Вообще, абстракционизм в Италии имел очень мощные корни. Вспомним, например, имя итальянского художника Базальделла Афро (1912 – 1976) – представителя так называемого «лирического абстракционизма».
Любителям абстрактной живописи хорошо известно имя итальянца Луч о Фонтана (1899 – 1968), родившегося в Аргентине. В 1946 году он издал «Белый манифест», призывавший к синтезу искусств и отказу от традиционных материалов. Фонтана разработал концепцию «спациализма» (ит. spazio – пространство), рассчитанную на прямой диалог зрительского воображения с произведением. В рамках этой концепции он представил на суд зрителей целый ряд полотен, в которых холст был насквозь продырявлен. Ему же принадлежит принцип «сквозного созерцания», реализованный в серии «Кукольный театр» (1964 – 1966), где перед холстами вращалась деревянная доска, создающая эффект «потайного окошка».
Уже после Второй мировой войны молодое поколение художников в поисках новых путей обратилось к абстрактному искусству. Альберто Бурри (1915 – 1995) и Эмилио Бедова (р. 1919) сыграли ключевую роль в послевоенном возрождении итальянской живописи. Они заложили основу того направления, которое позже было названо «искусство нищеты» (ит. – arte povera).
Однако вернемся к художникам, чье творчество носило более традиционный характер. Так, художник и график Паоло Паскетто (1885 – 1963), более 30 лет возглавлявший кафедру в Римском институте изобразительных искусств, известен как автор национального герба Итальянской Республики.
В 1920-е годы возникло новое направление в итальянской живописи – т. н. «метафизическая живопись» (ит. – pittura metafisica). Мастера этого направления Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Феличе Казорати, Джорджо Моранди, Филиппо Де Пизис (1896 – 1956), Массимо Кампильи (1895 – 1971) в своем творчестве стремились создать впечатление тоскливой пустынности «очищенного» пространства, пугающей застылости мира, отчужденного от человека, раскрыть в реальных предметах, оторванных от привычных связей, некий таинственный магический смысл.
Джорджо Де Кирико. Песнь любви
Примерно в те же годы под покровительством подруги и соратницы Муссолини Маргериты Сарфатти в Италии сложилось еще одно новое направление – группа «Новеченто» (ит. novecento – XX век). Судя по названию, художники, входящие в эту группу, претендовали на то, что именно они представляют искусство XX века. В целом же к этому направлению примыкали мастера, исповедующие различные эстетические взгляды, в том числе Энрико Прамполини (1894 – 1956), Акилле Фуни (1890 – 1972), Марио Сирони (1885 – 1961), Атаназио Солдати (1896 – 1953) и другие. Выдающийся итальянский художник прошлого века Джорджо Де Кирико (1888 – 1978), который по праву считается главой «метафизической школы» в живописи, родился в Греции. С 1906 года учился в Мюнхене. Находясь в непосредственном контакте с немецкой культурой, испытал сильное влияние философии А. Шопенгауэра, Ф.Ницше, О. Вейнингера, живописи А. Беклина и М. Клингера – картины «Марина» (1908), «Битва лапифов и кентавров» (1909), «Раненый кентавр» (1909). В 1910 году Де Кирико переехал в Париж, где познакомился с П. Валери и Г. Аполлинером. В 1925 году в Париже он участвовал в первой выставке сюрреалистов. Позднее, отказавшись от некоторых из своих картин, Де Кирико продолжил поиски, в которых сочетались техническое мастерство и уважение традиции, интерес к археологии («Лошади», 1952) и к барокко («Автопортрет», 1966). Его перу принадлежит книга «Воспоминания о моей жизни» (1945).
Любителям живописи хорошо известно имя художника Джорджо Моранди (1890 – 1964), мастера натюрмортов в духе магического реализма. Не вмешиваясь в бурные политические конфликты своего времени, Моранди всегда был верен принципам эстетического аскетизма, в том числе и в колорите, где предпочитал мягкие, приглушенные тональности, лишь иногда тревожащие внезапным контрастом. Среди его работ отметим «Метафизический натюрморт» (1918, Эрмитаж).
Из итальянских художников-портретистов XX века выделим Феличе Казорати (1886 – 1963) и Пьетро Аннигони (1910 – 1988), на стиль которого оказала влияние итальянская портретная живопись эпохи Ренессанса. Кисти Аннигони принадлежат портреты президента США Дж. Ф. Кеннеди (1961, частная коллекция) и королевы Великобритании Елизаветы II (1955, Национальная портретная галерея, Лондон).
Творчество итальянской художницы Биче (Беатриче) Ладзари (1900 – 1981) получило признание лишь после Второй мировой войны. Сегодня ее произведения находятся в крупнейших музеях мира.
В заключение необходимо сказать несколько слов о крупнейшем итальянском живописце и графике XX века Ренато Гуттузо (191 2 – 1987), который по праву считается главой неореализма в итальянском изобразительном искусстве. Кстати, его имя, в отличие от других итальянских художников прошлого века, было хорошо известно в Советском Союзе. Дело в том, что на протяжении многих лет Гуттузо был активным членом Итальянской компартии. Для его творчества характерны героико-монументальные сцены народной жизни и революционной борьбы, картины, обличающие противоречия современного мира («Расстрел», 1938; «Толпа», 1960; «Корзина, клещи и молоток», 1961).
В настоящее время активно работают такие известные современные итальянские художники, как Сандро Киа (р. 1946), Энцо Кукки (р. 1949), Франческо Клементе (р. 1952).
Музыка
Любителям абстрактной живописи хорошо известно имя итальянца Луч о Фонтана (1899 – 1968), родившегося в Аргентине. В 1946 году он издал «Белый манифест», призывавший к синтезу искусств и отказу от традиционных материалов. Фонтана разработал концепцию «спациализма» (ит. spazio – пространство), рассчитанную на прямой диалог зрительского воображения с произведением. В рамках этой концепции он представил на суд зрителей целый ряд полотен, в которых холст был насквозь продырявлен. Ему же принадлежит принцип «сквозного созерцания», реализованный в серии «Кукольный театр» (1964 – 1966), где перед холстами вращалась деревянная доска, создающая эффект «потайного окошка».
Уже после Второй мировой войны молодое поколение художников в поисках новых путей обратилось к абстрактному искусству. Альберто Бурри (1915 – 1995) и Эмилио Бедова (р. 1919) сыграли ключевую роль в послевоенном возрождении итальянской живописи. Они заложили основу того направления, которое позже было названо «искусство нищеты» (ит. – arte povera).
Однако вернемся к художникам, чье творчество носило более традиционный характер. Так, художник и график Паоло Паскетто (1885 – 1963), более 30 лет возглавлявший кафедру в Римском институте изобразительных искусств, известен как автор национального герба Итальянской Республики.
В 1920-е годы возникло новое направление в итальянской живописи – т. н. «метафизическая живопись» (ит. – pittura metafisica). Мастера этого направления Джорджо Де Кирико, Карло Карра, Феличе Казорати, Джорджо Моранди, Филиппо Де Пизис (1896 – 1956), Массимо Кампильи (1895 – 1971) в своем творчестве стремились создать впечатление тоскливой пустынности «очищенного» пространства, пугающей застылости мира, отчужденного от человека, раскрыть в реальных предметах, оторванных от привычных связей, некий таинственный магический смысл.
Примерно в те же годы под покровительством подруги и соратницы Муссолини Маргериты Сарфатти в Италии сложилось еще одно новое направление – группа «Новеченто» (ит. novecento – XX век). Судя по названию, художники, входящие в эту группу, претендовали на то, что именно они представляют искусство XX века. В целом же к этому направлению примыкали мастера, исповедующие различные эстетические взгляды, в том числе Энрико Прамполини (1894 – 1956), Акилле Фуни (1890 – 1972), Марио Сирони (1885 – 1961), Атаназио Солдати (1896 – 1953) и другие. Выдающийся итальянский художник прошлого века Джорджо Де Кирико (1888 – 1978), который по праву считается главой «метафизической школы» в живописи, родился в Греции. С 1906 года учился в Мюнхене. Находясь в непосредственном контакте с немецкой культурой, испытал сильное влияние философии А. Шопенгауэра, Ф.Ницше, О. Вейнингера, живописи А. Беклина и М. Клингера – картины «Марина» (1908), «Битва лапифов и кентавров» (1909), «Раненый кентавр» (1909). В 1910 году Де Кирико переехал в Париж, где познакомился с П. Валери и Г. Аполлинером. В 1925 году в Париже он участвовал в первой выставке сюрреалистов. Позднее, отказавшись от некоторых из своих картин, Де Кирико продолжил поиски, в которых сочетались техническое мастерство и уважение традиции, интерес к археологии («Лошади», 1952) и к барокко («Автопортрет», 1966). Его перу принадлежит книга «Воспоминания о моей жизни» (1945).
Любителям живописи хорошо известно имя художника Джорджо Моранди (1890 – 1964), мастера натюрмортов в духе магического реализма. Не вмешиваясь в бурные политические конфликты своего времени, Моранди всегда был верен принципам эстетического аскетизма, в том числе и в колорите, где предпочитал мягкие, приглушенные тональности, лишь иногда тревожащие внезапным контрастом. Среди его работ отметим «Метафизический натюрморт» (1918, Эрмитаж).
Из итальянских художников-портретистов XX века выделим Феличе Казорати (1886 – 1963) и Пьетро Аннигони (1910 – 1988), на стиль которого оказала влияние итальянская портретная живопись эпохи Ренессанса. Кисти Аннигони принадлежат портреты президента США Дж. Ф. Кеннеди (1961, частная коллекция) и королевы Великобритании Елизаветы II (1955, Национальная портретная галерея, Лондон).
Творчество итальянской художницы Биче (Беатриче) Ладзари (1900 – 1981) получило признание лишь после Второй мировой войны. Сегодня ее произведения находятся в крупнейших музеях мира.
В заключение необходимо сказать несколько слов о крупнейшем итальянском живописце и графике XX века Ренато Гуттузо (191 2 – 1987), который по праву считается главой неореализма в итальянском изобразительном искусстве. Кстати, его имя, в отличие от других итальянских художников прошлого века, было хорошо известно в Советском Союзе. Дело в том, что на протяжении многих лет Гуттузо был активным членом Итальянской компартии. Для его творчества характерны героико-монументальные сцены народной жизни и революционной борьбы, картины, обличающие противоречия современного мира («Расстрел», 1938; «Толпа», 1960; «Корзина, клещи и молоток», 1961).
В настоящее время активно работают такие известные современные итальянские художники, как Сандро Киа (р. 1946), Энцо Кукки (р. 1949), Франческо Клементе (р. 1952).
Музыка
На формирование итальянской музыки на ранних этапах ее развития большое влияние оказала музыкальная культура Древнего Рима. В духовых инструментальных ансамблях итальянских городов Средневековья наряду с пифферари (исполнителями на деревянных духовых инструментах) видное место занимала медь (так именовались еще в Древнем Риме исполнители на медных духовых инструментах – трубачи, тромбонисты). Древний Рим передал итальянской музыке по наследству также высокую вокальную культуру.
Другой важнейшей составляющей итальянской музыкальной культуры явилось мелодическое богатство народной песни и танца.
Уже в VII веке завершается процесс формирования канонического григорианского хорала (canto gregoriano), то есть традиции литургии римско-католической церкви. Сам термин происходит от имени Григория I Великого (Папа Римский в 590 – 604), которому традиционно приписывается авторство большинства песнопений римской литургии.
Гвидо д’Ареццо
К началу XI века крупным центром музыкальной культуры Италии становится Тоскана. Здесь протекала деятельность Гвидо д’Ареццо (ок. 992 – ок. 1050), первого итальянского музыкального теоретика. Его реформа нотного письма стала основой современной нотации. В центре Тосканы – во Флоренции – складывается направление Ars nova (Новое искусство) – музыкальный стиль раннего Возрождения, положивший начало расцвету светских лирических и жанровых песен (мадригал, баллата, качча), а также инструментальной музыки. Теоретиком Ars nova стал композитор конца XIII – начала XIV века Маркетто Падуанский. Его учение оказало большое влияние на развитие ренессансной музыкальной науки.
Светское музицирование этой эпохи ярко отражено в живописи того времени и в литературе (например в «Декамероне» Дж. Боккаччо). Дальнейшее развитие получает также церковная музыка. Популярными становятся лауды – одноголосные и многоголосные хвалебные песнопения.
Крупнейшим итальянским композитором этого времени был флорентиец Франческо Ландини (ок. 1325 – 1397). Много лет он работал органистом церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, прославился как виртуоз-импровизатор, автор многочисленных баллад и мадригалов. Сохранилось около 150 его композиций.
Франческо Ландини
С эпохой Возрождения связан дальнейший рост светской музыкальной культуры, значительное усиление влияния народной музыки. Появляются новые формы музыкально-общественной жизни – музыкальные академии и профессиональные музыкальные учебные заведения нового типа – консерватории. Интересно, что первоначально консерваториями назывались городские приюты для детей-сирот, где, помимо других наук, детей обучали также и музыке (первая – в Неаполе в 1537 г.).
Из мастеров первой половины XVI века выделим итальянского лютниста и композитора Франческо да Милано (ок. 1497 – ок. 1543). Он был прозван современниками «божественным», ему принадлежат многочисленные сочинения для лютни – интрады, прелюдии, гальярды (изданы в 1536 – 1547 гг. в 3-х сборниках).
В XVI веке самым популярным жанром стал мадригал для вокального ансамбля, обычно с любовно-лирической тематикой. Признанным мастером мадригала был Карло Джезуальдо ди Веноза (ок. 1560 – 1613), князь небольшого городка Веноза близ Неаполя.
Следует также назвать имена еще двух выдающихся мастеров мадригала второй половины XVI века – это композитор Лука Маренцио (1553 – 1599) и один из создателей мадригальной комедии, аббат и композитор Орацио Векки (1550 – 1605).
Наиболее крупные и влиятельные музыкальные школы этой эпохи – римская и венецианская. Главой римской школы был композитор Палестрина (ок. 1525 – 1594), создавший классические образцы церковного хорового многоголосия a capella (без музыкального сопровождения). Его мессы, мотеты, мадригалы и др. – вершина хоровой полифонии строгого стиля. В 1566 году в Риме была создана конгрегация музыкантов «Санта-Чечилия». Возглавил ее Палестрина. Позже она была преобразована в академию. Этому музыкальному учреждению было суждено большое будущее. На протяжении четырех с половиной веков она фактически руководила профессиональной музыкальной деятельностью в Италии. В разные годы членами «Санта-Чечилии» были К. Монтеверди, Дж. Фрескобальди, А. Скарлатти, Л. Керубини, Н. Паганини, Дж. Россини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, А. Тосканини и многие другие выдающиеся итальянские музыканты. В настоящее время она носит официальное название «Национальная академия Санта-Чечилия» и объединяет собственно академию, консерваторию, симфонический оркестр, музыкальную библиотеку – одно из крупнейших музыкальных хранилищ мира, музей музыкальных инструментов и т. д.
Палестрина
Алессандро Скарлатти
Вернемся, однако, в XVI век. Венеция создала свой стиль вокально-инструментального многоголосия в церковной и светской музыке – ярко динамичный, красочный, отличавшийся широкой декоративной манерой, контрастным сопоставлением хора и инструментального коллектива. Таковы сочинения венецианцев Андреа Габриели (ок. 1510 – ок. 1586) и его племянника Джованни Габриели (ок. 1553 – ок. 1612). С именем Дж. Габриели связано начало развития в Европе самостоятельной оркестровой и камерно-ансамблевой музыки. На первые роли выдвигается струнно-смычковый ансамбль во главе со скрипкой.
И здесь необходимо сказать несколько слов о великих итальянских мастерах смычковых инструментов. Еще с XV века небольшой город Кремона становится центром изготовления скрипок, альтов, виолончелей. Это искусство достигло совершенства в работах выдающихся мастеров семейств Амати, Гварнери, Страдивари. Тайны изготовления уникальных музыкальных инструментов передавались от отца к сыну, от учителя к ученику, многие из них не разгаданы до сих пор.
Во главе семейства Амати стоял Андреа Амати (ок. 1520 – ок. 1580), создатель скрипки классического типа. Он передал дело сыновьям Андреа Антонио (ок. 1540 – после 1600) и Джироламо (1561 – 1630). Наиболее известен сын последнего – Никола (1596 – 1684), инструменты которого ценятся особенно высоко. Учениками Никола Амати были его сын Джироламо второй (1649 – 1740), Андреа Гварнери, Антонио Страдивари.
Родоначальником семейства Гварнери стал Андреа Гварнери (ок. 1622 – 1698). Дело продолжили его сыновья Пьетро (1655 – 1720) и Бартоломео Джузеппе (1666 – 1739). Сыновья последнего – Пьетро второй (1695 – 1762) и Бортоломео Джузеппе, прозванный Гварнери дель Джезу (1698 – 1744), на инструментах которого играли Н. Паганини, Ф. Крейслер, Уто Уги и другие.
Наверное, самым известным мастером смычковых инструментов был Антонио Страдивари (1644 – 1737). На его инструментах сегодня играют крупнейшие современные музыканты. Известными мастерами смычковых инструментов были также сыновья Страдивари – Франческо (1671 – 1743) и Омобоно (1679 – 1742).
Антонио Страдивари
Менее известна брешианская школа смычковых инструментов. Крупнейшим ее представителем был Джованни Паоло Маджини (ок. 1581 – ок. 1632), его сын Пьетро Санти Маджини (1630 – 1680) прославился как мастер контрабасов.
В 1580 году во Флоренции образовалось объединение поэтов, музыкантов, ученых-гуманистов и просто любителей музыки, которое получило название Флорентийская камерата. Кстати, в это объединение входил Винченцо Галилей (ок. 1520 – 1591), известный итальянский композитор, лютнист, музыкальный теоретик, отец великого ученого Галилео Галилея. Именно с Флорентийской камератой связано появление нового жанра – оперы. Этому жанру суждено было сыграть огромную роль в истории итальянской музыки. По этой причине рассказ об истории итальянской оперы мы выделили в отдельный раздел «Четыре века итальянской оперы».
Дальнейшее развитие получает теория музыки. Итальянский композитор, певец и священник Лудовико Цаккони (1555 – 1627) известен также своими теоретическими трудами, посвященными учению о контрапункте, классификации музыкальных инструментов. Композитор и органист Агостино Агаццари (1578 – 1640), помимо многочисленных месс, мотетов, мадригалов, а также пасторальной драмы «Эумелио» (1606, Рим), является автором трактата «Об исполнении голосов над басом…» (1607).
На рубеже XVI – XVII веков полифония, господствовавшая в музыке эпохи Возрождения, начала уступать место гомофонии. В отличие от полифонии, где все голоса равноправны, в гомофонном многоголосии выделяется один, исполняющий главную тему, а остальные играют роль аккомпанемента. Переход к гомофонии совершался как в опере, так и в других новых видах итальянской вокально-инструментальной музыки, возникших в это время, – канцоне, кантате, оратории.
Изменились представления о церковной музыке. Теперь композиторы стремились не столько к тому, чтобы человек отрешился от земных страстей, сколько к тому, чтобы раскрыть сложность его душевных переживаний. Появились произведения, написанные на религиозные тексты или сюжеты, но не предназначенные для обязательного исполнения в церкви. Такие сочинения называют духовными, так как слово «духовный» имеет более широкое значение, чем «церковный». Основные духовные жанры XVII – XVIII веков – кантата и оратория.
Итальянский композитор Джакомо Кариссими (1605 – 1674) создал классический тип духовной оратории («Иевфай», «Валтасар»), а также светской и духовной кантаты.
Упомянем здесь имя композитора Грегорио Аллегри (ок. 1584 – 1652). Он был певчим Сикстинской капеллы, известен как автор многих культовых сочинений, в том числе знаменитого «Miserere» (50-й псалом для хора), исполняемого на Страстной неделе и спустя полтора века записанного по памяти юным В. А. Моцартом.
Возросло значение светской музыки: она звучала при дворе, в салонах аристократов, в общедоступных театрах (первые такие театры были открыты в XVII веке). В это же время Италия дала прекрасные образцы музыки для лютни (уже упомянутый выше Винченцо Галилей) и органа – Джироламо Фрескобальди (1583 – 1643). Творчество Фрескобальди – одна из вершин органного искусства, он сыграл значительную роль в формировании фуги. С 1608 по 1628 и с 1634 года до конца своих дней Фрескобальди был органистом собора Св. Петра в Риме. Изобретение итальянским мастером музыкальных инструментов Бартоломео Кристофори (1655 – 1732) в начале XVIII века молоточкового клавира (фортепиано) открыло новые возможности развития итальянского клавирного стиля.
Джироламо Фрескобальди
Инструментальная музыка также отмечена появлением новых жанров, и в первую очередь инструментального концерта. Скрипка, клавесин, орган, а позже и фортепиано постепенно превратились в сольные инструменты. Музыка, написанная для них, давала возможность проявить талант не только композитору, но и исполнителю. Ценилась прежде всего виртуозность (умение справляться с техническими трудностями), которая постепенно стала для многих музыкантов самоцелью и художественной ценностью.
Композиторы XVII – XVIII веков обычно не только сочиняли музыку, но и виртуозно играли на инструментах, занимались педагогической деятельностью. Благополучие художника в значительной степени зависело от конкретного заказчика. Как правило, каждый серьезный музыкант стремился получить место либо при дворе монарха или богатого аристократа (у многих представителей знати были собственные оркестры или оперные театры), либо в храме. Причем большинство композиторов легко сочетали церковное музицирование со службой у светского покровителя.
В эту эпоху творит целая плеяда выдающихся итальянских композиторов. Так, композитор, скрипач и педагог Арканджело Корелли (1653 – 1713) является основоположником римской скрипичной школы. Его кончерто гроссо способствовали формированию жанров классической концертно-симфонической музыки. Корелли также принадлежат трио-сонаты, сонаты для скрипки с сопровождением и другие.
Арканджело Корелли
Крупным мастером инструментальной музыки второй половины XVII века был композитор и скрипач Джованни Баттиста Витали (1632 – 1692). Известен также его сын Томмазо Антонио Витали (1663 – 1745), скрипач и композитор.
Знаменитый итальянский композитор Алессандро Скарлатти (1660 – 1725) вошел в историю как родоначальник и крупнейший представитель неаполитанской оперной школы. Помимо огромного числа опер (более 125), он является автором кантат, ораторий, инструментальных произведений. Сын А. Скарлатти, композитор Доменико Скарлатти (1685 – 1757), был больше известен современникам как клавесинист-виртуоз. Он работал как в Италии (Неаполь, Венеция, Рим), так и за ее пределами (Лиссабон, Мадрид). Д. Скарлатти писал оперы, духовную и светскую вокальную музыку, но главное место в его творчестве занимали клавирные сочинения. В области клавирной техники Скарлатти первым применил многие из тех приемов, которые получили развитие лишь в XIX веке.
Джузеппе Тартини
В Болонье работает скрипач и композитор Джузеппе Торелли (1658 – 1709), в Падуе – его тезка, скрипач, композитор, музыкальный теоретик Джузеппе Тартини (1692 – 1770), в Венеции – скрипач и композитор Томмазо Альбинони (1671 – 1750) и композитор Бенедетто Марчелло (1686 – 1739), в Милане – композитор и педагог Джованни Баттиста Саммартини (ок. 1701 – 1775).
Другой важнейшей составляющей итальянской музыкальной культуры явилось мелодическое богатство народной песни и танца.
Уже в VII веке завершается процесс формирования канонического григорианского хорала (canto gregoriano), то есть традиции литургии римско-католической церкви. Сам термин происходит от имени Григория I Великого (Папа Римский в 590 – 604), которому традиционно приписывается авторство большинства песнопений римской литургии.
К началу XI века крупным центром музыкальной культуры Италии становится Тоскана. Здесь протекала деятельность Гвидо д’Ареццо (ок. 992 – ок. 1050), первого итальянского музыкального теоретика. Его реформа нотного письма стала основой современной нотации. В центре Тосканы – во Флоренции – складывается направление Ars nova (Новое искусство) – музыкальный стиль раннего Возрождения, положивший начало расцвету светских лирических и жанровых песен (мадригал, баллата, качча), а также инструментальной музыки. Теоретиком Ars nova стал композитор конца XIII – начала XIV века Маркетто Падуанский. Его учение оказало большое влияние на развитие ренессансной музыкальной науки.
Светское музицирование этой эпохи ярко отражено в живописи того времени и в литературе (например в «Декамероне» Дж. Боккаччо). Дальнейшее развитие получает также церковная музыка. Популярными становятся лауды – одноголосные и многоголосные хвалебные песнопения.
Крупнейшим итальянским композитором этого времени был флорентиец Франческо Ландини (ок. 1325 – 1397). Много лет он работал органистом церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, прославился как виртуоз-импровизатор, автор многочисленных баллад и мадригалов. Сохранилось около 150 его композиций.
С эпохой Возрождения связан дальнейший рост светской музыкальной культуры, значительное усиление влияния народной музыки. Появляются новые формы музыкально-общественной жизни – музыкальные академии и профессиональные музыкальные учебные заведения нового типа – консерватории. Интересно, что первоначально консерваториями назывались городские приюты для детей-сирот, где, помимо других наук, детей обучали также и музыке (первая – в Неаполе в 1537 г.).
Величие искусства яснее всего проявляется в музыке. В музыке нет ничего материального; это чистая форма, возвышающая и облагораживающая все, что поддается ее выражению.Музыкальная культура распространяется среди широких слоев городского населения. Этому в немалой степени способствовало изобретение Оттавиано Петруччи (1466 – 1539) нового способа нотопечатания (патент 1498 года). Венецианец Джозеффо Царлино (1517 – 1590), композитор и музыкальный теоретик эпохи Возрождения, публикует фундаментальные труды по гармонии и контрапункту.
И. В. Гете
Из мастеров первой половины XVI века выделим итальянского лютниста и композитора Франческо да Милано (ок. 1497 – ок. 1543). Он был прозван современниками «божественным», ему принадлежат многочисленные сочинения для лютни – интрады, прелюдии, гальярды (изданы в 1536 – 1547 гг. в 3-х сборниках).
В XVI веке самым популярным жанром стал мадригал для вокального ансамбля, обычно с любовно-лирической тематикой. Признанным мастером мадригала был Карло Джезуальдо ди Веноза (ок. 1560 – 1613), князь небольшого городка Веноза близ Неаполя.
Следует также назвать имена еще двух выдающихся мастеров мадригала второй половины XVI века – это композитор Лука Маренцио (1553 – 1599) и один из создателей мадригальной комедии, аббат и композитор Орацио Векки (1550 – 1605).
Наиболее крупные и влиятельные музыкальные школы этой эпохи – римская и венецианская. Главой римской школы был композитор Палестрина (ок. 1525 – 1594), создавший классические образцы церковного хорового многоголосия a capella (без музыкального сопровождения). Его мессы, мотеты, мадригалы и др. – вершина хоровой полифонии строгого стиля. В 1566 году в Риме была создана конгрегация музыкантов «Санта-Чечилия». Возглавил ее Палестрина. Позже она была преобразована в академию. Этому музыкальному учреждению было суждено большое будущее. На протяжении четырех с половиной веков она фактически руководила профессиональной музыкальной деятельностью в Италии. В разные годы членами «Санта-Чечилии» были К. Монтеверди, Дж. Фрескобальди, А. Скарлатти, Л. Керубини, Н. Паганини, Дж. Россини, Г. Доницетти, Дж. Верди, Дж. Пуччини, А. Тосканини и многие другие выдающиеся итальянские музыканты. В настоящее время она носит официальное название «Национальная академия Санта-Чечилия» и объединяет собственно академию, консерваторию, симфонический оркестр, музыкальную библиотеку – одно из крупнейших музыкальных хранилищ мира, музей музыкальных инструментов и т. д.
Вернемся, однако, в XVI век. Венеция создала свой стиль вокально-инструментального многоголосия в церковной и светской музыке – ярко динамичный, красочный, отличавшийся широкой декоративной манерой, контрастным сопоставлением хора и инструментального коллектива. Таковы сочинения венецианцев Андреа Габриели (ок. 1510 – ок. 1586) и его племянника Джованни Габриели (ок. 1553 – ок. 1612). С именем Дж. Габриели связано начало развития в Европе самостоятельной оркестровой и камерно-ансамблевой музыки. На первые роли выдвигается струнно-смычковый ансамбль во главе со скрипкой.
И здесь необходимо сказать несколько слов о великих итальянских мастерах смычковых инструментов. Еще с XV века небольшой город Кремона становится центром изготовления скрипок, альтов, виолончелей. Это искусство достигло совершенства в работах выдающихся мастеров семейств Амати, Гварнери, Страдивари. Тайны изготовления уникальных музыкальных инструментов передавались от отца к сыну, от учителя к ученику, многие из них не разгаданы до сих пор.
Во главе семейства Амати стоял Андреа Амати (ок. 1520 – ок. 1580), создатель скрипки классического типа. Он передал дело сыновьям Андреа Антонио (ок. 1540 – после 1600) и Джироламо (1561 – 1630). Наиболее известен сын последнего – Никола (1596 – 1684), инструменты которого ценятся особенно высоко. Учениками Никола Амати были его сын Джироламо второй (1649 – 1740), Андреа Гварнери, Антонио Страдивари.
Родоначальником семейства Гварнери стал Андреа Гварнери (ок. 1622 – 1698). Дело продолжили его сыновья Пьетро (1655 – 1720) и Бартоломео Джузеппе (1666 – 1739). Сыновья последнего – Пьетро второй (1695 – 1762) и Бортоломео Джузеппе, прозванный Гварнери дель Джезу (1698 – 1744), на инструментах которого играли Н. Паганини, Ф. Крейслер, Уто Уги и другие.
Наверное, самым известным мастером смычковых инструментов был Антонио Страдивари (1644 – 1737). На его инструментах сегодня играют крупнейшие современные музыканты. Известными мастерами смычковых инструментов были также сыновья Страдивари – Франческо (1671 – 1743) и Омобоно (1679 – 1742).
Менее известна брешианская школа смычковых инструментов. Крупнейшим ее представителем был Джованни Паоло Маджини (ок. 1581 – ок. 1632), его сын Пьетро Санти Маджини (1630 – 1680) прославился как мастер контрабасов.
В 1580 году во Флоренции образовалось объединение поэтов, музыкантов, ученых-гуманистов и просто любителей музыки, которое получило название Флорентийская камерата. Кстати, в это объединение входил Винченцо Галилей (ок. 1520 – 1591), известный итальянский композитор, лютнист, музыкальный теоретик, отец великого ученого Галилео Галилея. Именно с Флорентийской камератой связано появление нового жанра – оперы. Этому жанру суждено было сыграть огромную роль в истории итальянской музыки. По этой причине рассказ об истории итальянской оперы мы выделили в отдельный раздел «Четыре века итальянской оперы».
Дальнейшее развитие получает теория музыки. Итальянский композитор, певец и священник Лудовико Цаккони (1555 – 1627) известен также своими теоретическими трудами, посвященными учению о контрапункте, классификации музыкальных инструментов. Композитор и органист Агостино Агаццари (1578 – 1640), помимо многочисленных месс, мотетов, мадригалов, а также пасторальной драмы «Эумелио» (1606, Рим), является автором трактата «Об исполнении голосов над басом…» (1607).
На рубеже XVI – XVII веков полифония, господствовавшая в музыке эпохи Возрождения, начала уступать место гомофонии. В отличие от полифонии, где все голоса равноправны, в гомофонном многоголосии выделяется один, исполняющий главную тему, а остальные играют роль аккомпанемента. Переход к гомофонии совершался как в опере, так и в других новых видах итальянской вокально-инструментальной музыки, возникших в это время, – канцоне, кантате, оратории.
Изменились представления о церковной музыке. Теперь композиторы стремились не столько к тому, чтобы человек отрешился от земных страстей, сколько к тому, чтобы раскрыть сложность его душевных переживаний. Появились произведения, написанные на религиозные тексты или сюжеты, но не предназначенные для обязательного исполнения в церкви. Такие сочинения называют духовными, так как слово «духовный» имеет более широкое значение, чем «церковный». Основные духовные жанры XVII – XVIII веков – кантата и оратория.
Итальянский композитор Джакомо Кариссими (1605 – 1674) создал классический тип духовной оратории («Иевфай», «Валтасар»), а также светской и духовной кантаты.
Упомянем здесь имя композитора Грегорио Аллегри (ок. 1584 – 1652). Он был певчим Сикстинской капеллы, известен как автор многих культовых сочинений, в том числе знаменитого «Miserere» (50-й псалом для хора), исполняемого на Страстной неделе и спустя полтора века записанного по памяти юным В. А. Моцартом.
Возросло значение светской музыки: она звучала при дворе, в салонах аристократов, в общедоступных театрах (первые такие театры были открыты в XVII веке). В это же время Италия дала прекрасные образцы музыки для лютни (уже упомянутый выше Винченцо Галилей) и органа – Джироламо Фрескобальди (1583 – 1643). Творчество Фрескобальди – одна из вершин органного искусства, он сыграл значительную роль в формировании фуги. С 1608 по 1628 и с 1634 года до конца своих дней Фрескобальди был органистом собора Св. Петра в Риме. Изобретение итальянским мастером музыкальных инструментов Бартоломео Кристофори (1655 – 1732) в начале XVIII века молоточкового клавира (фортепиано) открыло новые возможности развития итальянского клавирного стиля.
Инструментальная музыка также отмечена появлением новых жанров, и в первую очередь инструментального концерта. Скрипка, клавесин, орган, а позже и фортепиано постепенно превратились в сольные инструменты. Музыка, написанная для них, давала возможность проявить талант не только композитору, но и исполнителю. Ценилась прежде всего виртуозность (умение справляться с техническими трудностями), которая постепенно стала для многих музыкантов самоцелью и художественной ценностью.
Композиторы XVII – XVIII веков обычно не только сочиняли музыку, но и виртуозно играли на инструментах, занимались педагогической деятельностью. Благополучие художника в значительной степени зависело от конкретного заказчика. Как правило, каждый серьезный музыкант стремился получить место либо при дворе монарха или богатого аристократа (у многих представителей знати были собственные оркестры или оперные театры), либо в храме. Причем большинство композиторов легко сочетали церковное музицирование со службой у светского покровителя.
В эту эпоху творит целая плеяда выдающихся итальянских композиторов. Так, композитор, скрипач и педагог Арканджело Корелли (1653 – 1713) является основоположником римской скрипичной школы. Его кончерто гроссо способствовали формированию жанров классической концертно-симфонической музыки. Корелли также принадлежат трио-сонаты, сонаты для скрипки с сопровождением и другие.
Крупным мастером инструментальной музыки второй половины XVII века был композитор и скрипач Джованни Баттиста Витали (1632 – 1692). Известен также его сын Томмазо Антонио Витали (1663 – 1745), скрипач и композитор.
Знаменитый итальянский композитор Алессандро Скарлатти (1660 – 1725) вошел в историю как родоначальник и крупнейший представитель неаполитанской оперной школы. Помимо огромного числа опер (более 125), он является автором кантат, ораторий, инструментальных произведений. Сын А. Скарлатти, композитор Доменико Скарлатти (1685 – 1757), был больше известен современникам как клавесинист-виртуоз. Он работал как в Италии (Неаполь, Венеция, Рим), так и за ее пределами (Лиссабон, Мадрид). Д. Скарлатти писал оперы, духовную и светскую вокальную музыку, но главное место в его творчестве занимали клавирные сочинения. В области клавирной техники Скарлатти первым применил многие из тех приемов, которые получили развитие лишь в XIX веке.
В Болонье работает скрипач и композитор Джузеппе Торелли (1658 – 1709), в Падуе – его тезка, скрипач, композитор, музыкальный теоретик Джузеппе Тартини (1692 – 1770), в Венеции – скрипач и композитор Томмазо Альбинони (1671 – 1750) и композитор Бенедетто Марчелло (1686 – 1739), в Милане – композитор и педагог Джованни Баттиста Саммартини (ок. 1701 – 1775).
Конец бесплатного ознакомительного фрагмента