Традиции этой скульптурной школы продолжил скульптор и архитектор Андреа Пизано (ок. 1290 – ок. 1348), чье творчество относится уже к эпохе Треченто. В его скульптурных работах ясность композиции сочетается с изысканностью форм – рельефы южных дверей флорентийского баптистерия (1330 – 1336, позолоченная бронза) и статуи кампанилы флорентийского собора (1337 – 1343, мрамор). Сын и ученик Андреа Пизано – Нино Пизано (ок. 1315 – 1368) известен как автор знаменитой «Мадонны» (1343 – 1347, мрамор), которая сейчас находится в музее собора в Орвието. Представителем флорентийской школы Треченто является известный архитектор, скульптор, живописец Андреа Орканья (ок. 1343 – 1368). Из его скульптурных работ отметим табернакль в церкви Орсанмикеле во Флоренции (1352 – 1359).
Творчество великого итальянского скульптора Донателло (ок. 1386 – 1466) знаменует собой начало новой эпохи в истории искусства – эпохи Возрождения. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришел к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Флорентиец Донателло работал главным образом в родном городе, но также и в Сиене (1423 – 1434 и 1457 – 1461), Риме (1430 – 1433), Падуе (1444 – 1453). Среди множества его работ отметим следующие: статуя Святого Георгия (1416, мрамор, Национальный музей, Флоренция); статуи пророков для кампанилы флорентийского собора (1416 – 1435, мрамор); рельеф «Пир Ирода» на бронзовой купели баптистерия в Сиене (1423 – 1427); алтарь «Благовещение» (1428 – 1433, терракота, церковь Санта-Кроче, Флоренция); знаменитая статуя Давида (1430-е годы, бронза, Национальный музей, Флоренция) – первое изображение нагого человеческого тела в скульптуре Возрождения; конный памятник кондотьеру Гаттамелате (1447 – 1453, Падуя) – первый светский монумент эпохи Возрождения; скульптурный алтарь (1446 – 1450) для церкви Сант-Антонио в Падуе; скульптурная группа «Юдифь и Олоферн» (1456 – 1457, бронза) на площади Синьории во Флоренции. Идеи Донателло оказали огромное влияние на творчество многих итальянских скульпторов и живописцев эпохи Возрождения.
Современником и соотечественником Донателло был выдающийся скульптор и ювелир Лоренцо Гиберти (ок. 1378 – 1455). Из его скульптурных работ наиболее известны рельефы северных (1404 – 1424) и восточных (так называемых «райских», 1425 – 1452) дверей флорентийского баптистерия с многофигурными композициями на библейские сюжеты.
Среди крупнейших скульпторов первой половины XV века нельзя обойти вниманием уроженца Сиены Якопо делла Кверча (ок. 1374 – 1438). Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. В городском соборе города Лукки находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карретто (1406). Из других работ Якопо делла Кверча отметим скульптуры для монументального фонтана на площади Кампо в Сиене (1408 – 1419), алтарь Трента в церкви Сан-Фредиано (1416 – 1422) в Лукке. Рельефы для портала церкви Сан-Петронио (1425 – 1438) в Болонье, выполненные из темно-серого твердого местного камня, отличаются мощной монументальностью и предвосхищают образы Микеланджело.
Еще одна крупная фигура этой эпохи – архитектор и скульптор Микелоццо ди Бартоломео Микелоцци (1396 – 1472). В 1417 – 1424 годах он сотрудничал с Л. Гиберти, в 1425 – 1438 годах имел общую мастерскую с Донателло. Среди скульптурных работ Микелоцци кафедра собора в Прато (1433 – 1438, мрамор) и надгробие Арагацци (ок. 1437, мрамор).
Нельзя не упомянуть работы семейства Роббиа – итальянских скульпторов, представителей раннего Возрождения во Флоренции. Они первыми стали применять в рельефе и круглой пластике технику цветной майолики. Вообще говоря, техника глазури (майолики), известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, отчего и получила свое название, а затем широко распространилась в Италии. Глава семьи – Лука делла Роббиа (ок. 1400 – 1482) в молодости обучался ювелирному мастерству испытал значительное влияние Л. Гиберти. Среди его работ – певческая кафедра в соборе Санта-Мария дель Фьоре (1431 – 1438), 13 медальонов в капелле Пацци церкви Санта-Кроче во Флоренции. Произведения Луки делла Роббиа, в том числе многочисленные изображения мадонн, отмечены ясным спокойствием композиции, проникнуты земным, жизнеутверждающим духом, лирической одухотворенностью. К флорентийской школе относится также племянник и ученик Луки – Андреа делла Роббиа (1435 – 1528). Он работал исключительно в технике майолики, чем расширил сферу ее применения. В этой технике выполнены медальоны на фасаде Оспедале дельи Инноченти во Флоренции (1463 – 1466) и скульптурная группа «Встреча Марии и Елизаветы» в церкви Сан-Джованни Фуорчивитас в Пистое (1491).
Заметный след в истории итальянского искусства XV века оставила семья скульпторов и архитекторов Росселлино. Бернардо Росселлино (1409 – 1464) больше известен как архитектор. Главный труд его жизни – планировка и строительство города Пиенца, воплотившего гуманистические представления эпохи Возрождения об «идеальном городе». В скульптуре он стремился к ясности и уравновешенности, из его скульптурных работ отметим гробницу Бруни в церкви Санта-Кроче во Флоренции (1446 – 1447). Произведения младшего брата и ученика Бернардо – Антонио Росселлино (1427 – 1479) – отличаются свободой композиции, любовью к тонким живописным эффектам в моделировке лица и одежд (гробница кардинала Португальского, многочисленные портретные бюсты).
Светлая лирическая созерцательность, мягкая поэтичность образов, изящество линейного рисунка и виртуозная обработка материала отличают работы итальянского скульптора Дезидерио да Сеттиньяно (ок. 1430 – 1464). Во второй половине XV века в Италии работает целый ряд известных скульпторов, представителей раннего Возрождения. В том числе – Мино да Фьезоле (ок. 1430 – 1484), Антонио Поллайоло (1433 – 1498), братья Джулиано (1432 – 1490) и Бенедетто да Майано (1442 – 1497).
Крупнейший мастер этой эпохи – скульптор, живописец и ювелир Андреа дель Верроккьо (1435/36 – 1488), яркий представитель флорентийской школы раннего Возрождения. Среди его скульптурных работ – известная бронзовая статуя «Давид» (1473 – 1475), памятник кондотьеру Коллеони в Венеции (1479 – 1488), надгробия Джованни и Пьеро Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1472).
Эти замечательные мастера являются представителями флорентийской скульптурной школы – ведущей школы эпохи раннего Возрождения. Среди других скульптурных школ в Италии XV века выделяются Падуя – представитель скульптор Андреа Риччо (1470 – 1532), Модена – Гвидо Маццони (1450 – 1518), Неаполь – Франческо Лаурана (ок. 1430 – 1502), Венеция – Пьетро Ломбарди (ок. 1435 – 1515) и его сыновья Туллио Ломбарди (ок. 1455 – 1532) и Антонио Ломбарди (ок. 1458 – ок. 1516).
XVI век в истории итальянской скульптуры – это в первую очередь творения великого Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564). Уже в юношеских произведениях – рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров» (1490 – 1492, Каза Буонарроти, Флоренция) – определились основные черты творчества Микеланджело – монументальность, пластичность, мощь, внутренняя напряженность и драматизм образов, преклонение перед красотой человека. Заметим, что эти и все последующие скульптурные работы гениального мастера выполнены из мрамора. Отдавая дань увлечению античными памятниками, Микеланджело создал статую «Вакх» (1496 – 1497, Национальный музей, Флоренция). В традиционный сюжет скульптурной группы «Оплакивание Христа» (1497 – 1498, собор Св. Петра, Рим) он внес глубокое гуманистическое содержание, яркую жизненную убедительность образов. В 1501 году Микеланджело возвратился из Рима во Флоренцию. Здесь он выполнил колоссальную статую «Давид» (1501 – 1504), воплотив в ней героический порыв и идею гражданской доблести, отразившие борьбу флорентийцев против тирании Медичи. В 1505 году Папа Римский Юлий II призвал Микеланджело в Рим, где поручил ему создание собственной гробницы. Работа над гробницей растянулась (с перерывами) на долгие 40 лет и была завершена лишь в 1545 году. Гробница Юлия II расположена в церкви Сан-Пьетро ин Винколи в Риме. Для нее Микеланджело создал ряд замечательных статуй, в том числе наделенного могучей волей, титанической силой и темпераментом «Моисея» (1515 – 1516), исполненные трагизма статуи «Восставший раб» и «Умирающий раб» (1513 – 1516, Лувр, Париж), а также четыре статуи рабов, оставшиеся неоконченными (1532 – 1534, Галерея Академии художеств, Флоренция). Глубокий пессимизм, охвативший Микеланджело перед лицом гибели в Италии политических свобод, кризиса идеалов Возрождения, отразился в образном решении скульптур капеллы Медичи в Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. Статуи герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи лишены портретного сходства, их дополняют четыре символические фигуры, изображающие времена суток и олицетворяющие беспощадную неотвратимость течения времени. К самым поздним скульптурным работам титана Возрождения относится знаменитая «Пьета» для флорентийского собора Санта-Мария дель Фьоре, предназначенная для собственного надгробия Микеланджело. Она была разбита автором и восстановлена его учеником Тиберио Кальканьи, а сейчас находится в музее собора во Флоренции. Творчество Микеланджело сыграло значительную роль в истории европейского искусства, подготовило появление маньеризма, а затем и барокко.
Близкими по духу к Микеланджело были работы флорентийских скульпторов Андреа Сансовино (ок. 1460 – 1529) и Джованни Франческо Рустичи (1474 – 1554), а также работавшего в Венеции архитектора и скульптора Якопо Сансовино (1486 – 1570).
Во второй трети XVI века в Риме и Флоренции возникло и начало быстро развиваться новое художественное направление – маньеризм. Здесь можно назвать имена известных итальянских скульпторов Бартоломео Бандинелли (1493 – 1560), Раффаэлло да Монтелупо (1505 – 1567), Джованни Анджело Монторсоли (1507 – 1563), Бартоломео Амманнати (1511 – 1592), Винченцо Данти (1530 – 1576).
Одним из наиболее ярких представителей маньеризма был знаменитый итальянский скульптор, ювелир и писатель Бенвенуто Челлини (1500 – 1576), самой известной скульптурной работой которого является статуя «Персей» (1545 – 1554, бронза, Лоджия деи Ланци, Флоренция). Не менее значительно творчество итальянского скульптора Джамболонья (1529 – 1608), француза по национальности. Богато декорированные фонтаны («Нептун» на площади Нептуна в Болонье, 1566), скульптурные группы, статуи и памятники Джамболоньи («Похищение сабинянок», мрамор, 1583, Лоджия деи Ланци, Флоренция) отличаются свободой пространственной композиции, изяществом пропорций, виртуозной тщательностью обработки материала, органической связью с природной средой. Одна из самых интересных работ мастера – монументальная «Аллегория Апеннин» (камень, вилла Демидова, Пратолино).
Реалистические традиции сохранились в творчестве скульпторов-портретистов Леоне Леони (1509 – 1590), его сына Помпео Леони (1533 – 1608), Алессандро Витториа (1525 – 1608).
Скульптура эпохи барокко была представлена главным образом декоративным украшением церквей. Упомянем здесь работавших в Риме скульпторов Стефано Мадерно (1576 – 1636) и Франческо Моки (1580 – 1654). Широкое распространение в скульптуре XVII века получил также парадный портрет. Своего апогея итальянское барокко достигло в замечательном по декоративному размаху искусстве Джан Лоренцо Бернини (1598 – 1680). Скульптуре Бернини присущи стремительность движения, сочетание религиозной аффектации с экзальтированной чувствительностью («Аполлон и Дафна», 1622 – 1625; «Экстаз святой Терезы», 1644 – 1652). Из работ известного итальянского скульптора Алессандро Альгарди (1602 – 1654) отметим скульптурную группу «Мученичество апостола Павла» (1641) для церкви Сан-Паоло в Болонье, надгробие папы Льва XI в соборе Св. Петра в Риме и большой мраморный рельеф «Папа Лев I и Аттила» (там же).
Среди крупных мастеров эпохи – римлянин Карло Маратта (1625 – 1713), генуэзец Филиппо Пароди (1630 – 1702), флорентиец Джованни Баттиста Фоджини (1652 – 1725), уроженец Палермо Джакомо Серпотта (1656 – 1732).
Не забудем упомянуть известного итальянского скульптора Бартоломео Карло Растрелли (1675 – 1744), с 1716 года работавшего в Санкт-Петербурге. Его произведениям свойственны барочная парадность и пышность, умение передавать фактуру изображаемого материала («Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», 1733 – 1741).
Во второй половине XVIII века в Европе широко распространяется такое художественное направление, как классицизм. Одной из важнейших черт классицизма было обращение к формам античного искусства как к идеальному эстетическому эталону. Формально продолжая традиции Возрождения (преклонение перед античными идеалами гармонии, вера в мощь человеческого разума), классицизм стал также его своеобразной антитезой.
Общепризнанным вождем классицистического направления в Италии стал скульптор Антонио Канова (1757 – 1822) – последний из великих итальянских скульпторов. Отметим такие его работы, как надгробие могилы папы Климента XIII (1792, собор Св. Петра, Рим), мифологические статуи «Персей» (1801, Ватиканский музей), идеализированный портрет «Паолина Боргезе в образе Венеры» (1805 – 1807, галерея Боргезе, Рим). В этих и других работах Кановы торжественное спокойствие композиции, ясность и изящество пластической формы сочетаются с холодной отвлеченностью, сентиментальностью, салонной красивостью образов и тщательной обработкой поверхности мрамора. Творчество Кановы оказало огромное влияние на европейскую скульптуру XIX века.
В Италии влияние Кановы испытали такие известные скульпторы и живописцы, как Винченцо Камуччини (1771 – 1844) и Лоренцо Бартолини (1777 – 1850).
Из итальянских скульпторов второй половины XIX века в первую очередь следует назвать такого мастера, как Винченцо Вела (1822 – 1891), с чьим именем связан решительный поворот к реализму. В реалистической и даже натуралистической манере выдержано творчество скульпторов Луиджи Борро (1826 – 1886), Джулио Монтеверде (1837 – 1917), Энрико Кьярадиа (1851 – 1892). Тот, кто был в Риме, не мог миновать площадь Венеции. В центре величественного архитектурного ансамбля возвышается конная статуя короля Виктора Эммануила II работы скульптора Энрико Кьярадиа.
Известный скульптор Медардо Россо (1858 – 1928) – один из первых итальянских импрессионистов. В своих работах он стремился запечатлеть изменчивость натуры, придать пластической форме мягкую текучесть («Смеющаяся девочка», 1889).
Большой интерес представляет творчество Антонио Шортино (1881 или 1883 – 1947), который в 1909 – 1914 годах в своей римской мастерской работал над скульптурным созданием образа Т. Г. Шевченко. Его работа, выставленная в зале Городской управы Киева, заняла первое место на IV Международном конкурсе, объявленном Объединенным комитетом по сооружению памятника поэту в Киеве. 12 апреля 1914 года Шортино прибыл в Киев, где доработал проект памятника, который был одобрен Городской думой и Киевским губернатором. Было решено изготовить памятник Шевченко из бронзы и серого итальянского гранита. Однако Первая мировая помешала осуществлению этого проекта.
Один из крупнейших итальянских скульпторов XX века – Джакомо Манцу (1908 – 1991). В юности он испытал большое влияние О. Родена и М. Россо. Работал Манцу в камне и бронзе, наиболее характерные его произведения представляют собой бронзовые отливки, как правило, уникальные. Прославился своими композициями для дверей римского собора Св. Петра (т. н. «Врата смерти», 1950 – 1964). Среди других монументальных работ мастера – двери собора в Зальцбурге (1955 – 1958) и церкви Св. Лаврентия в Роттердаме (1966 – 1969), рельеф «Мать и дитя» в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке (1965), памятник героям Сопротивления в Бергамо (1978).
Нельзя не сказать несколько слов об известном итальянском скульпторе XX века Марино Марини (1901 – 1980). В своем творчестве он органично сочетал черты модернизма и архаики. Его «фирменным» сюжетом стал человек на лошади. Известны его скульптурные изображения всадников – от небольших статуэток до «Монументального всадника» в Гааге (бронза, 1957 – 1958). Марини проявил себя также как выдающийся рисовальщик, а также мастер офорта и скульптурного портрета: скульптурные портреты современников – И. Ф. Стравинского (1951), Г. Миллера (1961), М. Шагала (1962). Активно занимался он и педагогической деятельностью, преподавал в Высшем институте искусства в Монце (1929 – 1940) и миланской Академии художеств (1940 – 1970).
К сожалению, объем очерка не позволяет остановиться на творчестве других известных итальянских скульпторов прошлого века. Мы лишь перечислим их имена: Романо Романелли (1882 – 1968), Этторе Колла (1899 – 1968), Мино Россо (1904 – 1963), Альберто Виани (1906 – 1989), Мирко Базальделла (1910 – 1969), Умберто Мастроянни (1910 – 1998), Лугано Мингуцци (1911 – 2004), Умберто Милани (1912 – 1969), Алиджи Сассу (1912 – 2000), Марио Негри (1916 – 1987), Витторио Тавернани (1919 – 1987), Аугусто Перес (1929 – 2000).
Работы знаменитых итальянских скульпторов XX века Франческо Мессина (1900 – 1995), Эмилио Греко (1913 – 1995), Венанцо Крочетти (1913 – 2003) можно встретить во многих музеях мира.
Из ныне живущих мастеров старшего поколения следует отметить творчество скульпторов Пьетро Консагра (р. 1920), Пьетро Кашелла (р. 1921), Арнальдо Помодоро (р. 1926), Франческо Сомаини (р. 1926), Джулиано Ванджи (р. 1931), Флориано Бодони (р. 1933), Валериано Труббиани (р. 1937), Марко Чероли (р. 1938).
Тем, кого заинтересовала история скульптуры Италии, хочется порекомендовать прекрасный сайт в Интернете www.thais.it. В разделе «1200 Years of Italian Sculpture» читатель найдет огромный объем информации об итальянских скульпторах, их работах, а также о музеях всего мира, где эти работы хранятся. Сайт доступен на итальянском и английском языках.
Живопись
Писать об итальянской живописи одновременно и легко, и трудно. Легко, потому что существует огромное количество исследований на эту тему. Едва ли какая-то другая страна дала миру столько великих живописцев. Трудность состоит в том, чтобы в таком небольшом по объему очерке дать объективную картину восьми веков развития итальянской живописи – люди, даты, художественные направления и, конечно, гениальные картины. Удалось это или нет – судить читателю.
Рассказ об истории итальянской живописи начнем, пожалуй, с события, которое, на первый взгляд, не имеет к ней непосредственного отношения. После завоевания крестоносцами Константинополя в 1204 году в Италию хлынул поток греков-эмигрантов.
Под их влиянием в ряде областей Северной Италии широко распространилась иконопись. В начале XIII века складываются первые художественные школы в Лукке, Сиене, Пизе. В знаменитом флорентийском баптистерии местные и венецианские художники исполняют мозаичный цикл (с 1225) в византийском духе. Известны своими мозаиками и другие сооружения этого периода – собор Сан-Марко в Венеции, собор в Чефалу (Сицилия), храм Сант-Анджело ин Формис (близ Капуи).
Таким образом, можно сказать, что до конца XIII века итальянская живопись находилась под сильным влиянием византийской школы. Крупнейшим представителем этой школы был флорентиец Чимабуэ (ок. 1240 – ок. 1302), который, собственно, и открывает нашу галерею великих итальянских живописцев.
Разрыв с византийской традицией наметился в творчестве римского живописца Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330). Он первым отошел от византийских канонов, придав материальную осязаемость и объемную пластичность изображениям (мозаики церкви Санта-Мария ин Трастевере, 1291; фрески церкви Санта-Чечилия ин Трастевере, ок. 1293, Рим). Каваллини принято считать представителем Проторенессанса, художественного направления, охватывающего период с конца XIII до начала XV века.
В истории живописи Италии XIV века видное место занимала Сиена, небольшой город в Тоскане. Здесь новая финансовая аристократия в конкуренции со старой феодальной знатью привлекла в город целый ряд видных художников эпохи. Живопись Сиены отличается утонченной поэтичностью и стремлением к чисто орнаментальному изяществу.
К этой же школе принадлежат Пьетро Лоренцетти (ок. 1280 – 1348), который достиг объемности и драматизма изображений в росписи Нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи (1325 – 1329), и его брат Амброджо Лоренцетти (? – 1348), известный своими росписями с аллегориями «доброго» и «дурного» правления (Палаццо Публико в Сиене, 1337 – 1339). К сиенской школе также относится творчество живописца Симоне Мартини (ок. 1284 – 1344), чьи фрески и алтарные картины отличаются одухотворенностью, утонченным спиритуализмом образов, изысканностью линии и цвета («Благовещение», 1333).
Вершиной Проторенессанса по праву считается творчество великого флорентийского живописца Джотто ди Бондоне (ок. 1267 – 1337). Порвав со средневековыми канонами, он внес в религиозные сцены земное начало, изображая евангельские легенды с небывалой жизненной убедительностью. Фрески капеллы дель Арена в Падуе (1305 – 1308) и церкви Санта-Кроче во Флоренции (ок. 1320 – 1325) поражают внутренней силой и величием образов. Джотто также является автором проекта колокольни собора во Флоренции.
Отметим работы итальянского живописца, скульптора и архитектора, представителя флорентийской школы Андреа Орканья (ок. 1308 – 1368). Он принимал участие в строительстве соборов в Орвието (1359 – 1362) и Флоренции (1357 – 1367). В скульптуре и живописи ясность пластической формы Андреа Орканья сочетал с изысканной готической орнаментикой (мраморный табернакль церкви Орсанмикеле, 1352 – 1359, фреска «Триумф смерти» в церкви Санта-Кроче, ок. 1350).
Джотто ди Бондоне. Оплакивание Христа
Мазаччо. Распятие с Марией и Иоанном.
Фра Беато Анджелико. Мадонна, восседающая на троне, с младенцем и ангелами
Искусство XIII – XIV веков, несмотря на реалистические тенденции, оставалось еще во многом связанным со средневековыми традициями. В XV веке итальянская живопись выходит из-под опеки церкви, проникается светским духом. В поисках реалистических средств выражения гуманистических идеалов эпохи мастера раннего Возрождения опирались на науку, изучали законы перспективы, математики, анатомии. Многие из этих художников сами были выдающимися учеными, внесли весомый вклад в развитие естественных наук. Из новых жанров широчайшее распространение получил портрет, правдиво передающий облик заказчика. Значительное внимание стало уделяться пейзажным мотивам.
Итальянское искусство эпохи раннего Возрождения сыграло огромную роль в истории европейской художественной культуры. Великие ценности, созданные выдающимися итальянскими художниками, сохраняют свое значение классического наследия и по настоящее время. Характерной чертой итальянского искусства этого времени было обилие местных школ, обладавших своеобразным обликом.
В живописи принципы ренессансного реализма были впервые четко сформулированы в произведениях флорентийца Мазаччо (1401 – 1428), который вступил на путь решительного преодоления пережитков готики, отличавшихся в начале XV века большой живучестью. Реформа Мазаччо сводилась к созданию жизненных, полных силы и мужественности, монументальных образов, к развитию реалистической живописи, использующей приемы светотеневой лепки и законы перспективы. Среди его работ прежде всего следует назвать фрески капеллы Бранкаччи (1425 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции.
Рассказ об истории итальянской живописи начнем, пожалуй, с события, которое, на первый взгляд, не имеет к ней непосредственного отношения. После завоевания крестоносцами Константинополя в 1204 году в Италию хлынул поток греков-эмигрантов.
Под их влиянием в ряде областей Северной Италии широко распространилась иконопись. В начале XIII века складываются первые художественные школы в Лукке, Сиене, Пизе. В знаменитом флорентийском баптистерии местные и венецианские художники исполняют мозаичный цикл (с 1225) в византийском духе. Известны своими мозаиками и другие сооружения этого периода – собор Сан-Марко в Венеции, собор в Чефалу (Сицилия), храм Сант-Анджело ин Формис (близ Капуи).
Таким образом, можно сказать, что до конца XIII века итальянская живопись находилась под сильным влиянием византийской школы. Крупнейшим представителем этой школы был флорентиец Чимабуэ (ок. 1240 – ок. 1302), который, собственно, и открывает нашу галерею великих итальянских живописцев.
Разрыв с византийской традицией наметился в творчестве римского живописца Пьетро Каваллини (ок. 1250 – ок. 1330). Он первым отошел от византийских канонов, придав материальную осязаемость и объемную пластичность изображениям (мозаики церкви Санта-Мария ин Трастевере, 1291; фрески церкви Санта-Чечилия ин Трастевере, ок. 1293, Рим). Каваллини принято считать представителем Проторенессанса, художественного направления, охватывающего период с конца XIII до начала XV века.
В истории живописи Италии XIV века видное место занимала Сиена, небольшой город в Тоскане. Здесь новая финансовая аристократия в конкуренции со старой феодальной знатью привлекла в город целый ряд видных художников эпохи. Живопись Сиены отличается утонченной поэтичностью и стремлением к чисто орнаментальному изяществу.
Живопись ревнива и не терпит соперниц…Основоположником сиенской школы считается Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255 – 1319).
Микеланджело Буонарроти
К этой же школе принадлежат Пьетро Лоренцетти (ок. 1280 – 1348), который достиг объемности и драматизма изображений в росписи Нижней церкви Сан-Франческо в Ассизи (1325 – 1329), и его брат Амброджо Лоренцетти (? – 1348), известный своими росписями с аллегориями «доброго» и «дурного» правления (Палаццо Публико в Сиене, 1337 – 1339). К сиенской школе также относится творчество живописца Симоне Мартини (ок. 1284 – 1344), чьи фрески и алтарные картины отличаются одухотворенностью, утонченным спиритуализмом образов, изысканностью линии и цвета («Благовещение», 1333).
Вершиной Проторенессанса по праву считается творчество великого флорентийского живописца Джотто ди Бондоне (ок. 1267 – 1337). Порвав со средневековыми канонами, он внес в религиозные сцены земное начало, изображая евангельские легенды с небывалой жизненной убедительностью. Фрески капеллы дель Арена в Падуе (1305 – 1308) и церкви Санта-Кроче во Флоренции (ок. 1320 – 1325) поражают внутренней силой и величием образов. Джотто также является автором проекта колокольни собора во Флоренции.
Отметим работы итальянского живописца, скульптора и архитектора, представителя флорентийской школы Андреа Орканья (ок. 1308 – 1368). Он принимал участие в строительстве соборов в Орвието (1359 – 1362) и Флоренции (1357 – 1367). В скульптуре и живописи ясность пластической формы Андреа Орканья сочетал с изысканной готической орнаментикой (мраморный табернакль церкви Орсанмикеле, 1352 – 1359, фреска «Триумф смерти» в церкви Санта-Кроче, ок. 1350).
Искусство XIII – XIV веков, несмотря на реалистические тенденции, оставалось еще во многом связанным со средневековыми традициями. В XV веке итальянская живопись выходит из-под опеки церкви, проникается светским духом. В поисках реалистических средств выражения гуманистических идеалов эпохи мастера раннего Возрождения опирались на науку, изучали законы перспективы, математики, анатомии. Многие из этих художников сами были выдающимися учеными, внесли весомый вклад в развитие естественных наук. Из новых жанров широчайшее распространение получил портрет, правдиво передающий облик заказчика. Значительное внимание стало уделяться пейзажным мотивам.
Итальянское искусство эпохи раннего Возрождения сыграло огромную роль в истории европейской художественной культуры. Великие ценности, созданные выдающимися итальянскими художниками, сохраняют свое значение классического наследия и по настоящее время. Характерной чертой итальянского искусства этого времени было обилие местных школ, обладавших своеобразным обликом.
В живописи принципы ренессансного реализма были впервые четко сформулированы в произведениях флорентийца Мазаччо (1401 – 1428), который вступил на путь решительного преодоления пережитков готики, отличавшихся в начале XV века большой живучестью. Реформа Мазаччо сводилась к созданию жизненных, полных силы и мужественности, монументальных образов, к развитию реалистической живописи, использующей приемы светотеневой лепки и законы перспективы. Среди его работ прежде всего следует назвать фрески капеллы Бранкаччи (1425 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции.