Характерный для рижской архитектуры 1780-х-1790-х гг. т. н. бюргерский классицизм наиболее ярко проявился в многоэтажных домах, построенных архитектором К. Хаберландом (симметричный фасад с отчасти барочным декором, рациональная, нередко асимметричная планировка, предусматривающая последовательное расположение по этажам хозяйственных помещений, жилья домовладельца, квартир для сдачи в наём). В юго-восточной Л., наряду с получившим широкое распространение типом католического храма с двумя высокими ажурными башнями и богатой пластической разработкой фасада (церковь в Пасиене, 1761), появились (с середины 18 в.) церкви, восходящие к барочным итальянским образцам (церковь Лудвига в Краславе, 1763). С начала 19 в. зодчество Л. развивалось под влиянием русского классицизма: в Риге и Даугавпилсе применялись «образцовые» проекты фасадов жилых домов и проекты казённых зданий, разработанные в Петербурге; формы русского классицизма проникли и в усадебную архитектуру (дворцовые комплексы в Казданге и Дурбе, построенные И. Г. Берлицем).
Во 2-й половине 19 в., в период распространения эклектической архитектуры (постройки Я. Ф. А. Бауманиса), формируется национальная школа зодчества нового времени; на рубеже 19-20 вв. существовало национально-романтическое направление, представители которого пытались сочетать в своих постройках переработанные мотивы народного искусства и (жилые дома на улице Ленина в Риге, 1906-09, архитектор Э. Лаубе и А. Ванаг). В архитектуре буржуазной Л., наряду с «модернизованной классикой» (актовый зал Латвийского университета в Риге, 1929-38, архитектор Э. Шталберг), было распространено стилизаторство в национально-романтическом духе (церковь в Аллажах, 1927); жилая архитектура испытала некоторое влияние рационализма. В крестьянских хуторах, которые ещё в 16-17 вв. начали вытеснять поселковую систему расселения (кроме Латгалии), вплоть до 20 в. сохранялся традиционный тип построек в виде приземистого сруба с высокой гонтовой или солом, крышей. В Видземе в 17-18 вв. существовал особый тип крестьянского жилища - жилая рига, сочетавшая функции жилого и хозяйственного сооружения. Во 2-й половине 19 в. в сельскую архитектуру проникают мотивы городского зодчества.
После восстановления Советской власти и изгнания фашистских оккупантов были восстановлены разрушенные в годы войны города и разработаны генеральные планы их дальнейшего развития, началось также плановое строительство благоустроенных колхозных и совхозных посёлков, новых промышленных центров. Во 2-й половине 1940-х - начала 1950-х гг. в архитектуре Л. проявились тенденции эклектического украшательства. Начиная с 1955 строительство ведётся преимущественно по республиканским типовым проектам из кирпича или сборного железобетона; в массовом строительстве достигнута высокая степень сборности железобетонных конструкций. Новые жилые массивы в городах возводятся преимущественно на свободных территориях. Здания группируют с учётом максимальной связи с природным окружением и с центрами обслуживания (жилые районы в Риге: Агенскалнские сосны, 1958-62, архитектор Н. Н. Рендель; Большая Югла, с 1962-1963, архитектор О. Крауклис, Д. Даннеберга, Г. Мелберг и др.). Для общественных сооружений 60-х гг. характерны подчинённая утилитарным требованиям планировка (санаторий в Яункемери, 1967, архитектор А. Рейнфельд и др.) и сдержанная по цвету отделка интерьеров, построенная на сопоставлении фактур естественных материалов (летний концертный зал в Дзинтари, 1959-60, архитекторы М. Гелзис, А. Вецсилис; школа в Скулте, 1963, архитектор М. Станя); в отделке фасадов иногда применяется облицовка из металла (Мемориальный музей-памятник латышским красным стрелкам, архитекторы Д. Дриба и Г. Лусис-Гринберг и др.) и пластиков (жилой дом на ул. Ленина, архитекторы М. Станя, И. Якобсон и др.; оба - в Риге, 1970).
По проектам архитекторов Л. построены станция метрополитена «Рижская» в Москве (1958, архитектор В. Апситис и др.), Дворец целинников (Дворец культуры) в Целинограде (1960-63, архитектор О. Крауклис и др.); разработанные ими типовые проекты общеобразовательных школ (1960-е гг., архитектор К. Плуксне и др.) неоднократно применялись в городах РСФСР и др. республик. В Л. возводятся сооружения, спроектированные архитекторами Москвы, Ленинграда, Эстонской ССР, Литовской ССР и др., в том числе ж.-д. вокзал в Риге (1957-60, ленинградские архитекторы В. И. Кузнецов и В. П. Ципулин), институт электроники и вычислительной техники АН Латвийской ССР (1965-71, московские архитекторы Ю. П. Платонов, В. Р. Раннев и др.). В Риге в 1945 основан Союз архитекторов Латвийской ССР.
Изобразительное искусство.Древнейшие памятники искусства на территории Л., судя по археологическим находкам, относятся к 5-му тыс. до н. э. (небольшие примитивные изображения животных из кости на рукоятках кинжалов). Начиная с 4-3-го тыс. до н. э. встречаются глиняные скульптурные изображения человеческого лица, фигурки людей и животных из дерева, кости, рога, янтаря. В 13 - середине 19 вв. изобразительное искусство Л. развивается на основе тесного взаимодействия народной художественной культуры с искусством главным образом Западной Европы. С. 13 в. появляется декоративная каменная скульптура (капители колонн, рельефы, надгробия), развивавшаяся в русле романского искусства, а затем готики. В переходную эпоху от готики к барокко (2-я половина 16 - начало 17 вв.) в Л. был распространён ,проявившийся главным образом в сфере декоративного рельефа. В период барокко (2-я половина 17-18 вв.) ведущая роль в работах местных мастеров принадлежала деревянной скульптуре (преимущественно фигурная и орнаментальная резьба в церковных интерьерах), которая испытала сильное влияние народного искусства. Наиболее значительные произведения созданы резчиками существовавшей во 2-й половине 17 - начале 18 вв. в Вентспилсе мастерской деревянной скульптуры, руководимой выходцем из Голландии Николаем Сёфренсом Старшим, а затем его сыном Николаем Сёфренсом Младшим (сложный по композиции, полный барочной экспрессии алтарь церкви Аннас в Лиепае, 1697). Народная деревянная скульптура представлена распространёнными в Латгалии в 17 в. «распятиями». В начале 19 в. в искусстве Л. утвердился классицизм.
В середине 19 в. укрепляются связи искусства Л. и России. Латышские художники обучались главным образом в Петербурге в АХ и училище Штиглица; латышская национальная школа изобразительного искусства во 2-й половине 19 в. формировалась во многом под влиянием русской демократической культуры и национально-освободительных идей. В это время появляются первые профессиональные живописцы-латыши; на рубеже 1850-х - 1860-х гг. начинается деятельность жанриста К. Гуна и пейзажиста Ю. Федера, который первым обратился к мотивам родной природы. В конце 1880-х гг. латышские студенты художественных учебных заведений Петербурга создали кружок «Рукис» («Труженик»), который возглавил художник А. Э. Алкснис. Национально-дсмократические принципы «Труженика» ярко проявились в творчестве жанриста и пейзажиста Я. Валтера, пейзажиста В. Пурвита, жанриста и портретиста Я. Розентала, реалистическое искусство которых во многом перекликается с искусством .В 1900-е - 1910-е гг. начинает широко развиваться графика (офорты Р. Зариня, илл. Э. Бренцена, рисунки Т. Удера). В годы Революции 1905-07 получила распространение политическая карикатура [иллюстрации в журнале «Свари» («Весы»)]. Первые представители латышской скульптурной школы 20 в. Т. Залькалн и Г. Шкилтер в начале творческого пути испытали влияние русского реализма 2-й половины 19 в. и О. .С 1910-х гг. в живописи распространяются постимпрессионистические тенденции (композиции Е. Казака), порой переплетающиеся с символизмом (произведения В. Матвея). Работает Я. Куга - основоположник латышской театрально-декорационной живописи. Возрождение латышского национального декоративного искусства, противостоявшего безвкусной фабричной продукции, связано с деятельностью Ю. Мадерниека.
После Великой Октябрьской социалистической революции многие латышские художники, работавшие в Москве и Петрограде, включились в строительство советской культуры (например, скульпторы К. Зале, Т. Залькалн, Я. Тилберг, участвовавшие в осуществлении ленинского плана ,плакатист А. Апсит, плакатист и художник-оформитель Г. Клуцис, живописцы В. Андерсон, К. Вейдеманис, А. Древинь (Древин)].
Искусство буржуазной Л. в 1920-х - 1930-х гг. во многом сохранило реалистическую основу. Для живописи этих лет характерно внимание к колористическим проблемам как к одному из средств создать обобщённый, романтически окрашенный образ мира (пейзажи В. Пурвита, К. Убана, натюрморты и пейзажи Л. Свемпа, деревенские сцены К. Миесниека, Г. Элиаса, жанровые полотна Я. Лиепиня, портреты Я. Тилберга, В. Тоне). Развивались искусство театрально-декорационное (работы Л. Либерта, О. Скулме и др.) и декоративно-прикладное (работы А. Цирулиса). Важное место в искусстве Л. 1920-х - 1930-х гг. занимала прогрессивная публицистическая графика (революционные плакаты Я. Лиепиня, работы в полулегальной и нелегальной прессе Э. Калиса, Я. Айжена, С. Хаскина и др.). В мужественных национальных образах, созданных Т. Залькалном, К. Зале, К. Земдегой, ярко проявилась самобытность латышской пластики: величавая простота и материальная мощь одухотворённых форм, использование специфических выразительных возможностей камня как скульптурного материала. Получила распространение надгробная пластика (К. Янсон и др.). Наиболее значительные произведения этого периода - комплекс Братского кладбища в Риге (туф, 1924-1936, скульптор К. Зале, архитектор Л. Бирзениек и др.), в котором главная эмоциональная тема памятника - скорбь о погибших воинах - раскрыта средствами синтеза монументальной пластики, архитектуры и садово-паркового искусства, и памятнмк Я. Райнису на кладбище Райниса в Риге (гранит, 1934, скульптор К. Земдега, архитектор А. Аренд). Создавались и парадные произведения националистического характера. Духом оппозиции по отношению к традиционным формам искусства была проникнута деятельность «Группы рижских художников» (1919-39), порой носившая характер формального экспериментаторства. Художественное образование латышские художники получали преимущественно в Латвийской АХ в Риге (создана на базе Высших художественных мастерских, основанных в 1919).
Восстановление в Л. Советской власти создало возможность идейного сплочения творческих сил, обращения искусства к задачам идейного и эстетического воспитания народа. В послевоенные годы художники Л., опираясь на демократические и реалистические традиции латышского искусства, осваивали опыт советского искусства, отражая современность главным образом в портрете, тематической картине, пейзаже (живопись Э. Калныня, К. Мелбарздиса, Л. Свемпа, О. Скулме, Я. Тилберга); в скульптуре видное место заняли портрет современника (портреты передовиков труда и представителей творческой интеллигенции, созданные Т. Залькалном, Э. Мелдерисом и др.) и жанровая пластика (работы А. Бриеде Ю. и др.). Во 2-й половине 40-х - начале 50-х гг. (как и в последующее время) графика отличалась широтой тематики и разнообразием техники исполнения (станковые ксилографии П. Упитиса, А. Юнкера, офорты А. Апиниса, илл. В. Валдманиса, Г. Вилкса). Во 2-й половине 50-х - 60-х гг. укрепилась связь искусства с жизнью, приобрели глубину и пластическую убедительность образы современности; картины латышских художников на современные и историко-революционные (преимущественно о красных латышских стрелках) темы заняли видное место в советском искусстве этих лет (произведения Б. Берзиня, Р. Валнере, И. Зариня, Э. Илтнера, Г. Митревица, В. Озола, Д. Скулме и др.). Успешно развиваются пейзаж (В. Калнрозе, Л. Мурниек, Р. Пиннис, А. Скриде и др.), натюрморт (Н. Брейкш, У. Скулме, Л. Эндзелина и др.), портрет (У. Земзарис, Л. Кокле и др.), театрально-декорационная живопись (Г. Вилке, Г. Земгал, А. Лапинь, О. Скулме и др.). Важную роль в искусстве Л. играет акварель, особенно пейзажная (Р. Бем, Н. Петрашкевич, К. Сунинь, К. Фридрихсон и др.). Для современной живописи Л. характерны разнообразие композиционных решений, лапидарность крупных форм, активность (а порой и напряжённость) цвета и фактуры. С конца 50-х гг. распространяется линогравюра. Её ведущие мастера (Г. Кроллис, Д. Рожкалн и др.) нередко стремятся создать символически обобщённый образ человека и его труда. В станковом рисунке значительное место занимает портрет (Г. Баска, Ф. Паулюка). Скульпторы Л. развивают характерные для латышской пластики 20 в. традиции монументализированного образа, отмеченного внутренним эмоциональным напряжением, работая преимущественно в камне. Больших успехов добились латышские скульпторы в монументальной пластике (мемориальный ансамбль памяти жертв фашистского террора в Саласпилсе, бетон, 1961-67, скульпторы Л. Буковский, Я. Заринь, О. Скарайнис, архитекторы Г. Асарис, О. Н. Закаменный, О. Остенберг, И. Страутманис, Ленинская пр., 1970; памятник латышским красным стрелкам в Риге, гранит, 1970, скульптор В. Алберг и др.), развит жанр портрета (Л. Давыдова-Медене, М. Ланге).
В народном декоративно-прикладном искусстве распространены резьба, обточка и выжигание по дереву (мебель, сани, домашняя утварь), керамика (посуда, подсвечники, игрушки), ткачество и вязание, обработка металла. Своеобразна мелкая деревянная пластика. Органическое сочетание старых народных традиций и современных эстетических вкусов и потребностей, энергичность и пластичность форм, сдержанность декора характерны для профессионального декоративного искусства советской Л. Наиболее развита керамика, в том числе крупных декоративных форм (вазы, декоративные настенные композиции и садовая керамика из каменной массы, шамота, глины работы Г. Г. Круглова, М. Мелналксне, С. Озолини и др.), и художеств. текстиль (шпалеры И. Баумане, Э. Вигнере, Р. Хеймрата и др.; ворсистые ковры В. Видуки, Э. Ошеле и др.). Распространены тиснение по коже, резьба по дереву, обработка янтаря, ковка и чеканка по металлу. Художники Л. выполнили много витражей, мозаик и др. художественных произведений в городах РСФСР, УССР и в др. республиках. Латышские художники принимают активное участие в совместных выставках советских прибалтийских республик (в т. ч. живописи в Вильнюсе, графики в Таллине, скульптуры, акварели и плаката в Риге) и во всесоюзных выставках.
В Риге в 1951 основан Союз художников Латвийской ССР (с 1940 - Оргкомитет Союза художников).
Лит.:Вага В. Я., Проблемы пространственной формы в средневековой архитектуре Латвии и Эстонии, Тарту, 1960; Васильев Ю. М., Классицизм в архитектуре Риги, Рига, 1961; Бирзениек А., Латвия, [архитектура до конца 16 в.], в кн.: Всеобщая история архитектуры, т. 4, Л. - М., 1966; его же, Архитектура Латвии конца 16 - первой пол. 19 в., там же, т. 7, М., 1969; Архитектура и градостроительство в Латвийской ССР, 1 - 2, Рига, 1969-73 (на рус. и латыш. яз.); Лаце Р. [и др.], Искусство Латвийской Советской Социалистической Республики, в кн.: История искусства народов СССР, т. 7, М., 1972; Vipers В., Latvijas maksia baroka laikmeta, Riga, 1937 (англ. пер. - Riga, 1939); его же, L’art letton. Essai de synthйse historique, Riga, 1940; Latvieau telotaja maksla. [Rakstu krajums, 1-6], Riga, 1957-70; Latvieau padomju grafika. [Albums, sakartojis un teksta autors М. lvanovs], Riga, 1960 (резюме на рус. яз.); Latvieau padomju telnieciba. [Albums, sakartojis K. Zerndega, teksta autori K. Baumanis un M. Zaurs], Riga, 1960 (резюме на рус. яз.); Pujats J., Latvieau padomju lietiska maksla, Riga, 1960 (резюме на рус., англ., франц. яз,); Latvieau padomju gleznieciba. [Albums, sakartojis un teksta autors A. Lapina], Riga, 1961 (резюме на рус., англ., франц. яз.); Latvieau padomju akvarelis. [Albums, sakartojis un teksta autors R. Bems], Riga, 1961 (резюме на рус., англ., франц. яз.); Latvijas PSR maksla. [Albums, ievada teksta autore un sastaditaja R. Lace], Leningrada, [1972] (на латыш., рус., англ. яз.).
Ю. М. Васильев(архитектура), С. Я. Циелава(изобразительное искусство до 2-й половины 19 в.), Р. В. Лаце(изобразительное и декоративное искусство 2-й половины 19-20 вв.).
XVI. Музыка
Музыкальное творчество латышского народа очень самобытно и разнообразно. Среди основных жанров народной музыки - многочисленные циклы трудовых песен, календарные обрядовые (среди них: весенние - роташанас с припевом «рота!»; популярнейшие летние - лиго с припевом «лиго!»), семейные обрядовые, лирические и юмористические бытовые, хороводные, танцевальные песни. Старинные трудовые, сиротские, сатирические и др. песни часто выражают протест против феодальных общественных отношений. Народная песня в основном одноголосна, мелодика, как правило, либо декламационная, «сказываемая» (в древних обрядовых песнях), либо «распевная» (в лирических песнях). В древних песнях встречается народное бурдонное многоголосие, в песнях более позднего периода - двух- и трёхголосие. Для народной мелодики весьма характерны несимметричные метры, в особенности 5-дольные и многообразные переменные и смешанные размеры. Метрическая структура текстов латышских народных песен (дайн) - хорей и дактиль. Мелодии древних народных песен основаны, как правило, на узком звукоряде, более поздние - на диатонических натуральных ладах (часто мажор и натуральный минор). Интонационно и по жанрам латышской народной песни родственны русским, белорусским, украинским, а также литовским, отчасти и эстонским народным песням. Среди народных инструментов: кокле (родствен гуслям), дига (тип монохорда), скрипка (смычковые), стабуле, тауре, ажарагс, дудас (духовые); тридекснис, эглите (ударные) и др.
С 13 в., после вторжения немецких крестоносцев, в Л. проникает католическая, а с периода Реформации (16 в.) - протестантская церковная музыка. В конце 16 в. вышло первое печатное нотное издание церковных песнопений с латышским текстом. В период феодализма профессиональная музыка развивалась преимущественно в городах, в среде немецких феодалов и бюргерства. В Риге имелся цех городских музыкантов. В 17 - начале 18 вв. в Митаве (ныне Елгава) при дворе курляндского герцога существовал оркестр, эпизодически ставились оперные и балетные спектакли. С 18 в. в Риге процветает органное искусство; в 1760 основано Рижское музыкальное общество, которое давало абонементные симфонические концерты. В 1782 был открыт немецкий оперно-драматический театр (в 1837-39 здесь работал дирижёром Р. Вагнер). С середины 19 в., под влиянием «младолатышского» движения развивается латышская профессиональная музыка, главным образом хоровая, создаются певческие общества. С 1873 традиционными стали общелатышские певческие праздники. Первые профессиональные хоровые песни написаны композиторами Я. Цимзе, К. Бауманисом, Э. Вигнером и др.
С 80-х гг. 19 в. на сценах национальных драматических театров в Риге ставятся оперы, зингшпили, оперетты на латышском языке. В начале 20 в. выдвигаются крупные оперные артисты: Р. Берзинь, М. Брехмане-Штенгеле, А. Кактинь, П. Сакс и др. В 1913 был основан национальный театр «Латышская опера». С конца 19 в. в Риге устраиваются постоянные гастроли русских оперных трупп. Большую роль в развитии профессиональной латышской музыки сыграли консерватории Петербурга и Москвы, где обучались многие латышские композиторы и исполнители.
Основоположниками латышской классической музыки (хоровая и сольная песня, симфонические, вокально-инструментальные и камерные произведения) были А. Юрьян и Я. Витол, создавшие национальную композиторскую школу. В начале 20 в. развитие музыкальной культуры в большой мере определили создатель национальной оперы Алфред Калнинь, композитор и фольклорист, автор хоровых обработок народных песен Э. Мелнгайлис, мастер хоровой и сольной песни Э. Дарзинь.
После Великой Октябрьской социалистической революции и установления Советской власти в Л. (1919) важнейшими событиями музыкальной жизни были образование симфонических оркестров латышских стрелковых частей и их концерты в Риге, Петрограде, Москве и др. городах, а также преобразование театра Латышская опера в государственный театр Опера Советской Латвии (1919). Тогда же создаются первые национальные оперы - «Банюта» Алфреда Калниня, «Огонь и ночь» Яниса Мединя. В 1919 основана Латвийская консерватория.
В 20-30-х гг. в условиях буржуазного режима в Л. развитие музыкальной культуры осложнялось влиянием буржуазно-националистической идеологии. Основные достижения передовой латышской музыки этого периода определялись деятельностью композиторов Я. Витола, Э. Мелнгайлиса, Алфреда Калниня, Яниса Мединя, Язепа Мединя, Я. Залитиса. Янис Мединь явится одним из основоположников латышской оперы и создателем национального балета. С 20-х гг. широко разрабатываются жанры хоровой и сольной песни, камерной инструментальной музыки, оперы и балета, создаются обработки народных песен. Центральное место в музыкальной жизни Риги занимал оперный театр, продолжавший свою деятельность под названием Латвийская национальная опера (конец 1919-40), в 1926 был основан симфонический оркестр Латвийского радио. Начинают творческую деятельность композиторы школы Я. Витола: Е. Граубинь, П. Лиците, Л. Гарута, Я. Калнинь, В. Дарзинь, Я. Кепитис, А. Жилинский, П. Барисон, Я. Иванов, М. Заринь, А. Скулте и др.
Восстановление Советской власти в Л. положило начало новому этапу развития латышской музыкальной культуры. В 1940-41 реорганизуется деятельность музыкальных театров, в том числе ,консерватории, открывается государственная филармония (1941). Тяжкий урон латышской музыкальной культуре нанесли годы немецко-фашистсой оккупации. Многим музыкантам удалось избежать оккупации - они эвакуировались в глубь страны. В 1942 в г. Иваново был создан Государственный художественный ансамбль Латвийской ССР, в состав которого входили певцы Р. Берзинь, Э. Пакуль, А. Дашков и др. и хор (под управлением Я. Озолиня), ставший основой Государственного хора Латвийской ССР. В это время были созданы первые латышские советские массовые песни и первая латышская советская опера - «Рута» Н. Грюнфельда (1943).
После окончания Великой Отечественной войны 1941-45 стало широко развиваться творчество многих композиторов, в том числе Я. Иванова, М. Зариня, А. Скулте, П. Барисона, Л. Гаруты, А. Жилинского, Я. Кепитиса и др. В 50-60-е гг. выдвигаются композиторы О. Барсков, Э. Голдштейн, О. Гравитис, Р. Гринблат, А. Гринуп, П. Дамбис, Р. Ермак, Алдонис Калнинь, Имант Калнинь, Р. Калсон, В. Каминский, Р. Оре, Г. Раман и др. Симфонический жанр становится ведущим в творчестве многих композиторов. В различных жанрах симфонической музыки и инструментального концерта создали произведения Я. Иванов, А. Скулте, Л. Гарута, Э. Голдштейн, Р. Гринблат, А. Гринун, Р. Ермак, Алдонис Калнинь, Алфред Калнинь, Имант Калнинь, В. Каминский, Я. Кепитис, Яков Мединь, Г. Раман. Получает развитие органное искусство. Во многих вокально-инструментальных произведениях используется орган.
Появляется жанр концерта для органа с камерным оркестром. Авторами этих произведений стали М. Заринь, Р. Ермак и др. Многообразно развивается камерная инструментальная музыка в творчестве О. Барскова, Е. Граубиня, П. Дамбиса, Р. Ермака, Я. Иванова, Р. Калсона, Я. Кепитиса, Я. Лицитиса, А. Скулте, Р. Уткина и др. Современная, историческая и сказочная тематика, часто на сюжеты латышской советской и классической литературы, определила направление оперного творчества М. Зариня («К новому берегу», 1955, «Зелёная мельница», 1958, «Опера нищих», 1964, и др.), Ф. Томсоне («Вей, ветерок!», 1960), А. Жилинского («Золотой конь», 1965), О. Гравитиса («Аудрини», 1965, «Сквозь метели», 1967), А. Скулте («Принцесса Гундега», 1971) и др. Значительных успехов достигло балетное искусство (см. раздел Танец. Балет). Создание театра оперетты в Риге (1945) способствовало становлению этого жанра (А. Жилинский, Н. Золотонос, Э. Игенберг, Г. Орделовский, Г. Раман).
Широкое развитие массовой хоровой культуры усилило интерес композиторов к хоровой песне, кантатам и ораториям. Авторы произведений в этом жанре - один из создателей латышской оратории М. Заринь («Валмиерские герои», 1950, «Борьба с чёртовым болотом», 1951, «Махагони», посвящённая памяти П. Лумумбы, 1965, и др.), П. Барисон, Л. Гарута (кантата «Он летит!», посв. Ю. Гагарину, оратория «Живое пламя», 1966), Э. Голдштейн, О. Гравитис, Е. Граубинь, П. Дамбис («Концерт-реквием», 1967), Я. Иванов, Алдонис Калнинь, Алфред Калнинь, Имант Калнинь («Октябрьская оратория», 1967), В. Каминский, Я. Кепитис, П. Лиците, Я. Лицитис, Э. Мелнгайлис, Я. Озолинь, А. Скулте и др. Создано много сольных вокальных произведений и песенных циклов (А. Жилинский, Р. Калсон, Я. Кепитис, М. Заринь, О. Гравитис, П. Дамбис, Н. Грюнфельд, Алдонис Калнинь, П. Лиците и др.). В области эстрадной музыки работают: Р. Паул, Г. Раман, Имант Калнинь и др.
Регулярно издаются исследования по истории латышской музыки, публикации материалов латышского музыкального фольклора. Секцией музыкальной критики Союза композиторов Латвийской ССР издаётся сборник статей «Латышская музыка» (с 1958 по 1972 9 сб., на латышском языке). Среди музыковедов: В. Берзинь, В. Бриеде-Булавинова, Л. Видулея, заслуженный деятель культуры Латвийской ССР Я. Витолинь, заслуженный деятель искусств Латвийской ССР О. Гравитис, Н. Грюнфельд, Л. Красинская; Л. Карклинь, М. Гольдин, А. Клотинь, В. Мушке, С. Стумбре, А. Вернер, П. Печерский и др.