Страница:
импрессионизма.В живописи Западной У. начала 20 в. реалистические принципы развивали А. Х. Новаковский, И. И. Труш и др. Реалистические черты в украинской скульптуре 2-й половины 19 в. утверждались в результате обращения мастеров к образам выдающихся деятелей прошлого (памятники работы Л. В. Позена и др.), к сценам крестьянской жизни (Позен и др.). В украинской графике 2-й половины 19 — начала 20 вв. выдвинулись П. Д. Мартынович и А. Г. Сластион. В связи с подъёмом революционного движения и выходом сатирических журналов «Звон», «Комар», «Шершень» (1905—06) интенсивно развивалась украинская политическая карикатура (И. М. Бурячок, Ф. С. Красицкий, В. В. Резниченко и др.). Национально-романтическая тематика (нередко в сочетании с остросоциальными мотивами) была характерна для творчества И. И. Ижакевича, западно-украинских мастеров Е. Л. Кульчицкой и А. И. Манастырского.
В 19 — начале 20 вв. интенсивно развивались многочисленные традиционные виды народного декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, керамика, килимарство, вышивка, набойка и т.д.). Особого расцвета достигло искусство декоративной росписи, покрывавшей наружные детали построек (наличники, ставни и т.д.), мебель и образовывавшей наиболее сложные композиции в интерьерах хат. Исключительной культурой геометрической по формам и древнего по мотивам орнамента было отмечено народное искусство Закарпатья (резчик по дереву Ю. И. Шкрибляк и др.).
Искусство Советской Украины.Великая Октябрьская социалистическая революция коренным образом изменила условия эволюции украинской художественной культуры, создав наиболее благоприятные предпосылки для её развития.
В 1920-х гг. были составлены генеральные планы реконструкции Запорожья, Краматорска, Харькова и многих др. городов (архитекторы А. М. Касьянов, И. И. Малозёмов и др.), выдвинут ряд прогрессивных предложений по планировке жилых кварталов и типизации жилых домов и прочих сооружений (Бекетов, В. К. Троценко), развёрнуто широкое строительство школ, клубов, дворцов культуры, больниц и поликлиник. В архитектуре этого периода использовались формы народного зодчества (посёлок Харьковского паровозостроительный завод, 1924, архитектор Троценко), украинского барокко (с.-х. академия в Киеве, 1923—30, архитектор Д. М. Дьяченко), неоклассицизма (Дом Советов в Первомайске, 1925—27, архитектор В. А. Эстерович); сформировалось на правление конструктивизма (ансамбль площади им. Ф. Э. Дзержинского в Харькове, 1925—29, архитекторы С. С. Серафимов и др.), представители которого стремились к лаконизму форм и строгой функциональности планировочных решений (городская больница в Запорожье, 1930—32, архитектор Л. И. Юровский), разрабатывали методы организации нового, социалистического быта (рабочий посёлок Харьковского тракторного завода, 1930, архитектор Алешин). Невиданный размах приобрело промышленное строительство, примечательным образцом которого на У. стал комплекс Днепрогэс им. В. И. Ленина (1927—32, братья Веснины, Н. Я. Колли, Г. М. Орлов, С. Г. Андриевский, инженер И. Г. Александров; см. илл. ).
Основным планировочным элементом в градостроительстве 1930-х гг., получившем ещё больший размах, стал застроенный по периметру квартал, благоустроенный и озеленённый. Началась интенсивная реконструкция и застройка Донецка, Винницы, Запорожья, Киева, Полтавы и др. городов. Значительная роль в облике городов приобрели монументальные общественные здания, решенные в духе освоения классического архитектурного наследия [здание Совета Министров УССР (1934—38, архитекторы И. А. Фомин, П. В. Абросимов) и Верховного Совета УССР (1936—39, архитектор В. И. Заболотный), оба — в Киеве]. Среди др. значительных общественных сооружений этого периода — театр оперы и балета в Донецке (1935—1940, архитектор Л. И. Котовский), центральный универмаг в Днепропетровске (1935—37, архитектор А. Л. Красносельский), многочисленные ансамбли санаториев (санаторий ЦК профсоюза угольщиков в г. Жданове, 1939, архитектор О. В. Лукьянов). В 1930-е гг. продолжалось бурное промышленное строительство (комплекс 2-й очереди Харьковского тракторного завода, 1936—38, архитектор В. И. Богомолов и др.). В 1933 был организован Союз архитекторов УССР.
После Великой Отечественной войны 1941—1945 украинские города, восстановленные из руин, стали ещё более удобными для жизни населения. При восстановлении городов (например, Севастополя, архитекторы В. М. Артюхов и др., Тернополя, архитекторы В. И. Новиков и др., оба — 1945—54), строительстве новых городов (например, Новой Каховки, 1952—1954, архитекторы А. Д. Маторин и др.), а также при реконструкции и застройке Крещатика в Киеве (1947—54, архитекторы А. В. Власов, А. В. Добровольский, В. Д. Елизаров, А. И. Малиновский, Б. И. Приймак и др.; см. илл. ) зодчие стремились к величественной репрезентативности образов, применяли разнообразный архитектурный декор (в том числе традиционную для У. облицовочную керамику). Со 2-й половины 50—60-х гг. украинские архитекторы широко использовали типовые проекты, а с 70-х гг. — типовые блок-секции и конструкции сборного домостроения. Среди градостроительных проектов этих лет выделяются генеральные планы Киева (1969, архитекторы Приймак и др.), Одессы (1966, архитекторы Б. И. Тандарин и др.), Харькова (1963, архитекторы В. Л. Антонов и др.) и др. городов. В новых городских жилых массивах и новых городах ведущее значение обрели крупные микрорайоны с комплексной застройкой. Созданы проекты планировки городов-заповедников (Луцка, 1970, архитекторы Б. В. Колосок и др.), предусматривающие выделение охранных зон для памятников архитектуры. В лучших из новых жилых районов создаются многообразные пространственные композиции застройки [массивы: Русановка (1965—72, архитекторы В. Е. Ладный, Г. С. Кульчицкий) и Березняки (1971, архитекторы С. Б. Шпильт, В. М. Гречина и др.), оба — в Киеве; застройка набережной р. Кальмиус в Донецке (1965— 1972, архитекторы В. С. Бучек и др.) и Мандрыковской набережной в Днепропетровске (1970—73, архитектор О. Г. Хавкин) и др.], которые обогащаются за счёт сочетания зданий разной этажности и усиления пластической выразительности объёмов. Функциональная чёткость планировки, лаконизм форм, применение монументально-декоративных композиций (мозаичных панно, майолики, анодированного алюминия и т.д.) характерны для общественных и транспортных сооружений 60—70-х гг. [гостиница «Тарасова гора» в Каневе (1961, архитекторы Н. Б. Чмутина, Е. В. Гусева, А. А. Зубок и др.; см. илл. ), киноконцертный зал «Украина» в Харькове (1963, архитекторы В. С. Васильев и др.), Дворец пионеров (1965, архитекторы А. М. Милецкий, Э. А. Бильский), аэровокзал в Борисполе (1966, архитекторы А. В. Добровольский и др.), Дворец культуры «Украина» (1970, архитекторы Е. А. Маринченко, И. Г. Вайнер, П. Н. Жилицкий; см. илл. ), все — в Киеве; морской вокзал в Одессе (1965—66, архитекторы В. К. Головищ и др.), детская спортивная школа в Луцке (1970, архитекторы Р. Г. Метельницкий и др.), крытый рынок в Черкассах (1971, архитекторы Чмутина и др.), гостиница «Запорожье» в Запорожье (1972, архитектор С. А. Тульчинский), Оперный театр в Днепропетровске (1974, архитектор Б. П. Жежерин) и др.]. Ещё большие масштабы получает промышленное строительство. Работы по восстановлению и реконструкции сёл, начатые после 1945, нашли продолжение в проектировании и строительстве 15 экспериментальных сёл, при котором особое внимание уделяется зонированию жилых и производственных территорий с учётом природных условий, использованию местных строительных материалов и приёмов народного зодчества [село Кодаки (Киевская область), 1966—70, архитекторы Б. А. Прицкер, М. М. Мельников и др.; центр села Моринцы (Черкасская область), 1964, архитекторы В. М. Орехов, Ю. С. Панько, и др.].
В первые годы Советской власти на У. сложилось искусство наглядной агитации (плакат, окна УкРОСТА и ЮгРОСТА, оформление празднеств, агитационных поездов и пароходов). Ленинский план монументальной пропаганды стимулировал создание обобщённо-героических образов в монументальной скульптуре (М. И. Гельман, И. П. Кавалеридзе). Художники-монументалисты во главе с М. Л. Бойчуком (И. И. Падалка, В. Ф. Седляр и др.) стремились переосмыслить опыт древнерусских и итальянских ренессансных фрескистов, нередко придавая своим образам схематическая отвлечённость. Украинские живописцы 1920-х гг. [наряду с художниками, сложившимися ещё в дореволюционный период (Самокиш, Волокидин, Ф. Г. Кричевский и др.), выдвинулись такие мастера, как А. Г. Петрицкий, А. А. Шовкуненко и др.] запечатлевали в своих произведениях драматические события революции и Гражданской войны, характерные приметы советской действительности, черты нового человека.
С 1920-х гг. на Советской У. интенсивно развивалось и театрально-декорационное искусство, первоначально не свободное от элементов конструктивизма и кубизма (М. И. Драк, Петрицкий, В. Г. Меллер, А. В. Хвостенко-Хвостов), книжная (Ижакевич, Г. И. Нарбут и др.) и станковая (В. Х. Заузе, В. И. Касиян и др.) графика, плакат (А. И. Страхов). В художественной жизни этих лет важную роль сыграли объединения АХЧУ [Ассоциация художников Красной (Червоной) У.], солидаризовавшиеся с АХРР и АРМУ [Ассоциация революционного искусства (мистецтва) У.].
Эволюция украинского изобразительного искусства в 30-е гг. проходила под знаком острой борьбы с формалистическими тенденциями, за углубление его гражданского содержания. Ведущее место в живописи заняла тематическая картина, отразившая пафос революционных битв и социалистических преобразования действительности (В. Н. Костецкий, Кричевский, Самокиш, К. Д. Трохименко и др.). Жизнеутверждающе-гуманистические настроения усилились также в портрете (Волокидин и др.), пейзаже (Бурачек, Шовкуненко и др.), графике (А. М. Довгаль, Касиян и др.) и скульптуре (М. Г. Лысенко и др.). В 1938 был создан Союз художников УССР. После воссоединения западных земель и Северной Буковины (а после окончания Великой Отечественной войны 1941—45 — Закарпатья) с Советской У. передовые западно-украинские художники (И. И. Бокшай, Кульчицкая, Манастырский, А. М. Эрдели и др.) влились в отряд деятелей украинского советского искусства.
В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 украинские художники активно работали в действующей армии и в советском тылу, создавая боевые плакаты (Касиян, В. Г. Литвиненкои др.), агитокна, карикатуры и рисунки для фронтовых газет. Широкую известность получили скульптурные портреты Г. Л. Петрашевич, живописные портреты Шовкуненко, линогравюры А. С. Пащенко, офорты М. Г. Дерегуса, созданные в последние годы войны и многосторонне запечатлевшие её героев.
Тема героической борьбы советского народа в годы Великой Отечественной войны заняла одно из ведущих мест в украинской живописи 1950—1970-х гг. (В. Г. Пузырьков и др.). Исполнены романтического пафоса полотна, посвященные историко-революционным и историческим сюжетам (М. М. Божий, А. М. Лопухов, Г. С. Мелихов, М. И. Хмелько, В. В. Шаталин и др.). Тонкой наблюдательностью отличаются портреты работы Божия, А. А. Коцки, Шовкуненко, темпераментные пейзажи Н. П. Глущенко, А. М. Кашшая, С. Ф. Шишко и др. Поэтически раскрыли различные стороны современного советского быта картины С. А. Григорьева, Костецкого, А. Г. Сафаргалина и др. Оптимизм лирических образов, позднее сочетающийся с яркой декоративностью колорита, свойствен живописи Г. М. Глюка, Т. Н. Яблонской и др.
Широта проблематики отличает украинскую скульптуру этого периода. Богатый духовный мир современника отражён в скульптурных портретах работы В. З. Бородая, А. А. Ковалева, А. П. Олейника и др., в композициях В. И. Свиды и др. Масштабностью образов отличаются скульптурные произведения на исторические сюжеты (М. К. Вронский, Д. П. Крвавич, П. Ф. Мовчун, А. П. Скобликов и др.). Значительны достижения монументальной пластики (Бородай, В. И. Зноба, Г. Н. Кальченко, Лысенко и др.).
Наряду со станковой живописью и скульптурой в 1950—70-е гг. плодотворно развивается театрально-декорационное искусство, где вместе со старейшими мастерами (Петрицкий, Хвостенко-Хвостов и др.) успешно выступали П. А. Злочевский, Е. Н. Лысик, Ф. Ф. Нирод и др. Глубокое понимание специфики кинематографического образа характерно для творчества художников-оформителей В. И. Агранова и др. Широким тематическим, жанровым и эмоциональным диапазоном отличается современная украинская графика. Новые грани таланта продемонстрировали старые мастера (Дерегус, Касиян, Кульчицкая, Л. И. Левицкий и др.); плодотворно работают многие молодые художники (А. Д. Базилевич, А. Г. Данченко, В. С. Куткин, А. Ф. Фищенко, Г. В. Якутович и др.). Успехи искусства плаката связаны с именами Т. А. Лящука, О. К. Терентьева и др. В 1960—1970-е гг. заметно возросла роль монументально-декоративной живописи, открывающей многообразные пути синтеза с архитектурой (С. А. Кириченко, В. В. Мельниченко, А. Ф. Рыбачук и др.).
Предпосылки для нового расцвета украинского народного искусства были обеспечены многочисленными мероприятиями Советского правительства (организация выставок, промысловых артелей, центров по собиранию и изучению образцов народного творчества). В 1920-х гг. сложился самобытный жанр народной станковой живописи, генетически связанной с изготовлением орнаментальных композиций на бумаге (с начала 20 в. частично вытеснявших настенные росписи хат); полные декоративной экспрессии композиции создавали Т. А. Пата, М. А. Примаченко, Г. Ф. Собачко-Шостак. Ярким своеобразием отличаются живописные произведения народной художницы Е. В. Белокур. В 20—50-х гг. в области декоративно-прикладного искусства особую известность приобрели народные мастера П. П. Верна, Я. Р. Халабудный (резьба по дереву), Д. Ф. Головко, И. Т. Гончар, Е. С. Железняк, П. И. Цвилык (керамика), А. Ф. Саенко (инкрустации из соломы), П. И. Василенко, Н. Ю. Вовк, Г. И. Верес (ткачество, в том числе килимарство). Развивались также набойка, вышивка, с конца 1920-х гг. возрождались многие традиционные народные промыслы [например, производство керамики (Косов, Опошня) и художественного стекла (Львов)]. В 1960—70-е гг. традиции народной художественной культуры, переосмысляемые в связи с новыми условиями городского и сельского быта, продолжают служить основным стилистическим источником украинского декоративно-прикладного искусства.
Лит.:Логвин Г. Н., Украинское искусство. X—XVIII вв., М., 1963; 0cторiя 1—украпнського мистецтва, т. 1—6, Кипв, 1966—70; Головко Г. В., Архитектура Советской Украины, М., 1973; Сучасна apxiтектура Радянськоп Украпни, 1974.
Г. Н. Логвин (до 18 в.), В. А. Афанасьев (конец 18-20 вв.), С. К. Килессо (советская архитектура).
XVI. Музыка.
Украинская музыкальная культура берёт своё начало у древних восточных славян. Она формировалась на протяжении столетий начиная с 14 в. Основой её стал самобытный песенный фольклор украинского народа, в котором нашли отражение его история, национально-освободительная борьба. Народная музыка развивалась как искусство одноголосного, а также многоголосно-подголосочного и гармонического склада в вокальной, вокально-инструментальной и инструментальных формах. Богаты мелос и ритмика украинских песен. Широкое развитие получили орнаментированный лирический распев (на слог 4—8 нот и более, главным образом в сольных импровизационного склада и многоголосных песнях), силлабический речитатив (слогу соответствуют 1—2 ноты, особенно в раннеобрядовом фольклоре и эпосе). Наряду с двудольными метрами , , которые преобладают над трёхдольными , , , в протяжных песнях часто встречаются смешанные. Украинская народная музыка отличается богатством стилей. В центральных и юго-восточных районах развито многоголосное пение, близкое к русскому, белорусскому. В Западном Подолье и Карпатах песни, как правило, одноголосны, содержат много архаических черт, следы связей с польским, словацким, чешским, а также румынским, венгерским искусством. Многообразно интонационно-ладовое строение украинской музыки — от бесполутонового звукоряда до мажора и минора. Применяются также лады: дорийский (преимущественно в юго-западных районах), миксолидийский, лидийский. Среди народных инструментов — скрипка, басоля (струнно-смычковые), кобза, бандура, торбан (струнно-щипковые), цимбалы (струнно-ударный), лира (струнно-клавишная), сопилка, трембита (духовые), варган (дрымба, язычково-щипковый), барабан, бубен, тулумбас (ударные). Богат жанровый состав украинской песни. Календарно-обрядовые восходят к периоду древне-славянской общности (колядки, щедривки, веснянки, гаивки, купальские песни — в западных районах наз. «соби'тками», обжиночные). Самобытны по интонационному языку семейно-обрядовые песни; наиболее интересны ритуальные свадебные, в отдельных районах называемые «ла'дкання» — речитативно-импровизационного типа с узким объёмом мелодии. Песни лирические (любовные, о женской доле), социально-бытовые (казацкие, бурлацкие, чумацкие, рекрутские) отличаются широким распевом, разнообразной архитектоникой строфы. Национально-освободительное движение на У. в конце 15—17 вв. дало сильный толчок к развитию национального эпоса и народно-профессионального исполнительства. Исторические думы, песни, хроники повествуют о героической борьбе против монголо-татарского и турецкого нашествий, польско-литовского гнёта (думы «Про трьох братiв Озiвських», «Про Марусю Богуславку», «Про Самойла Кошку», «Про Хмельницького i Барабаша», «Про Нечая» и др.). Думы — масштабные, величественные произведения, они исполняются народными профессиональными певцами — кобзарями и лирниками в форме импровизационного речитатива с инструментальным сопровождением. Наиболее известные кобзари — Бандурка (Рихлиевский, 17 в.), Г. Любисток (18 в.), А. Шут, О. Вересай (19 в.), М. Кравченко, Г. Гончаренко; лирники — А. Скоба, И. Скубий (19—20 вв.); среди советских кобзарей — Ф. Кушнерик, Е. Мовчан и др.
В 18—19 вв. развивалась социально-бытовая антикрепостническая песня: батрацкие, новые исторические (о Максиме Железняке, об Устиме Кармалюке и др.); народно инструментальная музыка — в различных формах музицирования — индивидуального (на сопилке, кобзе, бандуре, скрипке и др.), коллективного, например в ансамблях троистых музык (скрипка, цимбалы, бубен), главным образом в танцевальных жанрах (казачка, гопака, коломыйки, гуцулки), походно-маршевых. В народном творчестве конца 19 — начала 20 вв. значительное место заняли рабочая и революционная песня, зародилась эмигрантская («Цього в заводi не бувало», «Ой, Канадо, Канадочко» и др.). Популярными стали революционные авторские песни: «Шалiте, шалiте, скаженi кати» (слова А. Колессы, музыка А. К. Вахнянина), «3аповiт» (слова Т. Г. Шевченко, музыка Г. Гладкого). После Октябрьской революции 1917 появились песни о героических подвигах народа в годы Гражданской войны, о социалистическом преобразовании жизни, о новых отношениях между людьми: «Гей, ну-бо хлопцi, Bci комсомольцi» (слова И. Шевченко), «Грими, грими, могутня пicне» (слова Д. Загула, музыка В. Н. Верховинца) и др. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 создавались произведения о фашистской неволе и победе над врагом («В поле тополь ветер колышет» — о Ковпаке, «Ой, у лici зеленому» и др.).
Первые записи украинской народной музыки относятся к 17 в. В 19—20 вв. появились сборники Н. В. Лысенко, А. Конощенко, О. Раздольского и С. Людкевича и др. Наука о музыкальном фольклоре сформировалась на У. в конце 19 — начале 20 вв. Среди её выдающихся представителей — Лысенко, П. П. Сокальский, П. Демуцкий, Ф. М. Колесса, К. В. Квитка и др. Украинская нароная песня, составившая основу украинской профессиональной музыки, постоянно привлекала к себе внимание русских и зарубежных композиторов, которые использовали её в своих произведениях (2-я симфония П. И. Чайковского, его же 1-й фортепьянный концерт и опера «Черевички»; «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского; Бетховен сделал обработку для голоса с фортепьяно песни «Ixaв козак за Дунай»; Ф. Лист создал для фортепьяно «Украинскую балладу» на тему «Ой, не ходи, Грицю» и «Жалобу» на тему «Biют вiтри»; в 11-й симфонии Д. Д. Шостаковича использована революционная песня «Беснуйтесь, тираны»).
Профессиональная украинская музыка своими истоками восходит к искусству Киевской Руси. Известны имена ряда певцов, состоявших при княжеских дворах (Боян, Мргтуса, Ор), при церквах (Стефан, Г. Печерский в Киеве, Лука во Владимире-Волынском, Дмитро в Перемышле). После принятия христианства (988) под воздействием византийского и болгарского пения развивалась церковная монодическая музыка. Эти напевы записывались по системе безлинейной нотации ( крюки или знамена) мастерами Киево-Печерской лавры в 11—12 вв. В 16 в. одноголосный стиль церковного пения сменился многоголосным без сопровождения партесным пением,была введена пятилинейная нотация, бытовавшая под названием «киевского знамени» (среди древнейших памятников — «Супрасльский ирмологион», 1593). Основы партесного искусства были обобщены и изложены музыкальным теоретиком, композитором и педагогом Н. П. Дилецким («Грамматика мусикийская», 1675). Высокого уровня достигло хоровое искусство, основы исполнительской силы которого готовились в школах так называемых братств (Киев, Львов и др. города). После воссоединения У. с Россией (1654) Киево-Могилянская академия становится одним из крупных центров хоровой культуры. С этим учебным заведением связано бытование школьного театра,кукольного театра ( вертепа ) ,а также канта.Авторами многих кантов были Л. Баранович, П. Могила, Д. Туптало (Дмитрий Ростовский). Получила развитие светская музыка, в городах возникли музыкантские цехи, при городских ратушах — оркестры (так называемые капеллы; при Киевской капелле существовала музыкальная школа). Большую роль в музыкальном образовании сыграла музыкальная школа в Глухове (основана 1738), где готовили певцов для Петербургской певческой капеллы, обучали игре на гуслях, скрипке и бандуре. С концу 17 в. в поместьях феодалов существовали крепостные оркестры, хоры, оперные и балетные труппы, с 18 в. гастролировали приезжие артисты. В 17—18 вв. многие украинские композиторы и исполнители работали в Москве и Петербурге (Г. Рачинский, В. Трутовский, А. Ведель внесли значительный вклад в развитие русской музыкальной культуры). Выдающаяся роль в развитии русской и украинской музыки принадлежала композиторам М. С. Березовскому и Д. С. Бортнянскому. В 18 в. и в начале 19 в. получила развитие городская песня-романс литературного происхождения («Всякому городу нрав и права», слова Г. С. Сковороды, «Пхав козак за Дунай», слова и музыка С. Климовского, «Стопть гора високая», слова Л. Л. Глибова). Появились первые симфонические произведения (авторы неизвестны)—«Украинская симфония» (конец 18 в.), симфония, основанная на украинских песенных и танцевальных мелодиях, включая казачок. Авторами симфонических и камерно-инструментальных произведений в 1-й половине 19 в. были И. Витковский, А. Галенковский, А. Данилевский, Г. Рачинский, П. Селецкий. В 1810 в Одессе был основан оперный театр, где играла итальянская труппа. В 1819 в Полтавском театре «Наталка Полтавка» И. П. Котляревского впервые была поставлена с музыкой.
2-я половина 19 в. стала периодом становления национальной украинской школы в профессиональной музыке, чему способствовали общая демократизация музыкальной жизни и ослабление влияния церкви. Очагами музыкальной жизни становятся Киевский, Харьковский, Львовский университеты. Важным событием явилось открытие (постановкой «Аскольдовой могилы» Верстовского) постоянной русской оперы в Киеве (1867), а затем в Харькове (1880) и Одессе (в 80-х гг.). Подъём украинской музыки был тесно связан с ростом антикрепостнического движения. Создаются первые национальные музыкально-сценические произведения: оперы «Запорожец за Дунаем» С. С. Гулак-Артемовского (поставлена 1863, Петербург), «Майская ночь» (1863), «Осада Дубно» (1884) П. П. Сокальского, музыкально-этнографическая картина «Вечерницы» П. И. Нищинского (1875). В Западной У. музыкальные произведения писали М. М. Вербицкий (оперетта «Подгоряне»), И. А. Лавровский, А. К. Вахнянин, И. И. Воробкевич, В. Г. Матюк, О. И. Нижанковский. Большое значение для активизации музыкальной жизни в Западной У. имела организация во Львове украинского театра (1864) при обществе «Руська бесца».
На развитие украинской музыки большое влияние оказывали творчество русских композиторов-классиков, связи украинских музыкантов с выдающимися деятелями русской музыки: П. И. Чайковским, А. К. Глазуновым, Н. А. Римским-Корсаковым, Ф. И. Шаляпиным, Л. В. Собиновым. Отделения Русского музыкального общества (РМО) были открыты в Киеве (1863), Харькове (1871), Одессе (1884). В Киеве музыкальная школа РМО (1868) послужила базой для первой на У. консерватории (1913). Украинские музыканты, в свою очередь, способствовали развитию русской музыкальной жизни.
Основополагающей для развития украинской музыки стала разносторонняя деятельность Н. В. Лысенко—композитора, дирижёра, пианиста, педагога, собирателя и исследователя фольклора. Он создал классические образцы сочинений национального стиля в жанрах оперы, кантаты, романса, вокального ансамбля, фортепьянной и инструментальной музыки, музыки для детей, обработки народных песен. Большое идейно-художественное значение имели его опера «Тарас Бульба» (1890), цикл «Музыка к“Кобзарю”» Т. Г. Шевченко. В 1904 Лысенко открыл в Киеве музыкально-драматическую школу, где учились украинские композиторы К. Г. Стеценко, В. Н. Верховинец, Л. Н. Ревуцкий, хоровой дирижёр А. А. Кошиц, певец М. В. Микиша, скрипач М. Б. Полякин, музыковед А. К. Буцкой и др. Современниками и последователями Лысенко были композиторы Н. Н. Аркас (опера «Катерина», 1891), Б. В. Подгорецкий (опера «Купальная искра», 1901), М. Н. Калачевский («Украинская симфония», 1876), В. И. Сокальский (симфония, 1892), П. И. Сеница (2 симфонии — 1905, 1911, оперы «Жизнь — это сон» и «Батрачка», не закончены), И. И. Рачинский (симфонические и камерно-инструментальные произведения), К. Г. Стеценко, Я. С. Стеновой, Н. Д. Леонтович. Важную роль в развитии украинской музыки конца 19 — начала 20 вв. сыграл украинский музыкально-драматический театр, в частности Н. К. Садовского.
В 19 — начале 20 вв. интенсивно развивались многочисленные традиционные виды народного декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, керамика, килимарство, вышивка, набойка и т.д.). Особого расцвета достигло искусство декоративной росписи, покрывавшей наружные детали построек (наличники, ставни и т.д.), мебель и образовывавшей наиболее сложные композиции в интерьерах хат. Исключительной культурой геометрической по формам и древнего по мотивам орнамента было отмечено народное искусство Закарпатья (резчик по дереву Ю. И. Шкрибляк и др.).
Искусство Советской Украины.Великая Октябрьская социалистическая революция коренным образом изменила условия эволюции украинской художественной культуры, создав наиболее благоприятные предпосылки для её развития.
В 1920-х гг. были составлены генеральные планы реконструкции Запорожья, Краматорска, Харькова и многих др. городов (архитекторы А. М. Касьянов, И. И. Малозёмов и др.), выдвинут ряд прогрессивных предложений по планировке жилых кварталов и типизации жилых домов и прочих сооружений (Бекетов, В. К. Троценко), развёрнуто широкое строительство школ, клубов, дворцов культуры, больниц и поликлиник. В архитектуре этого периода использовались формы народного зодчества (посёлок Харьковского паровозостроительный завод, 1924, архитектор Троценко), украинского барокко (с.-х. академия в Киеве, 1923—30, архитектор Д. М. Дьяченко), неоклассицизма (Дом Советов в Первомайске, 1925—27, архитектор В. А. Эстерович); сформировалось на правление конструктивизма (ансамбль площади им. Ф. Э. Дзержинского в Харькове, 1925—29, архитекторы С. С. Серафимов и др.), представители которого стремились к лаконизму форм и строгой функциональности планировочных решений (городская больница в Запорожье, 1930—32, архитектор Л. И. Юровский), разрабатывали методы организации нового, социалистического быта (рабочий посёлок Харьковского тракторного завода, 1930, архитектор Алешин). Невиданный размах приобрело промышленное строительство, примечательным образцом которого на У. стал комплекс Днепрогэс им. В. И. Ленина (1927—32, братья Веснины, Н. Я. Колли, Г. М. Орлов, С. Г. Андриевский, инженер И. Г. Александров; см. илл. ).
Основным планировочным элементом в градостроительстве 1930-х гг., получившем ещё больший размах, стал застроенный по периметру квартал, благоустроенный и озеленённый. Началась интенсивная реконструкция и застройка Донецка, Винницы, Запорожья, Киева, Полтавы и др. городов. Значительная роль в облике городов приобрели монументальные общественные здания, решенные в духе освоения классического архитектурного наследия [здание Совета Министров УССР (1934—38, архитекторы И. А. Фомин, П. В. Абросимов) и Верховного Совета УССР (1936—39, архитектор В. И. Заболотный), оба — в Киеве]. Среди др. значительных общественных сооружений этого периода — театр оперы и балета в Донецке (1935—1940, архитектор Л. И. Котовский), центральный универмаг в Днепропетровске (1935—37, архитектор А. Л. Красносельский), многочисленные ансамбли санаториев (санаторий ЦК профсоюза угольщиков в г. Жданове, 1939, архитектор О. В. Лукьянов). В 1930-е гг. продолжалось бурное промышленное строительство (комплекс 2-й очереди Харьковского тракторного завода, 1936—38, архитектор В. И. Богомолов и др.). В 1933 был организован Союз архитекторов УССР.
После Великой Отечественной войны 1941—1945 украинские города, восстановленные из руин, стали ещё более удобными для жизни населения. При восстановлении городов (например, Севастополя, архитекторы В. М. Артюхов и др., Тернополя, архитекторы В. И. Новиков и др., оба — 1945—54), строительстве новых городов (например, Новой Каховки, 1952—1954, архитекторы А. Д. Маторин и др.), а также при реконструкции и застройке Крещатика в Киеве (1947—54, архитекторы А. В. Власов, А. В. Добровольский, В. Д. Елизаров, А. И. Малиновский, Б. И. Приймак и др.; см. илл. ) зодчие стремились к величественной репрезентативности образов, применяли разнообразный архитектурный декор (в том числе традиционную для У. облицовочную керамику). Со 2-й половины 50—60-х гг. украинские архитекторы широко использовали типовые проекты, а с 70-х гг. — типовые блок-секции и конструкции сборного домостроения. Среди градостроительных проектов этих лет выделяются генеральные планы Киева (1969, архитекторы Приймак и др.), Одессы (1966, архитекторы Б. И. Тандарин и др.), Харькова (1963, архитекторы В. Л. Антонов и др.) и др. городов. В новых городских жилых массивах и новых городах ведущее значение обрели крупные микрорайоны с комплексной застройкой. Созданы проекты планировки городов-заповедников (Луцка, 1970, архитекторы Б. В. Колосок и др.), предусматривающие выделение охранных зон для памятников архитектуры. В лучших из новых жилых районов создаются многообразные пространственные композиции застройки [массивы: Русановка (1965—72, архитекторы В. Е. Ладный, Г. С. Кульчицкий) и Березняки (1971, архитекторы С. Б. Шпильт, В. М. Гречина и др.), оба — в Киеве; застройка набережной р. Кальмиус в Донецке (1965— 1972, архитекторы В. С. Бучек и др.) и Мандрыковской набережной в Днепропетровске (1970—73, архитектор О. Г. Хавкин) и др.], которые обогащаются за счёт сочетания зданий разной этажности и усиления пластической выразительности объёмов. Функциональная чёткость планировки, лаконизм форм, применение монументально-декоративных композиций (мозаичных панно, майолики, анодированного алюминия и т.д.) характерны для общественных и транспортных сооружений 60—70-х гг. [гостиница «Тарасова гора» в Каневе (1961, архитекторы Н. Б. Чмутина, Е. В. Гусева, А. А. Зубок и др.; см. илл. ), киноконцертный зал «Украина» в Харькове (1963, архитекторы В. С. Васильев и др.), Дворец пионеров (1965, архитекторы А. М. Милецкий, Э. А. Бильский), аэровокзал в Борисполе (1966, архитекторы А. В. Добровольский и др.), Дворец культуры «Украина» (1970, архитекторы Е. А. Маринченко, И. Г. Вайнер, П. Н. Жилицкий; см. илл. ), все — в Киеве; морской вокзал в Одессе (1965—66, архитекторы В. К. Головищ и др.), детская спортивная школа в Луцке (1970, архитекторы Р. Г. Метельницкий и др.), крытый рынок в Черкассах (1971, архитекторы Чмутина и др.), гостиница «Запорожье» в Запорожье (1972, архитектор С. А. Тульчинский), Оперный театр в Днепропетровске (1974, архитектор Б. П. Жежерин) и др.]. Ещё большие масштабы получает промышленное строительство. Работы по восстановлению и реконструкции сёл, начатые после 1945, нашли продолжение в проектировании и строительстве 15 экспериментальных сёл, при котором особое внимание уделяется зонированию жилых и производственных территорий с учётом природных условий, использованию местных строительных материалов и приёмов народного зодчества [село Кодаки (Киевская область), 1966—70, архитекторы Б. А. Прицкер, М. М. Мельников и др.; центр села Моринцы (Черкасская область), 1964, архитекторы В. М. Орехов, Ю. С. Панько, и др.].
В первые годы Советской власти на У. сложилось искусство наглядной агитации (плакат, окна УкРОСТА и ЮгРОСТА, оформление празднеств, агитационных поездов и пароходов). Ленинский план монументальной пропаганды стимулировал создание обобщённо-героических образов в монументальной скульптуре (М. И. Гельман, И. П. Кавалеридзе). Художники-монументалисты во главе с М. Л. Бойчуком (И. И. Падалка, В. Ф. Седляр и др.) стремились переосмыслить опыт древнерусских и итальянских ренессансных фрескистов, нередко придавая своим образам схематическая отвлечённость. Украинские живописцы 1920-х гг. [наряду с художниками, сложившимися ещё в дореволюционный период (Самокиш, Волокидин, Ф. Г. Кричевский и др.), выдвинулись такие мастера, как А. Г. Петрицкий, А. А. Шовкуненко и др.] запечатлевали в своих произведениях драматические события революции и Гражданской войны, характерные приметы советской действительности, черты нового человека.
С 1920-х гг. на Советской У. интенсивно развивалось и театрально-декорационное искусство, первоначально не свободное от элементов конструктивизма и кубизма (М. И. Драк, Петрицкий, В. Г. Меллер, А. В. Хвостенко-Хвостов), книжная (Ижакевич, Г. И. Нарбут и др.) и станковая (В. Х. Заузе, В. И. Касиян и др.) графика, плакат (А. И. Страхов). В художественной жизни этих лет важную роль сыграли объединения АХЧУ [Ассоциация художников Красной (Червоной) У.], солидаризовавшиеся с АХРР и АРМУ [Ассоциация революционного искусства (мистецтва) У.].
Эволюция украинского изобразительного искусства в 30-е гг. проходила под знаком острой борьбы с формалистическими тенденциями, за углубление его гражданского содержания. Ведущее место в живописи заняла тематическая картина, отразившая пафос революционных битв и социалистических преобразования действительности (В. Н. Костецкий, Кричевский, Самокиш, К. Д. Трохименко и др.). Жизнеутверждающе-гуманистические настроения усилились также в портрете (Волокидин и др.), пейзаже (Бурачек, Шовкуненко и др.), графике (А. М. Довгаль, Касиян и др.) и скульптуре (М. Г. Лысенко и др.). В 1938 был создан Союз художников УССР. После воссоединения западных земель и Северной Буковины (а после окончания Великой Отечественной войны 1941—45 — Закарпатья) с Советской У. передовые западно-украинские художники (И. И. Бокшай, Кульчицкая, Манастырский, А. М. Эрдели и др.) влились в отряд деятелей украинского советского искусства.
В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 украинские художники активно работали в действующей армии и в советском тылу, создавая боевые плакаты (Касиян, В. Г. Литвиненкои др.), агитокна, карикатуры и рисунки для фронтовых газет. Широкую известность получили скульптурные портреты Г. Л. Петрашевич, живописные портреты Шовкуненко, линогравюры А. С. Пащенко, офорты М. Г. Дерегуса, созданные в последние годы войны и многосторонне запечатлевшие её героев.
Тема героической борьбы советского народа в годы Великой Отечественной войны заняла одно из ведущих мест в украинской живописи 1950—1970-х гг. (В. Г. Пузырьков и др.). Исполнены романтического пафоса полотна, посвященные историко-революционным и историческим сюжетам (М. М. Божий, А. М. Лопухов, Г. С. Мелихов, М. И. Хмелько, В. В. Шаталин и др.). Тонкой наблюдательностью отличаются портреты работы Божия, А. А. Коцки, Шовкуненко, темпераментные пейзажи Н. П. Глущенко, А. М. Кашшая, С. Ф. Шишко и др. Поэтически раскрыли различные стороны современного советского быта картины С. А. Григорьева, Костецкого, А. Г. Сафаргалина и др. Оптимизм лирических образов, позднее сочетающийся с яркой декоративностью колорита, свойствен живописи Г. М. Глюка, Т. Н. Яблонской и др.
Широта проблематики отличает украинскую скульптуру этого периода. Богатый духовный мир современника отражён в скульптурных портретах работы В. З. Бородая, А. А. Ковалева, А. П. Олейника и др., в композициях В. И. Свиды и др. Масштабностью образов отличаются скульптурные произведения на исторические сюжеты (М. К. Вронский, Д. П. Крвавич, П. Ф. Мовчун, А. П. Скобликов и др.). Значительны достижения монументальной пластики (Бородай, В. И. Зноба, Г. Н. Кальченко, Лысенко и др.).
Наряду со станковой живописью и скульптурой в 1950—70-е гг. плодотворно развивается театрально-декорационное искусство, где вместе со старейшими мастерами (Петрицкий, Хвостенко-Хвостов и др.) успешно выступали П. А. Злочевский, Е. Н. Лысик, Ф. Ф. Нирод и др. Глубокое понимание специфики кинематографического образа характерно для творчества художников-оформителей В. И. Агранова и др. Широким тематическим, жанровым и эмоциональным диапазоном отличается современная украинская графика. Новые грани таланта продемонстрировали старые мастера (Дерегус, Касиян, Кульчицкая, Л. И. Левицкий и др.); плодотворно работают многие молодые художники (А. Д. Базилевич, А. Г. Данченко, В. С. Куткин, А. Ф. Фищенко, Г. В. Якутович и др.). Успехи искусства плаката связаны с именами Т. А. Лящука, О. К. Терентьева и др. В 1960—1970-е гг. заметно возросла роль монументально-декоративной живописи, открывающей многообразные пути синтеза с архитектурой (С. А. Кириченко, В. В. Мельниченко, А. Ф. Рыбачук и др.).
Предпосылки для нового расцвета украинского народного искусства были обеспечены многочисленными мероприятиями Советского правительства (организация выставок, промысловых артелей, центров по собиранию и изучению образцов народного творчества). В 1920-х гг. сложился самобытный жанр народной станковой живописи, генетически связанной с изготовлением орнаментальных композиций на бумаге (с начала 20 в. частично вытеснявших настенные росписи хат); полные декоративной экспрессии композиции создавали Т. А. Пата, М. А. Примаченко, Г. Ф. Собачко-Шостак. Ярким своеобразием отличаются живописные произведения народной художницы Е. В. Белокур. В 20—50-х гг. в области декоративно-прикладного искусства особую известность приобрели народные мастера П. П. Верна, Я. Р. Халабудный (резьба по дереву), Д. Ф. Головко, И. Т. Гончар, Е. С. Железняк, П. И. Цвилык (керамика), А. Ф. Саенко (инкрустации из соломы), П. И. Василенко, Н. Ю. Вовк, Г. И. Верес (ткачество, в том числе килимарство). Развивались также набойка, вышивка, с конца 1920-х гг. возрождались многие традиционные народные промыслы [например, производство керамики (Косов, Опошня) и художественного стекла (Львов)]. В 1960—70-е гг. традиции народной художественной культуры, переосмысляемые в связи с новыми условиями городского и сельского быта, продолжают служить основным стилистическим источником украинского декоративно-прикладного искусства.
Лит.:Логвин Г. Н., Украинское искусство. X—XVIII вв., М., 1963; 0cторiя 1—украпнського мистецтва, т. 1—6, Кипв, 1966—70; Головко Г. В., Архитектура Советской Украины, М., 1973; Сучасна apxiтектура Радянськоп Украпни, 1974.
Г. Н. Логвин (до 18 в.), В. А. Афанасьев (конец 18-20 вв.), С. К. Килессо (советская архитектура).
XVI. Музыка.
Украинская музыкальная культура берёт своё начало у древних восточных славян. Она формировалась на протяжении столетий начиная с 14 в. Основой её стал самобытный песенный фольклор украинского народа, в котором нашли отражение его история, национально-освободительная борьба. Народная музыка развивалась как искусство одноголосного, а также многоголосно-подголосочного и гармонического склада в вокальной, вокально-инструментальной и инструментальных формах. Богаты мелос и ритмика украинских песен. Широкое развитие получили орнаментированный лирический распев (на слог 4—8 нот и более, главным образом в сольных импровизационного склада и многоголосных песнях), силлабический речитатив (слогу соответствуют 1—2 ноты, особенно в раннеобрядовом фольклоре и эпосе). Наряду с двудольными метрами , , которые преобладают над трёхдольными , , , в протяжных песнях часто встречаются смешанные. Украинская народная музыка отличается богатством стилей. В центральных и юго-восточных районах развито многоголосное пение, близкое к русскому, белорусскому. В Западном Подолье и Карпатах песни, как правило, одноголосны, содержат много архаических черт, следы связей с польским, словацким, чешским, а также румынским, венгерским искусством. Многообразно интонационно-ладовое строение украинской музыки — от бесполутонового звукоряда до мажора и минора. Применяются также лады: дорийский (преимущественно в юго-западных районах), миксолидийский, лидийский. Среди народных инструментов — скрипка, басоля (струнно-смычковые), кобза, бандура, торбан (струнно-щипковые), цимбалы (струнно-ударный), лира (струнно-клавишная), сопилка, трембита (духовые), варган (дрымба, язычково-щипковый), барабан, бубен, тулумбас (ударные). Богат жанровый состав украинской песни. Календарно-обрядовые восходят к периоду древне-славянской общности (колядки, щедривки, веснянки, гаивки, купальские песни — в западных районах наз. «соби'тками», обжиночные). Самобытны по интонационному языку семейно-обрядовые песни; наиболее интересны ритуальные свадебные, в отдельных районах называемые «ла'дкання» — речитативно-импровизационного типа с узким объёмом мелодии. Песни лирические (любовные, о женской доле), социально-бытовые (казацкие, бурлацкие, чумацкие, рекрутские) отличаются широким распевом, разнообразной архитектоникой строфы. Национально-освободительное движение на У. в конце 15—17 вв. дало сильный толчок к развитию национального эпоса и народно-профессионального исполнительства. Исторические думы, песни, хроники повествуют о героической борьбе против монголо-татарского и турецкого нашествий, польско-литовского гнёта (думы «Про трьох братiв Озiвських», «Про Марусю Богуславку», «Про Самойла Кошку», «Про Хмельницького i Барабаша», «Про Нечая» и др.). Думы — масштабные, величественные произведения, они исполняются народными профессиональными певцами — кобзарями и лирниками в форме импровизационного речитатива с инструментальным сопровождением. Наиболее известные кобзари — Бандурка (Рихлиевский, 17 в.), Г. Любисток (18 в.), А. Шут, О. Вересай (19 в.), М. Кравченко, Г. Гончаренко; лирники — А. Скоба, И. Скубий (19—20 вв.); среди советских кобзарей — Ф. Кушнерик, Е. Мовчан и др.
В 18—19 вв. развивалась социально-бытовая антикрепостническая песня: батрацкие, новые исторические (о Максиме Железняке, об Устиме Кармалюке и др.); народно инструментальная музыка — в различных формах музицирования — индивидуального (на сопилке, кобзе, бандуре, скрипке и др.), коллективного, например в ансамблях троистых музык (скрипка, цимбалы, бубен), главным образом в танцевальных жанрах (казачка, гопака, коломыйки, гуцулки), походно-маршевых. В народном творчестве конца 19 — начала 20 вв. значительное место заняли рабочая и революционная песня, зародилась эмигрантская («Цього в заводi не бувало», «Ой, Канадо, Канадочко» и др.). Популярными стали революционные авторские песни: «Шалiте, шалiте, скаженi кати» (слова А. Колессы, музыка А. К. Вахнянина), «3аповiт» (слова Т. Г. Шевченко, музыка Г. Гладкого). После Октябрьской революции 1917 появились песни о героических подвигах народа в годы Гражданской войны, о социалистическом преобразовании жизни, о новых отношениях между людьми: «Гей, ну-бо хлопцi, Bci комсомольцi» (слова И. Шевченко), «Грими, грими, могутня пicне» (слова Д. Загула, музыка В. Н. Верховинца) и др. В годы Великой Отечественной войны 1941—45 создавались произведения о фашистской неволе и победе над врагом («В поле тополь ветер колышет» — о Ковпаке, «Ой, у лici зеленому» и др.).
Первые записи украинской народной музыки относятся к 17 в. В 19—20 вв. появились сборники Н. В. Лысенко, А. Конощенко, О. Раздольского и С. Людкевича и др. Наука о музыкальном фольклоре сформировалась на У. в конце 19 — начале 20 вв. Среди её выдающихся представителей — Лысенко, П. П. Сокальский, П. Демуцкий, Ф. М. Колесса, К. В. Квитка и др. Украинская нароная песня, составившая основу украинской профессиональной музыки, постоянно привлекала к себе внимание русских и зарубежных композиторов, которые использовали её в своих произведениях (2-я симфония П. И. Чайковского, его же 1-й фортепьянный концерт и опера «Черевички»; «Сорочинская ярмарка» М. П. Мусоргского; Бетховен сделал обработку для голоса с фортепьяно песни «Ixaв козак за Дунай»; Ф. Лист создал для фортепьяно «Украинскую балладу» на тему «Ой, не ходи, Грицю» и «Жалобу» на тему «Biют вiтри»; в 11-й симфонии Д. Д. Шостаковича использована революционная песня «Беснуйтесь, тираны»).
Профессиональная украинская музыка своими истоками восходит к искусству Киевской Руси. Известны имена ряда певцов, состоявших при княжеских дворах (Боян, Мргтуса, Ор), при церквах (Стефан, Г. Печерский в Киеве, Лука во Владимире-Волынском, Дмитро в Перемышле). После принятия христианства (988) под воздействием византийского и болгарского пения развивалась церковная монодическая музыка. Эти напевы записывались по системе безлинейной нотации ( крюки или знамена) мастерами Киево-Печерской лавры в 11—12 вв. В 16 в. одноголосный стиль церковного пения сменился многоголосным без сопровождения партесным пением,была введена пятилинейная нотация, бытовавшая под названием «киевского знамени» (среди древнейших памятников — «Супрасльский ирмологион», 1593). Основы партесного искусства были обобщены и изложены музыкальным теоретиком, композитором и педагогом Н. П. Дилецким («Грамматика мусикийская», 1675). Высокого уровня достигло хоровое искусство, основы исполнительской силы которого готовились в школах так называемых братств (Киев, Львов и др. города). После воссоединения У. с Россией (1654) Киево-Могилянская академия становится одним из крупных центров хоровой культуры. С этим учебным заведением связано бытование школьного театра,кукольного театра ( вертепа ) ,а также канта.Авторами многих кантов были Л. Баранович, П. Могила, Д. Туптало (Дмитрий Ростовский). Получила развитие светская музыка, в городах возникли музыкантские цехи, при городских ратушах — оркестры (так называемые капеллы; при Киевской капелле существовала музыкальная школа). Большую роль в музыкальном образовании сыграла музыкальная школа в Глухове (основана 1738), где готовили певцов для Петербургской певческой капеллы, обучали игре на гуслях, скрипке и бандуре. С концу 17 в. в поместьях феодалов существовали крепостные оркестры, хоры, оперные и балетные труппы, с 18 в. гастролировали приезжие артисты. В 17—18 вв. многие украинские композиторы и исполнители работали в Москве и Петербурге (Г. Рачинский, В. Трутовский, А. Ведель внесли значительный вклад в развитие русской музыкальной культуры). Выдающаяся роль в развитии русской и украинской музыки принадлежала композиторам М. С. Березовскому и Д. С. Бортнянскому. В 18 в. и в начале 19 в. получила развитие городская песня-романс литературного происхождения («Всякому городу нрав и права», слова Г. С. Сковороды, «Пхав козак за Дунай», слова и музыка С. Климовского, «Стопть гора високая», слова Л. Л. Глибова). Появились первые симфонические произведения (авторы неизвестны)—«Украинская симфония» (конец 18 в.), симфония, основанная на украинских песенных и танцевальных мелодиях, включая казачок. Авторами симфонических и камерно-инструментальных произведений в 1-й половине 19 в. были И. Витковский, А. Галенковский, А. Данилевский, Г. Рачинский, П. Селецкий. В 1810 в Одессе был основан оперный театр, где играла итальянская труппа. В 1819 в Полтавском театре «Наталка Полтавка» И. П. Котляревского впервые была поставлена с музыкой.
2-я половина 19 в. стала периодом становления национальной украинской школы в профессиональной музыке, чему способствовали общая демократизация музыкальной жизни и ослабление влияния церкви. Очагами музыкальной жизни становятся Киевский, Харьковский, Львовский университеты. Важным событием явилось открытие (постановкой «Аскольдовой могилы» Верстовского) постоянной русской оперы в Киеве (1867), а затем в Харькове (1880) и Одессе (в 80-х гг.). Подъём украинской музыки был тесно связан с ростом антикрепостнического движения. Создаются первые национальные музыкально-сценические произведения: оперы «Запорожец за Дунаем» С. С. Гулак-Артемовского (поставлена 1863, Петербург), «Майская ночь» (1863), «Осада Дубно» (1884) П. П. Сокальского, музыкально-этнографическая картина «Вечерницы» П. И. Нищинского (1875). В Западной У. музыкальные произведения писали М. М. Вербицкий (оперетта «Подгоряне»), И. А. Лавровский, А. К. Вахнянин, И. И. Воробкевич, В. Г. Матюк, О. И. Нижанковский. Большое значение для активизации музыкальной жизни в Западной У. имела организация во Львове украинского театра (1864) при обществе «Руська бесца».
На развитие украинской музыки большое влияние оказывали творчество русских композиторов-классиков, связи украинских музыкантов с выдающимися деятелями русской музыки: П. И. Чайковским, А. К. Глазуновым, Н. А. Римским-Корсаковым, Ф. И. Шаляпиным, Л. В. Собиновым. Отделения Русского музыкального общества (РМО) были открыты в Киеве (1863), Харькове (1871), Одессе (1884). В Киеве музыкальная школа РМО (1868) послужила базой для первой на У. консерватории (1913). Украинские музыканты, в свою очередь, способствовали развитию русской музыкальной жизни.
Основополагающей для развития украинской музыки стала разносторонняя деятельность Н. В. Лысенко—композитора, дирижёра, пианиста, педагога, собирателя и исследователя фольклора. Он создал классические образцы сочинений национального стиля в жанрах оперы, кантаты, романса, вокального ансамбля, фортепьянной и инструментальной музыки, музыки для детей, обработки народных песен. Большое идейно-художественное значение имели его опера «Тарас Бульба» (1890), цикл «Музыка к“Кобзарю”» Т. Г. Шевченко. В 1904 Лысенко открыл в Киеве музыкально-драматическую школу, где учились украинские композиторы К. Г. Стеценко, В. Н. Верховинец, Л. Н. Ревуцкий, хоровой дирижёр А. А. Кошиц, певец М. В. Микиша, скрипач М. Б. Полякин, музыковед А. К. Буцкой и др. Современниками и последователями Лысенко были композиторы Н. Н. Аркас (опера «Катерина», 1891), Б. В. Подгорецкий (опера «Купальная искра», 1901), М. Н. Калачевский («Украинская симфония», 1876), В. И. Сокальский (симфония, 1892), П. И. Сеница (2 симфонии — 1905, 1911, оперы «Жизнь — это сон» и «Батрачка», не закончены), И. И. Рачинский (симфонические и камерно-инструментальные произведения), К. Г. Стеценко, Я. С. Стеновой, Н. Д. Леонтович. Важную роль в развитии украинской музыки конца 19 — начала 20 вв. сыграл украинский музыкально-драматический театр, в частности Н. К. Садовского.