Страница:
В конце 19 в. в условиях обострения общественно-политической борьбы в Западной У. возникли хоровые общества, в том числе «Торбан», «Боян» (1891), музыкальное общество им. Н. В. Лысенко (1907) и др., научное общество им. Т. Г. Шевченко (1893, Львов) и Высший музыкальный институт им. Лысенко (1907). Выдвинулись певцы М. Е. Менцинский, А. Ф. Мышуга, С. А. Крушельницкая, фольклорист и музыкальный деятель Ф.-М. Колесса, композитор Д. В. Сичинский (кантаты, романсы, песни), музыкальный деятель и композитор С. Ф. Людкевич, посвятивший русским революционерам кантату-симфонию «Кавказ» (1913). События первой русской Революции 1905—07 широко отразились в творчестве многих украинских композиторов. Среди произведений: гимн «Вечный революционер» (слова И. Я. Франко) и сатирическая опера «Энеида» Лысенко; хоры «Содом», «Прометей» и сатирический романс (на слова П. Ж. Беранже) «Царь Горох» Стеценко, романс «Степь» Степового, обработки революционных песен Леонтовича.
После Октябрьской революции 1917, уже в период Гражданской войны и борьбы с интервенцией, началось строительство новой украинской музыкальной культуры. Широкое развитие получило хоровое пение, возникли многочисленные капеллы. В Киеве, кроме коллектива «Думка» (1920), был создан Рабочий украинский хор, в Харькове — Государственный украинский хор, в Днепропетровске — хор «Зоря» («Заря»). В 1919 сформировался первый симфонический оркестр под руководством Р. М. Глиэра и Ф. М. Блуменфельда, в 1923 — симфонический оркестр им. Н. В. Лысенко, квартеты — им. Вильома, им. Н. Д. Леонтовича, им.Л. ван Бетховена. Возобновили работу консерватории в Киеве, Одессе, Харькове, в 1918 было открыто новое учебное заведение — Высший музыкально-драматический институт им. Лысенко в Киеве, в 1927 — филармония в Харькове (в 1934 переведена в Киев). Открылись: театр Украинской музыкальной драмы в Киеве (1919), первый украинский Театр оперы и балета в Харькове (1925), в 1926 — театры в Киеве и Одессе, в 1928 — в Полтаве (Передвижная опера Левобережья), в 1929 — в Виннице (Передвижная опера), в 1931 — в Днепропетровске, в 1939 — во Львове, в 1941 — в Донецке. В 1922—28 в Киеве работало Всеукраинское музыкальное общество им. Леонтовича (с филиалами в ряде городов), объединившее композиторов и исполнителей У. (выпускало с 1923 журнал «Музика»). В 1928—32 действовала Ассоциация пролетарских музыкантов У. (АПМУ). Создание Союза композиторов У. (1932) в результате постановления ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (от 23 апреля 1932) объединило композиторские силы, определило новый плодотворный этап в развитии советской украинской музыки. В 20-е гг. важную роль сыграли композиторы — последователи Лысенко — Стеценко, Леонтович, Степовой. Их музыкально-общественная, педагогическая, исполнительская деятельность и творчество стали прочным звеном, соединившим достижения дооктябрьской украинской музыки с советской. Ведущими стали массовые песни и хоровые жанры, в них получили первые воплощения темы, рожденные героикой революции и новой советской действительностью, начался процесс становления нового интонационного строя на основе синтеза украинского фольклора и пролетарской революционной песни (Ф. Е. Козицкий, К. Е. Богуславский, Г. Г. Верёвка, М. И. Вериковский, Верховинец, Ф. М. Попадич, Ревуцкий, Ф. Н. Надененко, В. Т. Борисов и др.). Новую тематику отразили хоры Леонтовича «Ледолом», «Летние тоны». Леонтович, Стеценко и Степовой обработали ряд революционных песен для хора. В конце 20-х гг. были созданы симфонические произведения, ставшие классическими,—2-я симфония Ревуцкого (1927, к 10-летию Октября) и увертюра на 4 украинские темы Б. Н. Лятошинского (1926). Одним из первых опытов введения революционной песни в симфонию явилась «Юбилейная симфония» В. А. Фемелиди (1927). Тогда же появились яркие образцы советского национального оперного творчества — «Дума Черноморская» Б. К. Яновского (1929), «Золотой обруч» Лятошинского (1929). Композиторы обратились в операх к революционным темам — «В плену у яблонь» О. С. Чишко (1931), «Разлом» Фемелиди (1928, по Б. А. Лавреневу). Развивалась камерно-инструментальная музыка в творчестве Козицкого, Лятошинского, В. С. Косенко, Борисова. В области романса активно работали Борисов, Ф. Ф. Богданов, Лятошинский, Косенко.
Для творчества композиторов 30-х гг. характерно обращение к советской тематике во всех жанрах. Формировался новый интонационный пласт песен широкого лирико-героического звучания («Почему, земля, ты молодою стала», «Как всё стало зелено» Верёвки, «Дружба» Косенко). В хоровом творчестве характерным стало обращение композиторов к советской поэзии. Расширился идейно-образный диапазон хорового и симфонического творчества. Советской действительности посвящены «Героическая увертюра» Косенко (1932), 1-я симфония К. Ф. Данькевича (1937, к 20-й годовщине Октября), 1-я симфония Л. С. Гурова (1938). Произведением зрелой конфликтно-симфонической драматургии стала 2-я симфония Лятошинского (1936). Возникли новые для украинской музыки симфонические жанры — поэмы (Борисов, Г. И. Майборода, Данькевич, В. А. Барабашов), концерты для инструментов с оркестром (Ревуцкий, Косенко, П. Т. Глушков, Д. Л. Клебанов, Г. П. Таранов). Были созданы оперы на советскую тематику «Трагедийная ночь» Данькевича (1934, по Безыменскому), «Перекоп» Ю. С. Мейтуса, В. П. Рыбальченко и М. Д. Тица (1938) и др. Вериковский написал первую советскую украинскую лирико-психологическую оперу «Батрачка» по Шевченко (поставлена 1943, Иркутск). Значительное произведение этого периода — героико-революционная опера «Щорс» Лятошинского (1938). К 30-м гг. относится формирование советской украинской оперетты, главным образом в творчестве А. П. Рябова («Сорочинская ярмарка» по Гоголю, 1936, «Свадьба в Малиновке», 1937, на сюжет Гражданской войны 1918—20). В камерном жанре выступили А. Д. Филипенко, Клебанов, Н. Ф. Колесса. В области романса формировалась новая для советского украинского творчества его разновидность — баллада (Надененко, Лятошинский, С. С. Жданов, Данькевич, М. Д. Тиц, Мейтус, А. Я. Штогаренко и др.). С появлением в 30-е гг. звукового кино композиторы работали и в этой области (И. Ф. Бэлза, А. Ф. Зноско-Боровский, Косенко, Лятошинский, Ревуцкий и др.). В 1939, с воссоединением западно-украинских земель с Советской У., в Союз композиторов УССР влилась группа композиторов во главе с Людкевичем — В. Барвинский, Е. Т. Козак, Колесса, А. О. Кос-Анатольский, Р. А. Симович, А. М. Солтыс.
В годы Великой Отечественной войны 1941—45 некоторые композиторы, исполнители и педагоги погибли на фронтах, защищая Родину. Многие работали в составе фронтовых бригад, ансамблей, находились в эвакуации в разных республиках Советского Союза. Главной темой творчества становится героическая борьба советского народа против агрессоров, ведущим жанром — массовая песня. Идея единения народов СССР в борьбе против фашизма воплотилась в вокально-симфонических и хоровых произведениях, в частности в кантате-симфонии «Украина моя» Штогаренко (1943). В камерном жанре этапными стали фортепьянный «Украинский квинтет» Лятошинского (1942), 2-й квартет А. Д. Филиппенко (1948), посвящённый С. А. Ковпаку. Создаются симфонические произведения: «Дагестанская сюита» (1942), «Поэма о Родине» (1943) Борисова, «Степная поэма» М. А. Скорульского (1944), посвящённая Амангельды Иманову, а также оперы: «За Родину» Козицкого (поставлена 1942, Уфа), туркменские оперы Мейтуса — «Абадан» (1943, совместно с А. Кулиевым) и «Лейли и Меджнун» (1946, совместно с Д. Овезовым).
После изгнания немецко-фашистских захватчиков восстанавливалась музыкальная жизнь У., возобновили деятельность музыкальные учреждения, начали свою работу Украинский народный хор (основан в 1943, ныне им. Г. Г. Верёвки). Творчество украинских композиторов в конце 40-х и в 50-е гг. отмечено тяготением к героико-патриотической тематике. На первый план выдвинулись оперный и симфонические жанры. Были созданы оперы «Молодая гвардия» (1-я редакция 1947; 2-я редакция 1950, по А. А. Фадееву) и «Заря над Двиной» (1955) Мейтуса, «Милана» (1957), «Арсенал» (1960) Г. И. Майбороды, «Богдан Хмельницкий» Данькевича (1951; 2-я редакция 1953), «Зарево» Кос-Анатольского (1959). Композиторы обращались к жанрам, ранее мало разрабатывавшимся на У. В 1958 появилась лирико-психологическая драма «Украденное счастье» Мейтуса (по Франко), в 1957 — «Лесная песня» (по Лесе Украинке) В. Д. Кирейко.
В симфоническом творчестве преобладали программные поэмы и сюиты (Мейтус, В. Б. Гомоляка, К. Я. Доминчен, Г. И. Майборода, А. Г. Свечников, Людкевич, Филиппенко, Лятошинский, Таранов, В. Н. Нахабин). Симфонии писали Штогаренко (1-я — «Симфонические сказки», 1946), Мейтус («Туркменская симфония», 1946), Таранов (4-я — 1957), Р. А. Симович (1 — 5-я, 1945—55), Н. Ф. Колосса (1-я — 1950), Клебанов (1 — 3-я, 1945—58), Зноско-Боровский (симфония «Джан Туркменистан», 1960), Г. И. Майборода (2-я — 1952). Выдающимся явлением стала 3-я симфония Лятошинского (1951; 2-я редакция 1955). В жанре концерта для инструментов с оркестром работали Нахабин, Лятошинский, Штогаренко. В вокально-симфонических произведениях нашли своё дальнейшее развитие традиции украинских монументальных хоровых сочинений. Появился ряд значительных произведений камерно-инструментальных жанров: Патетический секстет (1945), посвящённый Зое Космодемьянской, 2-й квартет (1945) Таранова, 4-й квартет Лятошинского (1946), сюита для струнного квартета «Дружба» И. Н. Шамо (1955), квартет «Освобожденная Молдавия» С. Д. Орфеева (1946), фортепьянный квинтет Клебанова (1953), фортепьянный квинтет, посвящённый М. Карловичу, Тадеуша Маерского (1953), квартет «Армянские эскизы» Штогаренко (1960). Тарановым был написан первый на У. квинтет для деревянных духовых инструментов (1959). Возросло значение гражданской тематики в области романса. Жанр романса обогатился лирико-драматическими монологами, гимнами, лирическими, сатирическими, шуточными романсами (Надененко, Вериковский, Лятошинский, Мейтус, Кос-Анатольский, Клебанов, Г. И. Майборода, Шамо и др.). В 50-е гг. многие композиторы работали в области кино и драматического театра (П. И. Майборода, Жуковский, Г. И. Майборода, А. И. Билаш, Филиппенко и др.).
Высокого расцвета достигла советская украинская музыкальная культура во всех областях творчества и исполнительства в 60—70-е гг. Были организованы новые музыкальные учреждения — театры, хоровые и оркестровые коллективы, инструментальные и вокальные ансамбли, учебные заведения. Этот период отмечен наиболее глубоким освоением и творческим использованием фольклора (начиная с его древнейших пластов) и классических традиций мировой музыки, а также стремлением к активному обновлению музыкального языка и овладению современными средствами музыкальной выразительности. Крупным образцом философско-образного обобщения явлений жизни стали 4-я (1963) и 5-я «Славянская» (1966) симфонии Лятошинского. С лирико-эпическими произведениями выступил Штогаренко (2-я симфония «Памяти товарища», 1966; 3-я симфония—«Киевская», 1972), Шамо (симфония для струнного оркестра, 1964). Разнообразное по содержанию творчество Таранова (5-я симфония — «Глуповские градоначальники» по «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина, 1964; 6-я — посвящена С. С. Прокофьеву, 1964; 7-я — «Юбилейная» — к 50-летию Октября, 1967: 8-я—«Шушенская», посвящена В. И. Ленину, 1969; 9-я, 1975; симфоническая поэма «Три монумента» — памяти погибших в годы Великой Отечественной войны, 1971) изобилует находками в области музыкальных формы (трактовка симфонического цикла) и оркестра. Памяти погибших посвятили свои произведения Борисов («Ода памяти погибших», 1967), Гомоляка (музыкальный монумент «В парке вечной славы», 1971). Заметными явлениями стали 1-я (1962) и 2-я (1965) симфонии В. С. Губаренко, 1-я (1960) и 2-я (1974) украинские карпатские рапсодии Л. Н. Колодуба (1974), отмеченные яркой народностью и колоритностью оркестрового письма. В 60-е и 70-е гг. начали своё творчество Л. А. Грабовский (4 украинские песни для хора и симфонического оркестра, 1959; «Симфонические фрески», 1961), М. М. Скорик («Гуцульский триптих», 1965; «Карпатский концерт» для симфонического оркестра, 1972), Ю. Я. Ищенко (3 симфонии, 1964—71), Губаренко (концерт-поэма для виолончели с оркестром, 1563), В. М. Золотухин (симфония, 1970), Е. Ф. Станкович (2-я — «Героическая симфония», 1974, симфония «Я утверждаюсь», 1976), И. Ф. Карабиц, Л. В. Дычко, В. С. Бибик. Большое внимание уделяют композиторы жанру концерта, включающего в себя большой круг инструментов и голос (М. М. Жербин, Г. И. Майборода, Кос-Анатольский и др.).
В оперном творчестве наряду с неослабевающим интересом к историко-революционной и патриотической тематике усилилась лирико-психологическая струя, был создан жанр монооперы. Среди опер: «Братья Ульяновы» (1967; 2-я редакция 1970), «Ярослав Мудрый» (1975), «Рихард Зорге» (1974) Мейтуса; «Коммунист» Клебанова (1967), «Тарас Шевченко» Г. И. Майбороды (1964), «В воскресенье рано зелье копала» В. Д. Кирейко (1966), «Гибель эскадры» (1967), «Мамаи» (1970), «Нежность» («Письма любви», 1972) Губаренко, «Один шаг к любви» Жуковского (1970), «Десять дней, которые потрясли мир» М. В. Карминского (1970).
В оперетте доминирует современная тематика; её авторы — А. Д. Филиппенко, Я. С. Цегляр, В. А. Лукашов, О. А. Сандлер и др. В вокально-симфоническом жанре нашли воплощение образ Ленина, темы Октябрьской революции, истории народа. Написаны кантаты: «Октябрьские новеллы » Жуковского (1957), «Заря над Африкой» Мяскова (1963), «На обновленной земле» А. Д. Филиппенко (1963), «Человек» Скорика (1964), «Путями Октября» (музыкальная повесть, 1967) Штогаренко, «Ленин идёт по планете» П. Д. Гайдамаки (1970), «Ленин» (1970), «Красная калина» (1969) и «Четыре времени года» (1974) Л. В. Дычко, «Спасибо Вам, советский солдат» Кирейко (1975), хоровой концерт «Сад божественных песен» Карабица (1971). В области камерно-инструментальных произведений выступили А. Д. Филиппенко, Орфеев, Дычко, Ищенко, Г. И. Ляшенко, Карабиц, Станкович, А. А. Красотов. Популярность получили романсы Г. И. Майбороды, Данькевича, Кос-Анатольского, Шамо, Надененко, Мейтуса, Клебанова, Н. В. Дремлюги, Дычко, Ищенко, Бибика и др. В песенном и хоровом жанрах большое место заняла лирика. Песни создали Билаш, Гайдамака, Доминчен, Жуковский, Кос-Анатольский, Ковач, Е. Т. Козак, П. И. Майборода, А. Д. Филиппенко, Шамо и др. Успешно развивается украинская эстрадная музыка (В. А. Филиппенко, Э. С. Ханок, И. Н. и Ю. И. Шамо, И. Д. Поклад и др.).
Музыковедческая работа ведётся в секции музыковедения и критики Союза композиторов УССР, в институте Искусствоведения, фольклора и этнографии им. М. Ф. Рыльского АН УССР, Харьковском институте искусств, на кафедрах научных и исполнительских факультетов консерваторий: работа по изучению народного творчества — в Этнографической комиссии (основана в 1920) при АН УССР и Кабинете музыкальной этнографии (1921). Среди музыковедов: Л. Б. Архимович, Т. П. Булат, Н. А. Герасимова-Персидская, Н. М. Гордейчук, Н. А. Горюхина, В. Д. Довженко, Л. П. Ефремова, М. П. Загайкевич, И. Ф. Ляшенко. Ю. В. Малышев, Т. В. Шеффер, А. Я. Шреер-Ткаченко и др. Значителен вклад в украинское музыковедение Н. А. Гринченко, композиторов Козицкого, Клебанова, Людкевича, Тица.
Среди украинских исполнителей певцы — народные артисты СССР П. С. Билинник, З. М. Гайдай, Б. Р. Гмыря, Д. М. Гнатюк, М. С. Гришко, П. П. Кармалюк, М. И. Литвиненко-Вольгемут, Е. С. Мирошниченко, И. С. Паторжинский, Д. И. Петриненко, Б. А. Руденко, Л. А. Руденко, А. Б. Соловьяненко, Е. И. Чавдар, Е. И. Червонюк, народные артисты УССР М. И. Донец, М. Э. Донец-Тессейр, Н. К. Кондратюк, О. А. Петрусенко, Р. А. Разумова, З. П. Христич; дирижёры — народные артисты СССР А. З. Миньковский, Н. Г. Рахлин, К. А. Симеонов, народные артисты УССР А. Т. Авдиевский, Г. Г. Верёвка, Л. Н. Венедиктов, М. М. Кречко, Н. Ф. Колесса, П. И. Муравский, А. Н. Сорока, В. С. Тольба, С. В. Турчак; пианисты — К. Н. Михайлов, заслуженные артисты УССР М. Крушельницкая, А. О. Лысенко, В. В. Сечкин; скрипачи — заслуженные артисты УССР А. Н. Горохов, Б. А. Которович, О. М. Пархоменко; виолончелисты — М. К. Чайковская, В. С. Червов.
На У. работают (1976): 6 оперных театров — в Киеве (1867), Львове (1939), Одессе (1810), Харькове (1880), Донецке (1941), Днепропетровске (1974); оперные студии при Киевской, Львовской, Одесской консерваториях, Харьковском институте искусств; Киевский театр оперетты (1934), Харьковский театр музыкальной комедии (1929), Одесский театр музыкальной комедии (основан во Львове, 1947; с 1954 в Одессе); музыкально-драматические театры и филармонии во всех областных центрах и крупных городах; музыкальные коллективы — Государственный симфонический оркестр УССР (Киев, 1937), Симфонический оркестр радио и телевидения (1929), симфонические оркестры Одесской, Львовской, Харьковской, Луганской, Донецкой, Днепропетровской, Запорожской, Николаевской (камерный), Крымской филармоний; Киевский камерный оркестр (1964); Киевский оркестр украинских народных инструментов (1970), Капелла бандуристов УССР (1918), хоровая капелла «Думка» (1920), Хор радио и телевидения (1934), хоровая капелла «Трембита» (1939), Украинский народный хор им. Г. Г. Верёвки (1943), Закарпатский народный хор (1946), Киевский камерный хор (1964); Квартет им. Н. В. Лысенко, Киевская мужская хоровая капелла; Укрконцерт (1959, Киев); Музыкальное общество УССР (1975, в 1959 — 74 — Музыкально-хоровое общество); Союз композиторов УССР (1932); 3 консерватории — в Киеве (1913), Одессе (1913), Львове (1939); Харьковский институт искусств (на базе консерватории, основан в 1917), Донецкий музыкально-педагогический институт (1968), 33 музыкальных училища и 26 культурно-просветительских училищ, 939 детских музыкальных и художественных школ: 11-летки при всех консерваториях УССР. Статьи по вопросам музыкального искусства печатаются в журнале «Музика».
Лит..:Сокальский П. П., Русская народная музыка, великорусская и малорусская, Хар., 1888; Музыкальная культура Украины, М., 1961; Кирдан Б., Думы, в кн.: Украинские народные думы, М., 1972; Гошовский В., У истоков народной музыки славян, М., 1971; Гинзбург С., Вклад народов СССР в русскую музыкальную культуру конца XIX — начала XX века, в его кн.: Из истории музыкальных связей народов СССР, Л.-М., 1972; Грица С., Музыкальные особенности украинских народных дум, в кн.: Украинские народные думы, М., 1972; История музыки народов СССР, т. 1—5, М., 1970—1974; Apxiмoвич Л. Б., Украпнська класична опера, Кипв, 1957; её же, Шляхи розвитку украпнськоп радянськоп опери, Кипв, 1970; Довженко В., Нариси з icторiп украпнськопп радянськоп музики, ч. 1—2, Кипв, 1967; Грiнченко М. О., Icторiя украпньскоп музики, Кипв, 1922; его же, Вибране, Кипв, 1959; Гордiичук М. М., Украпнська радянська симфонiчна музика, Кипв, 1969; Музичне життя 3axiдноп Украпни другоп половини XIX ст., Кипв, 1960; Icторiя украпнськоп дожовтневоп музики, Кипв, 1969; Станiшевський Ю., Украпнський радянський музичний театр. (1917—1967). Нариси icторiп, Кипв, 1970; Хрестоматiя украпнськоп дожовтневоп музики, сост. О. Я. Шрпр-Ткаченко, 2 изд., ч. 1—2, Кипв, 1974.
А. Я. Шреер-Ткаченко, С. И. Грица(фольклор).
XVII. Танец. БалетИстоки украинского танца — в древних восточно-славянских трудовых песнях-играх, обрядах («просо», «гуси», «перепёлка», «коза» и др.). Украинские народные пляски и особенно хороводы тесно связаны с песней и, как правило, исполняются в её сопровождении, насчитывают несколько сот названий и имеют множество областных вариантов, разнообразных и богатых по тематическому содержанию, жанровым и композиционным особенностям, хореографической лексике, мелодической и ритмической основе. В них отражаются черты жизни народа — героика, оптимизм, юмор. Основу танцевальной лексики составляют разнообразнейшие прыжки (тынки, голубцы, яструбы, разножки), верчения, присядки, ползунки, партерные движения (выхилястики, верёвочки, бегунцы, плескачики, дорижечки, вибиванцы, припадания и др.). Женские танцы отличаются лиризмом, задушевной теплотой, разнообразием плавных мелких партерных движений, мужские — широтой движений, героикой, мужеством, романтической приподнятостью, богатством прыжков, верчений, присядок и ползунков. Преобладающие музыкальные размеры — простой двудольный (на нём основаны мелодии гопака, казачка, коломиек, полек) и простой трёхдольный (весенние и купальские хороводы, щедривки и др.). Среди наиболее популярных танцев — гопак, казачок, метелица, горлица, аркан, тропотянка, подолянка, плескач, ползунец, шевчики. На профессиональной сцене украинские народные танцы были впервые показаны в 1819 в Полтаве в спектакле «Наталка Полтавка», поставленном И. П. Котляревским с участием М. С. Щепкина, в 1823 — в оперных спектаклях. Профессиональные коллективы народного танца начали создаваться только в советское время. В 20-е гг. работали небольшие группы под руководством М. А. Соболя и В. Н. Верховинца. В 1937 организован Ансамбль народного танца УССР под руководством П. П. Вирского (при участии Н. М. Болотова), где были созданы сценические варианты народных танцев. Ансамбль является также собирателем и хранителем традиций украинского танцевального фольклора. Народно-сценический танец в республике развивался и в танцевальных коллективах профессиональных ансамблей песни и танца (Украинский народный хор им. Г. Г. Верёвки, хоры Закарпатский, Буковинский, Черкасский и др.), и в многочисленных самодеятельных ансамблях народного танца.
Начало профессионального украинского балетного театра было заложено в танцевальных интермедиях спектаклей школьного театра (17—18 вв.). Первые профессиональные балетные представления на У. были показаны в 1780 в Городском театре в Харькове балетной труппой под руководством петербургского танцовщика П. И. Иваницкого. В 20-е гг. 19 в. дивертисменты и балетные спектакли показывали в Харькове, Киеве, Одессе труппы И. Ф. Штейна и Л. И. Млотковского. С 1840-х гг. на У. часто гастролировали русские и зарубежные балетные труппы. С 1867 в Киеве открылась постоянная русская опера, но до 1893 из-за малочисленности профессиональных танцовщиков балетные спектакли не ставились. Дальнейшее развитие национальной сценической хореографии связано с музыкально-драматическими и оперными постановками М. Л. Кропивницкого, с которым в 90-х гг. 19 в. сотрудничал балетмейстер Ф. Л. Нижинский (опера «Катерина» Н. Н. Аркаса). В Киеве в Первом украинском стационарном театре (1906—19) работал фольклорист Верховинец, создавший несколько вечеров народной хореографии и танцевальных картин в операх и опереттах Н. В. Лысенко и К. Г. Стеценко.
После Октябрьской революции 1917 в Киевском оперном театре (с 1919 им. К. Либкнехта) балетную труппу возглавили М. М. Мордкин и М. П. Фроман. В 1925 в Харькове также начал работать театр оперы и балета (на основе Русской оперы, основанной в 1920), балетной труппой которого руководил балетмейстер Р. И. Баланотти (поставил «Лебединое озеро» П. И. Чайковского). Украинский балет в самом начале своего становления стремился осваивать школу русского классического балета. В 1926 оперно-балетный театр открылся в Одессе. В 1928 на У. начала работать балетная труппа под руководством балетмейстера П. К. Йоркина, в 1929 — под руководством балетмейстера Ю. П. Ковалева и балетмейстера Ф. И. Пинпо. Балетные коллективы республики искали оригинальные решения современного балетного спектакля («Красный мак» Р. М. Глиэра, 1927, балетмейстер М. Ф. Моисеев). Балетмейстеры в содружестве с украинскими композиторами создавали новые героико-революционные балеты: «Ференджи» Б. К. Яновского (1930, Харьков, балетмейстеры П. К. Кретов и Н. М. Фореггер) и «Карманьола» В. А. Фемелиди (1930, Одесса, балетмейстер Моисеев). В 1931 на харьковской сцене балетмейстер В. К. Литвиненко создал первый национальный героический балет «Пан Каневский» («Бондаривна») М. И. Вериковского, в котором объединились формы классического танца, народной пляски и были заложены основы хореографической лексики украинского профессионального балета, его актёрского и балетмейстерского искусства. «Пан Каневский» был поставлен и в Киеве (1931, балетмейстер Йоркин). Оба спектакля стимулировали развитие народно-сценического танца, создание развёрнутых танцевальных картин в операх «Золотой обруч» Б. Н. Лятошинского, «Тарас Бульба» и «Наталка Полтавка» Н. В. Лысенко, «Запорожец за Дунаем» С. С. Гулак-Артемовского. В 1934 балетную труппу Киевского театра оперы и балета возглавил Л. А. Жуков. Интенсивное развитие национальной народно-сценической хореографии способствовало созданию в 1940 на сцене театра героико-романтического спектакля «Лилея» К. Ф. Данькевича по мотивам произведений Т. Г. Шевченко (балетмейстер Г. А. Берёзова). В 1941 на харьковской сцене балетмейстер Йоркин поставил современный героический балет «Светлана» Д. Л. Клебанова. Создание национального репертуара сочеталось с углублённым освоением русского хореографического наследия, в чём украинским коллективам помогали мастера балета Москвы и Ленинграда. Первые украинские балерины В. С. Дуленко и А. В. Ярыгина учились в Ленинграде, танцовщик А. М. Соболь — в Москве. Утверждению балетной классики на украинской сцене способствовала деятельность Жукова (Киев, 1926 и 1934), В. А. Рябцева и А. М. Мессерера (Харьков, 1926), К. Я. Голейзовского (Харьков, 1935), Ф. В. Лопухова (Днепропетровск, 1936). Театры обращались к балетам советских композиторов: «Пламя Парижа» (1933, Днепропетровск; 1935, Харьков), «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (1937, Киев; 1938, Харьков; 1939, Одесса, Луганск, Днепропетровск), «Сердце гор» А. М. Баланчивадзе (1940, Киев и Харьков), «Соловей» М. Е. Крошнера (1939, Одесса). Балетмейстеры Вирский и Болотов создали комедийный балет «Мещанин из Тосканы» В. Н. Нахабина (1935, Днепропетровск; 1936, Киев). В годы Великой Отечественной войны оперные театры Киева и Харькова объединились в Иркутске, балетную труппу возглавил С. Н. Сергеев (поставил украинский комедийный балет «Чёртова ночь» В. Я. Йориша, 1943). Театры Одессы и Днепропетровска работали в Красноярске, балетной труппой руководил В. И. Вронский. Послевоенную деятельность театры начали с утверждения современной героической темы — были созданы балет о партизанах «Олеся» Е. М. Русинова (1945, Одесса, балетмейстер Вронский), новая редакция «Светланы» Клебанова (1946, Харьков, балетмейстер А. Р. Томский; 1948, Львов, балетмейстер М. Д. Цейтлин); прочное место в репертуаре заняла «Лилея» Данькевича (1945, Киев; 1946, Харьков, балетмейстер Берёзова; 1946, Одесса и Львов, балетмейстер Вронский; 1945, Донецк, балетмейстер А. А. Гирман). В этих спектаклях рядом с опытными мастерами — А. И. Васильевой, А. Б. Рындиной, Н. Н. Виноградовой, Ярыгиной, О. Н. Сталинским, выступали молодые танцовщики — Н. В. Слободян, Е. Н. Ершова, Л. П. Герасимчук, Е. Н. Потапова, Н. А. Апухтин, А. А. Белов. Театры обращались к балетам композиторов др. республик: «Гаянэ» А. И. Хачатуряна, «Юность» М. И. Чулаки, «Лайма» А. Я. Лепина, «На берегу моря» В. В. Гривицекаса, «Семь красавиц» К. А. Караева, «Шурале» Ф. З. Яруллина. В содружестве с украинскими композиторами балетные труппы активно создавали национальный репертуар, утверждая синтез народного и классического танца, обогащая достижения актёрского и балетмейстерского искусства: «Лесная песня» М. А. Скорульского по драме Леси Украинки (1946, Киев, балетмейстер Сергеев), «Платок Довбуша» А. О. Кос-Анатольского (1951, Львов, балетмейстер Н. И. Трегубов), «Маруся Богуславка» А. Г. Свечникова (1951, Киев, балетмейстер Сергеев), «По синему морю» Русинова (1955, Одесса, балетмейстеры С. А. Павлов и З. А. Васильева), «Сорочинская ярмарка» В. Б. Гомоляки (1956, Донецк, балетмейстер Трегубов, по Гоголю), «Сойкино крыло» Кос-Анатольского (1956, Львов, балетмейстер Трегубов, по Франко), «Тени забытых предков» В. Д. Кирейко (1960, Львов, балетмейстер Т. Е. Романова, по Коцюбинскому; 2-я редакция, 1963, Киев, балетмейстер Н. М. Скорульская), «Оксана» В. Б. Гомоляки (1964, Донецк, балетмейстер Р. А. Клявин, по Шевченко). Спектаклями, утверждавшими развёрнутые танцевальные формы, стали «Лесная песня» Скорульского (1958, Киев, балетмейстер Вронский), триптих «Предрассветные огни» Кирейко, Л. В. Дычко и М. М. Скорика (1967, Львов, балетмейстеры М. С. Заславский и А. Ф. Шекера), «Каменный властелин» В. С. Губаренко (1970, Киев, балетмейстер Шекера, по Лесе Украинке) и др. Современная тема решалась в постановках: Вирского — «Чёрное золото» Гомоляки (1960, Киев), И. К. Ковтунова — «Песня о дружбе» Ю. С. Щуровского (1961, Харьков), Заславского — «Орыся» Кос-Анатольского (1964, Львов), Вронского — «Поэма о Марине» Б. Л. Яровинского (1968, Киев), Шекеры — «Возвращение» Лятошинского (1975, Киев). Среди ведущих мастеров украинского балета: народные артисты СССР — В. Ф. Калиновская, Е. М. Потапова, народные артисты УССР — А. В. Гавриленко, С. И. Колыванова, Л. В. Лагода, Г. Н. Исупов, В. И. Круглов. Искусство этих мастеров раскрылось в спектаклях: «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева (Киев), «Тропою грома» Караева (Одесса), «Спартак» Хачатуряна (Львов и Харьков) и др. В 1974 открылся Днепропетровский театр оперы и балета, балетную труппу которого возглавила Л. Н. Воскресенская, поставившая спектакли «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан»; «Спартак» Хачатуряна.
После Октябрьской революции 1917, уже в период Гражданской войны и борьбы с интервенцией, началось строительство новой украинской музыкальной культуры. Широкое развитие получило хоровое пение, возникли многочисленные капеллы. В Киеве, кроме коллектива «Думка» (1920), был создан Рабочий украинский хор, в Харькове — Государственный украинский хор, в Днепропетровске — хор «Зоря» («Заря»). В 1919 сформировался первый симфонический оркестр под руководством Р. М. Глиэра и Ф. М. Блуменфельда, в 1923 — симфонический оркестр им. Н. В. Лысенко, квартеты — им. Вильома, им. Н. Д. Леонтовича, им.Л. ван Бетховена. Возобновили работу консерватории в Киеве, Одессе, Харькове, в 1918 было открыто новое учебное заведение — Высший музыкально-драматический институт им. Лысенко в Киеве, в 1927 — филармония в Харькове (в 1934 переведена в Киев). Открылись: театр Украинской музыкальной драмы в Киеве (1919), первый украинский Театр оперы и балета в Харькове (1925), в 1926 — театры в Киеве и Одессе, в 1928 — в Полтаве (Передвижная опера Левобережья), в 1929 — в Виннице (Передвижная опера), в 1931 — в Днепропетровске, в 1939 — во Львове, в 1941 — в Донецке. В 1922—28 в Киеве работало Всеукраинское музыкальное общество им. Леонтовича (с филиалами в ряде городов), объединившее композиторов и исполнителей У. (выпускало с 1923 журнал «Музика»). В 1928—32 действовала Ассоциация пролетарских музыкантов У. (АПМУ). Создание Союза композиторов У. (1932) в результате постановления ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (от 23 апреля 1932) объединило композиторские силы, определило новый плодотворный этап в развитии советской украинской музыки. В 20-е гг. важную роль сыграли композиторы — последователи Лысенко — Стеценко, Леонтович, Степовой. Их музыкально-общественная, педагогическая, исполнительская деятельность и творчество стали прочным звеном, соединившим достижения дооктябрьской украинской музыки с советской. Ведущими стали массовые песни и хоровые жанры, в них получили первые воплощения темы, рожденные героикой революции и новой советской действительностью, начался процесс становления нового интонационного строя на основе синтеза украинского фольклора и пролетарской революционной песни (Ф. Е. Козицкий, К. Е. Богуславский, Г. Г. Верёвка, М. И. Вериковский, Верховинец, Ф. М. Попадич, Ревуцкий, Ф. Н. Надененко, В. Т. Борисов и др.). Новую тематику отразили хоры Леонтовича «Ледолом», «Летние тоны». Леонтович, Стеценко и Степовой обработали ряд революционных песен для хора. В конце 20-х гг. были созданы симфонические произведения, ставшие классическими,—2-я симфония Ревуцкого (1927, к 10-летию Октября) и увертюра на 4 украинские темы Б. Н. Лятошинского (1926). Одним из первых опытов введения революционной песни в симфонию явилась «Юбилейная симфония» В. А. Фемелиди (1927). Тогда же появились яркие образцы советского национального оперного творчества — «Дума Черноморская» Б. К. Яновского (1929), «Золотой обруч» Лятошинского (1929). Композиторы обратились в операх к революционным темам — «В плену у яблонь» О. С. Чишко (1931), «Разлом» Фемелиди (1928, по Б. А. Лавреневу). Развивалась камерно-инструментальная музыка в творчестве Козицкого, Лятошинского, В. С. Косенко, Борисова. В области романса активно работали Борисов, Ф. Ф. Богданов, Лятошинский, Косенко.
Для творчества композиторов 30-х гг. характерно обращение к советской тематике во всех жанрах. Формировался новый интонационный пласт песен широкого лирико-героического звучания («Почему, земля, ты молодою стала», «Как всё стало зелено» Верёвки, «Дружба» Косенко). В хоровом творчестве характерным стало обращение композиторов к советской поэзии. Расширился идейно-образный диапазон хорового и симфонического творчества. Советской действительности посвящены «Героическая увертюра» Косенко (1932), 1-я симфония К. Ф. Данькевича (1937, к 20-й годовщине Октября), 1-я симфония Л. С. Гурова (1938). Произведением зрелой конфликтно-симфонической драматургии стала 2-я симфония Лятошинского (1936). Возникли новые для украинской музыки симфонические жанры — поэмы (Борисов, Г. И. Майборода, Данькевич, В. А. Барабашов), концерты для инструментов с оркестром (Ревуцкий, Косенко, П. Т. Глушков, Д. Л. Клебанов, Г. П. Таранов). Были созданы оперы на советскую тематику «Трагедийная ночь» Данькевича (1934, по Безыменскому), «Перекоп» Ю. С. Мейтуса, В. П. Рыбальченко и М. Д. Тица (1938) и др. Вериковский написал первую советскую украинскую лирико-психологическую оперу «Батрачка» по Шевченко (поставлена 1943, Иркутск). Значительное произведение этого периода — героико-революционная опера «Щорс» Лятошинского (1938). К 30-м гг. относится формирование советской украинской оперетты, главным образом в творчестве А. П. Рябова («Сорочинская ярмарка» по Гоголю, 1936, «Свадьба в Малиновке», 1937, на сюжет Гражданской войны 1918—20). В камерном жанре выступили А. Д. Филипенко, Клебанов, Н. Ф. Колесса. В области романса формировалась новая для советского украинского творчества его разновидность — баллада (Надененко, Лятошинский, С. С. Жданов, Данькевич, М. Д. Тиц, Мейтус, А. Я. Штогаренко и др.). С появлением в 30-е гг. звукового кино композиторы работали и в этой области (И. Ф. Бэлза, А. Ф. Зноско-Боровский, Косенко, Лятошинский, Ревуцкий и др.). В 1939, с воссоединением западно-украинских земель с Советской У., в Союз композиторов УССР влилась группа композиторов во главе с Людкевичем — В. Барвинский, Е. Т. Козак, Колесса, А. О. Кос-Анатольский, Р. А. Симович, А. М. Солтыс.
В годы Великой Отечественной войны 1941—45 некоторые композиторы, исполнители и педагоги погибли на фронтах, защищая Родину. Многие работали в составе фронтовых бригад, ансамблей, находились в эвакуации в разных республиках Советского Союза. Главной темой творчества становится героическая борьба советского народа против агрессоров, ведущим жанром — массовая песня. Идея единения народов СССР в борьбе против фашизма воплотилась в вокально-симфонических и хоровых произведениях, в частности в кантате-симфонии «Украина моя» Штогаренко (1943). В камерном жанре этапными стали фортепьянный «Украинский квинтет» Лятошинского (1942), 2-й квартет А. Д. Филиппенко (1948), посвящённый С. А. Ковпаку. Создаются симфонические произведения: «Дагестанская сюита» (1942), «Поэма о Родине» (1943) Борисова, «Степная поэма» М. А. Скорульского (1944), посвящённая Амангельды Иманову, а также оперы: «За Родину» Козицкого (поставлена 1942, Уфа), туркменские оперы Мейтуса — «Абадан» (1943, совместно с А. Кулиевым) и «Лейли и Меджнун» (1946, совместно с Д. Овезовым).
После изгнания немецко-фашистских захватчиков восстанавливалась музыкальная жизнь У., возобновили деятельность музыкальные учреждения, начали свою работу Украинский народный хор (основан в 1943, ныне им. Г. Г. Верёвки). Творчество украинских композиторов в конце 40-х и в 50-е гг. отмечено тяготением к героико-патриотической тематике. На первый план выдвинулись оперный и симфонические жанры. Были созданы оперы «Молодая гвардия» (1-я редакция 1947; 2-я редакция 1950, по А. А. Фадееву) и «Заря над Двиной» (1955) Мейтуса, «Милана» (1957), «Арсенал» (1960) Г. И. Майбороды, «Богдан Хмельницкий» Данькевича (1951; 2-я редакция 1953), «Зарево» Кос-Анатольского (1959). Композиторы обращались к жанрам, ранее мало разрабатывавшимся на У. В 1958 появилась лирико-психологическая драма «Украденное счастье» Мейтуса (по Франко), в 1957 — «Лесная песня» (по Лесе Украинке) В. Д. Кирейко.
В симфоническом творчестве преобладали программные поэмы и сюиты (Мейтус, В. Б. Гомоляка, К. Я. Доминчен, Г. И. Майборода, А. Г. Свечников, Людкевич, Филиппенко, Лятошинский, Таранов, В. Н. Нахабин). Симфонии писали Штогаренко (1-я — «Симфонические сказки», 1946), Мейтус («Туркменская симфония», 1946), Таранов (4-я — 1957), Р. А. Симович (1 — 5-я, 1945—55), Н. Ф. Колосса (1-я — 1950), Клебанов (1 — 3-я, 1945—58), Зноско-Боровский (симфония «Джан Туркменистан», 1960), Г. И. Майборода (2-я — 1952). Выдающимся явлением стала 3-я симфония Лятошинского (1951; 2-я редакция 1955). В жанре концерта для инструментов с оркестром работали Нахабин, Лятошинский, Штогаренко. В вокально-симфонических произведениях нашли своё дальнейшее развитие традиции украинских монументальных хоровых сочинений. Появился ряд значительных произведений камерно-инструментальных жанров: Патетический секстет (1945), посвящённый Зое Космодемьянской, 2-й квартет (1945) Таранова, 4-й квартет Лятошинского (1946), сюита для струнного квартета «Дружба» И. Н. Шамо (1955), квартет «Освобожденная Молдавия» С. Д. Орфеева (1946), фортепьянный квинтет Клебанова (1953), фортепьянный квинтет, посвящённый М. Карловичу, Тадеуша Маерского (1953), квартет «Армянские эскизы» Штогаренко (1960). Тарановым был написан первый на У. квинтет для деревянных духовых инструментов (1959). Возросло значение гражданской тематики в области романса. Жанр романса обогатился лирико-драматическими монологами, гимнами, лирическими, сатирическими, шуточными романсами (Надененко, Вериковский, Лятошинский, Мейтус, Кос-Анатольский, Клебанов, Г. И. Майборода, Шамо и др.). В 50-е гг. многие композиторы работали в области кино и драматического театра (П. И. Майборода, Жуковский, Г. И. Майборода, А. И. Билаш, Филиппенко и др.).
Высокого расцвета достигла советская украинская музыкальная культура во всех областях творчества и исполнительства в 60—70-е гг. Были организованы новые музыкальные учреждения — театры, хоровые и оркестровые коллективы, инструментальные и вокальные ансамбли, учебные заведения. Этот период отмечен наиболее глубоким освоением и творческим использованием фольклора (начиная с его древнейших пластов) и классических традиций мировой музыки, а также стремлением к активному обновлению музыкального языка и овладению современными средствами музыкальной выразительности. Крупным образцом философско-образного обобщения явлений жизни стали 4-я (1963) и 5-я «Славянская» (1966) симфонии Лятошинского. С лирико-эпическими произведениями выступил Штогаренко (2-я симфония «Памяти товарища», 1966; 3-я симфония—«Киевская», 1972), Шамо (симфония для струнного оркестра, 1964). Разнообразное по содержанию творчество Таранова (5-я симфония — «Глуповские градоначальники» по «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина, 1964; 6-я — посвящена С. С. Прокофьеву, 1964; 7-я — «Юбилейная» — к 50-летию Октября, 1967: 8-я—«Шушенская», посвящена В. И. Ленину, 1969; 9-я, 1975; симфоническая поэма «Три монумента» — памяти погибших в годы Великой Отечественной войны, 1971) изобилует находками в области музыкальных формы (трактовка симфонического цикла) и оркестра. Памяти погибших посвятили свои произведения Борисов («Ода памяти погибших», 1967), Гомоляка (музыкальный монумент «В парке вечной славы», 1971). Заметными явлениями стали 1-я (1962) и 2-я (1965) симфонии В. С. Губаренко, 1-я (1960) и 2-я (1974) украинские карпатские рапсодии Л. Н. Колодуба (1974), отмеченные яркой народностью и колоритностью оркестрового письма. В 60-е и 70-е гг. начали своё творчество Л. А. Грабовский (4 украинские песни для хора и симфонического оркестра, 1959; «Симфонические фрески», 1961), М. М. Скорик («Гуцульский триптих», 1965; «Карпатский концерт» для симфонического оркестра, 1972), Ю. Я. Ищенко (3 симфонии, 1964—71), Губаренко (концерт-поэма для виолончели с оркестром, 1563), В. М. Золотухин (симфония, 1970), Е. Ф. Станкович (2-я — «Героическая симфония», 1974, симфония «Я утверждаюсь», 1976), И. Ф. Карабиц, Л. В. Дычко, В. С. Бибик. Большое внимание уделяют композиторы жанру концерта, включающего в себя большой круг инструментов и голос (М. М. Жербин, Г. И. Майборода, Кос-Анатольский и др.).
В оперном творчестве наряду с неослабевающим интересом к историко-революционной и патриотической тематике усилилась лирико-психологическая струя, был создан жанр монооперы. Среди опер: «Братья Ульяновы» (1967; 2-я редакция 1970), «Ярослав Мудрый» (1975), «Рихард Зорге» (1974) Мейтуса; «Коммунист» Клебанова (1967), «Тарас Шевченко» Г. И. Майбороды (1964), «В воскресенье рано зелье копала» В. Д. Кирейко (1966), «Гибель эскадры» (1967), «Мамаи» (1970), «Нежность» («Письма любви», 1972) Губаренко, «Один шаг к любви» Жуковского (1970), «Десять дней, которые потрясли мир» М. В. Карминского (1970).
В оперетте доминирует современная тематика; её авторы — А. Д. Филиппенко, Я. С. Цегляр, В. А. Лукашов, О. А. Сандлер и др. В вокально-симфоническом жанре нашли воплощение образ Ленина, темы Октябрьской революции, истории народа. Написаны кантаты: «Октябрьские новеллы » Жуковского (1957), «Заря над Африкой» Мяскова (1963), «На обновленной земле» А. Д. Филиппенко (1963), «Человек» Скорика (1964), «Путями Октября» (музыкальная повесть, 1967) Штогаренко, «Ленин идёт по планете» П. Д. Гайдамаки (1970), «Ленин» (1970), «Красная калина» (1969) и «Четыре времени года» (1974) Л. В. Дычко, «Спасибо Вам, советский солдат» Кирейко (1975), хоровой концерт «Сад божественных песен» Карабица (1971). В области камерно-инструментальных произведений выступили А. Д. Филиппенко, Орфеев, Дычко, Ищенко, Г. И. Ляшенко, Карабиц, Станкович, А. А. Красотов. Популярность получили романсы Г. И. Майбороды, Данькевича, Кос-Анатольского, Шамо, Надененко, Мейтуса, Клебанова, Н. В. Дремлюги, Дычко, Ищенко, Бибика и др. В песенном и хоровом жанрах большое место заняла лирика. Песни создали Билаш, Гайдамака, Доминчен, Жуковский, Кос-Анатольский, Ковач, Е. Т. Козак, П. И. Майборода, А. Д. Филиппенко, Шамо и др. Успешно развивается украинская эстрадная музыка (В. А. Филиппенко, Э. С. Ханок, И. Н. и Ю. И. Шамо, И. Д. Поклад и др.).
Музыковедческая работа ведётся в секции музыковедения и критики Союза композиторов УССР, в институте Искусствоведения, фольклора и этнографии им. М. Ф. Рыльского АН УССР, Харьковском институте искусств, на кафедрах научных и исполнительских факультетов консерваторий: работа по изучению народного творчества — в Этнографической комиссии (основана в 1920) при АН УССР и Кабинете музыкальной этнографии (1921). Среди музыковедов: Л. Б. Архимович, Т. П. Булат, Н. А. Герасимова-Персидская, Н. М. Гордейчук, Н. А. Горюхина, В. Д. Довженко, Л. П. Ефремова, М. П. Загайкевич, И. Ф. Ляшенко. Ю. В. Малышев, Т. В. Шеффер, А. Я. Шреер-Ткаченко и др. Значителен вклад в украинское музыковедение Н. А. Гринченко, композиторов Козицкого, Клебанова, Людкевича, Тица.
Среди украинских исполнителей певцы — народные артисты СССР П. С. Билинник, З. М. Гайдай, Б. Р. Гмыря, Д. М. Гнатюк, М. С. Гришко, П. П. Кармалюк, М. И. Литвиненко-Вольгемут, Е. С. Мирошниченко, И. С. Паторжинский, Д. И. Петриненко, Б. А. Руденко, Л. А. Руденко, А. Б. Соловьяненко, Е. И. Чавдар, Е. И. Червонюк, народные артисты УССР М. И. Донец, М. Э. Донец-Тессейр, Н. К. Кондратюк, О. А. Петрусенко, Р. А. Разумова, З. П. Христич; дирижёры — народные артисты СССР А. З. Миньковский, Н. Г. Рахлин, К. А. Симеонов, народные артисты УССР А. Т. Авдиевский, Г. Г. Верёвка, Л. Н. Венедиктов, М. М. Кречко, Н. Ф. Колесса, П. И. Муравский, А. Н. Сорока, В. С. Тольба, С. В. Турчак; пианисты — К. Н. Михайлов, заслуженные артисты УССР М. Крушельницкая, А. О. Лысенко, В. В. Сечкин; скрипачи — заслуженные артисты УССР А. Н. Горохов, Б. А. Которович, О. М. Пархоменко; виолончелисты — М. К. Чайковская, В. С. Червов.
На У. работают (1976): 6 оперных театров — в Киеве (1867), Львове (1939), Одессе (1810), Харькове (1880), Донецке (1941), Днепропетровске (1974); оперные студии при Киевской, Львовской, Одесской консерваториях, Харьковском институте искусств; Киевский театр оперетты (1934), Харьковский театр музыкальной комедии (1929), Одесский театр музыкальной комедии (основан во Львове, 1947; с 1954 в Одессе); музыкально-драматические театры и филармонии во всех областных центрах и крупных городах; музыкальные коллективы — Государственный симфонический оркестр УССР (Киев, 1937), Симфонический оркестр радио и телевидения (1929), симфонические оркестры Одесской, Львовской, Харьковской, Луганской, Донецкой, Днепропетровской, Запорожской, Николаевской (камерный), Крымской филармоний; Киевский камерный оркестр (1964); Киевский оркестр украинских народных инструментов (1970), Капелла бандуристов УССР (1918), хоровая капелла «Думка» (1920), Хор радио и телевидения (1934), хоровая капелла «Трембита» (1939), Украинский народный хор им. Г. Г. Верёвки (1943), Закарпатский народный хор (1946), Киевский камерный хор (1964); Квартет им. Н. В. Лысенко, Киевская мужская хоровая капелла; Укрконцерт (1959, Киев); Музыкальное общество УССР (1975, в 1959 — 74 — Музыкально-хоровое общество); Союз композиторов УССР (1932); 3 консерватории — в Киеве (1913), Одессе (1913), Львове (1939); Харьковский институт искусств (на базе консерватории, основан в 1917), Донецкий музыкально-педагогический институт (1968), 33 музыкальных училища и 26 культурно-просветительских училищ, 939 детских музыкальных и художественных школ: 11-летки при всех консерваториях УССР. Статьи по вопросам музыкального искусства печатаются в журнале «Музика».
Лит..:Сокальский П. П., Русская народная музыка, великорусская и малорусская, Хар., 1888; Музыкальная культура Украины, М., 1961; Кирдан Б., Думы, в кн.: Украинские народные думы, М., 1972; Гошовский В., У истоков народной музыки славян, М., 1971; Гинзбург С., Вклад народов СССР в русскую музыкальную культуру конца XIX — начала XX века, в его кн.: Из истории музыкальных связей народов СССР, Л.-М., 1972; Грица С., Музыкальные особенности украинских народных дум, в кн.: Украинские народные думы, М., 1972; История музыки народов СССР, т. 1—5, М., 1970—1974; Apxiмoвич Л. Б., Украпнська класична опера, Кипв, 1957; её же, Шляхи розвитку украпнськоп радянськоп опери, Кипв, 1970; Довженко В., Нариси з icторiп украпнськопп радянськоп музики, ч. 1—2, Кипв, 1967; Грiнченко М. О., Icторiя украпньскоп музики, Кипв, 1922; его же, Вибране, Кипв, 1959; Гордiичук М. М., Украпнська радянська симфонiчна музика, Кипв, 1969; Музичне життя 3axiдноп Украпни другоп половини XIX ст., Кипв, 1960; Icторiя украпнськоп дожовтневоп музики, Кипв, 1969; Станiшевський Ю., Украпнський радянський музичний театр. (1917—1967). Нариси icторiп, Кипв, 1970; Хрестоматiя украпнськоп дожовтневоп музики, сост. О. Я. Шрпр-Ткаченко, 2 изд., ч. 1—2, Кипв, 1974.
А. Я. Шреер-Ткаченко, С. И. Грица(фольклор).
XVII. Танец. БалетИстоки украинского танца — в древних восточно-славянских трудовых песнях-играх, обрядах («просо», «гуси», «перепёлка», «коза» и др.). Украинские народные пляски и особенно хороводы тесно связаны с песней и, как правило, исполняются в её сопровождении, насчитывают несколько сот названий и имеют множество областных вариантов, разнообразных и богатых по тематическому содержанию, жанровым и композиционным особенностям, хореографической лексике, мелодической и ритмической основе. В них отражаются черты жизни народа — героика, оптимизм, юмор. Основу танцевальной лексики составляют разнообразнейшие прыжки (тынки, голубцы, яструбы, разножки), верчения, присядки, ползунки, партерные движения (выхилястики, верёвочки, бегунцы, плескачики, дорижечки, вибиванцы, припадания и др.). Женские танцы отличаются лиризмом, задушевной теплотой, разнообразием плавных мелких партерных движений, мужские — широтой движений, героикой, мужеством, романтической приподнятостью, богатством прыжков, верчений, присядок и ползунков. Преобладающие музыкальные размеры — простой двудольный (на нём основаны мелодии гопака, казачка, коломиек, полек) и простой трёхдольный (весенние и купальские хороводы, щедривки и др.). Среди наиболее популярных танцев — гопак, казачок, метелица, горлица, аркан, тропотянка, подолянка, плескач, ползунец, шевчики. На профессиональной сцене украинские народные танцы были впервые показаны в 1819 в Полтаве в спектакле «Наталка Полтавка», поставленном И. П. Котляревским с участием М. С. Щепкина, в 1823 — в оперных спектаклях. Профессиональные коллективы народного танца начали создаваться только в советское время. В 20-е гг. работали небольшие группы под руководством М. А. Соболя и В. Н. Верховинца. В 1937 организован Ансамбль народного танца УССР под руководством П. П. Вирского (при участии Н. М. Болотова), где были созданы сценические варианты народных танцев. Ансамбль является также собирателем и хранителем традиций украинского танцевального фольклора. Народно-сценический танец в республике развивался и в танцевальных коллективах профессиональных ансамблей песни и танца (Украинский народный хор им. Г. Г. Верёвки, хоры Закарпатский, Буковинский, Черкасский и др.), и в многочисленных самодеятельных ансамблях народного танца.
Начало профессионального украинского балетного театра было заложено в танцевальных интермедиях спектаклей школьного театра (17—18 вв.). Первые профессиональные балетные представления на У. были показаны в 1780 в Городском театре в Харькове балетной труппой под руководством петербургского танцовщика П. И. Иваницкого. В 20-е гг. 19 в. дивертисменты и балетные спектакли показывали в Харькове, Киеве, Одессе труппы И. Ф. Штейна и Л. И. Млотковского. С 1840-х гг. на У. часто гастролировали русские и зарубежные балетные труппы. С 1867 в Киеве открылась постоянная русская опера, но до 1893 из-за малочисленности профессиональных танцовщиков балетные спектакли не ставились. Дальнейшее развитие национальной сценической хореографии связано с музыкально-драматическими и оперными постановками М. Л. Кропивницкого, с которым в 90-х гг. 19 в. сотрудничал балетмейстер Ф. Л. Нижинский (опера «Катерина» Н. Н. Аркаса). В Киеве в Первом украинском стационарном театре (1906—19) работал фольклорист Верховинец, создавший несколько вечеров народной хореографии и танцевальных картин в операх и опереттах Н. В. Лысенко и К. Г. Стеценко.
После Октябрьской революции 1917 в Киевском оперном театре (с 1919 им. К. Либкнехта) балетную труппу возглавили М. М. Мордкин и М. П. Фроман. В 1925 в Харькове также начал работать театр оперы и балета (на основе Русской оперы, основанной в 1920), балетной труппой которого руководил балетмейстер Р. И. Баланотти (поставил «Лебединое озеро» П. И. Чайковского). Украинский балет в самом начале своего становления стремился осваивать школу русского классического балета. В 1926 оперно-балетный театр открылся в Одессе. В 1928 на У. начала работать балетная труппа под руководством балетмейстера П. К. Йоркина, в 1929 — под руководством балетмейстера Ю. П. Ковалева и балетмейстера Ф. И. Пинпо. Балетные коллективы республики искали оригинальные решения современного балетного спектакля («Красный мак» Р. М. Глиэра, 1927, балетмейстер М. Ф. Моисеев). Балетмейстеры в содружестве с украинскими композиторами создавали новые героико-революционные балеты: «Ференджи» Б. К. Яновского (1930, Харьков, балетмейстеры П. К. Кретов и Н. М. Фореггер) и «Карманьола» В. А. Фемелиди (1930, Одесса, балетмейстер Моисеев). В 1931 на харьковской сцене балетмейстер В. К. Литвиненко создал первый национальный героический балет «Пан Каневский» («Бондаривна») М. И. Вериковского, в котором объединились формы классического танца, народной пляски и были заложены основы хореографической лексики украинского профессионального балета, его актёрского и балетмейстерского искусства. «Пан Каневский» был поставлен и в Киеве (1931, балетмейстер Йоркин). Оба спектакля стимулировали развитие народно-сценического танца, создание развёрнутых танцевальных картин в операх «Золотой обруч» Б. Н. Лятошинского, «Тарас Бульба» и «Наталка Полтавка» Н. В. Лысенко, «Запорожец за Дунаем» С. С. Гулак-Артемовского. В 1934 балетную труппу Киевского театра оперы и балета возглавил Л. А. Жуков. Интенсивное развитие национальной народно-сценической хореографии способствовало созданию в 1940 на сцене театра героико-романтического спектакля «Лилея» К. Ф. Данькевича по мотивам произведений Т. Г. Шевченко (балетмейстер Г. А. Берёзова). В 1941 на харьковской сцене балетмейстер Йоркин поставил современный героический балет «Светлана» Д. Л. Клебанова. Создание национального репертуара сочеталось с углублённым освоением русского хореографического наследия, в чём украинским коллективам помогали мастера балета Москвы и Ленинграда. Первые украинские балерины В. С. Дуленко и А. В. Ярыгина учились в Ленинграде, танцовщик А. М. Соболь — в Москве. Утверждению балетной классики на украинской сцене способствовала деятельность Жукова (Киев, 1926 и 1934), В. А. Рябцева и А. М. Мессерера (Харьков, 1926), К. Я. Голейзовского (Харьков, 1935), Ф. В. Лопухова (Днепропетровск, 1936). Театры обращались к балетам советских композиторов: «Пламя Парижа» (1933, Днепропетровск; 1935, Харьков), «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева (1937, Киев; 1938, Харьков; 1939, Одесса, Луганск, Днепропетровск), «Сердце гор» А. М. Баланчивадзе (1940, Киев и Харьков), «Соловей» М. Е. Крошнера (1939, Одесса). Балетмейстеры Вирский и Болотов создали комедийный балет «Мещанин из Тосканы» В. Н. Нахабина (1935, Днепропетровск; 1936, Киев). В годы Великой Отечественной войны оперные театры Киева и Харькова объединились в Иркутске, балетную труппу возглавил С. Н. Сергеев (поставил украинский комедийный балет «Чёртова ночь» В. Я. Йориша, 1943). Театры Одессы и Днепропетровска работали в Красноярске, балетной труппой руководил В. И. Вронский. Послевоенную деятельность театры начали с утверждения современной героической темы — были созданы балет о партизанах «Олеся» Е. М. Русинова (1945, Одесса, балетмейстер Вронский), новая редакция «Светланы» Клебанова (1946, Харьков, балетмейстер А. Р. Томский; 1948, Львов, балетмейстер М. Д. Цейтлин); прочное место в репертуаре заняла «Лилея» Данькевича (1945, Киев; 1946, Харьков, балетмейстер Берёзова; 1946, Одесса и Львов, балетмейстер Вронский; 1945, Донецк, балетмейстер А. А. Гирман). В этих спектаклях рядом с опытными мастерами — А. И. Васильевой, А. Б. Рындиной, Н. Н. Виноградовой, Ярыгиной, О. Н. Сталинским, выступали молодые танцовщики — Н. В. Слободян, Е. Н. Ершова, Л. П. Герасимчук, Е. Н. Потапова, Н. А. Апухтин, А. А. Белов. Театры обращались к балетам композиторов др. республик: «Гаянэ» А. И. Хачатуряна, «Юность» М. И. Чулаки, «Лайма» А. Я. Лепина, «На берегу моря» В. В. Гривицекаса, «Семь красавиц» К. А. Караева, «Шурале» Ф. З. Яруллина. В содружестве с украинскими композиторами балетные труппы активно создавали национальный репертуар, утверждая синтез народного и классического танца, обогащая достижения актёрского и балетмейстерского искусства: «Лесная песня» М. А. Скорульского по драме Леси Украинки (1946, Киев, балетмейстер Сергеев), «Платок Довбуша» А. О. Кос-Анатольского (1951, Львов, балетмейстер Н. И. Трегубов), «Маруся Богуславка» А. Г. Свечникова (1951, Киев, балетмейстер Сергеев), «По синему морю» Русинова (1955, Одесса, балетмейстеры С. А. Павлов и З. А. Васильева), «Сорочинская ярмарка» В. Б. Гомоляки (1956, Донецк, балетмейстер Трегубов, по Гоголю), «Сойкино крыло» Кос-Анатольского (1956, Львов, балетмейстер Трегубов, по Франко), «Тени забытых предков» В. Д. Кирейко (1960, Львов, балетмейстер Т. Е. Романова, по Коцюбинскому; 2-я редакция, 1963, Киев, балетмейстер Н. М. Скорульская), «Оксана» В. Б. Гомоляки (1964, Донецк, балетмейстер Р. А. Клявин, по Шевченко). Спектаклями, утверждавшими развёрнутые танцевальные формы, стали «Лесная песня» Скорульского (1958, Киев, балетмейстер Вронский), триптих «Предрассветные огни» Кирейко, Л. В. Дычко и М. М. Скорика (1967, Львов, балетмейстеры М. С. Заславский и А. Ф. Шекера), «Каменный властелин» В. С. Губаренко (1970, Киев, балетмейстер Шекера, по Лесе Украинке) и др. Современная тема решалась в постановках: Вирского — «Чёрное золото» Гомоляки (1960, Киев), И. К. Ковтунова — «Песня о дружбе» Ю. С. Щуровского (1961, Харьков), Заславского — «Орыся» Кос-Анатольского (1964, Львов), Вронского — «Поэма о Марине» Б. Л. Яровинского (1968, Киев), Шекеры — «Возвращение» Лятошинского (1975, Киев). Среди ведущих мастеров украинского балета: народные артисты СССР — В. Ф. Калиновская, Е. М. Потапова, народные артисты УССР — А. В. Гавриленко, С. И. Колыванова, Л. В. Лагода, Г. Н. Исупов, В. И. Круглов. Искусство этих мастеров раскрылось в спектаклях: «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева (Киев), «Тропою грома» Караева (Одесса), «Спартак» Хачатуряна (Львов и Харьков) и др. В 1974 открылся Днепропетровский театр оперы и балета, балетную труппу которого возглавила Л. Н. Воскресенская, поставившая спектакли «Лебединое озеро», «Бахчисарайский фонтан»; «Спартак» Хачатуряна.