Горбачева Екатерина Геннадьевна. Популярная история музыки

       A capella– хоровое исполнение произведения без музыкального сопровождения. Многоголосое пение достигло большой популярности в Средние века. Особенно широко этот музыкальный стиль использовался в церковных произведениях.
       Аккомпанемент(от фран. accompagner – «сопровождать») – музыкальное сопровождение солиста, хора, ансамбля или оркестра. Солирующая партия аккомпанируется, как правило, одним инструментом (роялем, гитарой, аккордеоном, баяном, скрипкой и т. д.).
       Аккорд– одновременное звучание не менее трех звуков.
       Акцент– динамическое усиление звуков или аккордов с целью их выделения. Для обозначения акцента в нотном тексте используются специальные знаки: V, sf и т. д. Знаки располагают над или под аккордом, звуком. В вокальном исполнении музыкального произведения акцент создается с помощью словесных ударений.
       Алеаторика(от лат. alea – «случайность, жребий, игральная кость») – свободный вариант исполнения музыкальной композиции. Метод, предполагающий мобильность текста музыкального произведения, получил широкое распространение в XX веке. Многие композиторы-авангардисты не закрепляли свои композиции, предоставляя исполнителям возможность свободно фантазировать на предоставленную тему.
       Аллегро– разновидность скорости движения в музыке. Аллегро является одним из пяти основных темпов и означает, что исполнение композиции должно быть быстрым и веселым.
       Альтерация– хроматическое понижение или повышение основных ступеней лада на 1/2 тона. Бывает двух видов: ладовая и модуляционная. Первая – это процесс хроматического понижения или повышения неустойчивых ладовых ступеней. Вторая – хроматическое понижение или повышение неустойчивых и устойчивых ступеней лада на 1/2 тона.
       Анданте(итал. andante – «идти шагом») – основной вид темпа. Присутствие термина в нотном тексте музыкальной композиции означает, что она должна исполняться умеренно, в спокойном темпе.
       Ансамбль(фран. ensemble – «целое, совокупность») – 1) Инструментальное или вокальное произведение (дуэт, квартет, трио, квинтет и т. д.), предназначенное для небольшого состава исполнителей. 2) Группа артистов, выступающих единым музыкальным коллективом, и гармоничное сочетание в сценическом искусстве всех элементов спектакля, которые подчинены единому замыслу.
       Аранжировка(от фран. arranger – «приводить в порядок») – переложение музыкального сочинения, созданного для определенных инструментов или голосов, с целью приспособить его к исполнению иными средствами.
      Например, оркестровое произведение в переработке может исполняться и одним инструментом. Сольная композиция в аранжировке может стать частью репертуара хорового коллектива. В некоторых случаях музыкальное произведение перерабатывают для того, чтобы сделать его менее трудным для исполнения.
       Ариозо(итал. arioso – «вроде арии») – свободно построенная ария небольших размеров. Ариозо обладает лирическим характером и, в отличие от арии, меньшей драматической напыщенностью.
       Ария(итал. aria – «песня, воздух, ветер») – эпизод в оратории, кантате, опере, оперетте, законченный по построению и исполняемый певцом-солистом в музыкальном сопровождении симфонического оркестра.
      Характерной чертой арии является мелодичность. С ее помощью композиторы стремятся донести до слушателей внутренний мир героя, его чувства, ощущения, переживания.
      Строение арий различно, но, как правило, они состоят из трех частей, причем первая часть является точной копией последней. Чаще всего до начала арии звучит оркестровое вступление.
       Атональная музыка-музыка, в которой невозможно определить тональный (ладовый) центр и функциональные связи с ним звуков и созвучий. Высоты в музыке, основанные на принципе атональности, нередко перестают восприниматься как тоны (единицы музыкальной интонации), выступая в качестве полноценного, самостоятельного звукокрасочного значения.
       Баллада– один из видов народного вокального жанра. Содержание баллады обычно повествует о драматических событиях жизни легендарного человека, отдельного народа или целого государства.
      В эпоху романтизма баллада была не только частью вокальной музыки (например, «Лесной царь» Ф. Шуберта), но и инструментальной (баллады для фортепьяно Ф. Шопена, Э. Грига, И. Брамса).
       Бекар– знак альтерации, отменяющий действия диеза или бемоля, дубль-диеза или дубль-бемоля. Располагаясь около ноты, бекар указывает на то, что она должна быть возвращена на свою первоначальную ступень.
       Бемоль– знак альтерации, указывающий на то, что ступень должна быть понижена на 1/2 тона. Бемоль выставляется перед нотой, к которой он относится.
       Большая опера– многоактный вид театрального искусства, в котором органически сочетаются сценическое действие, музыкальная оркестровка и вокальное исполнение. Сюжет больших опер в основном повествует о жизни главных героев в период каких-либо глобальных исторических событий.
      Постановка подобных опер отличается пышностью декораций и разнообразием сценических эффектов. Исполнительский состав больших опер состоит не только из вокалистов, хора и симфонического оркестра, но и балетной труппы.
       Буквенное обозначение звуков– изобретенное для удобства восприятия и написания обозначение нот буквами латинского алфавита, например: буквой «с» обозначают звук до, «d» – ре, «е» – ми, «f» – фа и т. д.
      Знаки альтерации – диез, бемоль, дубль-диез, дубль-бемоль – имеют, соответственно, следующий буквенный вариант написания: is, es, isis, eses. Нередко буквенными знаками указывают и тональность произведения: moll – минор, dur – мажор.
       Вальс– один из видов бального танца. Своим появлением вальс обязан народным танцам австрийского, чешского и немецкого народов. Он может исполняться как в быстром, так и в медленном темпе. От всех видов бальных танцев вальс отличается лирической настроенностью и романтическим полетом чувств исполнителей.
       Вариационная форма– музыкальная форма, в состав которой входит тема и ее несколько измененных аналогов (вариаций). По степени отхода от темы вариации делят на строгие, сохраняющие тональность, и свободные, характеризующиеся широким диапазоном изменений. Иногда вариация принимает форму отдельного музыкального произведения с индивидуальным содержанием.
      Вариационные формы подвергаются классификации и по методам варьирования: орнаментальные, жанрово-характерные и др. Тема форм может быть остинантной, т. е. повторяющейся без изменений в одном голосе, и неостинантной.
       Вариация(от лат. variatio – «изменение») – музыкальное произведение, в котором тема повторяется неоднократно, но каждый раз с изменениями в фактуре, тональности, мелодии и др.
       Гамма– постепенное восходящее или нисходящее следование всех звуков лада, начиная от основного тона.
       Гармония(от греч. – «строй, лад, слаженность») – музыкальный термин, обозначающий объединение звуков в созвучия и их закономерное чередование; также гармонией называется научная и учебно-практическая дисциплина, которая занимается изучением звуковысотной организации музыки, созвучий и их связи.
       Голос– воспроизведение человеком музыкальных звуков с помощью физиологических органов речи. Различают «поставленный» голос (профессиональный) и бытовой. Низкий мужской голос называется бас, средний – баритон, высокий – тенор. Низкий женский голос называется контральто, средний – меццо-сопрано, высокий – сопрано. Профессиональный певческий голос имеет диапазон 2 октав и более.
       Диапазон– 1) Звуковой объем голоса или инструмента. 2) Звуковой объем вокальной или инструментальной партии в музыкальном произведении. 3) Устаревшее название интервала октавы. 4) Английское наименование отдельных регистров лабиальных труб органа. 5) Образец для изготовления органных труб, по которому, кроме того, вырезаются отверстия в деревянных духовых инструментах.
       Диатоника– семиступенная интервальная система, звуки которой могут располагаться по чистым квинтам. Диатоника характеризуется строгостью тона, простотой и натуральностью.
       Дивертисмент– 1) Музыкальное произведение развлекательного характера. С XVII века наблюдается разделение на вокальные и инструментальные дивертисменты. В XVIII веке под дивертисментом подразумевалось многочастное инструментальное произведение, напоминающее серенаду и объединяющее в себе черты сонаты и сюиты. В XIX веке дивертисмент преобразуется в близкий попурри, а в XX веке благодаря деятельности Б. Бартока, И. Ф. Стравинского и других он снова превращается в развлекательное музыкальное произведение. Этим термином также принято обозначать балетную сюиту. 2) Дополнительные эпизоды из балетных или вокальных произведений, исполняемые в конце спектакля или между его актами. Впервые появились в комедии-балете XVII века, операх-балетах, комических операх XVIII века. В настоящее время исполняются в многоактных операх и балетах. 3) В России в XIX веке представления народно-бытового характера с исполнением песен, танцев и разговорных диалогов. 4) Свободная интермедия в фуге.
       Диез– знак альтерации, указывающий на то, что ступень должна быть повышена на 1/2 тона. Диез выставляется перед нотой, к которой он относится.
       Динамика– одна из сторон организации музыки как процесса, тесно связанная с ее временной природой и характеризующаяся изменениями в громкости, плотности звучания и темпе. В широком понимании означает любые изменения в музыкальном развитии, а также их отражение в восприятии. Определяется динамика действием различных свойств музыкального звука (к таким свойствам относятся высота, громкость, длительность и тембр) как по отдельности, так и в комплексе, плавностью или скачкообразностью, интенсивностью и частотой смен тех или иных параметров. Проявляется она в мелодии, гармонии (аккордовых связях и тональном развитии), в ритмике, темпе, фактуре и т. п., на разных уровнях становления музыкального целого (в отдельно взятом звуке, в мотиве, фразе, части, цикле).
       Дисгармония– нарушение или отсутствие гармонии, беспорядок, хаос звуков. Необходимо учитывать, что дисгармония имеет ряд отличий от гармонически организованного диссонанса.
       Диссонанс– созвучие с неаккордовыми звуками, т. е. не входящими в состав аккорда, но связанными с ним интервалом в секунду.
       Додекафония– один из методов сочинения музыкальных произведений, при котором вся ткань произведения выходит из двенадцатизвучной серии.
       Драма музыкальная– 1) Одно из названий оперы в XVI – XVIII веках.
      2) Понятие, появившееся во второй половине XIX века и отразившее новые тенденции в оперном искусстве: музыка стала подчиняться драматическому действию, усилилась роль сквозного действия, дуэты сменились музыкально-диалогическими сценами.
      3) Драматическое произведение, в котором велика роль музыки.
      4) Термин «драматическая музыка» иногда используется для обозначения произведений оперного жанра, в которых возникают острые драматические коллизии.
       Звукоряд– совокупность звуков, расположенных в определенном порядке (от нисходящего к восходящему). Звукоряд обычно октавен, но может быть и внеоктавным (обиходным). В отличие от натурального звукоряда (гаммы), предполагающего эффект движения, обиходный звукоряд представляет собой лишь упорядоченный комплекс звуков.
       Зингшпиль(от нем. singen – «петь» и Spiel – «игра») – разновидность немецко-австрийской комической оперы, в которой между музыкальными номерами вставляются разговорные диалоги. Северо-немецкий зингшпиль получил развитие в XVIII веке и представлял собой драматический спектакль с музыкальными вставками фольклорного характера.
      Австрийский зингшпиль появился под влиянием итальянской комедии дель арте, французской комической оперы и австрийской импровизационной комедии. В отличие от северо-немецкого музыкальная драматургия австрийского зингшпиля более развита. Непритязательные народно-демократические сюжеты ранних зингшпилей с элементами фантастики, гротеска постепенно наполнялись лирикой и социально-философской проблематикой. В XX веке черты зингшпиля прослеживаются в жанрах мюзикла.
       Имитация(от лат. imitatio – «подражание, копия») – исполнение мелодии, звучавшей ранее, в другой тональности. Различают простую и каноническую (отличается от первой долготой звучания) имитацию. Имитация характеризуется интервалом (соотношение по высоте) и расстоянием (соотношение по времени) вступительной части.
      По структуре различают имитации строгие (с сохранением интервалов и изменением длительности) и свободные (изменяется и интервал, и ритм); обычные и преобразованные (уменьшения, увеличения, обращения); двойные, тройные (в зависимости от числа мелодий); полные и частичные (может имитироваться или высота звука, или ритм мелодии).
       Импровизация(от лат. improvisus – «неожиданный») – один из древнейших способов музицирования, при котором сочинение музыки осуществляется во время ее исполнения.
       Инвенция(от лат. inventio – «изобретение, находка») – небольшая 2 – 3-голосная пьеса.
       Инструментовка, или оркестровка,– распределение на партии для различных инструментов музыкального произведения с целью исполнения определенным составом оркестра или инструментальным ансамблем.
       Интермедияш– (от лат. intermedius – «промежуточный») – 1) Комическая или пасторальная сценка (пантомима, балет), целью которой является отделить акты спектакля и развлечь зрителей в антракте. Начиная с XVII века такие сценки стали вставляться в оперные и драматические музыкальные произведения. По мере развития интермедии отделяются от основного действия и превращаются в самостоятельный спектакль с единой сюжетной линией. 2) Эпизод в фуге между исполнениями музыкальной темы.
       Интродукция(от лат. introductio – «вступление») – краткое вступление к 1-й части музыкального произведения, готовящее к появлению основного тематического материала. Иногда так называют небольшую увертюру к опере или балету, а также вступление к отдельному акту театрального представления, к какой-либо части оратории или кантаты. Интродукциями именуются хоровые сцены и вокальные ансамбли, открывающие действие в некоторых операх.
       Каватина(итал. cavatina, уменьшит. от cavata – «извлечение, выкапывание») – 1) Небольшая по объему лирико-повествовательная ария в опере. Отличается песенной мелодикой и постоянством ритма. 2) Мелодичная пьеса в исполнении инструментального оркестра.
       Каденция(от лат. cadentis – «оканчивающийся») – виртуозный пассаж или сольная импровизация в инструментальном концерте (фортепианном, скрипичном и т. д.). В XVIII веке каденция не записывалась в нотах, а являлась вставным эпизодом, в котором демонстрировалось техническое мастерство исполнителя. В 1809 году впервые была записана сольная каденция (Пятый фортепианный концерт Л. Бетховена). Иногда под этим словом подразумевают заключительный мелодичный оборот, завершающий музыкальное построение.
       Какофония– нестройное, сумбурное, фальшивое, бессмысленное сочетание звуков. Представление о какофонии изменяется со временем: определенные звуковые сочетания, являвшиеся для одной музыкальной эпохи какофонией, воспринимаются слушателями другого исторического периода уже как осмысленные. Нередко несоответствие музыки слуховому опыту аудитории создает впечатление какофонии.
       Камерная музыка– вид музыкального искусства, предназначенный для исполнения в небольших помещениях или для домашнего музицирования. Для камерной музыки характерны специфические инструментальные составы (от одного солиста до нескольких, объединенных в ансамбле) и особенности музыкального изложения.
       Кантата(итал. cantata, от cantare – «петь»; франц. cantate; нем. Kantate) – обычно многочастное произведение, исполняемое певцами-солистами и (или) хором в инструментальном сопровождении; один из основных вокальных жанров.
       Кантилена– плавная мелодия.
       Капелла(итал. сappella, от средневекового лат. capella) – 1) Хор, коллектив профессиональных исполнителей песен. С XV века капеллой называют церковный хор. В дальнейшем – исполнители вокально-инструментальных произведений в церквях или при княжеских дворах. 2) Оркестр, выделенный из ряда других по каким-либо отличительным особенностям: военная капелла, джазовая капелла. 3) Названия некоторых немецких музыкальных коллективов (чаще – симфонических оркестров), закрепившиеся традиционно: Дрезденская капелла, Берлинская капелла.
       Квартет(от лат. quartus – «четвертый») – 1) Инструментальный или вокальный ансамбль из 4 исполнителей. Может быть однородным (например, 4 смычковых, 4 ударных инструмента) или смешанным. В состав смычкового струнного квартета входят 2 скрипки, альт и виолончель. Фортепианный квартет включает фортепиано и 3 смычковых инструмента, а джазовый – саксофон, фортепиано или гитару, контрабас, ударные. 2) Музыкальное произведение для 4 певческих голосов или инструментов.
       Клавесин,или чембало(франц. clavesin, от лат. clavis – «ключ» и cymbalum – «кимвал») – струнно-щипковый клавишный инструмент.
       Клавикорд(от лат. clavis – «ключ») – струнный клавишный ударный инструмент, родоначальник всех инструментов этого вида. Звуки извлекаются с помощью тангентов – металлических штифтов с плоской головкой. При нажатии клавиши они касаются струны и делят ее на две части: заглушенную и издающую звук, свободно вибрирующую. Такой способ извлечения звука обеспечивает особую мягкость звучания инструмента. В зависимости от того, в каком месте происходит касание, струна издает звук разной высоты.
      В XV – XIX веках клавикорд использовался для сольного исполнения камерных произведений, а в XX веке – для исполнения старинной музыки.
       Клавир– 1) Общее название струнных клавишных инструментов (клавикорд, фортепиано, клавесин). 2) То же, что клавираусцуг, – переложение ораториального или оперного музыкального произведения для пения с фортепиано. 3) Мануальная клавиатура.
       Кода(итал. coda, от лат. cauda – «хвост») – заключительная часть музыкального произведения, не являющаяся обязательным элементом композиции.
       Композиция(лат. compositio – «составление, сочинение») – 1) Музыкальное произведение, отличающееся стилистической оформленностью, логической завершенностью, стабильностью формы и структуры.
      2) Формальная организация музыкального сочинения: единство формы, стиля, темы и используемых выразительных средств.
      3) Предмет, входящий в образовательную программу музыкального учебного заведения.
       Консонанс(франц. consonance, от лат. consonantia – «созвучие, согласное звучание») – слитное звучание двух или нескольких звуков. Различают совершенные и несовершенные консонирующие интервалы. К совершенным относятся кварта, квинта, октава; несовершенные – терции, сексты.
       Контрапункт– одновременное сочетание нескольких самостоятельных мелодий в разных голосах.
       Концерт(нем. Konzert, итал. concerto – «согласие», от латин. concerto – «состязаюсь») – 1) Форма музыкального произведения, построенная на контрасте звучания большого, полного по составу оркестра и одного или группы однотипных музыкальных инструментов. Классический тип концерта – трехчастное произведение: 1 часть – аллегро, 2 часть – адажио, 3 часть – allegro.
      2) Публичные выступления музыкантов. Первые концерты прошли в Лондоне в 1672 году. Были организованы придворным музыкантом Дж. Банистером.
       Концерто гроссо(итал. concerto grosso – «большой концерт») – жанровая разновидность инструментального концерта, в основе которой лежит противопоставление и чередование группы солистов и всего исполнительского состава.
       Концертная форма– в инструментальной музыке XVII – XVIII веков самая крупная форма, типичная для частей циклического произведения. В ее основе лежит чередование определенной темы и интермедий, развивающих тематический материал. Строение концертной формы зависит от жанра произведения. В большинстве случаев в крайних разделах присутствуют более крупные построения, а в середине – дробные. Концертная форма используется в концертах, сонатах, прелюдиях и др.
       Кульминация(от лат. culminis – «вершина») – точка высшего напряжения, подъема, развития в музыкальном построении его какой-либо части или целого сочинения. Как правило, выделение кульминационного момента происходит за счет высокого регистра, усиления громкости звучания, гармонических средств.
       Лад– гармоничное сочетание звуков по высоте, система высотных связей, объединенных центральным звуком или созвучием, а также облекающая ее в конкретные формы звуковая система. По терминологической традиции категория «лад» объединяет не только мажор, минор и натуральные лады, но и другие, нередко весьма далекие от классической тональности. Лад бывает в любой музыке, где имеется органическая звуковысотная слаженность тонов.
       Лейтмотив(от нем. Leitmotiv – «ведущий мотив») – достаточно небольшое музыкальное построение, которое несколько раз повторяется на протяжении музыкального произведения.
       Либретто(от итал. libretto – «книжечка») – 1) Словесный текст музыкально-драматического произведения: оперы, оперетты, в прошлом также кантаты и оратории.
      2) Литературный сценарий балетного спектакля.
      3) Краткое изложение содержания оперы, оперетты, балета.
       Мадригал– светский музыкально-поэтический жанр, широко распространенный в эпоху Возрождения. Традиция мадригала уходит корнями в итальянское народное творчество. В XIV веке мадригал использовался в итальянской поэзии и музыке как вид песенной лирики. В этот период музыкальные мадригалы писались для двух-трех певческих голосов (иногда с инструментальным сопровождением), где верхний голос был ведущим. В XV веке мадригал перестал использоваться композиторами, а в XVI веке возродился вновь как пятиголосое вокальное сочинение a capella, опирающееся на нормы полифонии «строгого стиля». В конце XVI века мадригал несколько видоизменился: стали применяться сквозные полифонические формы, увеличилось число изобразительных приемов, смелых хроматизмов, ненормативных диссонансов, ярких ритмических и фактурных контрастов. В XVII веке происходит сближение мадригалов с концертными и драматическими жанрами, на их основе зарождается жанр мадригальной комедии.
       Мажор– лад, из устойчивых звуков которого можно составить большое (мажорное) трезвучие, имеющее светлую окраску звучания (в противоположность минору). Различают следующие основные виды мажора: натуральный, гармонический (с пониженной на полтона шестой ступенью), мелодический (с пониженными на полтона шестой и седьмой ступенями).
       Мелизм– небольшой мелодический оборот, применяющийся для украшения основного рисунка мелодии. Мелизмы стали использоваться с XVIII века. Устойчивые построения мелизмов изображаются в нотном письме условными значками. Ряд мелизмов сохранился до сих пор: форшлаг, групетто, мордент, трель.
       Мелодика– 1) Комплекс мелодических явлений, свойств и особенностей, присущий творчеству какого-либо композитора или определяющий жанр, стиль или эпоху.
      2) Учение о мелодии.
       Мелодист– композитор, музыкальные произведения которого отличаются особенной яркостью и богатством мелодического оформления.
       Мелодия– одноголосно воплощенная музыкальная мысль. В одноголосии мелодия представляет всю музыку и выступает как понятие, аналогичное ей. В гомофонии мелодией считают тот голос, который сосредотачивает в себе основное содержание музыкальной мысли.
       Минор– лад, представляющий полную противоположность мажору. Устойчивые звуки минора составляют малое трезвучие, которое придает ему мягкую, элегическую окраску. Основные виды минора: натуральный, гармоничный (с повышенной на полтона седьмой ступенью), мелодический (с повышенными на полтона шестой и седьмой ступенями).
       Модальная гармония– гармоническая техника, строящаяся на основе принципа ладового звукоряда, в отличие от тонального принципа центрального созвучия. Специалисты выделяют старую (многоголосие эпохи Средневековья, Ars nova, Возрождения) и новую (в музыке XIX – XX веков, т. н. неомодальность) модальные гармонии. Первая из них опирается на средневековые лады (модусы) и принципы григорианской монодии, при этом сильно изменяя их.
      Во второй половине XVI – XVII веков происходит слияние принципов старой модальности и зарождающейся двуладовой системы мажора и минора, которая в начале XVIII века полностью вытесняет модальную гармонию (некоторые элементы модальности продолжаются использоваться в церковном песнопении). В XIX – XX веках некоторые композиторы вновь обращаются к принципам модальной гармонии – ориентации на определенный ладовый звукоряд, нецентрализованности лада, временности устоя, отступления от классического функционального правила связи аккордов. Модальная гармония в XX веке обретает новую индивидуальную форму в творчестве И. Ф. Стравинского, Б. Бартока, Д. Д. Шостаковича и др.