Большинство треков следующего альбома, «24 Hour Revenge Therapy», который вышел в 1994 году, записаны легендарным независимым музыкантом и саунд-продюсером Стивом Альбини (ради прикола на альбоме саунд-продюсером указан кот Альбини – Фласс) . Примерно в то же время часть фанов отвернулась от группы, считая, что она «продалась» – имелись в виду несколько концертов с Nirvana и более «гладкий» саунд последних песен. Музыканты ответили на это в одном из треков, обращаясь к фанам, которые обвиняют их в предательстве идеалов панк-рока: «А мы никогда и не были панками, так что не надо дергаться». Следующим шагом, разочаровавшим фанов из DIY-панк-тусовки, стал контракт с мейджором «Geffen Records» (тем самым, который перекупил у «Sub Pop» группу Nirvana) . Хоть альбом, выпущенный на «Geffen», – «Dear You» – был еще более чистым и приглаженным по саунду и как будто специально созданным для радиоротации, продавался он из рук вон плохо. Не помогли и усилия лейбла по его продвижению. Старые фаны от группы отвернулись, а новому поколению больше нравился поп-панк в духе только что вышедшего альбома Green Day – «Dookie». Музыкальным критикам, однако, альбом понравился, и Jawbreaker были окончательно зачислены ими во вторую волну эмо. Почти через десять лет после релиза бывшие музыканты выкупили права на альбом и переиздали его – это происходило уже во времена массовой популярности стиля эмо, и новому поколению аудитории он даже понравился. А тогда, в середине девяностых, группа просуществовала после выхода «Dear You» меньше года. Один из последних концертов, на разогреве у Foo Fighters в Сан-Франциско, был позже выпущен как «Live 4/30/96».
Уже через несколько лет после распада Jawbreaker стал культовой группой для команд, играющих эмо третьей волны, таких, как, например, Saves the Day. В 2003 году был издан трибьют группы, «Bad Scene, Everyone’s Fault», на котором отметились в том числе Fall Out Boy, Nerf Herder и Sparta. Следом появился еще один трибьют, «So Much for Letting Go». Но самым странным проявлением культа Jawbreaker стало появление в 2006 году состава под названием Jawfaker, который занялся живым исполнением песен этой эмо-группы девяностых годов.
Из интервью с барабанщиком Jawbreaker Адамом Пфалером (1999 год) :
...Вопрос: Какие мысли появляются у тебя, когда ты слышишь слово эмо?
Ответ: Никаких. Это слово для меня абсолютно ни с чем не связано. Я не знаю, что оно означает. И я не хочу этого знать.
...
The Promise Ring
Город: Милуоки, штат Висконсин
Годы: 1995–2002
Состав: Джейсон Ньюикоу, Дейви фон Болен,
Дэн Дидье, Скот Шоунбек
Альбомы: 30° Everywhere (1996)
The Horse Latitudes (1997)
Nothing Feels Good (1997)
Very Emergency (1999)
wood/water (2002)
Группа появилась в 1995 как сайд-проект Дэйви фон Болена, гитариста и вокалиста Cap’n Jazz. Вместе с ним в новом проекте играли гитарист Джейсон Ньюикоу из группы None Left Standing, барабанщик Дэн Дидье из Ceilishrine и басист Скотт Бешта. Группа выпустила первый альбом, «30° Everywhere», в 1996 году на лейбле «Jade Tree Records», а на следующий год – сборник «семидюймовок» «The Horse Latitudes» и альбом «Nothing Feels Good», похваленный музыкальной критикой и позже признанный одним из важнейших эмо-альбомов 1990-х. А журналисту Энди Гринуолду название показалось настолько отражающим смысл эмо-культуры, что он взял его для своей книги с подзаголовком «Панк-рок, тинейджеры и эмо», вышедшей в 2003 году. Это была практически первая книга об эмо-культуре. По иронии судьбы, The Promise Ring долго в эмо-тусовке не задержались, постепенно сменив свой стиль в сторону инди-попа – особенно это было видно на более поздних альбомах. Заметного успеха эти альбомы не имели, и, выпустив в 2000-м свой последний релиз, «wood/water», музыканты разошлись по новым проектам. Фон Болен и Дидье основали группу Maritime.
Из интервью с барабанщиком Дэном Дидье (1999 год) :
...Мы просто хотим писать такие песни, какие мы хотим, и чтобы они получались хорошо, а люди пусть называют наш стиль так, как они хотят. Мы на это повлиять не можем, поэтому мы должны только радоваться, если у нас что-то получается, а остальное пусть идет, как идет. И когда мы делали альбом «Very Emergency», у меня была четкая идея: мы умышленно делаем поп-альбом, это – то, как мы понимаем поп-альбом. А ярлык эмо нужен был нам как какой-то указатель, что мы не хотим двигаться в том направлении.
...
Jimmy Eat World
Город: Меса, штат Аризона
Годы: 1993 – настоящее время
Состав: Джим Эдкинс, Том Линтон, Рик Берч, Зак Линд
Альбомы: Jimmy Eat World (1994)
Static Prevails (1996)
Clarity (1999)
Bleed American (переиздан как Jimmy Eat World, 2001)
Futures (2004)
Stay on My Side Tonight (EP, 2005)
Эмо-команды первой волны называли себя по-панковски: чаще всего название состояло из одного-двух слов. Но во второй волне группы часто стали выдумывать себе сложные названия слов из трех-четырех, и за каждым из названий стояла целая история. Вокалиста группы Jimmy Eat World (примерный перевод – «Джимми, сожри весь мир») зовут Джимми, но речь, как выясняется, идет не о нем, а о младшем брате Тома Линтона, с которым тот постоянно дрался в детстве и однажды нарисовал ему картинку с подписью: «Сожри весь мир». В свою очередь, идея подписи пришла к Тому, когда он увидел на кинофестивале короткометражку под названием «Dizzy Eat World».
Группу собрали в 1993 году Джим Адкинс и Зак Линдт, знавшие друг друга с детского сада. С гитаристом Томом Линденом и басистом Митчем Портером они выпустили три сингла и альбом. По музыке это был панк-рок.
Постепенно под влиянием групп вроде Fugazi и Sunny Day Real Estate парни из Jimmy Eat World стали двигаться в сторону эмо, обнаружив, что подобный саунд присущ еще нескольким командам на инди-рок-сцене, в том числе Christie Front Drive, Sense Field и Seven Storey Mountain.
В 1995 году группа заключает контракт с мейджором «Capitol Records» и годом позже выпускает на нем альбом «Static Prevails» – практически уже эмо-альбом, на котором истеричный хардкор-вокал чередовался с медленными и спокойными фрагментами. После выпуска альбома группа некоторое время успешно балансировала между мейнстримом и андеграундом, выпуская синглы на независимых лейблах и имея в турах поддержку мейджора. И все же следующий альбом, «Clarity», привел к разрыву с «Capitol». Новому руководству лейбла альбом не понравился, возможно, из-за шестнадцатиминутной финальной композиции «Goodbye Sky Harbor», и его вообще не хотели выпускать. Тогда группа выпустила на независимом лейбле EP с двумя песнями из альбома, и один из треков, «Lucky Denver Mint», попал в ротацию крупных альтернативных радиостанций. В результате аудитория группы значительно выросла, и «Capitol» все-таки выпустил «Clarity», но через несколько месяцев разорвал контракт с группой.
Альбом 2001 года «Bleed American», переизданный как «Jimmy Eat World», чтобы избежать ассоциаций с терактами в США 11 сентября того года, принес группе массовую популярность. Музыка эмо к тому моменту уже больше не была андеграундом, как в 1980-е или 1990-е годы, а стала частью мейнстрима. Хотя и альбом был в какой-то степени уходом группы от эмо в сторону традиционного рока – то есть примерно тем, что назвали «третьей волной эмо».
Многие группы, начинавшие в одно время с Jimmy Eat World, давно распались, но эта команда продолжает играть концерты, а в мае 2007-го была закончена запись нового альбома.
...
The Get Up Kids
Город: Канзас-Сити, штат Миссури
Годы: 1995–2005
Состав: Мэттью Прайор (гитара/вокал) , Джим Саптик (гитара) , Роберт Поуп (бас) , Натан Шэй (ударные) , Джеймс Дьюис (клавишные)
Альбомы: Four Minute Mile (1997)
Something to Write Home About (1999)
Eudora (2001)
On a Wire (2002)
Guilt Show (2004)
Live! At The Granada Theater (2005)
История названия группы такая: в одной из песен группы The Cure была строчка: «Suburban Get Up Kids», и ее решено было взять в качестве названия, но все предыдущие группы вокалиста Мэтта Прайора начинались на букву «S», и первое слово выбросили. Потом парни из группы шутили, что на «S» начинаются названия слишком многих групп, и в отделе пластинок их было проще заметить, если группа начиналась на «G».
После «семидюймовки» и сингла группа выпустила первый альбом, на независимом лейбле «Doghouse Records» – «Four Minute Mile». Он был записан всего за два дня участником одного из многочисленных проектов Стива Альбини, группы Shellac, Бобом Уэстоном, и сразу сделал группу популярной на инди-рок сцене. А уже следующий альбом, «Something to Write Home About», вышедший в 1999 году, принес Get Up Kids статус одной из главных на эмо-сцене и привлек к ней массового слушателя. Одновременно благодаря успеху альбома у стиля эмо появились поклонники далеко за пределами независимо-андеграундной музыки. Но вышло так, что «Something to Write Home About» стал практически единственным настоящим эмо-альбомом у группы, и после него она стала играть в основном коммерческий рок. В 2005 году, отыграв вместе десять лет, музыканты объявили, что группа распадается.
Из интервью с клавишником Get Up Kids Джеймсом Дьюисом (2002 год) :
...Сейчас – самое лучшее время для эмо-музыки. И поэтому мы больше не хотим делать такую музыку. Мы хотим экспериментировать – делать песни помедленнее, с акустическими гитарами, или органом, или струнными, или клавишными; мы не хотим больше делать все эти песни, в которых идет сначала медленная часть, потом быстрая, и обязательно со «скримовым» вокалом, а потом – размазанная панк-рок концовка.
...
Lifetime
Место: штат Нью-Джерси
Годы: 1990–1997, 2005 – настоящее время
Состав: Ари Катц, Дэн Йемин, Пит Мартин, Дэйв Палэйтис, Скотт Голли
Альбомы: Background (1993)
Seven Inches (1994)
Hello Bastards (1995)
Jersey’s Best Dancers (1997)
Lifetime (2007)
Группа, играющая мелодичный хардкор/эмо-кор образовалась в 1990 году. В отличие от многих других групп хардкор-сцены Нью-Йорка и Нью-Джерси, общее настроение которых было мрачно-агрессивным, вокалист Ари Катц в своих текстах больше рассуждал о личных проблемах молодого человека, не находящего понимания в окружающем мире, и общий их настрой был скорее позитивным. Одновременно группа двигалась в сторону мелодизма – в этом смысле заметен контраст между первым альбомом «Background» и более поздними работами, в которых бешеный темп хардкора сочетался с панковской мелодикой. Одной из повлиявших на группу команд была легендарная Husker Du, которую отмечали среди своих влияний эмо-группы, начиная еще с первой волны. В свою очередь, группа повлияла на многие более поздние эмо-команды – New Found Glory, Thursday, Taking Back Sunday.
Точные причины распада Lifetime в 1997 году неизвестны. Музыканты начали заниматься новыми проектами, но в 2005-м, когда эмо-кор-сцена была уже заметно сильнее, чем в середине 1990-х, группа воссоединилась. Как это часто бывает, сначала речь шла только о том, чтобы сыграть вместе несколько концертов, а потом произошло и «официальное» воссоединение.
Из интервью с басистом Дэйвом Палатисом:
...Я тусовался с группой Bouncing Souls, и однажды я катался на скейте вместе с их вокалистом Греггом, и он мне говорит: «Чувак, ты должен играть в группе Lifetime». А я посмотрел на него и говорю: «Ты что, одурел? Я ненавижу этих чуваков. Они играют какое-то говно». Меня всегда обламывало, что они были такими, типа, мрачной, заунывной эмо-группой. Мне ничего из них не нравилось, кроме одной песни – «Ghost». А потом я еще раз послушал их пластинку и подумал: «Ну, может, в них что-то есть.
Третья волна: гибриды
2000 – настоящее время, США, Канада и все остальные страны
Между концом первой волны и началом второй прошло несколько лет. С третьей волной все было по-другому: онапрактически «вытекла» из второй. К концу девяностыхгодов прошлого века андеграундного эмо, связанного с панк/хардкор-сценой уже не осталось. Одни группы распались, другие стали играть более коммерческую музыку – например, стандартный мейнстрим-рок, хотя при этом журналисты упорно продолжали называть их эмо-группами.
Один из ярких примеров – Jimmy Eat World. Группа начинала в девяностые годы с эмо-кора, но постепенно двигалась в сторону традиционного рока, и уже на альбоме 2001 года, «Bleed American», элементов эмо практически не осталось. Музыканты и сами уже не хотели, чтобы их относили к эмо, но сбросить однажды прицепленный к группе ярлык оказалось сложно. Прикол состоял в том, что и группы, похожие по звучанию на Jimmy Eat World образца начала 2000 годов, и еще несколько групп конца девяностых, постепенно уходящих от эмо в сторону мелодичного рока, продолжали автоматически причислять к эмо.
В 2003 году «выстрелили» Dashboard Confessional – новый проект Криса Каррабба, бывшего вокалиста инди-рок группы Further Seems Forever. Главным эмо-компонентом песен нового состава стала лирика – личностная и глубоко эмоциональная. Ранние эмо-группы пели в основном о темных сторонах души и о переживаемой боли, а Каррабба вдруг запел об обретенной и потерянной любви и о том, как сложно справиться со своими эмоциями. С одной стороны, любовная лирика присутствовала в рокес самого начала, но в то же время песни Dashboard Confessional были очень даже эмоциональными и в общем-то прекрасно подходили под расплывчатое и не слишком внятное определение эмо. В любом случае и новые песни Jimmy Eat World, и то, что делали Dashboard Confessional, было гораздо более «удобоваримым», чем эмо/хардкор, и потому приглянулось широкой публике – особенно тинейджерам – гораздо больше, чем песни более ранних эмо-групп.
Ясно, что шоу-бизнес не мог пройти мимо стиля, который обещал стать массово популярным, а значит – коммерчески выгодным. Еще в 1990 годы некоторые эмо-группы заключили контракты с мейджорами, но тогда массовая мода на стиль эмо еще не началась и группы коммерческого успеха не имели, а мейджоры, соответственно, на них не заработали.
В 2000-е, наоборот, начался активный поиск групп, которые могли бы заполнить новую нишу эмо. Ситуация чем-то напоминала появление гранджа в начале 1990-х. Групп, играющих грандж в чистом виде, было раз-два и обчелся – Nirvana и еще две-три команды. Но раз уж название стиля придумано, то тут же к нему были за уши притянуты группы, звучащие хотя бы отдаленно похоже. Так и сейчас мейджоры продвигали под маркой эмо артистов, которые хоть немного подходили под широкие определения стиля, причем музыканты часто были против. В конце концов, любую группу с «эмоциональными» текстами, или «эмоциональным» поведением на сцене, или даже просто одетую в стиле эмо (хотя многие об этом даже не задумывались) стали зачислять в эту категорию.
В результате появилась третья волна эмо-групп – самая стилистически разнообразная, обширная и невнятная. Между группами, которые относят к третьей волне, часто нет почти ничего общего, и поэтому как-то определить, что же такое эмо третьей волны, довольно сложно. Одни из этих групп, как Saves the Day, ближе к панку, другие, например Hawthorne Heights, – к хардкору, третьи, вроде Bright Eyes – к инди-року.
Не погружаясь в дискуссию о том, какая группа эмо, а какая, не эмо, к третьей волне можно отнести AFI, Alexisonfire, Brand New, Bright Eyes, Coheed and Cambria, Death Cab for Cutie, Fall Out Boy, From First to Last, Funeral for a Friend, Hawthorne Heights, My Chemical Romance, Panic! at the Disco, Senses Fail, Something Corporate, The Starting Line, Story of the Year, Taking Back Sunday, Thursday, The Used, Underoath.
Музыканты групп более ранних, андеграундных, эмо-волн часто были не в восторге от того, что поп-культура «украла» у них название стиля и применяет теперь направо и налево, но сделать с этим ничего было нельзя.
В первой и второй эмо-волнах никто особо не стремился называться эмо, но и не возражал против этого имени. В третьей волне ситуация другая: музыканты большинствагрупп всячески стараются подчеркнуть, что они – не эмо, в лучшем случае говорят что-то вроде «если уж вы хотите, чтобы мы были эмо, то мы будем, но сами к этому не стремились». Почему так? Во-первых, в самом слове эмо многие видят какой-то негатив: если ты эмо, то ты или плакса, или неврастеник. Во-вторых, панк/хардкор-команде часто «западло» принадлежать к тому же стилю, что и разные поп-рокеры. В-третьих, границы стиля эмо стали настолько широкими, что само определение потеряло смысл.
Довольно неожиданно получилось, что screamo, одна из разновидностей раннего эмо (кстати, пожалуй, единственная разновидность) , стал в последние годы довольно популярным благодаря таким группам, как Thrice и Glassjaw, хотя музыка, которую они играют, и отличается от screamo середины – конца 1980-х и больше походит на эмо начала 1990-х. При этом до сих пор существуют группы, играющие «классический» screamo 1980-х, и это только усиливает неразбериху вокруг всего, что связано с эмо.
Чем больше становилась массовая популярность эмо, тем больше над этим стилем смеялись и прикалывались. В основном издевательства и приколы касались не музыки, и даже не эмо-культуры, а скорей сложившихся вокруг нее стереотипов. Но некоторые музыканты все равно старались отгородиться от всего, связанного с эмо. В результате, стараясь уйти от ярлыка эмо, некоторые группы, корни музыки которых были в хардкоре, стали называть свой стиль «постхардкор».
В то же время и некоторые поп-исполнители стараются воспользоваться модой на эмо и заявляют о своей принадлежности к этому стилю, как, например, Tokio Hotel. Эксплуатируя новую моду, они привлекают тинейджеров, которые толком вообще еще не слышали никакого эмо, и потому начинают думать, что это и есть его самые яркие представители.
Основные эмо-группы третьей волны:
...At the Drive-In
Город: Эль-Пасо, штат Техас
Годы: 1993–2001
Состав: Седрик Бикслер-Завала, Джим Уорд, Омар Родригес-Лопес, Пол Хиноджос, Тони Хаджар
Альбомы: Acrobatic Tenement (1996)
In/Casino/Out (1998)
Relationship of Command (2000)
Музыканты At the Drive-In сами никогда не относили себя к стилю эмо, но их песни со сложной мелодической структурой и столь же сложной лирикой (часто слишком туманной и непонятной) и безумное поведение на сцене наконцертах как нельзя хорошо вписываются в условные рамки стиля. К какой волне эмо – второй или третьей – отнести группу – тоже вопрос. Наверное, все-таки к третьей, потому что самый известный альбом группы вышел в 2000 году и до сих пор популярен в эмо-тусовке.
На ранних стадиях на группу повлияла музыка Fugazi и Drive Like Jehu, а также техасская хардкор-сцена. Самым успешным стал третий альбом коллектива – «Relationship of Command», вышедший в 2000 году и тепло принятый критикой и публикой. Одна из песен с альбома, «One Armed Scissor», стала радиохитом, а видео на эту песню попало в ротацию MTV. При этом, стиль одежды музыкантов группы не имел ничего общего с эмо-стилем, а Седрик и Омар вообще носили прически в стиле «афро».
В 2001 году, на пике своей популярности, группа неожиданно распадается. Музыканты объясняют разрыв непримиримыми разногласиями насчет того, какую музыку они хотели бы делать дальше.
Из интервью группы (2000 год) :
...Вопрос: Что вы можете сказать о состоянии инди-сцены? Она меняется к лучшему или наоборот? Как вы относитесь к тому, что вас называют эмо-группой или эмо-кор-группой?
Ответ: Сцена меняется, и меняется в лучшую сторону. Больше групп делают что-то экспериментальное, и это хорошо. А что вообще такое эмо? Это вроде был такой комик – у него был пик карьеры где-то в середине восьмидесятых – Эмо Филипс.
...
Saves the Day
Город: Принстон, штат Нью-Джерси
Годы: 1997 – настоящее время
Состав: Крис Конли, Дэвид Солоуэй, Мануэль Карреро, Дуриджа Ланг
Альбомы: Can’t Slow Down (1998)
I’m Sorry I’m Leaving (EP, 1999)
Through Being Cool (1999)
Stay What You Are (2001)
In Reverie (2003)
Ups and Downs: Early Recordings and B-Sides (2004)
Bug Sessions Volume One (2006)
Sound the Alarm (2006)
Under the Boards (2007)
Bug Sessions Volume Two (2007)
Если пытаться проводить границы внутри современной эмо-сцены, то Saves the Day будет относиться к ее панк-крылу, и музыку, которую они играют, можно назвать «эмо-панком». На сегодня один лишь Крис Конли остался в группе с 1997 года, когда малоизвестная банда из Нью-Джерси, выступавшая под названием Sefler, поменяла свое название на Save the Day и начала играть мелодичный хардкор. В ближайшие два года группа выпустила на независимых лейблах два альбома и акустический EP. Второй альбом, «Through Being Cool» 1999 года, стал для группы прорывом, но фанам он больше запомнился своей обложкой, на которой участники группы запечатлены скучающими тинейджерами на вечеринке. После этого альбома саунд группы стал заметнолегче и попсовее, но в то же время аранжировки стали сложнее и интереснее, а лирика уже не была такой мрачной, как на первых записях. Видео на песню со следующего альбома «Stay What You Are» – «At Your Funeral» – стало хитом. Критики назвали музыку группы на этом альбоме «пост-эмо/поп-панк», а саму группу объявили лидерами эмо-революции. При этом группа ведет себя вполне как андеграундная команда – например, отказывается от интервью журналу «Teen Magazine», потому что он «продвигает ценности, которые группа не разделяет». Вскоре группа подписала контракт с мейджором «Dreamworks Records», потом перескочила на «Interscope Records», но, в конце концов, не удержалась и там и вернулась на независимые лейблы. Продолжая давнюю традицию, группа записала и выпустила акустические версии некоторых своих песен, которые были выпущены как «Bug Sessions: Vol. 1» и продавались только на концертах.
Из интервью с гитаристом Дэвидом Солоуэем (2002 год) :
...Вопрос: Что значит для тебя слово эмо?
Ответ: Это слово ничего для меня не значит. Стиль нашей музыки – «музыка». Мы не планировали становитьсягруппой, играющей эмо-панк. Мы просто хотели быть группой и играть музыку. Всякие ярлыки нужны, чтобы продвигать и продавать музыку группы и объяснять слушателю, что? она играет.
...
Glassjaw
Город: Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк
Годы: 1993 – настоящее время
Состав: Дэрил Паламбо, Джастин Бек, Дуриджа Ланг, Мануель Карреро
Альбомы: Everything You Ever Wanted to Know About Silence (2000)
Worship and Tribute (2002)
Когда группы не хотели иметь ничего общего с эмо, но играли похожую музыку, они называли свой стиль постхардкор. Так сделали и музыканты Glassjaw, и у них в общем-то были для этого основания. Много лет группа играла хардкор, и только альбом 2000 года «Everything You Ever Wanted to Know About Silence» был причислен критиками к стилю эмо, вернее, он был назван кроссовером между эмо и металлом. Когда появилось название постхардкор, группу тут же объявили одной из главных групп этого направления.
Первого альбома группе пришлось ждать семь лет – слишком уж долго не только для хардкор-группы (для многих групп этого стиля просуществовать столько лет было просто нереально) , но и для любой группы вообще. За это время было сделано несколько демо-записей, отдельныетреки из которых вошли потом в альбомы. Дебютный «Everything You Ever Wanted to Know About Silence» был записан с саунд-продюсером Россом Робинсоном, который работал со многими нью-металл-группами, в том числе Korn, Limp Bizkit и Slipknot. Отчасти поэтому звучание вышло тяжелым и агрессивным, но что отличало группу от нью-металла, это вокал Дэрила Паламбо с большим диапазоном голосаи переходами от шепота к крику. Лирика была при этом довольно мрачной и злой. Второй альбом, «Worship and Tribute», также записанный Робинсоном, вышел более мелодичным, в нем проявилось неожиданноевлияние таких далеких от хардкора стилей, как джаз и эмбиент. Лирика стала не такой агрессивной, скорей даже интеллектуальной.
2002 и 2003 годы группа провела в постоянных турах, а потом объявила перерыв, который продлился до середины 2006 года, когда Паламбо сказал в интервью журналу «Alternative Press», что группа снова собралась и работает над новым альбомом, который должен выйти в 2007 году.
Из FAQ на официальном сайте группы:
...Вопрос: Glassjaw? Я думал, вы распались?!
Ответ: К счастью, ты не прав. По Интернету долгое время ходили слухи про то, что группа распалась, и это продолжалось около двух лет – с конца 2003-го по 2005-й. Это происходило потому, что у группы не было никакой деятельности, она была «в отпуске». Слух этот настолько распространился, что к нему стали относиться как к факту. Даже несмотря на все попытки через этот сайт и лично музыкантами, включая Мануэля Карреро, сказать, что группа не распалась, слух все равно распространялся. 28 августа 2005 года Glassjaw сыграла первый свой концерт за почти два года. Слухи о смерти Glassjaw были сильно преувеличены.
...
Dashboard Confessional
Город: Бока-Ратон, штат Флорида
Годы: 1999 – настоящее время
Состав: Крис Каррабба, Джон Лефлер, Скотт Шоунбек, Майк Марш
Альбомы: The Swiss Army Romance (2000)
The Places You Have Come to Fear the Most (2001)
MTV Unplugged 2. 0 (2002)
A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003)
Dusk and Summer (2006)
Этой группе во главе с коротышкой Крисом Каррабба (по некоторым данным его рост – 163 см) удалось поставить несколько эмо-рекордов: Dashboard Confessional первыми выпустили эмо-альбом, который разошелся тиражом более пятисот тысяч копий – «The Places You Have Come to Fear the Most» 2001 года, а видео на песню «Screaming Infidelities» получило премию зрительских симпатий на церемонии MTV «Video Music Awards» в 2002 году – также первая подобная награда эмо-группы.
А появилась группа как сайд-проект Криса Каррабба, основной группой которого тогда была Further Seems Forever. Название (примерный перевод – «Признания в машине») было взято из одной из песен Криса, в которой были строчки: «По пути домой машина услышит мои признания». Но это должно было быть не названием группы – потому что планировалось все как соло-проект Каррабба, – а его «сценическим псевдонимом» (моду называть соло-артиста по названию группы ввели в начале девяностых музыканты-электронщики) . Но Каррабба часто приглашал друзей подыграть ему, и в конце концов из таких выступлений получилась полноценная группа, заменившая для Криса Further Seems Forever.
За удачным альбомом «The Places You Have Come to Fear the Most» последовал еще более коммерчески успешный (более миллиона проданных копий) альбом «MTV Unplugged 2. 0», после которого Dashboard Confessional стали, по сути, мейнстрим-группой и частью поп-культуры. Кстати, альбом «MTV Unplugged 2. 0» стал первым альбомом в этой серии, выпущенным исполнителем, у которого еще не было ни одного платинового диска. Песня «As Lovers Go» вошла в саундтрек фильма «Шрек-2», а «Vindicated» – в фильм «Человек-паук-2».