...
Silverstein
Город: Берлингтон, штат Онтарио, Канада
Годы: 2000 – настоящее время
Состав: Шейн Толд, Пол Колер, Билли Хэмилтон, Нил Босхарт, Джош Брэдфорд
Альбомы: Summer’s Stellar Gaze (EP, 2000)
When the Shadows Beam (EP, 2002)
When Broken Is Easily Fixed (2003)
Discovering the Waterfront (2005)
Arrivals and Departures (2007)
Одна из немногих известных эмо-команд, которая базируется не в США, а в Канаде. В качестве названия музыканты взяли фамилию известного американского поэта, музыканта, композитора, сценариста и автора комиксов и детских книг Шела Сильверстина, умершего за год до создания группы. Говорят, что у басиста Билли Хэмилтона есть даже татуировка со строками из стихотворения Сильверстина «Hug O’ War». В начале карьеры Silverstein были частью местного панк/хардкор-комьюнити в городе Берлингтон, штат Онтарио, и каждый из музыкантов играл еще в нескольких группах. В 2002 году, выпустив к тому времени два DIY-мини-альбома, Silverstein заключили контракт с лейблом «Victory Records» и выпустили на нем альбом «When Broken Is Easily Fixed».
В 2005 году группа гастролирует с такими командами, как Aiden и Hawthorne Heights, а затем едет в тур по Европе, Японии и Австралии. В том же году выходит новый альбом «Discovering the Waterfront». В 2006 году Silverstein номинируется на «Juno Award» – главную музыкальную премию Канады в категории «Лучшая новая группа», но в итоге проигрывает группе Bedouin Soundclash.
Из интервью с вокалистом Silverstein Шейном Толдом:
...Мы выпустили первый мини-альбом, когда в этом составе поиграли только два месяца. Весь материал, который у нас тогда был, пошел на этот альбом – шесть песен. Все, что мы придумали к тому моменту, каждый рифф – все было там, и хорошее, и плохое. Я тогда еще не умел по-настоящему делать «скрим». Ну, конечно, я немного поорал, но все это звучало гораздо более попсово, что-то вроде Get Up Kids.
Из интервью с гитаристом Silverstein Нилом Босхартом:
...Вопрос: Кто обычно ходит на ваши концерты?
Ответ: Думаю, что наше звучание подходит под несколько категорий независимой музыки, поэтому и люди на наши концерты приходят самые разные – и те, кто слушает панк-рок, и фаны инди и эмо-рока, и хардкорщики, и металлисты.
Четвертая волна
В последние пару лет заговорили уже и о четвертой волне эмо. Но если уже в третьей оказалось множество команд, настолько непохожих друг на друга, что как-то подвести их под общий знаменатель было очень сложно, то пытаться сделать то же с четвертой волной вообще бессмысленно.
Кого отнести сюда и по каким критериям? Подростковую группу из Германии Tokio Hotel, которую продюсеры «сделали» в расчете на популярность у эмо-кидов (и, кстати, не просчитались) ? Какие-то еще «продюсерские проекты», которые сейчас только готовятся и вот-вот «выстрелят», потому что мода на эмо пока еще никуда не уходит и на смену ей ничего не пришло?
Похоже, эмо как музыкальный стиль достиг такой степени расплывчатости и неопределенности, что дальше уже некуда, и сюда теперь можно причислить любого артиста, который подчеркнуто выражает свои эмоции (а таких, естественно, большинство) . Может быть, завтра любители ярлыков и классификаций изобретут очередной гибрид между эмо и еще каким-нибудь стилем. Уже вроде как существует эмо-рэп, значит, завтра, может быть, появится эмо-фанк или эмо-даб.
При этом большинству групп, которые сегодня причисляют к эмо (не считая, конечно, проекты продюсеров, которые просто эксплуатируют моду и тех, кто специально заявляет, что играет эмо, потому что это сейчас модно) , – наплевать на ярлыки, а многие и вообще пытаются дистанцироваться от эмо. И не только из-за всяких насмешек над эмо-кидами и негативного восприятия эмо-культуры, но и потому, что сегодня эмо как название стиля уже вообще ничего не определяет. Много ли общего в музыке, например, Fall Out Boy и Jawbreaker? Сказать, что группа играет эмо – это часто значит не сказать ничего. Но в рецензиях на концерты и диски стиль группы надо указывать, и в музыкальных магазинах тоже, поэтому ярлык эмо в разных комбинациях будут применять еще долго.
Эмо-имидж
Следом за модой на эмо-музыку пришел и эмо-стиль в одежде: черные джинсы, кеды, черно-розовые майки, множество значков и «сумка почтальона». Сегодня никто не может толком объяснить, откуда взялся тот или иной компонент, который считается неотъемлемой частью имиджа эмо-кида. Если волосы, крашенные в черный цвет, и черные тени под глазами напоминают внешний вид готов и позволяют провести какие-то параллели между мрачностью и депрессивностью и тех и других, то почему, например, основной обувью эмо-кидов стали кеды «Vans» и «Converse»? Скорее всего это – наследие хардкора/панка. Вообще, кеды марки «Converse» основанной в 1917 году человеком по имени Маркиз М. Конверс, прежде чем они стали одной из главных фишек эмо-имиджа, носили еще музыканты Ramones (как, впрочем, и узкие джинсы) , а потом еще не одно поколение панк-музыкантов и фанов панк-рока. Кстати, на кедах, кроме фамилии основателякомпании и бренда «All Stars», присутствует и фамилияодного из первых сотрудников компании – «Chuck Taylor».
Гораздо позже, в начале пятидесятых, появилась «сумка почтальона» – кожаная сумка с плечевым ремнем и двумя застежками, как будто идеально подходящая по размеру для виниловых дисков. Правда, тогда с такими сумками ходили в основном монтеры телефонных линий.
Черепа и кости – часто мелькающие на одежде эмо-кидов – позаимствованы то ли у готов, то ли у металлистов – и те и другие любят эти символы, не наполняя при этом их каким-либо особым смыслом.
Любят эмо-киды и разноцветные татуировки, мало чем отличаясь в этом от всех остальных музыкальных субкультур. Пример здесь показывают сами музыканты, многие из которых основательно растатуированы. Рассказывают, что началось все с банальных звездочек, сердечек и лун и постепенно эволюционировало в сложнейшие узоры, которые могут включать в себя практически все что угодно.
Еще одна фишка эмо-кидов – не обязательная, но достаточно распространенная – это всевозможные пирсингина разных частях тела, а также «тоннели» (tunnels) – кольца, вставленные в большие дырки в ушах и «плаги» (plugs) – большие сережки без дырок в середине. Все это тоже появилось еще до эмо-культуры и было просто подхвачено эмо-кидами.
Получается, что в эмо-моде перемешаны элементы разных стилей. Почему? Наверное, потому, что тинейджеры чаще всего копируют внешний вид групп, которые слушают, а в третьей волне эмо группы достаточно разные, и, соответственно, внешний вид у них у всех разный. Вот и получается такой вот гибрид панка, металла и готики.
Emo Inc.
Бизнес не смог не среагировать на новое модное течение, и, как только число эмо-кидов выросло до уровня массового рынка, тут же в продаже появилось огромное количество разнообразных шмоток и аксессуаров в черно-розовой цветовой гамме – все, что нужно для создания правильного имиджа эмо-кида.
Но некоторые корпорации пошли еще дальше, и в 2005 году в США начались продажи жевательной резинки «Emo Kid Gum» («Жвачка для эмо-кидов») , на обертке которой изображен паренек с черной челкой и в очках в роговой оправе, а на обратной стороне написано: «Специальная формула для людей с чувствительными душами».
А знаком того, что эмо-музыка окончательно стала частью массовой культуры и общества потребления, стал контракт американской группы My Chemical Romance с производителем игрушек «Mattel Inc. », заключенный в 2005 году. По этому контракту компания начала производство кукол – фигурок музыкантов группы, – подобно фигуркам героев популярных фильмов и телесериалов.
Эмо-литература
Хоть эмо-культура, по крайней мере в Америке, стала массовой уже давно, книг об эмо и эмо-кидах вышло пока довольно мало. Самые известные – «Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers and Emo» («Ничто не радует: панк-рок, тинейджеры и эмо) » Энди Гринуолда и «Everybody Hurts: An Essential Guide to Emo Culture» («Всем больно: обязательный гид по эмо-культуре») Лесли Саймон и Тревора Келли.
В то же время к эмо-литературе можно отнести целую кучу книг, написанных задолго до того, как слово эмо появилось, – считая, что в них передано состояние души, не чуждое эмо-киду, – например «Над пропастью во ржи» Джерома Сэлинджера или «Невидимки» Чака Паланика.
Субкультурное родство
Пользователь форума на anthems.com. au:
...Эмо – это панки с замедленным развитием.
Пользователь форума на Helixc. net:
...Эмо – это готы, у которых не получилось быть готами.
Нет, эмо – не панки и не готы. Но ясно, что их субкультура появилась не на пустом месте. К тому времени, как об эмо-культуре заговорили как о движении более или менее массовом, молодежные субкультуры существовали уже лет пятьдесят. И конечно, на самый поверхностный взгляд, две из них кажутся родственными эмо: панки и готы.
С панками все более или менее ясно – эмо как музыкальный стиль произошел все-таки от панка/хардкора. При этом в идеологии эмо и панка общего очень мало. Панки всячески подчеркивают свою асоциальность, а наиболее сознательная часть занимает четкую нонконформистскую позицию, имеет политические взгляды. Эмо – политически пассивны и сосредоточены на своих внутренних проблемах. Сходятся две субкультуры в том, что своим внешним видом и те и другие выделяются из толпы. Но своим имиджем – депрессивным и пессимистичным, в черном цвете – эмо-киды бльше похожи на готов.
Пользователь форума на сайте Punkplanet.com:
...Эмо=дохлый панк=залупистый
Вау, ты – панк-рокер, а тебя называют эмо? Ты случайно живешь не в Советской России, где дети трахают Майкла Джексона? Это – полная жопа, ВАЛИ ОТТУДА СКОРЕЙ!
На первый взгляд, между эмо и панками общего действительно мало. Панки – грязные, в рваных шмотках, с булавками в ушах и на одежде. Эмо-киды – чистенькие и аккуратные, кроме черного любят еще и розовый цвет. Но музыка, которую слушают те и другие, очень даже связана между собой: стиль эмо практически вырос из панка, а некоторые детали внешнего вида эмо тоже позаимствованы в панк-культуре: ремни с заклепками, кеды, даже узкие джинсы – и те носили музыканты панк-групп.
Как и эмо, панк-культура началась с музыки – в середине семидесятых годов прошлого века. Панк-рок как стиль появился несколько раньше – еще в начале семидесятыхподобную музыку играли в Нью-Йорке Ramones и Television, а с конца шестидесятых существовала группа Игги Попа The Stooges, которых потом окрестили «прото-панками». Сейчас многие претендуют на то, что они первые применили это слово (к семидесятым годам прошлого века оно в основном обозначало уличного хулигана-криминала) к музыке. Например, американский журнал «Aquarian» охарактеризовал так концерты, проходящие в клубе CBGB в 1974–1975 годах, а в конце 1975 года в Америке появился фэнзин под названием «Punk».
В любом случае эта музыкальная сцена оставалась популярной только у узкого круга фанатов до тех пор, пока в Англии не появилась и не стала скандально известной группа Sex Pistols. Эта команда с фронтменом Джоном Лайдоном, взявшим сценический псевдоним Джонни Роттен (Гнилой) , шокировала британского обывателя своим внешним видом, текстами, в которых время от времени прорывались матерные слова, и, главное, полным наплевательством на «основополагающие ценности» британского общества: «пистолеты» издевательски перепели даже гимн «Боже, храни королеву». Все это происходило в Англии 1970-х, которая далеко не процветала экономически, и если средний класс существовал более или менее комфортно, то тысячи молодых людей сидели без работы и каких-либо перспектив в жизни.
Но кроме социального протеста, панк был еще и протестом культурным. Можно сказать, что он появился как реакция на уход рок-музыки в заумные арт-роковые эксперименты, в результате которых она потеряла весь свой драйв и энергию. Панк практически вернул рок-музыку к ее началу – рок-н-роллу пятидесятых годов, но двинулся еще дальше и максимально упростил музыку – до трех аккордов, хотя драйва и энергетики стало гораздо больше. Технический уровень музыканту не требовался, и играть панк мог едва ли не любой – отсюда целая волна панк-групп, появившихся в Англии вслед за Sex Pistols.
Панк как музыкальный стиль (сегодня некоторые думают, что панк и панк-рок – это разные вещи, но это одно и то же) отличался подчеркнутой простотой аранжировок, короткими песнями и часто социальными или политическими текстами. Это почти всегда – гитарная музыка, клавишные и прочие инструменты применялись крайне редко.
Но в отличие от рок-н-ролла пятидесятых годов, с его текстами в основном про любовь и лишь некоторой долей протеста – причем скорее против поколения родителей, которое не понимает своих детей, – вокруг панк-рока появилась целая идеологическая система. Окончательно сформировалась она не в Англии 1970-х, а уже в Америке1980-х, став идеологической базой для крупнейшей, пожалуй, андеграундной музыкальной сцены в истории музыки.
В основе панк-идеологии – индивидуальная свобода: человек должен сам выбирать, как ему жить, и никто – ни государство, ни семья, ни друзья – не должны навязывать ему свои ценности. Независимость от мейнстрима и шоу-бизнеса – тоже одна из главных идеологических фишек, иногда переходящая разумные пределы – когда, например, группу, ставшую популярной, обвиняли в продажности. В политическом отношении панку близки левые и анархистские идеи, и панки часто принимали участие в политических протестах. Среди обязательных и необязательных элементов панковской идеологии – антирасизм, антисексизм, антинационализм, антигомофобия, вегетарианство, веганизм, борьба за права животных. Правда, среди панков были и сторонники «правых взглядов», например Мичейл Грейвс, вокалист позднего состава группы Misfits или Джонни Рамоун из Ramones, но это, скорее, исключения.
Первая, английская панк-волна 1970-х оказалась недолговечной. Уже к концу десятилетия мода на подобную музыку пошла на убыль. Одни группы распались, например Sex Pistols, другие сменили свой стиль. Это привело к появлению нескольких новых стилей – пост-панк, нью-уэйв и ноу-уэйв.
Новым всплеском стала панк/хардкор-сцена в США в начале восьмидесятых – в основном в Калифорнии и Вашингтоне. Британский панк-рок, несмотря на всю его революционность и антибуржуазную идеологию, был явлением коммерческим и отчасти искусственным – менеджер Sex Pistols Малькольм МакЛарен никогда не упускал возможности заработь денег на скандале. Американский панк/хардкор начала восьмидесятых был подчеркнуто некоммерческим и даже антикоммерческим. Он породил целую культуру DIY – Do it yourself, «сделай сам»: группы сами организовывали концерты, их фаны выпускали фанзины, которые размножались на ксероксе, а альбомы выходили на маленьких лейблах, и никто даже и подумать не мог о том, чтобы связаться с «мейджором». Постепенно коммерциализация накрыла и эту сцену, но уже в 1990-е годы, когда границы между коммерческой и некоммерческой музыкой и между андеграундом и мейнстримом были уже далеко не такими четкими, как в конце семидесятых и начале восьмидесятых.
С самого начала панки хотели своим видом привлечь к себе внимание, показать, что они презирают обывательскую, буржуазную культуру. Первые панки резали свою одежду и скрепляли булавками, раскрашивали и расписывали майки фломастерами, «украшали» теми же булавками и лезвиями. С тех пор лезвия и булавки превратились в затасканные и попсовые символы панк-культуры, которыми никого не удивишь, но в середине семидесятых подобный вид здорово шокировал обывателя. Любили панки пошокировать обывателя и разными кожаными прикидами, которые ассоциировались в основном с садомазохизмом. Еще одна деталь панковского стиля – косуха, появившаяся еще в пятидесятые годы, когда рок-н-ролл и мотоцикл были практически неразделимы. Но панки украшали свои косухи надписями, а спереди вешали на лацканы значки (может, отсюда пошла и мода эмо-кидов навешивать на себя кучу значков) . Еще одна фишка – заклепки всех видов, в том числе на кожаных браслетах – была позже перехвачена металлистами (вместе с косухами, кстати) . Обувь – чаще всего кеды «Converse» или ботинки «Dr. Martens».
Главная фишка панк-прически – гребень (в английском его называют «Mohawk» – «могавк», в русском почему-то закрепилось слово «ирокез») , часто покрашенный в разные яркие цвета, при выстриженных висках или «спайкс» – тот же самый гребень, но поставленный практически вертикально благодаря лаку. Все эти элементы панк-стиля появились в Британии в середине семидесятых, и какие-то из них тут же были подхвачены модельерами вроде Вивьен Вествуд, которая разработала целую линию дорогих шмоток «в панковском стиле». Может быть, поэтому в американском панк/хардкоре восьмидесятых годов соблюдению панк-стиля в одежде внимания не уделяли, носили в основном обычные джинсы и майки и говорили, что панк – прежде всего в музыке, а не во внешнем виде.
На панк-концертах появились и разные способы танцев – многие из них кажутся дикими и хаотичными. Теперь так танцуют на рок-концертах разных стилей, в том числе – эмо. Самый известный способ панк-пляски – пого и мош (в панк/хардкор-культуре восьмидесятых годов его называют слэм, и это слово закрепилось в том числе и в русском языке) . Еще на концертах протопанк-групп, как The Stooges, начали делать стейдж-дайвинг – прыжки со сцены в толпу – который потом прижился и на панк-концертах.
В отличие от многих других субкультур панк создал огромное количество самиздатовских журналов – «зинов», и эта культура была подхвачена панк/хардкор-сценой восьмидесятых годов, а потом продержалась практически до начала эпохи Интернета, когда веб-зины стали вытеснять размноженные на ксероксе бумажные журналы. Самыми известными панк-журналами были «Maximum RocknRoll», «Punk Planet» и «Cometbus». С панк-культурой связаны имена нескольких поэтов, в том числе Джима Кэрролла, Патти Смит, Джона Купера Кларка, Ситинг Уэллса и Атиллы Стокброкера.
Панк-рок повлиял и на кино, особенно на движение No Wave Cinema. Панк-режиссерами принято считать Дерека Джармана и Дона Леттса.
Панковский стиль жизни, заданный еще Сидом Вишесом из Sex Pistols и растиражированный испуганными СМИ, многими был принят всерьез, и асоциальное существование, пьянство и наркотики стали нормой для многих поколений панков. В результате вокруг всей субкультуры создалось много стереотипов, согласно которым панк – это дебил-подросток, который только и делает, что пьет пиво, дерется, ну и заодно слушает панк-рок. Большинство людей ничего не знают про политическо-идеологический американский хардкор середины восьмидесятых.
Панк-группы, повлиявшие (возможно) на эмо-культуру:
...Sex Pistols (Англия, 1975–1978)
Некоторые считают, что весь панк-рок вообще начался с Sex Pistols. Ну, по крайней мере, если бы не они, то внешний вид и поведение панков, а также социальный мессидж этой музыки могли быть другими. Известно, что менеджер «сексуальных пистолетов» Малькольм МакЛарен, успевший до этого поработать в Америке с New York Dolls, всегда имел точный коммерческий расчет, и если он и не планировал скандалы с группой на телевидении и во всяких общественных местах, то, по крайней мере, поощрял скандальное поведение музыкантов. Благодаря ему группа «раскрутилась», и вокруг панка поднялся шум в СМИ. Но в то же время музыканты группы, особенно Сид Вишес (умерший в двадцать один год от передозы героина) , сделали панкам репутацию идиотов-гопников, которых интересуют прежде всего бухло и наркотики.
...Minor Threat (США, 1980–1983)
Первая группа Иэна МакКэя. Одни из «отцов» вашингтонской сцены панка/хардкора начала – середины восьмидесятых годов прошлого века. Группа также изобрела стрейтэдж – с ее песни «Straight Edge» началось движение панков, не употребляющих алкоголя и наркотиков. (Некоторые считают, что большинство эмо-кидов – стрейтэджеры, но это далеко не так. ) Один из следующих проектов МакКэя – «Embrace» – принадлежит, несмотря на протесты его самого и вообще неприятия эмо как названия музыкального стиля, к главным группам первой эмо-волны. Кроме того, на лейбле МакКэя, «Dischord» выпускали альбомы многие эма-группы середины 1980-х.
...Green Day (США, 1989 – настоящее время)
Благодаря Green Day, которые выпустили в 1994 году альбом «Dookie» (во всем мире продано более 15 миллионов экземпляров альбома, а группа получила за него «Грэмми» за «лучший альтернативный альбом») , поп-панк стал массово популярным стилем. Некоторые группы третьей эмо-волны играют музыку, очень похожую на поп-панк. Ну и, кроме того, музыканты Green Day ввели моду на пиджаки и галстуки – многие эмо-киды до сих пор следуют этой моде.
Пользователь сайта «Urban Dictionary»:
...Разница между эмо и готами:
эмо ненавидят себя
готы ненавидят всех
эмо хотят убить себя
готы хотят убить всех.
На самом деле все не так просто. На готов, как и на эмо, навесили целую кучу стереотипов, связав их и с Мэрилином Мэнсоном и со стрельбой в американских школах. В самой же идеологии готов нет ни ненависти к людям, ни желания кого-то убить.
Субкультура готов появилась в Британии в начале восьмидесятых годов прошлого века и поначалу состояла из фанов готического рока, который, в свою очередь, был одним из поздних ответвлений пост-панка. То есть готы, в сущности, произошли от панков, хотя в идеологии и внешнем виде – не говоря уже о музыке – общего не так уж и много.
Культурные влияния на панк были довольно «свежими» – американская контркультура шестидесятых, поэты-битники, Уильям Берроуз. В отличие от них готы углубились гораздо дальше в прошлое – в готическую литературу девятнадцатого века. Основные слова, которые характеризуют их субкультуру, – «мрачный» и «мистический».
Все давно привыкли к тому, что готы одеваются в черное, делают странные прически и обильно используют косметику. При этом внутри субкультуры существует целая куча разных стилей одежды – от почти панковского до викторианского и средневекового. Однако самый типичный внешний вид человека, принадлежащего к субкультуре, – черная одежда, волосы, покрашенные в черный цвет, черные тени под глазами, черные ногти и, по желанию, пирсинг.
Основной группой, создавшей готический стиль, была Siouxsie and the Banshees, британская пост-панк-группа конца 1970-х. Но только в начале следующего десятилетия о готическом роке заговорили как о стиле – благодарястатье Стива Китона в британском еженедельнике «Sounds» в феврале 1981 года, которая называлась «The Face of Punk Gothique» – «Лицо готического панка». Открывшийся в лондонском Сохо через год клуб «Batcave» на долгое время стал основным местом тусовки «готов» и концертов готического рока, который журнал «New Musical Express» умудрился даже назвать «позитивным панком». Интересно, что позитивного смогли они увидеть в этой музыке? Скрещивание готической субкультуры с «новой волной» и «новыми романтиками» привело к появлению целой широкой культуры, что потом окрестили «dark culture» («культура тьмы») .
В девяностые годы люди, не имевшие отношения к субкультурам, но слышавшие про готов, стали называть готами всех, кто выглядел так, как по их понятиям должны выглядеть готы: одежда черного цвета, ногти и волосы, покрашенные в черный цвет и т. д. Не зря, когда эмо-культура начала становиться массовой, эмо-кидов тоже считали готами, просто зачем-то добавившими к своему стилю розовый цвет.
Многие ошибочно считают, что готы имеют отношение к металлическим стилям, таким как блэк-металл и готик-металл. Путаница возникает в основном из-за названий: блэк-металл – «темный», как и вся субкультура готов, а название стиля «готик-металл» вроде как указывает на связь с чем-то готическим. Но все эти стили появились несколько позже и принадлежали, скорее, к металлической субкультуре, тогда как готы вышли из пост-панка.
На раннем этапе к готической сцене относили группы: Bauhaus, Specimen, Siouxsie & the Banshees, The Damned, Southern Death Cult, Ausgang, Sex Gang Children, 45 Grave, UK Decay, The Virgin Prunes, Kommunity FK, Alien Sex Fiend, Christian Death. Чем-то близки и такие группы, как Joy Division, The Cure, Dead Can Dance и Killing Joke. Из известных артистов середины восьмидесятых можно назвать The Sisters of Mercy, The Mission UK, Xmal Deutschland, The Bolshoi и Fields of the Nephilim. Основными европейскими лейблами для готической музыки были «Factory Records», «4AD Records» и «Beggars Banquet», в Америке – «Projekt Records».
В последнее время появилось несколько групп, играющих в том же стиле, что и ранние готические группы, – Cinema Strange, Bloody Dead And Sexy, Black Ice, Antiworld. Готическая музыка и культура сегодня, пожалуй, больше распространены в Западной Европе, например в Германии, где проводятся ежегодные фестивали «Wave-Gotik-Treffen».
Главным литературным персонажем готической культуры стал граф Дракула из одноименной книги Брэма Стокера, ставший популярным благодаря фильмам ужасов. Мало кто из тех, кто считает себя готом, читал книгу Стокера, но многие видели фильмы о Дракуле, в том числе самый известный, с Бела Лугоши в главной роли (группа Bauhaus даже написала о нем песню «Bela Lugosi’s Dead», которая вышла на сингле в 1979 году, а сцена, в которой группа играет эту песню в ночном клубе, вошла в знаменитый вампирский фильм 1983 года «Голод» с Катрин Денев и Дэвидом Боуи) .
Ранние фильмы ужасов подали много идей как для внешнего вида музыкантов и фанов, так и для оформления клубов – в клубе «Batcave» висели искусственные паутины и резиновые летучие мыши. Поначалу все это воспринималось в прикол, но чем дальше, тем серьезнее и музыканты, и зрители относились ко всем этим хорроровым делам. Кроме готических романов, готы читали стихи поэтов-романтиков – Китса, Эдгара По, Бодлера, а позднее – вампирские романы Энн Райс. Когда связь между субкультурой готов и жанром фильма ужасов стала чем-то привычным, готы начали время от времени появляться на экране в качестве героев фильмов ужасов.