Страница:
Teterin: Медиа-арт должен быть непонятным?
Infant Terrible: Нет, медиа-арт не должен быть непонятным. Просто я хочу, чтобы люди смотрели на все совсем непредвзятым взглядом. Чем больше человек знает о том, с кем будет иметь дело, тем больше он накладывает на эту личность шаблонов еще до того как его увидит...
(впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")
Признаться, эта блестящая формулировка Инфанта -- "хочу передать людям то чувство, которое у меня вызывает мир современных коммуникаций, хочу сделать так чтобы люди увидели моими глазами часть своего мира, потому что я его вижу немного более красиво чем они" -- просто пронзила мое сердце и очаровала меня подчистую. Он выразил то, что мы хотели выразить, но не могли подобрать таких простых и понятных слов. Поэтому я и написал в начале главы, что Инфант -- настоящий герой.
Удивительно, что такие люди появляются сами собой в разных точках земного шара! И не только появляются, но и находятся вовремя. Юнгианская "сеть совпадений" заработала на полную мощность...
И еще чуть-чуть об Инфанте -- со слов Any Name, прислано мне по ICQ:
прикинь какой сюр
в телефоне инфант и менеджер...
переключаешь их по очереди.
один: вот в этом скрине еще надо шрифтов поменьше сделать и вовремя флэшерам сказать что куда...
переключаешь а там инфант:
ну так вот я решил что мне мешает мое тело и мое происхождение и мой возраст...
и ему СРРРОЧНО вот прямо сейчас надо рассказать мне
что он надумал о жизни
он надумал избавляться от себя от личности от тела
от имени от места нахождения
он кстати вот сейчас кричит у меня в ухе что он хочет вообще испариться
и ищет кого-то кто хочет быть его транзистором который будет передавать миру волны полученные от него...
Киберпанк-рок-группа "386DX"
Мне повезло, что я познакомился с этим человеком -- или же "сеть совпадений" опять взялась за свое. "Алексей Шульгин -- это самый известный за рубежом российский медиа-художник!" -- так мне отрекомендовали его в первый раз. В каком году это было? Кажется, еще в 1999-м...
За несколько лет мы несколько раз вместе участвовали в фестивалях и конференциях по медиа-искусству, однажды съездили в Ригу по приглашению рижской E-Lab на фестиваль "Art+Communication". В Риге я немного с завистью смотрел, как АШ вальяжно прогуливается на солнышке в футболке с надписью "МАМА" и обменивается шуточками с другими звездами медиа-арта на свободном английском языке. Он чувствовал себя как рыба в воде, уважаемый всеми русский художник.
Что я могу сказать о Шульгине теперь?..
Что ни скажи -- все будет мало. Попробуем с самого начала: Алексей Шульгин -- знаменитый "сетевой художник", музыкант, куратор, теоретик, преподаватель. Участник огромного количества выставок, конференций, концертов, владелец сайта http://www.easylife.org. Основатель первой в мире киберпанк-рок-группы "386DX", весьма колоритная фигура, часто появляющаяся на сборищах западных любителей медиа-культуры и проповедующая собственные революционные идеи "сопротивления общественному диктату".
За эти годы он добился немалого: если два-три российских интеллектуала нечаянно заговорят о нет-арте, то имя "Алексей Шульгин" выскакивает в разговоре автоматически.
При этом АШ удается отстаивать собственный нонконформистский курс: в отличие от многих современных художников он не лавирует между политическими фондами и грантодателями, а всегда стоит "сам по себе" и очень критичен к проявлениям власти. Может быть, поэтому студенты петербургского Института современного искусства "Pro Arte" так любят и ценят его лекции. Успешный художник-нонконформист в современной России -- огромная редкость!
А.Ш.: ...я много читаю лекций, и практически в каждой касаюсь темы "художник и власть", "художник и система". И последняя тема для обсуждения: net-art умер именно потому, что оказался в руках кураторов, контролирующих представителей институций. Более того, когда меня приглашает какая-нибудь монструозная организация типа крупного музея, я стараюсь не поступать так, как обычно поступают художники: с радостью приносят и отдают все свое им в руки, радуясь самому факту участия. Для меня каждое выступление обязательно должно быть критическим в отношении самой институции, той ситуации, в которой я оказываюсь. Я не могу, участвуя в фестивале ARS ELECTRONICA, не рефлексировать на то, что я участвую в ARS ELECTRONICA. Я не просто даю им свой проект, а специально делаю новый проект, который отражает ситуацию с ARS ELECTRONICA и относится к ней критически. В 1997 году я сделал просто пародию на ARS ELECTRONICA, на ее систему призов. Ведь любой пресс-релиз ARS ELECTRONICA начинается с количества долларов, выделенных в этом году на призы. Призы -- это самое главное в ARS ELECTRONICA. Существующая система призов -- это самый мерзкий способ, которым институциализированная власть порабощает рядовых художников, совращая их этими деньгами. Это главное, что заставляет художников участвовать во всем этом балагане. Я же сделал приз-пародию на призы ARS ELECTRONICA, устроил конкурс, сам был единственным членом жюри.
...А свои другие проекты я прекрасно могу выставить с помощью интернета и без всякой ARS ELECTRONICA...
А.Ш.: В нашей стране только с появлением таких художников, как Осмоловский и Бренер, искусство стало хоть как-то ассоциироваться с определенной социальной позицией. Я думаю, что эта продолжающаяся аполитичность подавляющего большинства художников -- это результат чрезмерной политизированности нашей власти, еще из времен Советского Союза. Люди настолько устали от лозунгов, что словосочетание "социальная позиция" до сих пор вызывает отторжение. И успех порабощения человека в пост-коммунистическом обществе во многом основан как раз на этом: у людей продолжается апатия и нежелание занять какую-либо вменяемую социальную позицию...
Это очень важно: многие художники начинают с критики институций, но когда достигают институциализированного успеха, забывают про пыл молодых лет и "всю эту риторику".
Сейчас нельзя оперировать подходами, успешными во времена Пушкина или Александра Блока. Общество изменилось, и все происходит по другим законам...
(Фрагмент интервью от 8 июня 2001 г. Впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")
После многочисленных экспериментов с интернетом Шульгин сконцентрировал большую часть усилий на проекте "386DX" - называя его не иначе как "первая в мире киберпанк-рок-группа". Состав "рок-группы": CPU 40 Mhz, 8 Mb Ram, 40 Mb HDD, Creative16, Win 3.1. Первоначальная идея не слишком сложна: архаическая модель персонального компьютера 386DX исполняет хиты мирового рока. Компьютер сам музицирует (midi) и сам поет, с помощью специальной программы искусственной речи. Концерты происходят, как правило, в продвинутых клубах, большей частью в зарубежных. Что делать -- там такое искусство воспринимают адекватнее.
Шульгин выступает в роли оператора, он подпевает компьютеру и танцует на сцене с компьютерной клавиатурой, управляя разноцветными лучами, входящими в программу. Каюсь, я не видел этого в клубе, но видел видеоклип -- АШ подарил мне CD, выпущенный на уважаемом лейбле в Голландии.
Музыка с диска мне понравилась сразу и бесповоротно -- я убедился, что это реальное шоу, реальное искусство, а не просто затянувшийся концептуальный фокус. В репертуаре "386DX" -- "Rolling Stones", "Clash", John Lennon, "Queen", "Doors", "Nirvana"... Это было на самом деле здорово! В июне 2001 года я явился к Шульгину узнать обо всем этом подробнее. Мои "Ньюс" опять выступили как повод, чтобы вникнуть.
С.Т.: Как ты объяснишь свой переход от "чистого нет арта" к музыкальной форме самовыражения?
А.Ш.: Мне кажется, что музыка, концертная деятельность -- это последняя иррациональность, которая вообще осталась в искусстве. В мире сейчас сугубо не хватает метафизики, иррациональности. Особенно это чувствуешь, если работаешь с компьютером и с интернетом, где все подчинено законам логики. Коммуникации не чувственные, а сугубо виртуальные. В современном обществе не хватает именно иррациональности метафизики -- людям это нужно. Различные уродливые проявления -- шабаши футбольных болельщиков, разгул на рок-концертах, стихийные всплески иррациональности -- это происходит потому, что повседневная жизнь современного человека так заорганизована, что других возможностей у него просто нет. И если раньше за иррациональность отвечала церковь и религия, то теперь ее влияние слишком уменьшилось.
...И необходимую долю иррациональности я нашел как раз в музыке. И хотя поет-то у меня компьютер, проект достаточно концептуальный, -парадоксальным образом реакция слушателей в клубе на мой "386DX" часто бывала ярче и позитивнее, чем реакция на "живых исполнителей". Когда поет живой человек, у слушателя всегда есть сомнение, что он его обманывает. А когда поет робот -- он весь как на ладони, видно, что он честен и не способен притворяться...Тут много и других аспектов.
Что мне особенно дорого -- это реакция людей, эмоциональная, чувственная.
С.Т.: Можешь ли ты вот так сразу назвать три места, где тебя лучше всего принимала публика?
А.Ш.: Да, могу: первое место -- это город Ижевск, в прошлом году, потом в Лондоне прошлой осенью... В Лондоне я дал несколько концертов, и там был очень теплый прием, потому что мой музыкальный проект хорошо действует на англоязычных людей, эти песни -- это часть их культуры. И третье место -это последний концерт в Болонье, в Италии. Я выступал там на центральной городской площади, меня заставили подписать все бумаги, что я не нарушаю своим выступлением ничьих прав -- ни Мика Джаггера, ни Джима Моррисона и так далее. Атомосфера получилась очень хорошая на этой площади, народ там колбасился будь здоров.
С.Т.: А сейчас у тебя новое событие -- диск вышел на европейском лейбле?
А.Ш.: Да, на голландском лейбле "STAALPLAAT", широко известном в узких кругах электронно-экспериментальных музыкантов. На диске классические хиты мирового англоязычного рока: "Роллинг Стоунз", Джимми Хендрикс и так далее. Но это не только музыкальный диск, но и CD-ROM для PC. И не просто CD-ROM, а так называемый "bootable", с него можно загрузить компьютер. В результате такой загрузки на компьютере восстанавливается полный интерфейс 386-го компьютера, который я использую для исполнения хитов...
С.Т.: И можно самому устроить "живой концерт" "386DX".
А.Ш.: Ну в принципе да... И еще на диске есть видеоролик с концерта.
С.Т: В России этот диск не появится? Может быть, есть какие-то планы по продажам в Москве?
А.Ш: У лейбла "STAALPLAAT" нет дистрибьюторской сети в России. Но как раз для России я готовлю сейчас следующий музыкальный проект, именно с легендами русского рока. На готовящемся диске будет тринадцать или четырнадцать хитов отечественного рока в исполнении 386DX -- "Ноль", "Аквариум", "Машина Времени", "Гражданская Оборона"...
(Фрагмент интервью от 8 июня 2001 г. Впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")
Действительно, самая большая проблема российского медиа-арта -- это недостаток благодарных зрителей. На выставках боксы с видео-артом пустуют, сайты с "сетевым искусством" страдают от недопосещаемости (разве что "KOALA" Васильева -- счастливое исключение), лучшие наши медиа-художники за пределами интернета практически не известны. Как мне кажется, это результат того, что с самого начала медиа-арт в нашей стране оказался в психокультурном андерграунде, за "железным занавесом недопонимания". Та красота и романтика мира телекоммуникаций, которую видят Infant Terrible и Шульгин, подавляющему большинству современников недоступна.
АШ совершил культурный трюк -- оставаясь в поле медиа-искусства, сделал рок-музыкальный проект. С одной стороны, перепевы проверенных, "бронебойных" хитов мировой рок-музыки в клубах "обречены на успех". С другой -- за идеей киберпанк-рок-группы "386DX" стоит отчетливый медиа-художественный концепт. Как и Infant Terrible, Шульгин транслирует романтический взгляд на киберкультуру, опираясь на музыку -- как на все еще действующий медиум.
Как и кибер-мистики, художники новых медиа не создают новых устройств и принципов связи -- они создают новые точки зрения на киберпространство, помогая людям расширить свой периметр сознания.
Даня и Коала
Даня Васильев -- настоящий "сетевой художник", или net-artist. Сеть служит ему и мастерской, и холстом одновременно, вдобавок в ней же он ищет и находит средства выражения ("краски").
Я не считаю, что мы познакомились случайно. Даня переехал в Москву летом 2000 года, месяца на два-три раньше меня. Уже осенью этого же года мы созвонились и договорились встретиться. Надо же было посмотреть на человека, который придумал "Коалу"!
При первой же встрече обнаружилась поразительная общность художественных принципов и взглядов на искусство новых медиа. Это было удивительно и ожидаемо, по Карлу Густаву Юнгу. Я приобрел нового друга и единомышленника.
Описать в книге, что такое KOALA, более чем затруднительно. Это самый известный сетевой проект Дани, и понять его можно только в Сети. Жанр можно определить как "цифровой поп-арт" -- но можно и не определять, потому что "Коале" будет тесно в рамках этого определения.
Что же это такое, "Коала"... Это художественный виртуальный сервер по адресу http://koala.ru. Здесь находится целый сонм художественных страничек-коллажей, связанных друг с другом по принципу "случайных переходов". И в результате вам никогда не удастся два раза прогуляться по одной и той же "Коале". Бродить же по ее страницам и набираться впечатлений можно практически бесконечно.
Как и всякое порядочное нет-арт произведение, "Коала" не может быть воспроизведена ни в какой другой среде, кроме интернета. Ее красота и очарование открываются только через модемы (впрочем, Даня подготовил и небольшие демо для показа на выставках с CD. Но это, разумеется, всего лишь неполноценные репродукции, как дешевые открытки с Моне...)
В августе 2001 года я интервьюировал Даню по ICQ для своих "Сергей Тетерин Ньюс":
Разрешите вам представить - Даня Васильев:
1) Молодой человек в синих ботинках и с фиолетовой шевелюрой, разъезжающий по Москве на модном велосипеде.
2) Тонко и изящно мыслящий net-artist, автор знаменитого проекта KOALA.RU (приз фестиваля DA-DA-NET 1999 года).
Весной этого года Васильев атаковал московскую арт-сцену темой псевдонаивной роботомании. Его художественный объект "Марат Гельман-2" на выставке "Арт-Москва 2001" в Центральном доме художника вызвал множество критики, похвал и кривотолков.
Да! Чуть не забыл: Даня Васильев прибыл в столицу из Санкт-Петербурга в 2000 году. Питерский, то есть.
teterin: Ну, прекрасно.
Когда ты захотел быть сетевым художником?
danja: Я им быть не хотел. Так вышло. Кто-то, не помню кто, пару лет меня назвал тогдашнюю Кoala.mu.ru (первый интернет-адрес Коалы) "сетевым искусством", ну а меня соответственно "сетевым художником". Я тогда об этом почти ничего не слыхал.
teterin: Пару лет назад ты еще жил в Петербурге. Чем занимался там?
danja: "Компьютерным дизайном", как не противно это звучит.
А до этого занимался практически всем что связано с компами. Был и сисадмином, и саппортом, и вебмастером.
teterin: Давай поговорим о КОАЛЕ. Почему ты выбрал такой образ - Коалу?
danja: Это очень древняя и непонятная история. У меня есть в Питере старый друг Денис. Еще году в 96-м нас с ним очень рассмешила "тема Коалы", такого сверхгедонистического зверька, который ничего не делает, а только сосет себе лист эвкалипта и прется. Постоянно применяли этот образ в общении (типа: "Да он как коала", "Я коала, я коала" (и переминаться с ноги на ногу), на такой театральный манер. Потом я начал делать графику в сети, и недолго думая назвал это все "Коала графикс", такое что-то ненапряжное, ленивое, смешное, чуть-чуть altered.
danja: Да и покажите мне человека которому не нравится Коала (зверек) :-)
Потом koala почти на всех языках одинаково звучит и пишется тоже.
teterin: Это твой самый известный проект. Ты его делаешь уже больше 2-х лет. Когда по-твоему он приобретет черты законченности? Или Коала.Ру в принципе не может быть законченным?
danja: Я собирался сделать всего несколько страниц.
Сейчас на Коале более ста "страниц", и завязаны они друг с другом только лишь скриптом случайного перехода. Структуры нет. Естественно такое месиво сложно закончить, да и зачем? Это моя мастерская. Как у художника в мастерской, все завалено хостами и разными там подмалевками, так у меня мастерская - Коала. Я часто заимствую образы для каких то других своих работ оттуда.
danja: Я хочу купить 100 мониторов, поставить их в одной комнате и запустить на каждом разные страницы с Коалы, которые будут меняться.
teterin: Многие почему-то считают Даню Васильева "художником одной работы".
Представь такой глюк: посреди ночи тебя будит какой-то черт из интернета, с тремя глазищами, пятью ручищами, у каждой когти с перочинный ножик и прочее. И этот черт спрашивает: ДАНЯ ВАСИЛЬЕВ! НАЗОВИ СЕЙЧАС ЖЕ МНЕ ТРИ САМЫЕ ЛУЧШИЕ ТВОИ СЕТЕВЫЕ РАБОТЫ, А НЕ ТО ПОРВУ В МЕЛКИЕ КЛОЧКИ!
Что ты ему назовешь?
danja: Дам ему три урла. Все они будут начинаться с http://koala.ru.
Я художник (тьфу, artist) более 100 работ, если уж считать.
Для меня каждый раздел на Коале - отдельная тема, отдельное ощущение, воспоминание, чувство. Есть дерьмовые, есть бриллианты.
А чертей я не люблю. Хотя монстры в мультсериале "Power Puff Girls" очень классные.
teterin: А что больше всего интересует посетителей Koala.Ru?
danja: Многие спрашивают про основную идею Коалы. Она долго была неоформленной даже для меня, но сейчас это случайность. Случайность как способ достижения сетевого счастья, подчинение автоматике, броуновскому движению в транзисторах компьютера.
teterin: Для тебя сетевое счастье - в подчинении автоматике, в самоотдаче принципу случайности? Это действительно СЧАСТЬЕ, не просто удовольствие?
danja: А кто может сформулировать формулу счастья в Сети? Способ получения удовольствия?
Есть замечательная фраза:
If you always do what you've always done,
you will always have what you've always had
-- т.е. "если всегда будешь делать, что делаешь обычно, ничего нового не случится".
Так и в Сети. Люди бродят по одному и тому же набору ссылок, по тропинкам. Для людей (и животных) вообще характерна тема "тропинки", из раза в раз повторяемых действий. Я помогаю людям разорвать связь действия и результата.
(Это высказывание об основной идее "Коалы" тут же взволновало мое воображение. Я получил неожиданное доказательство, что связь между кибершаманизмом и нет-артом совсем не так надуманна, как я опасался поначалу. Это действительно две стороны одной медали! Даня своими словами говорит здесь о превосходстве "мультимодельного взгляда", о котором я писал в первой части книги. Еще одно поразительное-и-ожидаемое совпадение).
danja: Я даже когда на велике катаюсь, люблю ездить не вдоль по дороге, а поперек. Открываются чудные виды и новые пейзажи. Дороги можно тоже рассматривать как искусственное прививание действий. Придуманный способ обмана. Ссылки в интернете - тоже самое.
danja: На Коалу очень много ссылок с домашних страничек людей. И все пишут, что зайти на Коалу - это отличный способ отвлечься.
Какой-то человек на своем сайте с разделе "ссылки" написал - "можно съесть наркоты, можно зайти на Коалу. Результат - удивителен".
teterin: Да, твоя Коала - существо крайне непостоянное. Всякий раз оно открывается по-новому, невозможно второй раз зайти в одну и ту же Коалу. Так?
danja: Почти. Все дело портят эти чертовы поисковые и индексирующие системы.
teterin: Если Коалу представить как картину, то сколько человек ежедневно подходят на нее посмотреть? Проще говоря, какова статистика?
danja: Из-за отсутствия какой-либо структуры отследить посещения очень сложно, но на главную страницу с "буквенным набором", т.е. непосредственно набирая в строке браузера "koala.ru", заходит порядка 80-ти человек в сутки.
teterin: Ты вообще много думаешь о своих зрителях? Представляешь кого-то, когда обновляешь файлы Коалы? Что для тебя аудитория?
danja: Изначально Коала была закрытым проектом. "Секретный урл" знали только знакомые. Но однажды мистер Иван Паравозов (Александр Гагин) дал ссылку в очень модном в 99-м году издании Gazeta.ru - и началось. В основном возмущенные зрители писали. Типа: "Что за дерьмо, ты что из психушки в Net заходишь" и т.д.
Зритель для меня - это способ получения рефлекса, мне нравится нервировать и раздражать (в хорошем смысле) своих зрителей, вызывать сокращения мышц лица.
danja: Я очень люблю письма зрителей, которые критикуют то что я делаю, мне очень интересно читать их доводы.
teterin: А каким ты представляешь идеальное сетевое искусство, идеальное нет-арт произведение? Самыми общими словами, ощущениями?
danja: Идеала в искусстве, тем более современном, быть не может. Каждое произведение действует в рамках собственного контекста.
Отдельное произведение не должно нравится всем. Точнее, оно должно многим не нравится, должно быть спорным, достойным продолжительной полемики, и эмоций. Сетевое искусство тоже самое. Оно такое же искусство, просто оно не материально.
teterin: Это ему сильно мешает? Нематериальность?
danja: Да, это его бич. Пока не вымрут искусствоведы традиционного толка, нет-арт будет изгоем.
danja: Вопрос в том, кто вымрет первым. Вот Шульгин например, уже несколько лет говорит что нет-арту конец. И многие с ним согласны. Я иногда тоже. А иногда нет. Категорически.
teterin: Можешь ты немного рассказать о своем будущем проекте, который как я слышал должен показываться в крупном музее? Насколько я знаю, он напрямую касается темы нематериальности виртуального искусства.
danja: Я очень надеюсь что он родится. Он уже зачат. Сумеет ли он вызреть и не угаснут ли чувства взаимности у его "родителей" - вот о чем я беспокоюсь. Но очень надеюсь на лучшее.
Я собираюсь показывать на выставке в одном из крупных российских музеев медийную сторону своего творчества. "Супремедизмы 1-2-3" . Дань искусству начала прошлого века, выраженная средствами 21-го и отражающая многие тенденции современного искусства.
teterin: Там в самом деле будут задействованы картины-мониторы?
danja: Да, плазменные матрицы. Мне сложно описывать как они будут выглядеть, хотя уж казалась бы куда материальнее.
Не хочется говорить, что это будут мониторы в рамах, но думаю журналисты так потом и напишут.
Как я понимаю, на мне лежит бремя представить современный примитивизм во всей красе.
teterin: Каково по-твоему быть сегодня русским сетевым художником? Что ты можешь сказать о других наших нет-артистах, есть ли ощущение "цеха"?
danja: Нет, комьюнити, цеха, "тусы" - нету. Есть одинокие пионеры-активисты, которые выдают что-то.
Я понимаю тех, кто противится популяризации нет-арта. Это рано или поздно приведет нет-арт к попсе, и все закончится. Это должно закончиться, лет через 5.
Технологии и всеобщий прогресс убивают и сметают все на своем пути, это случится и с сетевым артом. Как случилось с аски и мейл артом. ASCII был очень популярен раньше.
danja: Бороться за выживание нет-арта нет смысла. Ведь искусство - это результат жизнедеятельности , а не сама жизнь...
teterin: А как бы ты определил -- кто такой художник в принципе?
danja: Художник - извращенный индивидуалист, исполняющий секретную миссию, данную ему невидимым Генштабом.
Он - агент Корки Головного Мозга...
(впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")
Зимой 2001 года мы с Даней провели два "нет-арт квартирника" у меня дома, в квартире на проспекте Мира, где я тогда жил. Андрей Иванов, мастер и любитель изощренного звука, вел мультимедийную летопись этих встреч. Мы собирали 15-20 действующих "сетевых художников" и любителей "сетевого искусства" за одним столом, угощали их красным вином (в традиции легендарных рок-квартирников "Кино" и "Аквариума"). Это было важно -- собрать всех вместе и познакомить. Многие знали друг друга только заочно-виртуально, и опыт живого общения оказался на удивление позитивным.
Каждый вечер был посвящен одному сетевому проекту. Автор представлял его тут же на мониторе, и публика могла спрашивать его о чем угодно. В первый вечер это был Даня с "Коалой", на втором "нет-арт квартирнике" Ель Зеленая показывала и комментировала свое "Ельское".
Таким образом мы начали реализовать ту общую стратегию, которую мы декларировали -- стратегию приближения нет-арта к зрителю, адаптации электронных произведений к показу в клубном формате. "Нет-арт квартирники" были своего рода репетицией к тем "медиа-арт шоу", которые мы с Васильевым показывали позднее -- уже на больших клубных и фестивальных площадках.
О Телекоммуникационном Рае
Как я уже упоминал в первой части книги, весной 2001 года я взялся за написание "телекоммуникационных проповедей", надеясь обрести новое оружие для пролома особо твердых интеллигентских мозгов, отказывающихся признавать в медиа-арте полноценное и живое искусство. Первый текст, который я подготовил, я назвал "Все медиа-художники попадают в рай". Я попытался вложить в текст максимум чувств, сочетая романтику, мистицизм и психологию телекоммуникаций. Главной задачей было создать романтический образ современного медиа-художника -- за образец я принял нечто среднее между суфийским поэтом и джедаем из "Звездных войн".
Я считаю, что все настоящие медиа-художники после жизни должны попадать в рай.
Но не в такой рай, в который попадают праведники и монахини, и даже не в такой, куда отправляются поэты и персонажи типа Тимоти Лири. По моему мнению, медиа-художникам светит совсем иная посмертная обитель, которую я обозначаю как Телекоммуникационный Рай.
Это безусловно фантастическое место. Оно естественным образом связано с миром ангелов и всеми видами Манны Небесной, с одной стороны, а с другой -имеет потусторонний шлюз для выхода в человеческий интернет. И не только в интернет, а во все виды мобильной и пейджинговой связи, в какую угодно другую телекоммуникацию. И после смерти души медиа-художников, как неуловимые счастливые призраки, скользят в Паутине и нередко откликаются на призывы живых людей, знающих верный email или номер ICQ.
Infant Terrible: Нет, медиа-арт не должен быть непонятным. Просто я хочу, чтобы люди смотрели на все совсем непредвзятым взглядом. Чем больше человек знает о том, с кем будет иметь дело, тем больше он накладывает на эту личность шаблонов еще до того как его увидит...
(впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")
Признаться, эта блестящая формулировка Инфанта -- "хочу передать людям то чувство, которое у меня вызывает мир современных коммуникаций, хочу сделать так чтобы люди увидели моими глазами часть своего мира, потому что я его вижу немного более красиво чем они" -- просто пронзила мое сердце и очаровала меня подчистую. Он выразил то, что мы хотели выразить, но не могли подобрать таких простых и понятных слов. Поэтому я и написал в начале главы, что Инфант -- настоящий герой.
Удивительно, что такие люди появляются сами собой в разных точках земного шара! И не только появляются, но и находятся вовремя. Юнгианская "сеть совпадений" заработала на полную мощность...
И еще чуть-чуть об Инфанте -- со слов Any Name, прислано мне по ICQ:
прикинь какой сюр
в телефоне инфант и менеджер...
переключаешь их по очереди.
один: вот в этом скрине еще надо шрифтов поменьше сделать и вовремя флэшерам сказать что куда...
переключаешь а там инфант:
ну так вот я решил что мне мешает мое тело и мое происхождение и мой возраст...
и ему СРРРОЧНО вот прямо сейчас надо рассказать мне
что он надумал о жизни
он надумал избавляться от себя от личности от тела
от имени от места нахождения
он кстати вот сейчас кричит у меня в ухе что он хочет вообще испариться
и ищет кого-то кто хочет быть его транзистором который будет передавать миру волны полученные от него...
Киберпанк-рок-группа "386DX"
Мне повезло, что я познакомился с этим человеком -- или же "сеть совпадений" опять взялась за свое. "Алексей Шульгин -- это самый известный за рубежом российский медиа-художник!" -- так мне отрекомендовали его в первый раз. В каком году это было? Кажется, еще в 1999-м...
За несколько лет мы несколько раз вместе участвовали в фестивалях и конференциях по медиа-искусству, однажды съездили в Ригу по приглашению рижской E-Lab на фестиваль "Art+Communication". В Риге я немного с завистью смотрел, как АШ вальяжно прогуливается на солнышке в футболке с надписью "МАМА" и обменивается шуточками с другими звездами медиа-арта на свободном английском языке. Он чувствовал себя как рыба в воде, уважаемый всеми русский художник.
Что я могу сказать о Шульгине теперь?..
Что ни скажи -- все будет мало. Попробуем с самого начала: Алексей Шульгин -- знаменитый "сетевой художник", музыкант, куратор, теоретик, преподаватель. Участник огромного количества выставок, конференций, концертов, владелец сайта http://www.easylife.org. Основатель первой в мире киберпанк-рок-группы "386DX", весьма колоритная фигура, часто появляющаяся на сборищах западных любителей медиа-культуры и проповедующая собственные революционные идеи "сопротивления общественному диктату".
За эти годы он добился немалого: если два-три российских интеллектуала нечаянно заговорят о нет-арте, то имя "Алексей Шульгин" выскакивает в разговоре автоматически.
При этом АШ удается отстаивать собственный нонконформистский курс: в отличие от многих современных художников он не лавирует между политическими фондами и грантодателями, а всегда стоит "сам по себе" и очень критичен к проявлениям власти. Может быть, поэтому студенты петербургского Института современного искусства "Pro Arte" так любят и ценят его лекции. Успешный художник-нонконформист в современной России -- огромная редкость!
А.Ш.: ...я много читаю лекций, и практически в каждой касаюсь темы "художник и власть", "художник и система". И последняя тема для обсуждения: net-art умер именно потому, что оказался в руках кураторов, контролирующих представителей институций. Более того, когда меня приглашает какая-нибудь монструозная организация типа крупного музея, я стараюсь не поступать так, как обычно поступают художники: с радостью приносят и отдают все свое им в руки, радуясь самому факту участия. Для меня каждое выступление обязательно должно быть критическим в отношении самой институции, той ситуации, в которой я оказываюсь. Я не могу, участвуя в фестивале ARS ELECTRONICA, не рефлексировать на то, что я участвую в ARS ELECTRONICA. Я не просто даю им свой проект, а специально делаю новый проект, который отражает ситуацию с ARS ELECTRONICA и относится к ней критически. В 1997 году я сделал просто пародию на ARS ELECTRONICA, на ее систему призов. Ведь любой пресс-релиз ARS ELECTRONICA начинается с количества долларов, выделенных в этом году на призы. Призы -- это самое главное в ARS ELECTRONICA. Существующая система призов -- это самый мерзкий способ, которым институциализированная власть порабощает рядовых художников, совращая их этими деньгами. Это главное, что заставляет художников участвовать во всем этом балагане. Я же сделал приз-пародию на призы ARS ELECTRONICA, устроил конкурс, сам был единственным членом жюри.
...А свои другие проекты я прекрасно могу выставить с помощью интернета и без всякой ARS ELECTRONICA...
А.Ш.: В нашей стране только с появлением таких художников, как Осмоловский и Бренер, искусство стало хоть как-то ассоциироваться с определенной социальной позицией. Я думаю, что эта продолжающаяся аполитичность подавляющего большинства художников -- это результат чрезмерной политизированности нашей власти, еще из времен Советского Союза. Люди настолько устали от лозунгов, что словосочетание "социальная позиция" до сих пор вызывает отторжение. И успех порабощения человека в пост-коммунистическом обществе во многом основан как раз на этом: у людей продолжается апатия и нежелание занять какую-либо вменяемую социальную позицию...
Это очень важно: многие художники начинают с критики институций, но когда достигают институциализированного успеха, забывают про пыл молодых лет и "всю эту риторику".
Сейчас нельзя оперировать подходами, успешными во времена Пушкина или Александра Блока. Общество изменилось, и все происходит по другим законам...
(Фрагмент интервью от 8 июня 2001 г. Впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")
После многочисленных экспериментов с интернетом Шульгин сконцентрировал большую часть усилий на проекте "386DX" - называя его не иначе как "первая в мире киберпанк-рок-группа". Состав "рок-группы": CPU 40 Mhz, 8 Mb Ram, 40 Mb HDD, Creative16, Win 3.1. Первоначальная идея не слишком сложна: архаическая модель персонального компьютера 386DX исполняет хиты мирового рока. Компьютер сам музицирует (midi) и сам поет, с помощью специальной программы искусственной речи. Концерты происходят, как правило, в продвинутых клубах, большей частью в зарубежных. Что делать -- там такое искусство воспринимают адекватнее.
Шульгин выступает в роли оператора, он подпевает компьютеру и танцует на сцене с компьютерной клавиатурой, управляя разноцветными лучами, входящими в программу. Каюсь, я не видел этого в клубе, но видел видеоклип -- АШ подарил мне CD, выпущенный на уважаемом лейбле в Голландии.
Музыка с диска мне понравилась сразу и бесповоротно -- я убедился, что это реальное шоу, реальное искусство, а не просто затянувшийся концептуальный фокус. В репертуаре "386DX" -- "Rolling Stones", "Clash", John Lennon, "Queen", "Doors", "Nirvana"... Это было на самом деле здорово! В июне 2001 года я явился к Шульгину узнать обо всем этом подробнее. Мои "Ньюс" опять выступили как повод, чтобы вникнуть.
С.Т.: Как ты объяснишь свой переход от "чистого нет арта" к музыкальной форме самовыражения?
А.Ш.: Мне кажется, что музыка, концертная деятельность -- это последняя иррациональность, которая вообще осталась в искусстве. В мире сейчас сугубо не хватает метафизики, иррациональности. Особенно это чувствуешь, если работаешь с компьютером и с интернетом, где все подчинено законам логики. Коммуникации не чувственные, а сугубо виртуальные. В современном обществе не хватает именно иррациональности метафизики -- людям это нужно. Различные уродливые проявления -- шабаши футбольных болельщиков, разгул на рок-концертах, стихийные всплески иррациональности -- это происходит потому, что повседневная жизнь современного человека так заорганизована, что других возможностей у него просто нет. И если раньше за иррациональность отвечала церковь и религия, то теперь ее влияние слишком уменьшилось.
...И необходимую долю иррациональности я нашел как раз в музыке. И хотя поет-то у меня компьютер, проект достаточно концептуальный, -парадоксальным образом реакция слушателей в клубе на мой "386DX" часто бывала ярче и позитивнее, чем реакция на "живых исполнителей". Когда поет живой человек, у слушателя всегда есть сомнение, что он его обманывает. А когда поет робот -- он весь как на ладони, видно, что он честен и не способен притворяться...Тут много и других аспектов.
Что мне особенно дорого -- это реакция людей, эмоциональная, чувственная.
С.Т.: Можешь ли ты вот так сразу назвать три места, где тебя лучше всего принимала публика?
А.Ш.: Да, могу: первое место -- это город Ижевск, в прошлом году, потом в Лондоне прошлой осенью... В Лондоне я дал несколько концертов, и там был очень теплый прием, потому что мой музыкальный проект хорошо действует на англоязычных людей, эти песни -- это часть их культуры. И третье место -это последний концерт в Болонье, в Италии. Я выступал там на центральной городской площади, меня заставили подписать все бумаги, что я не нарушаю своим выступлением ничьих прав -- ни Мика Джаггера, ни Джима Моррисона и так далее. Атомосфера получилась очень хорошая на этой площади, народ там колбасился будь здоров.
С.Т.: А сейчас у тебя новое событие -- диск вышел на европейском лейбле?
А.Ш.: Да, на голландском лейбле "STAALPLAAT", широко известном в узких кругах электронно-экспериментальных музыкантов. На диске классические хиты мирового англоязычного рока: "Роллинг Стоунз", Джимми Хендрикс и так далее. Но это не только музыкальный диск, но и CD-ROM для PC. И не просто CD-ROM, а так называемый "bootable", с него можно загрузить компьютер. В результате такой загрузки на компьютере восстанавливается полный интерфейс 386-го компьютера, который я использую для исполнения хитов...
С.Т.: И можно самому устроить "живой концерт" "386DX".
А.Ш.: Ну в принципе да... И еще на диске есть видеоролик с концерта.
С.Т: В России этот диск не появится? Может быть, есть какие-то планы по продажам в Москве?
А.Ш: У лейбла "STAALPLAAT" нет дистрибьюторской сети в России. Но как раз для России я готовлю сейчас следующий музыкальный проект, именно с легендами русского рока. На готовящемся диске будет тринадцать или четырнадцать хитов отечественного рока в исполнении 386DX -- "Ноль", "Аквариум", "Машина Времени", "Гражданская Оборона"...
(Фрагмент интервью от 8 июня 2001 г. Впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")
Действительно, самая большая проблема российского медиа-арта -- это недостаток благодарных зрителей. На выставках боксы с видео-артом пустуют, сайты с "сетевым искусством" страдают от недопосещаемости (разве что "KOALA" Васильева -- счастливое исключение), лучшие наши медиа-художники за пределами интернета практически не известны. Как мне кажется, это результат того, что с самого начала медиа-арт в нашей стране оказался в психокультурном андерграунде, за "железным занавесом недопонимания". Та красота и романтика мира телекоммуникаций, которую видят Infant Terrible и Шульгин, подавляющему большинству современников недоступна.
АШ совершил культурный трюк -- оставаясь в поле медиа-искусства, сделал рок-музыкальный проект. С одной стороны, перепевы проверенных, "бронебойных" хитов мировой рок-музыки в клубах "обречены на успех". С другой -- за идеей киберпанк-рок-группы "386DX" стоит отчетливый медиа-художественный концепт. Как и Infant Terrible, Шульгин транслирует романтический взгляд на киберкультуру, опираясь на музыку -- как на все еще действующий медиум.
Как и кибер-мистики, художники новых медиа не создают новых устройств и принципов связи -- они создают новые точки зрения на киберпространство, помогая людям расширить свой периметр сознания.
Даня и Коала
Даня Васильев -- настоящий "сетевой художник", или net-artist. Сеть служит ему и мастерской, и холстом одновременно, вдобавок в ней же он ищет и находит средства выражения ("краски").
Я не считаю, что мы познакомились случайно. Даня переехал в Москву летом 2000 года, месяца на два-три раньше меня. Уже осенью этого же года мы созвонились и договорились встретиться. Надо же было посмотреть на человека, который придумал "Коалу"!
При первой же встрече обнаружилась поразительная общность художественных принципов и взглядов на искусство новых медиа. Это было удивительно и ожидаемо, по Карлу Густаву Юнгу. Я приобрел нового друга и единомышленника.
Описать в книге, что такое KOALA, более чем затруднительно. Это самый известный сетевой проект Дани, и понять его можно только в Сети. Жанр можно определить как "цифровой поп-арт" -- но можно и не определять, потому что "Коале" будет тесно в рамках этого определения.
Что же это такое, "Коала"... Это художественный виртуальный сервер по адресу http://koala.ru. Здесь находится целый сонм художественных страничек-коллажей, связанных друг с другом по принципу "случайных переходов". И в результате вам никогда не удастся два раза прогуляться по одной и той же "Коале". Бродить же по ее страницам и набираться впечатлений можно практически бесконечно.
Как и всякое порядочное нет-арт произведение, "Коала" не может быть воспроизведена ни в какой другой среде, кроме интернета. Ее красота и очарование открываются только через модемы (впрочем, Даня подготовил и небольшие демо для показа на выставках с CD. Но это, разумеется, всего лишь неполноценные репродукции, как дешевые открытки с Моне...)
В августе 2001 года я интервьюировал Даню по ICQ для своих "Сергей Тетерин Ньюс":
Разрешите вам представить - Даня Васильев:
1) Молодой человек в синих ботинках и с фиолетовой шевелюрой, разъезжающий по Москве на модном велосипеде.
2) Тонко и изящно мыслящий net-artist, автор знаменитого проекта KOALA.RU (приз фестиваля DA-DA-NET 1999 года).
Весной этого года Васильев атаковал московскую арт-сцену темой псевдонаивной роботомании. Его художественный объект "Марат Гельман-2" на выставке "Арт-Москва 2001" в Центральном доме художника вызвал множество критики, похвал и кривотолков.
Да! Чуть не забыл: Даня Васильев прибыл в столицу из Санкт-Петербурга в 2000 году. Питерский, то есть.
teterin: Ну, прекрасно.
Когда ты захотел быть сетевым художником?
danja: Я им быть не хотел. Так вышло. Кто-то, не помню кто, пару лет меня назвал тогдашнюю Кoala.mu.ru (первый интернет-адрес Коалы) "сетевым искусством", ну а меня соответственно "сетевым художником". Я тогда об этом почти ничего не слыхал.
teterin: Пару лет назад ты еще жил в Петербурге. Чем занимался там?
danja: "Компьютерным дизайном", как не противно это звучит.
А до этого занимался практически всем что связано с компами. Был и сисадмином, и саппортом, и вебмастером.
teterin: Давай поговорим о КОАЛЕ. Почему ты выбрал такой образ - Коалу?
danja: Это очень древняя и непонятная история. У меня есть в Питере старый друг Денис. Еще году в 96-м нас с ним очень рассмешила "тема Коалы", такого сверхгедонистического зверька, который ничего не делает, а только сосет себе лист эвкалипта и прется. Постоянно применяли этот образ в общении (типа: "Да он как коала", "Я коала, я коала" (и переминаться с ноги на ногу), на такой театральный манер. Потом я начал делать графику в сети, и недолго думая назвал это все "Коала графикс", такое что-то ненапряжное, ленивое, смешное, чуть-чуть altered.
danja: Да и покажите мне человека которому не нравится Коала (зверек) :-)
Потом koala почти на всех языках одинаково звучит и пишется тоже.
teterin: Это твой самый известный проект. Ты его делаешь уже больше 2-х лет. Когда по-твоему он приобретет черты законченности? Или Коала.Ру в принципе не может быть законченным?
danja: Я собирался сделать всего несколько страниц.
Сейчас на Коале более ста "страниц", и завязаны они друг с другом только лишь скриптом случайного перехода. Структуры нет. Естественно такое месиво сложно закончить, да и зачем? Это моя мастерская. Как у художника в мастерской, все завалено хостами и разными там подмалевками, так у меня мастерская - Коала. Я часто заимствую образы для каких то других своих работ оттуда.
danja: Я хочу купить 100 мониторов, поставить их в одной комнате и запустить на каждом разные страницы с Коалы, которые будут меняться.
teterin: Многие почему-то считают Даню Васильева "художником одной работы".
Представь такой глюк: посреди ночи тебя будит какой-то черт из интернета, с тремя глазищами, пятью ручищами, у каждой когти с перочинный ножик и прочее. И этот черт спрашивает: ДАНЯ ВАСИЛЬЕВ! НАЗОВИ СЕЙЧАС ЖЕ МНЕ ТРИ САМЫЕ ЛУЧШИЕ ТВОИ СЕТЕВЫЕ РАБОТЫ, А НЕ ТО ПОРВУ В МЕЛКИЕ КЛОЧКИ!
Что ты ему назовешь?
danja: Дам ему три урла. Все они будут начинаться с http://koala.ru.
Я художник (тьфу, artist) более 100 работ, если уж считать.
Для меня каждый раздел на Коале - отдельная тема, отдельное ощущение, воспоминание, чувство. Есть дерьмовые, есть бриллианты.
А чертей я не люблю. Хотя монстры в мультсериале "Power Puff Girls" очень классные.
teterin: А что больше всего интересует посетителей Koala.Ru?
danja: Многие спрашивают про основную идею Коалы. Она долго была неоформленной даже для меня, но сейчас это случайность. Случайность как способ достижения сетевого счастья, подчинение автоматике, броуновскому движению в транзисторах компьютера.
teterin: Для тебя сетевое счастье - в подчинении автоматике, в самоотдаче принципу случайности? Это действительно СЧАСТЬЕ, не просто удовольствие?
danja: А кто может сформулировать формулу счастья в Сети? Способ получения удовольствия?
Есть замечательная фраза:
If you always do what you've always done,
you will always have what you've always had
-- т.е. "если всегда будешь делать, что делаешь обычно, ничего нового не случится".
Так и в Сети. Люди бродят по одному и тому же набору ссылок, по тропинкам. Для людей (и животных) вообще характерна тема "тропинки", из раза в раз повторяемых действий. Я помогаю людям разорвать связь действия и результата.
(Это высказывание об основной идее "Коалы" тут же взволновало мое воображение. Я получил неожиданное доказательство, что связь между кибершаманизмом и нет-артом совсем не так надуманна, как я опасался поначалу. Это действительно две стороны одной медали! Даня своими словами говорит здесь о превосходстве "мультимодельного взгляда", о котором я писал в первой части книги. Еще одно поразительное-и-ожидаемое совпадение).
danja: Я даже когда на велике катаюсь, люблю ездить не вдоль по дороге, а поперек. Открываются чудные виды и новые пейзажи. Дороги можно тоже рассматривать как искусственное прививание действий. Придуманный способ обмана. Ссылки в интернете - тоже самое.
danja: На Коалу очень много ссылок с домашних страничек людей. И все пишут, что зайти на Коалу - это отличный способ отвлечься.
Какой-то человек на своем сайте с разделе "ссылки" написал - "можно съесть наркоты, можно зайти на Коалу. Результат - удивителен".
teterin: Да, твоя Коала - существо крайне непостоянное. Всякий раз оно открывается по-новому, невозможно второй раз зайти в одну и ту же Коалу. Так?
danja: Почти. Все дело портят эти чертовы поисковые и индексирующие системы.
teterin: Если Коалу представить как картину, то сколько человек ежедневно подходят на нее посмотреть? Проще говоря, какова статистика?
danja: Из-за отсутствия какой-либо структуры отследить посещения очень сложно, но на главную страницу с "буквенным набором", т.е. непосредственно набирая в строке браузера "koala.ru", заходит порядка 80-ти человек в сутки.
teterin: Ты вообще много думаешь о своих зрителях? Представляешь кого-то, когда обновляешь файлы Коалы? Что для тебя аудитория?
danja: Изначально Коала была закрытым проектом. "Секретный урл" знали только знакомые. Но однажды мистер Иван Паравозов (Александр Гагин) дал ссылку в очень модном в 99-м году издании Gazeta.ru - и началось. В основном возмущенные зрители писали. Типа: "Что за дерьмо, ты что из психушки в Net заходишь" и т.д.
Зритель для меня - это способ получения рефлекса, мне нравится нервировать и раздражать (в хорошем смысле) своих зрителей, вызывать сокращения мышц лица.
danja: Я очень люблю письма зрителей, которые критикуют то что я делаю, мне очень интересно читать их доводы.
teterin: А каким ты представляешь идеальное сетевое искусство, идеальное нет-арт произведение? Самыми общими словами, ощущениями?
danja: Идеала в искусстве, тем более современном, быть не может. Каждое произведение действует в рамках собственного контекста.
Отдельное произведение не должно нравится всем. Точнее, оно должно многим не нравится, должно быть спорным, достойным продолжительной полемики, и эмоций. Сетевое искусство тоже самое. Оно такое же искусство, просто оно не материально.
teterin: Это ему сильно мешает? Нематериальность?
danja: Да, это его бич. Пока не вымрут искусствоведы традиционного толка, нет-арт будет изгоем.
danja: Вопрос в том, кто вымрет первым. Вот Шульгин например, уже несколько лет говорит что нет-арту конец. И многие с ним согласны. Я иногда тоже. А иногда нет. Категорически.
teterin: Можешь ты немного рассказать о своем будущем проекте, который как я слышал должен показываться в крупном музее? Насколько я знаю, он напрямую касается темы нематериальности виртуального искусства.
danja: Я очень надеюсь что он родится. Он уже зачат. Сумеет ли он вызреть и не угаснут ли чувства взаимности у его "родителей" - вот о чем я беспокоюсь. Но очень надеюсь на лучшее.
Я собираюсь показывать на выставке в одном из крупных российских музеев медийную сторону своего творчества. "Супремедизмы 1-2-3" . Дань искусству начала прошлого века, выраженная средствами 21-го и отражающая многие тенденции современного искусства.
teterin: Там в самом деле будут задействованы картины-мониторы?
danja: Да, плазменные матрицы. Мне сложно описывать как они будут выглядеть, хотя уж казалась бы куда материальнее.
Не хочется говорить, что это будут мониторы в рамах, но думаю журналисты так потом и напишут.
Как я понимаю, на мне лежит бремя представить современный примитивизм во всей красе.
teterin: Каково по-твоему быть сегодня русским сетевым художником? Что ты можешь сказать о других наших нет-артистах, есть ли ощущение "цеха"?
danja: Нет, комьюнити, цеха, "тусы" - нету. Есть одинокие пионеры-активисты, которые выдают что-то.
Я понимаю тех, кто противится популяризации нет-арта. Это рано или поздно приведет нет-арт к попсе, и все закончится. Это должно закончиться, лет через 5.
Технологии и всеобщий прогресс убивают и сметают все на своем пути, это случится и с сетевым артом. Как случилось с аски и мейл артом. ASCII был очень популярен раньше.
danja: Бороться за выживание нет-арта нет смысла. Ведь искусство - это результат жизнедеятельности , а не сама жизнь...
teterin: А как бы ты определил -- кто такой художник в принципе?
danja: Художник - извращенный индивидуалист, исполняющий секретную миссию, данную ему невидимым Генштабом.
Он - агент Корки Головного Мозга...
(впервые опубликовано в "Сергей Тетерин Ньюс")
Зимой 2001 года мы с Даней провели два "нет-арт квартирника" у меня дома, в квартире на проспекте Мира, где я тогда жил. Андрей Иванов, мастер и любитель изощренного звука, вел мультимедийную летопись этих встреч. Мы собирали 15-20 действующих "сетевых художников" и любителей "сетевого искусства" за одним столом, угощали их красным вином (в традиции легендарных рок-квартирников "Кино" и "Аквариума"). Это было важно -- собрать всех вместе и познакомить. Многие знали друг друга только заочно-виртуально, и опыт живого общения оказался на удивление позитивным.
Каждый вечер был посвящен одному сетевому проекту. Автор представлял его тут же на мониторе, и публика могла спрашивать его о чем угодно. В первый вечер это был Даня с "Коалой", на втором "нет-арт квартирнике" Ель Зеленая показывала и комментировала свое "Ельское".
Таким образом мы начали реализовать ту общую стратегию, которую мы декларировали -- стратегию приближения нет-арта к зрителю, адаптации электронных произведений к показу в клубном формате. "Нет-арт квартирники" были своего рода репетицией к тем "медиа-арт шоу", которые мы с Васильевым показывали позднее -- уже на больших клубных и фестивальных площадках.
О Телекоммуникационном Рае
Как я уже упоминал в первой части книги, весной 2001 года я взялся за написание "телекоммуникационных проповедей", надеясь обрести новое оружие для пролома особо твердых интеллигентских мозгов, отказывающихся признавать в медиа-арте полноценное и живое искусство. Первый текст, который я подготовил, я назвал "Все медиа-художники попадают в рай". Я попытался вложить в текст максимум чувств, сочетая романтику, мистицизм и психологию телекоммуникаций. Главной задачей было создать романтический образ современного медиа-художника -- за образец я принял нечто среднее между суфийским поэтом и джедаем из "Звездных войн".
Я считаю, что все настоящие медиа-художники после жизни должны попадать в рай.
Но не в такой рай, в который попадают праведники и монахини, и даже не в такой, куда отправляются поэты и персонажи типа Тимоти Лири. По моему мнению, медиа-художникам светит совсем иная посмертная обитель, которую я обозначаю как Телекоммуникационный Рай.
Это безусловно фантастическое место. Оно естественным образом связано с миром ангелов и всеми видами Манны Небесной, с одной стороны, а с другой -имеет потусторонний шлюз для выхода в человеческий интернет. И не только в интернет, а во все виды мобильной и пейджинговой связи, в какую угодно другую телекоммуникацию. И после смерти души медиа-художников, как неуловимые счастливые призраки, скользят в Паутине и нередко откликаются на призывы живых людей, знающих верный email или номер ICQ.