Страница:
Своей отличительной чертой группа считает, во-первых, свое название, во-вторых, подход к звуку и звучанию, в-третьих, кураж вокалиста, в-четвертых, и в-пятых, и в-шестых…
Группа в сентябре 1998 г. принимала участие в качестве гостей в турнире по историческому фехтованию.
Дискография:
1996–1997 "На три буквы"
ДИВА
ДИЗЕLЬ
ДИСКОМФОРТ
"ДИКИЙ" (ДМИТРИЙ КАННУНИКОВ)
ДОЖДЬ
ДЕГЕНЕРАТОР ИДЕЙ
ДОКТОР
ДЖА ДИВИЖН (JAH DIVISION — ДИВИЗИЯ ДЖА)
ДЫМ
ДАЙ
Группа в сентябре 1998 г. принимала участие в качестве гостей в турнире по историческому фехтованию.
Дискография:
1996–1997 "На три буквы"
ДИВА
В конце 1997 г., как-то занимаясь музицированием, к сестрам Даше и Тане Красило пришло решение, что хватит ходить в учениках (за спиной «Рок-гимназия» — Школа музыки Сергея Задоры). Так была образована группа «Дива». Название было позаимствовано у одноименной горы в Крыму, где сестры незадолго до этого отдыхали. К Даше Красило (вокал, гитара, клавиши) и Тане Красило (вокал, гитара, клавиши) присоединились Сухотская Снежанна (бас), Проко Светлана (клавиши, вокал) и Сергей Бесфамильный (ударные). Такой состав сохранялся до января 1999 г., когда Сухотская С. и Проко С. уступили свои места в связи с желанием заняться семейной жизнью Владимиру Мешалкину (бас) и Анюте Мешалкиной (гитара, вокал, клавиши, флейта).
В. Мешалкин, бывший менеджер группы «Ария» был сподвигнут к игре на басу Виталием Дубининым ("Ария"). В свободное от музыки время сестры Красило учатся на факультете психологии в МГУ, а А. Мешалкина в джазовом колледже по классу гитары. Музыкальный стиль, которого придерживается «Дива», мелодичный хард-рок, но встречаются и песни с элементами блюза. Текстовой основой занимаются в основном девушки, и поют они на русском языке, так как считают что сами родом из России и играют для русских людей. Рабочая версия названия первого альбома — "Сумерки богов".
В. Мешалкин, бывший менеджер группы «Ария» был сподвигнут к игре на басу Виталием Дубининым ("Ария"). В свободное от музыки время сестры Красило учатся на факультете психологии в МГУ, а А. Мешалкина в джазовом колледже по классу гитары. Музыкальный стиль, которого придерживается «Дива», мелодичный хард-рок, но встречаются и песни с элементами блюза. Текстовой основой занимаются в основном девушки, и поют они на русском языке, так как считают что сами родом из России и играют для русских людей. Рабочая версия названия первого альбома — "Сумерки богов".
ДИЗЕLЬ
Коллектив образован осенью 1995 года. Изначально группа существует как дуэт. 4 декабря 1998 года со сменой названия на «Дизеlь» можно считать днем рождения. Состав группы: Александр Гусев — гитара, компьютер, аранжировка; Алексей Чуркин — вокал, тексты; Александр Местергази — бас. Втроем отказались от идеи живых ударных. Своим музыкальным направлением группа выбрала электронную альтернативу с уклоном в металл. Все песни исполняются на русском языке и несут в себе проблему быта. В 1999 году записали демо.
ДИСКОМФОРТ
Группа «Дискомфорт» образовалась в Москве в 32-м квартале в декабре 1998 года. До этого в группе никто нигде не играл, исключение составил — А. Гусев, играющий так же в группе «Дизель». В группу вошли: Сергей Беляков — «лидер», Александр Лукашин; Александр Гусев; Вадим Хлопов-ский; Владимир Данилов. Музыкальное направление, к которому тяготит группа — brit-punk. Свои песни группа исполняет на русском языке.
"ДИКИЙ" (ДМИТРИЙ КАННУНИКОВ)
Дмитрий Каннуников «Дикий» — рок-бард, родился и вырос в г. Железногорске. В начале 90-х годов перебрался в Москву. С 1995 года начал сотрудничать с группой "Небесная Дверь". Самые известные песни: «Оттепель», "Весна", "Мы должны умереть молодыми", "Белка Глюкина". Стиль Дикого можно охарактеризовать как русский панк-рок, временами заметны аналогии с ранними работами групп «Алиса», "Г. О.", «ДДТ». Вокал Дикого не оставляет равнодушным никого и заставляет ощутить бескрайние просторы России. Летом 2000 года «Дикий» создает проект "Дикий + Диверсия", куда вошли бывшие музыканты "Небесной Двери".
ДОЖДЬ
Группа образовалась в 1998 году. В оригинальный состав группы вошли: Иван Рудаков (бас); Сергей Серегин (гитара); Михаил Стеблецов (вокал); Филипп Баранов (ударные); Олег Голубев (гитара). Музыкальное направление, в котором играет «Дождь» — брит-поп и манчестер-рок, исполняемый на русском и иногда на английском языке.
Начало биографии этой группы, оказавшей колоссальное влияние на московскую школу рок-музыки да и на весь советский рок, есть смысл отнести к 1972 году, когда девятиклассники 676-й московской школы, среди которых был и Сергей ЖАРИКОВ, игравший на пионерском барабане, организовали группу "Второе пришествие". В ее репертуаре были песни ансамбля «Криденс». битловские рок-н-роллы и т. п. из традиционного школьного набора тех лет. В 1974 г. Сергей Жариков, учась на факультете прикладной математики МИЭМ, собрал новую группу. Она получила название «5001» (По статистике почему-то считалось, что в Москве тогда существовало пять тысяч рок-групп, и вот к ним присоединилась еще одна — таково происхождение названия ансамбля.). В состав группы кроме самого Жарикова входили Сергей «Шеф» Попов (бас) и Александр «Билл» Мирошников (гитара). К тому времени относится и происхождение прозвища Жарикова — «Батя»: они все играли в одной футбольной команде, и Жариков был самым высоким.
В 1975 г. создается команда "Млечный Путь", где к Бате и Биллу, пересевшему за ф-но. присоединяются Андрей «Крустер» Лебедев (вокал, бас), Павел Бабердин (гитара, вокал) и Евгений Морозов (звукорежиссер). Они играли хард, близкий к "Гранд Фанк" и "Лед Зеппелин", с собственными текстами на убойную тематику. Названия песен были такими: "Голые ноги", "Сексуальная машина", "Голодная чума", "Бледный ураган", "Лучше смерти будет только смерть". В этом составе они объехали почти всю центральную Россию, устраиваясь на месяц в ту или другую филармонию и, гоняя по совхозам и колхозам, выдавали план на квартал Когда принести больше дохода (ни себе, ни филармонии) они уже не могли — таковы были тогдашние филармонические правила, то группа перебиралась в новую область. В 1978 г. при театральной студии ДК "Красный Октябрь" была вновь создана группа «5001». Состав по сравнению с "Млечным путем" претерпел некоторые изменения. Во-первых, Крустер перебрался в другую команду, а основным вокалистом стал Женя Морозов. Во-вторых, в состав влился талантливый гитарист Дмитрий Яншин, учившийся с Жариковым на одном курсе института. В этом составе уже можно проследить классический вариант "ДК".
А собственно «ДК» начался в 1982 году. Тем летом Жариков едет в Феодосию, где на 1-м Городском пляже знакомится с Сергеем Полянским, музыкантом, игравшим на всех главных точках Крыма. К их дуэту подключился еще один музыкант из Феодосии, и они пропутешествовали все лето по крымским санаториям и домам отдыха с концертами. Вернувшись осенью в Москву, Жариков и Полянский решают не расставаться, а создать группу. Так и появилась «ДК». В новую группу были также привлечены Дмитрий Яншин, занимавшийся в то время джазом в студии Юрия Мухина (ДК "Химик"), и Евгений Морозов, учившийся в Гнесинке по классу музыкальной комедии.
Название группы многие расшифровывают как «дека», или «диван-кровать», или даже "девичий кал", поскольку в те годы доминировало желание видеть во всем панковское неприличие. Но "Дом Культуры" наверное лучше всего отражает концепцию группы, ибо в музыке группы, как в Доме Культуры, собраны воедино высокие и низкие стили, различные пристрастия и судьбы, классика и рок-н-ролл, песни советских композиторов и авангардный джаз. Близкое знакомство с народной жизнью во время филармонических гастролей придало стихам Жарикова неповторимый стилистический колорит, ключом ко многим его произведениям служит неожиданное замещение традиционного (газетного) словаря и синтаксиса народными вульгаризмами и метафорами. Естественно, Жарикову принадлежат практически все стихи в «ДК», хотя первые тексты принес Яншин. Несколько песен написаны на стихи Морозова, а в концептуальном альбоме "На фоне Лебедева-Кумача" и вовсе использованы стихи советских поэтов. Музыкой и аранжировкой в основном занимались Яншин и Полянский. Композициям часто придавался нарочито «халтурный» саунд, некоторые альбомы записаны даже с ухудшением частотных параметров, чтобы их можно было слушать на самых допотопных магнитофонах. (В дальнейшем этот прием был взят на вооружение некоторыми андерграундными группами, например, "Коррозией Металла".) Однако за этой стилистической ширмой можно было различить великолепное мастерство участников группы, недаром, кстати, Яншина называют одним из лучших советских гитаристов Многие альбомы группы записаны "с листа", т. е. после одной-двух репетиций или вовсе без репетиций. Это также говорит о высоком мастерстве участников ансамбля.
Уже в 1982 г. выходит первый магнитоальбом «Лирика», а за ним записи посыпались как из рога изобилия: "10-й молодежный альбом", "Бога нет!", «Киселев», "Оркестр Девушки Кати" и т. д. — практически все они представляют собой классику отечественной рок-музыки, многие песни из альбомов ДК ушли "в народ", их часто поют на тусовках, в компаниях, часто даже не зная авторства.
В 1984 г. арестовывают вокалиста Евгения Морозова. Ему предъявляют обвинение в спекуляции и дают пять лет НТК. На место Морозова пришел мультиинструменталист Виктор Кпемешов (вокал, гитара, саксофон, гармонь), имевший за плечами Тамбовское музыкальное училище и работу уборщиком в 9-м автобусном парке. Чуть позже к группе присоединяется саксофонист с мировым именем Сергей Летов (саксофон, флейта, бас-кларнет), старший брат Егора Летова, лидера «ГО». Это раскачало амплитуду ДК до предела: от блатной песни до элитарного авангарда. Но в 1986 г. Яншин с Клемешовым покидают ДК и создают собственную группу "Веселые Картинки", репертуар которой строится во многом под влиянием ДК. Причина этого разрыва в том, что исключительно студийная работа не позволяла Яншину полностью реализовать свой потенциал, ему хотелось концертировать, и "Веселые Картинки" стали в основном концертной группой.
И правда, известно лишь три концертных выступления ДК (с Яншиным — два). Первый концерт состоялся в 1983 г. в подмосковном городе Зеленограде, причем первое отделение играл Майк. Второй — в том же году в городе Жуковском. Третий — в 1987 г. в Москве, вДК "Серп и Молот" вместе с фольклорным ансамблем на фестивале авангардной музыки. Два концерта было «свинчено»: в 1985 г. в ДК им. Русакова в Сокольниках (вместо ДК пел Градский), в 1986 г. — в Косимо.
В 1986 г. в постоянный состав группы влились Вольдемар Беклемишев (балалайка) и Сергей Дмитриенко (мультиинструменталист), но к тому времени ДК превратился уже в настоящий Дом Культуры с большим количеством участников, либо просто тусовавшихся рядом, либо специально приглашаемых для записи того или иного альбома. Среди них — музыканты групп «Ва-банкъ» (альбом "До основанья, а затем…"), "Николай Коперник" ("Чашка чая"), «Зодчие», "Ночной Проспект", «Доктор», "Метро", Терри (Людмила Ковтун, талантливая питерская певица, чей голос остался только на «ДеКовском» альбоме "Чашка чая"), Алексей Вишня ("Неприступная забывчивость"). Сергей Летягин, в будущем — основатель группы «Мираж», известный трубач Андрей Соловьев, Олег Опойцев из диксиленда Лебедева и др. К сожалению, история ДК не обошлась и без трагических событий: в 1985 г. был убит вокалист группы Сергей Ганшин, в 1989 г. покончил жизнь самоубийством контрабасист и виолончелист группы Алик «Крымский» Махтуров.
Во второй половине 80-х Жариков неожиданно увлекается новым жанром — «радиотеатром». Элементы этого стиля уже можно найти в альбоме "Минное поле им. 8 марта" (1986), а вскоре уже целые альбомы записываются в традициях "радиотеатра".
В альбомах "В гостях у ветерана", "Пожар в Мавзолее" Жариков, монтируя выступления политических деятелей и иные документальные записи с собственными стихами и музыкальными композициями, как бы переиначивает нашу советскую историю. В 1988 г. к группе присоединился временно покинувший "Веселые Картинки" вокалист Игорь Белов, чей хорошо поставленный голос привнес дополнительные возможности в жариковские мистификации. Без сомнения, лучшие альбомы, выполненные в жанре «радиотеатра» — это "Зеркало — души" (с музыкой С. Прокофьева, как бы комментирующей основную идею альбома), "До основанья, а затем…", "Черная ленточка".
В январе 1990 г. вышел пока последний альбом ДК "Пожар в Мавзолее", который по своей структуре как бы завершает серию альбомов, записанных в жанре «радиотеатра». Это. наверное, и дает основание Жарикову утверждать, что запись новых альбомов его больше не интересует. Сегодня он занят публицистикой, выпускает журнал «Атака», который послужил образцом для создания нового стиля интеллектуального журнала. Этот шаг Жарикова в публицистику не случаен, так как уже с 1983 г. он издавал самиздатовский журнал «Сморчок», активно участвовал в изданиях Московской рок-лабора-торскии «Сдвиг» и «Сдвиг-афиша», выпускал газету "Сокол Жириновского" и журнал "К топору" (вышел один номер, ныне — раритетный).
В начале 90-х годов Игорь Белов вернулся в группу "Веселые Картинки", Сергей Летов основал джазовый ансамбль «ТриО», Евгений Морозов, выйдя из заключения в 1989 году, сегодня выступает соло или в составе группы "Морозовская стачка" с ДК-овским репертуаром. Надо еще сказать о том, что группа заметно повлияла на такой жанр графического искусства, как оформление альбомов. Обложки для магнитофонных альбомов «ДК» выполняли многие известные художники и графики: Кирилл Миллер, Юрий Непа-харев (Хипов), Игорь Иванов, Владимир Родзянко, Ольга Померанцева и др. Обложка альбома «Геенноогненное», вышедшего в виде компакта на студии «Мастер-саунд» в начале 1998 года, занял 2 место на конкурсе обложек, проводимом издательством ИМА-пресс по номинации "независимая музыка".
Дискография:
1982
"Лирика"
1983
"10-й молодежный альбом"
"Бога нет"
1984
"Стриженая умная головка"
"Маленький принц"
"Киселев"
"Оркестр Девушки Кати"
"Прекрасный новый мир"
"Танцы-шманцы"
"2 апреля Л"
1985
"Это — жисть"
"ДМБ-85 Л"
"Чашка чая"
"Не без Чебурашки"
"Снова любовь поселитца"
"Птица Щастья завтрашнего дня"
1986
"На фоне Лебедя-Кумача"
"Геенна Огненная" (Альбом «Геенно-Огненное» — вариант, предложенный студией "Союз")
"Минное поле им. 8 марта"
1987
"Сорок восьмой"
Март
"До основанья, а затем…"
"Цвети и здравствуй молодость"
1988
"Неприступная забывчивость" (вместе с А. Вишней)
"Зеркало — души"
"Черная ленточка"
1989
"Оккупация"
"Цветочный король"
"В гостях у Ветерана"
1990
"Пожар в Мавзолее"
Эта дискография исправлена лично Жариковым. Ранее в нее входило еще несколько альбомов — в основном инструментальных — позднее перемикшированных.
Пластинки
1988 "Rock in Soviet" (Франция, сборник)
1988 «Visa» (Франция)
Компакт-диски:
"10-й молодежный альбом" (SNC, 1994)
"Пожар в Мавзолее" (SS Records, 1995)
"Лирика" (SS Records. 1995)
"Неприступная забывчивость" (SNC, 1995)
"Геенно-огненное" (Мастер саунд, 1996)
"Стриженая умная головка" (студия «Колокол», 1996)
"Чашка чая" (Мастер саунд, 1998)
"Черная ленточка" (Включая "До основанья, а затем…") (Союз, 1999)
Начало биографии этой группы, оказавшей колоссальное влияние на московскую школу рок-музыки да и на весь советский рок, есть смысл отнести к 1972 году, когда девятиклассники 676-й московской школы, среди которых был и Сергей ЖАРИКОВ, игравший на пионерском барабане, организовали группу "Второе пришествие". В ее репертуаре были песни ансамбля «Криденс». битловские рок-н-роллы и т. п. из традиционного школьного набора тех лет. В 1974 г. Сергей Жариков, учась на факультете прикладной математики МИЭМ, собрал новую группу. Она получила название «5001» (По статистике почему-то считалось, что в Москве тогда существовало пять тысяч рок-групп, и вот к ним присоединилась еще одна — таково происхождение названия ансамбля.). В состав группы кроме самого Жарикова входили Сергей «Шеф» Попов (бас) и Александр «Билл» Мирошников (гитара). К тому времени относится и происхождение прозвища Жарикова — «Батя»: они все играли в одной футбольной команде, и Жариков был самым высоким.
В 1975 г. создается команда "Млечный Путь", где к Бате и Биллу, пересевшему за ф-но. присоединяются Андрей «Крустер» Лебедев (вокал, бас), Павел Бабердин (гитара, вокал) и Евгений Морозов (звукорежиссер). Они играли хард, близкий к "Гранд Фанк" и "Лед Зеппелин", с собственными текстами на убойную тематику. Названия песен были такими: "Голые ноги", "Сексуальная машина", "Голодная чума", "Бледный ураган", "Лучше смерти будет только смерть". В этом составе они объехали почти всю центральную Россию, устраиваясь на месяц в ту или другую филармонию и, гоняя по совхозам и колхозам, выдавали план на квартал Когда принести больше дохода (ни себе, ни филармонии) они уже не могли — таковы были тогдашние филармонические правила, то группа перебиралась в новую область. В 1978 г. при театральной студии ДК "Красный Октябрь" была вновь создана группа «5001». Состав по сравнению с "Млечным путем" претерпел некоторые изменения. Во-первых, Крустер перебрался в другую команду, а основным вокалистом стал Женя Морозов. Во-вторых, в состав влился талантливый гитарист Дмитрий Яншин, учившийся с Жариковым на одном курсе института. В этом составе уже можно проследить классический вариант "ДК".
А собственно «ДК» начался в 1982 году. Тем летом Жариков едет в Феодосию, где на 1-м Городском пляже знакомится с Сергеем Полянским, музыкантом, игравшим на всех главных точках Крыма. К их дуэту подключился еще один музыкант из Феодосии, и они пропутешествовали все лето по крымским санаториям и домам отдыха с концертами. Вернувшись осенью в Москву, Жариков и Полянский решают не расставаться, а создать группу. Так и появилась «ДК». В новую группу были также привлечены Дмитрий Яншин, занимавшийся в то время джазом в студии Юрия Мухина (ДК "Химик"), и Евгений Морозов, учившийся в Гнесинке по классу музыкальной комедии.
Название группы многие расшифровывают как «дека», или «диван-кровать», или даже "девичий кал", поскольку в те годы доминировало желание видеть во всем панковское неприличие. Но "Дом Культуры" наверное лучше всего отражает концепцию группы, ибо в музыке группы, как в Доме Культуры, собраны воедино высокие и низкие стили, различные пристрастия и судьбы, классика и рок-н-ролл, песни советских композиторов и авангардный джаз. Близкое знакомство с народной жизнью во время филармонических гастролей придало стихам Жарикова неповторимый стилистический колорит, ключом ко многим его произведениям служит неожиданное замещение традиционного (газетного) словаря и синтаксиса народными вульгаризмами и метафорами. Естественно, Жарикову принадлежат практически все стихи в «ДК», хотя первые тексты принес Яншин. Несколько песен написаны на стихи Морозова, а в концептуальном альбоме "На фоне Лебедева-Кумача" и вовсе использованы стихи советских поэтов. Музыкой и аранжировкой в основном занимались Яншин и Полянский. Композициям часто придавался нарочито «халтурный» саунд, некоторые альбомы записаны даже с ухудшением частотных параметров, чтобы их можно было слушать на самых допотопных магнитофонах. (В дальнейшем этот прием был взят на вооружение некоторыми андерграундными группами, например, "Коррозией Металла".) Однако за этой стилистической ширмой можно было различить великолепное мастерство участников группы, недаром, кстати, Яншина называют одним из лучших советских гитаристов Многие альбомы группы записаны "с листа", т. е. после одной-двух репетиций или вовсе без репетиций. Это также говорит о высоком мастерстве участников ансамбля.
Уже в 1982 г. выходит первый магнитоальбом «Лирика», а за ним записи посыпались как из рога изобилия: "10-й молодежный альбом", "Бога нет!", «Киселев», "Оркестр Девушки Кати" и т. д. — практически все они представляют собой классику отечественной рок-музыки, многие песни из альбомов ДК ушли "в народ", их часто поют на тусовках, в компаниях, часто даже не зная авторства.
В 1984 г. арестовывают вокалиста Евгения Морозова. Ему предъявляют обвинение в спекуляции и дают пять лет НТК. На место Морозова пришел мультиинструменталист Виктор Кпемешов (вокал, гитара, саксофон, гармонь), имевший за плечами Тамбовское музыкальное училище и работу уборщиком в 9-м автобусном парке. Чуть позже к группе присоединяется саксофонист с мировым именем Сергей Летов (саксофон, флейта, бас-кларнет), старший брат Егора Летова, лидера «ГО». Это раскачало амплитуду ДК до предела: от блатной песни до элитарного авангарда. Но в 1986 г. Яншин с Клемешовым покидают ДК и создают собственную группу "Веселые Картинки", репертуар которой строится во многом под влиянием ДК. Причина этого разрыва в том, что исключительно студийная работа не позволяла Яншину полностью реализовать свой потенциал, ему хотелось концертировать, и "Веселые Картинки" стали в основном концертной группой.
И правда, известно лишь три концертных выступления ДК (с Яншиным — два). Первый концерт состоялся в 1983 г. в подмосковном городе Зеленограде, причем первое отделение играл Майк. Второй — в том же году в городе Жуковском. Третий — в 1987 г. в Москве, вДК "Серп и Молот" вместе с фольклорным ансамблем на фестивале авангардной музыки. Два концерта было «свинчено»: в 1985 г. в ДК им. Русакова в Сокольниках (вместо ДК пел Градский), в 1986 г. — в Косимо.
В 1986 г. в постоянный состав группы влились Вольдемар Беклемишев (балалайка) и Сергей Дмитриенко (мультиинструменталист), но к тому времени ДК превратился уже в настоящий Дом Культуры с большим количеством участников, либо просто тусовавшихся рядом, либо специально приглашаемых для записи того или иного альбома. Среди них — музыканты групп «Ва-банкъ» (альбом "До основанья, а затем…"), "Николай Коперник" ("Чашка чая"), «Зодчие», "Ночной Проспект", «Доктор», "Метро", Терри (Людмила Ковтун, талантливая питерская певица, чей голос остался только на «ДеКовском» альбоме "Чашка чая"), Алексей Вишня ("Неприступная забывчивость"). Сергей Летягин, в будущем — основатель группы «Мираж», известный трубач Андрей Соловьев, Олег Опойцев из диксиленда Лебедева и др. К сожалению, история ДК не обошлась и без трагических событий: в 1985 г. был убит вокалист группы Сергей Ганшин, в 1989 г. покончил жизнь самоубийством контрабасист и виолончелист группы Алик «Крымский» Махтуров.
Во второй половине 80-х Жариков неожиданно увлекается новым жанром — «радиотеатром». Элементы этого стиля уже можно найти в альбоме "Минное поле им. 8 марта" (1986), а вскоре уже целые альбомы записываются в традициях "радиотеатра".
В альбомах "В гостях у ветерана", "Пожар в Мавзолее" Жариков, монтируя выступления политических деятелей и иные документальные записи с собственными стихами и музыкальными композициями, как бы переиначивает нашу советскую историю. В 1988 г. к группе присоединился временно покинувший "Веселые Картинки" вокалист Игорь Белов, чей хорошо поставленный голос привнес дополнительные возможности в жариковские мистификации. Без сомнения, лучшие альбомы, выполненные в жанре «радиотеатра» — это "Зеркало — души" (с музыкой С. Прокофьева, как бы комментирующей основную идею альбома), "До основанья, а затем…", "Черная ленточка".
В январе 1990 г. вышел пока последний альбом ДК "Пожар в Мавзолее", который по своей структуре как бы завершает серию альбомов, записанных в жанре «радиотеатра». Это. наверное, и дает основание Жарикову утверждать, что запись новых альбомов его больше не интересует. Сегодня он занят публицистикой, выпускает журнал «Атака», который послужил образцом для создания нового стиля интеллектуального журнала. Этот шаг Жарикова в публицистику не случаен, так как уже с 1983 г. он издавал самиздатовский журнал «Сморчок», активно участвовал в изданиях Московской рок-лабора-торскии «Сдвиг» и «Сдвиг-афиша», выпускал газету "Сокол Жириновского" и журнал "К топору" (вышел один номер, ныне — раритетный).
В начале 90-х годов Игорь Белов вернулся в группу "Веселые Картинки", Сергей Летов основал джазовый ансамбль «ТриО», Евгений Морозов, выйдя из заключения в 1989 году, сегодня выступает соло или в составе группы "Морозовская стачка" с ДК-овским репертуаром. Надо еще сказать о том, что группа заметно повлияла на такой жанр графического искусства, как оформление альбомов. Обложки для магнитофонных альбомов «ДК» выполняли многие известные художники и графики: Кирилл Миллер, Юрий Непа-харев (Хипов), Игорь Иванов, Владимир Родзянко, Ольга Померанцева и др. Обложка альбома «Геенноогненное», вышедшего в виде компакта на студии «Мастер-саунд» в начале 1998 года, занял 2 место на конкурсе обложек, проводимом издательством ИМА-пресс по номинации "независимая музыка".
Дискография:
1982
"Лирика"
1983
"10-й молодежный альбом"
"Бога нет"
1984
"Стриженая умная головка"
"Маленький принц"
"Киселев"
"Оркестр Девушки Кати"
"Прекрасный новый мир"
"Танцы-шманцы"
"2 апреля Л"
1985
"Это — жисть"
"ДМБ-85 Л"
"Чашка чая"
"Не без Чебурашки"
"Снова любовь поселитца"
"Птица Щастья завтрашнего дня"
1986
"На фоне Лебедя-Кумача"
"Геенна Огненная" (Альбом «Геенно-Огненное» — вариант, предложенный студией "Союз")
"Минное поле им. 8 марта"
1987
"Сорок восьмой"
Март
"До основанья, а затем…"
"Цвети и здравствуй молодость"
1988
"Неприступная забывчивость" (вместе с А. Вишней)
"Зеркало — души"
"Черная ленточка"
1989
"Оккупация"
"Цветочный король"
"В гостях у Ветерана"
1990
"Пожар в Мавзолее"
Эта дискография исправлена лично Жариковым. Ранее в нее входило еще несколько альбомов — в основном инструментальных — позднее перемикшированных.
Пластинки
1988 "Rock in Soviet" (Франция, сборник)
1988 «Visa» (Франция)
Компакт-диски:
"10-й молодежный альбом" (SNC, 1994)
"Пожар в Мавзолее" (SS Records, 1995)
"Лирика" (SS Records. 1995)
"Неприступная забывчивость" (SNC, 1995)
"Геенно-огненное" (Мастер саунд, 1996)
"Стриженая умная головка" (студия «Колокол», 1996)
"Чашка чая" (Мастер саунд, 1998)
"Черная ленточка" (Включая "До основанья, а затем…") (Союз, 1999)
ДЕГЕНЕРАТОР ИДЕЙ
Группу основали в 1992 году два известных художника-комиксиста Алексей Иорш (вокал) и Сергей Капранов (гитара). Кроме них в первый состав вошли также их коллеги-комиксисты и работники типографского комплекса "Московская Правда" Игорь Белов (бас, художник), Дмитрий Серегин (гитара, верстальщик), Алексей Борисов (барабаны, художник). Группа изначально была настроена играть панк-рок, но если другие панк-группы пели песни о том, как у нас все плохо, то «Дегенератор» стремился исполнять пародийные тексты, аутентичные нашей реальности.
Популярность группы началась с осени 1993 года, когда "Дегенератор Идей" успешно выступил в клубе "Секстой ФоЗД" на "Фестивале Надежд".
Несмотря на ярко выраженный любительский статус, «Дегенератор» звучал не только свежо, но и достаточно профессионально. Этому нимало способствовало то обстоятельство, что с веселой группой всегда с удовольствием сотрудничали различные известные музыканты: Владимир Веселкин, Станислав Задерни, Дмитрий Логвиновский ("Каспар Хаузер", гитара), Александр «Тигр» Лучков ("Манго Манго", мандолина), а также музыканты из группы «Задоринка» Михаил Авшаров (бас), Жора Ананов (клавиши), Василий Марковский (барабаны) и др.
С другой стороны любительский характер группы определяет тот факт, что она временами исчезает со сцены. Поэтому новый виток раскрутки группы после некоторого перерыва начался только с конца 1996 года, после выставок Иорша и Капранова в выставочном зале на Якиманке. «Дегенератор» работает на разогреве у "Каспар Хаузера", и эти концерты собирают аншлаги в рок-клубах. К тому времени ритм-секция группы состояла уже из новых музыкантов, которые весной 1997 года собрали собственную группу «Собаки-Наки», отличающуюся диким, первобытным исполнением блюзов.
Интересно, что «Собаки-Наки» — не единственный состав, вышедший из недр "Дегенератора Идей". Так в 1993 году, выдержав паузу в «Дегенераторе» после работы в «Задоринке», Михаил Авшаров и Жора Ананов собрали группу "До свидания, мотоцикл", также с успехом выступавшую в клубах.
В 1998 году у «Дегенератора» вновь наступил перерыв, но связан он с тем, что Сергей Капранов всерьез занялся музыкой и вместе с Владимиром Веселкиным (вокал, экс-"Аукцыон") собрал группу, экспериментирующую в области индастриала, — "Уши Ван Гога".
Дискография:
1994 "Маленькие девочки делают книксен" м/а
УШИ ВАН ГОГА
1998 "Суп из сомиков Кандиру" (Студия "Колокол") — МС
Популярность группы началась с осени 1993 года, когда "Дегенератор Идей" успешно выступил в клубе "Секстой ФоЗД" на "Фестивале Надежд".
Несмотря на ярко выраженный любительский статус, «Дегенератор» звучал не только свежо, но и достаточно профессионально. Этому нимало способствовало то обстоятельство, что с веселой группой всегда с удовольствием сотрудничали различные известные музыканты: Владимир Веселкин, Станислав Задерни, Дмитрий Логвиновский ("Каспар Хаузер", гитара), Александр «Тигр» Лучков ("Манго Манго", мандолина), а также музыканты из группы «Задоринка» Михаил Авшаров (бас), Жора Ананов (клавиши), Василий Марковский (барабаны) и др.
С другой стороны любительский характер группы определяет тот факт, что она временами исчезает со сцены. Поэтому новый виток раскрутки группы после некоторого перерыва начался только с конца 1996 года, после выставок Иорша и Капранова в выставочном зале на Якиманке. «Дегенератор» работает на разогреве у "Каспар Хаузера", и эти концерты собирают аншлаги в рок-клубах. К тому времени ритм-секция группы состояла уже из новых музыкантов, которые весной 1997 года собрали собственную группу «Собаки-Наки», отличающуюся диким, первобытным исполнением блюзов.
Интересно, что «Собаки-Наки» — не единственный состав, вышедший из недр "Дегенератора Идей". Так в 1993 году, выдержав паузу в «Дегенераторе» после работы в «Задоринке», Михаил Авшаров и Жора Ананов собрали группу "До свидания, мотоцикл", также с успехом выступавшую в клубах.
В 1998 году у «Дегенератора» вновь наступил перерыв, но связан он с тем, что Сергей Капранов всерьез занялся музыкой и вместе с Владимиром Веселкиным (вокал, экс-"Аукцыон") собрал группу, экспериментирующую в области индастриала, — "Уши Ван Гога".
Дискография:
1994 "Маленькие девочки делают книксен" м/а
УШИ ВАН ГОГА
1998 "Суп из сомиков Кандиру" (Студия "Колокол") — МС
ДОКТОР
Группа была образована Дмитрием Кутергиным (вокал, скрипка, клавиши) и Сергеем Сулименко (бас). Они вместе учились в музыкальной школе по классу скрипки, потом занимались в джазовой студии «Москворечье», играли джаз, а в 1983 году организовали группу, исполнявшую электронную "новую волну". В 1984 году был записан магнитофонный альбом "Знакомые лица", состоявший из 4 песен, студии звукозаписи распространяли его на кассете, где с одной стороны был «Доктор», а с другой — группа «Браво», также выпустившая 25-минутную запись. В дальнейшем были дописаны еще 4 композиции. В первоначальный состав входил также клавишник Артем Артемьев, сын известного композитора Эдуарда Артемьева. Но после того, как запись группы получила известность, Артемьева-старшего вызвали в Союз Композиторов для серьезного разговора, после чего Артем вынужден был покинуть "Доктор".
В записи "Знакомых лиц" принял участие также гитарист Константин Чичагов, в дальнейшем отошедший от активной музыкальной жизни, но именно его портрет был помещен в 1984 году на обложку английского журнала «Обсервер» в качестве "The Face of Russian Rock".
В 1985 году Кутергин и Сулименко знакомятся с Сергеем Жариковым и кинорежиссером Николаем Данелия и, находясь под большим влиянием Жарикова, записывают музыку к последнему фильму Данелия "Эй, Семенов" и собственный альбом "Кома".
Тогда же начинаются «живые» выступления группы, в которых принимают участие музыканты из группы «Люцифер». Постоянный участник концертов группы «Доктор» — известный авангардный саксофонист Сергей Летов.
В 1986 году группа на стихи французских поэтов Артюра Рэмбо и Поля Элюара записывает еще 4 песни, вышедшие как альбом под названием "Ночное путешествие" Также был записан цикл песен совместно с вернувшимся Артемом Артемьевым.
В 1987 году Сулименко призывают в армию и группа прекращает существование. Иван Соколовский приглашает Кутергина в "Ночной Проспект", его скрипка стала играть важную роль в медитативных композициях нового ансамбля.
В 1989 году вернувшийся из армии Сулименко предпринимает несколько попыток возродить «Доктор», но все они оказались неудачными. Тем более что Кутергин был плотно занят в "Ночном Проспекте" и в проектах Ивана Соколовского, а кроме того работал звукорежиссером в студии Андрея Синяе-ва. Правда, в 1994 году Сулименко и Кутергин вновь объединились под новым названием — «Бульон» — и дуэт дал несколько успешных концертов в рок-клубах столицы, но дальнейшего развития этот проект не получил. В 1995 году Кутергин увлекся классической музыкой, оркестровыми аранжировками и, покинув "Ночной Проспект", занялся сольной карьерой. Начиная с 1992 года, Кутергин пишет музыку для кино.
Дискография:
1984 "Знакомые лица"
1985 "Кома"
1987 "Ночное путешествие"
В записи "Знакомых лиц" принял участие также гитарист Константин Чичагов, в дальнейшем отошедший от активной музыкальной жизни, но именно его портрет был помещен в 1984 году на обложку английского журнала «Обсервер» в качестве "The Face of Russian Rock".
В 1985 году Кутергин и Сулименко знакомятся с Сергеем Жариковым и кинорежиссером Николаем Данелия и, находясь под большим влиянием Жарикова, записывают музыку к последнему фильму Данелия "Эй, Семенов" и собственный альбом "Кома".
Тогда же начинаются «живые» выступления группы, в которых принимают участие музыканты из группы «Люцифер». Постоянный участник концертов группы «Доктор» — известный авангардный саксофонист Сергей Летов.
В 1986 году группа на стихи французских поэтов Артюра Рэмбо и Поля Элюара записывает еще 4 песни, вышедшие как альбом под названием "Ночное путешествие" Также был записан цикл песен совместно с вернувшимся Артемом Артемьевым.
В 1987 году Сулименко призывают в армию и группа прекращает существование. Иван Соколовский приглашает Кутергина в "Ночной Проспект", его скрипка стала играть важную роль в медитативных композициях нового ансамбля.
В 1989 году вернувшийся из армии Сулименко предпринимает несколько попыток возродить «Доктор», но все они оказались неудачными. Тем более что Кутергин был плотно занят в "Ночном Проспекте" и в проектах Ивана Соколовского, а кроме того работал звукорежиссером в студии Андрея Синяе-ва. Правда, в 1994 году Сулименко и Кутергин вновь объединились под новым названием — «Бульон» — и дуэт дал несколько успешных концертов в рок-клубах столицы, но дальнейшего развития этот проект не получил. В 1995 году Кутергин увлекся классической музыкой, оркестровыми аранжировками и, покинув "Ночной Проспект", занялся сольной карьерой. Начиная с 1992 года, Кутергин пишет музыку для кино.
Дискография:
1984 "Знакомые лица"
1985 "Кома"
1987 "Ночное путешествие"
ДЖА ДИВИЖН (JAH DIVISION — ДИВИЗИЯ ДЖА)
Лидер группы Гера Моралис считается главным идеологом российских растафари. Он родился в 1961 г. году, священном для всех поклонников раста. Его отец — Леонардо Моралис — родом с Ямайки, он является национальным героем республики Куба, погиб в Боливии вместе с Эрнесто Че Геварой. Мать — из старинного русского аристократического рода Захарьиных. Все знаменитые предки Геры были врачами, и, разумеется, он тоже имеет диплом врача. Виртуозно владеет акустической гитарой. Первоначально выступал как бард с репертуаром из народных песен, романсов, бардовских шлягеров. В 1989 г. организовал первую рэгги-группу, она называлась "Отряд племени Го". Чуть позже группа получила сегодняшнее название. Дебют состоялся в 1990 г. в Московском Доме Архитекторов. Постоянного состава ансамбль не имеет.
Дискография:
1995 «Кубана» ("-9 Кельвина")
Дискография:
1995 «Кубана» ("-9 Кельвина")
ДЫМ
"Дым" — группа Виктора Троегубова, одного из основателей «Крематория», появилась на свет после того, как в результате творческих и личных разногласий, достигших своего пика в конце 1987 года, Виктор покинул родной коллектив. В «Крематории» Троегубов и Григорян были как две половинки единого организма — инь и янь. После расставания их группы зазвучали более цельно, звук и «Дыма», и «Крематория», не сдерживаемый оглядыванием друг на друга, сделался более чистым, идеи более прозрачными.
В тот момент вместе с Троегубовым из «Крематория» ушли и другие музыканты — Вадим Саралид-зе (скрипка), Сергей Пушкарев (бас) и Алексей Кондратьев (ритм-машина). Весной 1988 года они объявили о создании группы «Дым», в которую также вошел гитарист Андрей Мурашов. Первый концерт новой группы состоялся уже 22 марта. Сразу стало ясно, что для драйва необходим живой барабанщик, и в «Дым» был приглашен Александр Соломатин (концертмейстер ударной группы Московского камерного симфонического оркестра). Той же весной ансамбль приступил к записи первого альбома, в работе над которым Троегубову удалось наконец реализовать свою творческую потенцию, до тех пор сдерживаемую имиджем его прежней группы. Высокий профессионализм его музыкантов (а Саралидзе также играл в симфоническом оркестре) позволил Троегубову обратиться к редкому у нас стилю арт-рок. Альбом "Для умного достаточно" получил высокую оценку художественного совета фирмы «Мелодия» и увидел свет на виниле в 1991 г. Но… в этот момент Троегубов распустил свой «Дым» и вернулся в "Крематорий".
Приближался 10-летний юбилей «Крематория», и Григорян с Троегубовым попробовали зацементировать трещину в их дружбе и совместном творчестве. В феврале 1991 г. Троегубов вернулся в состав родной группы, а чуть позже привел и «дымов-ского» гитариста Андрея Мурашова (кстати, скрипач «Дыма» Вадим Саралидзе впоследствии тоже будет приглашен Троегубовым для участия в записи «Двойного альбома» группы «Крематорий»). Однако после 4 лет жизни в «Крематории», где Троегубову пришлось поработать не только музыкантом и директором группы, но и возглавить акционерное общество «Крематорий», став его единственным генеральным директором, вновь начались личные и музыкальные разногласия с Григоряном. В мае 1994 года Троегубов во второй и видимо последний раз покидает «Крематорий» и снова созывает «Дым», в который вновь приглашает своего соратника по «Крематорию» и «Дыму-1» Сергея Пушкарева (на сей раз в качестве клавишника), а также новобранцев: гитариста Константина Латышева, басиста Андрея Устина и ударника Александра Дорофеева.
«Дым» второго созыва старается воплотить давнюю мечту Троегубова о записи полноценного «тяжелого» альбома, нечто среднего между архаичным хард-роком и музыкой прогрессив. Латышев находит весьма удачные риффовые решения к песням Троегубова, однако на записи большинство гитарных партий сыграл уже другой гитарист — Григорий Моисеев из группы «Родмир», заменивший Латышева в 1996 г. В ноябре 1996 г. альбом "Мастер снов" вышел на фирме "Мороз Рекордз". Альбом получил высокую оценку как публики, так и критики, поскольку Троегубов снова угадал актуальные тенденции времени — хард-рок. Однако из-за хронических болезней отечественного шоу-бизнеса и отказа продюсеров поддерживать интеллектуальный рок, проект дальнейшего развития не получил.
Дискография:
1991 "Sapient! Sat (Для Умного Достаточно)" ("Мелодия" — LP 1991, "Солид Рекордс" — CD, 1993)
1996 "Мастер снов" (Мороз) — CD/MC
В тот момент вместе с Троегубовым из «Крематория» ушли и другие музыканты — Вадим Саралид-зе (скрипка), Сергей Пушкарев (бас) и Алексей Кондратьев (ритм-машина). Весной 1988 года они объявили о создании группы «Дым», в которую также вошел гитарист Андрей Мурашов. Первый концерт новой группы состоялся уже 22 марта. Сразу стало ясно, что для драйва необходим живой барабанщик, и в «Дым» был приглашен Александр Соломатин (концертмейстер ударной группы Московского камерного симфонического оркестра). Той же весной ансамбль приступил к записи первого альбома, в работе над которым Троегубову удалось наконец реализовать свою творческую потенцию, до тех пор сдерживаемую имиджем его прежней группы. Высокий профессионализм его музыкантов (а Саралидзе также играл в симфоническом оркестре) позволил Троегубову обратиться к редкому у нас стилю арт-рок. Альбом "Для умного достаточно" получил высокую оценку художественного совета фирмы «Мелодия» и увидел свет на виниле в 1991 г. Но… в этот момент Троегубов распустил свой «Дым» и вернулся в "Крематорий".
Приближался 10-летний юбилей «Крематория», и Григорян с Троегубовым попробовали зацементировать трещину в их дружбе и совместном творчестве. В феврале 1991 г. Троегубов вернулся в состав родной группы, а чуть позже привел и «дымов-ского» гитариста Андрея Мурашова (кстати, скрипач «Дыма» Вадим Саралидзе впоследствии тоже будет приглашен Троегубовым для участия в записи «Двойного альбома» группы «Крематорий»). Однако после 4 лет жизни в «Крематории», где Троегубову пришлось поработать не только музыкантом и директором группы, но и возглавить акционерное общество «Крематорий», став его единственным генеральным директором, вновь начались личные и музыкальные разногласия с Григоряном. В мае 1994 года Троегубов во второй и видимо последний раз покидает «Крематорий» и снова созывает «Дым», в который вновь приглашает своего соратника по «Крематорию» и «Дыму-1» Сергея Пушкарева (на сей раз в качестве клавишника), а также новобранцев: гитариста Константина Латышева, басиста Андрея Устина и ударника Александра Дорофеева.
«Дым» второго созыва старается воплотить давнюю мечту Троегубова о записи полноценного «тяжелого» альбома, нечто среднего между архаичным хард-роком и музыкой прогрессив. Латышев находит весьма удачные риффовые решения к песням Троегубова, однако на записи большинство гитарных партий сыграл уже другой гитарист — Григорий Моисеев из группы «Родмир», заменивший Латышева в 1996 г. В ноябре 1996 г. альбом "Мастер снов" вышел на фирме "Мороз Рекордз". Альбом получил высокую оценку как публики, так и критики, поскольку Троегубов снова угадал актуальные тенденции времени — хард-рок. Однако из-за хронических болезней отечественного шоу-бизнеса и отказа продюсеров поддерживать интеллектуальный рок, проект дальнейшего развития не получил.
Дискография:
1991 "Sapient! Sat (Для Умного Достаточно)" ("Мелодия" — LP 1991, "Солид Рекордс" — CD, 1993)
1996 "Мастер снов" (Мороз) — CD/MC
ДАЙ
Группу основали в конце сентября 1987 года Валентин Берестень (вокал, гитара) и Анатолий Жидеев (барабаны), до этого игравшие в группе "Железный Поток". Вскоре к ним присоединились одноклассник Жидеева гитарист Евгений Виноградов и басист Алексей Леонов. Всем музыкантам на тот период было по 16–17 лет. Названия у группы еще не было, а первый репертуар состоял из кавер-версий хитов «Металлики», "Ассепта", «Венома», "Рэйнбоу" и нескольких своих вещей, авторство коих принадлежало Берестеню. Весной группу покидают Леонов, полностью отошедший от музыки, и Берестень (далее — "Металлическая Энергия", «Скиф», "Devil's Tatoo"). В группу приходят Леонид Бажора (бас) и Вадим Капошенков (гитара). Тогда же появилось и название. В марте состоялся первый концерт группы в МТЭПе, где все (кроме Жидеева) учились. Той же весной уходит и другой основатель группы — Жидеев. Достойная замена ему нашлась только в декабре, когда музыканты познакомились с Сергеем Хусаиновым. Долгое время в группе не было постоянного вокалиста и пел в основном Бажора, пока летом 88-го не запел Женяй. С ним сделали программу из десятка песен, которая была впервые представлена 1 сентября 1989 года на сцене того же МТЭП. В ноябре уходит Капошенков (далее — «Рок-Плеер», "Глаза и Небо"), а на его место приглашается Константин Акимов (экс-ЭСТ), но спустя 4 месяца он покидает группу. В ноябре 1990 года «ДАЙ» записывают свой первый магнитоальбом "Close Friends Of Death", который до сих пор можно найти в студии «Колокол». В записи участвует приглашенный гитарист Борис Лобанов ("Глаза и Небо"). В коллективе сменилось много гитаристов, меж тем «ДАЙ» постоянно выступает в Москве и Подмосковье и почти всегда как трио. Постоянный гитарист появляется только в апреле 1991 года — Валерий Ал-химович (экс-"Агония", "Фарватер").