Страница:
4 июня 1993 года в клубе «Секстой» состоялся концерт группы «Алиби» с репертуаром «Жар-Птицы». Это вызвало новую волну интереса к старым песням Попова, и в результате на разных фирмах выходят альбомы "Жар-Птицы".
Дискография:
1981 "В городе желаний" — м/а
1982 "Зной — м/а"
1983 «Рокодром» — м/а
1984 «Ангар-4» — м/а
1994 "Алиби играет Жар-Птицу" ("Mix Magic", концертная запись из клуба "Секстой ФоЗД") — МС
1997 "Алиби играет Жар-Птицу" ("BPRecords", студийный сборник лучших песен) — CD
ЖЕЛАННАЯ ИННА
ЖЕНСКАЯ БОЛЕЗНЬ
ЖЕСТОКИЕ ЛИЦА
ЖИВОТ
ЖЕЛЕЗНЫЙ ПОТОК
ЖАРА
ЖЕСТ ОКА
ЗАБЫТАЯ ПАМЯТЬ
ЗИНГ КАНА НАГОТА
ЗУБЫ
ЗВУКИ МУ
Дискография:
1981 "В городе желаний" — м/а
1982 "Зной — м/а"
1983 «Рокодром» — м/а
1984 «Ангар-4» — м/а
1994 "Алиби играет Жар-Птицу" ("Mix Magic", концертная запись из клуба "Секстой ФоЗД") — МС
1997 "Алиби играет Жар-Птицу" ("BPRecords", студийный сборник лучших песен) — CD
ЖЕЛАННАЯ ИННА
Певица, исполняющая древнерусскую языческую музыку. В ее песнях проявила себя память крови русского народа. Ее музыканты фактически отказались от привычных европейских рокерских музыкальных инструментов, оставив лишь барабаны, потому что даже бас-гитару, шестиструнную и безладовую, к традиционным инструментам никак не отнесешь. Но музыканты Сергей Старостин и Сергей Кпивенский, играющие на различных сказочных рожках и дудочках, такой драйв выпускают на зрителей, что даже энергетические возможности хэви-металл теперь ставятся под сомнение.
Инна Желанная стала впервые известна в середине 80-х годов по участию в зеленоградской тусовке, выступая соло либо в составе группы «М-Депо», костяк которой составляли музыканты другой зеленоградской группы "Разбуди Меня В Полночь". Уже тогда публика оценила ее необычный голос и способность синтезировать ритмы блюза и рэггей с национальным мелосом. В 1988 году Инна участвует в "Фестивале Надежд", после чего знакомится с музыкантами "Вежливого Отказа" (Суслов давно уже был ее кумиром) и начинает выступать с ними. Правда, сам Суслов от совместной работы отказался, и Желанная выступала с Митиным и Шумиловым. Но они, уже опытные музыканты, пытались ломать ее согласно собственным представлениям о музыке, и Желанная в конце концов ушла из группы. В дальнейшем она сделала несколько песен вместе с группой "Ночь Перед Рождеством", выступала соло, аккомпанируя себе на гитаре. В 1989 году Инна показывает свои песни звукорежиссеру Московского Дворца молодежи Игорю Замараеву и тот знакомит ее с группой «Альянс», находившейся в ту пору в творческом поиске. Началась совместная работа. Обоюдное влияние оказалось очень большим. Музыканты «Альянса» создали, наконец, аранжировку песен Желанной, адекватную их настроению, а Инна увлекла группу, исполнявшую до этой встречи музыку "новой волны", в толщу национального фольклора.
Именно с этого момента начинается самый серьезный период ее творчества. В период 1990–1992 годов Инна Желанная в составе «Альянса» активно концертирует по городам России, выезжает на гастроли в Швецию (1990) и Францию (1991), принимает участие в различных фестивалях, в частности выступает в финале шоу "50 х 50" со своей знаменитой песней «Дальше». В 1991 году у коллектива выходит пластинка "Сделано в белом" с четырьмя песнями Инны и четырьмя песнями Журавлева. В 1994 году эта пластинка получила Гран При на международном конкурсе музыкальных альбомов "Radio France International". «Альянс» тогда уже не существовал, но ради такого случая музыканты вновь собрались вместе и приняли участие в фестивале призеров, проходившем в престижном парижском зале La Cigale.
Четыре песни Инны ("Дальше", "Только с тобой", "Сестра моя ночь", "До самого неба") становятся музыкой к фильму «Кикс» (1992) режиссера Сергея Ливнева Голос Инны можно услышать на альбомах Дмитрия Ревякина "Пояс Ульчи", Константина Кин-чева "Шестой лесничий", гитариста из Америки Jon Humboldt Gates, автора совместного русско-американского проекта Time Zone, а также норвежской звезды Mari Boine.
В 1994 году Инна собирает собственную группу, куда вошли в основном бывшие музыканты «Альянса»: Сергей «Гребстель» Калачев — 6-струнный безладовый бас, Сергей Старостин и Сергей Кливенский — сказочные фольклорные инструменты (ка-лкжи, жалейки, бирбине, окарина, лоувислы, а также — кларнет), Юрий Кистенев — барабаны (с 1997 года за барабанами сидит Павел Тимофеев).
В 1995 году на фирме "General Records" выходит первый сольный альбом Желанной «Водоросль», названный многими музыкальными изданиями лучшим альбомом года.
В июле Инна вместе с группой приняла участие в промоушн-туре выпущенного к 50-летию UNISEF альбома "One World", куда вошла одна ее песня, наряду с песнями Боба Марли, Питера Гэбриэла, "Джипси Кингз" и других звезд мирового рока. Тур стартовал перед Белым Домом у памятника Джорджу Вашингтону, проследовал по нескольким крупным городам США и завершился концертом на открытии Олимпийских игр в Атланте.
В конце 1998 года вышел новый альбом Инны — "Иноземец".
Дискография:
Альянс
1992 "Сделано в Белом" ("РиТонис") — LP
Сольный проект
1992 "Time Zone "Last Nation" (США) — CD
1992 "Mari Boine med band Alians "Mute I Moskva" (Норвегия) — CD
1995 "Антология Нетрадиционной Духовной Музыки России." Часть 2 (сборник, песня "До самого неба") — CD
1995 «Водоросль» (General Records) — CD
1996 "One World" (США, сборник) — CD
1998 «Иноземец» (Greenwave Records, Россия) — CD
1999 "The Dream of Endless Night"
1999 "FarLander"
2000 "Moments"
Инна Желанная стала впервые известна в середине 80-х годов по участию в зеленоградской тусовке, выступая соло либо в составе группы «М-Депо», костяк которой составляли музыканты другой зеленоградской группы "Разбуди Меня В Полночь". Уже тогда публика оценила ее необычный голос и способность синтезировать ритмы блюза и рэггей с национальным мелосом. В 1988 году Инна участвует в "Фестивале Надежд", после чего знакомится с музыкантами "Вежливого Отказа" (Суслов давно уже был ее кумиром) и начинает выступать с ними. Правда, сам Суслов от совместной работы отказался, и Желанная выступала с Митиным и Шумиловым. Но они, уже опытные музыканты, пытались ломать ее согласно собственным представлениям о музыке, и Желанная в конце концов ушла из группы. В дальнейшем она сделала несколько песен вместе с группой "Ночь Перед Рождеством", выступала соло, аккомпанируя себе на гитаре. В 1989 году Инна показывает свои песни звукорежиссеру Московского Дворца молодежи Игорю Замараеву и тот знакомит ее с группой «Альянс», находившейся в ту пору в творческом поиске. Началась совместная работа. Обоюдное влияние оказалось очень большим. Музыканты «Альянса» создали, наконец, аранжировку песен Желанной, адекватную их настроению, а Инна увлекла группу, исполнявшую до этой встречи музыку "новой волны", в толщу национального фольклора.
Именно с этого момента начинается самый серьезный период ее творчества. В период 1990–1992 годов Инна Желанная в составе «Альянса» активно концертирует по городам России, выезжает на гастроли в Швецию (1990) и Францию (1991), принимает участие в различных фестивалях, в частности выступает в финале шоу "50 х 50" со своей знаменитой песней «Дальше». В 1991 году у коллектива выходит пластинка "Сделано в белом" с четырьмя песнями Инны и четырьмя песнями Журавлева. В 1994 году эта пластинка получила Гран При на международном конкурсе музыкальных альбомов "Radio France International". «Альянс» тогда уже не существовал, но ради такого случая музыканты вновь собрались вместе и приняли участие в фестивале призеров, проходившем в престижном парижском зале La Cigale.
Четыре песни Инны ("Дальше", "Только с тобой", "Сестра моя ночь", "До самого неба") становятся музыкой к фильму «Кикс» (1992) режиссера Сергея Ливнева Голос Инны можно услышать на альбомах Дмитрия Ревякина "Пояс Ульчи", Константина Кин-чева "Шестой лесничий", гитариста из Америки Jon Humboldt Gates, автора совместного русско-американского проекта Time Zone, а также норвежской звезды Mari Boine.
В 1994 году Инна собирает собственную группу, куда вошли в основном бывшие музыканты «Альянса»: Сергей «Гребстель» Калачев — 6-струнный безладовый бас, Сергей Старостин и Сергей Кливенский — сказочные фольклорные инструменты (ка-лкжи, жалейки, бирбине, окарина, лоувислы, а также — кларнет), Юрий Кистенев — барабаны (с 1997 года за барабанами сидит Павел Тимофеев).
В 1995 году на фирме "General Records" выходит первый сольный альбом Желанной «Водоросль», названный многими музыкальными изданиями лучшим альбомом года.
В июле Инна вместе с группой приняла участие в промоушн-туре выпущенного к 50-летию UNISEF альбома "One World", куда вошла одна ее песня, наряду с песнями Боба Марли, Питера Гэбриэла, "Джипси Кингз" и других звезд мирового рока. Тур стартовал перед Белым Домом у памятника Джорджу Вашингтону, проследовал по нескольким крупным городам США и завершился концертом на открытии Олимпийских игр в Атланте.
В конце 1998 года вышел новый альбом Инны — "Иноземец".
Дискография:
Альянс
1992 "Сделано в Белом" ("РиТонис") — LP
Сольный проект
1992 "Time Zone "Last Nation" (США) — CD
1992 "Mari Boine med band Alians "Mute I Moskva" (Норвегия) — CD
1995 "Антология Нетрадиционной Духовной Музыки России." Часть 2 (сборник, песня "До самого неба") — CD
1995 «Водоросль» (General Records) — CD
1996 "One World" (США, сборник) — CD
1998 «Иноземец» (Greenwave Records, Россия) — CD
1999 "The Dream of Endless Night"
1999 "FarLander"
2000 "Moments"
ЖЕНСКАЯ БОЛЕЗНЬ
Группа возникла зимой 1987 г., когда Жан Сагадеев решил, что его "Электросудорожную Терапию" должна сопровождать женская рок-группа. Первый состав выглядел так: Валентина Сагадеева (сестра Жана) — бас, Ира Смирнова — барабаны, тексты, Анна Гросс — гитара, Ирина Шеманкова (Локтева) — вокал, (она же придумала название группе). Вскоре выяснилось, что Гросс играет на барабанах лучше, чем Ира Смирнова, после чего срочно потребовалась гитаристка. Тогда в группе появилась Ольга Суворкина (гитара). Репетиции проходили на базе Э.С.Т. в Бибирево, первая песня так же из репертуара Э.С.Т. — "Перестройка".
Первый концерт состоялся в июне 1987 г. в «Горбушке» на концерте с участием "Э.С.Т.", «ВВ», "Коллежского Асессора" После 3–4 совместных репетиций Жан выпихнул группу пинками на сцену, сказав, что "драйв и запах хорошие". На вторую репетицию Скляр привел Хольгера, немецкого кинорежиссера, который включил «Болезнь» в свой фильм о русском роке: там группа пела «Перестройку». После этого началась раскрутка группы.
В 1988 году произошла смена состава и смена стиля с панка на хэви. Теперь "Женская Болезнь" — это: Ольга Суворкина (гитара). Евгения «Джанис» Пронина (вокал). Елена Мавлютова (барабаны), Ирина Панкратова — бас. В марте 1989 г. коллектив успешно выступает на "Фестивале Надежд" Московской рок-лаборатории, причем на том концерте в составе появился парень — Ершов Дмитрий (бас) Затем "Женская Болезнь" приняла участие в фестивале «Металлопластика-2» (Свердловск), где получила "Приз симпатий жюри". И с тех пор диковинная группа стала желанной участницей огромного множества фестивалей. Вот список лишь некоторых, наиболее авторитетных, на которых с успехом выступала "Женская Болезнь": июнь 89 — «Поп-будильник» (Киев), октябрь'89 — "Not for Sale" (Московская рок-лаборатория), август 90 — "Рок-н-ролл Таврический" (Новая Каховка), октябрь 90 — "Рок против психиатрического террора" (Москва), ноябрь 90 — Городской фестиваль поп-рок-музыки (Харьков), декабрь 90 — "Что выросло, то выросло" (Московская рок-лаборатория).
Явным лидером группы в это время стала гитаристка Ольга Суворкина, основной вокал — Светлана Елькина, басистки перманентно менялись — Анна Гросс либо Ирина Панкратова, так же, как и барабанщицы — Василина Малышевская либо Анжела Жиленкова.
В 1991 году группа заболела более агрессивной формой рока — трэшеги, а Елькину сменила Виктория Полякова. В марте 91 «Болезнь» выступает на представительном фестивале "Монстры рока в СССР" (Москва, Лужники, Малая спортивная арена), а в мае 92 — на последнем фестивале рок-лаборатории «Черемуха-92». На басу некоторое время играет Вероника Фотиева, иногда в концертах участвуют музыканты-мужчины: Алексей Александровский (экс-"Адаптер") и Алексей Овчинников ("Шах").
В 1994 году Суворкина перебралась на бас, а кроме нее в группу тогда входили Ермолова Татьяна (вокал), Василина Малышевская (барабаны). Михаил Осокин (гитара) Анжела Жиленкова (барабаны), Виталий Карабинцев ("Мафия", гитара) Игорь «Дид» Иванкович (экс-"Монгол Шуудан", барабаны в студии). В музыке «Болезни» вновь появились отгопоски харда.
Последний состав собрался в 1996 году. К Суворкиной вернулась ее первая вокалистка Ирина Локтева (Шеманкова), на гитаре начала работать Наталья Терехова, перебравшаяся в Москву основательница ведущей алма-атинской группы 90-х «Ламия», а Василина Малышевская и Дид подменяли друг друга за барабанами.
В 1999 году Суворкина приняла предложение войти в состав вновь образовавшейся рокабилли-группы "Карамба".
Из музыканток, в разное время прошедших через "Женскую Болезнь", сегодня продолжают работать на сцене лишь трое: Анна Гросс с 1997 года играет на гитаре и поет в группе "Миссис Дик", Анжела Желенкова — входит в аккомпанирующий состав Феликса Царикати, Василина Малышевская участвует в различных женских поп-группах.
Ира Смирнова умерла в июле 1998 г.
Дискография:
1991 "Женская болезнь" (концертная запись, студия "Колокол") — м/а
Первый концерт состоялся в июне 1987 г. в «Горбушке» на концерте с участием "Э.С.Т.", «ВВ», "Коллежского Асессора" После 3–4 совместных репетиций Жан выпихнул группу пинками на сцену, сказав, что "драйв и запах хорошие". На вторую репетицию Скляр привел Хольгера, немецкого кинорежиссера, который включил «Болезнь» в свой фильм о русском роке: там группа пела «Перестройку». После этого началась раскрутка группы.
В 1988 году произошла смена состава и смена стиля с панка на хэви. Теперь "Женская Болезнь" — это: Ольга Суворкина (гитара). Евгения «Джанис» Пронина (вокал). Елена Мавлютова (барабаны), Ирина Панкратова — бас. В марте 1989 г. коллектив успешно выступает на "Фестивале Надежд" Московской рок-лаборатории, причем на том концерте в составе появился парень — Ершов Дмитрий (бас) Затем "Женская Болезнь" приняла участие в фестивале «Металлопластика-2» (Свердловск), где получила "Приз симпатий жюри". И с тех пор диковинная группа стала желанной участницей огромного множества фестивалей. Вот список лишь некоторых, наиболее авторитетных, на которых с успехом выступала "Женская Болезнь": июнь 89 — «Поп-будильник» (Киев), октябрь'89 — "Not for Sale" (Московская рок-лаборатория), август 90 — "Рок-н-ролл Таврический" (Новая Каховка), октябрь 90 — "Рок против психиатрического террора" (Москва), ноябрь 90 — Городской фестиваль поп-рок-музыки (Харьков), декабрь 90 — "Что выросло, то выросло" (Московская рок-лаборатория).
Явным лидером группы в это время стала гитаристка Ольга Суворкина, основной вокал — Светлана Елькина, басистки перманентно менялись — Анна Гросс либо Ирина Панкратова, так же, как и барабанщицы — Василина Малышевская либо Анжела Жиленкова.
В 1991 году группа заболела более агрессивной формой рока — трэшеги, а Елькину сменила Виктория Полякова. В марте 91 «Болезнь» выступает на представительном фестивале "Монстры рока в СССР" (Москва, Лужники, Малая спортивная арена), а в мае 92 — на последнем фестивале рок-лаборатории «Черемуха-92». На басу некоторое время играет Вероника Фотиева, иногда в концертах участвуют музыканты-мужчины: Алексей Александровский (экс-"Адаптер") и Алексей Овчинников ("Шах").
В 1994 году Суворкина перебралась на бас, а кроме нее в группу тогда входили Ермолова Татьяна (вокал), Василина Малышевская (барабаны). Михаил Осокин (гитара) Анжела Жиленкова (барабаны), Виталий Карабинцев ("Мафия", гитара) Игорь «Дид» Иванкович (экс-"Монгол Шуудан", барабаны в студии). В музыке «Болезни» вновь появились отгопоски харда.
Последний состав собрался в 1996 году. К Суворкиной вернулась ее первая вокалистка Ирина Локтева (Шеманкова), на гитаре начала работать Наталья Терехова, перебравшаяся в Москву основательница ведущей алма-атинской группы 90-х «Ламия», а Василина Малышевская и Дид подменяли друг друга за барабанами.
В 1999 году Суворкина приняла предложение войти в состав вновь образовавшейся рокабилли-группы "Карамба".
Из музыканток, в разное время прошедших через "Женскую Болезнь", сегодня продолжают работать на сцене лишь трое: Анна Гросс с 1997 года играет на гитаре и поет в группе "Миссис Дик", Анжела Желенкова — входит в аккомпанирующий состав Феликса Царикати, Василина Малышевская участвует в различных женских поп-группах.
Ира Смирнова умерла в июле 1998 г.
Дискография:
1991 "Женская болезнь" (концертная запись, студия "Колокол") — м/а
ЖЕСТОКИЕ ЛИЦА
Группа образовалась в 1996 году по инициативе молодых музыкантов — Федора Круглова и Евгения Леонова. Через некоторое время к ним присоединились ещё трое: Дмитрий Решетник — ударные, Максим Одинцов (гитара, вокал), Федор Круглое (гитара), Евгений Леонов (бас-гитара), Николай Нечаев (вокал). Всё, что делали ребята, они определяют, как попытку достичь наиболее высокого профессионального мастерства. Музыка с сильным упором на блюз и тексты на русском языке создавались общими усилиями. Просуществовав два года. "Жестокие лица" распались из-за несовпадения интересов музыкантов.
ЖИВОТ
В 1994 г. образовался коллектив "Лос Рыбас", который играл инструментальную музыку. Никакого смысла в музыке не преследовалось, и в данном проекте решил проверить свои вокальные данные Михаил Лось, пытаясь петь «рыбу» по-русски. Несколько раз менялся состав "Лос Рыбас". К М. Лось (бас, вокал) присоединился Михаил Сычев (гитара), зимой 1994 г. пришел Сергей Прокофьев (барабаны), до этого барабанивший в группе "Team Ocean". Так же постоянно приходили и уходили вторые гитаристы. Такое состояние дел длилось до 1996 г. В том году группа переименовалась в "Синий живот". Концертную деятельность начали в феврале 1996 г., с приходом Владимира Варгана (вокал) ("Оранжевый понедельник" и др.), который наотрез отказался от любого текста, тем более русского, и поет исключительно «рыбу». Через несколько месяцев он покидает коллектив. В мае 1996 г. его место занимает молодой актер из Одессы — Виталий Витальевич Горшков. В. Горшков, поющий по-русски, привнес колорит в группу благодаря своей идейной направленности. С ним группа дает один концерт, и в сентябре 1996 г. они расстаются. К тому времени группа снова меняет название, теперь это просто «Живот». К концерту, посвященному 7-летию группы «Distemper» (1996 г.), в группу вливается Егор (баян). В "Шпионском проекте" «Живота» он не только играет на своем инструменте, но так же и поет. В 1998 г. к группе присоединяется Филипп Баранов ("Собаки Табака"), который занимается программированием. Таким образом, группа от инструментальной музыки дошла до альтернативы, а далее перешла к электронной музыке с живыми инструментами. Ф. Баранов покидает группу в 1998 г. На сегодняшний день отказались от вокала, и музыка стала более танцевальной.
Дискография:
1996 "Танец синего живота" (с В. Варганом)
1998 "Демо версия"
Дискография:
1996 "Танец синего живота" (с В. Варганом)
1998 "Демо версия"
ЖЕЛЕЗНЫЙ ПОТОК
Официальной датой рождения этой группы из подмосковного Красногорска считается 30 июня 1988 года — первое прослушивание перед Фестивалем Надежд московской Рок-Лаборатории В первый состав вошли вокалист и автор всех текстов группы Дмитрий Куликов, гитарист Роман Девяткин, басист Павел Баканов и барабанщик Алексей Быков. Все лето группа жила подготовкой к Фестивалю Надежд и упорными репетициями. Но, в связи с тем, что Рок-Лаборатория исключила из своего репертуара тяжелый рок, группа на фестивале не выступила, а попала в сферу интересов Корпорации Тяжелого Рока и стала регулярно выступать на большинстве концертов и фестивалей, организованных под эгидой КТР. В 1989 году "Железный Поток" записывает первый альбом "Черная Сила". Это был довольно типичный heavy metal с ярко выраженной вокальной линией. Альбом широко не тиражировался из-за невысокого качества. В тот же период в группе появился еще один гитарист Вадим Травин, принесший с собой ужесточение музыки и переориентацию на thrash, после чего команду покинул Рома Девяткин. "Железный Поток" продолжает активно участвовать в акциях "Железный Марш" и "Трэш Твою Мать", а в 1991 году записывает в студии Black Bird новый альбом «Знамение», который был полтора года спустя отпечатан на виниле в сильно выхолощенном варианте. К этому моменту Дмитрий Куликов уже набрал новый состав музыкантов, а отколовшееся трио в составе Травин — Баканов — Быков образовало Blitzkrieg. В новый состав "Ж. П." вошли гитаристы Николай Андросов и Алексей Карпов, басист Сергей Охрименко и барабанщик Алексей Никитин. В таком виде группа записывает сперва сингл "Рожденный Умереть", а затем и альбом "Бесконечная Боль", появившийся в 1993 году. Этот альбом стал гремучей смесью психоделики Voivod и напора Slayer и Metallica. Тексты были выдержаны в привычной манере — ужасы, темные стороны сознания и всякие экстремальные жизненные ситуации. Продолжая концертную деятельность, "Железный Поток" прожил до 1996 года, после чего по ряду причин группа самораспустилась, а вокалист Дмитрий Куликов занялся сольным проектом "Ночная Жара", в котором экспериментирует с различными течениями рока. Остается добавить, что огромный вклад в успешную деятельность "Железного Потока" внес бессменный менеджер группы — Лидия Васильевна Куликова.
Светлана Крылова (бэк-вокал, перкуссия), Александр Харитонов (барабаны), Дмитрий Монаков (бас). Своим музыкальным направлением группа выбрала русскоязычный фанк. За время существования группа записала много демо-лент и принимала участие в акциях областного масштаба.
Светлана Крылова (бэк-вокал, перкуссия), Александр Харитонов (барабаны), Дмитрий Монаков (бас). Своим музыкальным направлением группа выбрала русскоязычный фанк. За время существования группа записала много демо-лент и принимала участие в акциях областного масштаба.
ЖАРА
Группа «Жара» образована в феврале 1997 года гитаристом известной во второй половине восьмидесятых годов хард-роковой группы «Стайер» Александром Бухаровым. В состав вошли: Олег Марков (барабаны, в конце семидесятых игравший в популярной андерграунд группе "Добровольное общество"), Алексей Халепов (гитара) и Михаил Львов (бас, ранее участвовавшие в треш группе "Аспид"). С конца 1997 года до начала 1999 года в группе играл известный бас-гитарист Валентин Лезов). В сентябре 1997 года «Жара» записывает альбом "Маленькая женщина". Автор практически всех произведений и большинства текстов — Александр Бухаров. Группа «Жара» ориентируется на русскоязычный блюз-рок с современными элементами музыки. Летом 2000 года группа собирается записать альбом.
Дискография:
1997 "Маленькая Женщина"
Дискография:
1997 "Маленькая Женщина"
ЖЕСТ ОКА
Группа образовалась в 1999 году в городе Коврове Владимирской области на основе групп "Люцифер Сэм" и старого "Жест Ока" (старая группа "Жест Ока" имела другую концепцию, поэтому 1999 год считается годом второго дыхания).
В состав группы вошли: Олег Грыбкин (вокал, гитара), Роман Степанов (соло-гитара, бэк-вокал),
В состав группы вошли: Олег Грыбкин (вокал, гитара), Роман Степанов (соло-гитара, бэк-вокал),
ЗАБЫТАЯ ПАМЯТЬ
Рок-группа "Забытая память" была основана в начале 1996 г. Павлом Матвеевым (вокал, гитара, тексты) и Дмитрием Потаповым (лидер-гитара), которые вначале играли вдвоем, в две гитары. Концерты в основном давали по школам и по подвалам. К началу 1997 г. был набран коллектив: Андрей Попов (бас), Виктор Ширинян (клавиши), Александр Иванов (ударные), — который не изменился до сегодняшнего дня.
Группа является продолжателем традиций русского рока, где упор делается в первую очередь на стихи, потом уже на музыку. Поэтому для П. Матвеева главное — смысловая нагрузка. "Забытая память" несет всебе слезы, смех, внутреннее переживание, идеи любви и искреннюю веру в себя, в свои мечты. Для лидера группы П. Матвеева "Забытая память" — это боль оттого, что народ забыл, для чего живет человечество, это боль за неуважение ко времени.
Дискография:
1999 "Душевно больной" м/а
Группа является продолжателем традиций русского рока, где упор делается в первую очередь на стихи, потом уже на музыку. Поэтому для П. Матвеева главное — смысловая нагрузка. "Забытая память" несет всебе слезы, смех, внутреннее переживание, идеи любви и искреннюю веру в себя, в свои мечты. Для лидера группы П. Матвеева "Забытая память" — это боль оттого, что народ забыл, для чего живет человечество, это боль за неуважение ко времени.
Дискография:
1999 "Душевно больной" м/а
ЗИНГ КАНА НАГОТА
Николай «Кляп» Подольный и Сергей «Жабер» Зырин пытались создать группу с 1992 года, проекты были разными, репетиции проходили во всевозможных подвалах и других приемлемых для этого местах. Осенью 1997 г. появилась вполне законченная программа "Войди в себя", куда вошли песни о внутреннем состоянии человека. И началось… 23 мая 1998 г. в Бибирево появилась группа "Зинг Кана Нагота". Название родилось благодаря фильму "Пляшущий с волками": на языке племени индейцев сиу "Зинг Кана Нагота" — трепещущая птица. Музыка группы отличается разнообразием, несмотря на то, что она работает в стиле «альтернатива», в их композициях проскакивают то нотки классического хард-рока, то атмосфера Сиэтла с легкими нотками грусти. А сам коллектив оценивает свое музыкальное направление как хард-модерн. Группа делает акцент на присутствие элементов фольклора в своем творчестве, на легкий уклон в этнику. Особое внимание уделяется шаманской и русско-языческой стилистике. Сколько народу сменилось в группе, столько же и воды утекло… Бывали случаи, что новый басист за вечер выучивал всю программу. В июле 1999 г. группу покинули «Ромыч» (бас) и «Среда» (бэк — вокал). Неизменно до декабря 1999 года в коллективе оставались фронтмен Жаба (вокал); лидер Кляп (гитара), с которыми работали и временно присоединяющийся и отсоединяющийся Алексей «Мото» Тихонов (барабаны), и новенький Сергей «Рык» Александров (бас гитара). Периодически то появлялся, то исчезал бэк-вокал с интригующим именем Джуд (Юлия Вильдано-ва), в августе 1999 г. к группе присоединилась танцовщица и по совместительству бэк-вокал Марина Брусенцева. «ЗКН» — это концертная группа, ее музыку лучше слушать вживую, чем в домашних условиях. В декабре 1999 года «Жаба» с «Рыком» уходят из коллектива и создают свою группу «Вайлью-Анко». Зинг Кана Нагота продолжает выступления и пробует себя в роли организаторов фестиваля "Зона бомбардировки"
Дискография:
1999 "Войди в себя".
2000 "Зона бомбардировки" (сборник)
Дискография:
1999 "Войди в себя".
2000 "Зона бомбардировки" (сборник)
ЗУБЫ
В Москве в микрорайоне «Бусиново» в соседних домах проживают Сергей Лопаткин (гитара, вокал) и Петр Солдатенков (барабаны). И вот два друга, знакомые с детства, просто на протяжении трех лет собирались и играли вдвоем. Уж больно нравилось им это занятие, а П. Солдатов к тому же играл еще и в группе "Jack Action" (с 1991 по 1994 г.), потом в группе «Vague». (П. Солдатов во время службы в армии играл на барабанах в духовом оркестре на Сахалине). Так и продолжалось до поры до времени. Осенью 1996 г. П. Солдатов приводит на репетицию басиста «Vague» Вадика Еремеева. Через месяц дали первый концерт. В декабре 1996 г. группа занимает первое место на фестивале «Slamonoid». В 1997 г. в группу по приглашению приходит гитарист Роман Нестеров ("Apeman Hop"). Группа начинает с полной силой давать концерты по Москве, при этом коммерческих целей не преследует. В конце 1998 г. В. Еремеев подается в учение Кришны и переходит в группу «TeamOcean». У него не получается одновременно играть в двух группах, возникает множество проблем, и тогда зимой 1999 года он приводит на свое место Алексея Маслова ("Ругер").
Группа играет музыку для интеллектуалов с крепкой психикой (спиральная музыка). Ближе всего по направлению к хард-кору. В песнях группы джазовая основа, это джазово-экстремальное направление. Музыка-творение коллектива в целом. Стихи пишут С. Лопаткин, П. Солдатов, Р. Нестеров. Песни на русском языке в духе Джима Морри-сона. Темы взяты из книг К. Кастанеды, С. Кинга. Ф. Ницше. Отличительная черта группы — шаманизм в музыке и текстах.
"Зубы" приняли участие в фестивалях: "Slamonoid — 1" 96, "Slamonoid — 2" 97, в ДК МИИТа против наркотиков 98, "Учитесь плавать — 4" 99, "Инстанция 106.8" 99
Группа играет музыку для интеллектуалов с крепкой психикой (спиральная музыка). Ближе всего по направлению к хард-кору. В песнях группы джазовая основа, это джазово-экстремальное направление. Музыка-творение коллектива в целом. Стихи пишут С. Лопаткин, П. Солдатов, Р. Нестеров. Песни на русском языке в духе Джима Морри-сона. Темы взяты из книг К. Кастанеды, С. Кинга. Ф. Ницше. Отличительная черта группы — шаманизм в музыке и текстах.
"Зубы" приняли участие в фестивалях: "Slamonoid — 1" 96, "Slamonoid — 2" 97, в ДК МИИТа против наркотиков 98, "Учитесь плавать — 4" 99, "Инстанция 106.8" 99
ЗВУКИ МУ
"Звуки My" — культовая группа российского рок-сообщества 2-й половины 80-х годов.
История "Звуков My" уходит в 60-е годы, когда Петр Мамонов, живший в центре Москвы, в районе Цветного бульвара, играл на гитаре в дворовой группе «Экспресс». В середине 80-х Петр Николаевич Мамонов — лифтер в доме Союза Композиторов, поэт, тонко чувствующий слово, азартный гитарист и фантастический танцор — стал настоящим любимцем рок-сообщества. В тусовке его называли не иначе, как "Петя — отец родной". Его слово стало законом, его песня "Серый голубь" стала гимном рок-сообщества, его сценический имидж — предметом для подражания, а его танцевальные па — объектом пристального внимания многих представителей смежных жанров. Реальная биография "Звуков My" началась в 1981 году, когда Петр Мамонов и его брат Алексей «Лелик» Бортничук (гитара) решили создать группу. К ним вскоре присоединился одноклассник Мамонова Александр Липницкий, с нуля освоивший бас-гитару. Он же привел в группу барабанщика Сергея «Африку» Бугаева, которого присоветовали ему друзья из «Аквариума». Начались постоянные репетиции дома у Липницкого на Большом Каретном В июне 1983 года Мамонов знакомится с клавишником Павлом Хотиным ("Пабло Менгес"), студентом МЭИ. Он смог материализовать желания Мамонова в аранжировках, благодаря чему непричесанные песни группы обрели благородные черты джаз-рока.
В январе 1984 года состоялось первое выступление "Звуков My" в английской спецшколе, где когда-то учились Мамонов и Липницкий. Следующий концерт состоялся в конце весны на даче у Липницкого на Николиной горе, где случился импровизированный рок-фестивальчик, в котором также приняли участие «Аквариум», "Браво", С. Рыженко, В Рацке-вич. В. Шумов. А третьего публичного выступления "Звукам My" пришлось ждать целый год За это время, правда, музыканты успели записать демонстрационный альбом, в который вошли все основные песни начального периода. Эта запись заставила затаить дыхание всех истинных ценителей рока: стало ясно, что где-то в недрах андерграунда родилось нечто совсем необыкновенное 14 апреля 1985 года "Звуки My", наконец, предстали перед более-менее широкой аудиторией, приняв участие в прослушиваниях «неофициальных» рок-групп, организованных Московским Домом Самодеятельного Творчества. За кулисами этого мероприятия впервые было произнесено слово «рок-лаборатория» "Звуки My" отыграли по полной программе, то есть исполнив такие "спорные в идейно-художественном отношении" вещи, как "Серый голубь", "Муха — источник заразы", "Курочка Ряба". Их выступление приняли целиком и полностью, без купюр и каких-либо других идеологических напрягав, и это должно было служить как бы лакмусовой бумажкой того, что с новой организацией можно работать. Той же весной группа вступила в рок-лабораторию, а Мамонов был включен в состав худсовета
С осени 1985 года начинаются регулярные концерты. В состав группы вошел фаготист Александр Александров, а Африку за барабанами сменил Михаил Жуков. Триумф группы состоялся 8 июня 1986 года на фестивале в ДК МИИТ, в котором также приняли участие и другие ведущие московские и питерские группы — «Аквариум», "Алиса", «Кино», "Бригада С", "Ночной Проспект". "Вежливый Отказ" и др.
В начале 1987 года А. Александров покинул состав, за барабаны сел Карен Саркисов (экс-"Центр"), а М. Жуков перебрался за перкашн. Но так как Саркисов совмещал выступления в составе "Звуков My" с работой в "Бригаде С", то ему в конце концов пришлось делать выбор, и он окончательно ушел в более интенсивно выступающую «Бригаду». На его место был приглашен барабанщик Алексей Павлов. К осени была подготовлена новая программа «Крым», которая была представлена публике в ноябре на концертах с участием финской панк-группы "Сиелун Вельет".
В апреле 1988 года "Звуки My" впервые вырываются за границу, в Венгрию, на фестиваль "Венгерская морковка". Министерство культуры никак не хотело выпускать группу на зарубежные гастроли. Поездку предварило панковское восстание в столице, вспыхнувшее в поддержку директора ЕНМЦ Сергеева В. К., куратора рок-лаборатории, положившего свой партбилет в защиту этой поездки. По тогдашним правилам его автоматически должны были освободить от должности директора ЕНМЦ, но панки в полном прикиде, с ирокезами на головах и воинственно торчащими булавками в куртках, явились в Главное Управление Культуры на улицу Неглинку и отстояли своего директора В итоге "Звуки My" были все-таки выпущены в Венгрию, где произвели настоящий фурор. Оттуда группа транзитом проехала на рок-фестиваль в Варшаву. Затем следуют поездки в Италию и Западную Германию. Необычный имидж группы обращает на себя внимание Брайана Ино, и он решается стать продюсером "Звуков My" на Западе. Из двух записанных в 1988 году альбомов отбирается материал для будущей пластинки, которая и вышла в 1989 году в Англии на фирме «Опал». (Остатки альбомов были выпущены в СССР под названием "Простые вещи"). К сожалению, продержаться на гребне европейского успеха "Звуки My" не смогли: в октябре
1989 года Мамонов объявил о роспуске группы. Поводом для распада послужили, как всегда, разногласия между членами группы. Липницкий считал, что вся слава незаслуженно достается одному только Мамонову. Чтобы не разбираться во всех хитросплетениях раздора, Петя просто разрубил этот узел, распустив группу. Последний концерт состоялся 31 октября на фестивале рок-лаборатории.
Впрочем, Мамонов и сам склонялся несколько отойти от рок-музыки. В 1988 году он успешно дебютировал в кино, сыграв одну из главных ролей в фильме Рашида Нугманова «Игла». Ему стало интересно попробовать себя в новых жанрах. А кроме того он начал получать много сценариев, самые разные режиссеры мечтали видеть его танцевальные па в своих фильмах. Из всего многообразия кинопредложений, Мамонов выбрал сценарий Павла Лунгина, в котором ему предстояло сыграть практически самого себя. 31 августа 1990 года состоялась премьера фильма «Такси-Блюз», мамоновская работа в этой картине получила шумный успех и всеобщее признание.
История "Звуков My" уходит в 60-е годы, когда Петр Мамонов, живший в центре Москвы, в районе Цветного бульвара, играл на гитаре в дворовой группе «Экспресс». В середине 80-х Петр Николаевич Мамонов — лифтер в доме Союза Композиторов, поэт, тонко чувствующий слово, азартный гитарист и фантастический танцор — стал настоящим любимцем рок-сообщества. В тусовке его называли не иначе, как "Петя — отец родной". Его слово стало законом, его песня "Серый голубь" стала гимном рок-сообщества, его сценический имидж — предметом для подражания, а его танцевальные па — объектом пристального внимания многих представителей смежных жанров. Реальная биография "Звуков My" началась в 1981 году, когда Петр Мамонов и его брат Алексей «Лелик» Бортничук (гитара) решили создать группу. К ним вскоре присоединился одноклассник Мамонова Александр Липницкий, с нуля освоивший бас-гитару. Он же привел в группу барабанщика Сергея «Африку» Бугаева, которого присоветовали ему друзья из «Аквариума». Начались постоянные репетиции дома у Липницкого на Большом Каретном В июне 1983 года Мамонов знакомится с клавишником Павлом Хотиным ("Пабло Менгес"), студентом МЭИ. Он смог материализовать желания Мамонова в аранжировках, благодаря чему непричесанные песни группы обрели благородные черты джаз-рока.
В январе 1984 года состоялось первое выступление "Звуков My" в английской спецшколе, где когда-то учились Мамонов и Липницкий. Следующий концерт состоялся в конце весны на даче у Липницкого на Николиной горе, где случился импровизированный рок-фестивальчик, в котором также приняли участие «Аквариум», "Браво", С. Рыженко, В Рацке-вич. В. Шумов. А третьего публичного выступления "Звукам My" пришлось ждать целый год За это время, правда, музыканты успели записать демонстрационный альбом, в который вошли все основные песни начального периода. Эта запись заставила затаить дыхание всех истинных ценителей рока: стало ясно, что где-то в недрах андерграунда родилось нечто совсем необыкновенное 14 апреля 1985 года "Звуки My", наконец, предстали перед более-менее широкой аудиторией, приняв участие в прослушиваниях «неофициальных» рок-групп, организованных Московским Домом Самодеятельного Творчества. За кулисами этого мероприятия впервые было произнесено слово «рок-лаборатория» "Звуки My" отыграли по полной программе, то есть исполнив такие "спорные в идейно-художественном отношении" вещи, как "Серый голубь", "Муха — источник заразы", "Курочка Ряба". Их выступление приняли целиком и полностью, без купюр и каких-либо других идеологических напрягав, и это должно было служить как бы лакмусовой бумажкой того, что с новой организацией можно работать. Той же весной группа вступила в рок-лабораторию, а Мамонов был включен в состав худсовета
С осени 1985 года начинаются регулярные концерты. В состав группы вошел фаготист Александр Александров, а Африку за барабанами сменил Михаил Жуков. Триумф группы состоялся 8 июня 1986 года на фестивале в ДК МИИТ, в котором также приняли участие и другие ведущие московские и питерские группы — «Аквариум», "Алиса", «Кино», "Бригада С", "Ночной Проспект". "Вежливый Отказ" и др.
В начале 1987 года А. Александров покинул состав, за барабаны сел Карен Саркисов (экс-"Центр"), а М. Жуков перебрался за перкашн. Но так как Саркисов совмещал выступления в составе "Звуков My" с работой в "Бригаде С", то ему в конце концов пришлось делать выбор, и он окончательно ушел в более интенсивно выступающую «Бригаду». На его место был приглашен барабанщик Алексей Павлов. К осени была подготовлена новая программа «Крым», которая была представлена публике в ноябре на концертах с участием финской панк-группы "Сиелун Вельет".
В апреле 1988 года "Звуки My" впервые вырываются за границу, в Венгрию, на фестиваль "Венгерская морковка". Министерство культуры никак не хотело выпускать группу на зарубежные гастроли. Поездку предварило панковское восстание в столице, вспыхнувшее в поддержку директора ЕНМЦ Сергеева В. К., куратора рок-лаборатории, положившего свой партбилет в защиту этой поездки. По тогдашним правилам его автоматически должны были освободить от должности директора ЕНМЦ, но панки в полном прикиде, с ирокезами на головах и воинственно торчащими булавками в куртках, явились в Главное Управление Культуры на улицу Неглинку и отстояли своего директора В итоге "Звуки My" были все-таки выпущены в Венгрию, где произвели настоящий фурор. Оттуда группа транзитом проехала на рок-фестиваль в Варшаву. Затем следуют поездки в Италию и Западную Германию. Необычный имидж группы обращает на себя внимание Брайана Ино, и он решается стать продюсером "Звуков My" на Западе. Из двух записанных в 1988 году альбомов отбирается материал для будущей пластинки, которая и вышла в 1989 году в Англии на фирме «Опал». (Остатки альбомов были выпущены в СССР под названием "Простые вещи"). К сожалению, продержаться на гребне европейского успеха "Звуки My" не смогли: в октябре
1989 года Мамонов объявил о роспуске группы. Поводом для распада послужили, как всегда, разногласия между членами группы. Липницкий считал, что вся слава незаслуженно достается одному только Мамонову. Чтобы не разбираться во всех хитросплетениях раздора, Петя просто разрубил этот узел, распустив группу. Последний концерт состоялся 31 октября на фестивале рок-лаборатории.
Впрочем, Мамонов и сам склонялся несколько отойти от рок-музыки. В 1988 году он успешно дебютировал в кино, сыграв одну из главных ролей в фильме Рашида Нугманова «Игла». Ему стало интересно попробовать себя в новых жанрах. А кроме того он начал получать много сценариев, самые разные режиссеры мечтали видеть его танцевальные па в своих фильмах. Из всего многообразия кинопредложений, Мамонов выбрал сценарий Павла Лунгина, в котором ему предстояло сыграть практически самого себя. 31 августа 1990 года состоялась премьера фильма «Такси-Блюз», мамоновская работа в этой картине получила шумный успех и всеобщее признание.