ЛОЗА ЮРИЙ

   В 1977 году Юрий Лоза начал работать в «Интеграле» Бари Алибасова. В составе «Интеграла» выступал на легендарном рок-фестивале Тбилиси-80. В 1983 перебрался в Москву и в конце года начал играть и петь в группе «Зодчие» (вместе с В. Сютки-ным и Ю. Давыдовым). Однако это не помешало Юрию Лозе с друзьями придумать название «Примус» и выпустить в 1983 году один из самых знаменитых и скандальных альбомов советского периода- "Путешествие В Рок-Н-Ролл", ставшем страхом для пристойных мамаш и функционеров в пиджаках с партбилетами. Двумя годами позже появился более зрелый и более лиричный альбом «Тоска». До 1987 Ю. Лоза продолжал оставаться в составе «Зодчих», поскольку с реализацией сольной деятельности были проблемы цензурно-административного характера (даже знаменитый «Плот» нередко приписывался другим авторам). Но в 1987 Ю. Лоза начал самостоятельную деятельность, шесть раз был в Германии с гастролями (работал для русскоязычной аудитории). С этого момента музыкальный стиль Юрия Лозы начинает тяготеть к синтезу рока и бардовской песни с явным уклоном в сторону последнего, отличается простотой, мелодичностью и задушевностью с редкими вкраплениями ироничного рок-н-ролла.
    Дискография:
   1983 "Путешествие В Рок-Н-Ролл"
   1985 "Тоска"
   1987 "Что Сказано То Сказано"
   1991 "Вся Жизнь Дорога"
   1994 "Для Души"

ЛОХМАТАЯ АКУЛА

Группа "Лохматая Акула" образовалась в августе 1999 г. на осколках малоизвестной команды "Мания Величия", созданной двумя девушками-гитаристками Леной и Светой. Некоторое время группа успешно выступала, исполняя вещи в стиле «Hole». Однако вскоре между музыкантами начались творческие разногласия и "Мания величия" распалась. Так появилась новая команда под названием "Лохматая акула", в состав которой вошли два бывших участника "Мании Величия" — гитаристка Лена и басист Отар, а так же барабанщик по имени «Воронин». "Акулы" практически сохранив прежнюю стилистику, работают над новой программой.

ЛАНДЫШИ СДУЛИСЬ

   В марте 1997 г. в районе Сухаревской площади в Москве собралась команда «Хоспис». В состав входили: Денис «Афоня» Кременчугский (вокал). Александр Буркин (гитара), Андрей Игнатьев (барабаны) и Денис Позднухов (бас). В таком составе группа проработала полгода. В сентябре место барабанщика занимает Константин Щеглов, а в декабре на место басиста приходит Андрей «Лысый» Блезнкж.
   На тот момент, как казалось «Афоне», "Хоспис" отражал весь панк, всю его идею. Потом в сознание народа вбили понимание, что слово хоспис что-то страшное. (На самом деле хоспис — это заведение для обреченных больных, где они проводят последние дни). После этого встал вопрос о перемене названия. «Афоня» стал настаивать на названии «Ландыши» ("Ландыши" — название песни в репертуаре группы). Слово «сдулись» придумал барабанщик. Был предложен компромисс. И группа «Хоспис» зимой 1998 г. приобретает название "Ландыши сдулись". И музыка переменилась: был панк-рок во главе угла, а теперь в рамках панковской подачи играют фанк, рэгги и не грузящую веселую музыку.
   После того, как в июле 1999 г. команду покидает «Лысый» и приходит новый барабанщик Михаил Полищук, группа убирает из названия слово "сдулись1, и теперь она называется просто "Ландыши".
   Все песни в репертуаре группы написаны «Афо-ней», они о восприятии мира, о мире человека, пребывающего в состоянии детства. Музыку к песням пишет вся группа. Отличительная черта — стремление к определенной свободе действий. При выходе на сцену не показывать, какие мы хорошие и как много добились, а просто быть такими же ребятами, как и в жизни.
   Дискографии нет, хотя были попытки записи альбома, но этому помешал кризис августа 1998 г.

ЛЕНТА МЕБИУСА

   Группа была образована 29 марта 1996 г. Николаем Марконовым (вокал, гитара, тексты) — экс-"Аниматоры". В группу приходят Алексей Шубенко (бас), (гр. "Мотохулиганы"), Валерий Быстрое (соло), (гр. "Буш билдинг"), Олег Буробин (ударные), (гр. "Старик Хаттабыч") и Сергей Бабенко (альт, клавиши), (гр. "Китти Льюис"). Группа играет арт-рок с элементами ритм-энд- блюза и большой долей импровизации. В их творчестве смысл текстов и импровизация играют большую роль. Песни исполняют на русском языке. С 7 по 11 сентября 1999 г. приняли участие в фестивале "Рок-альтернатива".
    Дискография:
   1997 "Экзальтация"
   1999 "День на Олимпе"

ЛЮДИ В РАЗНОМ

Группа "Люди в разном" собралась в июне 1999 года. Участники коллектива не могут похвастаться музыкальным образованием, но у них уже есть солидный опыт за плечами: вокалист группы — артист балета Алексей Игнатов (экс-"Волшебники из Техаса"), Андрей Гридин (клавишные, экс-"Сторож", «NoNameProject», "Волшебники из Техаса"), Гарик Абрамян (ритм-секция, экс-"Армия Спасения", "Золотая Лихорадка", "Зона Побочных Эффектов", Оркестр Цирка на Цветном бульваре) и Владимир Ткачев (экс-"Сторож", "Армия Спасения", "Странное путешествие", «Disaggregaters», "HACA", Ричард Олейник (гитара, экс-"Little Drink", «Гелиос», "Rocky Band", "Green Bubble", "Haca"). Песни в программе "Людей в разном" настолько разнообразны — от агрессивных до декадентских.

ЛАЭРТСКИЙ АЛЕКСАНДР

   Александр Лаэртский (родился 5 марта 1964 года), поэт, певец и композитор — один из самых загадочных жителей нашего рок-сообщества. С самого начала он находился на обочине рок-н-ролльной жизни, тем не менее пользовался огромной популярностью, поскольку его альбомы включали неформальную лирику, а это было запрещено и в "перестроечные" времена, когда Лаэртский начинал, да и сейчас.
   Первая группа была образована Лаэртским еще в школе. Называлась она "Волосатое стекло", точно также, как потом стала называться группа, воссозданная Лаэртским в 1985 году. В то время Лаэртский работал наладчиком ЭВМ в проектом институте им. Карпова. В 1987 году он вместе с коллегами по работе записал 3 альбома — «Кобзоноид», "Rastut Rebiata Patriotami" и "День знаний". В дальнейшем они составили компиляцию под названием «Песни». Сейчас бывших музыкантов группы "Волосатое Стекло" жизнь раскидала по разным странам. Но все они — большие люди. Достаточно сказать, что гитарист занимает руководящий пост в «Микрософт». В том же 1987 году появился и сольный альбом Лаэртского "Блюз полуночи". Однако это также был один из грудничковых проектов, который еще нельзя выдавать за серьезную работу — тренировка мозгов, не больше.
   Успех к Лаэртскому пришел после того, как он записал несколько альбомов в псевдонациональном стиле: "Женщина с трубой", "Доители изнуренных жаб". Распространением магнитоальбомов Лаэртского занималась студия «Колокол» Московской рок-лаборатории, которая специализировалась именно на тиражировании маргинальных исполнителей. Там вдруг заметили, что какие-то здоровые мужики списывают все альбомы Лаэртского. Оказалось, что это — таксисты! Так через таксопарк Лаэртский попал на тусовку!
   А так как Лаэртский практически не выступал и живьем никто его не видел, то его имя обросло вымыслами и разными мифами. И это только подогревало интерес к нему. В конце 80-х годов альбомы Лаэртского находились на самой вершине хитпарада студии «Колокол». Самая популярная песня Лаэртского в конце 80-х — "Командир сельской почты", она даже кочевала из альбома в альбом.
   Особую популярность Лаэртскому также принесли ритмы рэгги. Многие наши рок-звезды до него пытались совладать с музыкой рэгги, но она толком не далась ни Гребенщикову, ни Кинчеву. И только Лаэртский возвел эти ритмы в творческий принцип.
   В конце 80-х, когда возникла группа "Постоянство памяти", начались и «живые» выступления. "Постоянство памяти" — это прежде всего девчонки с классическим музыкальным образованием: Татьяна Кремезная (скрипка, вокал), Полина Зам (скрипка, вокал), а также — Геннадий Базенин (перкуссия), Алексей Скрягин (бас, играл раньше с С. Сычевым), также партии баса записывал Дима Ивановский, Олег Пополозов (скрипка) и Антон Егоров (запись), и, естественно, Лаэртский (гитара, вокал). Закончилось это все также неожиданно, как и началось: в 1989 году в Москву прикатило международное движение за мир "Next Stop" и девчонки, выйдя замуж за разных иностранцев, исчезли.
   В 1990 году у Лаэртского вышла программная вещь "Дети хоронят коня", в 1992 году на свет появился суперхит "Детства чистые глазенки". Тем не менее вплоть до 1992 года Лаэртский не знал, на чем остановиться: на музыке или отдать предпочтение гражданской деятельности. И только сделавшись хозяином звукозаписывающей студии, он окончательно сделал выбор в пользу музыки. Его остроумные музыкальные заставки снискали популярность среди ведущих различных телеканалов.
   С 1993 года Лаэртский стал вести передачу на радиостанции "Эхо Москвы". Вначале это была часовая программа "Комендантский час", выходившая раз в неделю после полуночи. Руководство радиостанции пошло на невиданный эксперимент, разрешив Лаэртскому использовать в этой программе песни с ненормативной лексикой. Но благодаря харизме ведущего эта программа вскоре заняла всю ночь с субботы по воскресенье. Название у нее также стало иное — "Монморанси".
   А в 1996 году произошло и вовсе сенсационное событие из жизни радиоэфира: руководство радиостанции "Серебряный дождь" захотело иметь эту программу у себя, причем с теми же самыми заставками, что и на "Эхо Москвы". И они действительно договорились с "Эхом Москвы" о том, чтобы «Монморанси» выходила и на "Серебряном Дожде" тоже, причем с теми же самыми заставками, что и на "Эхо Москвы"!..
   Несмотря на огромную популярность Лаэртский по-прежнему мало выступает, что добавляет ему популярности еще больше. Редкие концерты проходят с неизменным аншлагом. Вместе с ним на концертах обычно выступают Антон Королев (клавишные), Карим Суворов (барабаны, экс-"Клиника"), Яков Рувинов (бас, с 1996 года, до него работали Алексей Кулаков и Виктор Козинский — экс-"Синяя Борода").
    Дискография:
   1987 "Пощечина жизни" ("Элиас") — CD/MC
   1987 "Доители изнуренных жаб" ("Элиас") — CD/MC
   1987 А. Лаэртский и группа "Волосатое Стекло" «Песни» ("Элиас") — CD/MC
   1988 "Пионерская зорька" ("Элиас") — CD/MC
   1989 "Общество Туле" ("Элиас") — CD/MC
   1989 А. Лаэртский и группа "Постоянство памяти" "Овальное зеркало Сведенборга" ("Элиас") — CD/MC
   1990 "Дети хоронят коня" ("Элиас") — CD/MC
   1990 "Повод для оптимизма" ("Элиас") — CD/MC
   1990 Бэнд "Женщина с трубой" ("Элиас") — МС
   1992 "Детства чистые глазенки" ("Элиас") — CD/MC
   1995 "Неброские носки" (сборник синглов 1986–1995, "Элиас") — МС
   1998 «Вымя» ("Элиас") — CD/MC
   1998 «Подонки» (совместно с О. Гастелло) — МС

ЛЕРМАН АЛЕКСАНДР

   Александр Лерман родился 24 мая 1952 года (Дракон, Близнецы), окончил музыкальную спецшколу им. Гнесиных по классу виолончели. В ее стенах в 1968 г. была основана его первая группа «Виолончелисты», состоявшая исключительно из виолончелистов, гнесинцев и консерваторцев. Помимо Лермана (клавиши, вокал), в ее состав входили Иван Монигетти (контрабас, вокал), Михаил Кек-шоев (гитара, вокал), Борис Острин (гитара, вокал). «Виолончелисты», несмотря на крайний профессионализм страдавшие от отсутствия электроусиления и ударных, выступили всего два раза — в МАрхИ и в литературном институте.
   В 1969 г. Лерман переходит в группу "Ветры перемен", которая сразу же становится популярной благодаря великолепному (ныне — легендарному) многоголосию и обращению к русской фольклорной и церковной мелодике, которая находила выход в оригинальных композициях ("Новгородский пир". "Для песни задушевной", "Такие вещи", «Долина-до-линушка» и др.) Для 60-х обращение к фольклору звучало как очень радикальный жест, поскольку в 50-х фольклор представлялся многим как нечто совершенно банальное, затасканное, типа хора им. Пятницкого. Но это звучание было усвоено Лерманом из песен матери, которая родом была из тверской губернии, хотя не обошлось и без влияния со стороны различных английских рок-музыкантов.
   В 1970 г. Лерман перешел в «Скоморохи» Градского (состав: Градский — вокал, Лерман — клавиши, вокал. Буйнов — бас. вокал, Полонский — барабаны, его затем сменил Фокин). Тогда же участие Лермана в «Скоморохах» было междугороднее: москвич по рождению, воспитанию и складу, он волею судеб оказался тогда студентом Вильнюсского университета, где специализировался по английским и литовским студиям. Ему приходилось летать на концерты «Скоморохов» из Вильнюса в Москву, но при тогдашних символических «Скоморошьих» заработках это было накладно, и Лерман перебрался обратно в Москву.
   В 1972 г. Лерману поступило предложение от "Веселых Ребят", где уже работали Градский и Полонский (Градский вскоре ушел, зато пришел Буй-нов). Будучи в «Веселых» солистом, Лерман записал с ними массу гибких и негибких пластинок (в частности, "Любовь — огромная страна").
   Но так как исполнять и записывать собственную музыку у Лермана в "Веселых Ребятах" не было никакой возможности (одну-две песни стали в конце концов играть на концертах, но о записи не могло быть и речи), то Лерман в 1974 году ушел из "Веселых Ребят" и перебрался в "Добры Молодцы", куда его пригласил Сева Новогородцев.
   Вскоре Севу выжил Росконцерт (и он уехал в Англию), а Лерман, съездив с «Молодцами» всего в одну поездку, перешел в «Аракс», репетировавший уже тогда в захаровском Лейкоме Тиля. Отыграв в театре один сезон, Лерман вновь в 1975 г. вернулся в "Веселые Ребята". Гастрольные поездки по стране сформировали у Лермана страстное желание покинуть СССР, которое оформилось в конкретную художественно-поэтическую форму. Подав заявление на выезд к вымышленному дяде в Израиль, Лерман выбыл из состава "Веселых Ребят" и стал выступать соло под акустику. Последний его концерт перед отъездом состоялся в начале декабря 1975 года в МАрхИ, в компании Андрея Макаревича и "Машины Времени".
   В 1974 г. у Тухманова на диске "По волне моей памяти" Лерман спел песню "Сердце, сердце", но поскольку пластинка вышла уже после отъезда Лермана за границу, его имя на тухмановском альбоме не появилось, а с «Веселоребятовского» исчезло.
   Эмигрировав, Лерман через Австрию и Италию, где жил и пел в православной церкви, перебрался в Сан-Франциско. Там вместе с Юрием Валовым из московских «Скифов» Лерман организовал группу "Sasha & Yuri", прогрохотавшую в 1976–1977 по Западному побережью США. В ходе концертов Лерман рассказывал о молниеносном рождении и медленном удавлении рока в СССР, американские газеты и журналы — "The New York Times", "L.A.Times", "The Rolling Stone" — печатали его рассказы, было много передач по радио и телевидению. В советской печати появились опровержения, а в Америку на гастроли приехали "Песняры".
   В 1977 г. Лерман поступил в аспирантуру Йель-ского университета, в 1985 — защитил докторскую диссертацию, в 1989 г. — помог создать кафедру русского языка и литературы в Делаварском Университете (University of Delaware), где в настоящее время является профессором русского языка и культуры.
   Тем не менее музыку Лерман не переставал писать никогда, а в 1993 году Александр Чиненков (трубач и продюсер группы "СВ") и Вадим Голутвин (гитарист "СВ"), с которыми Лерман познакомился и подружился еще в "Веселых Ребятах", предложили записать альбом с песнями "Ветров Перемен", а также песнями Лермана времен «Скоморохов» и «Арак-са» ("Надежда, Любовь и Вера", "Все по кайфу", "От уютных судеб", «Скоморох», "Летучий голландец" и др.). Вошли в эту коллекцию и песни, написанные Лерманом в Новом Свете ("Нежный монтер"). Большинство этих вещей записано впервые, кроме "По этой лестнице" (А. Градский) и "От уютных судеб" (СВ), но песни Лермана часто исполнялись на концертах А. Градским, В. Малежиком, группой «СВ». В записи также приняли участие старые друзья и соратники Лермана — Евгений Казанцев (бас, "Веселые Ребята"), Сергей Рудницкий (клавиши, "Аракс"), Анатолий Абрамов (ударные, "Аракс"), Валерий Андреев (звук, "Аракс"). Альбом вышел в свет на фирме «РДМ» в 1996 г. Сейчас готовится новая запись под названием "Перемены ветра".
    Дискография:
   1995 СВ Ветры перемен (с А. Лерманом, РДМ) — CD/MC
   1998 СВ Перемены ветра (с А. Лерманом)

ЛЕТОВ СЕРГЕЙ

   ЛЕТОВ СЕРГЕЙ — известный авангардный музыкант, играет на сопрано-, тенор- и баритон-саксофонах, бас-кларнете, флейте и альтовой флейте.
   Родился 24 сентября 1956 г. в Семипалатинске Казахской ССР, затем жил в Омске (где и сейчас живет его брат Егор Летов), учился в физико-математической школе-интернате в Новосибирске. С 1979 г. Летов живет в Красково (Подмосковье). Окончил Московский Институт Тонкой Химической Технологии им. Ломоносова, аспирантуру в Институте Авиационных Материалов, Эстрадно-духовое отделение Тамбовского культпросветучилища.
   Первое публичное выступление — с Михаилом Жуковым и ансамблем ударных инструментов Марка Пекарского в 1982 г. (соло на баритон-саксофоне).
   В 1983 началось сотрудничество с Сергеем Курехиным (дуэт, малая Поп-Механика и большая Поп-Механика), продолжавшееся по 1993 г. Летов принял участие в самом первом выступлении Поп-Механики, которое состоялось в апреле 1984 г. в Москве в ДК «Москворечье», а на следующий день — в концерте малой Поп-Механики в подвале общежития МИФИ (клуб Рокуэла Кента). Кстати, в числе прочих на бас-гитаре в составе Поп-Механики на тех концертах играл младший брат Сергея Егор Летов, учившийся тогда в Москве в строительном профтехучилище.
   В том же 1984 году братья Летовы приняли участие в "Оркестре Нелегкой Музыки" Михаила Жукова. Тот проект вообще состоял из двух пар родных братьев: Сергей Летов и брат Михаила Жукова Андрей играли на саксофонах, а Сам Михаил и Егор — на барабанах.
   Первый опыт игры в рок-группе — выступление с питерской группой «Марафон» в январе 1983 г.
   В 80-х годах Летов участвует в огромном количестве проектов, его с удовольствием приглашают как джазмены, так и рокеры, так как необычная манера игры Летова на саксофоне подчеркивает ина-ковость бытия джазового и рокерского сообщества от официозной эстрады.
   В 1983 году Летов играет с «Аквариумом» на первом питерском рок-фестивале.
   С 1984 по 1986 Летов выступает и записывается с московской группой «Доктор», пишет музыку к последнему фильму Н. Данелия "Эх, Семенов".
   В 1985 участвует в записи альбома группы ДДТ «Время». (После того, как Шевчук в 1988 г. переехал в Питер, он начал вызывать Летова и на «живые» концерты.)
   В 1984 и в 1985 гг. Летов выступает с группой "Атональный Синдром" на концертах в Москве и Риге.
   Тогда же принял участие в записи 2 магнитоальбомов группы Алексея Пшеничникова «Аптека», а также группы Юрия Царева "Метро".
   В 1985-86 гг. Летов работает в составе группы "Центр".
   Вместе с «Алисой» он выходит на сцену в Москве на знаменитом фестивале в ДК МИИТ 8 июня 1986 г.
   С 1986 г. началось его сотрудничество с певицей Валентиной Пономаревой. Их дуэт выступал на фестивалях в СССР и Швейцарии, снимался в кино.
   Но наибольшее значение имело для Летова участие в записях альбомов группы «ДК», с участниками которой его познакомил в 1984 году известный джазовый критик Н. Дмитриев. Это было содружество на концептуальной основе. Экспрессивная, вольная манера Летова хорошо контрастировала с рассудочным яншинским соло на гитаре. Его игра на саксофоне выходила за рамки тональности и лада. Это был музыкальный авангард, основанный на смешении высокого и низкого стилей, а Летов понимал эти вещи и показал себя великолепным стилистом. Особенно ярко его чувство стиля проявилось во время работы над альбомом «ДМБ-85». Успех этой работы был настолько значительным, что позднее Летов с В. Клемешевым (саксофон, вокал, гитара) подготовили концертную программу по мотивам "ДМБ".
   Разумеется, опыт работы в «ДК» пригодился Ле-тову, когда он в 1985 году собрал духовой ансамбль "ТРИ "О"", в первый состав которого кроме самого Сергея вошли: Аркадий Шилклопер (валторна) и Аркадий Кириченко (туба, эуфониум, бас-труба, вокал). "Три "О"" выступало на многих джазовых фестивалях в СССР, а начиная с 1988 года в Польше. Болгарии, Швейцарии, Германии, Австрии, Италии. Финляндии, Норвегии, США. В 1989 г. на смену Шилклоперу пришел Александр «Фагот» Александров (фагот, экс-"3вуки My"), а в 1991 г. после неудачной поездки в Сан-Франциско Кириченок остался в Америке. Назад "Три «О» вернулись только в виде двух «О»: Летова и Александрова, которые даже на гастролях в Италии выступили вдвоем, ожидая возвращения Аркадия. И лишь через полто- pa года поиски третьего музыканта удачно завершились приходом Юрия Парфенова, (труба).
   В 1985 году Летов вместе с Яншиным и «Лемешевым принял участие в создании группы "Веселые Картинки" и выступал в ее составе, пока она имела фри-джазовую ориентацию.
   В конце 80-х Летов не раз выходил на сцену в концертах группы "Ночной Проспект", а с 1989 года участвует в сольных проектах Ивана Соколовского.
   В 1992 году совместно с Александром Нестеровым (Киев, МИДИ-гитара) и Юрием Яремчуком (Львов, саксофоны, кларнет) Летов реализовал "Русско-Украинский Проект".
   В 1997 году был основан большой проект "Новая Русская Альтернатива" с участием Алексея Борисова ("Ночной Проспект", электроника), Романа Лебедева ("Коррозия Металла", электроника), Юрия Парфенова, фольклорно-этнографического ансамбля "Народный Праздник", танцовщиков "Класса Экспрессивной Пластики'УПоВСТанцев, Олега Липатова (электрогитара), Виталия Быкова (витар — нечто среднее между ситаром и гитарой), Анны Колейчук (инсталляция, видео, кинетические скульптуры), Вадима Кошкина (компьютерная графика, кино). С "Новой Русской Альтернативой" выступали также Валентина Пономарева, Александр Александров, Наталья Широкова и Светлана Москвина (танец). Чуть позднее начался мультимедийный проект "Джуба, два Макинтоша и Нагое тело" для саксофона, компьютеров, электрогитары, обнаженных танцовщиц, видео, слайдопроекций и боди-арта. В проекте принял участие гитарист Андрей Сучилин, с которым Летов сотрудничал, начиная с 1984 года. В этом проекте Сучилин делал музыку на компьютере.
   Сергей Летов участвовал и во множестве интернациональных проектов, среди них — немецкая группа «Эмбрио», датский оркестр "New Jungle Orchestra", а также работал с тувинской певицей Сайнхо, итальянским композитором и контрабасистом Энрико Фацио, американской альтистской и скрипачкой ЛаДонной Смит, литовским тромбонистом Витаутасом Пилибавичусом, эквадорским композитором Хорхе Кампосом.
   Летов принимает участие в различных перфо-мансах и хэппенингах московских концептуалистов: с 1984 — Коллективные действия и Андрей Монастырский, ТОТАРТ, с 1995 г. — с Никоновой, выступал во многих картинных галереях Москвы, Бремена, Берлина и т. д. Летов часто выступает с поэтами и писателями, среди них — Дмитрий Александрович Пригов, Нина Садур, Андрей Битов, Татьяна Щербина, Михаил Сухотин, Владимир Друк и др. Дуэт с Александром Александровым участвовал в фестивале МИЛАНОПОЭЗИЯ.
   В 1988-89 годах Летов работал в Театре Импровизации СТД СССР у Олега Киселева, в 1990-91 в Московских Творческих мастерских у Михаила Мокеева. в 1989–1992 и затем с 1996 г. в Школе Драматического Искусства Анатолия Васильева, в 1996 г. принял участие в постановке спектакля «Москва-Петушки» в любимовском Театре на Таганке (реж. В. Рыжий), записывал музыку и снимался в кино (братья Алейниковы. Савва Кулиш и др.) работал для радио и ТВ.
   С 1994 г. Сергей Летов представляет Россию в Европейской Джазовой Сети (EJN).
    Дискография:
    1984
   ДК "Прекрасный новый мир" — м/а
    1985
   ДК ДМБ-85 — м/а
   ДК Чашка чая (компакт-диск вышел в 1998, SS Records)
   ДДТ Время (вышел на компакте в 1997 г. Театр ДДТ)
   Доктор Кома — м/а
    1986
   ДК На фоне Лебедя-Кумача — м/а
    1987
   ДК До основанья, а затем… — м/а
   Sergey Kuryokhin Introduction in Pop-Mechanics (концертная запись 1987 г., Leo Records) — LP
    1988
   Rocking Soviet (Франция, сборник, в составе ДК) — LP
   Visa (Франция, сборник, в составе ДК) — LP
   Сергей Курехин Полинезия ("Мелодия" — LP, RCA Victor — CD, 1989)
    1989
   ДК Цветочный король — м/а
   ТРИ «О» Три отверстия ("Мелодия") — LP
   Валентина Пономарева Искушение ("Мелодия") — LP
   Leningrad Jazz International' 89 ("Мелодия") — LP
   Document. New music from Russia. The 80-s (Leo Records, 8 CD)
   Conspiracy. Zurich, (запись с концертов, Leo Records, 4 CD)
    1990
   Popularnaia Mehanika Kino (West Bam, Austria, запись концерта 1987 г. в ДК Института гражданской авиации в Риге) — LP
    1991
   Сергей Курехин и Поп-Механика Live in France (Kurizza Records) — CD
   Enrico Fazio Vittorino Curci (Favola, Italia) — CD
    1993
   Samkho Out of Tuva (Cramworld/crammed) — CD
   Moscow Composers Orchestra Live in Moscow (Ascension Music) — MC