Страница:
Альбом "Я остаюсь" (1994 год) сделан уже полностью в этом ключе: русский постмодерн, бессмысленный и беспощадный. И даже его обложка соответствует его художественным идеям: там воспроизведена старинная, 30-40-х годов поздравительная открытка откуда-нибудь из Крыма.
Но между прочим, этот элемент пародии проявился уже в раннем творчестве «Обелиска». Пародией являлся даже переизбыток чернушного пафоса, который там нагнетали все эти крылья, горящие глаза, совершенно фантасмагорический текст. Сегодня это сочетание высокого пафоса и пародии стало как бы хорошим тоном, но тогда, в 1987-88 годах этого еще не понимал и не умел никто. Русские творцы были первыми во многих искусствах в начале XX века, и сейчас Крупнов овладел приемами постмодерна раньше, чем это сделал, например, знаменитый Квентин Тарантино.
Но несмотря на огромную популярность "Черный Обелиск" по-прежнему почти не имел ангажемента, у группы не было необходимой ей публики, Крупнову не хватало хорошего продюсера. Это была самая большая его трагедия. Чтобы как-то решить проблему компромисса между творчеством и зарабатыванием денег, в 1994 году Толик дал согласие на участие в группе «Неприкасаемые». Тем не менее его творческая натура берет вверх, Крупнов пробует себя в смежных жанрах: снимается в фильме "Научная секция пилотов" и выходит на подмостки сцены в спектакле Театра-студии имени Рубена Симонова «Контрабас», — и оказалось, что он еще и превосходный актер. "Черный Обелиск" на это время несколько отходит в сторону.
В 1995 году Крупнов решается радикально поменять стиль и состав команды. "Черный Обелиск" становится трио: с Толиком теперь работают Дмитрий Варшавчик (гитара, экс-"Спокойной Ночи") и Александр Митрофанов (барабаны, ранее — группа Александра Барыкина). В таком составе записывается альбом "Крупский сотоварищи", в котором также участвуют Рушан Аюпов (аккордеон, клавиши, "Неприкасаемые"), Алексей Ермолин (саксофон, "Неприкасаемые"), Александр Косорунин (барабаны, "Лига Блюза", "Неприкасаемые"). И вышло так, что этот состава стал последним в истории "Черного Обелиска".
Жизненные и творческие неурядицы все-таки дают о себе знать, в 1995 году Крупнов «зависает» на тяжелых наркотиках. Но в конце концов он все же находит в себе силы, чтобы остановиться и осенью 1996 года приступает со своей группой к репетиции новой программы, а на «М-Радио» начинает вести программу, в которой пытается рассказать слушателям о вреде наркотиков. Но 27 февраля 1997 года его ослабленное болезнью сердце не выдерживает новых сверхчеловеческих нагрузок…
Крупнов похоронен в Москве на Введенском кладбище.
От Крупнова остались недоделанные и недозаписанные наброски новых песен. В 2000 году они, допетые его друзьями, вышли на альбоме, названном "Постальбом".
В 1999 году группа возрождается в составе: Дмитрий Борисенков (гитара, вокал), Юрий Алексеев (гитара), Михаил Светлов (гитара), Владимир Ермаков (барабаны), Даниил Захаренков (бас-гитара).
Дискография:
1988 Концерт в Центральном Доме Туриста (live) — м/а
1988 Последний концерт в Кишиневе (live) — м/а
1991 «Стена» (Элиас) — CD/MC
1992 "Еще один день" (Элиас) — CD/MC
1994 "Память о прошлом" (двойной сборник архивных концертных записей — "Mix Magic") — CD/MC
1994 "Я остаюсь" (Элиас) — CD/MC
Крупнов (соло):
1997 "Крупский сотоварищи. Чужие песни и несколько своих" (Элиас)
2000 "Постальбом"
ЧАЙ-Ф
ЧИН-ЧИН
ЧЕРНЫЙ КОФЕ
ШЛЮЗ
ШТОПОР
ШОК
ШАХ
ШАПОВАЛОВ ВАЛЕРИЙ и "Лимонадный Ажо" (Москва)
ШЕЙКА ГОЛИМОГО
ШВАХ
Но между прочим, этот элемент пародии проявился уже в раннем творчестве «Обелиска». Пародией являлся даже переизбыток чернушного пафоса, который там нагнетали все эти крылья, горящие глаза, совершенно фантасмагорический текст. Сегодня это сочетание высокого пафоса и пародии стало как бы хорошим тоном, но тогда, в 1987-88 годах этого еще не понимал и не умел никто. Русские творцы были первыми во многих искусствах в начале XX века, и сейчас Крупнов овладел приемами постмодерна раньше, чем это сделал, например, знаменитый Квентин Тарантино.
Но несмотря на огромную популярность "Черный Обелиск" по-прежнему почти не имел ангажемента, у группы не было необходимой ей публики, Крупнову не хватало хорошего продюсера. Это была самая большая его трагедия. Чтобы как-то решить проблему компромисса между творчеством и зарабатыванием денег, в 1994 году Толик дал согласие на участие в группе «Неприкасаемые». Тем не менее его творческая натура берет вверх, Крупнов пробует себя в смежных жанрах: снимается в фильме "Научная секция пилотов" и выходит на подмостки сцены в спектакле Театра-студии имени Рубена Симонова «Контрабас», — и оказалось, что он еще и превосходный актер. "Черный Обелиск" на это время несколько отходит в сторону.
В 1995 году Крупнов решается радикально поменять стиль и состав команды. "Черный Обелиск" становится трио: с Толиком теперь работают Дмитрий Варшавчик (гитара, экс-"Спокойной Ночи") и Александр Митрофанов (барабаны, ранее — группа Александра Барыкина). В таком составе записывается альбом "Крупский сотоварищи", в котором также участвуют Рушан Аюпов (аккордеон, клавиши, "Неприкасаемые"), Алексей Ермолин (саксофон, "Неприкасаемые"), Александр Косорунин (барабаны, "Лига Блюза", "Неприкасаемые"). И вышло так, что этот состава стал последним в истории "Черного Обелиска".
Жизненные и творческие неурядицы все-таки дают о себе знать, в 1995 году Крупнов «зависает» на тяжелых наркотиках. Но в конце концов он все же находит в себе силы, чтобы остановиться и осенью 1996 года приступает со своей группой к репетиции новой программы, а на «М-Радио» начинает вести программу, в которой пытается рассказать слушателям о вреде наркотиков. Но 27 февраля 1997 года его ослабленное болезнью сердце не выдерживает новых сверхчеловеческих нагрузок…
Крупнов похоронен в Москве на Введенском кладбище.
От Крупнова остались недоделанные и недозаписанные наброски новых песен. В 2000 году они, допетые его друзьями, вышли на альбоме, названном "Постальбом".
В 1999 году группа возрождается в составе: Дмитрий Борисенков (гитара, вокал), Юрий Алексеев (гитара), Михаил Светлов (гитара), Владимир Ермаков (барабаны), Даниил Захаренков (бас-гитара).
Дискография:
1988 Концерт в Центральном Доме Туриста (live) — м/а
1988 Последний концерт в Кишиневе (live) — м/а
1991 «Стена» (Элиас) — CD/MC
1992 "Еще один день" (Элиас) — CD/MC
1994 "Память о прошлом" (двойной сборник архивных концертных записей — "Mix Magic") — CD/MC
1994 "Я остаюсь" (Элиас) — CD/MC
Крупнов (соло):
1997 "Крупский сотоварищи. Чужие песни и несколько своих" (Элиас)
2000 "Постальбом"
ЧАЙ-Ф
Предыстория этой группы такова. В Свердловске в 1976–1977 годах на школьных вечерах играла школьная группа, куда входили Владимир Шах-рин и Владимир Бегунов. В 1978 году они оба уходят служить в армию.
И в 1984 году на свет родился «Чай-ф», в состав которого к двум Володям — Шахрин (гитара, вокал, губная гармошка) и Бегунов (бас-гитара) присоединились Вадим Кукушкин (труба), Олег Решетников (перкуссия, барабаны). Свой первый концерт группа дает 29 сентября 1985 года. В то время группа записывает двойной альбом "Жизнь в розовом дыму".
В 1986 году группа выступает на первом свердловском фестивале, где утверждается среди музыкантов и приходится по вкусу публике. В этом же году в группу приходит А. Нифантьев (бас), и записывается альбом, состоящий из джэма известных свердловских музыкантов "В субботу вечером в Свердловске".
В 1987 году место барабанщика занимает В. Назимов ("Урфин Джюс"), который позднее уходит в «Наутилус». Группа записывает альбомы "Дуля с маком" и «Дерьмонтин», и начинается восхождение на Олимп.
В 1988 году звучание группы тяжелеет благодаря приходу в группу И. Злобина (барабаны) и П. Устюгова (гитара). Группа записывает альбом "Лучший город Европы".
В 1989 году группа наряду с другими музыкантами стоит у истоков экологически музыкального движения "Рок чистой воды". А место за барабанами занял В. Северин. А осенью в Питере идет работа над альбомом "Не беда".
1990 год приносит «Чайфу», который получил народное признание за свои сильные и душевные рок-н-роллы, гастроли и небольшую смену в составе. Из группы уходит А. Нифантьев, его место занимает В. Привалов, так же в группе появляется В. Желтовских. Группа записывает альбом "Давай вернемся".
В следующем году группа записывает альбом "Четвертый стул" к кинофильму, который так и не появился на свет
В 1992 году по возвращению А. Нифантьева группа записывает альбом "Дети Гор", а так же проводит время в турах.
Альбом "Оранжевое настроение", записанный в сентябре 1993 года, и показ клипов по телевидению приносит новую популярность и ставит коллектив на коммерческие рельсы.
"Чай-ф" продолжает завоевывать популярность. Весной 1994 года акустический концерт дается в Горбушке. Так же группа появляется и у себя на Родине. А на основе "Оранжевого настроения" группа собирается выпускать серию таких альбомов. Группа приступает к работе над альбомом "Пусть все будет так, как ты захочешь" и к съемкам клипов
Уже в январе 1995 года в Горбушке на ура проходит презентация альбома, записанного в 1994 году. У себя на родине «Чай-фы» делают акцию "Грачи прилетели", которая позже переросла в народное гуляние молодежи. В этом же году группа отмечает десятилетие творческой деятельности, и отправляется в грандиозный тур по 24 городам России. А в конце снова из группы уходит А. Нифантьев. Место басиста занимает В. Двинин (экс-"Настя Полева"). Уже в обновленном составе в феврале 1986 года группа начинает давать концерты, в мае «Чай-ф» выходит на сцену ГЦКЗ «Россия». Летом группа ездит в поддержку "Голосуй или проиграешь". Времени хватает и для записи альбома "Реальный Мир". На ТВ мелькают клипы группы. Группа принимает участие в Максидроме.
1997 год — группа выступает не только на Родине, но и едет в Лондон для того, чтобы дать там несколько концертов. Так же переиздаются альбомы 1987 года, куда добавляются вещи и из "Лучшего города Европы".
"Избранное" — такое название носит сборник старых песен, который увидел свет в 1998 году. Группа приступает к записи альбома «Шекогали». На радио и концертах звучат песни с этого альбома. Но случившийся в августе кризис вносит свои коррективы. Несмотря ни на что «Чай-ф» едет на гастроли по городам Волги.
В 1999 году акция "Грачи прилетели" выходит за рамки и проходит уже в шести городах. Играя в мае на Максидроме, группа получает статус "Ветеран Максидрома". Всенародная любовь еще больше вспыхивает после появления хита "Аргентина — Ямайка 5:0".
Дискография:
1984 "Жизнь в розовом дыму"
1986 "В субботу вечером в Свердловске"
1987 "Дуля с маком"
1987 "Дерьмонтин"
1988 "Лучший город Европы"
1989 "Не беда"
1990 "Давай Вернемся"
1991 "Четвертый стул"
1992 "Дети гор"
1993 "Оранжевое настроение"
1994 "Оранжевое настроение — 2; — 3"
1995 "Пусть все будет так как ты захочешь"
1996 "Реальный мир"
1998 "Избранное"
1998 "Шекогали"
И в 1984 году на свет родился «Чай-ф», в состав которого к двум Володям — Шахрин (гитара, вокал, губная гармошка) и Бегунов (бас-гитара) присоединились Вадим Кукушкин (труба), Олег Решетников (перкуссия, барабаны). Свой первый концерт группа дает 29 сентября 1985 года. В то время группа записывает двойной альбом "Жизнь в розовом дыму".
В 1986 году группа выступает на первом свердловском фестивале, где утверждается среди музыкантов и приходится по вкусу публике. В этом же году в группу приходит А. Нифантьев (бас), и записывается альбом, состоящий из джэма известных свердловских музыкантов "В субботу вечером в Свердловске".
В 1987 году место барабанщика занимает В. Назимов ("Урфин Джюс"), который позднее уходит в «Наутилус». Группа записывает альбомы "Дуля с маком" и «Дерьмонтин», и начинается восхождение на Олимп.
В 1988 году звучание группы тяжелеет благодаря приходу в группу И. Злобина (барабаны) и П. Устюгова (гитара). Группа записывает альбом "Лучший город Европы".
В 1989 году группа наряду с другими музыкантами стоит у истоков экологически музыкального движения "Рок чистой воды". А место за барабанами занял В. Северин. А осенью в Питере идет работа над альбомом "Не беда".
1990 год приносит «Чайфу», который получил народное признание за свои сильные и душевные рок-н-роллы, гастроли и небольшую смену в составе. Из группы уходит А. Нифантьев, его место занимает В. Привалов, так же в группе появляется В. Желтовских. Группа записывает альбом "Давай вернемся".
В следующем году группа записывает альбом "Четвертый стул" к кинофильму, который так и не появился на свет
В 1992 году по возвращению А. Нифантьева группа записывает альбом "Дети Гор", а так же проводит время в турах.
Альбом "Оранжевое настроение", записанный в сентябре 1993 года, и показ клипов по телевидению приносит новую популярность и ставит коллектив на коммерческие рельсы.
"Чай-ф" продолжает завоевывать популярность. Весной 1994 года акустический концерт дается в Горбушке. Так же группа появляется и у себя на Родине. А на основе "Оранжевого настроения" группа собирается выпускать серию таких альбомов. Группа приступает к работе над альбомом "Пусть все будет так, как ты захочешь" и к съемкам клипов
Уже в январе 1995 года в Горбушке на ура проходит презентация альбома, записанного в 1994 году. У себя на родине «Чай-фы» делают акцию "Грачи прилетели", которая позже переросла в народное гуляние молодежи. В этом же году группа отмечает десятилетие творческой деятельности, и отправляется в грандиозный тур по 24 городам России. А в конце снова из группы уходит А. Нифантьев. Место басиста занимает В. Двинин (экс-"Настя Полева"). Уже в обновленном составе в феврале 1986 года группа начинает давать концерты, в мае «Чай-ф» выходит на сцену ГЦКЗ «Россия». Летом группа ездит в поддержку "Голосуй или проиграешь". Времени хватает и для записи альбома "Реальный Мир". На ТВ мелькают клипы группы. Группа принимает участие в Максидроме.
1997 год — группа выступает не только на Родине, но и едет в Лондон для того, чтобы дать там несколько концертов. Так же переиздаются альбомы 1987 года, куда добавляются вещи и из "Лучшего города Европы".
"Избранное" — такое название носит сборник старых песен, который увидел свет в 1998 году. Группа приступает к записи альбома «Шекогали». На радио и концертах звучат песни с этого альбома. Но случившийся в августе кризис вносит свои коррективы. Несмотря ни на что «Чай-ф» едет на гастроли по городам Волги.
В 1999 году акция "Грачи прилетели" выходит за рамки и проходит уже в шести городах. Играя в мае на Максидроме, группа получает статус "Ветеран Максидрома". Всенародная любовь еще больше вспыхивает после появления хита "Аргентина — Ямайка 5:0".
Дискография:
1984 "Жизнь в розовом дыму"
1986 "В субботу вечером в Свердловске"
1987 "Дуля с маком"
1987 "Дерьмонтин"
1988 "Лучший город Европы"
1989 "Не беда"
1990 "Давай Вернемся"
1991 "Четвертый стул"
1992 "Дети гор"
1993 "Оранжевое настроение"
1994 "Оранжевое настроение — 2; — 3"
1995 "Пусть все будет так как ты захочешь"
1996 "Реальный мир"
1998 "Избранное"
1998 "Шекогали"
ЧИН-ЧИН
Сольный проект Владимира Истомина — "Короля Пива" под названием «Чин-Чин» появился в начале 90-х годов. Вместе с В. Истоминым в группе переиграло много музыкантов. «Чин-Чин» называют русским "AC/DC", их музыка заводная, а основная тема творчества — пиво.
В начале 90-х «Чин-Чин» в полном составе вступает в ПЛП. И распевает "Марш пивоманов".
Несмотря на неустойчивый состав, команда выпустила два магнитных альбома.
Дискография:
1994 "Пива налей!"
В начале 90-х «Чин-Чин» в полном составе вступает в ПЛП. И распевает "Марш пивоманов".
Несмотря на неустойчивый состав, команда выпустила два магнитных альбома.
Дискография:
1994 "Пива налей!"
ЧЕРНЫЙ КОФЕ
"Черный Кофе" по праву считается одним из апологетов рок-музыки в нашей стране. Впервые появившись на сцене в начале восьмидесятых годов, коллектив с честью преодолел все преграды, воздвигнутые существовавшей идеологической системой на пути только зарождавшейся «тяжелой» культуры и вошел в золотую летопись отечественного рока. История "Черного Кофе" началась в далекие семидесятые годы, когда будущий основатель и идейный вдохновитель группы Дмитрий Варшавский (род. 21 января 1964 г.) впервые взял в руки гитару. Правда, поначалу Дмитрий исполнял только чужие произведения, наивно полагая, что стихи и музыку позволено писать исключительно профессиональным поэтам и композиторам. За неимением личного магнитофона услышать новые записи удавалось редко, и поэтому Д. Варшавский, недолго думая, принялся сочинять собственные песни
В 1979 году увлечение музыкой привело молодого человека в музыкальное училище им. Гнесиных Здесь он знакомится с одним из своих сокурсников — Федором Васильевым, который точно так же, как и Д. Варшавский любил круглые сутки терзать струны и писать собственные песни. Это стало определяющим моментом в знакомстве музыкантов — Варшавский и Федоров принимают историческое решение играть вместе. Название у группы тогда по вполне понятной причине еще не было — любая несанкционированная концертная деятельность, так или иначе связанная с рок-музыкой, была категорически запрещена, а беспощадная цензура направлялась на то, чтобы на сцене не исполнялись песни выскочек, не имевших чести состоять в профессиональных союзах композиторов и писателей.
Первый концерт группы прошел весной 1984 года в клубе «Искра», где Дмитрий Варшавский руководил вокально-инструментальным ансамблем. Однажды в клубе решили организовать рок — концерт и попросили Дмитрия выступить на нем. Варшавский согласился, пригласив сыграть вместе с ним басиста Федора Васильева и барабанщика Андрея Шатуновского. Концерт прошел на «ура». После успешного выступления Дмитрий решает записать свои песни, которых к тому времени у него накопилось предостаточно. Вместе с бас-гитаристом Юрием Мощеновым и барабанщиком Андреем Шатуновским он записывает подготовленный материал, вошедший в первый магнитоальбом группы "Приди и Все Возьми". Альбом разошелся по киоскам звукозаписи под именем Черный Кофе, так с некоторых пор стал называть свое детище Дмитрий Варшавский. В этом же году Варшавский благополучно оканчивает музыкальное училище и получает диплом профессионального музыканта, дающего возможность вести официальную концертную деятельность, и, умудрившись за это время выступить в СК «Олимпийский», правда, в составе оркестра Утесова. Впрочем, это нисколько не мешает ему заниматься своим любимым делом и осенью того же года музыкант, устроившись в казахстанскую филармонию, вместе с Черным Кофе едет на первые гастроли в Казахстан. В течение полутора месяцев Черный Кофе дали большое количество концертов, особенно в военных частях, где служили люди из самых разных уголков Советского Союза. Этот факт во многом предопределил дальнейший успех и широкую известность команды по всей стране. Поездка была примечательна не только до отказа набитыми залами и клубами, но и тем, что именно тогда на концертах впервые зазвучали такие знаменитые боевики, как "Черный Кофе", "Звуки Космоса" и «Листья», позже вошедшие в дебютный виниловый миньон "Черный Кофе".
С первым успехом к группе пришли и первые неприятности. Министерство культуры сочло творчество группы "Черный Кофе" не соответствующим социалистической идеологии и включило ее в печально известный «черный» список, объединивший многих политически ненадежных деятелей рок-андеграунда. За 1985 год "Черному Кофе" удалось записать всего лишь несколько песен и изредка выступать по клубам. На одном из таких выступлений оказался администратор из Казахстана, который предложил группе вновь посетить сопредельную братскую республику с серией концертов. Это было очень долгое и изнурительное турне, в котором коллектив пробыл более полугода и провел более 360 аншлаговых концертов.
Первое «официальное» московское выступление "Черного Кофе" состоялось в мае того же года в Рублево. В это же время были сделаны записи многих песен, вошедших в апьбом 'Светлый Металл" и помогших "Черному Кофе" занять свое место в когорте самых известных и авторитетных русских команд.
В 1987 году Черный Кофе рискнули представить на суд строгого, но тогда уже далеко не всесильного худсовета свою концертную программу.
Но на этот раз все обошлось благополучно, и с высочайшего решения главного музыкально-идеологического органа страны группе было торжественно вручено гастрольное удостоверение. "Черный Кофе" стала официальной группой! Фирма «Мелодия» сделала группе просто фантастическое предложение, предоставив свою профессиональную студию, где музыканты сделали записи уже ставших хитами "Владимирская Русь". "Черный Кофе", перезаписали несколько вещей из альбома "Светлый Металл", а также подготовили совсем новые песни. Все это вошло в альбом "Переступи Порог", ставший классикой русского рока и первой «тяжелой» пластинкой в нашей стране, проданной за рекордно короткий период времени в количестве двух миллионов экземпляров. После нашумевшего 'Переступи Порог' последовал "Вольному Воля", еще больше упрочивший и без того бешеную популярность группы и увеличивавший армию своих почитателей. Далее в творчестве группы наступает большой перерыв — Дмитрий Варшавский уезжает в Америку. Пробыв вдали от родины 8 лет и записав несколько альбомов, в частности известный "Пьяная Луна", музыкант возвратился в Россию. Через некоторое время Дмитрий Варшавский решил вновь возобновить концертную деятельность "Черного Кофе", пригласив бас-гитариста Федора Васильева и барабанщика Юрия Ефимова. А в середине 2000 года в свет вышел долгожданный альбом 'Светлый Металл', на котором были собраны оригинальные записи "Это — Рок", "Дьявол Во Плоти", "Светлый Металл" "Знамя Мира" и "Владимирская Русь", распеваемые всей страной, а также ранее не издававшиеся песни, одна из которых «Страна» была написана еше в 1979 году. 'Светлый Металл' дал возможность еще раз окунуться в сумасшедшие восьмидесятые и вновь привлечь внимание к этой легендарной группе, в истории которой рано ставить точку, так как многое еще впереди.
Дискография:
1986 "Светлый Металл"
1987 "Переступи Порог"
1989 "Вольному Воля"
1991 "Golden Lady" ("Леди Осень")
1993 "Пьяная Луна"
В 1979 году увлечение музыкой привело молодого человека в музыкальное училище им. Гнесиных Здесь он знакомится с одним из своих сокурсников — Федором Васильевым, который точно так же, как и Д. Варшавский любил круглые сутки терзать струны и писать собственные песни. Это стало определяющим моментом в знакомстве музыкантов — Варшавский и Федоров принимают историческое решение играть вместе. Название у группы тогда по вполне понятной причине еще не было — любая несанкционированная концертная деятельность, так или иначе связанная с рок-музыкой, была категорически запрещена, а беспощадная цензура направлялась на то, чтобы на сцене не исполнялись песни выскочек, не имевших чести состоять в профессиональных союзах композиторов и писателей.
Первый концерт группы прошел весной 1984 года в клубе «Искра», где Дмитрий Варшавский руководил вокально-инструментальным ансамблем. Однажды в клубе решили организовать рок — концерт и попросили Дмитрия выступить на нем. Варшавский согласился, пригласив сыграть вместе с ним басиста Федора Васильева и барабанщика Андрея Шатуновского. Концерт прошел на «ура». После успешного выступления Дмитрий решает записать свои песни, которых к тому времени у него накопилось предостаточно. Вместе с бас-гитаристом Юрием Мощеновым и барабанщиком Андреем Шатуновским он записывает подготовленный материал, вошедший в первый магнитоальбом группы "Приди и Все Возьми". Альбом разошелся по киоскам звукозаписи под именем Черный Кофе, так с некоторых пор стал называть свое детище Дмитрий Варшавский. В этом же году Варшавский благополучно оканчивает музыкальное училище и получает диплом профессионального музыканта, дающего возможность вести официальную концертную деятельность, и, умудрившись за это время выступить в СК «Олимпийский», правда, в составе оркестра Утесова. Впрочем, это нисколько не мешает ему заниматься своим любимым делом и осенью того же года музыкант, устроившись в казахстанскую филармонию, вместе с Черным Кофе едет на первые гастроли в Казахстан. В течение полутора месяцев Черный Кофе дали большое количество концертов, особенно в военных частях, где служили люди из самых разных уголков Советского Союза. Этот факт во многом предопределил дальнейший успех и широкую известность команды по всей стране. Поездка была примечательна не только до отказа набитыми залами и клубами, но и тем, что именно тогда на концертах впервые зазвучали такие знаменитые боевики, как "Черный Кофе", "Звуки Космоса" и «Листья», позже вошедшие в дебютный виниловый миньон "Черный Кофе".
С первым успехом к группе пришли и первые неприятности. Министерство культуры сочло творчество группы "Черный Кофе" не соответствующим социалистической идеологии и включило ее в печально известный «черный» список, объединивший многих политически ненадежных деятелей рок-андеграунда. За 1985 год "Черному Кофе" удалось записать всего лишь несколько песен и изредка выступать по клубам. На одном из таких выступлений оказался администратор из Казахстана, который предложил группе вновь посетить сопредельную братскую республику с серией концертов. Это было очень долгое и изнурительное турне, в котором коллектив пробыл более полугода и провел более 360 аншлаговых концертов.
Первое «официальное» московское выступление "Черного Кофе" состоялось в мае того же года в Рублево. В это же время были сделаны записи многих песен, вошедших в апьбом 'Светлый Металл" и помогших "Черному Кофе" занять свое место в когорте самых известных и авторитетных русских команд.
В 1987 году Черный Кофе рискнули представить на суд строгого, но тогда уже далеко не всесильного худсовета свою концертную программу.
Но на этот раз все обошлось благополучно, и с высочайшего решения главного музыкально-идеологического органа страны группе было торжественно вручено гастрольное удостоверение. "Черный Кофе" стала официальной группой! Фирма «Мелодия» сделала группе просто фантастическое предложение, предоставив свою профессиональную студию, где музыканты сделали записи уже ставших хитами "Владимирская Русь". "Черный Кофе", перезаписали несколько вещей из альбома "Светлый Металл", а также подготовили совсем новые песни. Все это вошло в альбом "Переступи Порог", ставший классикой русского рока и первой «тяжелой» пластинкой в нашей стране, проданной за рекордно короткий период времени в количестве двух миллионов экземпляров. После нашумевшего 'Переступи Порог' последовал "Вольному Воля", еще больше упрочивший и без того бешеную популярность группы и увеличивавший армию своих почитателей. Далее в творчестве группы наступает большой перерыв — Дмитрий Варшавский уезжает в Америку. Пробыв вдали от родины 8 лет и записав несколько альбомов, в частности известный "Пьяная Луна", музыкант возвратился в Россию. Через некоторое время Дмитрий Варшавский решил вновь возобновить концертную деятельность "Черного Кофе", пригласив бас-гитариста Федора Васильева и барабанщика Юрия Ефимова. А в середине 2000 года в свет вышел долгожданный альбом 'Светлый Металл', на котором были собраны оригинальные записи "Это — Рок", "Дьявол Во Плоти", "Светлый Металл" "Знамя Мира" и "Владимирская Русь", распеваемые всей страной, а также ранее не издававшиеся песни, одна из которых «Страна» была написана еше в 1979 году. 'Светлый Металл' дал возможность еще раз окунуться в сумасшедшие восьмидесятые и вновь привлечь внимание к этой легендарной группе, в истории которой рано ставить точку, так как многое еще впереди.
Дискография:
1986 "Светлый Металл"
1987 "Переступи Порог"
1989 "Вольному Воля"
1991 "Golden Lady" ("Леди Осень")
1993 "Пьяная Луна"
ШЛЮЗ
Группа «Шлюз» была создана в июле 1998 года Аксаной Цветы (вокал) и Александром Строфиле-вым (гитара). (А. Строфилев период с 1989 по 1997 год играл в группе "Играть не можем" на гитаре, с 1996 по 1998 — в «Азъ», в 1998 году в группах "О'Иди Ты" и "3.О.Н.Д." на бас-гитаре.) В августе 1998 года в группу приходит Влад «Тарас» Тарасов, игравший в период 1989 — 19997 гг. в группе "Играть не можем" на бас-гитаре, а с 1998 по 1999 год в группе «Тушка». В феврале 1999 года к группе присоединяется Алексей "К.Л.Ф." Смирнов (барабаны), ранее игравший в группах «Кардинал» (1987–1990 г.), "Liza Jeans" (1993–1996 г.), "Космическое правительство" (1996–1999 г.), и все вместе сразу же приступают к записи альбома. Осенью 1999 года «ШЛЮЗ» выпускает мини-альбом и начинает концертную деятельность в клубах Москвы и Санкт — Петербурга. В декабре 1999 г. «ШЛЮЗ» пополняется еще двумя музыкантами-духовиками Владом Дашкевичем (труба), ранее игравшим в группах "Биг Бэнд" 1998–2000, "Бига Бэнд" 1999 г… и Сашей Кузнецовым (тромбон), ранее игравшим в группах «Хроника» 1993–1995 гг., «Стелтон» 1998–1999 гг.
Музыкальное направление — ска-панк, в сочетании с задорным женским вокалом и русскими текстами дает заряд бодрости и оптимизма. В апреле 2000 года группа закончила сведение нового альбома под рабочим названием «Гады» и активно дает концерты.
Дискография:
1999 «Открыт» м/а
2000 «ГАДЫ» м/а
Музыкальное направление — ска-панк, в сочетании с задорным женским вокалом и русскими текстами дает заряд бодрости и оптимизма. В апреле 2000 года группа закончила сведение нового альбома под рабочим названием «Гады» и активно дает концерты.
Дискография:
1999 «Открыт» м/а
2000 «ГАДЫ» м/а
ШТОПОР
Группа образована в 1990 г. Состав: Максим Малков (бас), двоюродный брат Сергей Нежельский (барабаны), Сергей Левицкий (гитара, музыка), Александр Шестоперов (вокал, стихи, музыка). Группа играет музыку фанк и поет веселые песни на русском языке.
В 1997 г. вгруппе происходят перестановки: место вокалиста занимает вокалистка Наташа Верещагина, так же в группу вливается саксофонист Николай Моисеенко. Стихи для группы продолжает писать бывший вокалист А. Шестоперов.
Дискография:
1997 "Некуда спешить"
1998 "Каникулы"
В 1997 г. вгруппе происходят перестановки: место вокалиста занимает вокалистка Наташа Верещагина, так же в группу вливается саксофонист Николай Моисеенко. Стихи для группы продолжает писать бывший вокалист А. Шестоперов.
Дискография:
1997 "Некуда спешить"
1998 "Каникулы"
ШОК
Группа «Шок» была образована летом 1986 года в городе Харькове усилиями Паши Павлова, Паши Михайленко (впоследствии «ГПД», "Разные Люди") и Лени Колесникова. Состав группы неоднократно менялся, и в 2000 году в группу вошли: Паша Павлов (вокал, гитара), Игорь Некрасов (бас), Илья Черкашин (барабаны). Группа играет русский рок и записала шесть магнитоальбомов: «Десятка», "Тоскливый", "Дом сержанта Павлова", "Жизнь в муравейнике", "Батьювщина прощай", "Будущего нет".
ШАХ
Первая отечественная группа, исполнявшая трэш. Основана в 1985 г. в составе: Антон Гарсия (гитара), Мигель «Мишок» Гарсия (настоящая фамилия — Жемчужный, вокал, бас), Андрей Сазонов (барабаны).
Всю музыку в группе писал Антон Гарсия, но чувствовалось и влияние Мигеля, происходящего родом из старинной цыганской артистической семьи: трэш группы имеет очевидную близость к цыганской таборной гитарной импровизации. «Шах» был одной из первых московских металлических команд, начавших писать тексты своих песен на английском языке, этим подчеркивалось их вто-ростепенность и то, что все внимание уделяется музыке. Группа одной из первых вступила в рок-лабораторию, постоянно выступала на различных площадках страны. Самые популярные песни "Metal fight" и "Masdon must die".
В 1988 г. произошли очень значимые для нашего рока события: Михаил Жемчужный решил покинуть группу и вернуться в лоно семьи, на место басиста пробовался Зи Зи Топ (Андрей Гирнык) из "Тяжелого Дня", но неожиданно в августе пришло известие, что в"Шах" перешел лидер "Черного Обелиска" Толик Крупнов, распустив предварительно собственную группу. Случилось это после совместных гастролей «Шаха» и "Черного Обелиска" по Молдавии и югу Украины. Рок-сообщество оказалось в шоковом состоянии, а «Шах» с новым басистом укатил на фестиваль в Венгрию, а потом — в Германию, где группу ждала студийная работа. Продюсировал ту запись гитарист «Круиза» Валерий Гаина, и надо сказать, что музыка «Шаха» во многом повлияла на решимость самого Гаины переориентироваться в сторону трэша. Запись диска была завершена 29 ноября 1988 г. и вышла в свет на "Atomic Age Records" (дочерней фирме "Worner Bros") в начале следующего года. Альбом назывался "Beware!" ("Берегись!"), он неплохо продавался, но во время рекламной поездки возникли проблемы снемецкой стороной и проект был приостановлен.
В 1989 г. «Шах» возвращается в Москву и начинает играть иную музыку, которую можно было бы охарактеризовать как "металлический фьюжн", но с акцентом не в сторону джаза, как у законодателя этого стиля Маклафлина, а это был действительно тяжелый рок — длинные пьесы, очень сложные ходы, в композициях были задействованы даже клавишные инструменты. Сотрудничество «Шаха» с Крупновым было многообещающим, но в 1990 г. Толик объявил, что покидает «Шах» и возрождает "Черный Обелиск". После этой потери «Шах» уже не оправился… Последовала длительная череда различных басистов, но былой популярности группа не получила.
Антон Гарсия пытался найти новую опору в творческом сотрудничестве с гитаристом из «Нюанса» Павлом Титовцом, в 1990 году они даже сделали совместную запись в стиле рэгги. пригласив к участию Толика Крупнова и духовую секцию "Бригады С", но дальнейшего развития этот дуэт также не получил.
Сегодня Антон Гарсия является совладельцем рекорд-компани «Окуляр-рекорде», ориентирующейся на выпуск альтернативной музыки.
Михаил Жемчужный некоторое время отработал в цыганском трио, затем попробовал параллельно собрать рок-группу, но успеха эта затея не имела.
Дискография:
1988 "Бегство от разума" (SNC) — LP
1989 "Beware!" ("Atomic Age Records". ФРГ, переиздание — «Союз», 1994) — LP/MC
1991 Terror Collection (SNC) — LP/CD
1993 «Психо» (Мороз Рекордз") — LP/CD
Всю музыку в группе писал Антон Гарсия, но чувствовалось и влияние Мигеля, происходящего родом из старинной цыганской артистической семьи: трэш группы имеет очевидную близость к цыганской таборной гитарной импровизации. «Шах» был одной из первых московских металлических команд, начавших писать тексты своих песен на английском языке, этим подчеркивалось их вто-ростепенность и то, что все внимание уделяется музыке. Группа одной из первых вступила в рок-лабораторию, постоянно выступала на различных площадках страны. Самые популярные песни "Metal fight" и "Masdon must die".
В 1988 г. произошли очень значимые для нашего рока события: Михаил Жемчужный решил покинуть группу и вернуться в лоно семьи, на место басиста пробовался Зи Зи Топ (Андрей Гирнык) из "Тяжелого Дня", но неожиданно в августе пришло известие, что в"Шах" перешел лидер "Черного Обелиска" Толик Крупнов, распустив предварительно собственную группу. Случилось это после совместных гастролей «Шаха» и "Черного Обелиска" по Молдавии и югу Украины. Рок-сообщество оказалось в шоковом состоянии, а «Шах» с новым басистом укатил на фестиваль в Венгрию, а потом — в Германию, где группу ждала студийная работа. Продюсировал ту запись гитарист «Круиза» Валерий Гаина, и надо сказать, что музыка «Шаха» во многом повлияла на решимость самого Гаины переориентироваться в сторону трэша. Запись диска была завершена 29 ноября 1988 г. и вышла в свет на "Atomic Age Records" (дочерней фирме "Worner Bros") в начале следующего года. Альбом назывался "Beware!" ("Берегись!"), он неплохо продавался, но во время рекламной поездки возникли проблемы снемецкой стороной и проект был приостановлен.
В 1989 г. «Шах» возвращается в Москву и начинает играть иную музыку, которую можно было бы охарактеризовать как "металлический фьюжн", но с акцентом не в сторону джаза, как у законодателя этого стиля Маклафлина, а это был действительно тяжелый рок — длинные пьесы, очень сложные ходы, в композициях были задействованы даже клавишные инструменты. Сотрудничество «Шаха» с Крупновым было многообещающим, но в 1990 г. Толик объявил, что покидает «Шах» и возрождает "Черный Обелиск". После этой потери «Шах» уже не оправился… Последовала длительная череда различных басистов, но былой популярности группа не получила.
Антон Гарсия пытался найти новую опору в творческом сотрудничестве с гитаристом из «Нюанса» Павлом Титовцом, в 1990 году они даже сделали совместную запись в стиле рэгги. пригласив к участию Толика Крупнова и духовую секцию "Бригады С", но дальнейшего развития этот дуэт также не получил.
Сегодня Антон Гарсия является совладельцем рекорд-компани «Окуляр-рекорде», ориентирующейся на выпуск альтернативной музыки.
Михаил Жемчужный некоторое время отработал в цыганском трио, затем попробовал параллельно собрать рок-группу, но успеха эта затея не имела.
Дискография:
1988 "Бегство от разума" (SNC) — LP
1989 "Beware!" ("Atomic Age Records". ФРГ, переиздание — «Союз», 1994) — LP/MC
1991 Terror Collection (SNC) — LP/CD
1993 «Психо» (Мороз Рекордз") — LP/CD
ШАПОВАЛОВ ВАЛЕРИЙ и "Лимонадный Ажо" (Москва)
Валерий Шаповалов (поэт, композитор, клавишник, гитарист, вокалист. 1950 г.) — отец-основатель появившегося в 1988 году ансамбля "Лимонадный Джо".
Его личная история уходит корнями в начало 60-х. Еще будучи учеником московской школы № 22 Валерий Шаповалов создал в 1964 вместе со своими братьями Виктором (барабаны) и Владимиром (гитара, вокал) группу «Москвичи», которая в начале 70-х превратилась в аккомпанирующий состав различным солистам — Ивану Суржикову, Марии Лукач и другим.
Когда Валере надоело играть в Москонцерте. он ушел в 1983 году с братом Владимиром в ВИА «Пламя», а после его развала работал пару лет сторожем в гараже, потом занимался ремонтом авто, но когда и это надоело — решил вернуться в музыку. В 1985 году он записал первый сольный магни-тоальбом «Челнок», на следующий год записал два альбома — «Бесконечность» и «Эники-Бэники», а в 1987 — «Рок-лаборатория». Когда Валерий возобновил концертную деятельность, выступая с электрогитарой, его окрестили "первым рок-бардом". В таком качестве он выступил на Рок-панораме, после чего играл сольники во Дворцах спорта. По мотивам его магнитоальбомов фирма «Мелодия» выпустила диск-гигант "Лунный свет". В 1988 году Валерий решил вновь собрать с братьями группу, но уже играющую не биг-бит, а кантри-рок. Первые выступления Шаповалов собратья дали под названием «Лимонад». Ансамбль играл кантри-рок с занятными в своем реалистическом абсурде текстами. Вскоре группа все-таки решилась выступать под названием "Лимонадный Джо", взятым из любимого фильма молодости.
Во время приезда в Москву звезды кантри-музыки Роя Кларка Валерий организовал выступление Кларка в Московском клубе кантри-музыки. Его совместное выступление с Роем Кларком вошло в документальный фильм о гастролях Кларка в СССР и было показано по многим каналам телевидения США. Из кантри-рока стиль группы плавно перешел в кантри-поп. Песенка "Стой, кто идет?!" в течении нескольких месяцев фигурировала в списках популярности многих музыкальных изданий России. Большой успех имел выпущенный «Мелодией» диск "Лимонадного Джо". Правда, к этому времени братьям опять надоело заниматься музыкой
Впоследствии Валерий Шаповалов ненадолго, но каждый раз довольно ярко «всплывал» на сцене Например в период популярности Партии Любителей Пива Валерий написал и записал при помощи ансамбля "Тайм Аут" "Гимн Партии Любителей Пива" и с успехом его исполнил на агитационном концерте в ГЦКЗ «Россия». В 1997 году Валерий в домашней студии записал новую программу, составленную из вполне современно звучащих, иронично-мрачноватых песен, таких как "Колыбельный марш" и инструментальной классики биг-бита, с которой собственно и начинались "Москвичи".
Дискография Валерия Шаповалова:
1985 Челнок — м/а
1986 Бесконечность, м/а
1986 Эники-Бэники — м/а
1987 Рок-Лаборатория — м/а
1986 Звездный Свет ("Мелодия") — LP
1990 Лимонадный Джо "Стой, кто идет?!" ("Мелодия") — LP
1997 Лимонадный Джо "Колыбельный марш" — м/а
Его личная история уходит корнями в начало 60-х. Еще будучи учеником московской школы № 22 Валерий Шаповалов создал в 1964 вместе со своими братьями Виктором (барабаны) и Владимиром (гитара, вокал) группу «Москвичи», которая в начале 70-х превратилась в аккомпанирующий состав различным солистам — Ивану Суржикову, Марии Лукач и другим.
Когда Валере надоело играть в Москонцерте. он ушел в 1983 году с братом Владимиром в ВИА «Пламя», а после его развала работал пару лет сторожем в гараже, потом занимался ремонтом авто, но когда и это надоело — решил вернуться в музыку. В 1985 году он записал первый сольный магни-тоальбом «Челнок», на следующий год записал два альбома — «Бесконечность» и «Эники-Бэники», а в 1987 — «Рок-лаборатория». Когда Валерий возобновил концертную деятельность, выступая с электрогитарой, его окрестили "первым рок-бардом". В таком качестве он выступил на Рок-панораме, после чего играл сольники во Дворцах спорта. По мотивам его магнитоальбомов фирма «Мелодия» выпустила диск-гигант "Лунный свет". В 1988 году Валерий решил вновь собрать с братьями группу, но уже играющую не биг-бит, а кантри-рок. Первые выступления Шаповалов собратья дали под названием «Лимонад». Ансамбль играл кантри-рок с занятными в своем реалистическом абсурде текстами. Вскоре группа все-таки решилась выступать под названием "Лимонадный Джо", взятым из любимого фильма молодости.
Во время приезда в Москву звезды кантри-музыки Роя Кларка Валерий организовал выступление Кларка в Московском клубе кантри-музыки. Его совместное выступление с Роем Кларком вошло в документальный фильм о гастролях Кларка в СССР и было показано по многим каналам телевидения США. Из кантри-рока стиль группы плавно перешел в кантри-поп. Песенка "Стой, кто идет?!" в течении нескольких месяцев фигурировала в списках популярности многих музыкальных изданий России. Большой успех имел выпущенный «Мелодией» диск "Лимонадного Джо". Правда, к этому времени братьям опять надоело заниматься музыкой
Впоследствии Валерий Шаповалов ненадолго, но каждый раз довольно ярко «всплывал» на сцене Например в период популярности Партии Любителей Пива Валерий написал и записал при помощи ансамбля "Тайм Аут" "Гимн Партии Любителей Пива" и с успехом его исполнил на агитационном концерте в ГЦКЗ «Россия». В 1997 году Валерий в домашней студии записал новую программу, составленную из вполне современно звучащих, иронично-мрачноватых песен, таких как "Колыбельный марш" и инструментальной классики биг-бита, с которой собственно и начинались "Москвичи".
Дискография Валерия Шаповалова:
1985 Челнок — м/а
1986 Бесконечность, м/а
1986 Эники-Бэники — м/а
1987 Рок-Лаборатория — м/а
1986 Звездный Свет ("Мелодия") — LP
1990 Лимонадный Джо "Стой, кто идет?!" ("Мелодия") — LP
1997 Лимонадный Джо "Колыбельный марш" — м/а
ШЕЙКА ГОЛИМОГО
История этой группы весьма витиеватая. Образовавшись в 1997 году как стеб-металл-проект и сделав два демо в 1997 и 1998 годах, "Шейка Голимого" только в 2000 году приобретает настоящую известность, как снег свалившись на голову ни чего не подозревающей металлической братве, пришедший на фестиваль"…& Death Can Dance".
В марте того же года был записан альбом "Анализ Кала на Яйца Глист Положителен", куда вошли безбашенные хиты. Но не только творчество группы привлекло внимание рок-тусовки. Большая часть восторженных откликов приходится на состав, который постоянно меняется, увеличивается или уменьшается в зависимости от обстоятельств и устраивает на сцене настоящий угар. Весной 2000 года в группе играют: Stas (бас), Dima (бас), Lenin (барабаны), Malina (барабаны), Mika (вокал), Bush (гитара), Oleg (гитара), Alex (гитара), Isengard (гитара), Bober (homus), E-gore (вокал).
В марте того же года был записан альбом "Анализ Кала на Яйца Глист Положителен", куда вошли безбашенные хиты. Но не только творчество группы привлекло внимание рок-тусовки. Большая часть восторженных откликов приходится на состав, который постоянно меняется, увеличивается или уменьшается в зависимости от обстоятельств и устраивает на сцене настоящий угар. Весной 2000 года в группе играют: Stas (бас), Dima (бас), Lenin (барабаны), Malina (барабаны), Mika (вокал), Bush (гитара), Oleg (гитара), Alex (гитара), Isengard (гитара), Bober (homus), E-gore (вокал).
ШВАХ
В ряду современных музыкальных альтернативных групп «Швах» стала значительным явлением.
Группа обратила на себя внимание ещё в начале 90-х годов своим участием в легендарном движении альтернативной музыки "Учитесь плавать", дававшим путёвку в жизнь молодым коллективам, каким был и «Швах». Композиции ребят притягивали слушателей своим озорством, оригинальностью идей, экспрессивностью. Тексты песен дебютного альбома "Сучьи погремушки" притягивали множеством персонажей, так или иначе привязанных к концертному стилю группы: клован-убийца, метельщик, кукловоды и т. д.
Группа обратила на себя внимание ещё в начале 90-х годов своим участием в легендарном движении альтернативной музыки "Учитесь плавать", дававшим путёвку в жизнь молодым коллективам, каким был и «Швах». Композиции ребят притягивали слушателей своим озорством, оригинальностью идей, экспрессивностью. Тексты песен дебютного альбома "Сучьи погремушки" притягивали множеством персонажей, так или иначе привязанных к концертному стилю группы: клован-убийца, метельщик, кукловоды и т. д.