Страница:
ХЭЙЛОН БОБ
Творческая история группы "Хэйлон Боб" в каком-то смысле соответствует заголовку "невероятные приключения музыкантов в России". От крутых обломов до сумасшедших взлетов…
Образовалась группа в 1989 г., широкой публике стала известна в 1997 г…. Свои первые концерты музыканты давали в подвалах и подъездах… Первая записанная кассета при загадочных обстоятельствах пропала… В 1991 г. жизненно необходимого гитариста Михаила Явных забрали в армию, и для концертов его приходилось выкупать у начальства… В 1993 г. ряды защитников Родины пополнил Хэйлон Боб Алексей Юзленко…
С 1996 г. по 1997 г. группа активно разъезжает по столичным клубам с концертами. В августе 1998 г. заключает контракт с известной фирмой и начинает запись нового альбома. Придирчивые критики любят сравнивать музыку "Хэйлон Боб" с музыкой группы «Сплин», но "Хэйлон Боб" образовалась раньше, еще 1989 г. Так что лучше не сравнивать, а внимательно послушать альбом группы с рождественским названием "Вифлеемская звезда".
В начале сентября 1999 г. группа закончила съемки клипа на песню "Типа — того" (режиссеры Ф. Торстенсен и А. Берсенев), в котором все участники команды бегали кругами по велотреку с противогазами. После такой безумной пробежки музыканты несколько дней еле волочили ноги… Но творчество — есть творчество, и группе ничего не оставалось, как взять эти ноги в руки и опять отправиться по московским клубам с концертами. Публика, кстати, всегда бурно реагирует на выступление группы и подолгу не отпускает музыкантов со сцены. В ближайшем будущем группа начинает работу над новым альбомом, который как надеются музыканты оправдает надежды поклонников группы. "Хэйлон Боб" продолжает работать в следующем составе: Алексей Юзленко (тексты, гитара, вокал); Екатерина Хозьбаба (соло-гитара); Олег Мирошкин (бас-гитара); Георгий Вегера (ударные).
Образовалась группа в 1989 г., широкой публике стала известна в 1997 г…. Свои первые концерты музыканты давали в подвалах и подъездах… Первая записанная кассета при загадочных обстоятельствах пропала… В 1991 г. жизненно необходимого гитариста Михаила Явных забрали в армию, и для концертов его приходилось выкупать у начальства… В 1993 г. ряды защитников Родины пополнил Хэйлон Боб Алексей Юзленко…
С 1996 г. по 1997 г. группа активно разъезжает по столичным клубам с концертами. В августе 1998 г. заключает контракт с известной фирмой и начинает запись нового альбома. Придирчивые критики любят сравнивать музыку "Хэйлон Боб" с музыкой группы «Сплин», но "Хэйлон Боб" образовалась раньше, еще 1989 г. Так что лучше не сравнивать, а внимательно послушать альбом группы с рождественским названием "Вифлеемская звезда".
В начале сентября 1999 г. группа закончила съемки клипа на песню "Типа — того" (режиссеры Ф. Торстенсен и А. Берсенев), в котором все участники команды бегали кругами по велотреку с противогазами. После такой безумной пробежки музыканты несколько дней еле волочили ноги… Но творчество — есть творчество, и группе ничего не оставалось, как взять эти ноги в руки и опять отправиться по московским клубам с концертами. Публика, кстати, всегда бурно реагирует на выступление группы и подолгу не отпускает музыкантов со сцены. В ближайшем будущем группа начинает работу над новым альбомом, который как надеются музыканты оправдает надежды поклонников группы. "Хэйлон Боб" продолжает работать в следующем составе: Алексей Юзленко (тексты, гитара, вокал); Екатерина Хозьбаба (соло-гитара); Олег Мирошкин (бас-гитара); Георгий Вегера (ударные).
ХОБО
Группа «Хобо» появилась весной 1991 года после того, как разбежалась первая группа Максима Хоботова — ритм-энд-блюзовые "Ночные гости". Тогда-то Максим впервые и задумался над тем, что он играет и зачем. В итоге этих раздумий и родилась группа «Хобо», стиль которой можно охарактеризовать как традиционные русские песни, аранжированные для рок-состава. Весной 1991 г. Хоботов записывает акустический альбом "Слепое солнце". в котором кроме самого Максима (гитара, вокал) приняли участие Леонид Розин (бас), Дмитрий Федосеев (клавишные) и Эндрю (клавишные). В апреле 1993 г. новый состав группы записывает уже электрический альбом "Подлые Деньги": Хоботов, Федосеев (бас), Макаров Валерий (барабаны). Оба альбома содержат предсказания из будущего России. "Слепое солнце" рассказывает о событиях августа'91, а "Подлые деньги" — об октябре'93. Оба альбома были записаны за полгода до описываемых в них событий. Песни этих альбомов являются по сути картинками из будущего. К слову, именно в виде подобных картинок получал информацию о будущем Нострадамус. Так как эти записи содержат информацию о кармических испытаниях для страны, они достаточно мрачные и по музыке, и по текстам.
Но весной 1995 г. выходит альбом в совершенно новых для Хоботова радостных интонациях. Он называется "Дорога домой". И действительно, этот год имеет такое название у астрологов, так как это был первый спокойный год после того, как Россия "перелетела через трехлетнюю пропасть" (1991–1993 гг.). Состав группы вновь изменился: Хоботов. Федосеев Дмитрий (клавиши, бас, перкуссия), Федосеев Игорь (супергитара), Воинов Вадим (бас), Мальцев Максим (барабаны). Главный хит группы — "Енисей Мудрый", эту песню Хоботов в различных аранжировках включает в каждый альбом, она очень важна для него, так как он в этой песне предлагает свой вариант выхода из кризисной ситуации.
Летом 1997 г. выходит новый альбом — "Корабли на небо". Для записи были приглашены Владимир Пресняков-старший (саксофон) и Михаил Соколов (губная гармошка). Концертный состав «Хобо» выглядит так: Хоботов, Лысенко Вадим (бас), Тедо-радзе Зураб (лидер-гитара), Бородулин Павел (ударные). Фонд Загубленного Детства назвал совместный концерт Хоботова и Ревякина "Никто, кроме нас" Лучшим концертом 1996 г.
Дискография:
1991 "Слепое солнце"
1993 "Подлые деньги"
1995 "Дорога Домой" (студия "Колокол")
1997 "Корабли на Небо" (Видеосервис)
Но весной 1995 г. выходит альбом в совершенно новых для Хоботова радостных интонациях. Он называется "Дорога домой". И действительно, этот год имеет такое название у астрологов, так как это был первый спокойный год после того, как Россия "перелетела через трехлетнюю пропасть" (1991–1993 гг.). Состав группы вновь изменился: Хоботов. Федосеев Дмитрий (клавиши, бас, перкуссия), Федосеев Игорь (супергитара), Воинов Вадим (бас), Мальцев Максим (барабаны). Главный хит группы — "Енисей Мудрый", эту песню Хоботов в различных аранжировках включает в каждый альбом, она очень важна для него, так как он в этой песне предлагает свой вариант выхода из кризисной ситуации.
Летом 1997 г. выходит новый альбом — "Корабли на небо". Для записи были приглашены Владимир Пресняков-старший (саксофон) и Михаил Соколов (губная гармошка). Концертный состав «Хобо» выглядит так: Хоботов, Лысенко Вадим (бас), Тедо-радзе Зураб (лидер-гитара), Бородулин Павел (ударные). Фонд Загубленного Детства назвал совместный концерт Хоботова и Ревякина "Никто, кроме нас" Лучшим концертом 1996 г.
Дискография:
1991 "Слепое солнце"
1993 "Подлые деньги"
1995 "Дорога Домой" (студия "Колокол")
1997 "Корабли на Небо" (Видеосервис)
ХУЙ ЗАБЕЙ
В конце 80-х годов в городе Видном существовала группа "Серп и Молот". Состав у нее был следующий: Найк Борзов — пел, Алексей Заев играл на басу, Карабас — на гитаре, Бегемот — на трубе дудел, Афанас растягивал гармошку, а Олег стучал в барабаны. Прежде чем развалиться, группа успела дать пару концертов.
И вот как-то летом 1989 года зашел Карабас в гости к Бегемоту (благо жили они в одном доме, на одном этаже) и взял текст Товно", с тем чтобы написать на него музыку. Карабас по натуре был человеком лирическим и песенка у него получилась очень лиричная, задушевная можно сказать И хотя странное несоответствие музыки и текста по началу выглядело непривычно, пусть будет, решили друзья и продолжили совместное творчество. Вскоре они записали два акустических альбома — "Лирика задроченный бюстиков" и "Лирика Карабаса". Эта запись попала в руки к Алексею Заеву, который дал ей ход. Народу понравилось. Вдохновленные этим обстоятельством, Бегемот и Карабас собрали по знакомым пульт, магнитофоны, микрофоны, гитарные примочки и прочие хитрые приспособления, завалились к барабанщику Андрею Репе и втроём записали электрический вариант "Лирики задроченных бюстиков" и "Как бы изъебнуться".
Долго думали, как окрестить новоиспеченную группу. В итоге название — "Хуй Забей" — было предложено Карабасом, человеком, из-за которого при записи пришлось сделать неимоверное количество дублей песни Товно", потому что он никак не мог выговорить слово «хуету» — все время заикался и запинался.
Забейцы с самого начала очень серьезно подошли к своему творчеству, и хотя два первых альбома записывались на квартире, было решено создать собственный лейбл. Так возникла студия "Попа Бегемота Рекордз".
В конце 1989 года группа перебирается в Дом культуры Московского газового завода и записывает там три альбома: "Хуямбрь подкрался" (1989), "Не зассал" (1990) и «Наебенился» (1990).
Начиная с альбома "За всю хуйню" (1991), забейцы пишутся на различных профессиональных студиях, неуклонно совершенствуя своё мастерство.
В группе два лидера — Бегемот, который в основном сочиняет тексты и Карабас, который в основном сочиняет музыку. Более менее постоянно в записи альбомов принимали участие — Найк Бор-зов, А. Медведев, А. Заев, Вика Морозова, Дмитрий Морозов, Афанас, Воробей. Поскольку на записи обычно царит атмосфера полной свободы творчества, то многие дружественные музыканты не отказывают себе в удовольствии поучаствовать в процессе — оттянуться на полную катушку, музыкально похулиганить.
Почти все участники "X. 3." имеют сольные проекты.
В 1993 году Бегемот меняет в своём имени мажорные «е» на минорные «и» и записывает очень грустный альбом "Радость дарить".
Несколько альбомов выпускают Найк Борзов, Алексей Заев и Вика Морозова. Все они выходят в рамках "Попы Бегемота Рекордз".
До сегодняшнего дня группа существует как студийный проект. В первое время они не давали концертов из идейных соображений Сейчас же время от времени предпринимаются героические попытки сыграть вживую
Кроме того, существует пластилиновый концерт группы. В 1996 году Максим Свиридов в одиночку у себя на даче снял 28 минутный пластилиновый мультфильм.
Дискография:
1989 Хуй Забей "Лирика Задроченных бюстиков" — МС
1989 Хуй Забей "Как бы изъебнуться" — MC/CD
1989 Хуй Забей "Хуямбрь подкрался" — MC/CD
1990 Хуй Забей "Не зассал" — MC/CD
1990 Хуй Забей «Наебенился» — MC/CD
1991 Хуй Забей "За всю хуйню" — MC/CD
1991 Хуй Забей "Срань Господня" — MC/LP/CD
1992 Хуй Забей "Говна самовар" — MC/LP/CD
1993 Бигимот "Радость дарить" (Сольный альбом) — MC/CD
1993 Бигимот и мастурбатор "Мину обезвредил" — MC
1995 Хуй Забей "Белоснежка и семь гомов" — MC/CD
1997 Хуй Забей "Как лахматка?" — MC/CD
1997 Хуй Забей"…и часики нашёл" — MC/CD
1998 Хуй Забей "Нет причин кончать" — MC/CD
И вот как-то летом 1989 года зашел Карабас в гости к Бегемоту (благо жили они в одном доме, на одном этаже) и взял текст Товно", с тем чтобы написать на него музыку. Карабас по натуре был человеком лирическим и песенка у него получилась очень лиричная, задушевная можно сказать И хотя странное несоответствие музыки и текста по началу выглядело непривычно, пусть будет, решили друзья и продолжили совместное творчество. Вскоре они записали два акустических альбома — "Лирика задроченный бюстиков" и "Лирика Карабаса". Эта запись попала в руки к Алексею Заеву, который дал ей ход. Народу понравилось. Вдохновленные этим обстоятельством, Бегемот и Карабас собрали по знакомым пульт, магнитофоны, микрофоны, гитарные примочки и прочие хитрые приспособления, завалились к барабанщику Андрею Репе и втроём записали электрический вариант "Лирики задроченных бюстиков" и "Как бы изъебнуться".
Долго думали, как окрестить новоиспеченную группу. В итоге название — "Хуй Забей" — было предложено Карабасом, человеком, из-за которого при записи пришлось сделать неимоверное количество дублей песни Товно", потому что он никак не мог выговорить слово «хуету» — все время заикался и запинался.
Забейцы с самого начала очень серьезно подошли к своему творчеству, и хотя два первых альбома записывались на квартире, было решено создать собственный лейбл. Так возникла студия "Попа Бегемота Рекордз".
В конце 1989 года группа перебирается в Дом культуры Московского газового завода и записывает там три альбома: "Хуямбрь подкрался" (1989), "Не зассал" (1990) и «Наебенился» (1990).
Начиная с альбома "За всю хуйню" (1991), забейцы пишутся на различных профессиональных студиях, неуклонно совершенствуя своё мастерство.
В группе два лидера — Бегемот, который в основном сочиняет тексты и Карабас, который в основном сочиняет музыку. Более менее постоянно в записи альбомов принимали участие — Найк Бор-зов, А. Медведев, А. Заев, Вика Морозова, Дмитрий Морозов, Афанас, Воробей. Поскольку на записи обычно царит атмосфера полной свободы творчества, то многие дружественные музыканты не отказывают себе в удовольствии поучаствовать в процессе — оттянуться на полную катушку, музыкально похулиганить.
Почти все участники "X. 3." имеют сольные проекты.
В 1993 году Бегемот меняет в своём имени мажорные «е» на минорные «и» и записывает очень грустный альбом "Радость дарить".
Несколько альбомов выпускают Найк Борзов, Алексей Заев и Вика Морозова. Все они выходят в рамках "Попы Бегемота Рекордз".
До сегодняшнего дня группа существует как студийный проект. В первое время они не давали концертов из идейных соображений Сейчас же время от времени предпринимаются героические попытки сыграть вживую
Кроме того, существует пластилиновый концерт группы. В 1996 году Максим Свиридов в одиночку у себя на даче снял 28 минутный пластилиновый мультфильм.
Дискография:
1989 Хуй Забей "Лирика Задроченных бюстиков" — МС
1989 Хуй Забей "Как бы изъебнуться" — MC/CD
1989 Хуй Забей "Хуямбрь подкрался" — MC/CD
1990 Хуй Забей "Не зассал" — MC/CD
1990 Хуй Забей «Наебенился» — MC/CD
1991 Хуй Забей "За всю хуйню" — MC/CD
1991 Хуй Забей "Срань Господня" — MC/LP/CD
1992 Хуй Забей "Говна самовар" — MC/LP/CD
1993 Бигимот "Радость дарить" (Сольный альбом) — MC/CD
1993 Бигимот и мастурбатор "Мину обезвредил" — MC
1995 Хуй Забей "Белоснежка и семь гомов" — MC/CD
1997 Хуй Забей "Как лахматка?" — MC/CD
1997 Хуй Забей"…и часики нашёл" — MC/CD
1998 Хуй Забей "Нет причин кончать" — MC/CD
ЦИКЛОН
Группа «Циклон» берет свое начало в 1986 г. на Урале. В первый состав входили: Валерий Вишняков (вокал); Альберт Зарифов (бас-гитара): Александр Устюгов (гитара): Андрей Механошин (ударные): Игорь Москин (гитара, флейта, вокап). Группа играла в направлении хард-рок. За короткий срок было записано два альбома. Приняли участие в фестивалях: "Золотая Дюна" (Владивосток); «Перекресток» (Уфа): Фестиваль Уральского региона по городам Свердловска. Челябинска, Перми и др. с группами из ГДР. В 1990 г. принимают участие во всероссийском фестивале "STAK — 90". В 1992 г. группа распадается. На этом заканчивается уральский период.
В 1996 г. группа «Циклон» возрождается в Москве в составе: Валерий Вишняков (вокал): Юрий Махин (бас-гитара): Андрей Моисеев (ударные): Владимир Нелюбин (гитара): Игорь Москин (гитара). Группа возобновляет свое существование на базе «R-Cluba». Летом 1997 г. с подачи А. Трофимова (Президент Всероссийской Ассоциации Рокеров) группа выезжает в г. Севастополь, на фестиваль "Музыкальный парус". После серьезных перемен, группа принимает решение отказаться от услуг В. Нелюбина и В. Вишнякова После этого группа полностью меняет имидж и название на "Paprika".
Дискография:
1990 "Новый День" м/а
В 1996 г. группа «Циклон» возрождается в Москве в составе: Валерий Вишняков (вокал): Юрий Махин (бас-гитара): Андрей Моисеев (ударные): Владимир Нелюбин (гитара): Игорь Москин (гитара). Группа возобновляет свое существование на базе «R-Cluba». Летом 1997 г. с подачи А. Трофимова (Президент Всероссийской Ассоциации Рокеров) группа выезжает в г. Севастополь, на фестиваль "Музыкальный парус". После серьезных перемен, группа принимает решение отказаться от услуг В. Нелюбина и В. Вишнякова После этого группа полностью меняет имидж и название на "Paprika".
Дискография:
1990 "Новый День" м/а
ЦИТАДЕЛЬ
Первоначальный состав группы «ЦИТАДЕЛЬ» был собран в марте 1998 года Это было трио, состоящее из двух братьев — Сергея (гитара, вокал) и Владимира (бас-гитара) Нефёдовых и барабанщика Владимира Бароненкова. Но в сентябре 1998 барабанщик поступил в военную академию и не смог продолжать играть в группе. С этого момента в группе начался поиск нового ударника, но никто не задерживался надолго. В мае 1999 года к Сергею и Владимиру присоединился старый друг Сергея гитарист Алексей Лукьянюк, а чуть позже и барабанщик из группы "Копибары Хлор" Алексей Байон. Это можно назвать вторым рождением группы "ЦИТАДЕЛЬ".
Стиль «Цитадели» — от Hard Rock'a до готического Doom'а и Trash а на стихи о древнерусских героях и т. п. Основным автором стихов и музыки является Сергей Нефёдов.
Уже через два месяца группа приступила к записи первого альбома "Легенды северных ветров". Он был завершен ко 2 октября 1999 года — дню свадьбы Алексея Лукьянюка. В октябре же в состав группы вошла вокалистка Алина, а также две Ольги, играющие на скрипке и флейте. 20 декабря 1999 года в Р-КЛУБЕ успешно прошел первый концерт группы.
Дискография:
1999 "Легенды Северных Ветров" — м/а
Стиль «Цитадели» — от Hard Rock'a до готического Doom'а и Trash а на стихи о древнерусских героях и т. п. Основным автором стихов и музыки является Сергей Нефёдов.
Уже через два месяца группа приступила к записи первого альбома "Легенды северных ветров". Он был завершен ко 2 октября 1999 года — дню свадьбы Алексея Лукьянюка. В октябре же в состав группы вошла вокалистка Алина, а также две Ольги, играющие на скрипке и флейте. 20 декабря 1999 года в Р-КЛУБЕ успешно прошел первый концерт группы.
Дискография:
1999 "Легенды Северных Ветров" — м/а
ЦЕНТР
"Центр" — группа, оставившая ярчайший след в отечественной рок-культуре 80-х и продолжающая оказывать влияние по сей день. Творчество группы неразрывно связано с именем Василия Шу-мова (родился 23 марта 1960 г.) — поэта, композитора, музыканта, тонко чувствующего ритмы эпохи и даже предвосхищающего события в культурной жизни страны.
Первая группа Шумова — «777», одноименная известному сорту портвейна, появилась на свет еще в 1979 году. В ее состав входили сам Шумов (бас. вокал), Александр Скляр (гитара, вокал), Алексей Локтев (клавиши) и Андрей Гаврилов (барабаны). «777» исполняли рок-н-ролльную традицию. Группа распалась, когда Скляр, окончив МГИ-МО, уехал за границу на дипломатическую работу.
Собственно «Центр» появился на свет в 1980 году. Первый состав: Шумов (бас, вокал), Локтев (клавиши, вокал), Валерий Виноградов (гитара), Ка-рен Саркисов (барабаны, позднее — "Бригада С" и "Звуки My"). Первые песни на русском языке — "Мальчик в теннисных туфлях", «Фотолаборатория» В марте 1982 года была сделана первая запись группы. 'Центр" в то время репетировал в трамвайном депо на Таганке, а в соседней комнате занималась профессиональная группа «Галактика». И однажды ночью звукооператор этой группы Виктор Пташкогреб записал «Центр», используя аппаратуру своей группы, а также магнитофон «Тембр», который принес Локтев из Центрального Дворца пионеров и школьников, где он вел кружок ВИА.
Летом 1982 года к группе присоединился гитарист Андрей Шнитке, сын известного композитора С ним был записан альбом «Стюардесса», ставший одним из важнейших событий в музыкальной жизни страны в 80-х и определивший многие директории развития нашего рока. От этого альбома пролегли векторы в прошлое и в будущее. Шумов обратил внимание нашего рок-сообщества на отечественные шлягеры 60-х годов, среди которых было много шейков и твистов, то ли запрещенных, то ли полузабытых. Далее Шумов продолжил движение в глубь эпохи, до "серебряного века", где повернул наш народ лицом к Гумилеву. Путешествия в дальние страны, поиск опасностей и приключений, тяга к неизведанному, наслаждение красотами первозданной природы — это теперь декларировалось как истинные ценности, к которым должен стремиться современный человек. Здесь же Шумов предложил и новый образ рок-человека: вместо мрачного, волосатого, заджинсованного музыканта-психоделика образцом для подражания становится подтянутый, опрятно и стильно одетый молодой человек. Может быть, даже летчик или моряк, потому что "девочки игнорируют маменькиных сынков". На новый образ работала и музыкальная концепция группы: ритмы "новой волны", оттененные холодным вокалом Шумова и виртуозными клавишами Локтева. Новый стиль дал и новое качество песням, по следующим альбомам "Центра' бисером рассыпались лаконичные песни-шутки, взятые из арсенала театра абсурда. Песни «Вспышка», "Меня никто не любит". "Куколка, гусеница, махаон…" заслуженно вошли в классику отечественного рока. Разумеется, традиции новой московской школы, заложенные «Центром», в дальнейшем успешно развивались в творчестве других столичных групп "новой волны" — «Браво», "Ночной Проспект". «Ва-банкъ». "Среднерусская возвышенность", все эти постройки были возведены на «центровом» фундаменте.
Но в1984 г. Саркисова призвали в армию, у Локтева начались проблемы со здоровьем, поэтому первый состав распался. Кроме того, это вообще были годы, тяжелые для рок-н-ролла. Поэтому, когда в 1985 году была создана Московская рок-лаборатория. «Центр» стал одной из первых групп, вступивших в нее. Группа Шумова выступила на первом занятии рок-лаборатории в ДК им. Курчатова в октябре 1985 года. И наконец начались многочисленные концерты. Состав группы 1985–1988: Шумов. Александр Васильев (барабаны). Виталий Чурилов (гитара). Юрий Иванов (бас), а также — Локтев, отыгравший на нескольких концертах.
В конце 80-х песни Шумова стали скупы на мелодии и более похожи на речитативы, часто это просто длинный ряд эпитетов или перечисление предметов, фамилий, признаков жизни, как, например, в песне "Алексеевы".
Состав группы с 1988 по 1989: Шумов. Сергей Сабинин (гитара), Юрий Иванов (бас) и Евгений Тихомиров (барабаны).
В 1989 году Шумов поехал во Францию, где продюсер Максим Шмит убедил его записать пластинку. Шумов сделал ее с французскими сессионными музыкантами. Диск вышел во Франции в 1990 году, он так и назывался — «Центр», а год спустя он вышел также в Москве на фирме «Мелодия» под названием "Сделано в Париже".
С 1989 года Шумов живет в Америке, в Лос-Анджелесе, где собрал состав из местных музыкантов: Фаст Фредди (гитара) Андрэ Лафосс (гитара). Щжоджо Албано (барабаны). Романтическое настроение вновь вернулось в альбомы Шумова. они стали мягче, добрее, но одновременно сложнее по аранжировкам.
В 1993 году для записи альбома «Брюлик» в Лос-Анджелес из Москвы приезжали старые друзья Шумова: Сабинин. Виноградов и Тихомиров. Виноградов принимал участие в концертах «Центра» в Москве, когда Вася приезжал на Родину. Московский тур «Центра» 1998 года прошел при поддержке группы "НТО Рецепт".
В. Чурилов сейчас живет в Австралии, а К. Саркисов в США, в штате Миссисипи.
В последние годы Шумов занялся компьютерной музыкой и созданием музыкального канала в Интернете. На его альбоме 1998 года "Крапивное пламя", ставшем новым этапом эволюции группы, широко использованы новейшие электронные и дэн-совые музыкальные направления, такие как drum & bass, techno, hardtrance.
С середины 90-х годов фирма "Мороз Рекордз" издает полную коллекцию альбомов «Центра», для чего Вася объявил «всесоюзный» розыск своих старых записей.
Дискография:
1982 «Центр» — м/а
1982 "Стюардесса летних линий" — м/а
1983 "Однокомнатная квартира" — м/а
1984 "Чтение в транспорте" — м/а
1984 "Тяга к технике" — м/а
1985 "Цветок и мотылек" — м/а
1985 "Признаки жизни" — м/а
1985 "Учитесь плавать" — м/а
1986 "Любимые песни" — м/а
1986 «Рэмбо» (рок-опера, в которой приняли участие многие звезды московского рока) — м/а
1986 "Жизнь замечательных мужчин" — м/а
1987 "Мой район' (сольный альбом В. Шумова) — м/а
1987 "Русские в своей компании" — м/а
1988 "Rock in Soviet" (Франция, сборник) — LP
1988 «Очищение» — м/а
1988 «Дитятя» — м/а
1989 «Центр» (Франция, в СССР на фирме «Мелодия» вышла под названием "Сделано в Париже" в 1990 г.) — LP
1989 "От звонка до звонка" — м/а
1991 «Шумовидение» (США, Lava Production) — CD
1992 "Те кто никак" (США, Lava Production, в России альбом вышел на фирме "Мороз Рекордз" в 1996 г.) — CD
1993 «Брюлик» (США, Lava Production, в России альбом вышел на фирме "Мороз Рекордз" в 1996 г.) — CD
1995 "Голливудский Василек" (США, Lava Production) — CD
1995 "Русские поют" (совместно с Петром Мамоновым, США, Lava Production, в России альбом вышел на фирме "Мороз Рекордз" в 1997 г.)-CD
1997 "Центромания. Стадия первая." (ремиксы старых хитов, "Мороз Рекордз") — CD
1997 "Центромания. Стадия Озарения" (Мороз Рекордз) — CD
1997 "Смутное пятно неизвестно чего" (Мороз Рекордз) — CD
1998 "Крапивное пламя" (Мороз Рекордз) — CD Группой «Центр» написана музыка к кинофильму "Время отдыха с субботы до воскресенья" (1984) и мультфильму "Королевский бутерброд" (1985).
Первая группа Шумова — «777», одноименная известному сорту портвейна, появилась на свет еще в 1979 году. В ее состав входили сам Шумов (бас. вокал), Александр Скляр (гитара, вокал), Алексей Локтев (клавиши) и Андрей Гаврилов (барабаны). «777» исполняли рок-н-ролльную традицию. Группа распалась, когда Скляр, окончив МГИ-МО, уехал за границу на дипломатическую работу.
Собственно «Центр» появился на свет в 1980 году. Первый состав: Шумов (бас, вокал), Локтев (клавиши, вокал), Валерий Виноградов (гитара), Ка-рен Саркисов (барабаны, позднее — "Бригада С" и "Звуки My"). Первые песни на русском языке — "Мальчик в теннисных туфлях", «Фотолаборатория» В марте 1982 года была сделана первая запись группы. 'Центр" в то время репетировал в трамвайном депо на Таганке, а в соседней комнате занималась профессиональная группа «Галактика». И однажды ночью звукооператор этой группы Виктор Пташкогреб записал «Центр», используя аппаратуру своей группы, а также магнитофон «Тембр», который принес Локтев из Центрального Дворца пионеров и школьников, где он вел кружок ВИА.
Летом 1982 года к группе присоединился гитарист Андрей Шнитке, сын известного композитора С ним был записан альбом «Стюардесса», ставший одним из важнейших событий в музыкальной жизни страны в 80-х и определивший многие директории развития нашего рока. От этого альбома пролегли векторы в прошлое и в будущее. Шумов обратил внимание нашего рок-сообщества на отечественные шлягеры 60-х годов, среди которых было много шейков и твистов, то ли запрещенных, то ли полузабытых. Далее Шумов продолжил движение в глубь эпохи, до "серебряного века", где повернул наш народ лицом к Гумилеву. Путешествия в дальние страны, поиск опасностей и приключений, тяга к неизведанному, наслаждение красотами первозданной природы — это теперь декларировалось как истинные ценности, к которым должен стремиться современный человек. Здесь же Шумов предложил и новый образ рок-человека: вместо мрачного, волосатого, заджинсованного музыканта-психоделика образцом для подражания становится подтянутый, опрятно и стильно одетый молодой человек. Может быть, даже летчик или моряк, потому что "девочки игнорируют маменькиных сынков". На новый образ работала и музыкальная концепция группы: ритмы "новой волны", оттененные холодным вокалом Шумова и виртуозными клавишами Локтева. Новый стиль дал и новое качество песням, по следующим альбомам "Центра' бисером рассыпались лаконичные песни-шутки, взятые из арсенала театра абсурда. Песни «Вспышка», "Меня никто не любит". "Куколка, гусеница, махаон…" заслуженно вошли в классику отечественного рока. Разумеется, традиции новой московской школы, заложенные «Центром», в дальнейшем успешно развивались в творчестве других столичных групп "новой волны" — «Браво», "Ночной Проспект". «Ва-банкъ». "Среднерусская возвышенность", все эти постройки были возведены на «центровом» фундаменте.
Но в1984 г. Саркисова призвали в армию, у Локтева начались проблемы со здоровьем, поэтому первый состав распался. Кроме того, это вообще были годы, тяжелые для рок-н-ролла. Поэтому, когда в 1985 году была создана Московская рок-лаборатория. «Центр» стал одной из первых групп, вступивших в нее. Группа Шумова выступила на первом занятии рок-лаборатории в ДК им. Курчатова в октябре 1985 года. И наконец начались многочисленные концерты. Состав группы 1985–1988: Шумов. Александр Васильев (барабаны). Виталий Чурилов (гитара). Юрий Иванов (бас), а также — Локтев, отыгравший на нескольких концертах.
В конце 80-х песни Шумова стали скупы на мелодии и более похожи на речитативы, часто это просто длинный ряд эпитетов или перечисление предметов, фамилий, признаков жизни, как, например, в песне "Алексеевы".
Состав группы с 1988 по 1989: Шумов. Сергей Сабинин (гитара), Юрий Иванов (бас) и Евгений Тихомиров (барабаны).
В 1989 году Шумов поехал во Францию, где продюсер Максим Шмит убедил его записать пластинку. Шумов сделал ее с французскими сессионными музыкантами. Диск вышел во Франции в 1990 году, он так и назывался — «Центр», а год спустя он вышел также в Москве на фирме «Мелодия» под названием "Сделано в Париже".
С 1989 года Шумов живет в Америке, в Лос-Анджелесе, где собрал состав из местных музыкантов: Фаст Фредди (гитара) Андрэ Лафосс (гитара). Щжоджо Албано (барабаны). Романтическое настроение вновь вернулось в альбомы Шумова. они стали мягче, добрее, но одновременно сложнее по аранжировкам.
В 1993 году для записи альбома «Брюлик» в Лос-Анджелес из Москвы приезжали старые друзья Шумова: Сабинин. Виноградов и Тихомиров. Виноградов принимал участие в концертах «Центра» в Москве, когда Вася приезжал на Родину. Московский тур «Центра» 1998 года прошел при поддержке группы "НТО Рецепт".
В. Чурилов сейчас живет в Австралии, а К. Саркисов в США, в штате Миссисипи.
В последние годы Шумов занялся компьютерной музыкой и созданием музыкального канала в Интернете. На его альбоме 1998 года "Крапивное пламя", ставшем новым этапом эволюции группы, широко использованы новейшие электронные и дэн-совые музыкальные направления, такие как drum & bass, techno, hardtrance.
С середины 90-х годов фирма "Мороз Рекордз" издает полную коллекцию альбомов «Центра», для чего Вася объявил «всесоюзный» розыск своих старых записей.
Дискография:
1982 «Центр» — м/а
1982 "Стюардесса летних линий" — м/а
1983 "Однокомнатная квартира" — м/а
1984 "Чтение в транспорте" — м/а
1984 "Тяга к технике" — м/а
1985 "Цветок и мотылек" — м/а
1985 "Признаки жизни" — м/а
1985 "Учитесь плавать" — м/а
1986 "Любимые песни" — м/а
1986 «Рэмбо» (рок-опера, в которой приняли участие многие звезды московского рока) — м/а
1986 "Жизнь замечательных мужчин" — м/а
1987 "Мой район' (сольный альбом В. Шумова) — м/а
1987 "Русские в своей компании" — м/а
1988 "Rock in Soviet" (Франция, сборник) — LP
1988 «Очищение» — м/а
1988 «Дитятя» — м/а
1989 «Центр» (Франция, в СССР на фирме «Мелодия» вышла под названием "Сделано в Париже" в 1990 г.) — LP
1989 "От звонка до звонка" — м/а
1991 «Шумовидение» (США, Lava Production) — CD
1992 "Те кто никак" (США, Lava Production, в России альбом вышел на фирме "Мороз Рекордз" в 1996 г.) — CD
1993 «Брюлик» (США, Lava Production, в России альбом вышел на фирме "Мороз Рекордз" в 1996 г.) — CD
1995 "Голливудский Василек" (США, Lava Production) — CD
1995 "Русские поют" (совместно с Петром Мамоновым, США, Lava Production, в России альбом вышел на фирме "Мороз Рекордз" в 1997 г.)-CD
1997 "Центромания. Стадия первая." (ремиксы старых хитов, "Мороз Рекордз") — CD
1997 "Центромания. Стадия Озарения" (Мороз Рекордз) — CD
1997 "Смутное пятно неизвестно чего" (Мороз Рекордз) — CD
1998 "Крапивное пламя" (Мороз Рекордз) — CD Группой «Центр» написана музыка к кинофильму "Время отдыха с субботы до воскресенья" (1984) и мультфильму "Королевский бутерброд" (1985).
ЦВЕТЫ
Группа «Цветы» была создана Стасом Наминым в октябре 1969 год после того, как прекратила существование его предыдущая команда «Блики». В первый состав кроме самого Стаса (соло-гитара) вошли Александр Лосев (вокал, бас) и барабанщик Владимир Чугреев, которого полгода спустя сменил Юрий Фокин (экс-"Скоморохи"). Первый концерт состоялся 29 декабря 1969 года. В 1970 г. (еще до Фокина) в группе выступал клавишник Александр Соловьев (экс-"Красные Дьяволята).
Осенью 1971 году Стас, воодушевленный мировым взлетом джаз-рока, ввел в состав группы духовую секцию, основу которой составили Алексей Козлов (альт-саксофон), Владимир Окольсдаев (тенор-саксофон) и Александр Чиненков (труба). В этом составе «Цветы» просуществовали только 5 репетиций, зато эта духовая секция позже, в 1972 году составила основу ансамбля «Арсенал», куда Козлов пригласил А. Чиненкова, брата Стаса Намина Алика Микояна (гитара, экс-"Политбюро"), Игоря Саульского (клавиши, "Лучшие годы") и Андрея Завсегдатаева (барабаны). Оставшись втроем. «Цветы» много выступают в клубах и институтах Москвы и очень быстро становятся популярны среди столичной студенческой молодежи.
В 1971 году «Цветы» стали победителями московского конкурса художественной самодеятельности и вместе с двумя другими призерами — ансамблями «Лингва» и Трио Линник — получили право записать и выпустить на фирме «Мелодия» гибкую пластинку. Этот миньон вышел в 1972 году. В него вошли песни "Звездочка моя ясная", "Не надо" и "Есть глаза у цветов". Это была достаточно сложная музыка, с элементами психоделики, рассчитанная явно на посвященных. Тем не менее пластинка разошлась по стране тиражом более 7 миллионов экземпляров. Это была первая настоящая рок-пластинка фирмы "Мелодия"!
В 1972 году в составе группы появился пианист и композитор Сергей Дьячков, и уже с его участием в 1974 году «Цветы» выпускают второй миньон, в который вошли песни "Больше жизни" и "Честно говоря". А это уже была настоящая рок-революция! Причем не столько социальная, сколько — музыкальная, потому что до «Цветов» большинство советских групп только старательно копировали Запад, стараясь сделать, как там, и не хуже, чем там. «Цветы» же доказали всем, что возможно соединение ритмов рока с русскими песенными традициями. Это еще не был русский рок, который родится с появлением социальных песен, но первая ласточка уже прилетела. Кстати, надо отметить и такой факт, что Сергей Дьячков профессионально занимался русским фольклором и ездил в фольклорные экспедиции.
В том же 1974 году «Цветы» были приглашены на работу в Московскую областную филармонию, Дьячкова в группе сменил клавишник Владислав Петровский, также в состав вошел гитарист Константин Никольский ("Атланты"), а чуть позже — Александр Слизунов и Сергей Дюжиков (экс-"Ски-фы" и "Голубые гитары"), — и началась профессиональная жизнь, но в самый разгар успеха Министерство культуры издало приказ о расформировании группы, как пропагандирующую "западную идеологию и идеи хиппи". «Цветы» запрещено показывать по телевидению, упоминать о них в прессе Группа попала в кризис, в течение года она фактически отсутствует на рок-сцене. Лосев уходит в ВИД "Красные Маки". Фокин работает в составе "Машины Времени".
Но в 1977 году деятельный Стас Намин реанимирует свое детище. Возвращаются Фокин, Петровский, Слизунов и Никольский, вновь берет в руки гитару Алик Микоян, на бас-гитаре играет и поет та-пантливый музыкант Владимир Сахаров, участвовавший еще в 60-х годах в легендарных "Ветрах Перемен". В этом составе были записаны еще три суперхита — "Старый рояль", "Летний вечер" и "Рано прощаться". Группа активно гастролирует, но не /1мея права использовать запрещенное название 'Цветы", она выступает как бы без названия, под логотипом "Группа Стаса Намина".
В конце 70-х Юрий Фокин эмигрирует в Амери-су, где спустя несколько лет принимает сан священника православной церкви.
Конец 70-х — спокойные годы, ансамбль разрастается до 20–22 человек, в составе группы выступают Александр Слизунов, Игорь Саруханов (гитара), Михаил Файнзильберг (барабаны), духовики Андрей Пищиков (саксофон) и Арзу Гусейнов (труба), а также несколько музыкантов из ВИД "Поющие гитары": Владимир Васильев (бас) и два вокалиста — Александр Федоров и Валерий Живетьев. Сам Стас Намин ушел со сцены, переместившись за пульт управления ансамблем.
В 1980 году Игорь Саруханов и ряд музыкантов покинули группу, чтобы создать свой собственный ансамбль «Круг», и Стас вновь приглашает ветеранов — Лосева, Дюжикова, а также новичков — Юрия Горько-ва (бас). Александра Крюкова (барабаны) и Никиту Зайцева (гитара, скрипка. экс-"Санкт-Петербург").
В 1983 году в составе группы Стаса Намина нашли приют музыканты из разгромленного «Арак-са» — гитарист Тимур Мардалейшвили, басист Александр Миньков и барабанщик Анатолий Абрамов, они выступают на сцене вместе с клавишником и вокалистом Владимиром Белоусовым и барабанщиком Владимиром Васильковым, известным по игре в «Скоморохах» и джазовой группе "Джаз-Атака".
В 1986 г. "Группа Стаса Намина" после 6-месячного скандала с Министерством Культуры и ЦК партии выехала на гастроли на Запад. Сначала 45-дневный тур по США и Канаде, где были творческие встречи с Йоко Оно, Питером Гэбриэлом, Кении Логгинсом, Полом Стенли и многими другими. А затем "Группа Стаса Намина" первой из советских групп совершила кругосветное турне, дав престижные концерты на всех материках Планеты. В Японии выступала совместно с Питером Гэбриэлом, Литл Стивеном, Ховардом Джонсом. Лу Ридом и другими звездами, в Австралии — с группой Мика Джаггера, на Аляске — с Эдди Мани. Кругосветное турне "Группы Стаса Намина" прошло также через всю Европу, Южную Америку, Канаду, Африку и т. д. В том туре участвовали — Намин, Лосев, Горькое. Петровский, Александр Крюков (барабаны), Ян Яненков (гитара). Александр Малинин (вокал) и Александр Солич (клавиши), Александр «Фагот» Александров (Фагот только в Африке). Сергей Воронов (гитара). Тур продолжался почти 4 года и группа лишь изредка заезжала домой.
В 1988 году на основе этой группы Стасом создается "Парк Горького", куда вошли Николай Носков (вокал, экс-"Москва"), Алексей Белов (гитара, вокал, экс-"Москва"), Ян Яненков (гитара, "Цветы"), Александр Миньков (бас, "Цветы") и Александр Львов (барабаны, экс-"Ария").
В 1993 году "Цветы' после некоторого отсутствия вновь появляются на сцене в составе: Лосев (вокал, гитара). Петровский (клавиши). Долгов (бас). Роздин (барабаны), и снова на их концертах постоянные аншлаги.
Осенью 1999 года Лосев покинул «Цветы», собрал собственную группу и выступает с концертами, исполняя свои старые хиты.
Дискография:
1972 "Звездочка моя ясная", 'Не надо" и "Есть глаза у цветов" ("Мелодия", миньон)
1974 "Больше жизни" и "Честно говоря" ("Мелодия", миньон)
1976 "Старый рояль". "Летний вечер" и "Рано прощаться". ("Мелодия", миньон)
1979 "Цветы встречаются с Мишелем Леграном" ("Мелодия") — LP
1981 "Гимн солнцу" ('Мелодия") — LP
1991 Цветы ("Эс-Эн-Си". сборник) — LP
1995 Цветы ("Эс-Эн-Си". сборник) — CD
1995 Группа Стаса Намина "Мы желаем счастья вам" ("Эс-Эн-Си", сборник) — CD
Осенью 1971 году Стас, воодушевленный мировым взлетом джаз-рока, ввел в состав группы духовую секцию, основу которой составили Алексей Козлов (альт-саксофон), Владимир Окольсдаев (тенор-саксофон) и Александр Чиненков (труба). В этом составе «Цветы» просуществовали только 5 репетиций, зато эта духовая секция позже, в 1972 году составила основу ансамбля «Арсенал», куда Козлов пригласил А. Чиненкова, брата Стаса Намина Алика Микояна (гитара, экс-"Политбюро"), Игоря Саульского (клавиши, "Лучшие годы") и Андрея Завсегдатаева (барабаны). Оставшись втроем. «Цветы» много выступают в клубах и институтах Москвы и очень быстро становятся популярны среди столичной студенческой молодежи.
В 1971 году «Цветы» стали победителями московского конкурса художественной самодеятельности и вместе с двумя другими призерами — ансамблями «Лингва» и Трио Линник — получили право записать и выпустить на фирме «Мелодия» гибкую пластинку. Этот миньон вышел в 1972 году. В него вошли песни "Звездочка моя ясная", "Не надо" и "Есть глаза у цветов". Это была достаточно сложная музыка, с элементами психоделики, рассчитанная явно на посвященных. Тем не менее пластинка разошлась по стране тиражом более 7 миллионов экземпляров. Это была первая настоящая рок-пластинка фирмы "Мелодия"!
В 1972 году в составе группы появился пианист и композитор Сергей Дьячков, и уже с его участием в 1974 году «Цветы» выпускают второй миньон, в который вошли песни "Больше жизни" и "Честно говоря". А это уже была настоящая рок-революция! Причем не столько социальная, сколько — музыкальная, потому что до «Цветов» большинство советских групп только старательно копировали Запад, стараясь сделать, как там, и не хуже, чем там. «Цветы» же доказали всем, что возможно соединение ритмов рока с русскими песенными традициями. Это еще не был русский рок, который родится с появлением социальных песен, но первая ласточка уже прилетела. Кстати, надо отметить и такой факт, что Сергей Дьячков профессионально занимался русским фольклором и ездил в фольклорные экспедиции.
В том же 1974 году «Цветы» были приглашены на работу в Московскую областную филармонию, Дьячкова в группе сменил клавишник Владислав Петровский, также в состав вошел гитарист Константин Никольский ("Атланты"), а чуть позже — Александр Слизунов и Сергей Дюжиков (экс-"Ски-фы" и "Голубые гитары"), — и началась профессиональная жизнь, но в самый разгар успеха Министерство культуры издало приказ о расформировании группы, как пропагандирующую "западную идеологию и идеи хиппи". «Цветы» запрещено показывать по телевидению, упоминать о них в прессе Группа попала в кризис, в течение года она фактически отсутствует на рок-сцене. Лосев уходит в ВИД "Красные Маки". Фокин работает в составе "Машины Времени".
Но в 1977 году деятельный Стас Намин реанимирует свое детище. Возвращаются Фокин, Петровский, Слизунов и Никольский, вновь берет в руки гитару Алик Микоян, на бас-гитаре играет и поет та-пантливый музыкант Владимир Сахаров, участвовавший еще в 60-х годах в легендарных "Ветрах Перемен". В этом составе были записаны еще три суперхита — "Старый рояль", "Летний вечер" и "Рано прощаться". Группа активно гастролирует, но не /1мея права использовать запрещенное название 'Цветы", она выступает как бы без названия, под логотипом "Группа Стаса Намина".
В конце 70-х Юрий Фокин эмигрирует в Амери-су, где спустя несколько лет принимает сан священника православной церкви.
Конец 70-х — спокойные годы, ансамбль разрастается до 20–22 человек, в составе группы выступают Александр Слизунов, Игорь Саруханов (гитара), Михаил Файнзильберг (барабаны), духовики Андрей Пищиков (саксофон) и Арзу Гусейнов (труба), а также несколько музыкантов из ВИД "Поющие гитары": Владимир Васильев (бас) и два вокалиста — Александр Федоров и Валерий Живетьев. Сам Стас Намин ушел со сцены, переместившись за пульт управления ансамблем.
В 1980 году Игорь Саруханов и ряд музыкантов покинули группу, чтобы создать свой собственный ансамбль «Круг», и Стас вновь приглашает ветеранов — Лосева, Дюжикова, а также новичков — Юрия Горько-ва (бас). Александра Крюкова (барабаны) и Никиту Зайцева (гитара, скрипка. экс-"Санкт-Петербург").
В 1983 году в составе группы Стаса Намина нашли приют музыканты из разгромленного «Арак-са» — гитарист Тимур Мардалейшвили, басист Александр Миньков и барабанщик Анатолий Абрамов, они выступают на сцене вместе с клавишником и вокалистом Владимиром Белоусовым и барабанщиком Владимиром Васильковым, известным по игре в «Скоморохах» и джазовой группе "Джаз-Атака".
В 1986 г. "Группа Стаса Намина" после 6-месячного скандала с Министерством Культуры и ЦК партии выехала на гастроли на Запад. Сначала 45-дневный тур по США и Канаде, где были творческие встречи с Йоко Оно, Питером Гэбриэлом, Кении Логгинсом, Полом Стенли и многими другими. А затем "Группа Стаса Намина" первой из советских групп совершила кругосветное турне, дав престижные концерты на всех материках Планеты. В Японии выступала совместно с Питером Гэбриэлом, Литл Стивеном, Ховардом Джонсом. Лу Ридом и другими звездами, в Австралии — с группой Мика Джаггера, на Аляске — с Эдди Мани. Кругосветное турне "Группы Стаса Намина" прошло также через всю Европу, Южную Америку, Канаду, Африку и т. д. В том туре участвовали — Намин, Лосев, Горькое. Петровский, Александр Крюков (барабаны), Ян Яненков (гитара). Александр Малинин (вокал) и Александр Солич (клавиши), Александр «Фагот» Александров (Фагот только в Африке). Сергей Воронов (гитара). Тур продолжался почти 4 года и группа лишь изредка заезжала домой.
В 1988 году на основе этой группы Стасом создается "Парк Горького", куда вошли Николай Носков (вокал, экс-"Москва"), Алексей Белов (гитара, вокал, экс-"Москва"), Ян Яненков (гитара, "Цветы"), Александр Миньков (бас, "Цветы") и Александр Львов (барабаны, экс-"Ария").
В 1993 году "Цветы' после некоторого отсутствия вновь появляются на сцене в составе: Лосев (вокал, гитара). Петровский (клавиши). Долгов (бас). Роздин (барабаны), и снова на их концертах постоянные аншлаги.
Осенью 1999 года Лосев покинул «Цветы», собрал собственную группу и выступает с концертами, исполняя свои старые хиты.
Дискография:
1972 "Звездочка моя ясная", 'Не надо" и "Есть глаза у цветов" ("Мелодия", миньон)
1974 "Больше жизни" и "Честно говоря" ("Мелодия", миньон)
1976 "Старый рояль". "Летний вечер" и "Рано прощаться". ("Мелодия", миньон)
1979 "Цветы встречаются с Мишелем Леграном" ("Мелодия") — LP
1981 "Гимн солнцу" ('Мелодия") — LP
1991 Цветы ("Эс-Эн-Си". сборник) — LP
1995 Цветы ("Эс-Эн-Си". сборник) — CD
1995 Группа Стаса Намина "Мы желаем счастья вам" ("Эс-Эн-Си", сборник) — CD
ЧЕЛОВЕКИ БУМ
Жили-были два брата Архиповы — Андрей и Алексей. В 1993 г. общими стараниями создают группу "Человеки Бум". Название незатейливое — Алексей предложил слово «Человеки», а кто-то добавил «Бум». К лидерам команды Андрею Архипову (гитара, вокал) и Алексею Архипову (барабаны) присоединились Женя (гитара) и Алексей (басист), и стали они играть тяжелую музыку. (История поглотила фамилии участников группы в разные периоды).