С конца 4-1-й половины 3 вв. до н. э. в южных районах Т. сложился локальный вариант восточно-эллинистической культуры (см. Парфянское царство, Маргиана) ;искусство северных районов развивалось в русле художественной культуры Древнего Хорезма.
Искусство 5 - начало 20 вв.В 5-7 вв. на территории Т. развивалась раннефеодальная культура. Строились (из сырцового кирпича и пахсы) многочисленные феодальные укрепленные усадьбы, 2-этажные замки (кёшки) на искусственной платформе и с гофрированными стенами (Кыз-Кала в Мерве); в поселениях - замкнутые по периметру жилые дома с внутренними дворами. Из культовых сооружений известны остатки христианской церкви Хароба-кошук (Мервский оазис) и монастыря в Мерве. Многочисленные оссуарии из некрополей Мерва и Хорезма, очевидно, воспроизводят формы ранне-средневековой погребальной архитектуры - купольные, иногда с порталом (Мерв) и шатровые или сводчатые (Калалы-гыр) постройки. Некоторое представление о ранне-средневековом изобразительном искусстве дают скульптурные живописные изображения на оссуариях, а также сюжетная роспись на керамической вазе из Мерва.
Период развитого средневековья (особенно 11-12 вв.) отмечен высоким расцветом феодальной культуры. Развивались города, хорошо укрепленные, с типичной средневековой стихийной застройкой. За стенами собственно города с дворцом, мусульманскими культовыми зданиями, административными и торговыми сооружениями разрастались торгово-ремесленные пригороды-рабады с караван-сараями, культовыми комплексами и жилыми кварталами (городища Султан-Кала в Мерве, Мешеди-Мисриан,Шах-Сенем в Хорезме). Наряду с сырцом и пахсой широко применяли жжёный кирпич. Разрабатывали разнообразные сводчато-купольные конструкции. В архитектурном декоре использовали узорную кладку из кирпича, резной стук, орнаментальные росписи: с 12 в.- поливные облицовочные кирпичи и плитки. В гражданском строительстве в южных районах некоторое время (9-10 вв.) сохранялся тип кёшка с гофрированными стенами; в 11-12 вв. преобладали многокомнатные 2-этажные дома с крестовидным в плане центральным залом. В северных районах был распространён тип укрепленной сельской усадьбы. О дворцовой архитектуре дают представление руины дворца в Мерве с 4-айванной центрально-дворовой композицией. В строительстве караван-сараев утвердился прямоугольный план с 1-, 2-, нередко 4-айванными внутренними дворами, обстроенными галереями и помещениями (Даяхатын); хорезмские караван-сараи отличались круглым планом и имели в центре внутреннего двора цистерну для воды (Талайхан-ата). В культовом зодчестве были выработаны типы - пятничной мечети с прямоугольным в плане двором, обведённым навесами на сырцовых столбах или кирпичных колоннах и с молитвенным помещением (айван, 3-нефный зал или купольный киоск с айваном); кругло-ствольного минарета с поясами узорной кирпичной кладки; в 11-12 вв. - загородной мечети-«намазга». Большое развитие получило строительство мавзолеев: в Хорасане - центрально-купольных ( султана Санджара мавзолей ) и портально-купольных (Абу-ль-Фазла в Серахсе); в Прикаспии - круглых и 8-гранных в плане, с пирамидальным и коническим куполом (Фахреддина Рази и Текеша в Дрвнем Ургенче ) .В архитектуре 14 в. усложнились объёмно-пространственные композиции, выделился парадный портал (пештак); архитектурный декор обогатился резными наборными керамическими мозаиками (мавзолей династии Суфи, так называемый Тюрабек-ханым, в Древнем Ургенче). Архитектура 15 в. в основном представляла собой провинциальный отголосок тимуридского зодчества (городище Абдуллахан-Кала в Мерве). Исключение составляют 2 уникальных памятника: мечеть в Аннау и 2-портальное здание у могил 2 асхабов (арабских военачальников) в Мерве. Поздние сооружения (мечеть Ходжа-Юсуфа в Мерве, 16 в.; мавзолей Султаната в Древнем Ургенче, 18 в.; комплекс Исмамутата в Ташаузской области, 18 - начало 20 вв.) демонстрируют снижение качества строительной техники и повторяют традиционные типы.
Народное жилище оседлого населения в основном сложено из пахсы; перекрытия преимущественно балочные (реже сводчатые). В прикопетдагских районах преобладали 2-3-комнатные жилые дома с двором, хозяйственными постройками и лёгким колонным айваном на фасаде. Богатые усадьбы текинцев и полуоседлых иомудов строились в виде небольших крепостей. Жилища пограничных с Узбекистаном районов сочетали черты туркменской и узбекской народной архитектуры (усадьба с 2 внутренними дворами и айванами на деревянных колоннах). Жилище кочевых племён - юрта, покрытая войлоком и стянутая ткаными узорными полосами.
Из художественных ремёсел широкое распространение получила керамика - неполивная со стилизованным растительным штампованным или налепным орнаментом (8 в.), поливная (с 8 в.) одноцветная (10-12 вв.), пятнистая, украшенная гравировкой или полихромной росписью (12 в.). В 12 в. появились тонкостенные сосуды из белой силикатно-керамической массы - кашина, с изящным гравированным или ажурным прорезным узором; встречаются керамические изделия Иранского типа (например, с росписью люстром ) .Орнаментация штампованной керамики и художественных изделий из металла (Данданкан, Шах-Сенем, Куня-Уаз) 12-13 вв. близка иранской. Из письменных источников известно о развитии художественного ткачества и ковроделия. 14 в. отмечен новым расцветом архитектуры (резные мозаики) и бытовой художественной керамики, которая в 15 в. испытывала влияние дальневосточного фарфора.
В период позднего средневековья в среде туркменских племён было высоко развито древнее искусство ковроделия, в котором народное представление о красоте гармонично соединялось с функциональным и смысловым назначением. Узоры на коврах и ковровых изделиях 18 - начале 20 вв. (текинских, салорских, иомудских, эрсаринских и др.) - это отработанные веками традиционных композиции с ярко выраженными племенными признаками. Многие элементы ковровых узоров восходят к древнейшим эпохам. В родоплеменных знаках-гелях (8-4-угольные медальоны с повторёнными, как в зеркальном отражении, 2-4-кратными геометрическими растительными и зооморфными мотивами) и иных племенных отличиях коврового орнамента отразился процесс тюркизации населения Т. в период средневековья. Туркменский ковёр в целом отличает строгий, графически чёткий геометризованный рисунок и господствующий красно-коричневый глубокий цвет фона. С кочевым укладом жизни туркмен-скотоводов связано изготовление крупноузорных войлочных ковров-кошм. Народная туркменская вышивка обычно имеет вид мелкоузорной многополосной каймы с геометризованными мотивами (некоторые находят прототипы в древнем и средневековом искусстве) и оформляет детали национального костюма, неотъемлемой частью которого являются также ювелирные украшения. Художественное своеобразие произведений туркменских ювелиров - в соединении массы серебра с мягко светящимися зёрнами сердолика или горящими глазками цветного стекла в центре гравированных или штампов, крупных стилизованных цветов или пальметт (иногда с золочением и зернью), а также в завершении основной композиции изделия «бахромой» или каскадом шелестящих и звенящих подвесок, бубенцов, монет.
После присоединения Т. к России возникли новые города (Красноводск, Асхабад, Чарджуй, Байрам-Али, Кизыл-Арват), построенные по регулярному плану, с учётом рельефа местности и стратегических задач. Преобладала 1-этажная сырцовая застройка с облицовками жжёным кирпичом; уровень благоустройства был низким. Архитектура дореволюционной Т. представляла собой провинциальный вариант русского зодчества 2-й половины 19 в.
С конца 1870-х гг. в Т. начали приезжать русские художники (Н. Н. Каразин, Л. Е. Дмитриев-Кавказский), которые создавали путевые эскизы, этюды, рисунки и картины, посвященные туркменской природе, архитектуре, быту, истории. В 1880- 1890-е гг. развивалось творчество первого профессионального туркменского художника-передвижника Назара Иомудского. В начале 20 в. в Т. работал русский пейзажист К. С. Мишин, с 1915 - художники А. П. Владычук, Р. М. Мазель, М. В. Либаков.
Искусство Советского Т.Главным фактором советского градостроительства Т. стало развитие промышленности (Ашхабад, Мары, Чарджоу и др.). Лучший образец промышленной архитектуры Т. конца 1920-х гг. - текстильная фабрика в Ашхабаде (1925-27, под руководством В. М. Келдыша), построенная в духе советского конструктивизма с учётом местных условий. В 1930-е гг. заметную роль в градостроительстве Т. начали играть местные архитекторы («Туркменгоспроект»). Разрабатывался тип многоквартирного секционного жилого дома, отвечающего природным условиям республики; делались попытки связать каждую квартиру с озеленённым участком двора посредством террас и лестниц (Ашхабад, Небит-Даг). В тех же принципах в конце 1930-х - начале 40-х гг. разрабатывались генеральные планы посёлков Дарган-Ата, Дейнау, Керки и др. Застройка городов и посёлков велась комплексно; наряду с жилыми домами строились школы, детские сады, больницы, клубы, магазины. В архитектуре 1930-40-х гг. широко использовались элементы русского классицизма и формы среднеазиатского зодчества. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 в Т. ускоренными темпами велось промышленное и жилищное строительство.
После землетрясения 1948, разрушившего Ашхабад и окрестные посёлки, были разработаны новые проекты сейсмостойких зданий, внесены поправки в правила и нормы проектирования застройки: объединение предприятий в промышленном районы, расширение городских артерий, создание системы площадей, зелёных эспланад, ансамблей административных и общественных зданий. Отдельные сооружения 1-й половины 1950-х гг. показывают творческое использование архитекторами наследия русского и туркменского зодчества (комплекс зданий АН Туркменской ССР в Ашхабаде, см. илл. ). Со 2-й половины 1950-х гг. начался переход к индустриальным методам строительства, созданию микрорайонов со строчной застройкой; возводятся типовые кирпичные 2-3-этажные жилые дома (серия 1-295 С, архитектор Е. М. Высоцкий), а в начале 1960-х гг. - крупнопанельные 3-4-этажные.
В градостроительстве Т. 1960-х гг. проявилось стремление к созданию современных художественно-выразительных архитектурно-пространственных композиций (новые генеральные планы гг. Ашхабада и Красноводска, Безмеина, Мары, Чарджоу, посёлок Аннау).
В сельской местности строятся 1-этажные 2-квартирные и 2-этажные многоквартирные жилые дома, продолжается работа по благоустройству и инженерному оборудованию сёл (посёлки колхозов «9-ти ашхабадских комиссаров» Ашхабадского района, «Ашхабад» Марыйского района). Архитектура Т. 1960-70-х гг. отмечена тенденциями к простоте композиций, функциональной целесообразности планировки и оформления зданий, к синтезу с монументально-декоративным искусством, к органичной связи архитектурных форм с ландшафтом (например, работы архитекторов А. Р. Ахмедова, Ф. А. Алиева и др. в Ашхабаде, в том числе застройка площади Карла Маркса).
Становление советского изобразительного искусства Т. связано с творчеством Р. М. Мазеля и А. П. Владычука, по инициативе которых в 1920 в Ашхабаде была организована «Ударная школа искусств Востока». Задачей школы наряду с подготовкой национальных художественных кадров была активная пропаганда революционных идей - оформление агитпоездов, революционных празднеств, создание агитплакатов. В 1920-е гг. искусство Т. развивалось под знаком активных поисков национального стиля. В конце 1920-х гг. закладываются основы характерных для туркменской живописи жанров: социально-тематические картины и портрета-типа, призванных отразить глубокие изменения в жизни и сознании туркменского дайханства в годы Советской власти (Б. Нурали,«Туркменский новый быт», 1927; С. Н. Бегляров,«Туркменки», 1929, Музей искусства народов Востока, Москва). Активную роль в общественно-политической жизни Т. в 1920-е гг. играла графика (плакаты, сатирические рисунки, карикатуры; Р. В. Гершаник, В. Я. Демиденков, Н. И. Костенко, О. Ф. Пономарев, М. П. Федура, А. Н. Щапов). Из немногочисленных скульптурных произведений выделяется памятник В. И. Ленину в Ашхабаде (бронза, майолика, 1927, архитектор А. А. Карелин, скульптор Е. Р. Трипольская, керамист Н. И. Назаров) - один из первых советских монументов в Средней Азии.
1930-е гг. в искусстве Т. - бурный организационный период, завершившийся созданием Союза художников Т. в 1939. С середины 1930-х гг. главным в живописи - ведущем виде искусства Т. - становится отражение конкретного содержания жизни на основе метода социалистического реализма (С. Н. Бегляров, Б. Нурали, И. И. Черинько, Г. Ф. Бабиков, Ю. П. Данешвар ) .
В годы Великой Отечественной войны деятельность художников Т. сосредоточилась на агитационном искусстве - газетной графике, плакате («Окна ТуркменТАГа»; Ю. П. Данешвар, Е. М. Адамова,Бегляров). В послевоенные годы ведущим видом изобразительного искусства Т. вновь становится живопись. Дальнейшее развитие получают тематическая и бытовая картина, портрет, пейзаж.
Направленность искусства Т. 1950-1960-х гг. - стремление к глубокой оценке событий современности, к отражению особенностей общественного развития Т., к раскрытию образа жизни, быта и характеров туркменского народа. Наряду с художниками нового поколения (И. Клычев, Г. Я. Брусенцов, А. Хаджиев, А. Кулиев, Н. Ходжамухамедов, А. Амангельдыев, Ч. Амангельдыев, С. Г. Бабиков, А. Т. Щетинин) продолжали плодотворно работать Б. Нурали, Г. Ф. Бабиков, Адамова, М. Данешвар. 1960-е гг. знаменательны в истории советского искусства Т. сложением национальной художественной школы на основе объединения художественных сил республики, овладения методом социалистического реализма, творческого освоения национального наследия. Основным жанром живописи остаётся тематическая картина. Художники ищут темы высокого гражданственного содержания. Композиции отличаются чёткостью, ясностью ритмов, остротой линий, пластической выразительностью яркой цветовой гаммы. В 1960-е и 1-й половине 70-х гг. широко развиваются творческие индивидуальности художников (С. Г. Бабиков, М. Мамедов, Д. Байрамов), а также новые виды и жанры искусства: театрально-декорационная живопись (Е. Л. Кордыш, Х. Аллабердыев, Ш. Акмухамедов, Я. К. Аннануров); монументально-декоративное искусство (Н. А. Каменский, А. Т. Щетинин); скульптура (Д. Джумадурды, К. Ярмамедов).
Народное и декоративно-прикладное искусство Т. в советское время получает дальнейшее развитие. Наряду с возрождением классических типов орнаментальных ковров в Казанджике, Мары, Челекене ткутся портретные и сюжетно-тематические ковры, в которых основное место занимает образ В. И. Ленина (работы Б. и С. Шараповых, К. Арджановой, О. Карегдыевой и др.). Ранние (портретные) ковры носят наивно-реалистический, символико-плакатный характер, включают советскую эмблематику, революционные призывы; более поздние (тематические) - ткутся по эскизам профессиональных художников (Б. Нурали, С. Н. Беглярова и др.), приобретают станковые и монументальные черты. В мастерских «Туркменковёр-союза» работают профессиональные художники и народные мастера, сохраняются веками сложившиеся способы создания ковра, традиционные технические и художественные особенности туркменского ковроделия.
Повсеместно развиваются старинные виды народного искусства, безворсное ковроткачество, изготовление узорных кошм и тканей, художественных изделий из кожи, вязание, вышивка, ювелирное дело.
Лит.: Журавлёва Е. В., Чепелев В. Н., Искусство Советской Туркмении. Очерк развития, [М.-Л.], 1934; Архитектурные памятники Туркмении, в. 1, М.-Аш., 1939 (сост. Бачинский Н. М.); Пугаченкова Г. А., Искусство Туркменистана. Очерк с древнейших времен до 1917 г. М., 1967; Саурова Г. И., Современный туркменский ковёр и его традиции, Аш., 1968; Мошкова В. Г., Ковры народов Средней Азии конца XIX - начала XX вв., Таш., 1970; Искусство Туркменской ССР. [Альбом, авт.-сост. Саурова Г. И.], Л., 1972; Архитектура Советского Туркменистана под ред. Ю. Н. Кацнельсона, М., 1972; Массон В. М., Сарианиди В. И., Среднеазиатская терракота эпохи бронзы, М., 1973; Живопись Туркмении [Альбом, авт.-сост. Халаминская М. Н.], М., 1974; Памятники архитектуры Туркменистана, Л., 1974.
В. Н. Глинка, Г. А. Пугаченкова, Г. И. Саурова.
XVI. Музыка
Древнейшие памятники музыкального искусства, обнаруженные на территории Туркменской ССР, относятся к 3-2 вв. до н. э. В развалинах столицы Парфянского царства - г. Нисы - найдены ритоны с изображением людей, играющих на музыкальных инструментах, напоминающих греческий авлос, кифару, лиру. К эллинистической эпохе относятся предания о происхождении некоторых туркменских народных инструментов. Археологические памятники Серахса, Мерва отражают музыкальную жизнь до исламского средневековья (4-7 вв.). С 6 в., с приходом на территорию Т. тюрко-язычных племён и формированием туркменской народности, начинает складываться туркменская музыка. Одним из первых народных профессиональных музыкантов, по народным преданиям, был Бабагамбар. После расцвета искусства в 12 - начале 13 вв. начинается резкий спад, вызванный нашествиями татаро-монголов (13 и 14 вв.). Туркменская музыка была изолирована от соседних музыкальных культур. В труднейших условиях проходила постепенная кристаллизация национального фольклора, завершившаяся на рубеже 18- 19 вв.
В туркменском фольклоре различают народное и народно-профессиональное творчество. Народное песенное искусство туркмен одноголосно. Оно включает многочисленные обрядовые, в том числе свадебные (яр-яр), колыбельные (хувди), девичьи лирические (ляле), календарные, трудовые и другие песни. Оригинален жанр зикр (ритуальное заклинание, очевидно, до исламского происхождения). Бытуют инструменты: дутар (струнно-щипковый), гиджак (струнно-смычковый), дилли-тюй-дук, тюйдук, гопуз (духовые); ударные не встречаются. Народно-профессиональное искусство достигло высокого совершенства в творчестве бахши,которые исполняли под аккомпанемент дутара (в современной практике - дутара и гиджака) дастаны на классические темы из восточной и национальной поэзии «Гёроглы» ( «Кёр-оглы» ) ,«Лейли и Меджнун», «Шасенем и Гариб», «Зохре и Тахир» и др.; айдымы (песни) на слова туркменских поэтов (особенно был популярен поэт 18 в. Махтум-кули). Среди бахши 19 - начала 20 вв. славились Шукур, Сары, Кель, Гарлы. В народной и народно-профессиональной музыке преобладают минорные лады, распространены диатонические лады с пониженными ступенями - кырклар, новайи и др. Для инструментальной музыки (дутарного двухголосия) характерна опора на кварто-квинтовые соотношения (терции и сексты используются в основном как проходящие интервалы). Важным фактором интонации развития является мелизматика (вокальная и инструментальная; см. Орнаментика ) ,в том числе секдирмек, джук-джук, чайкамак, питыклемек, янланмак и др. Эти приёмы концентрируются в кульминациях произведений. Для песен и инструментальных пьес типична 3-частная или разомкнутая 2-частная форма. Обязателен «ширван» - кульминационный отрезок, приходящийся на точку «золотого сечения». В метроритмике нашли отражение особенности туркменского языка, а также ритм трудовых процессов. Господствуют сложные и составные размеры - , ,и т.п. - при разнообразном соединении ритмических звеньев.
После Октябрьской революции 1917 формируется профессиональное музыкальное искусство Т. Этому в большой степени содействовали деятели музыкальной культуры других братских республик. В 1925-29 композитор и этнограф В. А. Успенский предпринял этнографическую экспедицию в Т., результатом которой явился фундаментальный труд (совместно с В. М. Беляевым) «Туркменская музыка» (т. 1, 1928). Записи Успенского были использованы в симфонических, камерных сочинениях на туркменские темы композиторами А. В. Мосоловым, Б. С. Шехтером, М. М. Ипполитовым-Ивановым, Г. И. Литинским, С. Н. Василенко и др. В 1929 в Ашхабаде открылся художественный техникум с музыкальным отделением (впоследствии преобразован в Музыкальное училище), в 1935 - туркменское отделение при Московской консерватории. Среди зачинателей национальной композиторской школы - Д. Овезов.
В 1941 был открыт Туркменский театр оперы и балета.В годы Великой Отечественной войны 1941-45 появились первые туркменские оперы - «Зохре и Тахир» А. Г. Шапошникова (1941, 2-я редакция совместно с В. Мухатовым, 1953), «Судьба бахши» Г. Кахиани (1941), «Юсуп и Ахмет» Шехтера и А. Кулиева (1942), «Шасенем и Гариб» Шапошникова и Овезова (1944), «Лейли и Меджнун» Ю. С. Мейтуса и Овезова (1946), «Кемине и Казы» Шапошникова и В. Мухатова (1947) и балеты - «Алдар-Косе» («Весёлый обманщик») К. А. Корчмарёва (1942), «Акпамык» А. Ф. Зноско-Боровского и В. Мухатова (1945) и др. Создавались произведения на современные темы - героико-патриотическая опера «Абадан» Мейтуса и А. Кулиева (1943), поэма-кантата «Курбан Дурды» А. Кулиева (1942), кантата «Победа» В. Мухатова (1944), многочисленные хоры, песни. Начало туркменскому симфонизму положили «Туркменская сюита» (1950) и поэма «Моя Родина» (1951) В. Мухатова.
В 50-е гг. наибольшее развитие получил кантатно-ораториальный жанр: кантата «Туркменистан» А. Кулиева (2-я редакция 1958), «Кантата о Коммунистической партии» (1953), «Кантата о счастье» (1954) В. Мухатова, вокально-хоровой цикл Г. С. Држевского (на слова Р. Сеидова, 1957). В эти же годы были поставлены опера «Айна» Шапошникова и Овезова (1957), балет «Чудесный лекарь» М. Б. Равича и Н. Мухатова (1960). Произведения для оркестра народных инструментов создали А.- Кулиев, К. Кулиев, Г. М. Аракелян, в камерных жанрах плодотворно работали В. Мухатов, В. Ахмедов, Ч. Артыков, Н. Мухатов, Д. Нурыев.
В 60-е гг. появилось новое поколение композиторов, в творчестве которых произошло слияние национальных черт с достижениями современного музыкального искусства; наблюдается процесс взаимовлияния и взаимообогащения различных культур. Таковы сочинения: «Текинские фрески» для оркестра (1969), балеты «Гибель Суховея» (1967) и «Бессмертие» (1972) Ч. Нурымова, вокально-симфонический триптих «Памяти героев Великой Отечественной войны» (1971), вокальные циклы на стихи С. А. Есенина (1971) и Г. Гейне (1974) Н. Халмамедова, виолончельный концерт (1968), балет «Фирюза» (1974) А. Агаджикова, скрипичный концерт (1969) и оратория на слова Р. Тагора (1972) Р. Аллаярова и др. Поиски новых средств выразительности характерны и для композиторов старшего поколения: скрипичный концерт (1962), кантаты «Каракум-река» (1967) и «Ленин всегда с нами» (1970) А. Кулиева, оратория «Ленин» (1964) и кантата «Коммунист» (1966) Овезова, поэма «Сказание о коммунисте» В. Мухатова (1970), кантата «Братство» В. Ахмедова (1972) и др. Событием культурной жизни стала постановка историко-героической оперы «Конец кровавого водораздела» В. Мухатова (1967), рассказывающая о трудном пути туркменского народа к новой жизни. С этой же темой связаны оперы «Сона» (1964) и «Тревожная ночь» (1969) Агаджикова. Исторические события послужили основой опер «Махтумкули» Мейтуса (1962) и «Кеймиркёр» Н. Мухатова (1976); о жизни туркменской деревни в период коллективизации повествует опера «Пламенные сердца» Д. Нурыева (1974). Яркое свидетельство профессионально-художественного роста туркменской музыки - 1-я симфония В. Мухатова (1974, памяти Махтумкули), симфония Агаджикова (1969), концерты с оркестром для трубы (1969), голоса (1971) и фортепьяно (1973) Ч. Нурымова, «Поэма памяти генерала Кулиева» для оркестра Нурыева (1973), балет «Сердце, найденное в песках» А. Кулиева (1975) и др. В области оперетты работают Нурыев, Агаджиков, Нурымов, музыку для кино пишут Халмамедов, Р. Реджепов, Артыков и др.
Среди исполнителей: дирижёр - народный артист Туркменской ССР Х. Аллануров; певцы - народный артист СССР А. Аннакулиева, М. Кулиева, М. Шахбердыева, народные артисты Туркменской ССР Х. Аннадурдыев, Х. Аннаев, М. Фараджева, Е. Хуммаев. Известностью пользуются бахши Т. Суханкулиев, П. Сарыев, М. Тачмурадов, Г. Угурлиев, Д. Сапар, С. Джепбаров, Х. Аннамурадов; виртуозы-инструменталисты - А. Гунибеков, Ч. Тачмамедов, Я. Нургельдыев (дутар), А. Авлиев, А. Джульгаев (гиджак), С. Мамиев (электродутар), Б. Машаков (тюйдук).
В Туркменской ССР функционируют (1975): Театр оперы и балета им. Махтумкули, Музыкальный драматический театр (1938, Ташауз); Филармония им. М. Тачмурадова (1938), в составе которой симфонический оркестр, оркестр народных инструментов им. Сарыева, эстрадные коллективы; филармонии в областных центрах (в Мары, Чарджоу); хор и эстрадный оркестр при Государственном комитете по телевидению и радиовещанию; Педагогический институт искусств (1972, Ашхабад), республиканское музыкальное училище им. Д. Овезова (1929, Ашхабад), музыкальное училище (1975, Чарджоу), 38 музыкальных школ. Союз композиторов Туркменской ССР основан в 1939.