Национально-освободительная борьба снова начинает занимать внимание турецких писателей. Наиболее яркое отражение она находит в эпопее Назыма Хикмета «Дестан об освободительной борьбе», написанной в тюрьме в 1941-46. Этой теме посвящены и романы Кемаля Тахира (1910-73) «Люди пленённого города» (1956), «Узник пленённого города» (1958) и «Уставший боец» (1965), в которых показан борющийся Стамбул.
В поэзии 60-х гг. произошли существенные изменения. Если Фазыл Хюсню Дагларджа (родился 1914), Бехчет Неджатигиль (родился 1916), Бедри Рахми Эюбоглу (родился 1913), Джахид Сыткы Таранджы (1910-56), Зия Осман Саба (1910-57) и др. продолжают демократические традиции, то поэты течения «Второе новое», которое зародилось ещё в 50-е гг. (в отличие от «Первого нового» - школы Орхана Вели Каныка), встали на путь формалистического экспериментаторства. Это направление возглавил Ильхан Берк (родился 1916), проповедующий идею «бессмысленной» поэзии. Сходные явления наблюдаются и в прозе, где ряд писателей под влиянием различных модернистских течений призывает к «искусству без цели», к позиции «стороннего наблюдателя».
Зарождается так называемого «литература отчаяния» - как следствие десятилетнего пребывания у власти демократической партии (1950-60), завершившегося государственным переворотом в 1960. События мрачного десятилетия становятся темой многих романов, среди которых выделяется «Наедине с самим собой» (1975) Ведата Туркали (родился 1919). Ответственность интеллигента, необходимость найти своё место в общественной борьбе - идейная основа ряда романов 70-х гг. Писатели молодого поколения Эрдал Оз, Бекир Йылдыз, Мехмет Сеида развивают линию критического реализма, ставят перед литературой узловые проблемы политической и экономической жизни страны, пишут о нелёгкой доле турецких рабочих. Новое осмысление получает также тема крестьянина, бывшая центральной в литературе 40-х гг. Перед лицом назревшей земельной реформы писатели сознают необходимость иного подхода к крестьянской теме, понимая, что земельный вопрос не может разрешиться путём насильственного захвата помещичьих земель, как это было в романах Яшара Кемаля, Самима Коджагёза и др. Безработица, религиозный фанатизм, невежество воспринимаются как социальное бедствие всей нации (романы Музаффера Буйрукчу, Тарыка Дурсуна, Кемаля Биль-башара, Мухтара Кёрюкчю и др.). Произведения Азиза Несина (родился 1915), издаваемые большими тиражами и переводимые во многих странах, в остросатирическом плане изображают общественные условия, уродующие человека.
Активизация демократического движения в начале 60-х гг. создала благоприятные условия для развития драматургии. Критика чиновничества и всей бюрократической системы Т. содержится в пьесах «Виновные» Четина Алтана (родился 1926), «Государство - это я» (1965) Реджаизаде Бильгинера (родился 1922) и др. О социальных язвах, о деятельности реакционных сил пишут Решид Эрдуран (родился 1928) - «Килограмм чести» (1958), Халдун Танер (родился 1916) - «Шабан - спаситель родины» (1967), Азиз Несин - « Карагёз и парикмахер Нонош» (1969) и др. Заметным явлением стала злободневная «Сказка об Али из Кешана» (1964) Танера - первая турецкая пьеса, написанная в духе театра Б. Брехта и одновременно в традициях народного театра карагёз. Большой популярностью в Т. пользуются пьесы русских и советских драматургов.
Турецкое литературоведение имеет давние традиции ( тазкире ) .В 19 и особенно 20 вв. турецкая литературно-критическая мысль развивается, продолжая национальные традиции и испытывая влияние европейского литературоведения: труды Мехмета Фуата Кёпрюлю (1890-1966), Агяха Сырры Левента (родился 1894), Исмаила Хабиба Севюка (1892-1954), Пертева Наили Боратава (родился 1907), Нуруллы Атача (1898-1957), Сабихи Сертель (1898-1968), Тахира Алангу (1916-73), Рауфа Мутлуая (родился 1925), Джевдета Кудрета Солока (родился 1907), Бехчета Неджатигиля и др.
Лит.: Смирнов В. Д., Очерк истории турецкой литературы, СПБ, 1891; Крымский А. Е., История Турции и её литературы, т. 1-2, 1910-16; Гордлевский В. А., Очерки по новой османской литературе. Переходная пора османской литературы, в его кн.: Избр. соч., т. 2, М., 1961; Гарбузова В. С., Поэты средневековой Турции, Л., 1963; её же, Поэты Турции XIX в., в. 2. Л., 1970; её же, Поэты Турции первой четверти XX века, Л., 1975; Фиш Р. Г., Писатели Турции - книги и судьбы, М., 1963; Кямилев Х., У истоков современной турецкой литературы, М., 1967: Алькаева Л., Бабаев А., Турецкая литература. Краткий очерк, М., 1967; Айзенштейн Н. А., Из истории турецкого реализма, М., 1968; Маштакова Е. И., Из истории сатиры и юмора в турецкой литературе (XIV-XVII вв.), М., 1972; Алькаева Л. О., Из истории турецкого романа. 20-50-е годы XX в., М., 1975; Kцprьlь M. F., Tьrk edebiyati tarihi, Ist., 1928; Gibb Е. J. W,, A history of Ottoman poetry, v. 1-6, L., 1900-09; Bombaci A., Storia della letteratura turca, [Mil., 1906]; Utkan M., Bugьnkь Tьrk yazarlar, Ankara, 1960; Akinci G., Tьrk romaninda kцye doru, Ankara, 1961; Eren N., Turkey today and tomorrow (The new literature), L., 1963; Kocatьrk V. M., Tьrk edebiyati tarih, Ankara, 1964; Tatarl I., Moliof R., Hьseyin Rahmi’den Fakir Baykurta marksist aзidan tьrk roman, Ist., 1969; Mutluay R., 50 Tьrk edebiyat, Ist., 1973; Bezirci A., 2 yeni olay, Ist., 1974.
А. А. Бабаев, В. С. Гапбузова.
XIV. Архитектура и изобразительное искусство
На территории Т. сохранились многочисленные памятники первобытного искусства и искусств древневосточных деспотий (в том числе государства хеттов ) .Малая Азия была важной областью художественной культуры Греции Древней, государств эпохи эллинизма, Византии.
Основой для средневекового искусства Т. стал художественный опыт народов Ирана, Грузии, Армении, арабских стран и Византии, а также сельджуков.В конце 12-13 вв. из камня строились города (Коньяи др.), окруженные мощными крепостными стенами, с цитаделью в центре и кварталами, часто изолированными друг от друга. Для культовой архитектуры характерны ясная гармония стереометрически чётких форм, распространение композиций с айванами и открытым двором или с центральным залом, перекрытым куполом, широкое применение 3-угольных парусов в перекрытиях. Из гражданских построек (включавших элементы оборонного зодчества) особенно хорошо известны караван-сараи и бани. В декоративной отделке ведущую роль играли рельефы с геометрической плетёнкой, стилизованными растительными (иногда фигурными) мотивами и надписями, облицовочные плитки тёмно-синих и зелёных тонов, нередко составляющие целые орнаментальные мозаики. Работая над декором, мастера обычно оставляли часть стены гладкой, что придавало узорочью особую пластичность. В этот период существовали также резьба по дереву (строгие геометрические орнаменты) и книжная миниатюра, искусство ковроделия, ткачества, художественной обработки металла.
Если зодчество Т. в 14-1-й половине 15 вв. было связано преимущественно со строительными навыками сельджукского времени, то архитектуре конца 15-16 вв. свойственно в первую очередь творческое переосмысление византийских традиций. Интенсивно росли города, где преобладала ансамблевая застройка. Разрабатывая тип купольного культового здания, турецкие мастера конца 15-16 вв. (прежде всего Синан ) создавали грандиозные целостные, строго центрические пространственные композиции: вместе с тем архитектурная форма живописно обогащалась множеством сводов, ниш и окон, а внутренние помещения насыщались орнаментальными росписями и инкрустированными мраморными панелями. Особая декоративная пышность была характерна для дворцовых построек: стены зданий павильонного типа, возводившихся среди садов, украшались ковровыми керамическими композициями, где преобладали цветочные мотивы. В 12-19 вв. в турецких городах сооружались также медресе, мавзолеи, бани (обычно купольные), изысканно оформленные фонтаны. В городской жилой архитектуре преимущественное распространение получили фахверковые дома с выступающими верхними этажами.
В турецкую миниатюру конца 15-16 вв. интенсивно проникает европейское влияние [в этот период зарождается и турецкая станковая живопись (Синан-бей)]. Расцвет турецкой миниатюры приходится на 16 в., когда она отличается ясной повествовательностью образов, угловатостью контуров и грубоватой звучностью колорита, построенного на контрастных сопоставлениях чистых цветов (Осман, Нигяри и др). Среди важнейших областей турецкого декоративно-прикладного искусства 15-19 вв.- керамика [выделяется изникская бытовая и облицовочная керамика с преобладающей кораллово-красной окраской и стилизованными (со 2-й половины 16 в.- более реалистически трактованными) изображениями букетов], изготовление шёлковых и парчовых тканей (чаще всего с глубоким красным фоном, оттеняющим золотые и серебряные узоры), ковроделие (для которого характерны медальонные и звездчатые композиции), изготовление металлической утвари и оружия.
В период упадка Османской империи архитектура нередко обретает чрезмерную тяжеловесность форм. В 18-19 вв. в турецкое зодчество широко проникают мотивы европейского эклектизма.С конца 1920-х гг. в Т. развернулись градостроительные работы, были утверждены генеральные планы некоторых городов (Анкары и др.), предусматривающие сохранение исторических центров и развитие районов новой жилой застройки; однако застройка большинства турецких городов и в середины 20 в. отличалась хаотичностью. В 1-й половине 20 в. городское строительство велось главным образом иностранными зодчими, но постепенно выдвинулись основоположники национальной школы современной турецкой архитектуры (Э. Онат, С. Х. Эльдем и др.), соединяющие формы европейского неоклассицизма или функционализма с традиционными элементами (широкое использование в отделке зданий цвета и орнаментальных вставок, планировка квартир, учитывающая своеобразие турецкого уклада жизни).
В изобразительном искусстве Т. 19 в. (когда художники впервые стали выезжать для учёбы в европейские страны, преимущественно Германию и Францию) мастерам, имитирующим иностранное салонное искусство, противостояли живописцы, стремившиеся сочетать новоевропейские реалистические и турецкие средневековые художественные принципы (О. Хамди-бей и др.). Х. А. Лифиж, воспроизводивший патриархальный быт старых турецких городов, возглавил в начале 20 в. течение турецкого импрессионизма.События национально-освободительной революции 1918-23, демократические преобразования первых лет республики нашли отражение в плакате, объединяющем черты лубка, книжной миниатюры и станковой картины, а также в жанровой живописи Н. Исмаила, И. Чаллы и др. В 1929 возник «Союз независимых художников и скульпторов», а в 1933 - «Группа Д», члены которых в поисках национальной самобытности обратились к хеттскому искусству (живописец и скульптор Дж. Толлу), к средневековой миниатюре и народному творчеству (Дж. Дерели, Т. Заим). Многие участники «Группы Д» использовали приёмы кубизма (Н. Берк) или постепенно переходили к абстрактному искусству (С. Беркель). В укреплении реалистического направления в турецком искусстве 60-70-х гг. (когда в Т. интенсивно развиваются «поп-арт» и др. крайне модернистские течения) ведущую роль играет монументальная скульптура (А. Х. Бара, Х. Гёзер, З. Мюридоглу), а также графика (И. Балабан, выступающий и как живописец, М. Аслыер, Н. Гюнал и др.), в том числе сатирическая. Продолжают развиваться многие старинные художественные промыслы (ковроделие и др.).
Лит.:Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 2, т. 6, кн. 1, М., 1961-65; Всеобщая история архитектуры, т. 8, 11, М., 1969-73; Миллер Ю., Искусство Турции, М.-Л., 1965; его же, Художественная керамика Турции, [Л., 1972]; Yetkin S. К., L’architecture turque en Turquie, P., [1962]; Berk N.,Gezer H., Tьrk resim ve heykel, Ist., 1973; Sцzen M., Tapan M., 50 Tьrkr mimarisi, Ist., 1973.
XV. Музыка
Турецкий музыкальный фольклор родствен музыке других тюркских народов. Например, мани (незатейливые песни частушечного склада), кошма тюркю (мелодически развитая песня лирического содержания) напоминают аналогичные жанры, существующие в Средней Азии, Казахстане, Азербайджане. Традиционная турецкая музыка связана с арабо-иранской культурой: бытование сходных ладов (макамов), больших циклических форм - фасиль, напоминающих по структуре арабские нубы. В турецкой народной музыке различаются произведения с мелодией небольшого диапазона, с равномерным ритмом - кирик хава (короткая мелодия) и развитые произведения с мелодией широкого диапазона, не укладывающиеся в чёткие метроритмические схемы (преобладает меняющееся тактовое членение) - узун хава (длинная мелодия). Для турецкого мелоса характерны частые сопоставления хроматически изменяющихся ступеней, в результате перехода из одного лада в другой. Отсюда особая «цветистость» мелодий. В турецкой музыке существует большое количество ладов (макамов) - хиджаз, зен-гуле, курды, гулистан и др., но они сводятся к 13-15 основным. Своеобразна ритмика. Существуют ритмы из 3-4 и даже более 20 долей (внутри цикла ноты группируются в различные ритмические сочетания - усули). Зачастую циклы состоят из часто меняющихся неравномерных тактов, используются нечётные размеры. Популярен аксак-ритм («хромой» ритм). В Т. распространено унисонное пение (иногда с инструментальным сопровождением, также в унисон). Произведения такого типа - бесте - в прошлом исполнялись только мужскими хорами. Многочисленные бесте созданы в 17 в. композитором Бухури-заде Мустафой Итри-эфенди. Развитой сложной формой отличаются инструментальные произведения: пешрев (вступление) - рондообразная пьеса, которой открывается фасиль; таксим - пьеса импровизационного характера, также включающаяся в фасиль. Из музыкальных инструментов в Т. распространены кеманча, ребаб, тамбур, уд, ковар, дюдюк, зурна, дэф, давул. Большой вклад в развитие турецкой музыки внёс учёный-энциклопедист Д. К. Кантемир (в 1687-1710 находился в Константинополе). Его произведения, написанные в различных жанрах турецкой классической музыки, пользовались популярностью до конца 19 в. В 16 в. в Т. проникает европейское искусство (главным образом итальянское и (французское). В 1828-56 в Стамбуле работал Дж. Доницетти (брат знаменитого композитора), воспитавший многих турецких музыкантов. Его ученики явились основоположниками турецкой композиторской школы - Осман Ибрахим, Али Рза-бей Каптан-заде, Неджип Везир-заде и др. Однако подлинное развитие профессиональной музыки началось после провозглашения Турецкой Республики (1923). Были открыты Стамбульская (1923), Анкарская (1936), Измирская (1951) консерватории, Анкарский театр оперетты (1928). Большим событием в культурной жизни страны явилось создание оперных театров в Анкаре (1950-е гг.) и Стамбуле (1960). В 30-40-е гг. выдвинулась группа композиторов, так называемая турецкая пятёрка - Джемаль Рашид Рей, Хасан Фарид Алиар, Улви Джемаль Эркин, Ахмет Аднан Сайгун, Неджиль Кязим Аксес. Среди современных музыкантов: композиторы Бюлент Тарджан, Илхан Усманбаш, Невит Кодаллы, Ферит Тюзюн; скрипачка Айля Эрдуран, пианистка Идил Бирет, певица Лейла Айше Генджер, певец Лйхан Баран.
В Т. работают: симфонические оркестры - президентский (в Анкаре, создан на базе придворного военного оркестра, основан в 1826), Стамбульский городской (основан в 1943), Измирского филармонического общества (основан в 1962), инструментальные, вокальные коллективы. В Стамбуле проводится Международный музыкальный фестиваль (2-й - в 1974).
Лит.:Виноградов В., На фестивале в Стамбуле, «Советская музыка», 1975, № 6.
Рустам-заде Заур Паша оглы.
XVI. Драматический театр
Зрелищное искусство в Т. имеет многовековую историю. Традиционные формы народного творчества - кукольный и теневой театры ( карагёз ) ,площадные игровые представления (орта оюну) и выступления рассказчиков-импровизаторов (меддахов) - положили начало развитию профессионального турецкого театра. В 19 в. в Стамбуле гастролировали европейские театральные труппы. Армяне и греки, жившие в Т., познакомившись с европейским театром, основали первые любительские кружки. В 1869 был создан театр «Гедик-паша» (руководитель А. Вардовян, псевдоним - Гюллю Акоп), в репертуар которого вошли пьесы классиков мировой литературы, турецких передовых писателей (Ахмед Мидхат, Намык Кемаль и др.). Первые турецкие актёры: Ахмет Фехим, Ахмет Неджип и др. (женские роли исполняли греческие и армянские актрисы, так как религия запрещала турчанкам выступать в театре). В 1884 театр закрылся. Были предприняты попытки организовать театр в провинции. Ахмет Вефик-паша (переводчик и меценат) в 1879 создал в г. Бурса театр, в который вошли актёры «Гедик-паша» (театр просуществовал более 3 лет). Значительной была деятельность театра «Тулуат» (Театр импровизации, рубеж 19-20 вв.), возглавлявшегося Абдурреззаком-эфенди. Реакционная политика Абдул-Хамида II затормозила развитие турецкого театрального искусства. После Младотурецкой революции 1908 появились полупрофессиональные и любительские театры. В Стамбуле открылся национальный театр «Дарюльбедайи Османи» («Османский храм искусства», основан в 1914, первый спектакль - в 1916, с 1934 - Городской театр). Среди актёров этого театра были первые актрисы-турчанки Афифе, Бедиа, Перихан. Большое влияние на развитие турецкого театрального искусства оказала деятельность Мухсина Эртугрула, пропагандиста лучших традиций русского и советского театра (работал с К. С. Станиславским и В. Э. Мейерхольдом; с 1927 возглавил «Дарюльбедайи Османи»; в 1925, 1927, 1934 и 1973 приезжал в СССР). Ставились произведения западноевропейской драматургии, турецкие пьесы, посвященные национально-освободительной борьбе: «Герой» и «Родина» Фарука Нафыза, «Пастух» и «Аттила» Бехчета Кемаля Чаглара и др., позднее - драмы Назыма Хикмета: «Череп», «Дом покойника» и др. Многие годы театр был ведущим в стране. После провозглашения Турецкой Республики (1923) театры возникли в Анкаре, Измире и др. городах, позднее сложившиеся как государственные, городские и частные театры. Появились многочисленные любительские труппы. Наиболее известные театры: Большой, Анкарский художественный, Театр друзей - в Анкаре; Городской (в шести зданиях), Актёров Кентер - в Стамбуле и др. В 1934 создан первый детский театр. Некоторые труппы популяризируют древнее искусство карагёз и орта оюну. В репертуаре театров - пьесы турецких классиков и современных писателей, произведения мировой классической литературы, современных драматургов, прогрессивные театры ставят русских и советских авторов (У. Шекспир, Б. Брехт, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, М. Горький и др.). Среди спектаклей 60-70-х гг.: «Жертва» Гангира Кальонджу, «Легенда о любви» Назыма Хикмета, «Жестянка» Яшара Кемаля, «Заключённые» Мелиха Андая, «Сказка об Али из Кешана» Халдуна Танера и др. Ведущие актёры и режиссёры: И. Кентер, Дж. Гёкчер, В. Р. Зобу, Эркал, Х. Дормен, Э. Джеззар, Г. Сурури, М. Джанова, Б. Алчан. В стране функционируют Турецкий театральный центр (президент М. Эртугрул) Международного института театра; имеются театральная кафедра при Анкарском университете и институт исследований о театре. В Стамбуле выходит ежемесячный журнал «Тиятро» («Театр», с 1969).
Лит.:Познаньска К., Старая и новая Турция, пер. с польск., М., 1974, с. 168-75; Cevdet Kudret, Karagцz, с. 1-3, Ankara, 1968-70: его же, Ortao-yunu, Ankara, 1973; Sevengil R. A., Tьrk tiyatrosu tarihi, c. 1-5, 1st., 1959-1969; And M., 50 Tьrk tiyatrosu, Ist., 1973.
XVII. Кино
В 1914 оператор Ф. Узкынай снял первый документальный фильм. В 1915 было создано Центральное армейское управление по вопросам кинематографии, деятели которого снимали видовые и документальные фильмы. Первые художественные фильмы - «Пятерня» и «Лазутчик» (оба - 1917, режиссёр Седат Симави). В 1919-22 руководство кинематографией возглавляло общество помощи инвалидам и ветеранам войны, кино отдел которого поставил фильмы: «Гувернантка» (1919, по Х. Р. Гюрпынару) и «Бинназ» (1920, по Ю. З. Ортачу) (режиссёр обоих фильмов Фехим-эфенди), трилогия «Учитель Биджан-эфенди», «Сон Биджан-эфенди» и «Эконом Биджан-эфенди» (1921, режиссёр Шади Кара-гёзоглу).
В 1919 братья К. Седен-эфенди и Ш. Седен-эфенди создали в Стамбуле первую фирму по прокату фильмов, преобразованную в 1922 в киностудию «Кемаль-фильм». Главный режиссёр этой студии, выдающийся мастер турецкого театра М. Эртугрул экранизировал несколько оперетт, снял исторические картины и драмы на современные сюжеты. Наиболее значительный из поставленных им фильмов - «Огненная рубашка» (1923, по Х. Э. Адывар) о национально-освободительной борьбе турецкого народа (в этом фильме впервые в истории национального кино снялись актрисы-турчанки Н. Эртугрул и Б. Муваххит). В 1928 Эртугрул возглавил вновь созданную прокатно-производственную кинофирму «Ипек-фильм» (Стамбул), на которой им созданы первый турецкий звуковой фильм «На улицах Стамбула» (1931) и кино-повесть «Нация просыпается» (1933, по Н. Н. Тепеделен-лиоглу), посвященная борьбе Т. за национальную независимость. В батальных эпизодах этой картины заметно влияние советской киношколы (Эртугрул жил в СССР в 1925-26). В 1934 советские режиссёры сняли в Т. документальные фильмы: С. И. Юткевич - «Анкара - сердце Турции», Э .И. Шуб - «Турция на подъёме», в работе над которыми принимали участие турецкие кино-деятели. В годы 2-й мировой войны импорт иностранных фильмов сократился, что дало импульс развитию отечественного кинематографа. После войны выпуск фильмов увеличился, были созданы новые киностудии. Однако основную массу кино-продукции составляли и составляют коммерческие боевики с многочисленными сценами потасовок, стрельбы, сентиментальные мелодрамы. Передовые мастера турецкого кино, продолжая традиции, заложенные Эртугрулом, стремятся показать на экране жизнь турецкого народа, тяжёлое положение трудящихся, их борьбу за свои права. Среди лучших фильмов с социальной тематикой: «Белый платок» (1955, режиссёр Л. Акад), «Месть змей» (1962, режиссёр М. Эрксан), «Бесконечная дорога» (1965, режиссёр Д. Сахыроглу), «Четыре женщины в гареме» (1965, режиссёр Х. Рефиг), «Надежда» (1970), «Плач» (1971), «Отец» (1972), «Товарищ» (1974), «Беспокойство» (1975) (режиссёр всех фильмов И. Гюней), «Рассерженная земля» (1973, режиссёр Ф. Туны), «Бсдрана»(1974, режисёр С. Дуру), «Падшая Эмине» (1975, режиссёр О. Кавур). В числе ведущих актёров: Т. Шорай, Ф. Гирик, Х. Кочингит, И. Кентер, М. Юн, Т. Йигит, Х. Балымир, Х. Хамзаоглу. С 1955 получил развитие жанр научного и учебных фильмов, прокат которых организован в 13 илах страны. В целях поощрения национального киноискусства в Анталье и Измире с 1960 проводятся национальные кинофестивали; с этого же года турецкие фильмы демонстрируются на Международных кинофестивалях. В 1974 поставлено 183 художественных фильма, работало свыше 3 тыс. кинотеатров (из них около 1500 стационарных), 10 крупных киностудий, около 50 различных кинофирм.
Лит.: Цzцn N., Tьrk sinema tarihi, Ist., 1962.
А. Гусейнов.
Турция. Анатолийское плоскогорье.
Турция. Эрозионный рельеф в окресностях г. Угрюп.
Турция. Мечеть Ешиль-джами (Зелёная) в Бурсе. 1424. Фрагмент михраба.
Сцена из спектакля «Камера № 72» Орхана Кемаля. Анкарский художественный театр.
Турция. Натёчные образования близ Памуккале, на юго-западе Анатолийского плоскогорья.
Турция. Э. Онат и А. Арад. Мавзолей Ататюрка. Окончен в 1953. Анкара.
Турция. Сбор табака.
Турция. Синан. Мечеть Селимие в Эдирне. 1569-75.
«Вступление турецких войск в Смирну в 1921». Лубок. 1920-е гг.
Турция. М. Хепгюлер и др. Гостиница «Стад». Анкара.
Сипахи. Турецкая миниатюра. 17 в.
Турция. Т. Джансевер. Здание Турецкого исторического общества. 1966. Анкара.
Турция. Фонтан султана Ахмеда в Стамбуле. 17 в.
Турция. Площадь Кызылай в Анкаре.
Провозглашение конституции в Стамбуле 23 декабря 1976.
Турция. Медресе Инджи Минар в Конье. 1258. Портал.
Турция. Мавзолей Дёнер в Кайсери. 1276.
Фаянсовые блюда из Изника. 1-я половина 17 в. Эрмитаж. Ленинград.
Флаг государственный. Турция.
Турция. Побережье оз. Ван.
Турция. Мечеть Улу-джами (Большая) в Бурсе. 1396-1400.
Вступление турецкой национальной армии в Стамбул. 6 октября 1923.
Турция. Вид части г. Измир.
Кадр из фильма «Долг чести». Режиссер Й. Дуру. 1974.
Демонстрация молодежи в Измире против захода в Измирский порт американского миноносца 6-го флота США (на транспаранте «6-й флот - вон»). 15 января 1975.
Турция. На текстильной фабрике в Адане.
Синан. Мечеть Шахзаде в Стамбуле. 1548. Интерьер.
Кадр из фильма «Падшая Эмине». Режиссер О. Кавур. 1975.
Рабочие-пикетчики. Забастовка работников общественного транспорта в Шишли (район Стамбула). Март 1975.
Турция. Мехмет-ага. Мечеть Ахмедие в Стамбуле. 1609-17. Интерьер.
Турция. Жилой дом в Стамбуле. 16 в.
