* * *
   Воздействие Сезанна на искусство XX столетия огромно. Оно проявилось и в сложно-опосредствованном преломлении в искусстве Матисса, Пикассо, Леже, Брака, Ороско, Гуттузо и др., и в более простом, более непосредственном виде в творчестве так называемых «сезаннистов». Среди этих последних можно назвать некоторых выдающихся русских и советских художников, в особенности бывших «бубнововалетцев» — Кончаловского, И. Машкова, Лентулова, Фалька и т. п. Следует заметить также, что к сезанновской идее «сфероидности пространства» подходил и замечательный художник К. С. Петров-Водкин со своей теорией «сферической» или «наклонной» перспективы248.
   Еще в первом десятилетии нашего века в русском искусствоведении возник пристальный интерес к Сезанну. Интересные и во многом до сих пор не утратившие актуальности мысли о нем высказал крупнейший русский знаток нового западного искусства В. Я. Тугенхольд249. В 1912 году в Москве был издан перевод книги Э. Бернара «Поль Сезанн, его неизданные письма и воспоминания о нем», а в 1934 году в Ленинграде — перевод книги Амбруаза Воллара «Сезанн». Отдельные исследования посвятили этому художнику П. П. Муратов, а в советское время — A. M Нюренберг и Н. В. Яворская250.
   Однако последнее из них — книга Н. В. Яворской вышла более тридцати лет тому назад. В тридцатых годах Сезанн был бездоказательно, вопреки фактам объявлен отцом формалистического искусства, реакционным буржуазным художником251. Его имя даже пытались предать забвению.
   И лишь в 1956 году специальная выставка произведений Сезанна, устроенная в ленинградском Эрмитаже252, ознаменовала собой открытое возрождение традиционного, можно сказать, интереса русских и советских художников и любителей искусства к творчеству этого мастера. В 1958 году на русский язык переводится книга Лионелло Вентури «От Мане до Лотрека» с содержательной, хотя и чрезмерно краткой статьей о Сезанне.
   Все же следует подчеркнуть, что до сих пор наш читатель не имел возможности составить себе достаточно полное и объективное представление о жизни, творчестве, художественной борьбе этого крупнейшего постимпрессиониста, этого подлинно великого художника. Перевод (к сожалению, снова только перевод!) книги А. Перрюшо удачно восполняет этот пробел.
   Автор впервые изданной в Париже в 1956 году книги «Жизнь Сезанна» Анри Перрюшо, строго говоря, не искусствовед, хотя перу его, помимо романов «Владыка» (Le Maitre d'Homme) и «Гротески» («Les grotesques»), принадлежит уже довольно много работ, посвященных жизни и творчеству известнейших мастеров искусства. Еще до «Жизни Сезанна» вышли в свет его очерки о писателях Бернарде Шоу, Анри де Монтерлане, Альбере Камю, «Жизнь Ван-Гога», «Пылкая и горестная жизнь Гогена», а позднее — «Жизнь Мане», «Жизнь Тулуз-Лотрека» и монография о величайшем архитекторе XX века Ле Корбюзье.
   Все эти работы относятся к тому жанру обстоятельно документированных жизнеописаний, который во Франции нашего столетия восходит еще к серии «Героических биографий» Ромена Роллана (см. «Жизнь Бетховена», «Жизнь Микеланджело», «Жизнь Льва Толстого»), книгам Андре Сюареса о Вагнере, Толстом и т. п., очеркам Поля Валери о Дега и Леонардо да Винчи. Цель их состоит не столько в исследовании объективных закономерностей художественной деятельности того или иного мастера, работавшего в определенных историко-культурных условиях, сколько в раскрытии психологии гения-творца, ищущего и обретающего себя, одержимого своей идеей, вступающего во имя ее в единоборство со всем окружающим миром и даже подчас с самим собой.
   Это не столько раскрытие творческих завоеваний, сколько переживаний, порывов и сомнений, сопутствовавших им. И эта история героических страданий гениальной личности всякий раз имеет значение возвышенного нравственного примера, подобно жизнеописаниям Плутарха, несет в себе назидательный смысл.
   Все это ни в какой мере не означает пренебрежения творчеством, но анализ его здесь, естественно, несколько отступает на второй план и в известной мере беллетризируется. Впрочем, это лишь повышает популяризаторскую действенность издания, которой автору не к чему стыдиться, особенно если учесть, на какой большой исследовательский материал он опирается.
   Если же читатель захочет более глубоко познакомиться с имеющимися ныне искусствоведческими исследованиями творчества Сезанна, то он может обратиться к обстоятельным трудам Лионелло Вентури, Джона Ревалда, Бернара Дориваля, освещающим творчество Сезанна в целом253, к монографиям, посвященным отдельным видам и жанрам его графики и живописи, принадлежащим перу А. Шапюи, Л. Вентури, Д. Ревалда, Г. Шмидта, Ж. Р. Мулена254 и, наконец, к в свое время уже упоминавшимся специальным работам Ф. Новотного «Сезанн и конец научной перспективы», Э. Лорана «Композиция Сезанна», Л. Герри «Сезанн и выражение пространства», Г. Л. Шермана «Сезанн и зрительно воспринимаемая форма» и Г. Бертольд «Сезанн и старые мастера».
 
   В. Прокофьев

Основные даты жизни и деятельности Поля Сезанна

   1839, 19 января — В городе Эксе родился Поль Сезанн.
   1852—1855 — Сезанн учится в коллеже в Эксе. Начало дружбы с Батистеном Байлем и Эмилем Золя.
   1856 — Начинает посещать Школу рисования в Эксе.
   1859 — Начало переписки с Золя. Сезанн мечтает ехать в Париж, чтобы учиться живописи, но по настоянию отца вынужден поступить на факультет права в Эксе. В только что приобретенном его отцом доме в Жа де Буффане Сезанн оборудует себе мастерскую. Изучает картины караваджистов в музее в Эксе.
   1861, апрель — Сезанн уезжает в Париж. Учится в мастерской Сюиса, встречается там с Писсарро и Гийоменом, посещает Лувр и Салон 1861 года.
   1861, сентябрь — Потерпев неудачу на приемных экзаменах в Школе изящных искусств, Сезанн, обескураженный, возвращается в Экс и становится служащим в банке своего отца. По вечерам продолжает заниматься в Школе рисования.
   1862, ноябрь — 1864, июль — Второе путешествие в Париж.
   Работа в Академии Сюиса. Тесная связь с Писсарро, Гийоменом, Оллером, Гийеме, Базилем, Моне, Сислеем, Ренуаром. Вместе с Золя посещает Салон Отверженных в 1863 году. Увлечение произведениями Курбе и Делакруа. Начало работы над «неистово романтическими» картинами.
   1864 — Работы Сезанна впервые отвергнуты в Салоне. Возвращение в Экс. Вплоть до 1870 года он попеременно живет то в Провансе, то в Париже.
   1866—1867 — Сезанн представлен Эдуару Мане, который восхищается его натюрмортами. Пишет портреты Валабрега, Амперера и своего отца, читающего газету.
   1867—1869 — Пишет картины «Похищение», «Оргия». «Искушение св. Антонин», «Натюрморт с черными часами».
   1870—1871 — Работает в Эксе, Эстаке, Париже.
   1872—1873 — Работает с Писсарро в Понтуазе. Затем поселяется в Овере-сюр-Уазе. Дружба с доктором Гаше. Пишет «Дом повешенного» и ряд пейзажей, в которых чувствуется влияние Писсарро. Встречается с папашей Танги.
   1874 — Участвует в первой выставке импрессионистов.
   1875 — Встречается с Шоке, который начинает коллекционировать его работы.
   1876 — Проводит лето в Эксе, отказавшись участвовать во второй выставке импрессионистов.
   1877 — Работает в Понтуазе и в Овере. На третьей выставке импрессионистов показывает семнадцать натюрмортов и пейзажей.
   1878 — Возвращается в Эстак. Все дальше отходит от импрессионизма.
   1882 — Сезанн допущен в Салон как «ученик Гийеме».
   1883 — Вместе с Монтичелли работает в окрестностях Экса и Эстака. В декабре его посещают Ренуар и Моне.
   Начинает работать над «Видом Марсельской бухты из Эстака».
   1885 — Едет с Ренуаром в Ла-Рош-Гюйон. Много работает в Гарданне и в ее окрестностях. Полное торжество нового стиля в живописи Сезанна.
   1886, апрель — Женится на Гортензии Фике. Разрыв с Золя из-за романа «Творчество». Умер отец художника, оставив ему большое состояние. Пишет пейзажи, изображающие долину реки Арк и гору Сент-Виктуар.
   1390 — Сезанн выставляет три картины в Брюсселе с «Группой двадцати».
   1891—1892 — Пишет пять вариантов картины «Игроки в карты».
   1893 — Автопортрет Сезанна помещен на выставке «Портреты прошлого столетия».
   1895 — Первая персональная выставка в галерее Амбруаза Воллара. Пишет «Портрет Гюстава Жеффруа» и «Юношу в красном жилете». Начинает работать над серией «Курильщиков». Два пейзажа Сезанна вошли в собрание Люксембургского музея.
   1898 — Знакомится с поэтом Иоахимом Гаске.
   1897—1898 — Пишет многочисленные виды горы Сент-Виктуар из Бибемю. Начал работать над «Большими купальщицами». Вторая выставка у Воллара.
   1900 — Картины Сезанна фигурируют на выставке «Французское искусство за сто лет», приуроченной к открытию Всемирной выставки в Париже. Национальная галерея в Берлине приобретает один его пейзаж. Морис Дени пишет картину «В честь Сезанна».
   1901 — Выставляется в Салоне Независимых и в Брюсселе на выставке «Свободная эстетика».
   1902 — Смерть Золя.
   1904 — В новоорганизованном Осеннем Салоне целый зал посвящается живописи Сезанна. Эта выставка — первый триумф Сезанна. Эмиль Бернар посещает Сезанна в Эксе.
   1905 — Вновь выставляется в Осеннем Салоне и в Салоне Независимых. Стремится закончить «Больших купальщиц».
   1906, 22 октября — Смерть Сезанна.

Краткая библиография

   Бернар Э., Поль Сезанн, его неизданные письма и воспоминания о нем. М., 1912.
   Воллар А., Сезанн. М., 1934.
   Вентури Л., От Мане до Лотрека. М., изд-во «Искусство», 1959.
   Яворская Н. В., Сезанн. М., 1935.
   Ревалд Д., История импрессионизма. М., изд-во «Искусство», 1959.
   Ревалд Д., Постимпрессионизм. М., изд-во «Искусство», 1962.
   «Мастера искусства об искусстве», т. III, M., 1934.
   E. Zola, Correspondance. Lettres de jeunesse. Paris, 1907.
   C. Camoin, Souvenirs sur Paul Cezanne, „L'Amour de l'Art", I, 1921.
   J. Gasquet, Cezanne. Paris, 1921.
   E. Bernard, Souvenirs sur Paul Cezanne. Paris, 1921.
   L. Largier, Le dimanche avec Paul Cesanne. Paris, 1925.
   Correspondance de Paul Cesanne, reunie et publiee par J. Rewald. Paris, 1937
   L. Venturi, Cezanne. Son art. Son oeuvre, I. Paris, 1936.
   F. Novotny, Cezanne und das Ende der wissenschaftlichen. Perspective. Vienna, 1S38.
   J. Rewa1d, Paul Cezanne, sa vie, son oeuvre, son amitie pour Zola. Paris, 1939
   B. Derival, Cezanne. Paris, 1952.
   G. Berthold, Cezanne und die alten Meister. Stuttgart, 1958.
   E. Loran, Cezanne composition Berkeley and Los-Angeles, 1959.
   Z. Gerry, Cezanne et l'expression de l'espace. Paris, 1950.
   H. L. Schermann, Cezanne and visual form. Ohio, 1952.
   G. Berthold, Cezanne und die alien Meister, Stuttgart, 1958.
   J. Rewald. Cezanne. Paysages. Paris, 1958.
   J. R. Moulin, Cezanne. Naturs-mortes. Paris, 1964.