XV. Музыка
Своеобразие музыкальной культуры А. обусловлено многонациональным составом её населения и обилием влияний различных культур, в том числе латинской, германской, чешской, венгерской, хорватской, итальянской и др. Носителями народной музыкальной культуры А. с начала средних веков были странствующие певцы и шпильманы, затем ваганты - беглые школяры, монахи и учителя, создававшие озорные антицерковные песни. В 8-13 вв. важную роль в становлении музыкального искусства сыграли монастыри: они вводили пение в школах, устраивали религиозные представления, сопровождавшиеся хоровой музыкой и танцами.
С 12-13 вв. в А. развивается музыкальная культура при дворах тирольских и штирийских герцогов, в резиденции Бабенсбергов в Вене. Культивируется поэзия миннезингеров (Вальтер фон дер Фогельвейде, Нейдхарт фон Рёйенталь, Тангейзер и др.), опиравшихся в своём творчестве на народные песни. К концу 14 в. относятся первые памятники народного многоголосия, широкую популярность приобретает домашнее музицирование. В 15 в. возникают придворные капеллы в Вене, Инсбруке, Граце, где работали капельмейстеры Ю. Слатконья и Г. Финк, органисты П. Хофхаймер, Х. Грауэндорфер, К. Кралль и др. Тогда же австрийская музыкальная культура испытала воздействие нидерландских полифонистов (Г. Изак и др.), многие из них возглавляли придворные капеллы.
После основания Венского университета (1365) студенты совместно со школьниками - певчими церкви святого Стефана объединились в хор, участвовавший в исполнении праздничной светской музыки. В 1498 в Вене была учреждена императорская капелла, включившая группу инструменталистов и вокалистов, способствовавшая концентрации музыкальных сил страны. С середины 16 в. возникли публичные студенческие спектакли с сопровождением хоровой и танцевальной музыки. Для театра иезуитской коллегии в Вене (основан в 1620) музыку писали композиторы И. К. Керль, Ф. Т. Рихтер, Б. Штаудт, М. Цехер и др. Подобного рода театры имелись во всех крупных городах А. Особенно прославились театры в Зальцбурге, где школьная традиция была очень древней и держалась долго (В. А. Моцарт в 11-летнем возрасте написал для этого театра музыку к латинской комедии «Аполлон и Гиацинт»).
В 17-18 вв. в Вене жили и работали композиторы итальянской школы (А. Чести, Н. Порпора, А. Сальери и др.), создававшие церковную музыку, ораториальные произведения, оперы. Вена превращается в один из центров оперного искусства. В середине 17 в. здесь был выстроен придворный оперный театр, в 1741 - «Бургтеатр», на сцене которого были поставлены зингшпили И. Умлауфа и К. Диттерсдорфа. Среди выдающихся австрийских композиторов 18 в. - И. Фукс.
В середине 18 в. складывается т. н. старая венская школа, представителями которой были Г. К. Вагензейль, М. Монн и др. Они содействовали развитию инструментальной музыки (соната, концерт, симфония). Во 2-й половине 18 в. была создана венская классическая школа; её основоположниками явились Й. Гайдн, В. Моцарт и Л. Бетховен - немецкий композитор, живший в Вене. Родоначальник классической симфонии и струнного квартета, Гайдн утвердил четырёхчастный сонатный цикл и закрепил постоянный состав симфонического оркестра. Моцарт создал новый тип реалистической оперы, придал инструментальной музыке психологическую углублённость. Бетховен сообщил венскому симфонизму монументальную силу, философскую глубину, отразив пламенный дух революционной эпохи. Он углубил и драматизировал все жанры инструментальной музыки. Примыкавший к венским классикам К. В. Глюк воплотил в своих операх на античные сюжеты принципы просветительской драмы, он подчинил музыкальную драматургию сценическим законам, слил воедино в вокальном монологе слово и музыку.
В 1-й половине 19 в. родоначальником романтического направления в австрийской музыке стал Ф. Шуберт. Его творчество связано с демократической традицией венской песенной и танцевальной культуры. Большое внимание он уделял жанрам бытовой музыки - песне, вокальным ансамблям и фортепьянным пьесам.
2-я половина 19 в. не выдвинула значительных композиторов универсального плана. В жанре песни выступил представитель позднеромантического направления Х. Вольф, отразивший в своём творчестве утончённо-поэтический и напряжённый строй образов. Единственным крупным австрийским симфонистом был А. Брукнер, придавший венской симфонии черты философского пантеизма. Тогда же в Вене жил Й. Брамс, произведения которого отмечены рационалистической ясностью и логикой. Творчество обоих композиторов оказалось темой ожесточённой дискуссии среди посетителей концертов и музыкантов Вены.
А. - родина вальса (19 в.). Основоположниками этого жанра были Й. Ланнер и семья Штраусов. Они выработали для вальса своеобразную циклическую форму. Вальсы Ланнера носили задушевный характер; Иоганн Штраус-отец придал им блеск, элегантность и стремительность; Иоганн Штраус-сын создал на основе вальса поэтические оркестровые поэмы. Опыт бальной музыки в сочетании с традициями народного музыкального театра (зингшпиль) легли в основу венской оперетты, отличающейся мягким юмором, поэтичностью, задушевным лиризмом. Среди её представителей композиторы И. Штраус-сын, Ф. Зуппе, К. Целлер, К. Миллёкер.
В конце 19 в. и 1-м десятилетии 20 в. австрийский симфонизм ещё раз поднялся на одну из своих исторических вершин благодаря Г. Малеру, автору 10 симфоний и симфонии-кантаты «Песнь о земле». Симфонии Малера отразили трагический гуманизм композитора и его благородные, хотя и утопически-абстрактные романтические идеалы. Эти новаторские по музыкальному языку произведения составили эпоху в истории современной музыки и оказали огромное воздействие на дальнейшее развитие мирового симфонизма. Вслед за Малером крупным представителем музыки А. явился Ф. Шрекер, автор опер «Дальний звон» (постановка 1912), «Игрушка и принцесса» (постановка 1913). Его творчеству свойственна некоторая поверхностность и вместе с тем блестящая виртуозность и эмоциональная перенасыщенность. В 20-е гг. Шрекер уехал из Вены и обосновался в Берлине. Он не создал своей школы. Его наиболее одарённые ученики Э. Кшенек (с 1920 жил в Германии, с 1937 в США) и А. Хаба примкнули к др.течениям.
В 1900-х гг. в А. возникает т. н. новая венская школа, оказавшая значительное и в общем отрицательное влияние на развитие мирового музыкального искусства в период между двумя мировыми войнами. Её представители А. Шёнберг, А. Веберн, А. Берг - глашатаи экспрессионизма, элементы которого проявились уже в поздних произведениях Малера. В творчестве этих композиторов отражены трагедии человека 20 в. в буржуазном обществе. Порой эти композиторы выступали против милитаризма (опера «Воццек» Берга, постановка 1925), против фашизма («Ода Наполеону» для чтеца, струнных инструментов и фортепьяно, 1943; «Уцелевший из Варшавы» для чтеца, мужского хора и оркестра, 1947, Шёнберга), обличали социальные пороки (оперы «Моисей и Аарон» Шёнберга, постановка 1954; «Лулу» Берга, постановка 1937), проповедовали нравственно-религиозные идеалы (духовные песни, кантаты Веберна). Музыкальный язык их произведений, основанный на полном, либо частичном отрицании ладового мышления, дал возможность достичь сильных психологических эффектов в воплощении катастрофических ситуаций, перевозбуждённых либо депрессивных состояний. Однако представители новой венской школы впали в крайность и закрыли себе пути для воплощения гуманистических идеалов. Начав со свободного атонального письма, они пришли к сериальной системе, в которой умозрительно применяются приёмы контрапунктического стиля. Отсюда крайний субъективизм, утеря связи с народнопесенными истоками, потеря национального и жанрового облика музыки. Принципы новой венской школы, несмотря на покровительство со стороны организованного в Вене после 1-й мировой войны Международного общества современной музыки и ряда нотных издательств, не нашли достаточно благоприятной почвы в А.
В 30-е гг., особенно после насильственного присоединения А. к фашистской Германии (1938), австрийская музыка находилась в глубоком упадке. Музыкальная жизнь А. была восстановлена после освобождения Вены Советской Армией в 1945. Композиторское творчество последних десятилетий, представляющее конгломерат различных течений, не достигло мощи и глубины обобщений 19 в. Снизился интерес к социальным и этическим проблемам современной жизни. Единственный австрийский композитор, создавший свою школу (т. н. романтического реализма), - Й. Маркс. Среди его учеников А. Кауфман, Ф. Вильдганс. Близки этой школе М. Рубин и один из наиболее видных симфонистов старшего поколения А. Уль. Свою 12-тоновую систему разработал и практически применил Й. М. Хауэр. Наиболее активно действующие додекафонисты - Х. Э. Апостель и Х. Елинек. Неоклассицизм в А. представлен П. Ангерером, К. Шиске. Тяготение к неосредневековью характерно для А. Хейлера и Л. М. Вальцеля. Ряд композиторов австрийского происхождения проживает в других государствах (Х. Галь, А. Мелихар, И. Н. Давид, Э. Тох и др.).
Среди австрийских музыковедов 18-20 вв.: И. Й. Фукс, И. Г. Альбрехтсбергер, А. В. Амброс, Э. Ганслик, Г. Адлер, Р. Валлашек, Р. Лахман, Б. Паумгартнер, О. Э. Дёйч, В. Фишер, Э. Веллес, Э. Шенк, Р. Хас; дирижёров - Г. Малер, Ф. Шальк, Э. Шух, А. Цемлинский, К. Краус, Э. Клейбер, Й. Крипс, Г. Караян, Ф. Штидри; пианистов - З. Тальберг, Э. Зауэр, Ф. Гульда; скрипачей - Й. Бём, Ф. Крейслер, Й. Майзедер, В. Шнейдерхан, И. Шуппанциг; виолончелистов - Э. Фёйерман; певцов - И. М. Фогль, А. Дермота; певиц - К. Унгер, А. Мильдер-Хауптман, А. Матерна, М. Брандт, А. Бар-Мильденбург, И. Зефрид.
Оперные театры имеются в Вене (Венская государственная опера, «Фольксопер», Камерный театр) и Граце. Симфонические оркестры созданы при Концертном обществе, Обществе деятелей венской филармонии и при Австрийском радио - в Вене; существует Нижнеавстрийский оркестр музыкантов. Хоровые коллективы - Венский хор мальчиков и др. Музыкальные общества А.: Общество друзей музыки в Вене (с 1812), Штирийское музыкальное общество в Граце (с 1815), Австрийское музыкальное общество в Вене (с 1964), австрийская секция Международного общества новой музыки и Международная федерация музыкальной молодёжи, Венское моцартовское общество и др. Имеется Австрийский союз композиторов. В Зальцбурге работает (с 1841) международное учреждение - Моцартеум - крупнейший центр моцартоведения. В Вене, Зальцбурге и Граце учреждены академии музыки и драматического искусства. При Венском университете имеется музыкальный институт, при Академии наук - комиссия музыкознания. Проводятся музыкальные фестивали в Вене, Зальцбурге, Брегенце.
Лит.:Черная Е., Австрийский музыкальный театр до Моцарта, М., 1965; Musikbuch aus Цsterreich..., Bd 1-10, W., 1904-13; Schenk Е., 950 Jahre Musik in Цsterreich, W., [1946]; Brauner R. F., Цsterreichs neue Musik, W., 1948; Hцgler F., Geschichte der Musik von der Wiener Klassik bis zur Gegenwart, W., 1949; Zoder R., Volkslied, Volkstanz und Volksbrauch in Цsterreich, W., 1950.
К. К. Розеншильд, Е. С. Чёрная.
XVI. Балет
В 16 в. при австрийском дворе устраивались представления, в которые входили танцы. В 1660-х гг. появились профессиональные танцовщики, принимавшие участие в интермедиях драматических и оперных спектаклей. На рубеже 17-18 вв. здесь выступали танцовщики: К. Аппельсхофер, С. Делла Мотта, танцовщица М. Сцио и др. В начале 18 в. в Вене создан первый стационарный театр («Кернтнертортеатр»), имевший балетную труппу. Балетная труппа работала и при «Бургтеатре».
Развитие австрийского балета связано с жанрово-бытовыми и комедийными балетами балетмейстера Ф. Хильфердинга. Он ввёл в бытовой и комедийный балеты элементы крестьянского и городского танца, органично сочетал танец с пантомимой. В конце 18 в. в Вене ставили драматические балеты Г. Анджолини (выступал как балетмейстер и танцовщик, развил жанр героического пантомимного балета) и балетмейстер Ж. Ж. Новер (в Вене вышло 2-е издание «Писем о танце» Новера, оказавших прогрессивное влияние на развитие австрийского балета). В начале 19 в. здесь работали иностранные педагоги и балетмейстеры С. Вигано, Г. Джоя, Ж. Омер, Ж. Перро.
Начиная с 30-х гг. 19 в. наряду с «Кернтнертортеатром», балетные спектакли ставились также в «Леопольдштадттеатре». В 1-й половине 19 в. в А. развивается романтический балет, представительницей которого была выдающаяся танцовщица Ф. Эльслер. В середине 19 в. ведущее место в австрийском балете занимали танцовщицы Ф. Черрито, Б. Линда, К. Куки, танцовщики Л. Фраппар, К. Годлевский и др. В этот период развиваются традиции придворного балета. Широко используется вальс как хореографическая форма. Развитие венского вальса повлияло на формирование лирико-комедийных балетов, которые ставил на музыку австрийских композиторов балетмейстер И. Хасрейтер (наиболее известен балет «Фея кукол» на музыку Байера, 1888).
В начале 20 в. ритмо-пластический танец временно вытеснил из репертуара классический балет. Модернистским направлениям противостояла деятельность режиссёра Э. Тельс (проводила в жизнь реалистические принципы К. С. Станиславского) и Г. Крёллера, ставившего балеты в Венской государственной опере. В 1945-58 балетную труппу Венской государственной оперы возглавляла балетмейстер Э. Ханка; в её балетах классический танец сочетался с ритмопластическим.
До 1954 балетные спектакли ставились в двух оперных театрах Вены: Государственной опере и в «Театре ан дер Вин». Среди артистов балета: Ю. Драпаль, Э. Темпль, К. Виммерль, К. Раймунд, К. Музиль и др. В конце 60-х гг. в Венской государственной опере ставили спектакли балетмейстеры Д. Парлич (Югославия), А. Миллош (Венгрия) и др.
Балетные труппы имеются также в театре «Фольксопера» в Вене и в театрах гг. Зальцбурга, Линца, Граца и др. Для подготовки танцовщиков при Венской государственной опере создана балетная школа.
Е. Я. Суриц.
XVII. Драматический театр
В 14-15 вв. на территории, в последующем вошедшей в Австрийскую империю, были распространены миракль, мистерия, вначале связанные с церковным богослужением, а позднее перенесённые на городские площади. Театр А. начинает формироваться в 16 в. Первоначально это были бродячие труппы актёров-импровизаторов. Главное действующее лицо их представлений - Гансвурст. В период феодально-католической реакции, господствовавшей в А. в конце 16-17 вв., возникли театры при иезуитских коллегиях. Иезуитская драматургия проповедовала величие церкви, устойчивость феодального строя. Придворный театр и театр иезуитов поражали зрителя обилием внешних эффектов и красочностью зрелища. Центром театральной жизни А. стала Вена.
В начале 18 в. большое значение для развития австрийской театральной культуры имела деятельность актёра и драматурга Й. Страницкого, создавшего в Вене первый стационарный австрийский театр (1712). В 1741 в Вене открылся «Королевский театр при дворце», получивший название «Бургтеатра» . Искусство его формировалось в напряжённой борьбе между аристократическими и демократическими направлениями. Развитию театра препятствовала цензура, ограничивавшая репертуар, стремившаяся сделать театр средством прославления монархии. Славу «Бургтеатра» и его значение в развитии австрийской театральной культуры определили многие поколения актёров, создавших подлинно реалистические традиции австрийского театрального искусства. Под руководством журналиста и режиссёра Й. Шрейфогеля в театре работали крупнейшие австрийские актёры: С. Шрёдер, М. Корн, Г. Аншюц, и др. Для «Бургтеатра» создавал свои произведения драматург Ф. Грильпарцер. В конце 18 в. в предместьях Вены открывается ряд театров: «Леопольдштадттеатр» (1781), «Йозефштадттеатр» (1788), «Виденертеатр» (1787) и др. В них ставились оперы В. А. Моцарта и Й. Гайдна, зингшпили, комедии с участием Гансвурста и др. В некоторых спектаклях театров предместий, импровизационных выступлениях актёров отражались оппозиционные настроения австрийского населения. Это вызвало запрещение (в 1770) импровизаций. В начале 19 в. театры предместий достигли творческого расцвета. Деятельность их в это время была связана главным образом с крупнейшими драматургами и актёрами Ф. Раймундом и И. Н. Нестроем. Они создали своеобразный жанр национальной комедии, продолжили и развили лучшие традиции демократического театра. После поражения Революции 1848-49 театры предместий теряют свой демократический характер, ставят главным образом развлекательный репертуар.
В 1778 при «Бургтеатре» была открыта актёром И. Мюллером первая театральная школа (в 1909 реорганизована в Академию музыки и изобразительного искусства). Руководителю театра в 1849-67 Г. Лаубе удалось утвердить на сцене классику - И. В. Гёте, У. Шекспира, добиться снятия цензурного запрета с пьес Ф. Шиллера, укрепить труппу театра такими актёрами, как А. Зонненталь, Й. Левинский, Ш. Вольтер. В 1870-81 «Бургтеатром» руководил режиссёр Ф. Дингельштедт, поставивший цикл трагедий Шекспира, а также пьесы Л. Анценгрубера, Г. Ибсена и др. В 80-е гг. 19 в. в театрах А. ставились пьесы русских драматургов: Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, Л. Н. Толстого.
В конце 19 в. в театральном искусстве А. усиливаются антидемократические тенденции. В драматургии ведущее место занимали Г. Бар, А. Шницлер, Г. Гофмансталь, творчество которых было далёким от социальной проблематики. Отсутствие художественно-значительного современного репертуара отрицательно сказывалось на деятельности «Бургтеатра», творчество которого становится узко академическим. Наиболее крупным явлением театрального искусства этого периода было творчество актёра Й. Кайнца. В 1918 происходит подъём творческой деятельности «Бургтеатра», руководимого актёром и режиссёром А. Хейне. В театре работали актёры Г. Реймерс, М. Девриент, Р. Аслан, А. Моисии и др. Борьбу за прогрессивное искусство вёл «Йозефштадттеатр» (в 1924-38 руководитель М. Рейнхардт).
В период гитлеровской оккупации (1938-45) демократические деятели австрийской культуры подвергались преследованиям. Многие театры были закрыты, здание «Бургтеатра» разрушено. После освобождения А. Советской Армией в 1945 началась борьба демократических сил за развитие национальной культуры. «Бургтеатр» стал ведущим театром А. На его сцене и в его филиале (Академический театр) широко ставятся произведения классической и современной драматургии. В 60-е гг. поставлены трагедии Софокла, исторические хроники Шекспира, комедии Раймунда и др. Ставились также «Вишнёвый сад» и «Иванов» Чехова, «Ревизор» Гоголя, «Жизнь Галилея» Б. Брехта. Прогрессивные традиции театра утверждают режиссёры Л. Линдтберг, Р. Штейнбек.
В 1948-56 в Вене функционировал прогрессивный, демократический театр «Скала», из драматических театров работали «Йозефштадттеатр», т. н. келлер-театры («подвальные театры»), ведущие поиски новых форм театральной выразительности.
Среди видных театральных деятелей А. актёры и режиссёры «Бургтеатра»: Р. Аслан, Э. Бальзер, А. Скода, А. Хёрбигер, К. Дорш, П. Вессели, Х. Тимиг-Рейнхардт, Л. Линдтберг, Э. Лотар, А. Ротт и др.
Ежегодно в Зальцбурге проводится международный театральный фестиваль. Работают театры в городе Граце и др. городах страны. Научными центрами являются венский Институт театроведения и семинар М. Рейнхардта при Академии музыкального и изобразительного искусства в Вене.
Лит.:Игнатов С. С., История западноевропейского театра нового времени, М. - Л., 1940; Марков П., В театрах различных стран, Австрия, М., 1967; Gregor J., Geschichte des цsterreichischen Theaters, W., 1948; Holzer L., Die Wiener Vorstadtbьhnen, W., 1951; Wiegel Н., Tausend und eine Premiere Wiener Theater (1946-1961), W., 1961.
XVIII. Кино
В 1903 в Вене был открыт первый постоянный кинотеатр. До 1906 в А. демонстрировались только иностранные фильмы, затем режиссёры А. Кольм и Я. Флек стали выпускать отечественные короткометражные фильмы. Первый австрийский художественный фильм - «От ступени к ступени» (1908, режиссёр Х. Ханус). В 1912 Кольм и Флек основали кинофирму «Винеркунстфильм», экранизировавшую произведения немецких и австрийских писателей. В 1914 под председательством А. Коловрата организовано акционерное общество «Саша-Местер-фильм» (с 1918 «Саша-фильм»), которое продолжительное время было центром кинопроизводства А.
1920-24-е гг. были периодом подъёма австрийского кино. В эти годы поставлены фильмы: «Принц и нищий» (1920, режиссёр А. Корда), «Содом и Гоморра» (1922, режиссёр М. Кертиц), «Руки Орлака» (1924, режиссёр Р. Вине, совместное немецкое и австрийское производство) и др. С середины 20-х гг. увеличился ввоз зарубежных фильмов. С появлением звукового кино в А. стало выпускаться большое количество музыкальных фильмов - «Тихо молят мои песни» (1933) о композиторе Г. Шуберте, «Маскарад» (1934) и многие другие. В 30-е гг. некоторые австрийские кинодеятели эмигрировали (Б. Уайлдер, О. Преминджер и др.). После насильственного присоединения А. к Германии, установления в стране фашистского режима (1938) развитие кинематографии А. приостановилось. С восстановлением независимости А. после окончания 2-й мировой войны начинается возрождение австрийской кинематографии. В 1946 был выпущен художественный фильм «Дальний путь» (режиссёр Э. Хёш) о трагической судьбе солдата, возвратившегося с войны. Поставлены фильмы «Процесс» (1948, режиссёр Г. В. Пабст), «Последний мост» (1954, режиссёр Х. Кёйтнер), получившие премии международных кинофестивалей; «Милый друг» (1955, по Г. де Мопассану, режиссёр Л. Дакен, франко-австрийское производство), «Последнее действие» (1955, режиссёр Пабст). Преобладающее место в кинопродукции А. в 50-60-е гг. продолжают занимать музыкальные фильмы - экранизации пьес, опер и оперетт, биографические фильмы, посвящённые жизни композиторов и актёров. Жизни и творчеству Л. Бетховена посвящён фильм «Героическая симфония» (1945). Поставлены фильмы «Франц Шуберт», «Любимец Вены», «Фиделио», «Дай руку, жизнь моя» - о Моцарте. Поставлены фильм-опера «Виндзорские проказницы» (1965), «Черт в юбке» (1966, по пьесе К. Шёхнера). Ставятся также фильмы-ревю («Дитя Дуная», «Золотая симфония», «Волшебное ревю» и др.). Выпускается большое количество мелодрам, комедий-фарсов, детективов. С конца 50-х гг. большое давление на кино А. оказывают кинопрокатные организации ФРГ.
Крупнейшие актёры австрийского кино: П. Вессели, М. Андергаст, Т. Линген, Х. Мозер. Во многих странах снимаются известные австрийские актёры Максимилиан и Мария Шелл, О. В. Фишер, Р. Шнейдер и др. Большую роль в развитии австрийского кино сыграли режиссёры: Г. В. Пабст, В. Кольм-Вельте, В. Форст, Э. Борзоди, Х. и Э. Маришка, А. Квендлер. Киноработников готовит киноотделение Академии музыкального и изобразительного искусства. В 1955 основан австрийский киноархив и в 1964 австрийский киномузей. Выпускаются журналы: «Фильмкунст» («Filmkunst», основан в 1949), «Фильмшау» («Filmschau», основан в 1951), «Винер фильмцайтунг» («Wiener-Filmzeitung», основан в 1937) и др.
Австрийский театр. Сцена из оперы «Фиделио» Л. Бетховена. Зальцбургский фестиваль. 1957.
Австрийское кино. Кадр из кинофильма «Любимец Вены». Режиссёры К. Парила и К. Штанцль. 1954.
Ф. Амерлинг. Портрет Р. Артхабера с детьми. 1837. Галерея 19 и 20 вв. Вена.
Архитектура. Собор св. Стефана в Вене. Южная башня - 1359-1433.
Зальцбург.
Государственный герб Австрии.
Австрийский театр. Сцена из спектакля «Бургтеатра» «Король Альп, или Человеконенавистник» Ф. Раймунда. 1957.
Г. Ф. Фюгер. Портрет жены. 1797. Галерея 19 и 20 вв. Вена.
М. Пахер. «Рождество». Фрагмент алтаря св.Вольфганга. 1471 - 81. Церковь в Санкт-Вольфганг-ам-Аберзе.
Инсбрук.
Л. Хильдебрант. Дворец Верхний бельведер в Вене. 1721 - 22.
«Св. Григорий». Романская фреска в монастыре Ноннберг в Зальцбурге. Около 1140 - 50.
Австрийский театр. Сцена из спектакля «Свадьба в Кревинкеле» И. Н. Нестроя.
Ф. А. Маульберч. «Победа Сантьяго де Компостела над сарацинами». Эскиз плафона. 1765. Музей барокко. Вена.
Австрийский театр. «Цыганский барон» И. Штрауса. Венский театр оперетты.
Архитектура. Я. Прандтауэр, Й. Мунгенаст. Монастырь в Мельке. 1702 - 36.
Курорт Бадгастейн.
Австрийский театр. Й. Кайнц в роли Гамлета. «Гамлет» У. Шекспира.
Австрийское кино. Кадр из кинофильма «Дай руку, жизнь моя». Режиссёр К. Хартль. 1955.
Демонстрация в Вене в связи с 10-летием освобождения Австрии. 23 апреля 1955.
Флаг государственный. Австрия.
Архитектура. Ландхауз (здание самоуправления земли Каринтия) в Клагенфурте. 1574 - 90.
Тирольские Альпы.
Демонстрация против американской агрессии во Вьетнаме. Вена. Февраль 1967.
Ледник на массиве Гросглокнер.
Г. Р. Доннер. «Божество реки Энс». Свинец. 1738. Музей барокко. Вена.
Голова «Клостернёйбургской мадонны». Камень. 1320-е гг. Лапидариум в Клостернёйбурге.
Австро-Венгрия (карикатурное изображение на русской почтовой открытке 1914).
Австрийский театр. Конный балет во дворе королевского дворца в Вене. 1667.
Архитектура. Э. Больтенштерн. Высотное здание Рингтурм в Вене. 1953 - 55.
Ф. Вальдмюллер. «Выход из школы». Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва.