Страница:
все группы инструментов (струнные, деревянные и медные духовые, ударные).
Также стабилизируется состав квартета, в котором все инструменты (две
скрипки, альт, виолончель) становятся полноправными участниками ансамбля.
Большой интерес представляют клавирные сонаты Гайдна, в которых фантазия
композитора, поистине неистощимая, каждый раз открывает новые варианты
построения цикла, оригинальные способы оформления и развития материала.
Последние сонаты, написанные в 1790-х гг,. явно ориентированы на
выразительные возможности нового инструмента - фортепиано.
Всю жизнь искусство было для Гайдна главной опорой и постоянным
источником внутренней гармонии, душевного равновесия и здоровья, Он
надеялся, что таковым оно останется и для будущих слушателей. _В этом мире
так мало радостных и довольных людей_, - писал семидесятилетний композитор,
- _везде их преследуют горе и заботы; быть может, твой труд послужит подчас
источником, из которого полный забот и обремененный делами человек будет
черпать минутами свое спокойствие и отдых_. /И. Охалова/
ГАЛУППИ (Galuppi) Бальдассаре (18 X 1706, остров Бурано, близ Венеции -
3 I 1785, Венеция)
Имя Б. Галуппи мало о чем говорит современному любителю музыки, но в
свое время он был одним из ведущих мастеров итальянской комической оперы.
Галуппи сыграл заметную роль в музыкальной жизни не только Италии, но и
других стран, особенно России. Италия XVIII в. буквально жила оперой. Это
всеми любимое искусство давало выход прирожденной страсти итальянцев к
пению, их пылкому темпераменту. Однако оно не стремилось прикоснуться к
духовным глубинам и не создало шедевров _на века_. В XVIII в. итальянские
композиторы создавали оперы десятками, и количество опер Галуппи (112)
вполне типично для того времени. Кроме этого Галуппи создал множество
произведений для церкви: месс, реквиемов, ораторий и кантат. Блестящий
виртуоз - мастер игры на клавире - он написал свыше 50 сонат для этого
инструмента. При жизни Галуппи называли Буранелло - от названия острова
Бурано (близ Венеции), где он родился. Почти вся его творческая жизнь
связана с Венецией: здесь он учился в консерватории (у А. Лотти), а с 1762
г. до конца жизни (за исключением времени пребывания в России) был ее
директором и руководителем хора. Тогда же Галуппи получил высший музыкальный
пост в Венеции - капельмейстера собора Св. Марка (до этого он почти 15 лет
был помощником капельмейстера), в Венеции с конца 20-х гг. ставились его
первые оперы.
Галуппи писал в основном комические оперы (лучшие из них: _Деревенский
философ_ - 1754, _Трое смешных влюбленных_ - 1761). 20 опер было создано на
тексты знаменитого драматурга К. Гольдони, который как-то сказал, что
Галуппи _среди музыкантов то же, что Рафаэль среди художников_. Кроме
комических Галуппи писал и серьезные оперы на античные сюжеты: например,
_Покинутая Дидона_ (1741) и написанная в России _Ифигения в Тавриде_ (1768).
Композитор быстро завоевал известность в Италии и других странах. Его
приглашают работать в Лондон (1741-43), а в 1765 г. - в Петербург, где в
течение трех лет он руководил придворными оперными спектаклями и концертами.
Особый интерес представляют хоровые сочинения Галуппи, созданные для
православной церкви (всего 15). Композитор во многом способствовал
утверждению нового, более простого и эмоционального, стиля русского
церковного пения. Его учеником был выдающийся русский композитор Д.
Бортнянский (он учился у Галуппи в России, а затем вместе с ним поехал в
Италию).
Вернувшись в Венецию, Галуппи продолжал исполнять свои обязанности в
соборе Св. Марка и в консерватории. Как писал английский путешественник Ч.
Берни, _гений синьора Галуппи, подобно гению Тициана, делается все
вдохновеннее с годами. Сейчас Галуппи никак не меньше 70-ти лет, и тем не
менее, по общему мнению, его последние оперы и церковные сочинения изобилуют
большим воодушевлением, вкусом и фантазией, чем в любой другой период его
жизни_. /К. Зенкин/
ГАЛЫНИН Герман Германович (30 III 1922, Тула - 18 VI 1966, Москва)
Я радуюсь и горжусь тем, что Герман хорошо ко мне относился, ибо я имел
счастье знать его и наблюдать за расцветом его огромного таланта.
Из письма Д. Шостаковича
Творчество Г. Галынина - одна из ярчайших страниц послевоенной
советской музыки. Оставленное им наследие невелико по количеству, главные
сочинения относятся к области хоровых, концертно-симфонических и
камерно-инструментальных жанров: оратория _Девушка и смерть_ (1950-63), 2
концерта для фортепиано с оркестром (1946, 1965), _Эпическая поэма_ для
симфонического оркестра (1950), Сюита для струнного оркестра (1949), 2
струнных квартета (1947, 1956), Фортепианное трио (1948), Сюита для
фортепиано (1945). Нетрудно заметить, что большинство произведений написано
за пятилетие 1945-50 гг. Именно столько времени трагическая судьба отвела
Галынину для полноценного творчества. Фактически все самое значительное в
его наследии было создано в студенческие годы. При всей ее уникальности
история жизни Галынина характерна для нового советского интеллигента,
выходца из народной среды, сумевшего приобщиться к высотам мировой культуры.
Сирота, рано потерявший родителей (его отец был рабочим в Туле), в 12 лет
Галынин попал в детский дом, который заменил ему семью. Уже в это время
проявились незаурядные художественные способности мальчика: он неплохо
рисовал, был непременным участником театральных представлений, но больше
всего тянулся к музыке - овладел всеми инструментами детдомовского оркестра
народных инструментов, перекладывал для него народные песни. Родившееся в
этой доброжелательной атмосфере первое сочинение юного композитора - _Марш_
для фортепиано стал своеобразным пропуском в музыкальное училище при
Московской консерватории. Прозанимавшись год на подготовительном отделении,
в 1938 г. Галынин был зачислен на основной курс. В высокопрофессиональной
среде училища, где он общался с выдающимися музыкантами - И. Способиным
(гармония) и Г. Литинским (композиция), талант Галынина начал развиваться с
поразительной силой и быстротой - недаром сокурсники считали его главным
художественным авторитетом. Всегда жадный до всего нового, интересного,
неординарного, неизменно притягивающий к себе товарищей и коллег, в
училищные годы Галынин особенно увлекался фортепианной и театральной
музыкой. И если фортепианные сонаты и прелюдии отразили юношескую
взволнованность, открытость и тонкость чувств молодого композитора, то
музыка к интермедии М. Сервантеса _Саламанкская пещера_ - склонность к
острой характеристичности, воплощению радости жизни. Найденное в начале пути
получило продолжение в дальнейшем творчестве Галынина - прежде всего в
фортепианных концертах и в музыке к комедии Дж. Флетчера _Укрощение
укротителя_ (1944). Уже в училищные годы всех поражала самобытная
_галынинская_ манера игры на фортепиано, тем более удивительная, что
пианистическому искусству он никогда систематически не учился. _Под его
пальцами все становилось крупным, весомым, зримым... Исполнитель-пианист и
творец здесь как бы сливались в единое целое_, - вспоминает соученик
Галынина А. Холминов.
В 1941 г. первокурсник Московской консерватории Галынин уходит
добровольцем на фронт, но и здесь не расстается с музыкой - руководит
художественной самодеятельностью, сочиняет песни, марши, хоры. Лишь спустя 3
года он возвращается в композиторский класс Н. Мясковского, а затем - в
связи с его болезнью - переходит в класс Д. Шостаковича, уже тогда
отметившего дарование нового ученика. Консерваторские годы - время
становления Галынина как человека и музыканта, его талант вступает в пору
расцвета. Лучшие сочинения этого периода - Первый фортепианный концерт,
Первый струнный квартет, фортепианное Трио, Сюита для струнных - сразу же
привлекли внимание слушателей и критиков. Венчают годы учебы 2 капитальные
работы композитора - оратория _Девушка и смерть_ (по М. Горькому) и
оркестровая _Эпическая поэма_, вскоре ставшая очень репертуарной и
удостоенная в 1951 г. Государственной премии. Но тяжелый недуг уже
подстерегал Галынина, так и не дав ему до конца раскрыть свое дарование.
Последующие годы жизни он мужественно боролся с болезнью, стремясь отдать
каждую вырванную у нее минуту любимой музыке. Так возникли Второй квартет,
Второй фортепианный концерт, Concerto grosso для фортепиано solo, Ария для
скрипки и струнного оркестра, были отредактированы ранние фортепианные
сонаты и оратория _Девушка и смерть_, исполнение которой стало событием в
музыкальной жизни 60-х гг.
Галынин был истинно русским художником, с глубоким, острым и
современным взглядом на мир. Как и в его личности, в сочинениях композитора
пленяют замечательная полнокровность, душевное здоровье, все в них вылеплено
крупно, выпукло, значительно. Музыка Галынина напряженна по мысли, явное
тяготение к эпичности, картинности высказывания оттеняется в ней сочным
юмором и мягкой сдержанной лирикой. На национальную природу творчества
указывает и песенный, широкого распева мелодизм, особый _корявоватый_ строй
гармонии и оркестровки, восходящий к _неправильностям_ Мусоргского. С первых
же шагов композиторского пути Галынина его музыка стала заметным явлением
советской музыкальной культуры, _ибо_, - по словам Е. Светланова, - встреча
с музыкой Галынина - _это всегда встреча с прекрасным, обогащающим человека,
как и все подлинно прекрасное в искусстве_. /Г. Жданова/
ГЕНДЕЛЬ (Handel) Георг Фридрих (23 II 1685, Галле - 14 IV 1759, Лондон)
Г. Ф. Гендель - одно из крупнейших имен в истории музыкального
искусства. Великий композитор эпохи Просвещения, он открыл новые перспективы
в развитии жанра оперы и оратории, предвосхитил многие музыкальные идеи
последующих столетий - оперный драматизм К. В. Глюка, гражданственный пафос
Л. Бетховена, психологическую глубину романтизма. Это человек уникальной
внутренней силы и убежденности. _Вы можете презирать кого и что угодно_, -
говорил Б. Шоу, - но вы бессильны противоречить Генделю. ..._Когда звучит
его музыка на словах "восседающий на своем извечном престоле", атеист теряет
дар речи_.
Национальную принадлежность Генделя оспаривают Германия и Англия. В
Германии Гендель родился, на немецкой почве сложилась творческая личность
композитора, его художественные интересы, мастерство. С Англией же связана
большая часть жизни и деятельности Генделя, формирование эстетической
позиции в музыкальном искусстве, созвучной просветительскому классицизму А.
Шефтсбери и А. Пола, напряженная борьба за ее утверждение, кризисные
поражения и триумфальные успехи,
Гендель родился в Галле, в семье придворного лекаря-цирюльника. Рано
проявившиеся музыкальные способности были замечены курфюрстом Галле -
герцогом Саксонским, под влиянием которого отец (намеревавшийся сделать сына
юристом и не придававший серьезного значения музыке как будущей профессии)
отдал мальчика на обучение лучшему музыканту города Ф. Цахову. Хороший
композитор, эрудированный музыкант, знакомый с лучшими сочинениями своего
времени (немецкими, итальянскими), Цахов раскрыл Генделю богатство разных
музыкальных стилей, привил художественный вкус, помог отработать
композиторскую технику. Сочинения самого Цахова во многом вдохновили Генделя
на подражание. Рано сформировавшийся как личность и как композитор, Гендель
уже к 11 годам был известен в Германии. Изучая право в университете Галле
(куда он поступил в 1702 г., выполняя волю уже умершего к тому времени
отца), Гендель параллельно служил органистом в церкви, сочинял, преподавал
пение. Он работал всегда много и упоенно. В 1703 г. движимый желанием
совершенствования, расширения сфер деятельности, Гендель уезжает в Гамбург -
один из культурных центров Германии XVIII в., город, имеющий первый в стране
публичный оперный театр, соревнующийся с театрами Франции и Италии. Именно
опера влекла к себе Генделя. Желание ощутить атмосферу музыкального театра,
практически познакомиться с оперной музыкой, заставляет его поступить на
скромную должность второго скрипача и клавесиниста в оркестр. Насыщенная
художественная жизнь города, сотрудничество с выдающимися музыкальными
деятелями того времени - Р. Кайзером, оперным композитором, бывшим тогда
директором оперного театра, И. Маттезоном - критиком, литератором, певцом,
композитором - оказало огромное воздействие на Генделя. Влияние Кайзера
обнаруживается во многих операх Генделя, притом не только ранних.
Успех первых оперных постановок в Гамбурге (_Альмира_ - 1705, _Нерон_ -
1705) окрыляет композитора. Однако пребывание его в Гамбурге оказывается
недолгим: банкротство Кайзера ведет к закрытию оперного театра. Гендель
направляется в Италию. Посещая Флоренцию, Венецию, Рим, Неаполь, композитор
вновь учится, впитывая самые разнообразные художественные впечатления,
прежде всего - оперные. Способности Генделя к восприятию разнонационального
музыкального искусства были исключительными. Проходит буквально несколько
месяцев, и он осваивает стилистику итальянской оперы, притом с таким
совершенством, что превосходит многие признанные в Италии авторитеты. В 1707
г. Флоренция ставит первую итальянскую оперу Генделя _Родриго_, через 2 года
Венеция - следующую, _Агриппину_. Оперы получают восторженное признание у
итальянцев, весьма требовательных и избалованных слушателей. Гендель
становится знаменитым - входит в известную Аркадскую академию (наряду с А.
Корелли, А. Скарлатти. Б. Марчелло), получает заказы на сочинение музыки для
дворов итальянских аристократов.
Однако главное слово в искусстве Генделю надлежит сказать в Англии,
куда его впервые приглашают в 1710 г. и где он окончательно обосновывается с
1716 г. (в 1726 г. принимая английское подданство). С этого времени
начинается новый этап в жизни и творчестве великого мастера. Англия с ее
ранними просветительскими идеями, образцами высокой литературы (Дж.
Мильтона, Дж. Драйдена, Дж. Свифта) оказалась той плодотворной средой, где
раскрылись могучие творческие силы композитора. Но и для самой Англии роль
Генделя была равна целой эпохе. Английская музыка, потерявшая в 1695 г.
своего национального гения Г. Перселла и остановившаяся в развитии, вновь
поднялась на мировую высоту только с именем Генделя. Его путь в Англии,
однако, был не простым. Англичане приветствовали Генделя вначале как мастера
оперы итальянского стиля. Здесь он быстро победил всех своих соперников, как
английских, так и итальянских. Уже в 1713 г. его Te Deum исполняется на
празднествах, посвященных заключению Утрехтского мира, - честь, которой до
этого не удостаивался ни один иностранец. В 1720 г. Гендель берет на себя
руководство Академией итальянской оперы в Лондоне и таким образом становится
во главе национального оперного театра. На свет появляются его оперные
шедевры - _Радамист_ - 1720, _Оттон_ - 1723, _Юлий Цезарь_ - 1724,
_Тамерлан_ -1724, _Роделинда_ - 1725, _Адмет_ - 1726. В этих сочинениях
Гендель выходит за рамки современной ему итальянской оперы-seria и создает
(свой тип музыкального спектакля с ярко очерченными характерами,
психологической глубиной и драматической напряженностью конфликтов.
Благородная красота лирических образов опер Генделя, трагическая сила
кульминаций не имели себе равных в итальянском оперном искусстве своего
времени. Его оперы стояли у порога назревающей оперной реформы, которую
Гендель не только почувствовал, но и во многом осуществил (намного раньше
Глюка и Рамо). Вместе с тем социальная ситуация в стране, рост национального
самосознания, стимулированный идеями просветителей, реакция на навязчивое
преобладание итальянской оперы и итальянских певцов порождают негативное
отношение и к опере в целом. На итальянские оперы создаются памфлеты,
высмеивается сам тип оперы, ее персонажи, капризные исполнители. Как пародия
появляется в 1728 г. английская сатирическая комедия _Опера нищих_ Дж. Гея и
Дж. Пепуша. И хотя лондонские оперы Генделя распространяются по всей Европе
как шедевры этого жанра, падение престижа итальянской оперы в целом
отражается и на Генделе. Театр бойкотируется, успехи отдельных постановок не
изменяют общей картины.
В июне 1728 г. Академия перестает существовать, но авторитет Генделя
как композитора с этим не падает. Английский король Георг II заказывает ему
по случаю коронации антемы, которые исполняются в октябре 1727 г. в
Вестминстерском аббатстве. Вместе с тем со свойственным ему упорством
Гендель продолжает бороться за оперу. Он едет в Италию, набирает новую
труппу и в декабре 1729 г. оперой _Лотарио_ открывает сезон второй оперной
Академии. В творчестве композитора наступает пора новых исканий. _Порос_
(_Пор_) - 1731, _Орландо_ - 1732, _Партенопа_ - 1730. _Ариодант_ - 1734,
_Альчина_ - 1734 - в каждой из этих опер композитор по-разному обновляет
трактовку жанра оперы-seria - вводит балет (_Ариодант, Альчина_),
_волшебный_ сюжет насыщает глубоко драматическим, психологическим
содержанием (_Орландо, Альчина_), в музыкальном языке достигает высшего
совершенства-простоты и глубины выразительности. Намечается также и поворот
от серьезной оперы к лирико-комической в _Партенопе_ с ее мягкой иронией,
легкостью, изяществом, в _Фарамондо_ (1737), _Ксерксе_ (1737). Одну из
последних своих опер - _Именео_ (_Гименей_, 1738) Гендель сам назвал
опереттой. Изнурительная, не без политической подоплеки борьба Генделя за
оперный театр кончается поражением. Вторая оперная Академия закрывается в
1737 г. Как раньше, в _Опере нищих_ пародирование не обошлось без
привлечения широко известной всем музыки Генделя, так и сейчас, в 1736 г.
новая пародия на оперу (_Вантлейский дракон_) косвенно затрагивает имя
Генделя. Композитор тяжело переносит крах Академии, заболевает и почти 8
месяцев не работает. Однако поразительные жизненные силы, скрытые в нем,
вновь берут свое. Гендель возвращается к деятельности с новой энергией. Он
создает свои последние оперные шедевры - _Именео, Дейдамию_, - и с ними
завершает работу над оперным жанром, которому отдал более 30 лет жизни.
Внимание композитора сосредоточивается на оратории. Еще в Италии Гендель
начал сочинять кантаты, хоровую духовную музыку. Позднее, в Англии, Гендель
пишет хоровые антемы, праздничные кантаты. Заключительные хоры в операх,
ансамбли также сыграли свою роль в процессе оттачивания хорового письма
композитора. Да и сама опера Генделя является по отношению к его оратории
фундаментом, источником драматургических идей, музыкальных образов, стиля.
В 1738 г. одна за другой появляются на свет 2 гениальные оратории -
_Саул_ (сентябрь - 1738) и _Израиль в Египте_ (октябрь - 1738)- гигантские,
исполненные победной мощи сочинения, величавые гимны в честь силы
человеческого духа и подвига. 1740-е гг. - блестящий период в творчестве
Генделя. Шедевр следует за шедевром. _Мессия, Самсон, Валтасар, Геракл_ -
теперь всемирно известные оратории - были созданы в невиданном напряжении
творческих сил, в очень короткий промежуток времени (1741-43). Однако успех
приходит не сразу. Неприязнь со стороны английской аристократии,
саботирующей исполнение ораторий, материальные затруднения, сверхнапряженная
работа вновь ведут к заболеванию. С марта по октябрь 1745 г. Гендель
находится в тяжелой депрессии. И вновь титаническая энергия композитора
побеждает. Резко изменяется и политическая ситуация в стране - перед угрозой
нападения на Лондон Шотландской армии мобилизуется чувство национального
патриотизма. Героическое величие генделевских ораторий оказывается созвучным
настроению англичан. Вдохновленный национально-освободительными идеями,
Гендель пишет 2 грандиозные оратории - _Ораторию на случай_ (1746),
призывающую к борьбе с нашествием, и _Иуду Маккавея_ (1747) - могучий гимн в
честь побеждающих врагов героев.
Гендель становится кумиром Англии. Библейские сюжеты и образы ораторий
приобретают в это время особый смысл обобщенного выражения высоких этических
принципов, героизма, народного единения. Язык генделевских ораторий прост и
величествен, он влечет к себе - он ранит сердце и вылечивает его, он не
оставляет за собой равнодушных. Последние оратории Генделя - _Теодора, Выбор
Геркулеса_ (обе 1750) и _Иевфай_ (1751) - открывают такие глубины
психологической драмы, какие не были доступны никаким другим жанрам музыки
времен Генделя.
В 1751 г. композитор слепнет. Страдающий, безнадежно больной, Гендель
остается за органом при исполнении своих ораторий. Он был похоронен, как
того желал, в Вестминстере.
Преклонение перед Генделем испытывали все композиторы, как XVIII, так и
XIX вв. Генделя боготворил Бетховен. В наше время музыка Генделя, обладающая
огромной силой художественного воздействия, получает новое значение и смысл.
Ее могучий пафос созвучен нашему времени, он взывает к силе человеческого
духа, к торжеству разума, красоты. Ежегодные торжества в честь Генделя
проходят в Англии, в ФРГ, в ГДР, привлекая к себе исполнителей и слушателей
со всего мира. /Ю. Евдокимова/
ГЕРШВИН (Gershwin) Джордж (26 IX 1899, Бруклин, р-н Нью-Йорка, - 11 VII
1937, Беверли-Хилс, Калифорния)
О чем рассказывает его музыка? О простых людях, об их радостях и
горестях, об их любви, об их жизни. Вот почему его музыка по-настоящему
национальна...
Д. Шостакович
С именем американского композитора и пианиста Дж. Гершвина связана одна
из интереснейших глав истории музыки. Становление и расцвет его творчества
совпали с _веком джаза_ - так называл эпоху 20-30-х гг. XX в. в США
крупнейший американский писатель С. Фитцджеральд. Это искусство оказало
основополагающее влияние на композитора, который стремился выразить в музыке
дух своего времени, характерные черты жизни американского народа. Гершвин
считал джаз народной музыкой. _Я слышу в нем музыкальный калейдоскоп Америки
- наш огромный бурлящий котел, наш... национальный жизненный пульс, наши
песни_... - писал композитор.
Сын эмигранта из России, Гершвин родился в Нью-Йорке. Его детство
прошло в одном из районов города - Ист-Сайде, где его отец был владельцем
небольшого ресторана. Озорной и шумный, отчаянно проказничавший в компании
своих сверстников, Джордж не давал родителям повода считать себя музыкально
одаренным ребенком. Все изменила покупка пианино для старшего брата. Редкие
уроки музыки у различных учителей и, главное, самостоятельные многочасовые
занятия импровизацией определили окончательный выбор Гершвина. Его карьера
началась в музыкальном магазине нотоиздательской фирмы _Реммик и компания_.
Здесь, вопреки желанию своих родителей, шестнадцатилетним юношей он начал
работать музыкальным продавцом-рекламистом. _Каждый день в девять часов я
уже сидел в магазине за роялем, играя популярные мелодии для каждого, кто
приходил_...- вспоминал Гершвин. Исполняя на службе популярные мелодии Э.
Берлина, Дж. Керна и др., Гершвин сам страстно мечтал заняться творчеством.
Дебют песен восемнадцатилетнего музыканта на эстраде Бродвея положил начало
его композиторскому триумфу. Только за последующие 8 лет он создал музыку
более чем к 40 спектаклям, 16 из которых были настоящими музыкальными
комедиями. Уже в начале 20-х гг. Гершвин - один из популярнейших
композиторов Америки, а затем Европы. Однако его творческому темпераменту
оказалось тесно лишь в рамках эстрадной музыки и оперетты. Гершвин мечтал
стать, по его собственному выражению, _настоящим композитором_, владеющим
всеми жанрами, всей полнотой техники для создания произведений крупной
формы.
Гершвин не получил систематического музыкального образования и всем
своим достижениям в области композиции он в основном обязан самообразованию
и требовательности к себе в сочетании с неуемным интересом к крупнейшим
музыкальным явлениям своего времени. Будучи уже всемирно известным
композитором, он не стеснялся обращаться с просьбами о занятиях композицией
и инструментовкой к М. Равелю, И. Стравинскому, А. Шенбергу. Первоклассный
пианист-виртуоз, Гершвин долгое время продолжал брать уроки игры на
фортепиано у известного американского педагога Э. Хатчесона.
В 1924 г. состоялось исполнение одного из лучших сочинений композитора
_Рапсодии в стиле блюз_ для фортепиано и симфонического оркестра. Партию
рояля исполнял автор. Новое произведение вызвало большой интерес
американской музыкальной общественности. На премьере _Рапсодии_, прошедшей с
огромным успехом, присутствовали С. Рахманинов, Ф. Крейслер, Я. Хейфец, Л.
Стоковский и др.
Вслед за _Рапсодией_ появляются: Фортепианный концерт (1925),
оркестровое программное сочинение _Американец в Париже_ (1928), Вторая
рапсодия для фортепиано с оркестром (1931), _Кубинская увертюра_ (1932). В
этих сочинениях сочетание традиций негритянского джаза, афро-американского
фольклора, эстрадной музыки Бродвея с формами и жанрами европейской
музыкальной классики нашло полнокровное и органичное воплощение, определив
главную стилистическую особенность музыки Гершвина.
Одним из значительных событий для композитора стало посещение Европы
(1928) и встречи с М. Равелем, Д. Мийо, Ж. Ориком, Ф. Пуленком, С.
Прокофьевым во Франции, Э. Кшенеком, А. Бергом, Ф. Легаром, И. Кальманом в
Также стабилизируется состав квартета, в котором все инструменты (две
скрипки, альт, виолончель) становятся полноправными участниками ансамбля.
Большой интерес представляют клавирные сонаты Гайдна, в которых фантазия
композитора, поистине неистощимая, каждый раз открывает новые варианты
построения цикла, оригинальные способы оформления и развития материала.
Последние сонаты, написанные в 1790-х гг,. явно ориентированы на
выразительные возможности нового инструмента - фортепиано.
Всю жизнь искусство было для Гайдна главной опорой и постоянным
источником внутренней гармонии, душевного равновесия и здоровья, Он
надеялся, что таковым оно останется и для будущих слушателей. _В этом мире
так мало радостных и довольных людей_, - писал семидесятилетний композитор,
- _везде их преследуют горе и заботы; быть может, твой труд послужит подчас
источником, из которого полный забот и обремененный делами человек будет
черпать минутами свое спокойствие и отдых_. /И. Охалова/
ГАЛУППИ (Galuppi) Бальдассаре (18 X 1706, остров Бурано, близ Венеции -
3 I 1785, Венеция)
Имя Б. Галуппи мало о чем говорит современному любителю музыки, но в
свое время он был одним из ведущих мастеров итальянской комической оперы.
Галуппи сыграл заметную роль в музыкальной жизни не только Италии, но и
других стран, особенно России. Италия XVIII в. буквально жила оперой. Это
всеми любимое искусство давало выход прирожденной страсти итальянцев к
пению, их пылкому темпераменту. Однако оно не стремилось прикоснуться к
духовным глубинам и не создало шедевров _на века_. В XVIII в. итальянские
композиторы создавали оперы десятками, и количество опер Галуппи (112)
вполне типично для того времени. Кроме этого Галуппи создал множество
произведений для церкви: месс, реквиемов, ораторий и кантат. Блестящий
виртуоз - мастер игры на клавире - он написал свыше 50 сонат для этого
инструмента. При жизни Галуппи называли Буранелло - от названия острова
Бурано (близ Венеции), где он родился. Почти вся его творческая жизнь
связана с Венецией: здесь он учился в консерватории (у А. Лотти), а с 1762
г. до конца жизни (за исключением времени пребывания в России) был ее
директором и руководителем хора. Тогда же Галуппи получил высший музыкальный
пост в Венеции - капельмейстера собора Св. Марка (до этого он почти 15 лет
был помощником капельмейстера), в Венеции с конца 20-х гг. ставились его
первые оперы.
Галуппи писал в основном комические оперы (лучшие из них: _Деревенский
философ_ - 1754, _Трое смешных влюбленных_ - 1761). 20 опер было создано на
тексты знаменитого драматурга К. Гольдони, который как-то сказал, что
Галуппи _среди музыкантов то же, что Рафаэль среди художников_. Кроме
комических Галуппи писал и серьезные оперы на античные сюжеты: например,
_Покинутая Дидона_ (1741) и написанная в России _Ифигения в Тавриде_ (1768).
Композитор быстро завоевал известность в Италии и других странах. Его
приглашают работать в Лондон (1741-43), а в 1765 г. - в Петербург, где в
течение трех лет он руководил придворными оперными спектаклями и концертами.
Особый интерес представляют хоровые сочинения Галуппи, созданные для
православной церкви (всего 15). Композитор во многом способствовал
утверждению нового, более простого и эмоционального, стиля русского
церковного пения. Его учеником был выдающийся русский композитор Д.
Бортнянский (он учился у Галуппи в России, а затем вместе с ним поехал в
Италию).
Вернувшись в Венецию, Галуппи продолжал исполнять свои обязанности в
соборе Св. Марка и в консерватории. Как писал английский путешественник Ч.
Берни, _гений синьора Галуппи, подобно гению Тициана, делается все
вдохновеннее с годами. Сейчас Галуппи никак не меньше 70-ти лет, и тем не
менее, по общему мнению, его последние оперы и церковные сочинения изобилуют
большим воодушевлением, вкусом и фантазией, чем в любой другой период его
жизни_. /К. Зенкин/
ГАЛЫНИН Герман Германович (30 III 1922, Тула - 18 VI 1966, Москва)
Я радуюсь и горжусь тем, что Герман хорошо ко мне относился, ибо я имел
счастье знать его и наблюдать за расцветом его огромного таланта.
Из письма Д. Шостаковича
Творчество Г. Галынина - одна из ярчайших страниц послевоенной
советской музыки. Оставленное им наследие невелико по количеству, главные
сочинения относятся к области хоровых, концертно-симфонических и
камерно-инструментальных жанров: оратория _Девушка и смерть_ (1950-63), 2
концерта для фортепиано с оркестром (1946, 1965), _Эпическая поэма_ для
симфонического оркестра (1950), Сюита для струнного оркестра (1949), 2
струнных квартета (1947, 1956), Фортепианное трио (1948), Сюита для
фортепиано (1945). Нетрудно заметить, что большинство произведений написано
за пятилетие 1945-50 гг. Именно столько времени трагическая судьба отвела
Галынину для полноценного творчества. Фактически все самое значительное в
его наследии было создано в студенческие годы. При всей ее уникальности
история жизни Галынина характерна для нового советского интеллигента,
выходца из народной среды, сумевшего приобщиться к высотам мировой культуры.
Сирота, рано потерявший родителей (его отец был рабочим в Туле), в 12 лет
Галынин попал в детский дом, который заменил ему семью. Уже в это время
проявились незаурядные художественные способности мальчика: он неплохо
рисовал, был непременным участником театральных представлений, но больше
всего тянулся к музыке - овладел всеми инструментами детдомовского оркестра
народных инструментов, перекладывал для него народные песни. Родившееся в
этой доброжелательной атмосфере первое сочинение юного композитора - _Марш_
для фортепиано стал своеобразным пропуском в музыкальное училище при
Московской консерватории. Прозанимавшись год на подготовительном отделении,
в 1938 г. Галынин был зачислен на основной курс. В высокопрофессиональной
среде училища, где он общался с выдающимися музыкантами - И. Способиным
(гармония) и Г. Литинским (композиция), талант Галынина начал развиваться с
поразительной силой и быстротой - недаром сокурсники считали его главным
художественным авторитетом. Всегда жадный до всего нового, интересного,
неординарного, неизменно притягивающий к себе товарищей и коллег, в
училищные годы Галынин особенно увлекался фортепианной и театральной
музыкой. И если фортепианные сонаты и прелюдии отразили юношескую
взволнованность, открытость и тонкость чувств молодого композитора, то
музыка к интермедии М. Сервантеса _Саламанкская пещера_ - склонность к
острой характеристичности, воплощению радости жизни. Найденное в начале пути
получило продолжение в дальнейшем творчестве Галынина - прежде всего в
фортепианных концертах и в музыке к комедии Дж. Флетчера _Укрощение
укротителя_ (1944). Уже в училищные годы всех поражала самобытная
_галынинская_ манера игры на фортепиано, тем более удивительная, что
пианистическому искусству он никогда систематически не учился. _Под его
пальцами все становилось крупным, весомым, зримым... Исполнитель-пианист и
творец здесь как бы сливались в единое целое_, - вспоминает соученик
Галынина А. Холминов.
В 1941 г. первокурсник Московской консерватории Галынин уходит
добровольцем на фронт, но и здесь не расстается с музыкой - руководит
художественной самодеятельностью, сочиняет песни, марши, хоры. Лишь спустя 3
года он возвращается в композиторский класс Н. Мясковского, а затем - в
связи с его болезнью - переходит в класс Д. Шостаковича, уже тогда
отметившего дарование нового ученика. Консерваторские годы - время
становления Галынина как человека и музыканта, его талант вступает в пору
расцвета. Лучшие сочинения этого периода - Первый фортепианный концерт,
Первый струнный квартет, фортепианное Трио, Сюита для струнных - сразу же
привлекли внимание слушателей и критиков. Венчают годы учебы 2 капитальные
работы композитора - оратория _Девушка и смерть_ (по М. Горькому) и
оркестровая _Эпическая поэма_, вскоре ставшая очень репертуарной и
удостоенная в 1951 г. Государственной премии. Но тяжелый недуг уже
подстерегал Галынина, так и не дав ему до конца раскрыть свое дарование.
Последующие годы жизни он мужественно боролся с болезнью, стремясь отдать
каждую вырванную у нее минуту любимой музыке. Так возникли Второй квартет,
Второй фортепианный концерт, Concerto grosso для фортепиано solo, Ария для
скрипки и струнного оркестра, были отредактированы ранние фортепианные
сонаты и оратория _Девушка и смерть_, исполнение которой стало событием в
музыкальной жизни 60-х гг.
Галынин был истинно русским художником, с глубоким, острым и
современным взглядом на мир. Как и в его личности, в сочинениях композитора
пленяют замечательная полнокровность, душевное здоровье, все в них вылеплено
крупно, выпукло, значительно. Музыка Галынина напряженна по мысли, явное
тяготение к эпичности, картинности высказывания оттеняется в ней сочным
юмором и мягкой сдержанной лирикой. На национальную природу творчества
указывает и песенный, широкого распева мелодизм, особый _корявоватый_ строй
гармонии и оркестровки, восходящий к _неправильностям_ Мусоргского. С первых
же шагов композиторского пути Галынина его музыка стала заметным явлением
советской музыкальной культуры, _ибо_, - по словам Е. Светланова, - встреча
с музыкой Галынина - _это всегда встреча с прекрасным, обогащающим человека,
как и все подлинно прекрасное в искусстве_. /Г. Жданова/
ГЕНДЕЛЬ (Handel) Георг Фридрих (23 II 1685, Галле - 14 IV 1759, Лондон)
Г. Ф. Гендель - одно из крупнейших имен в истории музыкального
искусства. Великий композитор эпохи Просвещения, он открыл новые перспективы
в развитии жанра оперы и оратории, предвосхитил многие музыкальные идеи
последующих столетий - оперный драматизм К. В. Глюка, гражданственный пафос
Л. Бетховена, психологическую глубину романтизма. Это человек уникальной
внутренней силы и убежденности. _Вы можете презирать кого и что угодно_, -
говорил Б. Шоу, - но вы бессильны противоречить Генделю. ..._Когда звучит
его музыка на словах "восседающий на своем извечном престоле", атеист теряет
дар речи_.
Национальную принадлежность Генделя оспаривают Германия и Англия. В
Германии Гендель родился, на немецкой почве сложилась творческая личность
композитора, его художественные интересы, мастерство. С Англией же связана
большая часть жизни и деятельности Генделя, формирование эстетической
позиции в музыкальном искусстве, созвучной просветительскому классицизму А.
Шефтсбери и А. Пола, напряженная борьба за ее утверждение, кризисные
поражения и триумфальные успехи,
Гендель родился в Галле, в семье придворного лекаря-цирюльника. Рано
проявившиеся музыкальные способности были замечены курфюрстом Галле -
герцогом Саксонским, под влиянием которого отец (намеревавшийся сделать сына
юристом и не придававший серьезного значения музыке как будущей профессии)
отдал мальчика на обучение лучшему музыканту города Ф. Цахову. Хороший
композитор, эрудированный музыкант, знакомый с лучшими сочинениями своего
времени (немецкими, итальянскими), Цахов раскрыл Генделю богатство разных
музыкальных стилей, привил художественный вкус, помог отработать
композиторскую технику. Сочинения самого Цахова во многом вдохновили Генделя
на подражание. Рано сформировавшийся как личность и как композитор, Гендель
уже к 11 годам был известен в Германии. Изучая право в университете Галле
(куда он поступил в 1702 г., выполняя волю уже умершего к тому времени
отца), Гендель параллельно служил органистом в церкви, сочинял, преподавал
пение. Он работал всегда много и упоенно. В 1703 г. движимый желанием
совершенствования, расширения сфер деятельности, Гендель уезжает в Гамбург -
один из культурных центров Германии XVIII в., город, имеющий первый в стране
публичный оперный театр, соревнующийся с театрами Франции и Италии. Именно
опера влекла к себе Генделя. Желание ощутить атмосферу музыкального театра,
практически познакомиться с оперной музыкой, заставляет его поступить на
скромную должность второго скрипача и клавесиниста в оркестр. Насыщенная
художественная жизнь города, сотрудничество с выдающимися музыкальными
деятелями того времени - Р. Кайзером, оперным композитором, бывшим тогда
директором оперного театра, И. Маттезоном - критиком, литератором, певцом,
композитором - оказало огромное воздействие на Генделя. Влияние Кайзера
обнаруживается во многих операх Генделя, притом не только ранних.
Успех первых оперных постановок в Гамбурге (_Альмира_ - 1705, _Нерон_ -
1705) окрыляет композитора. Однако пребывание его в Гамбурге оказывается
недолгим: банкротство Кайзера ведет к закрытию оперного театра. Гендель
направляется в Италию. Посещая Флоренцию, Венецию, Рим, Неаполь, композитор
вновь учится, впитывая самые разнообразные художественные впечатления,
прежде всего - оперные. Способности Генделя к восприятию разнонационального
музыкального искусства были исключительными. Проходит буквально несколько
месяцев, и он осваивает стилистику итальянской оперы, притом с таким
совершенством, что превосходит многие признанные в Италии авторитеты. В 1707
г. Флоренция ставит первую итальянскую оперу Генделя _Родриго_, через 2 года
Венеция - следующую, _Агриппину_. Оперы получают восторженное признание у
итальянцев, весьма требовательных и избалованных слушателей. Гендель
становится знаменитым - входит в известную Аркадскую академию (наряду с А.
Корелли, А. Скарлатти. Б. Марчелло), получает заказы на сочинение музыки для
дворов итальянских аристократов.
Однако главное слово в искусстве Генделю надлежит сказать в Англии,
куда его впервые приглашают в 1710 г. и где он окончательно обосновывается с
1716 г. (в 1726 г. принимая английское подданство). С этого времени
начинается новый этап в жизни и творчестве великого мастера. Англия с ее
ранними просветительскими идеями, образцами высокой литературы (Дж.
Мильтона, Дж. Драйдена, Дж. Свифта) оказалась той плодотворной средой, где
раскрылись могучие творческие силы композитора. Но и для самой Англии роль
Генделя была равна целой эпохе. Английская музыка, потерявшая в 1695 г.
своего национального гения Г. Перселла и остановившаяся в развитии, вновь
поднялась на мировую высоту только с именем Генделя. Его путь в Англии,
однако, был не простым. Англичане приветствовали Генделя вначале как мастера
оперы итальянского стиля. Здесь он быстро победил всех своих соперников, как
английских, так и итальянских. Уже в 1713 г. его Te Deum исполняется на
празднествах, посвященных заключению Утрехтского мира, - честь, которой до
этого не удостаивался ни один иностранец. В 1720 г. Гендель берет на себя
руководство Академией итальянской оперы в Лондоне и таким образом становится
во главе национального оперного театра. На свет появляются его оперные
шедевры - _Радамист_ - 1720, _Оттон_ - 1723, _Юлий Цезарь_ - 1724,
_Тамерлан_ -1724, _Роделинда_ - 1725, _Адмет_ - 1726. В этих сочинениях
Гендель выходит за рамки современной ему итальянской оперы-seria и создает
(свой тип музыкального спектакля с ярко очерченными характерами,
психологической глубиной и драматической напряженностью конфликтов.
Благородная красота лирических образов опер Генделя, трагическая сила
кульминаций не имели себе равных в итальянском оперном искусстве своего
времени. Его оперы стояли у порога назревающей оперной реформы, которую
Гендель не только почувствовал, но и во многом осуществил (намного раньше
Глюка и Рамо). Вместе с тем социальная ситуация в стране, рост национального
самосознания, стимулированный идеями просветителей, реакция на навязчивое
преобладание итальянской оперы и итальянских певцов порождают негативное
отношение и к опере в целом. На итальянские оперы создаются памфлеты,
высмеивается сам тип оперы, ее персонажи, капризные исполнители. Как пародия
появляется в 1728 г. английская сатирическая комедия _Опера нищих_ Дж. Гея и
Дж. Пепуша. И хотя лондонские оперы Генделя распространяются по всей Европе
как шедевры этого жанра, падение престижа итальянской оперы в целом
отражается и на Генделе. Театр бойкотируется, успехи отдельных постановок не
изменяют общей картины.
В июне 1728 г. Академия перестает существовать, но авторитет Генделя
как композитора с этим не падает. Английский король Георг II заказывает ему
по случаю коронации антемы, которые исполняются в октябре 1727 г. в
Вестминстерском аббатстве. Вместе с тем со свойственным ему упорством
Гендель продолжает бороться за оперу. Он едет в Италию, набирает новую
труппу и в декабре 1729 г. оперой _Лотарио_ открывает сезон второй оперной
Академии. В творчестве композитора наступает пора новых исканий. _Порос_
(_Пор_) - 1731, _Орландо_ - 1732, _Партенопа_ - 1730. _Ариодант_ - 1734,
_Альчина_ - 1734 - в каждой из этих опер композитор по-разному обновляет
трактовку жанра оперы-seria - вводит балет (_Ариодант, Альчина_),
_волшебный_ сюжет насыщает глубоко драматическим, психологическим
содержанием (_Орландо, Альчина_), в музыкальном языке достигает высшего
совершенства-простоты и глубины выразительности. Намечается также и поворот
от серьезной оперы к лирико-комической в _Партенопе_ с ее мягкой иронией,
легкостью, изяществом, в _Фарамондо_ (1737), _Ксерксе_ (1737). Одну из
последних своих опер - _Именео_ (_Гименей_, 1738) Гендель сам назвал
опереттой. Изнурительная, не без политической подоплеки борьба Генделя за
оперный театр кончается поражением. Вторая оперная Академия закрывается в
1737 г. Как раньше, в _Опере нищих_ пародирование не обошлось без
привлечения широко известной всем музыки Генделя, так и сейчас, в 1736 г.
новая пародия на оперу (_Вантлейский дракон_) косвенно затрагивает имя
Генделя. Композитор тяжело переносит крах Академии, заболевает и почти 8
месяцев не работает. Однако поразительные жизненные силы, скрытые в нем,
вновь берут свое. Гендель возвращается к деятельности с новой энергией. Он
создает свои последние оперные шедевры - _Именео, Дейдамию_, - и с ними
завершает работу над оперным жанром, которому отдал более 30 лет жизни.
Внимание композитора сосредоточивается на оратории. Еще в Италии Гендель
начал сочинять кантаты, хоровую духовную музыку. Позднее, в Англии, Гендель
пишет хоровые антемы, праздничные кантаты. Заключительные хоры в операх,
ансамбли также сыграли свою роль в процессе оттачивания хорового письма
композитора. Да и сама опера Генделя является по отношению к его оратории
фундаментом, источником драматургических идей, музыкальных образов, стиля.
В 1738 г. одна за другой появляются на свет 2 гениальные оратории -
_Саул_ (сентябрь - 1738) и _Израиль в Египте_ (октябрь - 1738)- гигантские,
исполненные победной мощи сочинения, величавые гимны в честь силы
человеческого духа и подвига. 1740-е гг. - блестящий период в творчестве
Генделя. Шедевр следует за шедевром. _Мессия, Самсон, Валтасар, Геракл_ -
теперь всемирно известные оратории - были созданы в невиданном напряжении
творческих сил, в очень короткий промежуток времени (1741-43). Однако успех
приходит не сразу. Неприязнь со стороны английской аристократии,
саботирующей исполнение ораторий, материальные затруднения, сверхнапряженная
работа вновь ведут к заболеванию. С марта по октябрь 1745 г. Гендель
находится в тяжелой депрессии. И вновь титаническая энергия композитора
побеждает. Резко изменяется и политическая ситуация в стране - перед угрозой
нападения на Лондон Шотландской армии мобилизуется чувство национального
патриотизма. Героическое величие генделевских ораторий оказывается созвучным
настроению англичан. Вдохновленный национально-освободительными идеями,
Гендель пишет 2 грандиозные оратории - _Ораторию на случай_ (1746),
призывающую к борьбе с нашествием, и _Иуду Маккавея_ (1747) - могучий гимн в
честь побеждающих врагов героев.
Гендель становится кумиром Англии. Библейские сюжеты и образы ораторий
приобретают в это время особый смысл обобщенного выражения высоких этических
принципов, героизма, народного единения. Язык генделевских ораторий прост и
величествен, он влечет к себе - он ранит сердце и вылечивает его, он не
оставляет за собой равнодушных. Последние оратории Генделя - _Теодора, Выбор
Геркулеса_ (обе 1750) и _Иевфай_ (1751) - открывают такие глубины
психологической драмы, какие не были доступны никаким другим жанрам музыки
времен Генделя.
В 1751 г. композитор слепнет. Страдающий, безнадежно больной, Гендель
остается за органом при исполнении своих ораторий. Он был похоронен, как
того желал, в Вестминстере.
Преклонение перед Генделем испытывали все композиторы, как XVIII, так и
XIX вв. Генделя боготворил Бетховен. В наше время музыка Генделя, обладающая
огромной силой художественного воздействия, получает новое значение и смысл.
Ее могучий пафос созвучен нашему времени, он взывает к силе человеческого
духа, к торжеству разума, красоты. Ежегодные торжества в честь Генделя
проходят в Англии, в ФРГ, в ГДР, привлекая к себе исполнителей и слушателей
со всего мира. /Ю. Евдокимова/
ГЕРШВИН (Gershwin) Джордж (26 IX 1899, Бруклин, р-н Нью-Йорка, - 11 VII
1937, Беверли-Хилс, Калифорния)
О чем рассказывает его музыка? О простых людях, об их радостях и
горестях, об их любви, об их жизни. Вот почему его музыка по-настоящему
национальна...
Д. Шостакович
С именем американского композитора и пианиста Дж. Гершвина связана одна
из интереснейших глав истории музыки. Становление и расцвет его творчества
совпали с _веком джаза_ - так называл эпоху 20-30-х гг. XX в. в США
крупнейший американский писатель С. Фитцджеральд. Это искусство оказало
основополагающее влияние на композитора, который стремился выразить в музыке
дух своего времени, характерные черты жизни американского народа. Гершвин
считал джаз народной музыкой. _Я слышу в нем музыкальный калейдоскоп Америки
- наш огромный бурлящий котел, наш... национальный жизненный пульс, наши
песни_... - писал композитор.
Сын эмигранта из России, Гершвин родился в Нью-Йорке. Его детство
прошло в одном из районов города - Ист-Сайде, где его отец был владельцем
небольшого ресторана. Озорной и шумный, отчаянно проказничавший в компании
своих сверстников, Джордж не давал родителям повода считать себя музыкально
одаренным ребенком. Все изменила покупка пианино для старшего брата. Редкие
уроки музыки у различных учителей и, главное, самостоятельные многочасовые
занятия импровизацией определили окончательный выбор Гершвина. Его карьера
началась в музыкальном магазине нотоиздательской фирмы _Реммик и компания_.
Здесь, вопреки желанию своих родителей, шестнадцатилетним юношей он начал
работать музыкальным продавцом-рекламистом. _Каждый день в девять часов я
уже сидел в магазине за роялем, играя популярные мелодии для каждого, кто
приходил_...- вспоминал Гершвин. Исполняя на службе популярные мелодии Э.
Берлина, Дж. Керна и др., Гершвин сам страстно мечтал заняться творчеством.
Дебют песен восемнадцатилетнего музыканта на эстраде Бродвея положил начало
его композиторскому триумфу. Только за последующие 8 лет он создал музыку
более чем к 40 спектаклям, 16 из которых были настоящими музыкальными
комедиями. Уже в начале 20-х гг. Гершвин - один из популярнейших
композиторов Америки, а затем Европы. Однако его творческому темпераменту
оказалось тесно лишь в рамках эстрадной музыки и оперетты. Гершвин мечтал
стать, по его собственному выражению, _настоящим композитором_, владеющим
всеми жанрами, всей полнотой техники для создания произведений крупной
формы.
Гершвин не получил систематического музыкального образования и всем
своим достижениям в области композиции он в основном обязан самообразованию
и требовательности к себе в сочетании с неуемным интересом к крупнейшим
музыкальным явлениям своего времени. Будучи уже всемирно известным
композитором, он не стеснялся обращаться с просьбами о занятиях композицией
и инструментовкой к М. Равелю, И. Стравинскому, А. Шенбергу. Первоклассный
пианист-виртуоз, Гершвин долгое время продолжал брать уроки игры на
фортепиано у известного американского педагога Э. Хатчесона.
В 1924 г. состоялось исполнение одного из лучших сочинений композитора
_Рапсодии в стиле блюз_ для фортепиано и симфонического оркестра. Партию
рояля исполнял автор. Новое произведение вызвало большой интерес
американской музыкальной общественности. На премьере _Рапсодии_, прошедшей с
огромным успехом, присутствовали С. Рахманинов, Ф. Крейслер, Я. Хейфец, Л.
Стоковский и др.
Вслед за _Рапсодией_ появляются: Фортепианный концерт (1925),
оркестровое программное сочинение _Американец в Париже_ (1928), Вторая
рапсодия для фортепиано с оркестром (1931), _Кубинская увертюра_ (1932). В
этих сочинениях сочетание традиций негритянского джаза, афро-американского
фольклора, эстрадной музыки Бродвея с формами и жанрами европейской
музыкальной классики нашло полнокровное и органичное воплощение, определив
главную стилистическую особенность музыки Гершвина.
Одним из значительных событий для композитора стало посещение Европы
(1928) и встречи с М. Равелем, Д. Мийо, Ж. Ориком, Ф. Пуленком, С.
Прокофьевым во Франции, Э. Кшенеком, А. Бергом, Ф. Легаром, И. Кальманом в