Страница:
всякого рода новинок. _Первоначально я назвал пьесу Симфоническое движение_,
- пишет Онеггер. - _Но... закончив партитуру, я озаглавил ее "Пасифик 231".
Такова марка паровозов, которые должны вести за собой тяжеловесные
составы_... Увлечение Онеггера урбанизмом и конструктивизмом сказывается и в
других сочинениях этого времени: в симфонической картине _Регби_ и в
_Симфоническом движении Э 3_.
Однако, несмотря на творческие связи с _Шестеркой_, композитора всегда
отличала самостоятельность художественного мышления, что и определило в
итоге основную линию развития его творчества. Уже в середине 20-х гг.
Онеггер начал создавать свои лучшие произведения, глубоко человечные и
демократичные. Этапным сочинением стала оратория _Царь Давид_. Она открыла
длинную цепь его монументальных вокально-оркестровых фресок _Зовы мира,
Юдифь, Антигона, Жанна д'Арк на костре, Пляска мертвых_. В этих
произведениях Онеггер самостоятельно и индивидуально преломляет различные
тенденции искусства своего времени, стремится к воплощению высоких этических
идеалов, представляющих вечную общечеловеческую ценность. Отсюда и обращение
к античной, библейской и средневековой тематике.
Лучшие произведения Онеггера обошли крупнейшие эстрады мира, покоряя
слушателей эмоциональной яркостью и свежестью музыкального языка. Композитор
сам активно выступал как дирижер своих произведений в ряде стран Европы и
Америки. В 1928 г. он посетил Ленинград. Здесь установились дружеские и
творческие отношения Онеггера с советскими музыкантами и особенно с Д.
Шостаковичем.
В своем творчестве Онеггер искал не только новые сюжеты и жанры, но и
нового слушателя. _Музыка должна переменить публику и обратиться к массам_,
- утверждал композитор. - _Но для этого ей нужно изменить свой характер,
стать простой, несложной и в крупных жанрах. Людям безразличны
композиторская техника и поиски. Именно такую музыку я пробовал дать в
"Жанне на костре". Я старался быть доступным для рядового слушателя и
интересным для музыканта_. Демократические устремления композитора нашли
выражение и в его работе в музыкально-прикладных жанрах. Он много пишет для
кино, радио, драматического театра. Став в 1935 г. членом Народной
музыкальной федерации Франции, Онеггер совместно с другими прогрессивно
настроенными музыкантами вошел в ряды антифашистского Народного фронта. В
эти годы он писал массовые песни, делал обработки народных песен, участвовал
в музыкальном оформлении представлений в стиле массовых празднеств Великой
французской революции. Достойным продолжением деятельности Онеггера явилось
его творчество в трагические годы фашистской оккупации Франции. Участник
движения Сопротивления, он создал тогда ряд произведений глубоко
патриотического содержания. Это Вторая симфония, _Песни освобождения_ и
музыка к радиопостановке _Биения мира_. Наряду с вокально-ораториальным
творчеством к высшим достижениям композитора принадлежат и его 5 симфоний.
Последние из них написаны под непосредственным впечатлением трагических
событий войны. Повествующие о жгучих проблемах современности, они стали
значительным вкладом в развитие симфонического жанра XX в.
Свое творческое кредо Онеггер раскрыл не только в музыкальном
творчестве, но и в литературных трудах: его перу принадлежат 3
музыкально-публицистические книги. При большом разнообразии тем в
критическом наследии композитора центральное место занимают проблемы
современной музыки, ее общественного значения. В последние годы жизни
композитор получил всемирное признание, был почетным доктором Цюрихского
университета, возглавлял ряд авторитетных международных музыкальных
организаций. /И. Ветлицына/
ОРФ (Orff) Карл (10 VII 1895, Мюнхен - 29 III 1982, там же)
Деятельность Орфа, открывающего новые миры в культуре прошлого, можно
сравнить с работой поэта-переводчика, который спасает ценности культуры от
забвения, лжетолкования, непонимания, пробуждает их от летаргического сна.
О. Леонтьева
На фоне музыкальной жизни XX в. искусство К. Орфа поражает своей
самобытностью. Каждое новое сочинение композитора становилось предметом
споров и дискуссий. Критики, как правило, обвиняли его в откровенном разрыве
с той традицией немецкой музыки, которая исходит от Р. Вагнера к школе А.
Шенберга. Однако искреннее и всеобщее признание музыки Орфа оказалось лучшим
аргументом в диалоге композитор - критика. Книги о композиторе скупы
биографическими данными. Сам Орф считал, что обстоятельства и подробности
его личной жизни не могут представлять никакого интереса для исследователей,
а человеческие качества автора музыки вообще нисколько не помогают понять
его произведения.
Орф родился в офицерской баварской семье, в которой музыка постоянно
сопровождала жизнь дома. Уроженец Мюнхена, Орф там же учился в Академии
музыкального искусства. Несколько лет затем были отданы дирижерской
деятельности - сначала в мюнхенском театре Kammerspiele, а впоследствии в
драматических театрах Мангейма и Дармштадта. В этот период возникают ранние
произведения композитора, однако они уже пронизаны духом творческого
экспериментаторства, стремлением объединить несколько различных искусств под
эгидой музыки. Орф обретает свой почерк не сразу. Подобно многим молодым
композиторам, он проходит через годы исканий и увлечений: модным тогда
литературным символизмом, произведениями К. Монтеверди, Г. Шютца, И. С.
Баха, удивительным миром лютневой музыки XVI в.
Композитор проявляет неистощимую любознательность буквально ко всем
сторонам современной ему художественной жизни. В кругу его интересов
оказываются драматические театры и балетные студни, разноликий музыкальный
быт, старинный баварский фольклор и национальный инструментарий народов Азии
и Африки.
Подлинный успех и признание принесла Орфу премьера сценической кантаты
_Кармина Бурана_ (1937), ставшей впоследствии первой частью триптиха
_Триумфы_. В основу этого сочинения для хора, солистов, танцоров и оркестра
были положены стихи к песни из сборника бытовой немецкой лирики XIII в.
Начиная с этой кантаты Орф настойчиво разрабатывает новый синтетический тип
музыкально-сценического действа, сочетающего в себе элементы оратории, оперы
и балета, драматического театра и средневековой мистерии, уличных
карнавальных представлений и итальянской комедии масок. Именно так решены и
следующие части триптиха _Катулли кармина_ (1942) и _Триумф Афродиты_
(1950-51).
Жанр сценической кантаты стал этапом на пути композитора к созданию
новаторских по своей театральной форме и музыкальному языку опер _Луна_ (по
сказкам братьев Гримм, 1937-38) и _Умница_ (1941-42, сатира на диктаторский
режим _третьего рейха_). Во время второй мировой войны Орф, подобно
большинству немецких художников, отошел от участия в общественной и
культурной жизни страны. Своеобразной реакцией на трагические события войны
стала опера _Бернауэрин_ (1943-45). К вершинам музыкально-драматического
творчества композитора также принадлежат: _Антигона_ (1947-49), _Царь Эдип_
(1957-59), _Прометей_ (1963-65), образующие своеобразную античную трилогию,
и _Мистерия конца времени_ (1972). Последним сочинением Орфа явились _Пьесы_
для чтеца, говорящего хора и ударных на стихи Б. Брехта (1975).
Особый образный мир музыки Орфа, его обращение к античным, сказочным
сюжетам, архаике - все это было не только проявлением
художественно-эстетических тенденций времени. Движение _назад к предкам_
свидетельствует прежде всего о высоко-гуманистических идеалах композитора.
Своей целью Орф считал создание универсального театра, понятного всем во
всех странах. _Поэтому_, - подчеркивал композитор, - _и темы я выбирал
вечные, понятные во всех частях света... Я хочу проникнуть глубже, заново
обнаружить те вечные истины искусства, которые сейчас забыты_.
Музыкально-сценические сочинения композитора образуют в своем единстве
_Театр Орфа_ - самобытнейшее явление в музыкальной культуре XX в. _Это
тотальный театр_, - писал Э. Дофлейн. - _В нем особым образом выражается
единство истории европейского театра - от греков, от Теренция, от драмы
барокко вплоть до оперы новейшего времени_. К решению каждого произведения
Орф подходил совершенно своеобразно, не стесняя себя ни жанровыми, ни
стилистическими традициями. Поразительная творческая свобода Орфа
обусловлена прежде всего масштабами его таланта и высочайшим уровнем
композиторской техники. В музыке своих сочинений композитор добивается
предельной выразительности, казалось бы, самыми простыми средствами. И
только пристальное изучение его партитур обнаруживает, как необычна, сложна,
изысканна и вместе с тем совершенна технология этой простоты.
Орф внес неоценимый вклад в область детского музыкального воспитания.
Уже в молодые годы, в период основания им в Мюнхене школы гимнастики, музыки
и танца Орф был одержим идеей создания педагогической системы. В основе ее
творческого метода - импровизация, свободное музицирование детей в сочетании
с элементами пластики, хореографии, театра. _Кем бы ни стал в дальнейшем
ребенок_, - говорил Орф, - _задача педагогов воспитывать в нем творческое
начало, творческое мышление... Привитые желание и умение творить скажутся в
любой сфере будущей деятельности ребенка_. Созданный Орфом в 1962 г.
Институт музыкального воспитания в Зальцбурге стал крупнейшим
интернациональным центром подготовки музыкальных воспитателей для дошкольных
учреждений и общеобразовательных школ.
Выдающиеся заслуги Орфа в области музыкального искусства снискали
всемирное признание. Он был избран членом Баварской академии искусств
(1950), академии Санта-Чечилия в Риме (1957) и других авторитетных
музыкальных организаций мира. В последние годы жизни (1975-81) композитор
был занят работой по подготовке восьмитомного издания материалов его
собственного архива. /И. Ветлицына/
ОФФЕНБАХ (Offenbach; наст. фам. Эбершт, Eberscht) Жак (Якоб) (20 IV
1819, Кельн - 5 X 1880, Париж)
_Оффенбах был - как ни громко это звучит - одним из одареннейших
композиторов XIX века_, - писал И. Соллертинский. - _Только работал совсем в
ином жанре, нежели Шуман или Мендельсон, Вагнер или Брамс. Это был блестящий
музыкальный фельетонист, сатирик-буфф, импровизатор_... Он создал 6 опер,
ряд романсов и вокальных ансамблей, но основной жанр его творчества -
оперетта (ок. 100). Среди оперетт Оффенбаха по своей значимости выделяются
_Орфей в аду, Прекрасная Елена, Парижская жизнь, Герцогиня Герольштейнская,
Перикола_ и др. Став во Франции родоначальником жанра, казалось бы
предназначенного главным образом для развлечения, Оффенбах вносит в оперетту
социальную остроту, нередко превращая ее в пародию на жизнь современной ему
Второй империи, обличая цинизм и разврат общества, _лихорадочно пляшущего на
вулкане_, в момент неудержимо стремительного движения к Седанской
катастрофе. ..._Благодаря универсальному сатирическому размаху, широте
гротескно-обличительных обобщений_, - отмечал И. Соллертинский, - _Оффенбах
выходит из рядов опереточных композиторов - Эрве, Лекока, Иоганна Штрауса,
Легара - и приближается к фаланге великих сатириков - Аристофана, Рабле,
Свифта, Вольтера, Домье и др_.
Музыка Оффенбаха, неистощимая по мелодической щедрости и ритмической
изобретательности, отмеченная большим индивидуальным своеобразием, опирается
в первую очередь на французский городской фольклор, практику парижских
шансонье, популярные в то время танцы, особенно галоп и кадриль. Она впитала
прекрасные художественные традиции: остроумие и блеск Дж. Россини, огневой
темперамент К. М. Вебера, лиризм А. Буальдье и Ф. Герольда, пикантные ритмы
Ф. Обера. Композитор непосредственно развил достижения своего
соотечественника и современника - одного из создателей французской
классической оперетты Ф. Эрве. Но более всего по легкости и изяществу
Оффенбах перекликается с В. А. Моцартом, недаром его называли _Моцарт
Елисейских полей_.
Ж. Оффенбах родился в семье кантора синагоги. Обладая исключительными
музыкальными способностями, к 7 годам он с помощью отца овладел игрой на
скрипке, к 10 - самостоятельно выучился игре на виолончели, а к 12 стал
выступать в концертах как виолончелист-виртуоз и композитор. В 1833 г.,
переехав в Париж - город, ставший его второй родиной, где он прожил
практически всю жизнь, - юный музыкант поступил в консерваторию в класс Ф.
Галеви. В первые годы после окончания консерватории работал виолончелистом в
оркестре театра Opera Comique, выступал в увеселительных заведениях и
салонах, писал театральную и эстрадную музыку. Бурно концертируя в Париже,
он к тому же длительно гастролировал в Лондоне (1844) и Кельне (1840 и 1843
гг.), где в одном из концертов в знак особого признания дарования молодого
исполнителя ему аккомпанировал Ф. Лист. С 1850 по 1855 гг. Оффенбах работал
штатным композитором и дирижером в Theatre Francais, сочиняя музыку к
трагедиям П. Корнеля и Ж. Расина.
В 1855 г. Оффенбах открывает собственный театр Bouffes Parisiens, в
котором работает не только как композитор, но и как антрепренер,
режиссер-постановщик, дирижер, соавтор либреттистов. Как и его современники,
известные французские художники-карикатуристы О. Домье и П. Гаварни,
комедиограф Э. Лабиш, Оффенбах насыщает свои спектакли тонким и язвительным
остроумием, а подчас и сарказмом. Композитор привлекает близких по духу
писателей-либреттистов А. Мельяка и Л. Галеви - подлинных соавторов его
спектаклей. И маленький, скромный театрик на Елисейских полях постепенно
становится любимым местом собрания парижской публики. Первый грандиозный
успех завоевала оперетта _Орфей в аду_, поставленная в 1858 г. и выдержавшая
подряд 288 представлений. Эта хлесткая пародия на академическую античность,
в которой боги спускаются с Олимпа и отплясывают бешеный канкан, содержала
явный намек на устройство современного общества и современные нравы.
Дальнейшие музыкально-сценические произведения - на какой бы сюжет они ни
писались (античность и образы популярных сказок, средневековье и перуанская
экзотика, события французской истории XVIII в. и быт современников) -
неизменно отражают современные нравы в пародийном, комическом или в
лирическом ключе.
Вслед за _Орфеем_ ставятся _Женевьева Брабантская_ (1859), _Песнь
Фортунио_ (1861), _Прекрасная Елена_ (1864), _Синяя Борода_ (1866),
_Парижская жизнь_ (1866), _Герцогиня Герольштейнская_ (1867), _Перикола_
(1868), _Разбойники_ (1869). Слава Оффенбаха распространяется за пределами
Франции. Его оперетты ставят за границей, особенно часто в Вене и
Петербурге. В 1861 г. он устраняется от руководства театром, чтобы иметь
возможность постоянно выезжать на гастроли. Зенит его славы - Парижская
Всемирная выставка 1867 г., где исполняется _Парижская жизнь_, собравшая в
партере театра Bouffes Parisiens королей Португалии, Швеции, Норвегии,
вице-короля Египта, принца Уэльского и русского царя Александра II.
Франко-прусская война прерывает блестящую карьеру Оффенбаха. Его оперетты
сходят со сцены. В 1875г. он вынужден объявить себя банкротом. В 1876 г.,
чтобы материально поддержать семью, он выезжает на гастроли в США, где
дирижирует садовыми концертами. В год Второй Всемирной выставки (1878)
Оффенбах почти забыт. Успех двух его поздних оперетт _Мадам Фавар_ (1878) и
_Дочь тамбур-мажора_ (1879) несколько скрашивает положение, но славу
Оффенбаха окончательно затмевают оперетты молодого французского композитора
Ш. Лекока. Пораженный болезнью сердца, Оффенбах работает над произведением,
которое считает делом всей своей жизни, - лирико-комической оперой _Сказки
Гофмана_. В ней находит отражение романтическая тема о недостижимости
идеала, о призрачности земного существования. Но композитор не дожил до ее
премьеры, она была закончена и поставлена Э. Гиро в 1881 г. /И. Немировская/
ПАГАНИНИ (Paganini) Никколо (27 X 1782, Генуя - 27 V 1840, Ницца)
Найдется ли еще один такой художник, жизнь и слава которого сияли бы
таким ярким солнечным блеском, художник, которого весь мир в своем
восторженном поклонении признал бы королем всех художников.
Ф. Лист
В Италии, в муниципалитете Генуи хранится скрипка гениального Паганини,
которую он завещал своему родному городу. На ней раз в год, по установленной
традиции, играют самые известные скрипачи мира. Паганини называл скрипку
_моя пушка_ - так музыкант выражал свое участие в
национально-освободительном движении Италии, развернувшемся в первой трети
XIX в. Неистовое, бунтарское искусство скрипача поднимало патриотические
настроения итальянцев, призывало их к борьбе против социального бесправия.
За сочувствие движению карбонариев и антиклерикальные высказывания Паганини
был прозван _генуэзским якобинцем_ и преследовался католическим
духовенством. Его концерты нередко запрещались полицией, под надзором
которой он находился.
Паганини родился в семье мелкого торговца. С четырех лет мандолина,
скрипка и гитара стали спутниками жизни музыканта. Учителями будущего
композитора сначала был отец - большой любитель музыки, а затем Дж. Коста -
скрипач собора Сан-Лоренцо. Первый концерт Паганини состоялся, когда ему
было 11 лет. Среди исполняемых сочинений в нем прозвучали и собственные
вариации юного музыканта на тему французской революционной песни
_Карманьола_.
Очень скоро имя Паганини приобрело широкую известность. Он
концертировал по Северной Италии, с 1801 по 1804 г. жил в Тоскане. Именно к
этому периоду относится создание знаменитых каприсов для скрипки solo. В
расцвете своей исполнительской славы Паганини на несколько лет сменил
концертную деятельность на придворную службу в Лукке (1805-08), после
которой вновь и окончательно вернулся к концертированию. Постепенно слава о
Паганини вышла за пределы Италии. Многие европейские скрипачи приезжали
померяться с ним силами, но никто из них не мог стать его достойным
конкурентом.
Виртуозность Паганини была фантастической, воздействие ее на слушателей
невероятно и необъяснимо. Для современников он казался загадкой, феноменом.
Одни считали его гением, другие - шарлатаном; имя его еще при жизни начало
обрастать различными фантастическими легендами. Тому, впрочем, немало
способствовало своеобразие его _демонической_ внешности и романтические,
связанные с именами многих знатных женщин, эпизоды биографии.
В возрасте 46 лет, на вершине славы, Паганини впервые выезжает за
пределы Италии. Его концерты в Европе вызвали восторженную оценку передовых
деятелей искусства. Ф. Шуберт и Г. Гейне, И В. Гете и О. Бальзак, Э.
Делакруа и T. A. Гофман, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Дж. Россини, Дж.
Мейербер и многие другие находились под гипнотическим влиянием скрипки
Паганини. Ее звуки возвестили о новой эре в исполнительском искусстве.
Феномен Паганини оказал сильнейшее воздействие на творчество Ф. Листа,
называвшего игру итальянского маэстро _сверхъестественным чудом_.
Европейское турне Паганини продолжалось 10 лет. На родину он вернулся
уже тяжело больным человеком. После смерти Паганини папская курия долго не
давала разрешения на его погребение в Италии. Лишь много лет спустя прах
музыканта был перевезен в Парму и захоронен там.
Ярчайший представитель романтизма в музыке Паганини был в то же время
глубоко национальным художником. Его творчество во многом исходит из
художественных традиций итальянского народного и профессионального
музыкального искусства.
Произведения композитора и сегодня широко звучат на концертной эстраде,
продолжая пленять слушателей нескончаемой кантиленой, виртуозной стихией,
страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных
возможностей скрипки. К наиболее часто исполняемым сочинениям Паганини
относятся _Кампанелла_ (_Колокольчик_) - рондо из Второго скрипичного
концерта и Первый скрипичный концерт.
Венцом виртуозного мастерства скрипачей до сих пор считаются знаменитые
_24 каприччи_ для скрипки solo. Остаются в репертуаре исполнителей и
некоторые вариации Паганини - на темы опер _Золушка, Танкред, Моисей_ Дж.
Россини, на тему балета _Свадьба Беневенто_ Ф. Зюсмайера (композитор назвал
это сочинение _Ведьмы_), а также виртуозные сочинения _Венецианский
карнавал_ и _Вечное движение_.
Паганини превосходно владел не только скрипкой, но и гитарой. Многие
его сочинения, написанные для скрипки и гитары, до сих пор входят в
репертуар исполнителей.
Музыка Паганини вдохновляла многих композиторов. Некоторые его
произведения обработаны для фортепиано Листом, Шуманом, К. Римановским.
Мелодии же _Кампанеллы_ и Двадцать четвертого каприса легли в основу
обработок и вариаций композиторов различных поколений и школ: Листа, Шопена,
И. Брамса, С. Рахманинова, В. Лютославского. Сам же романтический образ
музыканта запечатлен Г. Гейне в его повести _Флорентийские ночи_. /И.
Ветлицына/
ПАИЗИЕЛЛО (Paisiello) Джованни (Грегорио Котальдо) (9 V 1740, Таранто -
5 VI 1816, Неаполь)
Дж. Паизиелло принадлежит к тем итальянским композиторам, дарование
которых ярче всего раскрылось в жанре оперы-buffa. С творчеством Паизиелло и
его современников - Б. Галуппи, Н. Пиччинни, Д. Чимарозы - связан период
блестящего расцвета этого жанра во второй половине XVIII в.
Начальное образование и первые музыкальные навыки Паизиелло получил в
коллегии иезуитов. Большая часть его жизни прошла в Неаполе, где он учился в
консерватории San Onofrio у Ф. Дуранте - известного оперного композитора,
наставника Дж. Перголези и Пиччинни (1754-63).
Получив звание помощника учителя, Паизиелло преподавал в консерватории,
а свободное от занятий время посвящал сочинению. К концу 1760-х гг.
Паизиелло - уже известнейший в Италии композитор; его оперы (преимущ. buifa)
с успехом ставятся в театрах Милана, Рима, Венеции, Болоньи и др., отвечая
вкусам достаточно широкой, в том числе и самой просвещенной публики.
Так, известный английский музыкальный писатель Ч. Берни (автор
знаменитых _Музыкальных путешествий_) высоко отзывался об услышанной в
Неаполе onepe-buffa _Козни любви: ...Музыка мне очень понравилась; она была
полна огня и фантазии, ритурнели изобиловали новыми пассажами, а вокальные
партии - такими изящными и простыми мелодиями, которые запоминаются и
уносятся с собой после первого же прослушивания или могут быть исполнены в
домашнем кругу маленьким оркестром и даже, за неимением другого инструмента,
клавесином_.
В 1776 г. Паизиелло отправляется в Петербург, где без малого 10 лет
служит придворным композитором. (Практика приглашения итальянских
композиторов давно сложилась при императорском дворе, предшественниками
Паизиелло в Петербурге были прославленные маэстро - Б. Галуппи и Т.
Траэтта.) Среди многочисленных опер _петербургского_ периода -
_Служанка-госпожа_ (1781), новая интерпретация сюжета, полвека назад
использованного в знаменитой опере Перголези - родоначальнице жанра buffa; а
также _Севильский цирюльник_ по комедии П. Бомарше (1782), на протяжении
нескольких десятилетий пользовавшийся огромным успехом у европейской
публики. (Когда молодой Дж. Россини в 1816 г. вновь обратился к этому
сюжету, многие расценили это как величайшую дерзость.)
Оперы Паизиелло ставились и при дворе, и в театрах для более
демократической аудитории - Большом (Каменном) в Коломне, Малом (Вольном) на
Царицыном лугу (ныне Марсово поле). В обязанности придворного композитора
входило также и создание инструментальной музыки для придворных празднеств и
концертов: в творческом наследии Паизиелло 24 дивертисмента для духовых
инструментов (некоторые имеют программные названия - _Диана, Полдень, Заход
солнца_ и т. п.), клавирные пьесы, камерные ансамбли. В петербургских
духовных концертах исполнялась оратория Паизиелло _Страсти Христовы_ (1783).
Вернувшись в Италию (1784), Паизиелло получил место композитора и
капельмейстера при дворе короля Неаполитанского. В 1799 г., когда войска
Наполеона при поддержке революционно настроенных итальянцев свергли в
Неаполе монархию Бурбонов и провозгласили Партенопейскую республику,
Паизиелло занимает пост директора национальной музыки. Но уже через полгода
композитор отстранен от должности. (Республика пала, король вернулся к
власти, капельмейстеру предъявлено обвинение в измене - вместо того, чтобы
во время беспорядков последовать за королем в Сицилию, он перешел на сторону
мятежников.)
Тем временем из Парижа пришло заманчивое приглашение - возглавить
придворную капеллу Наполеона. В 1802 г. Паизиелло приехал в Париж. Однако
его пребывание во Франции не было продолжительным. Равнодушно встреченный
французской публикой (написанные в Париже опера-seria _Прозерпина_ и
интермедия _Камилетта_ не имели успеха), он уже в 1803 г. вернулся на
родину. Последние годы композитор жил замкнуто, уединенно, сохраняя связи
лишь с самыми близкими друзьями.
Более чем сорокалетний творческий путь Паизиелло был наполнен
чрезвычайно интенсивной и многообразной деятельностью - он оставил более 100
опер, оратории, кантаты, мессы, многочисленные произведения для оркестра
- пишет Онеггер. - _Но... закончив партитуру, я озаглавил ее "Пасифик 231".
Такова марка паровозов, которые должны вести за собой тяжеловесные
составы_... Увлечение Онеггера урбанизмом и конструктивизмом сказывается и в
других сочинениях этого времени: в симфонической картине _Регби_ и в
_Симфоническом движении Э 3_.
Однако, несмотря на творческие связи с _Шестеркой_, композитора всегда
отличала самостоятельность художественного мышления, что и определило в
итоге основную линию развития его творчества. Уже в середине 20-х гг.
Онеггер начал создавать свои лучшие произведения, глубоко человечные и
демократичные. Этапным сочинением стала оратория _Царь Давид_. Она открыла
длинную цепь его монументальных вокально-оркестровых фресок _Зовы мира,
Юдифь, Антигона, Жанна д'Арк на костре, Пляска мертвых_. В этих
произведениях Онеггер самостоятельно и индивидуально преломляет различные
тенденции искусства своего времени, стремится к воплощению высоких этических
идеалов, представляющих вечную общечеловеческую ценность. Отсюда и обращение
к античной, библейской и средневековой тематике.
Лучшие произведения Онеггера обошли крупнейшие эстрады мира, покоряя
слушателей эмоциональной яркостью и свежестью музыкального языка. Композитор
сам активно выступал как дирижер своих произведений в ряде стран Европы и
Америки. В 1928 г. он посетил Ленинград. Здесь установились дружеские и
творческие отношения Онеггера с советскими музыкантами и особенно с Д.
Шостаковичем.
В своем творчестве Онеггер искал не только новые сюжеты и жанры, но и
нового слушателя. _Музыка должна переменить публику и обратиться к массам_,
- утверждал композитор. - _Но для этого ей нужно изменить свой характер,
стать простой, несложной и в крупных жанрах. Людям безразличны
композиторская техника и поиски. Именно такую музыку я пробовал дать в
"Жанне на костре". Я старался быть доступным для рядового слушателя и
интересным для музыканта_. Демократические устремления композитора нашли
выражение и в его работе в музыкально-прикладных жанрах. Он много пишет для
кино, радио, драматического театра. Став в 1935 г. членом Народной
музыкальной федерации Франции, Онеггер совместно с другими прогрессивно
настроенными музыкантами вошел в ряды антифашистского Народного фронта. В
эти годы он писал массовые песни, делал обработки народных песен, участвовал
в музыкальном оформлении представлений в стиле массовых празднеств Великой
французской революции. Достойным продолжением деятельности Онеггера явилось
его творчество в трагические годы фашистской оккупации Франции. Участник
движения Сопротивления, он создал тогда ряд произведений глубоко
патриотического содержания. Это Вторая симфония, _Песни освобождения_ и
музыка к радиопостановке _Биения мира_. Наряду с вокально-ораториальным
творчеством к высшим достижениям композитора принадлежат и его 5 симфоний.
Последние из них написаны под непосредственным впечатлением трагических
событий войны. Повествующие о жгучих проблемах современности, они стали
значительным вкладом в развитие симфонического жанра XX в.
Свое творческое кредо Онеггер раскрыл не только в музыкальном
творчестве, но и в литературных трудах: его перу принадлежат 3
музыкально-публицистические книги. При большом разнообразии тем в
критическом наследии композитора центральное место занимают проблемы
современной музыки, ее общественного значения. В последние годы жизни
композитор получил всемирное признание, был почетным доктором Цюрихского
университета, возглавлял ряд авторитетных международных музыкальных
организаций. /И. Ветлицына/
ОРФ (Orff) Карл (10 VII 1895, Мюнхен - 29 III 1982, там же)
Деятельность Орфа, открывающего новые миры в культуре прошлого, можно
сравнить с работой поэта-переводчика, который спасает ценности культуры от
забвения, лжетолкования, непонимания, пробуждает их от летаргического сна.
О. Леонтьева
На фоне музыкальной жизни XX в. искусство К. Орфа поражает своей
самобытностью. Каждое новое сочинение композитора становилось предметом
споров и дискуссий. Критики, как правило, обвиняли его в откровенном разрыве
с той традицией немецкой музыки, которая исходит от Р. Вагнера к школе А.
Шенберга. Однако искреннее и всеобщее признание музыки Орфа оказалось лучшим
аргументом в диалоге композитор - критика. Книги о композиторе скупы
биографическими данными. Сам Орф считал, что обстоятельства и подробности
его личной жизни не могут представлять никакого интереса для исследователей,
а человеческие качества автора музыки вообще нисколько не помогают понять
его произведения.
Орф родился в офицерской баварской семье, в которой музыка постоянно
сопровождала жизнь дома. Уроженец Мюнхена, Орф там же учился в Академии
музыкального искусства. Несколько лет затем были отданы дирижерской
деятельности - сначала в мюнхенском театре Kammerspiele, а впоследствии в
драматических театрах Мангейма и Дармштадта. В этот период возникают ранние
произведения композитора, однако они уже пронизаны духом творческого
экспериментаторства, стремлением объединить несколько различных искусств под
эгидой музыки. Орф обретает свой почерк не сразу. Подобно многим молодым
композиторам, он проходит через годы исканий и увлечений: модным тогда
литературным символизмом, произведениями К. Монтеверди, Г. Шютца, И. С.
Баха, удивительным миром лютневой музыки XVI в.
Композитор проявляет неистощимую любознательность буквально ко всем
сторонам современной ему художественной жизни. В кругу его интересов
оказываются драматические театры и балетные студни, разноликий музыкальный
быт, старинный баварский фольклор и национальный инструментарий народов Азии
и Африки.
Подлинный успех и признание принесла Орфу премьера сценической кантаты
_Кармина Бурана_ (1937), ставшей впоследствии первой частью триптиха
_Триумфы_. В основу этого сочинения для хора, солистов, танцоров и оркестра
были положены стихи к песни из сборника бытовой немецкой лирики XIII в.
Начиная с этой кантаты Орф настойчиво разрабатывает новый синтетический тип
музыкально-сценического действа, сочетающего в себе элементы оратории, оперы
и балета, драматического театра и средневековой мистерии, уличных
карнавальных представлений и итальянской комедии масок. Именно так решены и
следующие части триптиха _Катулли кармина_ (1942) и _Триумф Афродиты_
(1950-51).
Жанр сценической кантаты стал этапом на пути композитора к созданию
новаторских по своей театральной форме и музыкальному языку опер _Луна_ (по
сказкам братьев Гримм, 1937-38) и _Умница_ (1941-42, сатира на диктаторский
режим _третьего рейха_). Во время второй мировой войны Орф, подобно
большинству немецких художников, отошел от участия в общественной и
культурной жизни страны. Своеобразной реакцией на трагические события войны
стала опера _Бернауэрин_ (1943-45). К вершинам музыкально-драматического
творчества композитора также принадлежат: _Антигона_ (1947-49), _Царь Эдип_
(1957-59), _Прометей_ (1963-65), образующие своеобразную античную трилогию,
и _Мистерия конца времени_ (1972). Последним сочинением Орфа явились _Пьесы_
для чтеца, говорящего хора и ударных на стихи Б. Брехта (1975).
Особый образный мир музыки Орфа, его обращение к античным, сказочным
сюжетам, архаике - все это было не только проявлением
художественно-эстетических тенденций времени. Движение _назад к предкам_
свидетельствует прежде всего о высоко-гуманистических идеалах композитора.
Своей целью Орф считал создание универсального театра, понятного всем во
всех странах. _Поэтому_, - подчеркивал композитор, - _и темы я выбирал
вечные, понятные во всех частях света... Я хочу проникнуть глубже, заново
обнаружить те вечные истины искусства, которые сейчас забыты_.
Музыкально-сценические сочинения композитора образуют в своем единстве
_Театр Орфа_ - самобытнейшее явление в музыкальной культуре XX в. _Это
тотальный театр_, - писал Э. Дофлейн. - _В нем особым образом выражается
единство истории европейского театра - от греков, от Теренция, от драмы
барокко вплоть до оперы новейшего времени_. К решению каждого произведения
Орф подходил совершенно своеобразно, не стесняя себя ни жанровыми, ни
стилистическими традициями. Поразительная творческая свобода Орфа
обусловлена прежде всего масштабами его таланта и высочайшим уровнем
композиторской техники. В музыке своих сочинений композитор добивается
предельной выразительности, казалось бы, самыми простыми средствами. И
только пристальное изучение его партитур обнаруживает, как необычна, сложна,
изысканна и вместе с тем совершенна технология этой простоты.
Орф внес неоценимый вклад в область детского музыкального воспитания.
Уже в молодые годы, в период основания им в Мюнхене школы гимнастики, музыки
и танца Орф был одержим идеей создания педагогической системы. В основе ее
творческого метода - импровизация, свободное музицирование детей в сочетании
с элементами пластики, хореографии, театра. _Кем бы ни стал в дальнейшем
ребенок_, - говорил Орф, - _задача педагогов воспитывать в нем творческое
начало, творческое мышление... Привитые желание и умение творить скажутся в
любой сфере будущей деятельности ребенка_. Созданный Орфом в 1962 г.
Институт музыкального воспитания в Зальцбурге стал крупнейшим
интернациональным центром подготовки музыкальных воспитателей для дошкольных
учреждений и общеобразовательных школ.
Выдающиеся заслуги Орфа в области музыкального искусства снискали
всемирное признание. Он был избран членом Баварской академии искусств
(1950), академии Санта-Чечилия в Риме (1957) и других авторитетных
музыкальных организаций мира. В последние годы жизни (1975-81) композитор
был занят работой по подготовке восьмитомного издания материалов его
собственного архива. /И. Ветлицына/
ОФФЕНБАХ (Offenbach; наст. фам. Эбершт, Eberscht) Жак (Якоб) (20 IV
1819, Кельн - 5 X 1880, Париж)
_Оффенбах был - как ни громко это звучит - одним из одареннейших
композиторов XIX века_, - писал И. Соллертинский. - _Только работал совсем в
ином жанре, нежели Шуман или Мендельсон, Вагнер или Брамс. Это был блестящий
музыкальный фельетонист, сатирик-буфф, импровизатор_... Он создал 6 опер,
ряд романсов и вокальных ансамблей, но основной жанр его творчества -
оперетта (ок. 100). Среди оперетт Оффенбаха по своей значимости выделяются
_Орфей в аду, Прекрасная Елена, Парижская жизнь, Герцогиня Герольштейнская,
Перикола_ и др. Став во Франции родоначальником жанра, казалось бы
предназначенного главным образом для развлечения, Оффенбах вносит в оперетту
социальную остроту, нередко превращая ее в пародию на жизнь современной ему
Второй империи, обличая цинизм и разврат общества, _лихорадочно пляшущего на
вулкане_, в момент неудержимо стремительного движения к Седанской
катастрофе. ..._Благодаря универсальному сатирическому размаху, широте
гротескно-обличительных обобщений_, - отмечал И. Соллертинский, - _Оффенбах
выходит из рядов опереточных композиторов - Эрве, Лекока, Иоганна Штрауса,
Легара - и приближается к фаланге великих сатириков - Аристофана, Рабле,
Свифта, Вольтера, Домье и др_.
Музыка Оффенбаха, неистощимая по мелодической щедрости и ритмической
изобретательности, отмеченная большим индивидуальным своеобразием, опирается
в первую очередь на французский городской фольклор, практику парижских
шансонье, популярные в то время танцы, особенно галоп и кадриль. Она впитала
прекрасные художественные традиции: остроумие и блеск Дж. Россини, огневой
темперамент К. М. Вебера, лиризм А. Буальдье и Ф. Герольда, пикантные ритмы
Ф. Обера. Композитор непосредственно развил достижения своего
соотечественника и современника - одного из создателей французской
классической оперетты Ф. Эрве. Но более всего по легкости и изяществу
Оффенбах перекликается с В. А. Моцартом, недаром его называли _Моцарт
Елисейских полей_.
Ж. Оффенбах родился в семье кантора синагоги. Обладая исключительными
музыкальными способностями, к 7 годам он с помощью отца овладел игрой на
скрипке, к 10 - самостоятельно выучился игре на виолончели, а к 12 стал
выступать в концертах как виолончелист-виртуоз и композитор. В 1833 г.,
переехав в Париж - город, ставший его второй родиной, где он прожил
практически всю жизнь, - юный музыкант поступил в консерваторию в класс Ф.
Галеви. В первые годы после окончания консерватории работал виолончелистом в
оркестре театра Opera Comique, выступал в увеселительных заведениях и
салонах, писал театральную и эстрадную музыку. Бурно концертируя в Париже,
он к тому же длительно гастролировал в Лондоне (1844) и Кельне (1840 и 1843
гг.), где в одном из концертов в знак особого признания дарования молодого
исполнителя ему аккомпанировал Ф. Лист. С 1850 по 1855 гг. Оффенбах работал
штатным композитором и дирижером в Theatre Francais, сочиняя музыку к
трагедиям П. Корнеля и Ж. Расина.
В 1855 г. Оффенбах открывает собственный театр Bouffes Parisiens, в
котором работает не только как композитор, но и как антрепренер,
режиссер-постановщик, дирижер, соавтор либреттистов. Как и его современники,
известные французские художники-карикатуристы О. Домье и П. Гаварни,
комедиограф Э. Лабиш, Оффенбах насыщает свои спектакли тонким и язвительным
остроумием, а подчас и сарказмом. Композитор привлекает близких по духу
писателей-либреттистов А. Мельяка и Л. Галеви - подлинных соавторов его
спектаклей. И маленький, скромный театрик на Елисейских полях постепенно
становится любимым местом собрания парижской публики. Первый грандиозный
успех завоевала оперетта _Орфей в аду_, поставленная в 1858 г. и выдержавшая
подряд 288 представлений. Эта хлесткая пародия на академическую античность,
в которой боги спускаются с Олимпа и отплясывают бешеный канкан, содержала
явный намек на устройство современного общества и современные нравы.
Дальнейшие музыкально-сценические произведения - на какой бы сюжет они ни
писались (античность и образы популярных сказок, средневековье и перуанская
экзотика, события французской истории XVIII в. и быт современников) -
неизменно отражают современные нравы в пародийном, комическом или в
лирическом ключе.
Вслед за _Орфеем_ ставятся _Женевьева Брабантская_ (1859), _Песнь
Фортунио_ (1861), _Прекрасная Елена_ (1864), _Синяя Борода_ (1866),
_Парижская жизнь_ (1866), _Герцогиня Герольштейнская_ (1867), _Перикола_
(1868), _Разбойники_ (1869). Слава Оффенбаха распространяется за пределами
Франции. Его оперетты ставят за границей, особенно часто в Вене и
Петербурге. В 1861 г. он устраняется от руководства театром, чтобы иметь
возможность постоянно выезжать на гастроли. Зенит его славы - Парижская
Всемирная выставка 1867 г., где исполняется _Парижская жизнь_, собравшая в
партере театра Bouffes Parisiens королей Португалии, Швеции, Норвегии,
вице-короля Египта, принца Уэльского и русского царя Александра II.
Франко-прусская война прерывает блестящую карьеру Оффенбаха. Его оперетты
сходят со сцены. В 1875г. он вынужден объявить себя банкротом. В 1876 г.,
чтобы материально поддержать семью, он выезжает на гастроли в США, где
дирижирует садовыми концертами. В год Второй Всемирной выставки (1878)
Оффенбах почти забыт. Успех двух его поздних оперетт _Мадам Фавар_ (1878) и
_Дочь тамбур-мажора_ (1879) несколько скрашивает положение, но славу
Оффенбаха окончательно затмевают оперетты молодого французского композитора
Ш. Лекока. Пораженный болезнью сердца, Оффенбах работает над произведением,
которое считает делом всей своей жизни, - лирико-комической оперой _Сказки
Гофмана_. В ней находит отражение романтическая тема о недостижимости
идеала, о призрачности земного существования. Но композитор не дожил до ее
премьеры, она была закончена и поставлена Э. Гиро в 1881 г. /И. Немировская/
ПАГАНИНИ (Paganini) Никколо (27 X 1782, Генуя - 27 V 1840, Ницца)
Найдется ли еще один такой художник, жизнь и слава которого сияли бы
таким ярким солнечным блеском, художник, которого весь мир в своем
восторженном поклонении признал бы королем всех художников.
Ф. Лист
В Италии, в муниципалитете Генуи хранится скрипка гениального Паганини,
которую он завещал своему родному городу. На ней раз в год, по установленной
традиции, играют самые известные скрипачи мира. Паганини называл скрипку
_моя пушка_ - так музыкант выражал свое участие в
национально-освободительном движении Италии, развернувшемся в первой трети
XIX в. Неистовое, бунтарское искусство скрипача поднимало патриотические
настроения итальянцев, призывало их к борьбе против социального бесправия.
За сочувствие движению карбонариев и антиклерикальные высказывания Паганини
был прозван _генуэзским якобинцем_ и преследовался католическим
духовенством. Его концерты нередко запрещались полицией, под надзором
которой он находился.
Паганини родился в семье мелкого торговца. С четырех лет мандолина,
скрипка и гитара стали спутниками жизни музыканта. Учителями будущего
композитора сначала был отец - большой любитель музыки, а затем Дж. Коста -
скрипач собора Сан-Лоренцо. Первый концерт Паганини состоялся, когда ему
было 11 лет. Среди исполняемых сочинений в нем прозвучали и собственные
вариации юного музыканта на тему французской революционной песни
_Карманьола_.
Очень скоро имя Паганини приобрело широкую известность. Он
концертировал по Северной Италии, с 1801 по 1804 г. жил в Тоскане. Именно к
этому периоду относится создание знаменитых каприсов для скрипки solo. В
расцвете своей исполнительской славы Паганини на несколько лет сменил
концертную деятельность на придворную службу в Лукке (1805-08), после
которой вновь и окончательно вернулся к концертированию. Постепенно слава о
Паганини вышла за пределы Италии. Многие европейские скрипачи приезжали
померяться с ним силами, но никто из них не мог стать его достойным
конкурентом.
Виртуозность Паганини была фантастической, воздействие ее на слушателей
невероятно и необъяснимо. Для современников он казался загадкой, феноменом.
Одни считали его гением, другие - шарлатаном; имя его еще при жизни начало
обрастать различными фантастическими легендами. Тому, впрочем, немало
способствовало своеобразие его _демонической_ внешности и романтические,
связанные с именами многих знатных женщин, эпизоды биографии.
В возрасте 46 лет, на вершине славы, Паганини впервые выезжает за
пределы Италии. Его концерты в Европе вызвали восторженную оценку передовых
деятелей искусства. Ф. Шуберт и Г. Гейне, И В. Гете и О. Бальзак, Э.
Делакруа и T. A. Гофман, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Дж. Россини, Дж.
Мейербер и многие другие находились под гипнотическим влиянием скрипки
Паганини. Ее звуки возвестили о новой эре в исполнительском искусстве.
Феномен Паганини оказал сильнейшее воздействие на творчество Ф. Листа,
называвшего игру итальянского маэстро _сверхъестественным чудом_.
Европейское турне Паганини продолжалось 10 лет. На родину он вернулся
уже тяжело больным человеком. После смерти Паганини папская курия долго не
давала разрешения на его погребение в Италии. Лишь много лет спустя прах
музыканта был перевезен в Парму и захоронен там.
Ярчайший представитель романтизма в музыке Паганини был в то же время
глубоко национальным художником. Его творчество во многом исходит из
художественных традиций итальянского народного и профессионального
музыкального искусства.
Произведения композитора и сегодня широко звучат на концертной эстраде,
продолжая пленять слушателей нескончаемой кантиленой, виртуозной стихией,
страстностью, беспредельной фантазией в раскрытии инструментальных
возможностей скрипки. К наиболее часто исполняемым сочинениям Паганини
относятся _Кампанелла_ (_Колокольчик_) - рондо из Второго скрипичного
концерта и Первый скрипичный концерт.
Венцом виртуозного мастерства скрипачей до сих пор считаются знаменитые
_24 каприччи_ для скрипки solo. Остаются в репертуаре исполнителей и
некоторые вариации Паганини - на темы опер _Золушка, Танкред, Моисей_ Дж.
Россини, на тему балета _Свадьба Беневенто_ Ф. Зюсмайера (композитор назвал
это сочинение _Ведьмы_), а также виртуозные сочинения _Венецианский
карнавал_ и _Вечное движение_.
Паганини превосходно владел не только скрипкой, но и гитарой. Многие
его сочинения, написанные для скрипки и гитары, до сих пор входят в
репертуар исполнителей.
Музыка Паганини вдохновляла многих композиторов. Некоторые его
произведения обработаны для фортепиано Листом, Шуманом, К. Римановским.
Мелодии же _Кампанеллы_ и Двадцать четвертого каприса легли в основу
обработок и вариаций композиторов различных поколений и школ: Листа, Шопена,
И. Брамса, С. Рахманинова, В. Лютославского. Сам же романтический образ
музыканта запечатлен Г. Гейне в его повести _Флорентийские ночи_. /И.
Ветлицына/
ПАИЗИЕЛЛО (Paisiello) Джованни (Грегорио Котальдо) (9 V 1740, Таранто -
5 VI 1816, Неаполь)
Дж. Паизиелло принадлежит к тем итальянским композиторам, дарование
которых ярче всего раскрылось в жанре оперы-buffa. С творчеством Паизиелло и
его современников - Б. Галуппи, Н. Пиччинни, Д. Чимарозы - связан период
блестящего расцвета этого жанра во второй половине XVIII в.
Начальное образование и первые музыкальные навыки Паизиелло получил в
коллегии иезуитов. Большая часть его жизни прошла в Неаполе, где он учился в
консерватории San Onofrio у Ф. Дуранте - известного оперного композитора,
наставника Дж. Перголези и Пиччинни (1754-63).
Получив звание помощника учителя, Паизиелло преподавал в консерватории,
а свободное от занятий время посвящал сочинению. К концу 1760-х гг.
Паизиелло - уже известнейший в Италии композитор; его оперы (преимущ. buifa)
с успехом ставятся в театрах Милана, Рима, Венеции, Болоньи и др., отвечая
вкусам достаточно широкой, в том числе и самой просвещенной публики.
Так, известный английский музыкальный писатель Ч. Берни (автор
знаменитых _Музыкальных путешествий_) высоко отзывался об услышанной в
Неаполе onepe-buffa _Козни любви: ...Музыка мне очень понравилась; она была
полна огня и фантазии, ритурнели изобиловали новыми пассажами, а вокальные
партии - такими изящными и простыми мелодиями, которые запоминаются и
уносятся с собой после первого же прослушивания или могут быть исполнены в
домашнем кругу маленьким оркестром и даже, за неимением другого инструмента,
клавесином_.
В 1776 г. Паизиелло отправляется в Петербург, где без малого 10 лет
служит придворным композитором. (Практика приглашения итальянских
композиторов давно сложилась при императорском дворе, предшественниками
Паизиелло в Петербурге были прославленные маэстро - Б. Галуппи и Т.
Траэтта.) Среди многочисленных опер _петербургского_ периода -
_Служанка-госпожа_ (1781), новая интерпретация сюжета, полвека назад
использованного в знаменитой опере Перголези - родоначальнице жанра buffa; а
также _Севильский цирюльник_ по комедии П. Бомарше (1782), на протяжении
нескольких десятилетий пользовавшийся огромным успехом у европейской
публики. (Когда молодой Дж. Россини в 1816 г. вновь обратился к этому
сюжету, многие расценили это как величайшую дерзость.)
Оперы Паизиелло ставились и при дворе, и в театрах для более
демократической аудитории - Большом (Каменном) в Коломне, Малом (Вольном) на
Царицыном лугу (ныне Марсово поле). В обязанности придворного композитора
входило также и создание инструментальной музыки для придворных празднеств и
концертов: в творческом наследии Паизиелло 24 дивертисмента для духовых
инструментов (некоторые имеют программные названия - _Диана, Полдень, Заход
солнца_ и т. п.), клавирные пьесы, камерные ансамбли. В петербургских
духовных концертах исполнялась оратория Паизиелло _Страсти Христовы_ (1783).
Вернувшись в Италию (1784), Паизиелло получил место композитора и
капельмейстера при дворе короля Неаполитанского. В 1799 г., когда войска
Наполеона при поддержке революционно настроенных итальянцев свергли в
Неаполе монархию Бурбонов и провозгласили Партенопейскую республику,
Паизиелло занимает пост директора национальной музыки. Но уже через полгода
композитор отстранен от должности. (Республика пала, король вернулся к
власти, капельмейстеру предъявлено обвинение в измене - вместо того, чтобы
во время беспорядков последовать за королем в Сицилию, он перешел на сторону
мятежников.)
Тем временем из Парижа пришло заманчивое приглашение - возглавить
придворную капеллу Наполеона. В 1802 г. Паизиелло приехал в Париж. Однако
его пребывание во Франции не было продолжительным. Равнодушно встреченный
французской публикой (написанные в Париже опера-seria _Прозерпина_ и
интермедия _Камилетта_ не имели успеха), он уже в 1803 г. вернулся на
родину. Последние годы композитор жил замкнуто, уединенно, сохраняя связи
лишь с самыми близкими друзьями.
Более чем сорокалетний творческий путь Паизиелло был наполнен
чрезвычайно интенсивной и многообразной деятельностью - он оставил более 100
опер, оратории, кантаты, мессы, многочисленные произведения для оркестра