Страница:
рисует достоверные портреты действующих лиц. Каждый персонаж оперы
охарактеризован песенными эпизодами, глубоко индивидуальными по
мелодическому рисунку и оркестровому сопровождению. Бесхитростная песня
Баира привлекает юношеским задором, своеобразным национальным колоритом,
словно воссоздающим картины бескрайних степей, дымчатых сопок Бурятии. Песня
становится броской музыкальной характеристикой юноши и ведущей темой,
неоднократно возникающей в опере. Эпически-былинный склад определяет
интонационную природу мелодики Странника. Властные, резкие музыкальные фразы
становятся основой вокальной партии жадного Галсана. Вкрадчивые, елейные
интонации слышны в музыке, сопровождающей выход Хранителя священных шаров, -
верного сатрапа продажного вершителя правосудия - _Судьи_. В 1973 г. оперу
_Чудесный клад_ поставил Московский детский музыкальный театр. Премьера
прошла с большим успехом, который неизменно сопровождал и последующие
спектакли.
Первому бурятскому революционеру-ленинцу посвящена опера _Цыремпил
Ранжуров_ (1974). С современной тематикой связаны оперы _Грозные годы_
(1977) и _Сильнее смерти_ (1983). Параллельно с операми создавались балет
_Красавица Ангара_ (в соавт. с Л. Книппером, 1959), музыкальная комедия
_Будамшу_ (1963). Многие сочинения посвящены образу В. И. Ленина: оратория
_Портрет Ильича_ (1980), кантата _Ленин-батыр_ (1970), _Песня о Ленине_. /Л.
Римский/
ЯНАЧЕК (Janacek) Леош (Лео Эуген) (3 VII 1854, Гуквальды, Моравия - 12
VIII 1928, Моравска Острава, ныне Острава)
Л. Яначек занимает в истории чешской музыки XX в. такое же почетное
место, как в XIX в. - его соотечественники Б. Сметана и А. Дворжак. Именно
эти крупнейшие национальные композиторы, создатели чешской классики, вывели
искусство этого музыкальнейшего народа на мировую арену. Чешский музыковед
Я. Шеда набросал следующий портрет Яначека, каким он сохранился в памяти
соотечественников: ..._Горячий, вспыльчивый, принципиальный, резкий,
рассеянный, с неожиданными переменами настроений. Был он невелик ростом,
коренаст, с выразительной головой, с густыми волосами, лежащими на голове
беспорядочными прядями, с насупленными бровями и искрящимися глазами.
Никаких потуг на изящество, ничего внешнего. Был он полный жизни и порыва
упрямец. Такова и его музыка: полнокровная, лаконичная, изменчивая, как сама
жизнь, здоровая, чувственная, горячая, увлекающая за собой_.
Яначек принадлежал к поколению, жившему в угнетенной стране (долго
находившейся в зависимости от Австрийской империи) в реакционную эпоху -
вскоре после подавления национально-освободительной революции 1848 г. Не с
этим ли связано его постоянное глубокое сочувствие угнетенным и страждущим,
его страстное, неуемное бунтарство? Композитор родился в краю густых лесов и
старинных замков, в небольшой горной деревушке Гуквальды. Он был девятым из
14 детей учителя средней школы. Его отец, кроме других предметов, преподавал
музыку, был скрипачом, церковным органистом, руководителем и дирижером
хорового общества. Мать также обладала незаурядными музыкальными
способностями и познаниями. Она играла на гитаре, хорошо пела, а после
смерти мужа исполняла партию Органа в местном костеле. Детство будущего
композитора было бедным, но здоровым и привольным. Он навсегда сохранил
душевную близость к природе, уважение и любовь к моравским крестьянам,
которые были воспитаны в нем с малых лет.
Лишь до 11 лет прожил Леош под родительским кровом. Его музыкальные
способности и звонкий дискант решили вопрос о том, куда следует, определить
ребенка. Отец отвез его в Брно к Павлу Кржижковекому - моравскому
композитору и собирателю фольклора. Леош был принят в церковный хор
Старобрненского августинского монастыря. Мальчики-певчие жили при монастыре
на казенный счет, посещали общеобразовательную школу и проходили музыкальные
дисциплины под руководством строгих наставников-монахов. Композицией с
Леошем занимался сам Кржижковский. Воспоминания о жизни в Старобрненском
монастыре нашли отражение во многих сочинениях Яначека (кантаты _Амарус_ и
_Вечное Евангелие_; секстет _Юность_; фортепианные циклы _Во мгле, По
заросшей тропе_ и др.). Атмосфера высокой и древней моравской культуры,
осознанная в те годы, воплотилась в одной из вершин творчества композитора -
_Глаголической мессе_ (1926). Впоследствии Яначек закончил курс пражской
Органной школы, совершенствовался в Лейпцигской и Венской консерваториях, но
при всем глубоком профессиональном фундаменте, в главном деле своей
жизни-творчестве - настоящего большого руководителя у него не было. Все,
чего он достиг, было завоевано не благодаря школе и многоопытным советчикам,
а совершенно самостоятельно, путем трудных исканий, подчас методом ^проб и
ошибок. С первых шагов на самостоятельном поприще Яначек - не просто
музыкант, но и учитель, фольклорист, дирижер, музыкальный критик, теоретик,
организатор филармонических концертов и Органной школы в Брно, музыкальной
газеты и кружка по изучению русского языка. Долгие годы композитор трудился
и боролся в провинциальной безвестности. Пражская профессиональная среда его
долго не признавала, только один Дворжак ценил и любил своего младшего
коллегу. В то же время укоренившееся в столице позднеромантическое искусство
было чуждо моравскому мастеру, опиравшемуся на народное творчество и на
интонации живой звучащей речи. С 1886 г. композитор вместе с этнографом Ф.
Бартошем каждое лето проводил в фольклорных экспедициях. Он опубликовал
множество записей моравских народных песен, создал их концертные обработки,
хоровые и сольные. Высшим достижением здесь были симфонические _Лашские
танцы_ (1889). Одновременно с ними вышел знаменитый сборник народных песен
(свыше 2000) с предисловием Яначека _О музыкальной стороне моравских
народных песен_, ныне считающимся классическим трудом в фольклористике.
В области оперы становление Яначека было более долгим и трудным. После
одной-единственной попытки сочинения позднеромантической оперы на сюжет из
чешского эпоса (_Шарка_ - 1887) он решил написать этнографические балет
_Ракош Ракочи_ (1890) и оперу (_Начало романа_ - 1891), в которых обильно
цитировались народные песни и танцы. Балет даже ставился в Праге во время
Этнографической выставки 1895 г. Этнографизм этих произведений был временным
этапом в творчестве Яначека. Композитор шел по пути создания большого
правдивого искусства. Им двигало стремление противопоставить отвлеченности -
жизненность, древности - сегодняшний день, выдуманной легендарной обстановке
- конкретность народного быта, обобщенным героям-символам - простых людей с
горячей человеческой кровью. Этого удалось достигнуть лишь в третьей опере
_Ее падчерица_ (_Енуфа_ по драме Г. Прейссовой, 1894-1903). В этой опере уже
нет прямых цитат, хотя вся она - сгусток стилистических черт и признаков,
ритмов и интонаций моравских песен, народной речи. Опера была отвергнута
Пражским национальным театром, и понадобилось 13 лет борьбы, чтобы
великолепное произведение, сегодня идущее в театрах всего мира, проникло
наконец на столичную сцену. В 1916 г. опера имела оглушительный успех в
Праге, а в 1918 г. в Вене, что открыло безвестному 64-летнему моравскому
мастеру путь к мировой славе. К моменту завершения _Ее падчерицы_ Яначек
вступает в пору полной творческой зрелости. В начале XX в. у Яначека
отчетливо проявляются социально-критические тенденции. Он испытывает сильное
влияние русской литературы - Гоголя, Толстого, Островского. Он пишет
фортепианную сонату _С улицы_ и помечает ее датой 1 октября 1905 г., когда
австрийские солдаты разгоняли в Брно молодежную демонстрацию, а затем -
трагические хоры на ст. рабочего поэта Петра Безруча _Кантор Гальфар,
Маричка Магдонова, 70000_ (1906). Особенно драматичен хор _Маричка
Магдонова_ о гибнущей, но не покорившейся девушке, вызывавший всегда бурную
реакцию зала. Когда композитору после одного из исполнений этого сочинения
сказали: _Да это же настоящий митинг социалистов_! - он ответил: _Именно
этого я и хотел_.
К тому же времени относятся первые наброски симфонической рапсодии
_Тарас Бульба_, полностью завершенной композитором в разгар первой мировой
войны, когда правительство Австро-Венгрии гнало чешских солдат воевать
против русских. Знаменательно, что в своей отечественной литературе Яначек
находит материал для социальной критики (от хоров на ст. П. Безруча до
сатирической оперы _Приключения пана Броучека_ по рассказам С. Чеха), а в
тоске по героическому образу обращается к Гоголю.
Последнее десятилетие жизни и творчества композитора (1918-28) четко
ограничено историческим рубежом 1918 г. (конец войны, конец трехсотлетнего
австрийского ига) и одновременно поворотом в личной судьбе Яначека, началом
его мировой славы. В этот период его творчества, который можно назвать
лирико-филосафским, созданы самая лирическая из его опер _Катя Кабанова_ (по
_Грозе_ Островского, 1919-21). поэтичная философская сказка для взрослых -
_Приключения лисички-плутовки_ (по новелле Р. Тесноглидека, 1921-23), а
также оперы _Средство Макропулоса_ (по одноименной пьесе К. Чапека, 1925) и
_Из мертвого дома_ (по _Запискам из мертвого дома_ Ф. Достоевского,
1927-28). В то же невероятно плодотворное десятилетие возникли великолепная
_Глаголическая месса_, 2 оригинальных вокальных цикла (_Дневник
исчезнувшего_ и _Прибаутки_), замечательный хор _Безумный бродяга_ (ст. Р.
Тагора) и широко популярная Симфониетта для духового оркестра. Кроме этого -
многочисленные хоровые и камерно-инструментальные сочинения, в т. ч. 2
квартета. Как сказал в свое время об этих сочинениях Б. Асафьев, Яначек
словно молодел с каждым из них.
Смерть настигла Яначека неожиданно: во время отдыха летом в Гуквальдах
он простудился и умер от воспаления легких. Хоронили его в Брно. Собор
Старобрненского монастыря, где он учился и мальчиком пел в хоре, был
переполнен толпами взволнованных людей. Казалось невероятным, что ушел тот,
над кем словно были не властны годы и старческие недуги.
Современники не до конца поняли, что Яначек - один из основоположников
музыкального мышления и музыкальной психологии XX в. Его речь с сильным
местным акцентом казалась чересчур дерзкой для эстетов, оригинальные
творения, философские взгляды и теоретическое мышление подлинного новатора
воспринимались как курьез. При жизни он снискал репутацию недоучки,
примитива, местечкового фольклориста. Лишь новый опыт современного человека
к концу столетия открыл нам глаза на личность этого гениального художника, и
начался новый взрыв интереса к его творчеству. Теперь прямолинейность его
взгляда на мир не нуждается в смягчении, острота звучания его аккордов не
требует шлифовки. Современный человек видит в Яначеке своего соратника,
глашатая общечеловеческих принципов прогресса, гуманизма, бережного уважения
законов природы. /Л. Полякова/
Алеаторика (от лат. alea - игральная кость; случайность) - течение в
современной музыке, провозглашающее принцип случайности главным формирующим
началом в процессе творчества и исполнительства.
Антем (anthem) - нелитургическое духовное песнопение англиканской
церкви с текстом из Библии (и др. источников) на английском языке.
АСМ (Ассоциация современной музыки) - творческая и
музыкально-общественная организация, возникла в 1924 г. в Москве (с 1926 -
филиал в Ленинграде) как отделение Международного общества современной
музыки. В задачи АСМ входила пропаганда творчества современных советских
композиторов и ознакомление с новыми произведениями зарубежной музыки.
Атональность - отказ от тональности, полное равноправие всех тонов
звукоряда, отсутствие какого-либо объединяющего их ладового центра и
тяготений между тонами.
Веризм (тал. verismo, от vero - истинный, правдивый) - течение в
итальянском искусстве конца XIX в., основными принципами которого было
изображение повседневного быта, психологических переживаний героев, внимание
к темным сторонам жизни городской и сельской бедноты и т. п.
Додекафония (от греч. δοδεχα - двенадцать и υωνη - звук, букв. -
двенадцатизвучие) - способ сочинять музыку, пользуясь двенадцатью лишь между
собой соотнесенными тонами (А. Шенберг), один из видов современной
музыкальной техники, возник в процессе развития атональной музыки. В основе
додекафонного сочинения лежит серия, состоящая из 12 неповторяющихся звуков,
порядок которых строго определен.
Зингшпиль (нем. Singspiel, от singen - петь и Spiel - игра) -
национальная немецкая и австрийская разновидность комической оперы XVIII в.
с разговорными диалогами между музыкальными номерами.
Коллаж (франц. collage - букв, наклеивание) - особая форма
использования композитором в своем произведении фрагментов другого сочинения
(чужого или ранее написанного своего).
Контрапункт (нем. Kontrapunkt, от лат. punctum contra punctum, букв. -
точка против точки) - полифония, а также научная и учебная дисциплина.
Лейтмотив (нем. Leitmotiv, букв. - ведущий мотив) - относительно
краткий музыкальный оборот, неоднократно повторяющийся на протяжении
музыкального произведения и служащий обозначением и характеристикой
определенного лица, предмета, явления, эмоции или отвлеченного понятия.
Литания (позднелат. litania, от греч. λιτανεια - просьба, моление) - в
католическом богослужении молитва или песнопение, обращенное к богу,
богоматери или святым и обычно содержащее мольбу о помиловании или
заступничестве.
Магнификат (от первого слова лат. текста Magnificat anima mea Dominum -
Величит душа моя Господа) - хвалебная песня на текст слов девы Марии из
Евангелия. В католической церкви с давних пор составляет кульминационный
пункт вечерни.
Мадригал (франц. madrigal, от позднелат. matricale, от лат. mater -
мать) - песня на родном (материнском) языке - светский музыкальнопоэтический
жанр эпохи Возрождения.
Маком - в узбекской и таджикской музыке основа мелодий а песен. В
узбекской и таджикской народно-профессиональной классической музыке устной
традиции большой цикл (сюита) из законченных музыкальных произведений.
Месса (франц. messe, от позднелат. missa, от лат. mitto - посылаю,
отпускаю) - как музыкальный жанр - циклическое вокальное или
вокально-инструментальное произведение на текст определенных разделов
одноименного главного богослужения католической церкви (в православной
церкви ему соответствуют обедня, литургия). Месса как богослужение
совершается на латинском языке. Ее символический смысл связан с обрядом
превращения хлеба и вина в тело и кровь Иисуса.
Могучая кучка - творческое содружество русских композиторов (М.
Балакирев, А. Бородин, Ц. Кюи, М. Мусоргский, H Римский-Корсаков),
сложившееся в конце 50-х - начале 60-х гг. XIX в. Известно также под
названием Новая русская музыкальная школа, балакиревский кружок.
Мотет (франц. motet, от mot - слово) - жанр многоголосной вокальной
музыки, возник в XII в. во Франции, с XIII в до середины XVI в. оставался
важнейшим жанром западноевропейской духовной и светской многоголосной
музыки.
Мугам - общее название ладов азербайджанской музыки. Один из основных
жанров азербайджанской народной музыки, многочастное
вокально-инструментальное произведение.
Неоклассицизм - одно из направлений в музыке XX в., представители
которого стремились к возрождению стилистических черт музыки
раннеклассического и доклассического периода.
Onepa-buffa (итал. opera buffа - комическая опера) - итальянская
разновидность комической оперы, сложившаяся в 30-е гг. XVIII в. Для нее
характерны небольшие масштабы, 2-3 действующих лица, веселая буффонада,
подвижность действия, пародия, яркая живая жанровая мелодика, ясность стиля.
Опера-seria (итал. opera seria - серьезная опера) - жанр итальянской
оперы, cложившийся в конце XVII - начале XVIII в. в творчестве композиторов
неаполитанской оперной школы. Для этого жанра типично господство
историко-мифологических и легендарно-сказочных сюжетов при ясно выраженном
разделении функций слова (сценического действия) и собственно музыки. Все
относящееся к сложной и запутанной интриге, к развитию фабулы воплощалось в
речитативе secco. Типичные эмоции в типичных ситуациях получали претворение
в ариях или в ансамблях.
Офферторий (позднелат. offertorium, от лат. offero - подношу) -
песнопение, исполняемое в католической церкви во время обряда
пресуществления даров - хлеба и вина.
Павана - торжественный медленный танец, распространенный в XVI в. в
Европе. Это один из наиболее величественных танцев. Его танцевали в плаще и
при шпаге во время различных торжественных церемоний.
Пассионы (Страсти; лат. passio, нем. Passion) - музыкальное
произведение на евангельский текст о предательстве Иуды, пленении и распятии
Иисуса.
Полистилистика - намеренное соединение в одном произведении различных
стилистических явлений; стилистическая разнородность, возникающая в
результате применения ряда технических приемов.
Политональность - особый вид ладотонального изложения, составная (но
единая) система звуковысотных отношений, применяемая преимущественно в
современной музыке.
Пуантилизм (франц. pointillisme, от pointiller - писать точками, point
- точка) - письмо точками, один из современных методов композиции.
Музыкальная мысль излагается не в виде тем или мотивов, а помощью отрывистых
(как бы изолированных) звуков, окруженных паузами.
общественная организация, основана в 1923 г., ставила целью создание
массового революционного музыкального репертуара, приближения музыки, к
советской действительности, широкого развертывания
музыкально-просветительской работы среди трудящихся масс.
Римская премия, Большая Римская премия - национальная государственная
премия во Франции, учреждена в 1803 г. Присуждается ежегодно Академией
искусств (по конкурсу) музыкантам - студентам, оканчивающим курс композиции
Парижской консерватории, а также молодым литераторам, живописцам, графикам,
архитекторам. На соискание Римской премии композиторы представляют
одноактную оперу (раньше - кантату), лауреаты получают стипендию для
четырехлетнего художественного совершенствования в Риме. Созданные в Италии
сочинения отправляются в Париж для оценки.
РМО (Русское музыкальное общество) - создано в 1859 г. в Петербурге по
инициативе А. Рубинштейна и группы музыкальных и общественных деятелей на
базе Симфонического общества. Ставило своей целью содействовать
распространению музыкального образования в России, способствовать развитию
всех отраслей музыкального искусства и поощрять способных русских художников
(сочинителей и исполнителей) и преподавателей музыкальных предметов.
Сарсуэла (исп. - zarzuela) - испанская разновидность
музыкально-сценического представления, близкая оперетте.
Серийная техника, серийность - техника музыкальной композиции,
оперирующая серией - определенным рядом звуков, повторение которого образует
всю ткань сочинения или его части. В широком смысле серийная техника
предполагает применение серий любого параметра, а также их сочетаний. В
узком смысле - техника высотной серии, что совпадает с понятием додекафонии.
Соноризм (от лат. sonwus - звонкий, звучный, шумный) - вид современной
техники композиции, использующий главным образом красочные звучания,
воспринимаемые как высотно недифференцированные.
Шестерка (Le Groupe de Six - Группа Шести) - содружество французских
композиторов, сложившееся вскоре после первой мировой войны и существовавшее
до середины 1930-х гг. В состав Шестерки входили Л. Дюрей, Д. Мийо, А.
Онеггер, Ж. Орик, Ф. Пуленк, Ж. Тайфер. Идейным вдохновителем Шестерки был
поэт и художник Ж. Кокто, опубликовавший в 1918 г. брошюру _Петух и
Арлекин_, в которой ниспровергал эстетику музыкального импрессионизма.
A cappella (a капелла, итал.) - многоголосное хоровое пение без
инструментального сопровождения.
Basso continue (бассо континуо; итал.) - басовый голос с цифрами,
обозначающими созвучия в верхних голосах.
Concerto grosso (кончерто гроссо, итал.; букв. - большой концерт) -
жанр старинной ансамблевой инструментальной музыки, в основе лежит
динамический принцип светотени - резкое противопоставление небольшой группы
солирующих инструментов общей массе ансамбля.
Dies irae (диес ире, лат. Dies irae, dies ilia solvet saeclum in
favilla - День гнева, этот день превратит века в пепел) - средневековое
католическое песнопение (секвенция), выражает идею страшного суда.
Lamento (ламенто, итал. - жалоба, жалобная песнь) - обозначение музыки
жалобного, скорбного, печального характера; законченное
вокально-инструментальное произведение небольших масштабов.
Miserere (мизерере) - церковное католическое песнопение, название
происходит от 51 псалма католической литургии Miserere mie Deus (Помилуй
меня, боже).
Schola cantorum (схола канторум, лат.) - профессиональный хор церковных
певчих при папском дворе в Риме (первое упоминание - конец VII в.) Название
некоторых современных высших учебных заведений в Париже (осн. В. д'Энди, Ш.
Бордом, А. Гилшаном в 1894 г.) в Базеле (осн. П. Захером в 1933 г.)
Stabat mater, Stabat mater dolorosa (стабат матер долороза, лат. -
стояла мать скорбящая) - одна из средневековых секвенций, сохранившихся в
католическом церковном обиходе. Предназначалась к празднику Семи скорбей
богородицы (15 сентября); с 1727 по 1960 г. служила также для одноименного
праздника, отмечавшегося в пятницу страстной недели.
Те Deum (Те Деум, от нач. слов лат. текста Те Deurn laudamus - Хвала
тебе, боже) - хвалебный благодарственный гимн, исполняемый в рамках
католического богослужения в торжественных случаях (посвящение в епископы,
священники).
Thomasschuie (Томасшуле, нем.) - школа при церкви Св. Фомы в Лейпциге _
где обучали пению и игре на органе, основана в середине XIII в.
Tutti (тутти, итал. - все) - совместная игра всех инструментов
оркестра, совместное пение всех групп хора.
охарактеризован песенными эпизодами, глубоко индивидуальными по
мелодическому рисунку и оркестровому сопровождению. Бесхитростная песня
Баира привлекает юношеским задором, своеобразным национальным колоритом,
словно воссоздающим картины бескрайних степей, дымчатых сопок Бурятии. Песня
становится броской музыкальной характеристикой юноши и ведущей темой,
неоднократно возникающей в опере. Эпически-былинный склад определяет
интонационную природу мелодики Странника. Властные, резкие музыкальные фразы
становятся основой вокальной партии жадного Галсана. Вкрадчивые, елейные
интонации слышны в музыке, сопровождающей выход Хранителя священных шаров, -
верного сатрапа продажного вершителя правосудия - _Судьи_. В 1973 г. оперу
_Чудесный клад_ поставил Московский детский музыкальный театр. Премьера
прошла с большим успехом, который неизменно сопровождал и последующие
спектакли.
Первому бурятскому революционеру-ленинцу посвящена опера _Цыремпил
Ранжуров_ (1974). С современной тематикой связаны оперы _Грозные годы_
(1977) и _Сильнее смерти_ (1983). Параллельно с операми создавались балет
_Красавица Ангара_ (в соавт. с Л. Книппером, 1959), музыкальная комедия
_Будамшу_ (1963). Многие сочинения посвящены образу В. И. Ленина: оратория
_Портрет Ильича_ (1980), кантата _Ленин-батыр_ (1970), _Песня о Ленине_. /Л.
Римский/
ЯНАЧЕК (Janacek) Леош (Лео Эуген) (3 VII 1854, Гуквальды, Моравия - 12
VIII 1928, Моравска Острава, ныне Острава)
Л. Яначек занимает в истории чешской музыки XX в. такое же почетное
место, как в XIX в. - его соотечественники Б. Сметана и А. Дворжак. Именно
эти крупнейшие национальные композиторы, создатели чешской классики, вывели
искусство этого музыкальнейшего народа на мировую арену. Чешский музыковед
Я. Шеда набросал следующий портрет Яначека, каким он сохранился в памяти
соотечественников: ..._Горячий, вспыльчивый, принципиальный, резкий,
рассеянный, с неожиданными переменами настроений. Был он невелик ростом,
коренаст, с выразительной головой, с густыми волосами, лежащими на голове
беспорядочными прядями, с насупленными бровями и искрящимися глазами.
Никаких потуг на изящество, ничего внешнего. Был он полный жизни и порыва
упрямец. Такова и его музыка: полнокровная, лаконичная, изменчивая, как сама
жизнь, здоровая, чувственная, горячая, увлекающая за собой_.
Яначек принадлежал к поколению, жившему в угнетенной стране (долго
находившейся в зависимости от Австрийской империи) в реакционную эпоху -
вскоре после подавления национально-освободительной революции 1848 г. Не с
этим ли связано его постоянное глубокое сочувствие угнетенным и страждущим,
его страстное, неуемное бунтарство? Композитор родился в краю густых лесов и
старинных замков, в небольшой горной деревушке Гуквальды. Он был девятым из
14 детей учителя средней школы. Его отец, кроме других предметов, преподавал
музыку, был скрипачом, церковным органистом, руководителем и дирижером
хорового общества. Мать также обладала незаурядными музыкальными
способностями и познаниями. Она играла на гитаре, хорошо пела, а после
смерти мужа исполняла партию Органа в местном костеле. Детство будущего
композитора было бедным, но здоровым и привольным. Он навсегда сохранил
душевную близость к природе, уважение и любовь к моравским крестьянам,
которые были воспитаны в нем с малых лет.
Лишь до 11 лет прожил Леош под родительским кровом. Его музыкальные
способности и звонкий дискант решили вопрос о том, куда следует, определить
ребенка. Отец отвез его в Брно к Павлу Кржижковекому - моравскому
композитору и собирателю фольклора. Леош был принят в церковный хор
Старобрненского августинского монастыря. Мальчики-певчие жили при монастыре
на казенный счет, посещали общеобразовательную школу и проходили музыкальные
дисциплины под руководством строгих наставников-монахов. Композицией с
Леошем занимался сам Кржижковский. Воспоминания о жизни в Старобрненском
монастыре нашли отражение во многих сочинениях Яначека (кантаты _Амарус_ и
_Вечное Евангелие_; секстет _Юность_; фортепианные циклы _Во мгле, По
заросшей тропе_ и др.). Атмосфера высокой и древней моравской культуры,
осознанная в те годы, воплотилась в одной из вершин творчества композитора -
_Глаголической мессе_ (1926). Впоследствии Яначек закончил курс пражской
Органной школы, совершенствовался в Лейпцигской и Венской консерваториях, но
при всем глубоком профессиональном фундаменте, в главном деле своей
жизни-творчестве - настоящего большого руководителя у него не было. Все,
чего он достиг, было завоевано не благодаря школе и многоопытным советчикам,
а совершенно самостоятельно, путем трудных исканий, подчас методом ^проб и
ошибок. С первых шагов на самостоятельном поприще Яначек - не просто
музыкант, но и учитель, фольклорист, дирижер, музыкальный критик, теоретик,
организатор филармонических концертов и Органной школы в Брно, музыкальной
газеты и кружка по изучению русского языка. Долгие годы композитор трудился
и боролся в провинциальной безвестности. Пражская профессиональная среда его
долго не признавала, только один Дворжак ценил и любил своего младшего
коллегу. В то же время укоренившееся в столице позднеромантическое искусство
было чуждо моравскому мастеру, опиравшемуся на народное творчество и на
интонации живой звучащей речи. С 1886 г. композитор вместе с этнографом Ф.
Бартошем каждое лето проводил в фольклорных экспедициях. Он опубликовал
множество записей моравских народных песен, создал их концертные обработки,
хоровые и сольные. Высшим достижением здесь были симфонические _Лашские
танцы_ (1889). Одновременно с ними вышел знаменитый сборник народных песен
(свыше 2000) с предисловием Яначека _О музыкальной стороне моравских
народных песен_, ныне считающимся классическим трудом в фольклористике.
В области оперы становление Яначека было более долгим и трудным. После
одной-единственной попытки сочинения позднеромантической оперы на сюжет из
чешского эпоса (_Шарка_ - 1887) он решил написать этнографические балет
_Ракош Ракочи_ (1890) и оперу (_Начало романа_ - 1891), в которых обильно
цитировались народные песни и танцы. Балет даже ставился в Праге во время
Этнографической выставки 1895 г. Этнографизм этих произведений был временным
этапом в творчестве Яначека. Композитор шел по пути создания большого
правдивого искусства. Им двигало стремление противопоставить отвлеченности -
жизненность, древности - сегодняшний день, выдуманной легендарной обстановке
- конкретность народного быта, обобщенным героям-символам - простых людей с
горячей человеческой кровью. Этого удалось достигнуть лишь в третьей опере
_Ее падчерица_ (_Енуфа_ по драме Г. Прейссовой, 1894-1903). В этой опере уже
нет прямых цитат, хотя вся она - сгусток стилистических черт и признаков,
ритмов и интонаций моравских песен, народной речи. Опера была отвергнута
Пражским национальным театром, и понадобилось 13 лет борьбы, чтобы
великолепное произведение, сегодня идущее в театрах всего мира, проникло
наконец на столичную сцену. В 1916 г. опера имела оглушительный успех в
Праге, а в 1918 г. в Вене, что открыло безвестному 64-летнему моравскому
мастеру путь к мировой славе. К моменту завершения _Ее падчерицы_ Яначек
вступает в пору полной творческой зрелости. В начале XX в. у Яначека
отчетливо проявляются социально-критические тенденции. Он испытывает сильное
влияние русской литературы - Гоголя, Толстого, Островского. Он пишет
фортепианную сонату _С улицы_ и помечает ее датой 1 октября 1905 г., когда
австрийские солдаты разгоняли в Брно молодежную демонстрацию, а затем -
трагические хоры на ст. рабочего поэта Петра Безруча _Кантор Гальфар,
Маричка Магдонова, 70000_ (1906). Особенно драматичен хор _Маричка
Магдонова_ о гибнущей, но не покорившейся девушке, вызывавший всегда бурную
реакцию зала. Когда композитору после одного из исполнений этого сочинения
сказали: _Да это же настоящий митинг социалистов_! - он ответил: _Именно
этого я и хотел_.
К тому же времени относятся первые наброски симфонической рапсодии
_Тарас Бульба_, полностью завершенной композитором в разгар первой мировой
войны, когда правительство Австро-Венгрии гнало чешских солдат воевать
против русских. Знаменательно, что в своей отечественной литературе Яначек
находит материал для социальной критики (от хоров на ст. П. Безруча до
сатирической оперы _Приключения пана Броучека_ по рассказам С. Чеха), а в
тоске по героическому образу обращается к Гоголю.
Последнее десятилетие жизни и творчества композитора (1918-28) четко
ограничено историческим рубежом 1918 г. (конец войны, конец трехсотлетнего
австрийского ига) и одновременно поворотом в личной судьбе Яначека, началом
его мировой славы. В этот период его творчества, который можно назвать
лирико-филосафским, созданы самая лирическая из его опер _Катя Кабанова_ (по
_Грозе_ Островского, 1919-21). поэтичная философская сказка для взрослых -
_Приключения лисички-плутовки_ (по новелле Р. Тесноглидека, 1921-23), а
также оперы _Средство Макропулоса_ (по одноименной пьесе К. Чапека, 1925) и
_Из мертвого дома_ (по _Запискам из мертвого дома_ Ф. Достоевского,
1927-28). В то же невероятно плодотворное десятилетие возникли великолепная
_Глаголическая месса_, 2 оригинальных вокальных цикла (_Дневник
исчезнувшего_ и _Прибаутки_), замечательный хор _Безумный бродяга_ (ст. Р.
Тагора) и широко популярная Симфониетта для духового оркестра. Кроме этого -
многочисленные хоровые и камерно-инструментальные сочинения, в т. ч. 2
квартета. Как сказал в свое время об этих сочинениях Б. Асафьев, Яначек
словно молодел с каждым из них.
Смерть настигла Яначека неожиданно: во время отдыха летом в Гуквальдах
он простудился и умер от воспаления легких. Хоронили его в Брно. Собор
Старобрненского монастыря, где он учился и мальчиком пел в хоре, был
переполнен толпами взволнованных людей. Казалось невероятным, что ушел тот,
над кем словно были не властны годы и старческие недуги.
Современники не до конца поняли, что Яначек - один из основоположников
музыкального мышления и музыкальной психологии XX в. Его речь с сильным
местным акцентом казалась чересчур дерзкой для эстетов, оригинальные
творения, философские взгляды и теоретическое мышление подлинного новатора
воспринимались как курьез. При жизни он снискал репутацию недоучки,
примитива, местечкового фольклориста. Лишь новый опыт современного человека
к концу столетия открыл нам глаза на личность этого гениального художника, и
начался новый взрыв интереса к его творчеству. Теперь прямолинейность его
взгляда на мир не нуждается в смягчении, острота звучания его аккордов не
требует шлифовки. Современный человек видит в Яначеке своего соратника,
глашатая общечеловеческих принципов прогресса, гуманизма, бережного уважения
законов природы. /Л. Полякова/
Алеаторика (от лат. alea - игральная кость; случайность) - течение в
современной музыке, провозглашающее принцип случайности главным формирующим
началом в процессе творчества и исполнительства.
Антем (anthem) - нелитургическое духовное песнопение англиканской
церкви с текстом из Библии (и др. источников) на английском языке.
АСМ (Ассоциация современной музыки) - творческая и
музыкально-общественная организация, возникла в 1924 г. в Москве (с 1926 -
филиал в Ленинграде) как отделение Международного общества современной
музыки. В задачи АСМ входила пропаганда творчества современных советских
композиторов и ознакомление с новыми произведениями зарубежной музыки.
Атональность - отказ от тональности, полное равноправие всех тонов
звукоряда, отсутствие какого-либо объединяющего их ладового центра и
тяготений между тонами.
Веризм (тал. verismo, от vero - истинный, правдивый) - течение в
итальянском искусстве конца XIX в., основными принципами которого было
изображение повседневного быта, психологических переживаний героев, внимание
к темным сторонам жизни городской и сельской бедноты и т. п.
Додекафония (от греч. δοδεχα - двенадцать и υωνη - звук, букв. -
двенадцатизвучие) - способ сочинять музыку, пользуясь двенадцатью лишь между
собой соотнесенными тонами (А. Шенберг), один из видов современной
музыкальной техники, возник в процессе развития атональной музыки. В основе
додекафонного сочинения лежит серия, состоящая из 12 неповторяющихся звуков,
порядок которых строго определен.
Зингшпиль (нем. Singspiel, от singen - петь и Spiel - игра) -
национальная немецкая и австрийская разновидность комической оперы XVIII в.
с разговорными диалогами между музыкальными номерами.
Коллаж (франц. collage - букв, наклеивание) - особая форма
использования композитором в своем произведении фрагментов другого сочинения
(чужого или ранее написанного своего).
Контрапункт (нем. Kontrapunkt, от лат. punctum contra punctum, букв. -
точка против точки) - полифония, а также научная и учебная дисциплина.
Лейтмотив (нем. Leitmotiv, букв. - ведущий мотив) - относительно
краткий музыкальный оборот, неоднократно повторяющийся на протяжении
музыкального произведения и служащий обозначением и характеристикой
определенного лица, предмета, явления, эмоции или отвлеченного понятия.
Литания (позднелат. litania, от греч. λιτανεια - просьба, моление) - в
католическом богослужении молитва или песнопение, обращенное к богу,
богоматери или святым и обычно содержащее мольбу о помиловании или
заступничестве.
Магнификат (от первого слова лат. текста Magnificat anima mea Dominum -
Величит душа моя Господа) - хвалебная песня на текст слов девы Марии из
Евангелия. В католической церкви с давних пор составляет кульминационный
пункт вечерни.
Мадригал (франц. madrigal, от позднелат. matricale, от лат. mater -
мать) - песня на родном (материнском) языке - светский музыкальнопоэтический
жанр эпохи Возрождения.
Маком - в узбекской и таджикской музыке основа мелодий а песен. В
узбекской и таджикской народно-профессиональной классической музыке устной
традиции большой цикл (сюита) из законченных музыкальных произведений.
Месса (франц. messe, от позднелат. missa, от лат. mitto - посылаю,
отпускаю) - как музыкальный жанр - циклическое вокальное или
вокально-инструментальное произведение на текст определенных разделов
одноименного главного богослужения католической церкви (в православной
церкви ему соответствуют обедня, литургия). Месса как богослужение
совершается на латинском языке. Ее символический смысл связан с обрядом
превращения хлеба и вина в тело и кровь Иисуса.
Могучая кучка - творческое содружество русских композиторов (М.
Балакирев, А. Бородин, Ц. Кюи, М. Мусоргский, H Римский-Корсаков),
сложившееся в конце 50-х - начале 60-х гг. XIX в. Известно также под
названием Новая русская музыкальная школа, балакиревский кружок.
Мотет (франц. motet, от mot - слово) - жанр многоголосной вокальной
музыки, возник в XII в. во Франции, с XIII в до середины XVI в. оставался
важнейшим жанром западноевропейской духовной и светской многоголосной
музыки.
Мугам - общее название ладов азербайджанской музыки. Один из основных
жанров азербайджанской народной музыки, многочастное
вокально-инструментальное произведение.
Неоклассицизм - одно из направлений в музыке XX в., представители
которого стремились к возрождению стилистических черт музыки
раннеклассического и доклассического периода.
Onepa-buffa (итал. opera buffа - комическая опера) - итальянская
разновидность комической оперы, сложившаяся в 30-е гг. XVIII в. Для нее
характерны небольшие масштабы, 2-3 действующих лица, веселая буффонада,
подвижность действия, пародия, яркая живая жанровая мелодика, ясность стиля.
Опера-seria (итал. opera seria - серьезная опера) - жанр итальянской
оперы, cложившийся в конце XVII - начале XVIII в. в творчестве композиторов
неаполитанской оперной школы. Для этого жанра типично господство
историко-мифологических и легендарно-сказочных сюжетов при ясно выраженном
разделении функций слова (сценического действия) и собственно музыки. Все
относящееся к сложной и запутанной интриге, к развитию фабулы воплощалось в
речитативе secco. Типичные эмоции в типичных ситуациях получали претворение
в ариях или в ансамблях.
Офферторий (позднелат. offertorium, от лат. offero - подношу) -
песнопение, исполняемое в католической церкви во время обряда
пресуществления даров - хлеба и вина.
Павана - торжественный медленный танец, распространенный в XVI в. в
Европе. Это один из наиболее величественных танцев. Его танцевали в плаще и
при шпаге во время различных торжественных церемоний.
Пассионы (Страсти; лат. passio, нем. Passion) - музыкальное
произведение на евангельский текст о предательстве Иуды, пленении и распятии
Иисуса.
Полистилистика - намеренное соединение в одном произведении различных
стилистических явлений; стилистическая разнородность, возникающая в
результате применения ряда технических приемов.
Политональность - особый вид ладотонального изложения, составная (но
единая) система звуковысотных отношений, применяемая преимущественно в
современной музыке.
Пуантилизм (франц. pointillisme, от pointiller - писать точками, point
- точка) - письмо точками, один из современных методов композиции.
Музыкальная мысль излагается не в виде тем или мотивов, а помощью отрывистых
(как бы изолированных) звуков, окруженных паузами.
общественная организация, основана в 1923 г., ставила целью создание
массового революционного музыкального репертуара, приближения музыки, к
советской действительности, широкого развертывания
музыкально-просветительской работы среди трудящихся масс.
Римская премия, Большая Римская премия - национальная государственная
премия во Франции, учреждена в 1803 г. Присуждается ежегодно Академией
искусств (по конкурсу) музыкантам - студентам, оканчивающим курс композиции
Парижской консерватории, а также молодым литераторам, живописцам, графикам,
архитекторам. На соискание Римской премии композиторы представляют
одноактную оперу (раньше - кантату), лауреаты получают стипендию для
четырехлетнего художественного совершенствования в Риме. Созданные в Италии
сочинения отправляются в Париж для оценки.
РМО (Русское музыкальное общество) - создано в 1859 г. в Петербурге по
инициативе А. Рубинштейна и группы музыкальных и общественных деятелей на
базе Симфонического общества. Ставило своей целью содействовать
распространению музыкального образования в России, способствовать развитию
всех отраслей музыкального искусства и поощрять способных русских художников
(сочинителей и исполнителей) и преподавателей музыкальных предметов.
Сарсуэла (исп. - zarzuela) - испанская разновидность
музыкально-сценического представления, близкая оперетте.
Серийная техника, серийность - техника музыкальной композиции,
оперирующая серией - определенным рядом звуков, повторение которого образует
всю ткань сочинения или его части. В широком смысле серийная техника
предполагает применение серий любого параметра, а также их сочетаний. В
узком смысле - техника высотной серии, что совпадает с понятием додекафонии.
Соноризм (от лат. sonwus - звонкий, звучный, шумный) - вид современной
техники композиции, использующий главным образом красочные звучания,
воспринимаемые как высотно недифференцированные.
Шестерка (Le Groupe de Six - Группа Шести) - содружество французских
композиторов, сложившееся вскоре после первой мировой войны и существовавшее
до середины 1930-х гг. В состав Шестерки входили Л. Дюрей, Д. Мийо, А.
Онеггер, Ж. Орик, Ф. Пуленк, Ж. Тайфер. Идейным вдохновителем Шестерки был
поэт и художник Ж. Кокто, опубликовавший в 1918 г. брошюру _Петух и
Арлекин_, в которой ниспровергал эстетику музыкального импрессионизма.
A cappella (a капелла, итал.) - многоголосное хоровое пение без
инструментального сопровождения.
Basso continue (бассо континуо; итал.) - басовый голос с цифрами,
обозначающими созвучия в верхних голосах.
Concerto grosso (кончерто гроссо, итал.; букв. - большой концерт) -
жанр старинной ансамблевой инструментальной музыки, в основе лежит
динамический принцип светотени - резкое противопоставление небольшой группы
солирующих инструментов общей массе ансамбля.
Dies irae (диес ире, лат. Dies irae, dies ilia solvet saeclum in
favilla - День гнева, этот день превратит века в пепел) - средневековое
католическое песнопение (секвенция), выражает идею страшного суда.
Lamento (ламенто, итал. - жалоба, жалобная песнь) - обозначение музыки
жалобного, скорбного, печального характера; законченное
вокально-инструментальное произведение небольших масштабов.
Miserere (мизерере) - церковное католическое песнопение, название
происходит от 51 псалма католической литургии Miserere mie Deus (Помилуй
меня, боже).
Schola cantorum (схола канторум, лат.) - профессиональный хор церковных
певчих при папском дворе в Риме (первое упоминание - конец VII в.) Название
некоторых современных высших учебных заведений в Париже (осн. В. д'Энди, Ш.
Бордом, А. Гилшаном в 1894 г.) в Базеле (осн. П. Захером в 1933 г.)
Stabat mater, Stabat mater dolorosa (стабат матер долороза, лат. -
стояла мать скорбящая) - одна из средневековых секвенций, сохранившихся в
католическом церковном обиходе. Предназначалась к празднику Семи скорбей
богородицы (15 сентября); с 1727 по 1960 г. служила также для одноименного
праздника, отмечавшегося в пятницу страстной недели.
Те Deum (Те Деум, от нач. слов лат. текста Те Deurn laudamus - Хвала
тебе, боже) - хвалебный благодарственный гимн, исполняемый в рамках
католического богослужения в торжественных случаях (посвящение в епископы,
священники).
Thomasschuie (Томасшуле, нем.) - школа при церкви Св. Фомы в Лейпциге _
где обучали пению и игре на органе, основана в середине XIII в.
Tutti (тутти, итал. - все) - совместная игра всех инструментов
оркестра, совместное пение всех групп хора.