Страница:
французских импрессионистов К. Моне, О. Ренуара, А. Сислея, а из русских
художников с картинами одного из наиболее _музыкальных_ художников того
времени В. Борисова-Мусатова. Некоторые из произведений Черепнина написаны
на темы русских сказок (симфонические поэмы _Марья Моревна, Сказка про
царевну Улыбу, Зачарованная птица, Золотая рыбка_).
Среди оркестровых сочинений Черепнина (2 симфонии, Симфониетта памяти
Н. Римского-Корсакова, симфоническая поэма _Судьба_ (по Э. По), Вариации на
тему солдатской песни _Соловей, соловей, пташечка_, Концерт для фортепиано с
оркестром и др.) наиболее интересны его программные сочинения: Симфонический
прелюд _Принцесса Греза_ (по Э. Ростану), симфоническая поэма _Макбет_ (по
В. Шекспиру), симфоническая картина _Зачарованное царство_ (к сказке о
Жар-птице), Драматическая фантазия _Из края в край_ (по одноим. философскому
ст. Ф. Тютчева), _Сказка о рыбаке и рыбке_ (по А. Пушкину).
Написанные за рубежом в 30-х гг. оперы _Сват_ (по пьесе А. Островского
_Бедность не порок_) и _Ванька-ключник_ (по одноим. пьесе Ф. Сологуба) -
интересный пример привнесения в традиционный для русской музыки жанр
народно-песенной оперы сложных приемов музыкального письма XX в.
Многого достиг Черепнин в кантатно-ораториальном жанре (_Песнь Сафо_ и
ряд духовных сочинений a cappella, в т. ч. _Хождение богородицы по мукам_ на
тексты народных духовных стихов и др.) и в хоровых жанрах (_Ночь_ на ст. В.
Юрьева-Дрентельна, _Старая песня_ на ст. А. Кольцова, хоры на ст.
поэтов-народовольцев И. Пальмина (_Не плачьте над трупами павших борцов_) и
И. Никитина (_Медленно движется время_). Вокальная лирика Черепнина (более
100 романсов) охватывает широкий диапазон тем и сюжетов - от философской
лирики (_Трубный глас_ на ст. Д. Мережковского, _Думы и волны_ на ст. Ф.
Тютчева) до картин природы (_Сумерки_ на ст. Ф. Тютчева); от утонченной
стилизации русских песен (_Венок Городецкому_) до сказки (_Фейные сказки_ на
ст. К. Бальмонта).
Из других сочинений Черепнина следует назвать его замечательную
фортепианную _Азбуку в картинках_ с рисунками А. Бенуа, Струнный квартет,
квартеты для четырех валторн и другие ансамбли для различных составов.
Черепнин является также автором оркестровок и редакций многих произведений
русской музыки (_Мельник-колдун, обманщик и сват_ М. Соколовского,
_Сорочинская ярмарка_ М. Мусоргского и др.).
Долгие десятилетия имя Черепнина не появлялось на театральных и
концертных афишах, сочинения его не издавались. В этом он разделил судьбу
многих русских художник.>в, после революции оказавшихся за рубежом. Сейчас
творчество композитора наконец заняло подобающее ему место в истории
отечественной музыкальной культуры; изданы несколько симфонических партитур
и книга его мемуаров, готовится к выпуску Сонатина ор. 61 для духовых,
ударных и ксилофона, ждет своего возрождения шедевр Н. Черепнина и М. Фокина
балет _Павильон Армиды_ /О. Томпакова/
ЧИМАРОЗА (Cimarosa) Доменико (17 XII 1749, Аверса, близ Неаполя - 11 I
1801; Венеция)
Стиль музыки Чимарозы - пламенный, огненный и жизнерадостный...
Б. Асафьев
В историю музыкальной культуры Доменико Чимароза вошел как один из
наиболее ярких представителей неаполитанской оперной школы, как мастер
оперы-buffa, завершивший в своем творчестве эволюцию итальянской комической
оперы XVIII в.
Чимароза родился в семье каменщика и прачки. После смерти мужа, в 1756
г. мать устроила маленького Доменико в школу для бедных при одном из
монастырей Неаполя. Именно здесь будущий композитор получил первые уроки
музыки. За короткое время Чимароза сделал значительные успехи и в 1761 г.
был принят в Сайта Мария ди Лорето - старейшую консерваторию Неаполя. Там
преподавали прекрасные педагоги, среди которых были крупные, а порой и
выдающиеся композиторы. За 11 консерваторских лет Чимароза прошел отличную
композиторскую школу: написал несколько месс и мотетов, овладел в
совершенстве искусством пения, игры на скрипке, чембало и органе. Его
учителями были Г. Саккини и Н. Пиччинни.
В 22 года Чимароза окончил консерваторию и вступил на поприще оперного
композитора. Вскоре в неаполитанском театре деи Фиорентини (del Fiorentini)
была поставлена его первая опера-buffa _Причуды графа_. За ней непрерывной
чередой последовали другие комические оперы. Популярность Чимарозы
возрастала. Его стали приглашать многие театры Италии. Началась многотрудная
жизнь оперного композитора, связанная с постоянными разъездами. По условиям
того времени сочинять оперы полагалось в том городе, где они ставились,
чтобы композитор мог учесть возможности труппы и вкусы местной публики.
Благодаря своей неисчерпаемой фантазии и безотказному мастерству
Чимароза сочинял с непостижимой быстротой. Его комические оперы, среди
которых особенно выделяются _Итальянка в Лондоне_ (1778), _Джанина и
Бернардоне_ (1781), _Рынок Мальмантиле, или Обманутое тщеславие_ (1784) и
_Неудачные интриги_ (1786), ставились в Риме, Венеции, Милане, Флоренции,
Турине и других городах Италии.
Чимароза стал самым известным композитором Италии. Он с успехом заменял
таких мастеров, как Дж. Паизиелло, Пиччинни, П. Гульельми, находившихся в то
время за границей. Однако скромный, не умеющий делать карьеру композитор не
смог достичь обеспеченного положения у себя на родине. Поэтому в 1787 г. он
принял приглашение на пост придворного капельмейстера и _сочинителя музыки_
при русском императорском дворе. В России Чимароза провел около трех с
половиной лет. В эти годы композитор сочинял не так интенсивно, как в
Италии. Он отдавал больше времени руководству придворным оперным театром,
постановке опер, преподаванию.
На обратном пути на родину, куда композитор отправился в 1791 г., он
посетил Вену. Радушный прием, приглашение на пост придворного капельмейстер
а - вот что ожидало Чимарозу при дворе австрийского императора Леопольда II.
В Вене, совместно с поэтом Дж. Бертати, Чимароза создал лучшее из своих
творений - оперу-buffа _Тайный брак_ (1792). Премьера ее прошла с
ошеломляющим успехом, опера была бисирована целиком.
Вернувшись в 1793 г. в родной Неаполь, композитор занял там пост
придворного капельмейстера. Он пишет оперы-seria и оперы-buffa, кантаты и
инструментальные произведения. Здесь опера _Тайный брак_ выдержала более 100
постановок. Это было неслыханно для Италии XVIII в. В 1799 г. в Неаполе
произошла буржуазная революция, и Чимароза с восторгом встретил
провозглашение республики. На это событие он, как истинный патриот,
откликнулся сочинением _Патриотического гимна_. Однако республика
просуществовала лишь несколько месяцев. После ее поражения композитор был
арестован и брошен в тюрьму. Дом, где он жил, разгромили, а его знаменитое
клавичембало, выброшенное на булыжную мостовую, было разбито вдребезги. 4
месяца Чимароза ожидал казни. И только ходатайство влиятельных лиц принесло
ему желанное освобождение. Пребывание в тюрьме серьезно сказалось на его
здоровье. Не желая оставаться в Неаполе, Чимароза отправился в Венецию. Там,
несмотря на плохое самочувствие, он сочиняет onepy-seria _Артемизия_. Однако
премьеры своего произведения композитор уже не увидел - она состоялась через
несколько дней после его смерти.
Выдающийся мастер итальянского оперного театра XVIII в. Чимароза
написал более 70 опер. Его творчество высоко ценил Дж. Россини. О лучшем
произведении композитора - onepe-buffa _Тайный брак_ Э. Ганслик писал, что в
ней _есть та настоящая легкая золотая краска, которая единственно подходит
для музыкальной комедии... все в этой музыке бьет ключом и переливается
жемчугами, так легко и радостно, что слушателю остается только
наслаждаться_. Это совершеннейшее творение Чимарозы до сих пор живет в
мировом оперном репертуаре. /И. Ветлицына/
ЧЮРЛЕНИС Микалоюс Константинас (22 IX 1875, Варена, ныне Литов. ССР -
10 IV 1911, Пустельник-Миньски. близ Варшавы)
Осень. Голый сад.
Полураздетые деревья шумят и засыпают листьями тропинки, а небо
серое-серое, и такое грустное, как только душа может грустить.
М. К. Чюрленис
Жизнь М. К. Чюрлениса была недолгой, но творчески яркой и насыщенной.
Он создал ок. 300 картин, ок. 350 музыкальных произведений, в основном
фортепианных миниатюр (240). Есть у него несколько произведений для камерных
ансамблей, для хора, органа, но более всего Чюрленис любил оркестр, хотя
оркестровой музыки написал немного: 2 симфонические поэмы _В лесу_ (1900),
_Море_ (1907), увертюру _Кястутис_ (1902) {Кястутис - последний князь
дохристианской Литвы, прославившийся в борьбе с крестоносцами, погиб в 1382
г.}. Сохранились наброски _Литовской пасторальной симфонии_, эскизы
симфонической поэмы _Сотворение мира_. (В настоящее время почти все наследие
Чюрлениса - картины, графика, автографы музыкальных произведений - хранится
в его музее в Каунасе.) Чюрленис жил в причудливом фантастическом мире,
который, по его словам, _может подсказать только интуиция_. Он любил бывать
наедине с природой: провожать закат солнца, бродить ночью по лесу, идти
навстречу грозе. Слушая музыку природы, в своих произведениях он стремился
передать ее вечную красоту и гармонию. Образы его произведений условны, ключ
к ним - в символике народных легенд, в том особом слиянии фантазии и
действительности, которое свойственно народному мироощущению. Народное
искусство _должно стать фундаментом нашего искусства_... - писал Чюрленис. -
..._Литовская музыка покоится в народных песнях... Эти песни - словно глыбы
драгоценного мрамора и ожидают только гения, который сумеет создать из них
бессмертные творения_. Именно литовские народные песни, предания и сказки
воспитали в Чюрленисе художника. С раннего детства проникли они в его
сознание, стали частицей души, заняли место рядом с музыкой И. С. Баха, П.
Чайковского.
Первым музыкальным учителем Чюрлениса был его отец, органист. В 1889-93
гг. Чюрленис занимался в оркестровой школе М. Огиньского {внука композитора
М. К. Огиньского) в Плунге; в 1894-99 гг. учился композиции в Варшавском
музыкальном институте у 3. Московского; а в 1901-02 - совершенствовался в
Лейпцигской консерватории у К. Рейнеке. Человек разносторонних интересов.
Чюрленис жадно впитывал все музыкальные впечатления, увлеченно изучал
историю искусств, психологию, философию, астрологию, физику, математику,
геологию, палеонтологию и др. В его студенческих тетрадях - причудливое
переплетение набросков музыкальных сочинений и математических формул,
рисунков среза земной коры и стихов.
По окончании консерватории несколько лет Чюрленис жил в Варшаве
(1902-06), и здесь начались все более и более увлекавшие его занятия
живописью. Отныне музыкальные и художественные интересы постоянно
пересекаются, определяя широту и разносторонность его просветительской
деятельности в Варшаве, а с 1907 г. в Вильнюсе Чюрленис стал одним из
учредителей литовского художественного общества и музыкальной секции при
нем, руководил хором Канклес, организовывал литовские художественные
выставки, музыкальные конкурсы, занимался музыкально-издательскими делами,
упорядочением литовской музыкальной терминологии, участвовал в работе
фольклорной комиссии, вел концертную деятельность хорового дирижера и
пианиста. А сколько идей не удалось осуществить! Он лелеял мысли о литовской
музыкальной школе и музыкальной библиотеке, о Национальном дворце в
Вильнюсе. Мечтал он и о путешествиях в дальние страны, но мечты сбылись лишь
отчасти: в 1905 г. Чюрленис побывал на Кавказе, в 1906 - посетил Прагу,
Вену, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен. В 1908-09 гг. Чюрленис жил в Петербурге,
где с 1906 г. его картины неоднократно экспонировались на выставках, вызывая
восхищение А. Скрябина и художников _Мира искусства_. Интерес был взаимным.
Романтическая символика Чюрлениса, космический культ стихий - моря, солнца,
мотивы восхождения к сияющим вершинам за парящей птицей Счастья - все это
перекликается с образами-символами А. Скрябина, Л. Андреева, М. Горького, А.
Блока. Сближает их и характерное для эпохи стремление к синтезу искусств. В
творчестве Чюрлениса часто возникает одновременно поэтическое, живописное и
музыкальное воплощение замысла. Так, в 1907 г. он завершает симфоническую
поэму _Море_, а вслед за нею пишет фортепианный цикл _Море_ и живописный
триптих _Соната моря_ (1908). Наряду с фортепианными сонатами и фугами
существуют картины _Соната звезд, Соната весны, Соната солнца, Фуга_;
поэтический цикл _Соната осени_. Общность их в тождестве образов, в тонком
ощущении колорита, в стремлении воплотить вечно повторяющиеся и вечно
изменчивые ритмы Природы - великой Вселенной, порожденной воображением и
мыслью художника: ..._Чем шире крылья распахнет, чем больше круг обогнет,
тем легче станет, тем счастливее будет человек_... (М. К. Чюрленис). Жизнь
Чюрлениса была очень короткой. Он умер в самом расцвете творческих сил, на
пороге всеобщего признания и славы, накануне самых великих своих свершений,
не успев осуществить многое из задуманного. Подобно метеору, вспыхнул и
погас его художественный дар, оставив нам искусство уникальное,
неповторимое, рожденное воображением самобытной творческой натуры;
искусство, которое Ромен Роллан назвал _совершенно новым континентом_. В нем
- ощущение беспредельности и величия Вселенной, в нем - борьба могучих
стихий, преодолевая которые Человек устремляется к истинному, доброму,
прекрасному. /О. Аверьянова/
ШАПОРИН Юрий (Георгий) Александрович (8 XI 1887, Глухов, ныне Сумской
обл. - 9 XII 1966, Москва)
Творчество и личность Ю. Шапорина - явление значительное в советском
музыкальном искусстве. Носитель и продолжатель культурных традиций подлинной
русской интеллигенции, человек с разносторонним университетским
образованием, впитавший с детства все многообразие русского искусства,
глубоко знающий и чувствующий русскую историю, литературу, поэзию, живопись,
архитектуру - Шапорин принял и приветствовал перемены, принесенные Великой
Октябрьской социалистической революцией и сразу активно включился в
строительство новой культуры.
Он родился в семье русских интеллигентов. Отец был одаренным
художником, мать - выпускницей Московской консерватории, ученицей Н.
Рубинштейна и Н. Зверева. Искусство в различных его проявлениях окружало
будущего композитора буквально с колыбели. Связь с русской культурой
выразилась и в таком небезынтересном факте: брат деда композитора с
материнской стороны поэт В. Туманский был приятелем А. Пушкина, о нем Пушкин
упоминает на страницах _Евгения Онегина_. Интересно, что даже география
жизни Юрия Александровича выявляет его связи с истоками русской истории,
культуры, музыки: это Глухов - обладатель ценных архитектурных памятников,
Киев (там Шапорин учился на историко-филологическом факультете
университета), Петербург-Ленинград (где будущий композитор учился на
юридическом факультете университета, в консерватории и жил в 1921-34 гг.),
Детское село, Клин (с 1934) и, наконец, Москва. Всю жизнь композитора
сопровождало общение с крупнейшими представителями современной русской и
советской культуры - композиторами А. Глазуновым, С. Танеевым, А. Лядовым,
Н. Лысенко, Н. Черепниным, М. Штейнбергом, поэтами и писателями М. Горьким,
А. Толстым, А. Блоком, Вс. Рождественским, художниками А. Бенуа, М.
Добужинским, Б. Кустодиевым, режиссером Н. Акимовым и др.
Любительская музыкальная деятельность Шапорина, начавшись еще в
Глухове, продолжалась в Киеве и Петрограде. Будущий композитор любил петь в
ансамбле, в хоре, пробовал силы в сочинении. В 1912 г. по совету А.
Глазунова и С. Танеева он поступил в класс композиции Петербургской
консерватории, которую он в связи с призывом на военную службу закончил лишь
в 1918 г. Это были годы, когда начинало формироваться советское искусство. В
это время Шапорин начинает работать на одном из важнейших его участков -
деятельность композитора долгие годы связана с зарождением и формированием
молодого советского театра. Он работал в Большом драматическом театре
Петрограда, в драматическом театре Петрозаводска, в Ленинградоком театре
драмы, позднее ему пришлось сотрудничать с театрами Москвы (им. Е.
Вахтангова, Центральный детский, МХАТ, Малый). Ему приходилось заведовать
музыкальной частью, дирижировать и, конечно, писать музыку к спектаклям
(20), в числе которых были _Король Лир, Много шума из ничего_ и _Комедия
ошибок_ В. Шекспира, _Разбойники_ Ф. Шиллера, _Женитьба Фигаро_ П. Бомарше,
_Тартюф_ Ж. Б. Мольера, _Борис Годунов_ Пушкина, _Аристократы_ Н. Погодина и
др. Впоследствии опыт работы этих лет пригодился Шапорину при создании
музыки к кинофильмам (_Три песни о Ленине, Минин и Пожарский, Суворов,
Кутузов_ и др.). Из музыки к пьесе _Блоха_ (по Н. Лескову) в 1928 г. была
создана _Шутейная сюита_ для необычного исполнительского состава (духовые,
домры, баяны, рояль и ударные инструменты) - _стилизация так называемого
народного лубка_, по словам самого композитора.
В 20-х гг. Шапорин сочиняет также 2 сонаты для фортепиано, Симфонию для
оркестра и хора, романсы на стихи Ф. Тютчева, произведения для голоса с
оркестром, хоры для армейского ансамбля. Показательна тематика музыкальный
материал Симфонии. Это масштабное, монументальное полотно, посвященное теме
революции, позиции художника в эпоху исторических катаклизмов. Сочетая
песенные темы современности (_Яблочко, Марш Буденного_) с музыкальным
языком, близким по стилю русской классике, Шапорин в первом своем крупном
произведении ставит проблему соотношения и преемственности идей, образов,
музыкального языка.
Плодотворными для композитора оказались 30-е гг., когда были написаны
его лучшие романсы, начата работа над оперой _Декабристы_. Высокое
мастерство, свойственное Шапорину слияние эпического и лирического начал
проявились в одном из лучших его произведений - симфонии-кантате _На поле
Куликовом_ (на ст. А. Блока, 1939). Композитор избирает темой своего
сочинения поворотный момент русской истории, его героическое прошлое и
предпосылает кантате 2 эпиграфа из трудов историка В. Ключевского: _Русские,
остановив нашествие монголов, спасли европейскую цивилизацию. Русское
государство родилось не в скопидомном сундуке Ивана Калиты, а на Куликовом
поле_. Музыка кантаты насыщена жизнью, движением, разнообразием
запечатленных человеческих чувств. Симфонические принципы сочетаются здесь с
принципами оперной драматургии.
Историко-революционной теме посвящена и единственная опера композитора
_Декабристы_ (либр. Вс. Рождественского по мотивам А. Н. Толстого, 1953) -
произведение крупного масштаба, широкого дыхания, драм эпически яркое.
Первые сцены будущей оперы появились уже в 1925 г., - тогда Шапорин
представлял себе оперу как произведение лирическое, посвященное судьбе
декабриста Анненкова и его возлюбленной Полины Гебль. В результате
длительной и напряженной работы над либретто, неоднократных обсуждений его
историками и музыкантами лирическая тема была отодвинута на второй план, и
основными стали героико-драматические и народно-патриотические мотивы.
На протяжении всего творчества Шапорин писал камерно-вокальную музыку.
Его романсы входят в золотой фонд советской музыки. Непосредственность
лирического высказывания, красота большого человеческого чувства, подлинный
драматизм, своеобразие и естественность ритмического прочтения стиха,
пластичность мелодии, разнообразие и богатство фортепианной фактуры,
законченность и цельность формы отличают лучшие романсы композитора, среди
которых романсы на стихи Ф. Тютчева (_О чем ты воешь, ветр ночной, Поэзия_,
цикл _Память сердца_), Восемь элегий на стихи русских поэтов, Пять романсов
на стихи А. Пушкина (в их числе самый популярный романс композитора
_Заклинание_), цикл _Далекая юность_ на стихи А. Блока.
В продолжение всей жизни Шапорин много занимался общественной работой,
музыкально-просветительской деятельностью; выступал в печати как критик. С
1939 г. и до последних дней жизни он вел класс композиции и инструментовки в
Москозской консерватории. Великолепное мастерство, мудрость и тактичность
педагога позволили ему воспитать столь разных композиторов, как Р. Щедрин,
Е. Светланов, Н. Сидельников, А. Флярковский. Г. Жубанова, Я. Яхин и др.
Искусство Шапорина, художника истинно русского, всегда этически значимо
и эстетически полноценно. Он сумел в XX в., в сложный период развития
музыкального искусства, когда рушились старые традиции, создавались
бесчисленные модернистские течения, сказать о новых социальных сдвигах на
языке понятном и общезначимом. Он явился носителем богатых и жизнеспособных
традиций русского музыкального искусства и сумел найти свою собственную
интонацию, свою, _шапоринскую ноту_, которая делает его музыку узнаваемой и
любимой слушателями. /В. Базарнова/
ШАХИДИ Зиядулло Мукаддасович (4 V 1914, Самарканд-25 II 1985, Душанбе)
З. Шахиди - один из основоположников современного профессионального
музыкального искусства Таджикистана. Многие его песни, романсы, оперы и
симфонические произведения вошли в золотой фонд музыкальной классики
республик Советского Востока.
Родившийся в дореволюционном Самарканде, одном из главных центров
культуры Древнего Востока, и выросший в трудных условиях, Шахиди всегда
стремился способствовать утверждению новой содержательной направленности
искусства послереволюционной эпохи, музыкального профессионализма, не
свойственного ранее Востоку, а также современных жанров, появлявшихся в
результате контактов с европейской музыкальной традицией.
Как и ряд других музыкантов-первопроходцев на Советском Востоке, Шахиди
начинал с освоения азов традиционного национального искусства, учился
профессиональному композиторскому мастерству в национальной студии при
Московской консерватории, а затем на ее национальном отделении в классе
композиции В. Фере (1952-57). Его музыка, особенно песни (свыше 300),
становится чрезвычайно популярной и любимой народом. Многие мелодии Шахиди
(_Праздник победы, Наш дом совсем недалеко, Любовь_) распеваются в
Таджикистане повсюду, их любят и в других республиках, и за рубежом - в
Иране, Афганистане. Богатый мелодический дар композитора проявился и в его
романсовом творчестве. Среди 14 образцов жанра вокальной миниатюры особенно
выделяются _Огонь любви_ (на ст. Хилоли), _Береза_ (на ст. С. Обрадовича).
Шахиди - композитор счастливой творческой судьбы. Его яркий
художественный дар равно интересно проявился в двух подчас резко
разделяющихся сферах современной музыки - _легкой_ и _серьезной_. Немногим
из современных авторов удалось быть столь любимым народом и в то же время
создавать яркую симфоническую музыку на высоком уровне профессионального
мастерства с использованием средств современной композиторской техники.
Именно такова его _Симфония макомов_ (1977) с экспрессией
диссонантно-тревожащих красок. Ее оркестровый колорит основан на
сонорно-фонических эффектах. Выписанная алеаторика, динамика нагнетания
остинатных комплексов находятся в русле новейших композиторских стилей.
Многие страницы произведения воссоздают и строгую чистоту древней таджикской
монодии, как носительницы духовно-этических ценностей, к которой постоянно
возвращается общее течение музыкальной мысли. _Многогранно содержание
произведения, в художественной форме затрагивающего такие вечные и важные
для искусства наших дней темы, как борьба добра со злом, света с тьмой,
свободы с насилием, взаимодействие традиций и современности, в целом -
художника и мира_, - пишет А. Эшпай.
Симфонический жанр в творчестве композитора представлен также ярко
колоритной _Торжественной поэмой_ (1984), возрождающей образы праздничных
таджикских шествий, и произведениями более умеренного, академического стиля:
пятью симфоническими сюитами (1956-75); симфоническими поэмами _1917-й год_
(1967), _Бузрук_ (1976); вокально-симфоническими поэмами _Памяти Мирзо
Турсун-заде_ (1978) и _Ибн Сина_ (1980).
Свою первую оперу - _Комде и Moдан_ (1960) по одноименной поэме
классика восточной литературы Бедиля - композитор создал в период наивысшего
творческого расцвета. Она стала одним из лучших произведений таджикской
оперной сцены. Широко распевные мелодии _Комде и Модан_ приобрели большую
популярность в республике, вошли в классический репертуар мастеров
таджикского бельканто и в общесоюзный фонд оперной музыки. Большое признание
в республике получила музыка второй оперы Шахиди - _Рабы_ (1980), созданной
по мотивам произведений классика таджикской советской литературы С. Айни.
В музыкальное наследие Шахиди входят также монументальные хоровые
сочинения (оратория, 5 кантат на слова современных таджикских поэтов), ряд
камерно-инструментальных произведений (в т. ч. струнный Квартет - 1981), 8
вокально-хореографических сюит, музыка к театральным постановкам и
кинофильмам.
Свои творческие силы Шахиди отдавал и общественно-просветительской
деятельности, выступая на страницах республиканской и центральной прессы, на
радио и телевидении. Художник _общественного темперамента_, он не мог быть
художников с картинами одного из наиболее _музыкальных_ художников того
времени В. Борисова-Мусатова. Некоторые из произведений Черепнина написаны
на темы русских сказок (симфонические поэмы _Марья Моревна, Сказка про
царевну Улыбу, Зачарованная птица, Золотая рыбка_).
Среди оркестровых сочинений Черепнина (2 симфонии, Симфониетта памяти
Н. Римского-Корсакова, симфоническая поэма _Судьба_ (по Э. По), Вариации на
тему солдатской песни _Соловей, соловей, пташечка_, Концерт для фортепиано с
оркестром и др.) наиболее интересны его программные сочинения: Симфонический
прелюд _Принцесса Греза_ (по Э. Ростану), симфоническая поэма _Макбет_ (по
В. Шекспиру), симфоническая картина _Зачарованное царство_ (к сказке о
Жар-птице), Драматическая фантазия _Из края в край_ (по одноим. философскому
ст. Ф. Тютчева), _Сказка о рыбаке и рыбке_ (по А. Пушкину).
Написанные за рубежом в 30-х гг. оперы _Сват_ (по пьесе А. Островского
_Бедность не порок_) и _Ванька-ключник_ (по одноим. пьесе Ф. Сологуба) -
интересный пример привнесения в традиционный для русской музыки жанр
народно-песенной оперы сложных приемов музыкального письма XX в.
Многого достиг Черепнин в кантатно-ораториальном жанре (_Песнь Сафо_ и
ряд духовных сочинений a cappella, в т. ч. _Хождение богородицы по мукам_ на
тексты народных духовных стихов и др.) и в хоровых жанрах (_Ночь_ на ст. В.
Юрьева-Дрентельна, _Старая песня_ на ст. А. Кольцова, хоры на ст.
поэтов-народовольцев И. Пальмина (_Не плачьте над трупами павших борцов_) и
И. Никитина (_Медленно движется время_). Вокальная лирика Черепнина (более
100 романсов) охватывает широкий диапазон тем и сюжетов - от философской
лирики (_Трубный глас_ на ст. Д. Мережковского, _Думы и волны_ на ст. Ф.
Тютчева) до картин природы (_Сумерки_ на ст. Ф. Тютчева); от утонченной
стилизации русских песен (_Венок Городецкому_) до сказки (_Фейные сказки_ на
ст. К. Бальмонта).
Из других сочинений Черепнина следует назвать его замечательную
фортепианную _Азбуку в картинках_ с рисунками А. Бенуа, Струнный квартет,
квартеты для четырех валторн и другие ансамбли для различных составов.
Черепнин является также автором оркестровок и редакций многих произведений
русской музыки (_Мельник-колдун, обманщик и сват_ М. Соколовского,
_Сорочинская ярмарка_ М. Мусоргского и др.).
Долгие десятилетия имя Черепнина не появлялось на театральных и
концертных афишах, сочинения его не издавались. В этом он разделил судьбу
многих русских художник.>в, после революции оказавшихся за рубежом. Сейчас
творчество композитора наконец заняло подобающее ему место в истории
отечественной музыкальной культуры; изданы несколько симфонических партитур
и книга его мемуаров, готовится к выпуску Сонатина ор. 61 для духовых,
ударных и ксилофона, ждет своего возрождения шедевр Н. Черепнина и М. Фокина
балет _Павильон Армиды_ /О. Томпакова/
ЧИМАРОЗА (Cimarosa) Доменико (17 XII 1749, Аверса, близ Неаполя - 11 I
1801; Венеция)
Стиль музыки Чимарозы - пламенный, огненный и жизнерадостный...
Б. Асафьев
В историю музыкальной культуры Доменико Чимароза вошел как один из
наиболее ярких представителей неаполитанской оперной школы, как мастер
оперы-buffa, завершивший в своем творчестве эволюцию итальянской комической
оперы XVIII в.
Чимароза родился в семье каменщика и прачки. После смерти мужа, в 1756
г. мать устроила маленького Доменико в школу для бедных при одном из
монастырей Неаполя. Именно здесь будущий композитор получил первые уроки
музыки. За короткое время Чимароза сделал значительные успехи и в 1761 г.
был принят в Сайта Мария ди Лорето - старейшую консерваторию Неаполя. Там
преподавали прекрасные педагоги, среди которых были крупные, а порой и
выдающиеся композиторы. За 11 консерваторских лет Чимароза прошел отличную
композиторскую школу: написал несколько месс и мотетов, овладел в
совершенстве искусством пения, игры на скрипке, чембало и органе. Его
учителями были Г. Саккини и Н. Пиччинни.
В 22 года Чимароза окончил консерваторию и вступил на поприще оперного
композитора. Вскоре в неаполитанском театре деи Фиорентини (del Fiorentini)
была поставлена его первая опера-buffa _Причуды графа_. За ней непрерывной
чередой последовали другие комические оперы. Популярность Чимарозы
возрастала. Его стали приглашать многие театры Италии. Началась многотрудная
жизнь оперного композитора, связанная с постоянными разъездами. По условиям
того времени сочинять оперы полагалось в том городе, где они ставились,
чтобы композитор мог учесть возможности труппы и вкусы местной публики.
Благодаря своей неисчерпаемой фантазии и безотказному мастерству
Чимароза сочинял с непостижимой быстротой. Его комические оперы, среди
которых особенно выделяются _Итальянка в Лондоне_ (1778), _Джанина и
Бернардоне_ (1781), _Рынок Мальмантиле, или Обманутое тщеславие_ (1784) и
_Неудачные интриги_ (1786), ставились в Риме, Венеции, Милане, Флоренции,
Турине и других городах Италии.
Чимароза стал самым известным композитором Италии. Он с успехом заменял
таких мастеров, как Дж. Паизиелло, Пиччинни, П. Гульельми, находившихся в то
время за границей. Однако скромный, не умеющий делать карьеру композитор не
смог достичь обеспеченного положения у себя на родине. Поэтому в 1787 г. он
принял приглашение на пост придворного капельмейстера и _сочинителя музыки_
при русском императорском дворе. В России Чимароза провел около трех с
половиной лет. В эти годы композитор сочинял не так интенсивно, как в
Италии. Он отдавал больше времени руководству придворным оперным театром,
постановке опер, преподаванию.
На обратном пути на родину, куда композитор отправился в 1791 г., он
посетил Вену. Радушный прием, приглашение на пост придворного капельмейстер
а - вот что ожидало Чимарозу при дворе австрийского императора Леопольда II.
В Вене, совместно с поэтом Дж. Бертати, Чимароза создал лучшее из своих
творений - оперу-buffа _Тайный брак_ (1792). Премьера ее прошла с
ошеломляющим успехом, опера была бисирована целиком.
Вернувшись в 1793 г. в родной Неаполь, композитор занял там пост
придворного капельмейстера. Он пишет оперы-seria и оперы-buffa, кантаты и
инструментальные произведения. Здесь опера _Тайный брак_ выдержала более 100
постановок. Это было неслыханно для Италии XVIII в. В 1799 г. в Неаполе
произошла буржуазная революция, и Чимароза с восторгом встретил
провозглашение республики. На это событие он, как истинный патриот,
откликнулся сочинением _Патриотического гимна_. Однако республика
просуществовала лишь несколько месяцев. После ее поражения композитор был
арестован и брошен в тюрьму. Дом, где он жил, разгромили, а его знаменитое
клавичембало, выброшенное на булыжную мостовую, было разбито вдребезги. 4
месяца Чимароза ожидал казни. И только ходатайство влиятельных лиц принесло
ему желанное освобождение. Пребывание в тюрьме серьезно сказалось на его
здоровье. Не желая оставаться в Неаполе, Чимароза отправился в Венецию. Там,
несмотря на плохое самочувствие, он сочиняет onepy-seria _Артемизия_. Однако
премьеры своего произведения композитор уже не увидел - она состоялась через
несколько дней после его смерти.
Выдающийся мастер итальянского оперного театра XVIII в. Чимароза
написал более 70 опер. Его творчество высоко ценил Дж. Россини. О лучшем
произведении композитора - onepe-buffa _Тайный брак_ Э. Ганслик писал, что в
ней _есть та настоящая легкая золотая краска, которая единственно подходит
для музыкальной комедии... все в этой музыке бьет ключом и переливается
жемчугами, так легко и радостно, что слушателю остается только
наслаждаться_. Это совершеннейшее творение Чимарозы до сих пор живет в
мировом оперном репертуаре. /И. Ветлицына/
ЧЮРЛЕНИС Микалоюс Константинас (22 IX 1875, Варена, ныне Литов. ССР -
10 IV 1911, Пустельник-Миньски. близ Варшавы)
Осень. Голый сад.
Полураздетые деревья шумят и засыпают листьями тропинки, а небо
серое-серое, и такое грустное, как только душа может грустить.
М. К. Чюрленис
Жизнь М. К. Чюрлениса была недолгой, но творчески яркой и насыщенной.
Он создал ок. 300 картин, ок. 350 музыкальных произведений, в основном
фортепианных миниатюр (240). Есть у него несколько произведений для камерных
ансамблей, для хора, органа, но более всего Чюрленис любил оркестр, хотя
оркестровой музыки написал немного: 2 симфонические поэмы _В лесу_ (1900),
_Море_ (1907), увертюру _Кястутис_ (1902) {Кястутис - последний князь
дохристианской Литвы, прославившийся в борьбе с крестоносцами, погиб в 1382
г.}. Сохранились наброски _Литовской пасторальной симфонии_, эскизы
симфонической поэмы _Сотворение мира_. (В настоящее время почти все наследие
Чюрлениса - картины, графика, автографы музыкальных произведений - хранится
в его музее в Каунасе.) Чюрленис жил в причудливом фантастическом мире,
который, по его словам, _может подсказать только интуиция_. Он любил бывать
наедине с природой: провожать закат солнца, бродить ночью по лесу, идти
навстречу грозе. Слушая музыку природы, в своих произведениях он стремился
передать ее вечную красоту и гармонию. Образы его произведений условны, ключ
к ним - в символике народных легенд, в том особом слиянии фантазии и
действительности, которое свойственно народному мироощущению. Народное
искусство _должно стать фундаментом нашего искусства_... - писал Чюрленис. -
..._Литовская музыка покоится в народных песнях... Эти песни - словно глыбы
драгоценного мрамора и ожидают только гения, который сумеет создать из них
бессмертные творения_. Именно литовские народные песни, предания и сказки
воспитали в Чюрленисе художника. С раннего детства проникли они в его
сознание, стали частицей души, заняли место рядом с музыкой И. С. Баха, П.
Чайковского.
Первым музыкальным учителем Чюрлениса был его отец, органист. В 1889-93
гг. Чюрленис занимался в оркестровой школе М. Огиньского {внука композитора
М. К. Огиньского) в Плунге; в 1894-99 гг. учился композиции в Варшавском
музыкальном институте у 3. Московского; а в 1901-02 - совершенствовался в
Лейпцигской консерватории у К. Рейнеке. Человек разносторонних интересов.
Чюрленис жадно впитывал все музыкальные впечатления, увлеченно изучал
историю искусств, психологию, философию, астрологию, физику, математику,
геологию, палеонтологию и др. В его студенческих тетрадях - причудливое
переплетение набросков музыкальных сочинений и математических формул,
рисунков среза земной коры и стихов.
По окончании консерватории несколько лет Чюрленис жил в Варшаве
(1902-06), и здесь начались все более и более увлекавшие его занятия
живописью. Отныне музыкальные и художественные интересы постоянно
пересекаются, определяя широту и разносторонность его просветительской
деятельности в Варшаве, а с 1907 г. в Вильнюсе Чюрленис стал одним из
учредителей литовского художественного общества и музыкальной секции при
нем, руководил хором Канклес, организовывал литовские художественные
выставки, музыкальные конкурсы, занимался музыкально-издательскими делами,
упорядочением литовской музыкальной терминологии, участвовал в работе
фольклорной комиссии, вел концертную деятельность хорового дирижера и
пианиста. А сколько идей не удалось осуществить! Он лелеял мысли о литовской
музыкальной школе и музыкальной библиотеке, о Национальном дворце в
Вильнюсе. Мечтал он и о путешествиях в дальние страны, но мечты сбылись лишь
отчасти: в 1905 г. Чюрленис побывал на Кавказе, в 1906 - посетил Прагу,
Вену, Дрезден, Нюрнберг, Мюнхен. В 1908-09 гг. Чюрленис жил в Петербурге,
где с 1906 г. его картины неоднократно экспонировались на выставках, вызывая
восхищение А. Скрябина и художников _Мира искусства_. Интерес был взаимным.
Романтическая символика Чюрлениса, космический культ стихий - моря, солнца,
мотивы восхождения к сияющим вершинам за парящей птицей Счастья - все это
перекликается с образами-символами А. Скрябина, Л. Андреева, М. Горького, А.
Блока. Сближает их и характерное для эпохи стремление к синтезу искусств. В
творчестве Чюрлениса часто возникает одновременно поэтическое, живописное и
музыкальное воплощение замысла. Так, в 1907 г. он завершает симфоническую
поэму _Море_, а вслед за нею пишет фортепианный цикл _Море_ и живописный
триптих _Соната моря_ (1908). Наряду с фортепианными сонатами и фугами
существуют картины _Соната звезд, Соната весны, Соната солнца, Фуга_;
поэтический цикл _Соната осени_. Общность их в тождестве образов, в тонком
ощущении колорита, в стремлении воплотить вечно повторяющиеся и вечно
изменчивые ритмы Природы - великой Вселенной, порожденной воображением и
мыслью художника: ..._Чем шире крылья распахнет, чем больше круг обогнет,
тем легче станет, тем счастливее будет человек_... (М. К. Чюрленис). Жизнь
Чюрлениса была очень короткой. Он умер в самом расцвете творческих сил, на
пороге всеобщего признания и славы, накануне самых великих своих свершений,
не успев осуществить многое из задуманного. Подобно метеору, вспыхнул и
погас его художественный дар, оставив нам искусство уникальное,
неповторимое, рожденное воображением самобытной творческой натуры;
искусство, которое Ромен Роллан назвал _совершенно новым континентом_. В нем
- ощущение беспредельности и величия Вселенной, в нем - борьба могучих
стихий, преодолевая которые Человек устремляется к истинному, доброму,
прекрасному. /О. Аверьянова/
ШАПОРИН Юрий (Георгий) Александрович (8 XI 1887, Глухов, ныне Сумской
обл. - 9 XII 1966, Москва)
Творчество и личность Ю. Шапорина - явление значительное в советском
музыкальном искусстве. Носитель и продолжатель культурных традиций подлинной
русской интеллигенции, человек с разносторонним университетским
образованием, впитавший с детства все многообразие русского искусства,
глубоко знающий и чувствующий русскую историю, литературу, поэзию, живопись,
архитектуру - Шапорин принял и приветствовал перемены, принесенные Великой
Октябрьской социалистической революцией и сразу активно включился в
строительство новой культуры.
Он родился в семье русских интеллигентов. Отец был одаренным
художником, мать - выпускницей Московской консерватории, ученицей Н.
Рубинштейна и Н. Зверева. Искусство в различных его проявлениях окружало
будущего композитора буквально с колыбели. Связь с русской культурой
выразилась и в таком небезынтересном факте: брат деда композитора с
материнской стороны поэт В. Туманский был приятелем А. Пушкина, о нем Пушкин
упоминает на страницах _Евгения Онегина_. Интересно, что даже география
жизни Юрия Александровича выявляет его связи с истоками русской истории,
культуры, музыки: это Глухов - обладатель ценных архитектурных памятников,
Киев (там Шапорин учился на историко-филологическом факультете
университета), Петербург-Ленинград (где будущий композитор учился на
юридическом факультете университета, в консерватории и жил в 1921-34 гг.),
Детское село, Клин (с 1934) и, наконец, Москва. Всю жизнь композитора
сопровождало общение с крупнейшими представителями современной русской и
советской культуры - композиторами А. Глазуновым, С. Танеевым, А. Лядовым,
Н. Лысенко, Н. Черепниным, М. Штейнбергом, поэтами и писателями М. Горьким,
А. Толстым, А. Блоком, Вс. Рождественским, художниками А. Бенуа, М.
Добужинским, Б. Кустодиевым, режиссером Н. Акимовым и др.
Любительская музыкальная деятельность Шапорина, начавшись еще в
Глухове, продолжалась в Киеве и Петрограде. Будущий композитор любил петь в
ансамбле, в хоре, пробовал силы в сочинении. В 1912 г. по совету А.
Глазунова и С. Танеева он поступил в класс композиции Петербургской
консерватории, которую он в связи с призывом на военную службу закончил лишь
в 1918 г. Это были годы, когда начинало формироваться советское искусство. В
это время Шапорин начинает работать на одном из важнейших его участков -
деятельность композитора долгие годы связана с зарождением и формированием
молодого советского театра. Он работал в Большом драматическом театре
Петрограда, в драматическом театре Петрозаводска, в Ленинградоком театре
драмы, позднее ему пришлось сотрудничать с театрами Москвы (им. Е.
Вахтангова, Центральный детский, МХАТ, Малый). Ему приходилось заведовать
музыкальной частью, дирижировать и, конечно, писать музыку к спектаклям
(20), в числе которых были _Король Лир, Много шума из ничего_ и _Комедия
ошибок_ В. Шекспира, _Разбойники_ Ф. Шиллера, _Женитьба Фигаро_ П. Бомарше,
_Тартюф_ Ж. Б. Мольера, _Борис Годунов_ Пушкина, _Аристократы_ Н. Погодина и
др. Впоследствии опыт работы этих лет пригодился Шапорину при создании
музыки к кинофильмам (_Три песни о Ленине, Минин и Пожарский, Суворов,
Кутузов_ и др.). Из музыки к пьесе _Блоха_ (по Н. Лескову) в 1928 г. была
создана _Шутейная сюита_ для необычного исполнительского состава (духовые,
домры, баяны, рояль и ударные инструменты) - _стилизация так называемого
народного лубка_, по словам самого композитора.
В 20-х гг. Шапорин сочиняет также 2 сонаты для фортепиано, Симфонию для
оркестра и хора, романсы на стихи Ф. Тютчева, произведения для голоса с
оркестром, хоры для армейского ансамбля. Показательна тематика музыкальный
материал Симфонии. Это масштабное, монументальное полотно, посвященное теме
революции, позиции художника в эпоху исторических катаклизмов. Сочетая
песенные темы современности (_Яблочко, Марш Буденного_) с музыкальным
языком, близким по стилю русской классике, Шапорин в первом своем крупном
произведении ставит проблему соотношения и преемственности идей, образов,
музыкального языка.
Плодотворными для композитора оказались 30-е гг., когда были написаны
его лучшие романсы, начата работа над оперой _Декабристы_. Высокое
мастерство, свойственное Шапорину слияние эпического и лирического начал
проявились в одном из лучших его произведений - симфонии-кантате _На поле
Куликовом_ (на ст. А. Блока, 1939). Композитор избирает темой своего
сочинения поворотный момент русской истории, его героическое прошлое и
предпосылает кантате 2 эпиграфа из трудов историка В. Ключевского: _Русские,
остановив нашествие монголов, спасли европейскую цивилизацию. Русское
государство родилось не в скопидомном сундуке Ивана Калиты, а на Куликовом
поле_. Музыка кантаты насыщена жизнью, движением, разнообразием
запечатленных человеческих чувств. Симфонические принципы сочетаются здесь с
принципами оперной драматургии.
Историко-революционной теме посвящена и единственная опера композитора
_Декабристы_ (либр. Вс. Рождественского по мотивам А. Н. Толстого, 1953) -
произведение крупного масштаба, широкого дыхания, драм эпически яркое.
Первые сцены будущей оперы появились уже в 1925 г., - тогда Шапорин
представлял себе оперу как произведение лирическое, посвященное судьбе
декабриста Анненкова и его возлюбленной Полины Гебль. В результате
длительной и напряженной работы над либретто, неоднократных обсуждений его
историками и музыкантами лирическая тема была отодвинута на второй план, и
основными стали героико-драматические и народно-патриотические мотивы.
На протяжении всего творчества Шапорин писал камерно-вокальную музыку.
Его романсы входят в золотой фонд советской музыки. Непосредственность
лирического высказывания, красота большого человеческого чувства, подлинный
драматизм, своеобразие и естественность ритмического прочтения стиха,
пластичность мелодии, разнообразие и богатство фортепианной фактуры,
законченность и цельность формы отличают лучшие романсы композитора, среди
которых романсы на стихи Ф. Тютчева (_О чем ты воешь, ветр ночной, Поэзия_,
цикл _Память сердца_), Восемь элегий на стихи русских поэтов, Пять романсов
на стихи А. Пушкина (в их числе самый популярный романс композитора
_Заклинание_), цикл _Далекая юность_ на стихи А. Блока.
В продолжение всей жизни Шапорин много занимался общественной работой,
музыкально-просветительской деятельностью; выступал в печати как критик. С
1939 г. и до последних дней жизни он вел класс композиции и инструментовки в
Москозской консерватории. Великолепное мастерство, мудрость и тактичность
педагога позволили ему воспитать столь разных композиторов, как Р. Щедрин,
Е. Светланов, Н. Сидельников, А. Флярковский. Г. Жубанова, Я. Яхин и др.
Искусство Шапорина, художника истинно русского, всегда этически значимо
и эстетически полноценно. Он сумел в XX в., в сложный период развития
музыкального искусства, когда рушились старые традиции, создавались
бесчисленные модернистские течения, сказать о новых социальных сдвигах на
языке понятном и общезначимом. Он явился носителем богатых и жизнеспособных
традиций русского музыкального искусства и сумел найти свою собственную
интонацию, свою, _шапоринскую ноту_, которая делает его музыку узнаваемой и
любимой слушателями. /В. Базарнова/
ШАХИДИ Зиядулло Мукаддасович (4 V 1914, Самарканд-25 II 1985, Душанбе)
З. Шахиди - один из основоположников современного профессионального
музыкального искусства Таджикистана. Многие его песни, романсы, оперы и
симфонические произведения вошли в золотой фонд музыкальной классики
республик Советского Востока.
Родившийся в дореволюционном Самарканде, одном из главных центров
культуры Древнего Востока, и выросший в трудных условиях, Шахиди всегда
стремился способствовать утверждению новой содержательной направленности
искусства послереволюционной эпохи, музыкального профессионализма, не
свойственного ранее Востоку, а также современных жанров, появлявшихся в
результате контактов с европейской музыкальной традицией.
Как и ряд других музыкантов-первопроходцев на Советском Востоке, Шахиди
начинал с освоения азов традиционного национального искусства, учился
профессиональному композиторскому мастерству в национальной студии при
Московской консерватории, а затем на ее национальном отделении в классе
композиции В. Фере (1952-57). Его музыка, особенно песни (свыше 300),
становится чрезвычайно популярной и любимой народом. Многие мелодии Шахиди
(_Праздник победы, Наш дом совсем недалеко, Любовь_) распеваются в
Таджикистане повсюду, их любят и в других республиках, и за рубежом - в
Иране, Афганистане. Богатый мелодический дар композитора проявился и в его
романсовом творчестве. Среди 14 образцов жанра вокальной миниатюры особенно
выделяются _Огонь любви_ (на ст. Хилоли), _Береза_ (на ст. С. Обрадовича).
Шахиди - композитор счастливой творческой судьбы. Его яркий
художественный дар равно интересно проявился в двух подчас резко
разделяющихся сферах современной музыки - _легкой_ и _серьезной_. Немногим
из современных авторов удалось быть столь любимым народом и в то же время
создавать яркую симфоническую музыку на высоком уровне профессионального
мастерства с использованием средств современной композиторской техники.
Именно такова его _Симфония макомов_ (1977) с экспрессией
диссонантно-тревожащих красок. Ее оркестровый колорит основан на
сонорно-фонических эффектах. Выписанная алеаторика, динамика нагнетания
остинатных комплексов находятся в русле новейших композиторских стилей.
Многие страницы произведения воссоздают и строгую чистоту древней таджикской
монодии, как носительницы духовно-этических ценностей, к которой постоянно
возвращается общее течение музыкальной мысли. _Многогранно содержание
произведения, в художественной форме затрагивающего такие вечные и важные
для искусства наших дней темы, как борьба добра со злом, света с тьмой,
свободы с насилием, взаимодействие традиций и современности, в целом -
художника и мира_, - пишет А. Эшпай.
Симфонический жанр в творчестве композитора представлен также ярко
колоритной _Торжественной поэмой_ (1984), возрождающей образы праздничных
таджикских шествий, и произведениями более умеренного, академического стиля:
пятью симфоническими сюитами (1956-75); симфоническими поэмами _1917-й год_
(1967), _Бузрук_ (1976); вокально-симфоническими поэмами _Памяти Мирзо
Турсун-заде_ (1978) и _Ибн Сина_ (1980).
Свою первую оперу - _Комде и Moдан_ (1960) по одноименной поэме
классика восточной литературы Бедиля - композитор создал в период наивысшего
творческого расцвета. Она стала одним из лучших произведений таджикской
оперной сцены. Широко распевные мелодии _Комде и Модан_ приобрели большую
популярность в республике, вошли в классический репертуар мастеров
таджикского бельканто и в общесоюзный фонд оперной музыки. Большое признание
в республике получила музыка второй оперы Шахиди - _Рабы_ (1980), созданной
по мотивам произведений классика таджикской советской литературы С. Айни.
В музыкальное наследие Шахиди входят также монументальные хоровые
сочинения (оратория, 5 кантат на слова современных таджикских поэтов), ряд
камерно-инструментальных произведений (в т. ч. струнный Квартет - 1981), 8
вокально-хореографических сюит, музыка к театральным постановкам и
кинофильмам.
Свои творческие силы Шахиди отдавал и общественно-просветительской
деятельности, выступая на страницах республиканской и центральной прессы, на
радио и телевидении. Художник _общественного темперамента_, он не мог быть