Страница:
симфонического оркестра: ярко красочная сюита _Азербайджан_ (1950),
_Азербайджанское каприччио_ (1961), _Симфонические танцы_ (1963),
пронизанные национальным мелосом. Линию симфонических мугамов _Шур_ и
_Кюрд-овшары_ спустя 20 лет продолжает третий симфонический мугам Амирова -
_Гюлистан Баяты-шираз_ (1968), навеянный поэзией двух великих поэтов Востока
- Хафиза и Сзади. В 1964 г. композитор делает вторую редакцию симфонии для
струнного оркестра _Низами_. (Поэзия великого азербайджанского поэта и
мыслителя вдохновила его позднее на создание балета _Низами_.) По случаю
600-летия другого выдающегося азербайджанского поэта - Насими - Амиров пишет
хореографическую поэму для симфонического оркестра, женского хора, тенора,
чтецов и балетной труппы _Сказание о Насими_, а позже делает оркестровую
редакцию этого балета.
Новой вершиной в творчестве Амирова стал балет _Тысяча и одна ночь_
(пост. 1979) - красочная хореографическая феерия, словно излучающая
волшебство арабских сказок. _По приглашению Министерства культуры Ирака я с
Н. Назаровой_ (балетмейстер-постановщик балета. - Н. А.) _посетил эту
страну. Я стремился глубоко проникнуть в музыкальную культуру арабского
народа, его пластику, красоту музыкальных обрядов, изучал исторические и
архитектурные памятники. Передо мною стояла задача синтезировать
национальное и общечеловеческое_... - писал Амиров. Ярко колористична
партитура балета, основанная на игре тембров, имитирующих звучание народных
инструментов. Важную роль в ней играют ударные, они несут важную смысловую
нагрузку. Амиров вводит в партитуру еще одну тембровую краску - голос
(сопрано), поющий тему любви и становящийся символом этического начала.
Амиров наряду с композиторской активно занимался
музыкально-общественной деятельностью. Он был секретарем правлений Союза
композиторов СССР и Союза композиторов Азербайджана, художественным
руководителем Азербайджанской государственной филармонии (1947), директором
Азербайджанского академического театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова
(1956-59). _Я всегда мечтал и мечтаю о том, чтобы азербайджанская музыка
звучала во всех уголках земного шара... Ведь по музыке народа судят о нем
самом! И если хотя бы частично сумел осуществить свою мечту, мечту всей моей
жизни, то я счастлив_, - так выразил свое творческое кредо Фикрет Амиров.
/Н. Алексенко/
АРЕНСКИЙ Антон (Антоний) Степанович (12 VII 1861, Новгород - 25 II
1906, Питка-Ярви, ныне Ленинградская обл.)
Аренский удивительно умен в музыке... Это очень интересная личность!
П. Чайковский
Из новейших - лучший Аренский, он прост, мелодичен...
Л. Толстой
Музыканты и любители музыки конца прошлого и начала нынешнего столетия
не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского спустя всего три
четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и
камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали
постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами,
горячо принимались критикой и публикой...
Первоначальное музыкальное образование будущий композитор получил в
семье. Отец, нижегородский врач, был музыкантом-любителем, хорошей
пианисткой была мать. Следующий этап жизни Аренского связан с Петербургом.
Здесь он продолжил занятия музыкой и в 1882 г. окончил консерваторию по
классу композиции Н. Римского-Корсакова. Занимался неровно, но проявил яркий
талант и был удостоен золотой медали. Молодой музыкант сразу был приглашен в
Московскую консерваторию преподавателем теоретических предметов, позже
композиции. В Москве Аренский сблизился с Чайковским и Танеевым. Влияние
первого стало определяющим для музыкального творчества Аренского, второй
стал близким другом. По просьбе Танеева Чайковский отдал Аренскому либретто
своей ранней уничтоженной оперы _Воевода_ - и появилась опера _Сон на
Волге_, с успехом поставленная московским Большим театром в 1890 г.
Чайковский назвал ее одной из лучших, _а местами даже
п_р_е_в_о_с_х_о_д_н_о_й русской оперой_ и добавил: _Сцена сна Воеводы
заставила меня пролить немало сладких слез_. Другая опера Аренского
_Рафаэль_ - строгому Танееву казалась способной одинаково восхитить как
специалистов-музыкантов, так и публику; в дневнике этого несентиментального
человека встречаем в связи с Рафаэлем то же слово, что в признании
Чайковского: _Был тронут до слез_... Может быть, это относилось и к
популярной до сих пор Песне певца за сценой - _Страстью и негою сердце
трепещет_?
Деятельность Аренского в Москве была разнообразной. Работая в
консерватории, он создал учебники, по которым занимались многие поколения
музыкантов. В его классе учились Рахманинов и Скрябин, А. Корещенко, Г.
Конюс, Р. Глиэр. Последний вспоминал: ..._замечания и советы Аренского
носили более художественный, нежели технический характер_. Впрочем, неровный
характер Аренского - он был человеком увлекающимся и вспыльчивым - приводил
порою к конфликтам с учениками. Выступал Аренский в качестве дирижера, как с
симфоническим оркестром, так и в концертах молодого Русского хорового
общества. Вскоре, по рекомендации М. Балакирева, Аренского приглашают в
Петербург на пост управляющего Придворной певческой капеллой. Должность была
весьма почетной, но и очень обременительной и не соотвегетвоаала склонностям
музыканта. За 6 лет он создал мало произведений и, лишь, освободившись от
службы в 1901 г., вновь начал и выступать в концертах и интенсивно сочинять.
Но его уже подстерегала болезнь - туберкулез легких, которая через несколько
лет свела в могилу...
Среди прославленных исполнителей сочинений Аренского был Ф. Шаляпин:
пел он и романтическую балладу _Волки_, ему посвященную, и _Детские песни_,
и - с наибольшим успехом - _Менестреля_. В особом, распространенном в начале
века жанре мелодекламации с исполнением сочинений Аренского выступала В.
Комиссаржевская; слушатели запомнили ее чтение на музыке _Как хороши, как
свежи были розы_... Оценку одного из лучших произведений - Трио ре минор
можно встретить в _Диалогах_ Стравинского: _Аренский... относился ко мне
дружелюбно, с интересом и помогал мне; мне всегда нравился он сам и, по
меньшей мере, одна из его вещей - знаменитое фортепианное трио_. (Имена
обоих композиторов встретятся позже - на парижской афише С. Дягилева, в
которую войдет музыка балета Аренского _Египетские ночи_.)
Выше других современных русских композиторов ценил Аренского Лев
Толстой, и в частности, сюиты для двух фортепиано, действительно
принадлежащие к лучшему из написанного Аренским. (Не без их влияния писал
потом сюиты для такого же состава Рахманинов). В одном из писем Танеева,
жившего у Толстых в Ясной Поляне летом 1896 г. и вместе с А. Гольденвейзером
игравшего по вечерам для писателя, сообщается: _Два дня назад мы, в
присутствии многочисленного общества играли... на двух фортепиано "Силуэты"_
(Сюита Э 2. - Л. К.) _Антона Степановича, которые имели очень большой успех
и примирили Льва Николаевича с новой музыкой. Особенно ему понравилась
"Испанская танцовщица" (последний номер), и он долго об ней вспоминал_.
Сюиты и другие фортепианные пьесы до конца своей исполнительской
деятельности - до 1940 - 50-х гг. - сохраняли в репертуаре советские
пианисты старшего поколения, ученики Аренского - Гольденвейзер и К. Игумнов.
И до сих пор звучит в концертах и по радио Фантазия на темы Рябинина для
фортепиано с оркестром, созданная в 1899 г. Еще в начале 90-х гг. Аренский
записал в Москве от замечательного сказителя - олонецкого крестьянина Ивана
Трофимовича Рябинина несколько былин; и две из них - о боярине
Скопине-Шуйском и _Вольга и Микула_ - положил в основу своей Фантазии. И
Фантазия, и Трио, и многие другие инструментальные и вокальные пьесы
Аренского, не будучи очень глубокими по заложенному в них эмоциональному и
интеллектуальному содержанию, не отличаясь новаторством, в то же время
привлекают искренностью лирического - часто элегического - высказывания,
щедрым мелодизмом. Они темпераментны, изящны, артистичны. Эти свойства
склоняли к музыке Аренского сердца слушателей в. прежние годы. Они могут
доставить радость и сегодня, ибо отмечены и талантом, и мастерством. /Л.
Корабельникова/
БАБАДЖАНЯН Арно Арутюнович (22 I 1921, Ереван - 11 XI 1983, Москва)
Творчество А. Бабаджаняна, прочно связанное с традициями русской и
армянской музыки, стало значительным явлением в советской музыке. Композитор
родился в семье педагогов: отец преподавал математику, а мать - русский
язык. В юности Бабаджанян получил всестороннее музыкальное образование. Он
занимался сперва в Ереванской консерватории в классе композиции у С.
Бархударяна и В. Тальяна, затем переехал в Москву, где окончил Музыкальное
училище им. Гнесиных; здесь его учителями были Е. Гнесина (фортепиано) и В.
Шебалин (композиция). В 1947 г. Бабаджанян экстерном окончил композиторский
факультет Ереванской консерватории, а в 1948 - Московскую консерваторию по
классу фортепиано К. Игумнова. Одновременно он совершенствовался по
композиции у Г. Литинского в студии при Доме культуры Армянской ССР в
Москве. С 1950 г. Бабаджанян преподавал фортепиано в Ереванской
консерватории, а в 1956 г. переехал в Москву, где целиком отдался сочинению
музыки. Композиторская индивидуальность Бабаджаняна складывалась под
влиянием творчества П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Хачатуряна, а также
классиков армянской музыки - Комитаса, А. Спендиарова. От русской и
армянской классических традиций Бабаджанян впитал то, что в наибольшей мере
отвечало его собственному ощущению окружающего мира: романтическую
приподнятость, открытую эмоциональность, патетику, драматизм, лирическую
поэтичность, красочность. Сочинения 50-х гг. - _Героическую балладу_ для
фортепиано с оркестром (1950), фортепианное Трио (1952) - отличают
эмоциональная щедрость высказывания, кантиленная мелодика широкого дыхания,
сочные и свежие гармонические краски. В 60 - 70-е гг. в творческом почерке
Бабаджаняна обозначился поворот к новой образности, новым выразительным
средствам. Сочинения этих лет отличает сдержанность эмоционального
выражения, психологическая углубленность. Прежняя песенно-романсовая
кантилена сменилась мелодикой экспрессивного монолога, напряженными речевыми
интонациями. Эти черты характерны для виолончельного Концерта (1962),
Третьего квартета, посвященного памяти Шостаковича (1976). Новые
композиционные приемы Бабаджанян органично сочетает с этнически окрашенной
интонацией.
Особое признание завоевал Бабаджанян-пианист, яркий интерпретатор своих
сочинений, а также произведений мировой классики: Р. Шумана, Ф. Шопена, С.
Рахманинова, С. Прокофьева. Д. Шостакович назвал его великолепным пианистом,
исполнителем крупного масштаба. Не случайно фортепианная музыка занимает
важное место в творчестве Бабаджаняна. Ярко начав в 40-е гг. _Вагаршапатским
танцем_, Полифонической сонатой, композитор создал целый ряд ставших
впоследствии _репертуарными_ сочинений (Прелюдия, Каприччио, _Размышления_,
Поэма, Шесть картин). Для фортепиано с оркестром написано и одно из
последних сочинений - _Грезы (Воспоминания_, 1982).
Бабаджанян - художник самобытный и многогранный. Значительную часть
своего творчества он посвятил песне, принесшей ему наибольшую известность. В
песнях Бабаджаняна привлекает острое чувство современности, оптимистическое
восприятие жизни, открытая, доверительная манера обращения к слушателю,
яркий и щедрый мелодизм. Широкую популярность приобрели _По ночной Москве,
Не спеши, Лучший город земли, Воспоминание, Свадьба, Озарение, Позови меня,
Чертово колесо_ и др. Много и успешно композитор работал в области кино,
эстрадной музыки, музыкально-театральных жанров. Им созданы мюзикл _Багдасар
разводится с женой_, музыка к фильмам _В поисках адресата, Песня первой
любви, Невеста с Севера, В горах мое сердце_ и др. Успех и широкое признание
творчества Бабаджаняна - это не просто его счастливая судьба. Он обладал
истинным талантом общения с публикой, умел вызвать непосредственный и
сильный эмоциональный Отклик, не разделяя слушателей на поклонников
серьезной или легкой музыки. /М. Катунян/
БАЛАКИРЕВ Милий Алексеевич (2 I 1837, Нижний Новгород - 29 V 1910,
Петербург)
Всякое новое открытие была для него истинным счастьем, восторгом, и он
увлекал за собою, в пламенном порыве, всех товарищей своих.
В. Стасов
М. Балакиреву выпала исключительная роль: открыть новую эпоху в русской
музыке и возглавить в ней целое направление. Поначалу ничто не предвещало
ему такой судьбы. Детство и юность протекли вдалеке от столицы. Музыке
Балакирев начал учиться под руководством матери, которая, убедившись в
незаурядных способностях сына, специально отправилась с ним из Нижнего
Новгорода в Москву. Здесь десятилетний мальчик взял несколько уроков у
знаменитого в то время педагога - пианиста и композитора А. Дюбюка. Затем
снова Нижний, ранняя смерть матери, учение в Александровском институте за
счет местного дворянства (отец, мелкий чиновник, женившись вторично,
бедствовал с большой семьей)...
Решающее значение для Балакирева имело знакомство с А. Улыбышевым,
дипломатом, а также великолепным знатоком музыки, автором трехтомной
биографии В. А. Моцарта. Его дом, где собиралось интересное общество,
устраивались концерты, стал для Балакирева настоящей школой художественного
становления. Здесь он дирижирует любительским оркестром, в программе
выступлений которого разные произведения и среди них симфонии Бетховена,
выступает в качестве пианиста, к его услугам богатейшая нотная библиотека, в
которой он проводит много времени, изучая партитуры. Зрелость приходит к
юному музыканту рано. Поступив в 1853 г. на математический факультет
Казанского университета, Балакирев через год оставляет его, чтобы посвятить
себя исключительно музыке, К этому времени относятся первые творческие
опыты: фортепианные сочинения, романсы. Видя незаурядные успехи Балакирева,
Улыбышев везет его в Петербург и знакомит с М. Глинкой. Общение с автором
_Ивана Сусанина_ и _Руслана и Людмилы_ было недолгим (Глинка вскоре уехал за
границу), но содержательным: одобрив начинания Балакирева, великий
композитор дает советы в отношении творческих занятий, беседует о музыке.
В Петербурге Балакирев быстро завоевывает известность в качестве
исполнителя, продолжает сочинять. Ярко одаренный, ненасытный в знаниях,
неутомимый в работе, он рвался к новым свершениям. Поэтому естественно, что,
когда жизнь свела его с Ц. Кюи, М. Мусоргским, а позднее с Н.
Римским-Корсаковым и A. Бородиным, Балакирев объединил и возглавил этот
маленький музыкальный коллектив, который вошел в историю музыки под
названием _Могучей кучки_ (данным ему B. Стасовым) и _балакиревского
кружка_.
Каждую неделю друзья-музыканты и Стасов собирались у Балакирева. Они
беседовали, много вместе читали вслух, но больше всего времени отдавали
музыке. Ни один из начинающих композиторов не получил специального
образования: Кюи был военным инженером, Мусоргский - офицером в отставке,
Римский-Корсаков - моряком, Бородин - химиком. _Под руководством Балакирева
началось наше самообразование_, - вспоминал впоследствии Кюи. - _Мы
переиграли в четыре руки все, что было написано до нас. Все подвергалось
строгой критике, а Балакирев разбирал техническую и творческую стороны
произведений_. Задания давались сразу же ответственные: начинать прямо с
симфонии (Бородин и Римский-Корсаков), Кюи писал оперы (_Кавказский пленник,
Ратклиф_). Все сочиненное исполнялось на собраниях кружка. Балакирев
поправлял и делал указания: ..._критик, именно технический критик, он был
удивительный_, - писал Римский-Корсаков.
К этому времени сам Балакирев написал 20 романсов, среди которых такие
шедевры, как _Приди ко мне, Песня Селима_ (оба - 1858), _Песня золотой
рыбки_ (1860). Все романсы были изданы и получили высокую оценку А. Серова:
..._Свежие здоровые цветки на почве русской музыки_. В концертах звучали
симфонические сочинения Балакирева: Увертюра на темы трех русских песен,
Увертюра из музыки к трагедии Шекспира _Король Лир_. Написал он также немало
фортепианных пьес и работал над симфонией.
Музыкально-общественная деятельность Балакирева связана с Бесплатной
музыкальной школой, которую он организовал вместе с замечательным
хормейстером и композитором Г. Ломакиным. Здесь все желающие могли
приобщиться к музыке, выступая в хоровых концертах школы. Предусматривались
также занятия пением, музыкальной грамотой и сольфеджио. Хором дирижировал
Ломакин, а приглашенным оркестром - Балакирев, включавший в концертные
программы сочинения своих товарищей по кружку. Композитор всегда выступал
как верный последователь Глинки, а одним из заветов первого классика русской
музыки была опора на народную песню как источник творчества. В 1866 г. из
печати вышел составленный Балакиревым Сборник русских народных песен, работе
над которым он отдал несколько лет. Пребывание на Кавказе (1862 и 1863) дало
возможность познакомиться с восточным музыкальным фольклором, а благодаря
поездке в Прагу (1867), где Балакиреву предстояло дирижировать операми
Глинки, он узнал и чешские народные песни. Все эти впечатления нашли
отражение в творчестве: симфоническая картина на темы трех русских песен
_1000 лет_ (1864; во 2-й ред. - _Русь_, 1887), _Чешская увертюра_ (1867),
восточная фантазия для фортепиано _Исламей_ (1869), симфоническая поэма
_Тамара_, начатая в 1866 г. и законченная много лет спустя.
Творческая, исполнительская, музыкально-общественная деятельность
Балакирева делает его одним из самых авторитетных музыкантов, и А.
Даргомыжскому, ставшему председателем РМО, удается пригласить туда
Балакирева на должность дирижера (сезоны 1867/68 и 1868/69). Теперь музыка
композиторов _Могучей кучки_ зазвучала и в концертах Общества, с успехом
прошла премьера Первой симфонии Бородина.
Казалось, что жизнь Балакирева на подъеме, что впереди - восхождение к
новым вершинам. И вдруг все круто изменилось: Балакирев был отстранен от
дирижирования концертами РМО. Несправедливость происшедшего была очевидна.
Возмущение высказали выступившие в печати Чайковский и Стасов. Всю энергию
Балакирев переключает на Бесплатную музыкальную школу, пытаясь
противопоставить ее концерты Музыкальному обществу. Но конкуренция с богато
обеспеченным, находящимся под высоким покровительством учреждением оказалась
непосильной. Одна за другой Балакирева преследуют неудачи, его материальная
неустроенность переходит в крайнюю нужду, и это при необходимости содержать
младших сестер после смерти отца. Возможностей для творчества не остается.
Доведенному до отчаяния композитору приходят даже мысли о самоубийстве.
Поддержать его некому: товарищи по кружку отдалились, каждый занятый своими
замыслами. Решение Балакирева навсегда порвать с музыкальным искусством было
для них подобно грому средь ясного неба. Не слушая их призывов и уговоров,
он поступает в Магазинную контору Варшавской железной дороги. Роковое
событие, разделившее жизнь композитора на два разительно несхожих между
собой периода, произошло в июне 1872 г....
Хотя в конторе Балакирев прослужил недолго, возвращение его к музыке
было долгим и внутренне трудным. На жизнь он зарабатывает фортепианными
уроками, но сам не сочиняет, живет замкнуто и уединенно. Лишь в конце 70-х
гг. он начинает появляться у друзей. Но это был уже другой человек.
Страстность и кипучую энергию человека, разделявшего - пусть не всегда
последовательно - прогрессивные идеи 60-х гг., сменили ханжеская, набожность
и аполитичность, односторонность суждений. Исцеление после пережитого
кризиса все не приходило. Балакирев вновь становится во главе оставленной им
музыкальной школы, работает над завершением _Тамары_ (по одноим.
стихотворению Лермонтова), которая впервые прозвучала под управлением автора
весной 1883 г. Появляются новые, преимущественно фортепианные пьесы, новые
редакции (Увертюра на тему испанского марша, симфоническая поэма _Русь_). В
середине 90-х гг. создается 10 романсов. Сочиняет Балакирев крайне медленно.
Так, начатая в 60-е гг. Первая симфония была завершена лишь через 30 с
лишним лет (1897), в задуманном тогда же Втором фортепианном концерте
композитор написал лишь 2 части (завершил его С. Ляпунов), работа над Второй
симфонией растянулась на 8 лет (1900-08). В 1903-04 гг. появляется серия
прекрасных романсов. Несмотря на пережитую трагедию, отдаление от прежних
друзей, роль Балакирева в музыкальной жизни значительна. В 1883-94 гг. он
был управляющим Придворной певческой капеллой и а сотрудничестве с
Римским-Корсаковым неузнаваемо изменил там музыкальное обучение, поставив
его на профессиональную основу. Наиболее одаренные ученики капеллы
образовали вокруг своего руководителя музыкальный кружок. Балакирев был
также центром так называемого Веймарского кружка, собиравшегося у академика
А. Пыпика в 1876-1904 гг.; здесь он выступал с целыми концертными
программами. Обширна и содержательна переписка Балакирева с зарубежными
музыкальными деятелями: с французскими композитором и фольклористом Л.
Бурго-Дюкудре и критиком М. Кальвокоресси, с чешским музыкально-общественным
деятелем Б. Каленским.
Симфоническая музыка Балакирева завоевывает все большую известность.
Она звучит не только в столице, но и в провинциальных городах России, с
успехом исполняется за границей - в Брюсселе, Париже, Копенгагене, Мюнхене,
Гейдельберге, Берлине. Его фортепианную сонату играет испанец Р. Виньес,
_Исламея_ исполняет знаменитый И. Гофман. Популярность музыки Балакирева,
зарубежное признание его главой русской музыки как бы компенсируют
трагическую самоотстраненность от магистрального направления у себя на
родине.
Творческое наследие Балакирева невелико, но оно богато художественными
открытиями, которые оплодотворили русскую музыку второй половины XIX в.
Тамара - одно из вершинных произведений национально-жанрового симфонизма и
неповторимая лирическая поэма. В балакиревских романсах немало приемов и
фактурных находок, которые дали прорастания за пределами камерной вокальной
музыки - в инструментальной звукописи Римского-Корсакова, в оперной лирике
Бородина.
Сборник русских народных песен не только открыл новый этап в
музыкальной фольклористике, но и обогатил русскую оперную и симфоническую
музыку многими прекрасными темами. Балакирев был превосходным музыкальным
редактором: все ранние сочинения Мусоргского, Бородина и Римского-Корсакова
прошли через его руки. Он готовил к изданию партитуры обеих опер Глинки
(вместе с Римским-Корсаковым), сочинения Ф. Шопена. Балакирев прожил большую
жизнь, в которой были и блестящие творческие взлеты, и трагические
поражения, но в целом это была жизнь подлинного художника-новатора. /Е.
Гордеева/
БАЛАНЧИВАДЗЕ Андрей Мелитонович (р. 1 VI 1906, Петербург) Творчество А.
Баланчивадзе - выдающегося композитора Грузии - стало яркой страницей в
развитии национальной музыкальной культуры. С его именем многое о грузинской
профессиональной музыке появилось впервые. Это относится к таким жанрам, как
балет, фортепианный концерт, _в его творчестве грузинское симфоническое
мышление впервые предстало в таком совершенном виде, с такой классической
простотой_ (О. Тактакишвили). А. Баланчивадзе воспитал целую плеяду
композиторов республики, среди его учеников Р. Лагидзе, О. Тевдорадзе, А.
Шаверзашвили, Ш. Милорава, А. Чимакадзе, Б. Квернадзе, М. Давиташвили, Н.
Мамисашвили и др.
Баланчивадзе родился в Петербурге. Мой отец - Мелитон Антонович
Баланчивадзе - был профессиональным музыкантом... Сочинять я стал в восемь
лет. Однако по-настоящему, всерьез занялся музыкой в 1918 году, после
переезда в Грузию. В 1918г. Баланчивадзе поступает в Кутаисское музыкальное
училище, которое основал его отец. В 1921-26 гг. занимается в Тифлисской
консерватории по классу композиции у Н. Черепнина, С. Бархударяна, М.
Ипполитова-Иванова, пробует свои силы в написании мелких инструментальных
пьес. В эти же годы Баланчивадзе работал музыкальным оформителем спектаклей
Театра пролеткульта Грузии, Театра сатиры, Тбилисского рабочего театра и др.
В 1927 г. в составе группы музыкантов Баланчивадзе направляется
Наркомпросом Грузии на учебу в Ленинградскую консерваторию, где занимается
до 1931 г. Здесь его педагогами стали А. Житомирский, В. Щербачев, М. Юдина.
Окончив Ленинградскую консерваторию, Баланчивадзе возвращается в Тбилиси,
где получает приглашение от Котэ Марджанишвили работать в руководимом им
театре. В этот период Баланчивадзе также пишет музыку к первым грузинским
звуковым Фильмам.
Баланчивадзе вошел в советское искусство на рубеже 20-30-х гг. вместе с
целой плеядой грузинских композиторов, среди которых были Гр. Киладзе, Ш.
Мшвелидзе, И. Туския, Ш. Азмайпарашвили. Это было новое поколение
национальных композиторов, подхвативших и по-своему продолживших завоевания
старейших композиторов - основателей национальной профессиональной музыки:
_Азербайджанское каприччио_ (1961), _Симфонические танцы_ (1963),
пронизанные национальным мелосом. Линию симфонических мугамов _Шур_ и
_Кюрд-овшары_ спустя 20 лет продолжает третий симфонический мугам Амирова -
_Гюлистан Баяты-шираз_ (1968), навеянный поэзией двух великих поэтов Востока
- Хафиза и Сзади. В 1964 г. композитор делает вторую редакцию симфонии для
струнного оркестра _Низами_. (Поэзия великого азербайджанского поэта и
мыслителя вдохновила его позднее на создание балета _Низами_.) По случаю
600-летия другого выдающегося азербайджанского поэта - Насими - Амиров пишет
хореографическую поэму для симфонического оркестра, женского хора, тенора,
чтецов и балетной труппы _Сказание о Насими_, а позже делает оркестровую
редакцию этого балета.
Новой вершиной в творчестве Амирова стал балет _Тысяча и одна ночь_
(пост. 1979) - красочная хореографическая феерия, словно излучающая
волшебство арабских сказок. _По приглашению Министерства культуры Ирака я с
Н. Назаровой_ (балетмейстер-постановщик балета. - Н. А.) _посетил эту
страну. Я стремился глубоко проникнуть в музыкальную культуру арабского
народа, его пластику, красоту музыкальных обрядов, изучал исторические и
архитектурные памятники. Передо мною стояла задача синтезировать
национальное и общечеловеческое_... - писал Амиров. Ярко колористична
партитура балета, основанная на игре тембров, имитирующих звучание народных
инструментов. Важную роль в ней играют ударные, они несут важную смысловую
нагрузку. Амиров вводит в партитуру еще одну тембровую краску - голос
(сопрано), поющий тему любви и становящийся символом этического начала.
Амиров наряду с композиторской активно занимался
музыкально-общественной деятельностью. Он был секретарем правлений Союза
композиторов СССР и Союза композиторов Азербайджана, художественным
руководителем Азербайджанской государственной филармонии (1947), директором
Азербайджанского академического театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова
(1956-59). _Я всегда мечтал и мечтаю о том, чтобы азербайджанская музыка
звучала во всех уголках земного шара... Ведь по музыке народа судят о нем
самом! И если хотя бы частично сумел осуществить свою мечту, мечту всей моей
жизни, то я счастлив_, - так выразил свое творческое кредо Фикрет Амиров.
/Н. Алексенко/
АРЕНСКИЙ Антон (Антоний) Степанович (12 VII 1861, Новгород - 25 II
1906, Питка-Ярви, ныне Ленинградская обл.)
Аренский удивительно умен в музыке... Это очень интересная личность!
П. Чайковский
Из новейших - лучший Аренский, он прост, мелодичен...
Л. Толстой
Музыканты и любители музыки конца прошлого и начала нынешнего столетия
не поверили бы, что творчество и даже само имя Аренского спустя всего три
четверти века будет мало кому известно. Ведь его оперы, симфонические и
камерные сочинения, особенно же фортепианные произведения и романсы, звучали
постоянно, ставились в лучших театрах, исполнялись знаменитыми артистами,
горячо принимались критикой и публикой...
Первоначальное музыкальное образование будущий композитор получил в
семье. Отец, нижегородский врач, был музыкантом-любителем, хорошей
пианисткой была мать. Следующий этап жизни Аренского связан с Петербургом.
Здесь он продолжил занятия музыкой и в 1882 г. окончил консерваторию по
классу композиции Н. Римского-Корсакова. Занимался неровно, но проявил яркий
талант и был удостоен золотой медали. Молодой музыкант сразу был приглашен в
Московскую консерваторию преподавателем теоретических предметов, позже
композиции. В Москве Аренский сблизился с Чайковским и Танеевым. Влияние
первого стало определяющим для музыкального творчества Аренского, второй
стал близким другом. По просьбе Танеева Чайковский отдал Аренскому либретто
своей ранней уничтоженной оперы _Воевода_ - и появилась опера _Сон на
Волге_, с успехом поставленная московским Большим театром в 1890 г.
Чайковский назвал ее одной из лучших, _а местами даже
п_р_е_в_о_с_х_о_д_н_о_й русской оперой_ и добавил: _Сцена сна Воеводы
заставила меня пролить немало сладких слез_. Другая опера Аренского
_Рафаэль_ - строгому Танееву казалась способной одинаково восхитить как
специалистов-музыкантов, так и публику; в дневнике этого несентиментального
человека встречаем в связи с Рафаэлем то же слово, что в признании
Чайковского: _Был тронут до слез_... Может быть, это относилось и к
популярной до сих пор Песне певца за сценой - _Страстью и негою сердце
трепещет_?
Деятельность Аренского в Москве была разнообразной. Работая в
консерватории, он создал учебники, по которым занимались многие поколения
музыкантов. В его классе учились Рахманинов и Скрябин, А. Корещенко, Г.
Конюс, Р. Глиэр. Последний вспоминал: ..._замечания и советы Аренского
носили более художественный, нежели технический характер_. Впрочем, неровный
характер Аренского - он был человеком увлекающимся и вспыльчивым - приводил
порою к конфликтам с учениками. Выступал Аренский в качестве дирижера, как с
симфоническим оркестром, так и в концертах молодого Русского хорового
общества. Вскоре, по рекомендации М. Балакирева, Аренского приглашают в
Петербург на пост управляющего Придворной певческой капеллой. Должность была
весьма почетной, но и очень обременительной и не соотвегетвоаала склонностям
музыканта. За 6 лет он создал мало произведений и, лишь, освободившись от
службы в 1901 г., вновь начал и выступать в концертах и интенсивно сочинять.
Но его уже подстерегала болезнь - туберкулез легких, которая через несколько
лет свела в могилу...
Среди прославленных исполнителей сочинений Аренского был Ф. Шаляпин:
пел он и романтическую балладу _Волки_, ему посвященную, и _Детские песни_,
и - с наибольшим успехом - _Менестреля_. В особом, распространенном в начале
века жанре мелодекламации с исполнением сочинений Аренского выступала В.
Комиссаржевская; слушатели запомнили ее чтение на музыке _Как хороши, как
свежи были розы_... Оценку одного из лучших произведений - Трио ре минор
можно встретить в _Диалогах_ Стравинского: _Аренский... относился ко мне
дружелюбно, с интересом и помогал мне; мне всегда нравился он сам и, по
меньшей мере, одна из его вещей - знаменитое фортепианное трио_. (Имена
обоих композиторов встретятся позже - на парижской афише С. Дягилева, в
которую войдет музыка балета Аренского _Египетские ночи_.)
Выше других современных русских композиторов ценил Аренского Лев
Толстой, и в частности, сюиты для двух фортепиано, действительно
принадлежащие к лучшему из написанного Аренским. (Не без их влияния писал
потом сюиты для такого же состава Рахманинов). В одном из писем Танеева,
жившего у Толстых в Ясной Поляне летом 1896 г. и вместе с А. Гольденвейзером
игравшего по вечерам для писателя, сообщается: _Два дня назад мы, в
присутствии многочисленного общества играли... на двух фортепиано "Силуэты"_
(Сюита Э 2. - Л. К.) _Антона Степановича, которые имели очень большой успех
и примирили Льва Николаевича с новой музыкой. Особенно ему понравилась
"Испанская танцовщица" (последний номер), и он долго об ней вспоминал_.
Сюиты и другие фортепианные пьесы до конца своей исполнительской
деятельности - до 1940 - 50-х гг. - сохраняли в репертуаре советские
пианисты старшего поколения, ученики Аренского - Гольденвейзер и К. Игумнов.
И до сих пор звучит в концертах и по радио Фантазия на темы Рябинина для
фортепиано с оркестром, созданная в 1899 г. Еще в начале 90-х гг. Аренский
записал в Москве от замечательного сказителя - олонецкого крестьянина Ивана
Трофимовича Рябинина несколько былин; и две из них - о боярине
Скопине-Шуйском и _Вольга и Микула_ - положил в основу своей Фантазии. И
Фантазия, и Трио, и многие другие инструментальные и вокальные пьесы
Аренского, не будучи очень глубокими по заложенному в них эмоциональному и
интеллектуальному содержанию, не отличаясь новаторством, в то же время
привлекают искренностью лирического - часто элегического - высказывания,
щедрым мелодизмом. Они темпераментны, изящны, артистичны. Эти свойства
склоняли к музыке Аренского сердца слушателей в. прежние годы. Они могут
доставить радость и сегодня, ибо отмечены и талантом, и мастерством. /Л.
Корабельникова/
БАБАДЖАНЯН Арно Арутюнович (22 I 1921, Ереван - 11 XI 1983, Москва)
Творчество А. Бабаджаняна, прочно связанное с традициями русской и
армянской музыки, стало значительным явлением в советской музыке. Композитор
родился в семье педагогов: отец преподавал математику, а мать - русский
язык. В юности Бабаджанян получил всестороннее музыкальное образование. Он
занимался сперва в Ереванской консерватории в классе композиции у С.
Бархударяна и В. Тальяна, затем переехал в Москву, где окончил Музыкальное
училище им. Гнесиных; здесь его учителями были Е. Гнесина (фортепиано) и В.
Шебалин (композиция). В 1947 г. Бабаджанян экстерном окончил композиторский
факультет Ереванской консерватории, а в 1948 - Московскую консерваторию по
классу фортепиано К. Игумнова. Одновременно он совершенствовался по
композиции у Г. Литинского в студии при Доме культуры Армянской ССР в
Москве. С 1950 г. Бабаджанян преподавал фортепиано в Ереванской
консерватории, а в 1956 г. переехал в Москву, где целиком отдался сочинению
музыки. Композиторская индивидуальность Бабаджаняна складывалась под
влиянием творчества П. Чайковского, С. Рахманинова, А. Хачатуряна, а также
классиков армянской музыки - Комитаса, А. Спендиарова. От русской и
армянской классических традиций Бабаджанян впитал то, что в наибольшей мере
отвечало его собственному ощущению окружающего мира: романтическую
приподнятость, открытую эмоциональность, патетику, драматизм, лирическую
поэтичность, красочность. Сочинения 50-х гг. - _Героическую балладу_ для
фортепиано с оркестром (1950), фортепианное Трио (1952) - отличают
эмоциональная щедрость высказывания, кантиленная мелодика широкого дыхания,
сочные и свежие гармонические краски. В 60 - 70-е гг. в творческом почерке
Бабаджаняна обозначился поворот к новой образности, новым выразительным
средствам. Сочинения этих лет отличает сдержанность эмоционального
выражения, психологическая углубленность. Прежняя песенно-романсовая
кантилена сменилась мелодикой экспрессивного монолога, напряженными речевыми
интонациями. Эти черты характерны для виолончельного Концерта (1962),
Третьего квартета, посвященного памяти Шостаковича (1976). Новые
композиционные приемы Бабаджанян органично сочетает с этнически окрашенной
интонацией.
Особое признание завоевал Бабаджанян-пианист, яркий интерпретатор своих
сочинений, а также произведений мировой классики: Р. Шумана, Ф. Шопена, С.
Рахманинова, С. Прокофьева. Д. Шостакович назвал его великолепным пианистом,
исполнителем крупного масштаба. Не случайно фортепианная музыка занимает
важное место в творчестве Бабаджаняна. Ярко начав в 40-е гг. _Вагаршапатским
танцем_, Полифонической сонатой, композитор создал целый ряд ставших
впоследствии _репертуарными_ сочинений (Прелюдия, Каприччио, _Размышления_,
Поэма, Шесть картин). Для фортепиано с оркестром написано и одно из
последних сочинений - _Грезы (Воспоминания_, 1982).
Бабаджанян - художник самобытный и многогранный. Значительную часть
своего творчества он посвятил песне, принесшей ему наибольшую известность. В
песнях Бабаджаняна привлекает острое чувство современности, оптимистическое
восприятие жизни, открытая, доверительная манера обращения к слушателю,
яркий и щедрый мелодизм. Широкую популярность приобрели _По ночной Москве,
Не спеши, Лучший город земли, Воспоминание, Свадьба, Озарение, Позови меня,
Чертово колесо_ и др. Много и успешно композитор работал в области кино,
эстрадной музыки, музыкально-театральных жанров. Им созданы мюзикл _Багдасар
разводится с женой_, музыка к фильмам _В поисках адресата, Песня первой
любви, Невеста с Севера, В горах мое сердце_ и др. Успех и широкое признание
творчества Бабаджаняна - это не просто его счастливая судьба. Он обладал
истинным талантом общения с публикой, умел вызвать непосредственный и
сильный эмоциональный Отклик, не разделяя слушателей на поклонников
серьезной или легкой музыки. /М. Катунян/
БАЛАКИРЕВ Милий Алексеевич (2 I 1837, Нижний Новгород - 29 V 1910,
Петербург)
Всякое новое открытие была для него истинным счастьем, восторгом, и он
увлекал за собою, в пламенном порыве, всех товарищей своих.
В. Стасов
М. Балакиреву выпала исключительная роль: открыть новую эпоху в русской
музыке и возглавить в ней целое направление. Поначалу ничто не предвещало
ему такой судьбы. Детство и юность протекли вдалеке от столицы. Музыке
Балакирев начал учиться под руководством матери, которая, убедившись в
незаурядных способностях сына, специально отправилась с ним из Нижнего
Новгорода в Москву. Здесь десятилетний мальчик взял несколько уроков у
знаменитого в то время педагога - пианиста и композитора А. Дюбюка. Затем
снова Нижний, ранняя смерть матери, учение в Александровском институте за
счет местного дворянства (отец, мелкий чиновник, женившись вторично,
бедствовал с большой семьей)...
Решающее значение для Балакирева имело знакомство с А. Улыбышевым,
дипломатом, а также великолепным знатоком музыки, автором трехтомной
биографии В. А. Моцарта. Его дом, где собиралось интересное общество,
устраивались концерты, стал для Балакирева настоящей школой художественного
становления. Здесь он дирижирует любительским оркестром, в программе
выступлений которого разные произведения и среди них симфонии Бетховена,
выступает в качестве пианиста, к его услугам богатейшая нотная библиотека, в
которой он проводит много времени, изучая партитуры. Зрелость приходит к
юному музыканту рано. Поступив в 1853 г. на математический факультет
Казанского университета, Балакирев через год оставляет его, чтобы посвятить
себя исключительно музыке, К этому времени относятся первые творческие
опыты: фортепианные сочинения, романсы. Видя незаурядные успехи Балакирева,
Улыбышев везет его в Петербург и знакомит с М. Глинкой. Общение с автором
_Ивана Сусанина_ и _Руслана и Людмилы_ было недолгим (Глинка вскоре уехал за
границу), но содержательным: одобрив начинания Балакирева, великий
композитор дает советы в отношении творческих занятий, беседует о музыке.
В Петербурге Балакирев быстро завоевывает известность в качестве
исполнителя, продолжает сочинять. Ярко одаренный, ненасытный в знаниях,
неутомимый в работе, он рвался к новым свершениям. Поэтому естественно, что,
когда жизнь свела его с Ц. Кюи, М. Мусоргским, а позднее с Н.
Римским-Корсаковым и A. Бородиным, Балакирев объединил и возглавил этот
маленький музыкальный коллектив, который вошел в историю музыки под
названием _Могучей кучки_ (данным ему B. Стасовым) и _балакиревского
кружка_.
Каждую неделю друзья-музыканты и Стасов собирались у Балакирева. Они
беседовали, много вместе читали вслух, но больше всего времени отдавали
музыке. Ни один из начинающих композиторов не получил специального
образования: Кюи был военным инженером, Мусоргский - офицером в отставке,
Римский-Корсаков - моряком, Бородин - химиком. _Под руководством Балакирева
началось наше самообразование_, - вспоминал впоследствии Кюи. - _Мы
переиграли в четыре руки все, что было написано до нас. Все подвергалось
строгой критике, а Балакирев разбирал техническую и творческую стороны
произведений_. Задания давались сразу же ответственные: начинать прямо с
симфонии (Бородин и Римский-Корсаков), Кюи писал оперы (_Кавказский пленник,
Ратклиф_). Все сочиненное исполнялось на собраниях кружка. Балакирев
поправлял и делал указания: ..._критик, именно технический критик, он был
удивительный_, - писал Римский-Корсаков.
К этому времени сам Балакирев написал 20 романсов, среди которых такие
шедевры, как _Приди ко мне, Песня Селима_ (оба - 1858), _Песня золотой
рыбки_ (1860). Все романсы были изданы и получили высокую оценку А. Серова:
..._Свежие здоровые цветки на почве русской музыки_. В концертах звучали
симфонические сочинения Балакирева: Увертюра на темы трех русских песен,
Увертюра из музыки к трагедии Шекспира _Король Лир_. Написал он также немало
фортепианных пьес и работал над симфонией.
Музыкально-общественная деятельность Балакирева связана с Бесплатной
музыкальной школой, которую он организовал вместе с замечательным
хормейстером и композитором Г. Ломакиным. Здесь все желающие могли
приобщиться к музыке, выступая в хоровых концертах школы. Предусматривались
также занятия пением, музыкальной грамотой и сольфеджио. Хором дирижировал
Ломакин, а приглашенным оркестром - Балакирев, включавший в концертные
программы сочинения своих товарищей по кружку. Композитор всегда выступал
как верный последователь Глинки, а одним из заветов первого классика русской
музыки была опора на народную песню как источник творчества. В 1866 г. из
печати вышел составленный Балакиревым Сборник русских народных песен, работе
над которым он отдал несколько лет. Пребывание на Кавказе (1862 и 1863) дало
возможность познакомиться с восточным музыкальным фольклором, а благодаря
поездке в Прагу (1867), где Балакиреву предстояло дирижировать операми
Глинки, он узнал и чешские народные песни. Все эти впечатления нашли
отражение в творчестве: симфоническая картина на темы трех русских песен
_1000 лет_ (1864; во 2-й ред. - _Русь_, 1887), _Чешская увертюра_ (1867),
восточная фантазия для фортепиано _Исламей_ (1869), симфоническая поэма
_Тамара_, начатая в 1866 г. и законченная много лет спустя.
Творческая, исполнительская, музыкально-общественная деятельность
Балакирева делает его одним из самых авторитетных музыкантов, и А.
Даргомыжскому, ставшему председателем РМО, удается пригласить туда
Балакирева на должность дирижера (сезоны 1867/68 и 1868/69). Теперь музыка
композиторов _Могучей кучки_ зазвучала и в концертах Общества, с успехом
прошла премьера Первой симфонии Бородина.
Казалось, что жизнь Балакирева на подъеме, что впереди - восхождение к
новым вершинам. И вдруг все круто изменилось: Балакирев был отстранен от
дирижирования концертами РМО. Несправедливость происшедшего была очевидна.
Возмущение высказали выступившие в печати Чайковский и Стасов. Всю энергию
Балакирев переключает на Бесплатную музыкальную школу, пытаясь
противопоставить ее концерты Музыкальному обществу. Но конкуренция с богато
обеспеченным, находящимся под высоким покровительством учреждением оказалась
непосильной. Одна за другой Балакирева преследуют неудачи, его материальная
неустроенность переходит в крайнюю нужду, и это при необходимости содержать
младших сестер после смерти отца. Возможностей для творчества не остается.
Доведенному до отчаяния композитору приходят даже мысли о самоубийстве.
Поддержать его некому: товарищи по кружку отдалились, каждый занятый своими
замыслами. Решение Балакирева навсегда порвать с музыкальным искусством было
для них подобно грому средь ясного неба. Не слушая их призывов и уговоров,
он поступает в Магазинную контору Варшавской железной дороги. Роковое
событие, разделившее жизнь композитора на два разительно несхожих между
собой периода, произошло в июне 1872 г....
Хотя в конторе Балакирев прослужил недолго, возвращение его к музыке
было долгим и внутренне трудным. На жизнь он зарабатывает фортепианными
уроками, но сам не сочиняет, живет замкнуто и уединенно. Лишь в конце 70-х
гг. он начинает появляться у друзей. Но это был уже другой человек.
Страстность и кипучую энергию человека, разделявшего - пусть не всегда
последовательно - прогрессивные идеи 60-х гг., сменили ханжеская, набожность
и аполитичность, односторонность суждений. Исцеление после пережитого
кризиса все не приходило. Балакирев вновь становится во главе оставленной им
музыкальной школы, работает над завершением _Тамары_ (по одноим.
стихотворению Лермонтова), которая впервые прозвучала под управлением автора
весной 1883 г. Появляются новые, преимущественно фортепианные пьесы, новые
редакции (Увертюра на тему испанского марша, симфоническая поэма _Русь_). В
середине 90-х гг. создается 10 романсов. Сочиняет Балакирев крайне медленно.
Так, начатая в 60-е гг. Первая симфония была завершена лишь через 30 с
лишним лет (1897), в задуманном тогда же Втором фортепианном концерте
композитор написал лишь 2 части (завершил его С. Ляпунов), работа над Второй
симфонией растянулась на 8 лет (1900-08). В 1903-04 гг. появляется серия
прекрасных романсов. Несмотря на пережитую трагедию, отдаление от прежних
друзей, роль Балакирева в музыкальной жизни значительна. В 1883-94 гг. он
был управляющим Придворной певческой капеллой и а сотрудничестве с
Римским-Корсаковым неузнаваемо изменил там музыкальное обучение, поставив
его на профессиональную основу. Наиболее одаренные ученики капеллы
образовали вокруг своего руководителя музыкальный кружок. Балакирев был
также центром так называемого Веймарского кружка, собиравшегося у академика
А. Пыпика в 1876-1904 гг.; здесь он выступал с целыми концертными
программами. Обширна и содержательна переписка Балакирева с зарубежными
музыкальными деятелями: с французскими композитором и фольклористом Л.
Бурго-Дюкудре и критиком М. Кальвокоресси, с чешским музыкально-общественным
деятелем Б. Каленским.
Симфоническая музыка Балакирева завоевывает все большую известность.
Она звучит не только в столице, но и в провинциальных городах России, с
успехом исполняется за границей - в Брюсселе, Париже, Копенгагене, Мюнхене,
Гейдельберге, Берлине. Его фортепианную сонату играет испанец Р. Виньес,
_Исламея_ исполняет знаменитый И. Гофман. Популярность музыки Балакирева,
зарубежное признание его главой русской музыки как бы компенсируют
трагическую самоотстраненность от магистрального направления у себя на
родине.
Творческое наследие Балакирева невелико, но оно богато художественными
открытиями, которые оплодотворили русскую музыку второй половины XIX в.
Тамара - одно из вершинных произведений национально-жанрового симфонизма и
неповторимая лирическая поэма. В балакиревских романсах немало приемов и
фактурных находок, которые дали прорастания за пределами камерной вокальной
музыки - в инструментальной звукописи Римского-Корсакова, в оперной лирике
Бородина.
Сборник русских народных песен не только открыл новый этап в
музыкальной фольклористике, но и обогатил русскую оперную и симфоническую
музыку многими прекрасными темами. Балакирев был превосходным музыкальным
редактором: все ранние сочинения Мусоргского, Бородина и Римского-Корсакова
прошли через его руки. Он готовил к изданию партитуры обеих опер Глинки
(вместе с Римским-Корсаковым), сочинения Ф. Шопена. Балакирев прожил большую
жизнь, в которой были и блестящие творческие взлеты, и трагические
поражения, но в целом это была жизнь подлинного художника-новатора. /Е.
Гордеева/
БАЛАНЧИВАДЗЕ Андрей Мелитонович (р. 1 VI 1906, Петербург) Творчество А.
Баланчивадзе - выдающегося композитора Грузии - стало яркой страницей в
развитии национальной музыкальной культуры. С его именем многое о грузинской
профессиональной музыке появилось впервые. Это относится к таким жанрам, как
балет, фортепианный концерт, _в его творчестве грузинское симфоническое
мышление впервые предстало в таком совершенном виде, с такой классической
простотой_ (О. Тактакишвили). А. Баланчивадзе воспитал целую плеяду
композиторов республики, среди его учеников Р. Лагидзе, О. Тевдорадзе, А.
Шаверзашвили, Ш. Милорава, А. Чимакадзе, Б. Квернадзе, М. Давиташвили, Н.
Мамисашвили и др.
Баланчивадзе родился в Петербурге. Мой отец - Мелитон Антонович
Баланчивадзе - был профессиональным музыкантом... Сочинять я стал в восемь
лет. Однако по-настоящему, всерьез занялся музыкой в 1918 году, после
переезда в Грузию. В 1918г. Баланчивадзе поступает в Кутаисское музыкальное
училище, которое основал его отец. В 1921-26 гг. занимается в Тифлисской
консерватории по классу композиции у Н. Черепнина, С. Бархударяна, М.
Ипполитова-Иванова, пробует свои силы в написании мелких инструментальных
пьес. В эти же годы Баланчивадзе работал музыкальным оформителем спектаклей
Театра пролеткульта Грузии, Театра сатиры, Тбилисского рабочего театра и др.
В 1927 г. в составе группы музыкантов Баланчивадзе направляется
Наркомпросом Грузии на учебу в Ленинградскую консерваторию, где занимается
до 1931 г. Здесь его педагогами стали А. Житомирский, В. Щербачев, М. Юдина.
Окончив Ленинградскую консерваторию, Баланчивадзе возвращается в Тбилиси,
где получает приглашение от Котэ Марджанишвили работать в руководимом им
театре. В этот период Баланчивадзе также пишет музыку к первым грузинским
звуковым Фильмам.
Баланчивадзе вошел в советское искусство на рубеже 20-30-х гг. вместе с
целой плеядой грузинских композиторов, среди которых были Гр. Киладзе, Ш.
Мшвелидзе, И. Туския, Ш. Азмайпарашвили. Это было новое поколение
национальных композиторов, подхвативших и по-своему продолживших завоевания
старейших композиторов - основателей национальной профессиональной музыки: