В 1966 в Москве открыт кинотеатр Г. «Иллюзион» (имеет филиалы в др. городах).
Лит.:Кино и время, в. 1, в. 2, кн. 1-2 (Справочник по международным кинофестивалям), в. 3 (Режиссёры советского художественного кино), М., 1960-63; Советские художественные фильмы. Аннотированный каталог, т. 1-4, М., 1961-68; [Якубович О.], В мире кинолент, М., 1964.
Гота
Го'та(Gotha), город в ГДР, в округе Эрфурт. 57,3 тыс. жителей (1969). Значительный научный и картоиздательский центр. Крупное народно географо-картографическое предприятие им. Германа Хака (основано в 1785), составляющее и издающее географические карты, атласы, географические журналы (в т. ч. Petermanns Geographische Mitteilungen), справочники. Среди отраслей - книгоиздательское дело, вагоностроение, металлообработка, пищевая, химическая промышленность.
Готвальд Клемент
Го'твальд(Gottwald) Клемент (23.11. 1896, дер. Дедице, Моравия, - 14.3. 1953, Прага), деятель чехословацкого и международного рабочего движения, политический и государственный деятель Чехословакии. Сын мелкого крестьянина, с 12 лет начал трудовую жизнь. С 1912 участвовал в социал-демократическом движении молодёжи. С 1918 - сторонник левого крыла социал-демократической партии. Один из основателей КПЧ. В 1922-25 редактор коммунистической газеты «Правда худоби» («Pravda chudoby»), «Глас лиду» («Hlas lidu»). С 1925 член ЦК и Политбюро ЦК КПЧ, в 1926-1929 заведующий отделом пропаганды и агитации ЦК КПЧ. На 5-м съезде КПЧ (1929) избран генеральным секретарём ЦК, а в 1945 - председателем КПЧ. С 1928 член ИККИ, в 1935-1943 секретарь ИККИ. После принятия чехословацкого буржуазным правительством Мюнхенского соглашения 1938 Г. по решению ЦК КПЧ выехал в Москву, где возглавил заграничный руководящий центр КПЧ. После освобождения Советской Армией восточной части Чехословакии Г. вошёл в состав первого правительства Национального фронта в Кошице (4 апреля 1945) в качестве заместителя председателя правительства. В 1946 возглавил коалиционное правительство. После Февральских событий 1948 сформировал новое правительство, очищенное от буржуазных заговорщиков. С 14 июня 1948 - президент Чехословацкой Республики.
Г. принимал руководящее участие в разработке генеральной линии КПЧ на построение социализма в стране, провозглашенной на 9-м съезде КПЧ (май 1949). Г. был большим другом Советского Союза, подлинным интернационалистом. Г. провозгласил ставший всенародным лозунг: «С Советским Союзом на вечные времена!». В ЧССР учрежден орден К. Готвальда. Имя Г. присвоено г. Злин после объединения его с несколькими населёнными пунктами.
Соч.: Spisy, sv. 1-15, Praha, 1951-61; Se Sovtskэm Svazem па v nй asy, Praha, [1955]; в рус. пер. - Избр. произв., т. 1-2, М., 1957-58.
П. П. Турпитьхо.
К. Готвальд.
Готвальдов
Го'твальдов(Gottwaldov), город в Чехословакии, в Чешской Социалистической Республике, в Южно-Моравской обл. Расположен в предгорьях Западных Карпат, в долине р. Држевнице, притока Моравы. 64,5 тыс. жителей (1968). Один из крупнейших в мире центров обувной промышленности, возникновение которого относится к началу 19 в. В 1-й трети 20 в. в районе г. Злин фабрикантом Батей были построены крупные обувные предприятия (ныне государственное предприятие «Свит»).
В 1949 в результате объединения г. Злин с окрестными населенными пунктами (в т. ч. Отроковице) образовался единый город, названный в честь К. Готвальда . Г. производит около 2/ 3обувной продукции страны. В Г. размещается также машиностроение (оборудование для обувной и лёгкой промышленности), химическая, резиновая, кожевенная, чулочная промышленность.
Основной городской массив создан в 1930-х гг. (архитектор Ф. Гагура и др.). Планировочную структуру города образуют промышленный комплекс и непосредственно примыкающий к нему городской центр (административные, торговые здания и др.), за которым расположены жилые районы. Вариантные решения малоэтажных и многоэтажных зданий, созданных по единому модулю и одинаковых по конструкции, придали свободной застройке стилистическое единство.
Ведётся крупное строительство (в т. ч. экспериментальное) жилых комплексов и зданий культурно-бытового назначения.
Лит.:Швидковский О. А., Градостроительная культура социалистической Чехословакии, М., 1963, с. 259-74.
Л. А. Авдеичев, Т. Н. Самохина(архитектура).
Готвальдов. Общий вид центра города.
Готейн Эберхард
Го'тейн(Gothein) Эберхард (29.10. 1853, Нёймаркт, Силезия, - 13. 11.1923, Берлин), немецкий историк. Профессор в Карлсруэ (с 1885), Бонне (с 1890), Гейдельберге (с 1904). Один из представителей либерально-позитивистской оппозиции против господствовавшей в Германии прусской исторической школы Трейчке - Зибеля. Автор ценных работ по культурной и хозяйственной истории (главным образом 15-17 вв.).
Соч.: Die Kulturentwicklung Sьditaliens, Breslau, 1886; Wirtschaftsgeschichte des Schwarzwaldes..., Strassburg, 1892; Schriften zur Kulturgeschichte der Renaissance, Reformation und Gegenreformation, Bd 1-2, Mьnch. - Lpz., 1924.
Готеривский ярус
Готери'вский я'рус[по названию г. Отрив (Hauterive) в Швейцарии], третий снизу ярус меловой системы [см. Меловая система (период) ]. Установлен в 1874 Э. Реневье в Юрских горах во Франции. В типовом разрезе у г. Отрив к Г. я. были отнесены голубоватые мергели и вышележащие желтоватые зоогеновые и оолитовые известняки. В этих породах, особенно в мергелях, встречаются многочисленные морские ежи, двустворчатые моллюски и аммониты, которые особенно важны для выделения Г. я. В СССР отложения Г. я. широко развиты на Карпатах, в Крыму, на Кавказе, в Копетдаге, на Мангышлаке. Среди пород Г. я. преобладают глины и песчаники; в Закавказье распространены известняки. В пределах Восточно-Европейской платформы к Г. я., возможно, относится нижняя часть глин, охарактеризованных своеобразными аммонитами рода Simbirskites.
Б. М. Келлер.
Готика
Го'тика(от итал. gotico, буквально - готский, от названия германского племени готов ), готический стиль, художественный стиль, явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой12 и 15-16 вв.). Термин «Г.» был введён итальянскими гуманистами эпохи Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начала 19 в., когда для искусства 10-12 вв. был принят термин «романский стиль», были ограничены хронологические рамки Г., в которой, в свою очередь, были выделены ранняя, зрелая (высокая) и поздняя фазы.
В идеологии и культуре времени Г. сохранялись феодально-церковные основы; Г. развивалась, как и романский стиль , в областях, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой. Готическое искусство оставалось по преимуществу культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Отсюда символико-аллегорический способ мышления в Г. и черты условности в её художественном языке. От романского стиля Г. унаследовала и безраздельное главенство архитектуры в системе искусств, и традиционные типы культовых зданий. Ведущим типом в эпоху Г. стал собор как высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (представленной в Г. преимущественно витражами). Огромное, несоизмеримое с человеком пространство собора, устремление к небу его башен и сводов, подчинение статуй динамическим архитектурным ритмам, ирреальное свечение витражей оказывали сильнейшее эмоциональное воздействие на верующих.
Вместе с тем развитие искусства Г. отразило кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил - городских, торговых и ремесленно-цеховых, а также придворно-рыцарских слоев. В период Г., с его более высоким уровнем развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания, эстетического освоения реального мира, особенно в области человеческих отношений, духовных устремлений и лирических эмоций: сложились новые архитектурные типы и тектонические системы.
Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д.). Складывались городские архитектурные ансамбли, в которые включались культовые и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. Обычно от площади расходились радиальные улицы; узкие фасады 2-5-этажных жилых домов с высокими фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Совершенствовалось фортификационное строительство: города окружались мощными стенами, проездные башни богато украшались; замки королей и феодалов постепенно теряли неприступный облик, превращались в сложные комплексы крепостных, дворцовых и культовых сооружений. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок.
Возникшая в эпоху Г. смелая и сложная каркасная конструкция собора позволила преодолеть инертность и массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство пространственных ячеек и намного увеличить интерьер. Собор стал средоточием городской жизни (часто он вмещал всё население города). Наряду с богослужением в соборах устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Идейно-художественное содержание собора сложно, многогранно и синтетично: он мыслился своего рода сводом знания (в то время преимущественно богословского), символом Вселенной; весь художественный строй собора, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные громады.
Синтез искусств в Г. несравненно богаче и сложнее, чем в романском стиле, а система сюжетов намного шире, стройнее и логичнее; в ней отразились все средневековые представления о мире. Основным видом изобразительного искусства была скульптура. Впервые после античности статуи и скульптурной группы (на фасадах соборов или на алтарных преградах) получили богатое художественное содержание и развитые пластические формы; застылость и замкнутость столпообразных романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю. Вновь возник (хотя и на спиритуалистической основе) интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека. По сравнению с античностью круг эмоциональных и этических ценностей существенно видоизменился: в искусство вошли тема материнства, тема нравственного страдания, мученичества, душевной стойкости человека - жертвы насилия. Обращение к многообразию и противоречиям жизни, отражавшее столкновение социальных сил средневекового общества, обусловило сложность, конфликтность и драматизм искусства Г.: в нём переплетались лиризм и трагические аффекты, высокая духовность и сатира, фантастический гротеск и неприкрашенная верность наблюдения натуры. Напряженный эмоциональный строй готического искусства непосредственно создаётся устремлённостью фигур, их лёгким S-oбразным изгибом и остро выразительным ритмом драпировок в скульптуре, беспримерной интенсивностью и глубиной цвета в витражах. Эпоха Г. - время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств, связанного с расцветом цехового ремесла: в резьбе по камню, дереву и кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах - всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки.
Г. зародилась в Северной Франции в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Её возникновение было обусловлено формированием города как самостоятельной политической и экономической силы и новыми потребностями городской жизни; быстрому развитию французской Г. способствовал национальный подъём, связанный с начавшимся объединением страны. Символами централизованного королевства и независимости растущих городов стали каменные готические соборы, получившие во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3-5-нефные базилики с трансептом и полукруговым обходом хора («деамбулаторием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Необычайно высок (в соборе в Бове 47,5 м) и просторен (в соборе в Амьене 118 мґ 33 м) интерьер, озарённый цветным светом витражей: ряды стройных столбов, мощный взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи ( трифория ) порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю; контраст высокого светлого главного нефа с полутёмными боковыми нефами создаёт живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства. Конструктивной основой собора служит каркас из столбов (в зрелой Г. принимающих вид пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек ( травей ), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с диагонально перекрещивающимися ребрами ( нервюрами ) образуют остов крестового свода, заполняемый облегчёнными распалубками. Боковой распор свода передаётся связующими косыми арками ( аркбутанами ) на мощные наружные столбы ( контрфорсы ). Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезались арочными окнами. Вынесение наружу конструктивных элементов, нейтрализующих распор свода, позволило создать ощущение лёгкости и пространственной свободы интерьера, стремительного вознесения его вертикалей, умеряемого междуярусными членениями. В свою очередь обнажённые конструкции, окружающие собор с Ю., В. и С. (и не видимые ни в интерьере, ни с фасада), впечатляют наглядным выражением действия тектонических сил, мощью своего ритма.
Двухбашенные западные фасады французских соборов с 3 глубокими «перспективными» порталами и узорным круглым окном («розой») в центре сочетают устремление ввысь с ясностью и уравновешенностью членений. На фасадах бесконечно варьируются стрельчатые арки и архитектурно-пластические мотивы - ажурные фронтоны ( вимперги ), башенки ( фиалы ), завитки ( краббы ) и т. д. Ряды статуй на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов образуют цельную символическую систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Весь декор ритмически организован, строго подчинён архитектурным членениям. Этим обусловлены тектоника и пропорции статуй, торжественность их поз, сдержанность их жестов. Лучшие статуи на фасадах соборов (Реймс, Амьен, Страсбург, порталы трансепта в Шартре) проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и человечностью чувства. Др. части здания также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных («химерами»); характерно обилие светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона.
Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137-44). К ранней Г. относятся также соборы в Лане (около 1150-1215), Парижской богоматери (1163-1257), в Шартре (1194-1260). Особым богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой Г. - в Реймсе (1211-1311) и Амьене (1220-88), а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-48) с великолепными витражами. С середины 13 в. соборы франц. типа строились в др. европейских странах - в Германии (Кёльн, 1248-1880) и Нидерландах (Утрехт, 1254-1517), Испании (Бургос, 1221-1599) и Англии (Вестминстерское аббатство в Лондоне, 1245-1745), Швеции (Упсала, начат около 1260), Чехии (хор и трансепт собора св. Вита в Праге, 1344-1420) и Италии (Милан, 1386-1856), где складывались также самостоятельные национальные варианты Г. Крестоносцы донесли принципы французской Г. вплоть до Родоса, Кипра и Сирии.
В самой Франции в конце 13 - начале 14 вв. строительство соборов переживало кризис: архитектурные формы становятся суше, декор - обильнее, статуи приобретают одинаковый подчёркнутый изгиб и стандартную слащавость. Одновременно возникают новые разнообразные и не претендующие на универсальность художественной формы; в них отразились рост самосознания бюргерства, стремившегося создать собственную культуру, и аристократизация феодальной знати, возрастающая утончённость придворного быта. С 14 в. всё большее значение приобретали городские и монастырские церкви зального типа (с равной высотой нефов), замковые и дворцовые капеллы. Все они невелики, просты в плане, но по их сводам («сетчатым», «сотовым», «звездчатым» и т. д.) стелются сложные, иногда криволинейные узоры нервюр. Характерен для поздней («пламенеющей») Г. и прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных переплётов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434-70). Возрастает значение светского городского зодчества, в котором использовались не столько конструктивные особенности Г., сколько её композиционные и декоративные приёмы: на главной площади города строятся ратуши с обильным декором и часто с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509), замки превращаются в богато убранные внутри дворцы (дворец пап в Авиньоне, 1334-52; замок Пьерфон, 1390-1420), строятся особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451). Каменную скульптуру на фасадах храмов сменили алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. В позднеготическом искусстве складывается новый эмоциональный строй образов: манерная стилизация и экспрессия, экзальтированный драматизм, пристрастие к сценам страданий, изображенных с жестокой натуральностью. В то же время возникают светские росписи (дворец пап в Авиньоне, 14-15 вв.), портрет («Иоанн Добрый», около 1360), а в миниатюрах богослужебных книг и особенно часословов знатных лиц («Малый часослов герцога Беррийского», около 1380-85) намечается стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче жизненных наблюдений, пространства и объёма. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская выемчатая эмаль, шпалеры и резная мебель.
В Германии расцвет Г. наступил в середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге, после 1249). Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235-83); на Ю.-З. сложился тип однобашенного собора (Фрейбургим-Брейсгау, около 1200 - конец 15 в.; Ульм, 1377- 1529, высота оконченной в 19 в. башни 162 м); на С. строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275-1334; Мариенкирхе в Любеке, около 1270-1350), в которых упрощение планов, объемов и конструкции сочеталось часто с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича (Мариенкирхе в Пренцлау, 1326-40). Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки - городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, госпитали, танцевальные залы - с арочными галереями, башенками, эркерами. Впечатляющая конкретность образов и мощная пластическая экспрессия отличают скульптуру соборов (Бамберг, Магдебург, Наумбург - 13 в.), располагавшуюся, как правило, в интерьерах. Виртуозной изобретательностью отмечены декоративные изделия (эмали Рейнской области, реликварии, кубки, ковры, мебель). Поздняя немецкая Г. (конец 14 - начало 16 вв.) породила блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Мейсене, 1471-1485) со сложными сводами; расцвели алтарные скульптура и живопись. Крупные готические постройки возникли в Австрии (готические части собора св. Стефана в Вене, 1304-1454) и Швейцарии (собор в Берне, 1421-1588).
Славу нидерландской Г. принесли великолепные башни соборов в Антверпене (1521-1530) и Мехелене (1452-1578), но особенно гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1482; ратуши в Брюсселе, 1401-55, Лёвене, 1448-59, Ауденарде, 1526-37), декор которых подчас фантастически сложен и богат.
В Англии предпосылки для Г. возникли раньше, чем на континенте (первые в Европе готические своды - в соборе в Дареме, около 1130-33), но развитие её, прерывавшееся внутренними историческими потрясениями, было замедленным и длительным. Английские соборы, большей частью монастырские, обычно представляют собой невысокий вытянутый в длину объём с прямоугольным завершением хора и башней над средокрестием. Упрощённость и геометричность объёмов как бы возмещаются сложностью узора на фасаде и сводах. По формам декора различаются стили: ранний («ланцетовидный»; собор в Солсбери, 1220-1266), «украшенный» (близкий к «пламенеющей» Г.; собор в Эксетере, между 1275-1375) и «перпендикулярный», не имеющий аналогий в др. странах и отличающийся дробным ритмом непрерывающихся вертикалей на стенах и окнах и чисто декоративным прихотливым плетением нервюр на сводах и резных потолках (хор собора в Глостере, 1329-77; капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446-1515). С Г. связан расцвет английской книжной миниатюры, резьбы по алебастру и дереву и вышивки. Влияния английской, французской, а также немецкой кирпичной Г. переплетались в готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готической части - 1180-1320), Дании (собор св. Кнуда в Оденсе, около 1300-15 в.), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430).
В Испании городские соборы (Леон, 1205-88; Севилья, 1402-1506) велики по размерам, имеют пышно украшенные фасады и небольшие окна; интерьер разделён надвое заалтарным образом ( ретабло ) со скульптурой и живописью. Влияние мавританского искусства сказалось особенно сильно в Г. Каталонии и юга страны. В Каталонии позднеготические однонефные залы перекрывались сводами большого пролёта, опирающимися на укрепленные контрфорсами стены (собор в Жероне, 1325-1607, ширина нефа 24 м). Крупные сводчатые залы создавались и в светских зданиях (биржа в Пальме на Мальорке, 1426-51). В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанской колонии в Америке.
Своеобразна Г. Италии, где в 13-14 вв. готические элементы включались в храмы, сохранявшие общий романский тип (собор в Орвието, 1290-1569); даже храмам с готическими сводами (Санта-Мария Новелла во Флоренции, около 1278 - около 1360) присущи статичность масс, ясная обозримость обширного пространства. В богатых итальянских городах велось интенсивное строительство гражданских зданий - ратуш (Палаццо Публико в Сиене, 1297-1310) и дворцов ( Дворец дожей , в основном 14-16 вв., и Ка д'Оро, 1422-40, в Венеции), где были оригинально переработаны черты готического стиля. Влияние венецианской Г. ощутимо в архитектуре Далмации, Греции, Крита, Кипра. В итальянском изобразительном искусстве распространение Г. было ограничено ранним развитием культуры Возрождения .
В восточных областях Европы готическим постройкам нередко присущи крепостные черты, лаконизм и даже суровость форм. В Венгрии Г. распространилась в конце 13-15 вв. (церковь св. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Расцвет чешской готики относится к 14 в., когда были начаты собор св. Вита и Староместская ратуша в Праге, зальный храм св. Барбары в Кутна-Горе (1388-1547), построены Карлов мост в Праге (1357- 1378), королевский замок Карлштейн (1348-1357) и зальные церкви южной Чехии. Г. распространилась в Словакии (собор в Кошице, 1382-1499), Словении (церковь в Птуе, 1260), Трансильвании (Чёрная церковь в Брашове, около 1385 - около 1476). В Польше развитие Г. началось в 13-14 вв. Войны с Тевтонским орденом стимулировали развитие крепостной архитектуры, а подъём городов обусловил расцвет светского зодчества (ратуши в Гданьске, 1378-1492, и Торуни, 13-14 вв.). Церкви строились в основном из кирпича (костёл Девы Марии в Кракове, около 1360-1548; зальный костёл Девы Марии в Гданьске, 1343-1502)и нередко украшались фресками. В Латвии переход к Г. падает на 13-14 вв. ( Домская церковь в Риге, 1211 - около 1300; замок в Цесисе, 13-16 вв.). В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту, до 1323). Готический облик Таллина определился в 14-15 вв., когда были построены стены и многие башни, сложились укрепленный центр - Вышгород (Тоомпеа) и бюргерская часть города с ратушей (до 1341-1628) и церковью Олевисте (хор - около 1400). К 14-15 вв. относятся и ранние готические памятники Литвы (Тракайский замок на острове); в 15-16 вв. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе (окончена в 1580) и дом Перкуно в Каунасе.
В позднеготическую эпоху накопление эмпирических знаний, рост интереса к реальному миру, к наблюдению и изучению натуры, усиление роли творческой индивидуальности всё больше вступали в противоречие с догматической основой Г., вели к её распаду и подготавливали почву для ренессансной системы миросозерцания. Этот процесс отчётливо проявился в 14 в. во французской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер, Клаус де Верве) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др.) Бургундии, в чешской скульптуре (Петр Парлерж) и живописи (мастер Теодорик, мастера Вышебродского и Тршебоньского алтарей). Ещё интенсивнее он шёл в 15 в., ускоренный влиянием итальянского и нидерландского Возрождения, а в 16 в. Г. повсеместно уступала место ренессансной культуре. Тем не менее национальное готическое наследие, глубоко укоренившееся в народной жизни многих европейских стран, оказывало сильное влияние на искусство Возрождения и барокко, особенно в Северной Европе, а затем стало объектом подражания и стилизации (см.