И. зародилось в глубокой древности, в каменном веке. Для первобытного человека первоначальные формы художественной деятельности - создание мифов, песен, танцев, изображение зверей на стенах пещер, украшение орудий труда, оружия, одежды, самого человеческого тела - имели огромное значение, так как способствовали сплочению коллективов людей, развивали их духовно, помогали им осознавать их социальную природу, их отличие от животных, т. е. служили великому историческому делу очеловечения человека. На этой исходной фазе развития И. не было ещё самостоятельной формой деятельности, так как всё духовное производство было здесь «непосредственно вплетено» в производство материальное (см. К. Маркс и Ф. Энгельс, там же, т. 3, с. 24), а различные сферы духовной культуры ещё не отделились друг от друга. Соответственно в эту эпоху И. неотделимо от практической деятельности, от религии, от игры и других форм общения людей, оно всё имеет «прикладной» характер. С дальнейшим развитием культуры И. постепенно обособлялось в специфическую область деятельности - в «...художественное производство как таковое» (Маркс К., там же, т. 12, с. 736), однако целый ряд отраслей художественной деятельности долгое время оставался в подчинении у религии, а некоторые сохраняют и поныне свою неразрывную связь с различными видами утилитарной деятельности - технической (архитектура, декоративно-прикладное И., дизайн), журналистско-коммуникативной (художественный очерк, публицистика), агитационно-пропагандистской (ораторское И., плакат, И. рекламы, оформительское И.), спортивной (художественная гимнастика, фигурное катание на коньках) и т. д. Во всех этих случаях И. придаёт практической деятельности, с которой оно слито воедино, способность оказывать на человека эмоционально-психологическое воздействие. Однако и в тех своих формах, которые возникли при обособлении И. в самостоятельную сферу деятельности, оно оставалось общественным явлением по содержанию, по функционированию, по законам своего развития.
Реальная жизнь И. протекает всегда в той или иной системе художественной культуры. Историческое развитие И. отражает воздействие сложного сочетания внешних импульсов - от эволюции материального производства, экономии, строя общества и техники до эволюции общественного сознания - в его идеологических и самых тонких социально-психологических проявлениях. Вместе с тем художественное развитие человечества обладает и относительной самостоятельностью, противоречиво взаимодействующей с его социальной детерминированностью. Результатом этого взаимодействия является подчинение историко-художественного процесса смене и борьбе различных творческих методов, каждый из которых выражает особый поворот многогранной структуры И., выдвигающей на первый план то одну, то другую грань. Так, все реалистические методы стремились прежде всего к постижению реальности, тогда как классицизм, например, главную роль И. видел в изображении идеального мира, который непосредственно представлял бы утверждаемую систему ценностей. Как бы, однако, ни сопрягались в творческом методе основные грани художественной структуры, он всегда характеризует прежде всего содержательную сторону творчества, преломление жизненной реальности через призму миросозерцания художника, а затем способ воплощения этого содержания в форме, т. е. особенности стиля . Процесс художественного развития человечества развёртывается, таким образом, в «двухмерном пространстве», одна из координат которого обозначается понятием метода, а другая - понятием стиля.
Выражая своими средствами потребности общественной жизни и общественного развития, И. постоянно привлекает внимание всех социальных сил - государства, классов, партий, религиозных организаций и др., которые заинтересованы в распространении своего влияния на людей. В результате И. втягивается в орбиту классовой борьбы, выражая устремления народных масс или эксплуататорских классов, социального прогресса или реакции, а нередко запечатлевает глубочайшие противоречия и конфликты общественного развития (Ф. Энгельс показал это на примерах творчества И. В. Гёте и О. Бальзака, В. И. Ленин - на примере творчества Л. Н. Толстого). И. отражает процесс исторического развития человечества и помогает обществу находить пути и перспективы его движения к свободе, к достойным человека формам социальной жизни. При этом разные общественно-экономические формации в разной степени благоприятствуют развитию И. Так, по характеристике К. Маркса, «... капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии» (там же, т. 26, ч. 1, с. 280). И. в условиях развитого буржуазного общества низводится до уровня товара, и творчество подчиняется законам рыночных отношений; художественная культура разделяется на так называемое элитарное и массовое И., что губительно сказывается на обеих её частях; идеология империализма и психология индивидуализма извращают природу И. - и в его содержании, и в его форме. Только борьба против уродливых социальных отношений буржуазного мира может в этих условиях помочь И. преодолевать тлетворное влияние капитализма. Поэтому магистральным путём развития И. в 19-20 вв. стал критический реализм ; поэтому В. И. Ленин, размышляя над путями развития пролетарского И. в буржуазном обществе, сформулировал в 1905 принцип коммунистической партийности , определяющий свободную духовную связь художника с революционной борьбой рабочего класса и, следовательно, освобождение художника от экономического, идеологического и психологического давления буржуазного общества.
В социалистическом обществе место, характер и судьбы И. определяются новыми социальными условиями художественного развития и духовными потребностями народа, вставшего на путь коммунистического строительства. Октябрьская революция 1917 освободила художника от власти товарно-денежных отношений, обеспечив возможность истинно свободного творчества, обращенного ко всему народу, имеющего своей целью объединение чувств, мыслей и воли масс, их духовное и эстетическое воспитание. В. И. Ленин предвидел, что на этом пути будет создано «великое коммунистическое искусство», которое найдёт для себя новую форму, соответствующую его новому содержанию (см. В. И. Ленин, О литературе и искусстве, 1969, с. 666). Метод социалистического реализма , выработанный в ходе развития пролетарского, а затем и социалистического И. в СССР и во многих других странах мира, является конкретной основой реализации ленинской программы построения художественной культуры коммунистического общества. См. также статьи Искусства пластические , Литература , Музыка , Театр .
Лит.:Маркс К. и Энгельс Ф., Об искусстве. [Сборник], т. 1-2, М., 1967; Ленин В. И., О литературе и искусстве. [Сборник], 4 изд., М., 1969; Плеханов Г. В., Литература и эстетика, т. 1-2, М., 1958; Луначарский А. В., Статьи об искусстве, М.-Л., 1941; История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли, т. 1-5, М., 1962-70; Античные мыслители об искусстве. [Сб. ст.], 2 изд., М., 1938; Дидро Д., Собр. соч., т. 5-6, М., 1936-46; Лессинг Г. Э., Лаокоон, или О границах живописи и поэзии, М., 1957; Шиллер Ф., Статьи по эстетике, М.-Л., 1935; Гёте И. В., Статьи и мысли об искусстве, Сб. ст., Л.-М., 1936; Шеллинг Ф., Философия искусства, М., 1966; Гегель Г., Эстетика, т. 1-3, М., 1968-71; Бальзак О., Об искусстве. М.-Л., 1941; Белинский В. Г., Эстетика и литературная критика, т. 1-2, М., 1958; Чернышевский Н. Г., Эстетика, М., 1958; Толстой Л. Н., Об искусстве и литературе, т. 1-2, М., 1958; Соловьев В. С. Общий смысл искусства, Собр. соч., т. 6, СПБ, [1900]; Овсянико-Куликовский Д., Язык и искусство, СПБ, 1895; Прудон П. Ж., Искусство. Его основание и общественное назначение, пер. с франц., СПБ, 1865; Гюйо М., Искусство с точки зрения социологии, [пер. с франц.], СПБ, 1891; Тэн И., Философия искусства, [пер. с франц.], М., 1933; Христиансен Б., Философия искусства, СПБ, 1911; Горнфельд А. Г., Пути творчества, П., 1922; Гаузенштейн В., Искусство и общество, пер. с нем., М., 1923; Фриче В., Социология искусства, 3 изд., М.-Л., 1930; Лифшиц М. А., Вопросы искусства и философии, М., 1935; Буров А. И., Эстетическая сущность искусства, М., 1956; Днепров В. Д., Проблемы реализма, Л., 1960; Поспелов Г. Н., О природе искусства, М., 1960; Дмитриева Н. А., Изображение и слово, [М., 1962]; Ингарден Р., Исследования по эстетике, пер. с польск., М., 1962; Лотман Ю. М., Лекции по структуральной поэтике, Тарту, 1964; Каган М. С., Лекции по марксистско-ленинской эстетике, 2 изд., Л., 1971; Выготский Л. С., Психология искусства, М., 1965; Натев А., Искусство и общество, пер. с болг., М., 1966; Зись А. Я., Искусство и эстетика, М., 1967; Новожилова Л. И., Социология искусства, Л., 1968; Раппопорт С. Х., Искусство и эмоции, М., 1968; Кодуэлл Кр., Иллюзия и действительность, пер. с англ., М., 1969; Lange К., Das Wesen der Kunst, Bd 1-2, В., 1901; Dessoir М., Aesthetik und allgemeine Kunstwissenschaft, Stuttg., 1906; Langer S., Problems of art, N. Y., 1957; Collingwood R., The principles of art, N. Y., 1958; Dewey J., Art as experience, N. Y., 1959; Hauser A., The philosophy of art history, N. Y., 1959; Art and psychoanalysis, N. Y., 1963; Heidegger М., Der Ursprung des Kunstwerkes, Stuttg., 1965; Art and philosophy, N. Y., 1966. См. также лит. при статьях Прекрасное , Реализм , Эстетика .
М. С. Каган.
«Искусство для искусства»
«Иску'сство для иску'сства»,«чистое искусство», название ряда эстетических концепций, утверждающих самоцельность художественного творчества, независимость искусства от политики и общественных требований. Как показал Г. В. Плеханов, «склонность художников и людей, живо интересующихся художественным творчеством, к искусству для искусства возникает на почве безнадежного разлада их с окружающей общественной средой» (Избранные философские произведения, т. 5, 1958, с. 698). В разных условиях концепции «И. д. и.» различны как по своим социальным и идеологическим истокам, так и по своему объективному смыслу. Н. Г. Чернышевский писал, что «устарелая» в его время мысль об «И. д. и.», однако, «...имела смысл тогда, когда надобно было доказывать, что поэт не должен писать великолепных од, не должен искажать действительности в угоду различным произвольным и притворным сентенциям» (Полн. собр. соч., т. 2, 1949, с. 271).
Идеи «И. д. и.» оформляются в теорию к середине 19 в. во многом как реакция на утилитаризм философии Просвещения и меркантилизм буржуазных общественных отношений. Воспринимая весь строй буржуазной жизни как последовательное отрицание эстетического идеала, художники и поддерживающие их теоретики искусства стремятся воссоздать мир красоты помимо и вопреки действительности, что и приводит их подчас к взгляду на искусство как на некую сферу самодовлеющего эстетизма. Во Франции доктрина «И. д. и.» получает распространение ещё в 30-е гг. 19 в. и наиболее отчётливо выявляется в 50-е гг. у представителей школы «парнасцев» во главе с Т. Готье; в Великобритании - в 60-е гг. 19 в. (А. Суинберн; в 70-е гг. - У. Патер, в 80-е гг. -О. Уайльд). С конца 19 в. концепции «И. д. и.» резче обнаруживают склонность к эстетству и подчёркнутое пренебрежение к нравственным вопросам. Идеи «И. д. и.» в современную эпоху чаще всего входят составной частью в иные, подчас эклектичные эстетические теории.
В России лозунг «И. д. и.» в середине 19 в. был полемически противопоставлен натуральной школе, или «гоголевскому направлению», т. е. реализму в искусстве (А. В. Дружинин, С. С. Дудышкин, П. В. Анненков, отчасти «молодые» славянофилы). Идеи «И. д. и.» были подвергнуты критике русскими революционными демократами, выдвинувшими принцип гражданского служения искусства, в дальнейшем - Г. В. Плехановым и марксистской литературно-художественной критикой. Указывая на социальные истоки различных вариантов «И. д. и.», марксизм каждый раз раскрывает конкретно-исторический смысл их противостояния общественной активности и классовой борьбе.
Искусство социалистического реализма и близких ему направлений в зарубежном искусстве органически, в силу своей природы несовместимо с какими-либо проявлениями «чистого искусства», безразличного к борьбе за социальный прогресс, за коммунизм. Марксистско-ленинская эстетика с категорической непримиримостью относится к антиобщественным тенденциям в искусстве, будь то продукция так называемого массового искусства или же формализма и «И. д. и.».
В. Д. Сквозников.
«Искусство» (журнал)
«Иску'сство»,ежемесячный иллюстрированный журнал по вопросам изобразительного искусства, орган Министерства культуры СССР, Союза художников СССР и Академии художеств СССР. Издаётся в Москве с 1933 (с перерывом с июля 1941 по 1946); до 1956 выходил 6 раз в год, в 1957 - 8 раз, с 1958 - ежемесячно. «И.» освещает вопросы марксистско-ленинской эстетики и теории изобразительного искусства, художественного наследия, современного советского и зарубежного искусства. В «И.» ведётся хроника современной художественной жизни (выставки, вопросы художественного образования и др.), публикуются рецензии на новые книги об изобразительном искусстве. Тираж (1972) 16 тыс. экземпляров.
«Искусство и художественная промышленность»
«Иску'сство и худо'жественная промы'шленность»,ежемесячный иллюстрированный журнал. Издавался с октября 1898 по май 1902 в Петербурге Обществом поощрения художеств , под редакцией Н. П. Собко. Отстаивал традиции передвижников и противостоял журналу «Мир искусства» . Ставил своей задачей распространение в народных массах знаний об изобразительном искусстве и художественной промышленности. В журнале сотрудничали В. В. Стасов, М. М. Антокольский, В. В. Верещагин. Имел приложение «Хроника журнала “Искусство и художественная промышленность”» (1899/1900-1900/1901-1902).
«Искусство» (издательство)
«Иску'сство»,издательство Государственного комитета Совета Министров СССР по делам издательств, полиграфии и книжной торговли, выпускающее литературу по эстетике, истории и теории изобразительного искусства и архитектуры, театра и драматургии, кино и фотографии, радио и телевидению, литературу для художественной самодеятельности и альбомы. Находится в Москве. Создано в 1938 на базе издательств «Изогиз» (основано в 1930) и «Искусство» (основано в 1935). В 1971 издательством выпущено 282 книги и брошюры (113615 тыс. печатных листов-оттисков) общим тиражом 9160 тыс. экземпляров.
«Искусство кино»
«Иску'сство кино'»,иллюстрированный журнал, освещающий вопросы теории и критики киноискусства, с 1966 - орган Государственного комитета Совета Министров СССР по кинематографии и Союза кинематографистов СССР. Издаётся в Москве с января 1931 (перерыв - с июля 1941 по сентябрь 1945); в 1936-41 выходил ежемесячно, в 1945-47 - нерегулярно, в 1948-1951 - 1 раз в 2 месяца, с 1952 - ежемесячно. В журнале печатаются статьи по истории и теории кино, рецензии на фильмы, сценарии, освещается творчество отдельных мастеров кино. Тираж (1972) около 40 тыс. экземпляров.
Искусствоведение
Искусствове'дение,то же, что искусствознание .
Искусствоведческие журналы
Искусствове'дческие жу'рналы.В России первым журналом по изобразительному искусству, ставившим целью «распространять художественные знания» и «содействовать возвышению вкуса», был «Журнал изящных искусств» (издавался в Москве в 1807 И. Ф. Буле). Под тем же названием в 1823 и 1825 выходил журнал в Петербурге (издатель В. И. Григорович). «Художественная газета» (издавалась в Петербурге в 1836-41 под редакцией Н. В. Кукольника и А. Н. Струговщикова) освещала главные события художественной жизни, «Вестник общества древнерусского искусства» (издавался в Москве в 1874-76) - проблемы изучения древнерусского искусства. Преимущественное внимание вопросам техники пластических искусств уделял журнал « Вестник изящных искусств». На рубеже 19-20 вв. с демократическим движением был связан журнал « Искусство и художественная промышленность», ставивший целью распространение художественных знаний в народе. Журнал « Мир искусства», пропагандировавший новейшие достижения европейского искусства, памятники русского искусства 18 - начала 19 вв., отличался высоким уровнем художественно-полиграфического оформления. Аналогичные по профилю ежемесячные журналы - «Весы» (выходил в Москве в 1904-09), «Искусство» (выходил в Москве в 1905), «Золотое руно» , «Искусство и печатное дело» (с 1914 назывался «Искусство в Южной России»; выходил в Киеве в 1909-14) и др. Для узкого круга знатоков и любителей искусств предназначались журналы «Художественные сокровища России» (издавался в Петербурге в 1901-07 Обществом поощрения художеств) и «Старые годы» . Вопросы театрального и изобразительного искусства, музыки, литературы в предреволюционный период освещал журнал «Аполлон» .
В СССР после Октябрьской революции 1917 возникло большое число специальных и общих И. ж., на страницах которых освещались события текущей художественной жизни, велась полемика о путях развития советского искусства: «Русское искусство» (журнал по вопросам пластических искусств, театра, литературы, музыки, народного творчества; издавался в Москве в 1923), «Среди коллекционеров» (издавался в Москве в 1921-24), «Гравюра и книга» (издавался в Москве в 1924-25 Российской академией художественных наук), «Искусство в массы» (с 1931 назывался «За пролетарское искусство»; издавался в Москве в 1929-32 АХРР и РАПХ ) и др. В 1930-70-е гг. в Москве издавался ряд ежемесячных общесоюзных журналов: «Искусство» , «Творчество» , «Декоративное искусство СССР». Среди крупнейших республиканских искусствоведческих журналов: «Художник» (выходит в Москве с 1958 ежемесячно), «Образотворче мистецтво» («Изобразительное искусство»; выходит в Киеве с 1935; с 1941 по 1969 не выходил; в 1954-69 проблемы изобразительного искусства освещались в журнале «Мистецтво»), «Maksla» («Искусство»; выходит в Риге с 1959 4 раза в год), «Сабчота хеловнеба» («Советское искусство»; издавался в Тбилиси в 1927 и с 1935 с перерывами), «Советакан арвест» («Советское искусство»; до 1955 назывался «Хорурдаин арвест»; выходит в Ереване с 1932 с перерывами).
За рубежом к числу первых И. ж. относятся: «Die Diskurse der Maler» (Германия, 1721), «Museum» (Великобритания, 1749), «Bibliothйque des sciences et des beaux-arts» (Франция, 1754). В начале 70-х гг. 20 в. за рубежом выпускается свыше 500 И. ж. Проблемам изучения европейского и восточного художественного наследия посвящают статьи: во Франции - «Gazette des beaux-arts» (ежемесячный журнал, выходит в Париже с 1859), в Италии - «=Arte» (ежеквартальный журнал, выходит в Милане с 1898), «Bolletino arte» (ежеквартальный журнал, выходит в Риме с 1907), «Commentari» (ежеквартальный журнал, выходит в Риме с 1950), «Emporium» (ежемесячный журнал, выходит в Бергамо с 1895), в Великобритании - «Burlington Magazine» (ежемесячный журнал, выходит в Лондоне с 1903), «Oriental Art» (выходит в Лондоне с 1955), в США - «Art Bulletin» (ежеквартальный журнал, выходит в Нью-Йорке с 1917), в Испании - «Goya» (выходит 6 раз в год в Мадриде с 1954), в ФРГ -«Pantheon» (выходит 6 раз в год в Мюнхене с 1960), в Индии - «Marg» (выходит 4 раза в год в Бомбее с 1943) и «Roopa-Lekha» (выходит 4 раза в год в Дели с 1929), в Японии - «Mizue» (ежемесячный журнал, выходит в Токио с 1905) и «Sansai» (ежемесячный журнал, выходит в Токио с 1946).
Наряду с общими историко-художественными вопросами большое внимание истории развития национального искусства уделяют: в ПНР - «Biuletyn historii sztuki» (ежеквартальный журнал, выходит в Варшаве с 1949), в ЧССР - «Umnн» (выходит 6 раз в год в Праге с 1953), в ВНР - «MqvйszettQrtйneti йrtesнtц» (выходит 4 раза в год в Будапеште с 1952). Развитие современного изобразительного искусства освещают: в Великобритании - «Studio» (ежемесячный журнал, выходит в Лондоне с 1893, с 1965 - под названием «Studio International»), в США - «Art News» (ежемесячный журнал, выходит в Нью-Йорке с 1902) и «Art in America» (выходит 6 раз в год в Нью-Йорке с 1913), в ФРГ - «Kunstwerk» (ежемесячный журнал, выходит в Штутгарте с 1946), в ГДР - «Bildende Kunst» (выходит ежемесячно в Дрездене с 1953), в НРБ - «Изкуство» (выходит ежемесячно в Софии с 1951), в ПНР - «Przegld artystyczny» (выходит 6 раз в год в Варшаве с 1950, в 1946-50 выходил в Кракове), в ВНР - «Mqvйszet» (выходит ежемесячно в Будапеште с 1960), в ЧССР - «Vэtvarnй umni» (выходит ежемесячно в Праге с 1951), в СРР - «Arta» (выходит ежемесячно в Бухаресте с 1954; до 1968 назывался «Arta p1astic»). См. также Архитектурные журналы , Музыкальные журналы , Театральные журналы.
Е. Н. Берковская.
Искусствоведческие научные институты
Искусствове'дческие нау'чные институ'ты.Возникновение первых И. н. и. и обществ в середине и 2-й половине 19 в. (Общество истории французского искусства в Париже, основано в 1870; Общество швейцарской истории искусства в Базеле, основано в 1880; Институт истории искусства во Флоренции, основан в 1888; Национальны институт искусств и литературы в Нью-Йорке, основан в 1898), как и первого рус. И. н. и. (Институт истории искусств, основан В. П. Зубовым в Петербурге в 1912), было связано с началом систематических комплексных исследований в области научного искусствознания . Им предшествовали институты, учёные общества, архивы, комиссии исторического, археологического, этнографического и др. профилей. Большинство важнейших И. н. и. возникло в 20 в.; изучением истории и теории искусства занимаются также учебные заведения (университеты, консерватории), музеи, библиотеки, фильмотеки, учёные общества; научные силы группируются также вокруг периодических изданий. В капиталистических странах среди И. н. и. и сходных по задачам учреждений важнейшие: в Великобритании - Институт искусства Кортолда (Курто) и Институт Варбурга (основан в 1905 и находился до 1933 в Германии) при Лондонском университете, Британский киноинститут (основан в 1933), Общество изучения театра (основано в 1948) в Лондоне; во Франции - Международный театральный институт (основан в 1948), Институт искусства и археологии, Общество истории театра (основано в 1948), Институт музыковедения (основан в 1951), Высший научно-исследовательский киноинститут (основан в 1944) в Париже; в ФРГ - Центральный институт истории искусства (основан в 1946) в Мюнхене; в Западном Берлине - Немецкое общество искусствознания (основано в 1908), Государственный институт музыковедения (основан в 1935); в Австрии - Институт изучения австрийского искусства (основан в 1911), Общество сравнительного искусствознания (основано в 1932), Общество истории искусства (основано в 1958), Общество венского театроведения (основано в 1944), Австрийское общество киноведения (основано в 1952) в Вене; в Италии - Национальный институт археологии и истории искусства (основан в 1922), Итальянский институт истории музыки, Итальянский центр театральных исследований, Экспериментальный центр кинематографии (основан в 1935) в Риме, Международный центр искусств и костюма (основан в 1951) в Венеции и Милане; в Испании - Институт искусства «Диего Веласкес» в Мадриде, Институт искусства при университете в Сарагосе (основан в 1953), Институт испанского искусства (основан в 1941) и Институт театра (основан в 1913) в Барселоне; Швейцарский институт искусствознания (основан в 1951) в Цюрихе; в Бельгии - Высшие институты истории искусства и археологии в Генте (основан в 1920) и Лёвене (основан в 1942); в Нидерландах - Государственное бюро документации истории искусства (основано в 1930) в Гааге, Нидерландский киноинститут (основан в 1948) в Амстердаме; Шведское общество музыковедения (основано в 1919) в Стокгольме; в США - Американское музыковедческое общество (основано в 1934) в Филадельфии, Американское общество эстетики (основано в 1942) в Кливленде; Канадский киноинститут (основан в 1935) в Оттаве; в Аргентине - Национальный институт исследований театра в Кордове; в Перу - Институт исследований перуанского и американского искусства (основан в 1943) в Лиме; в Японии - Институт исследования искусства (основан в 1930), Общество изучения азиатской музыки (основано в 1936), Японские общества истории искусства (основано в 1949), изучения театра (основано в 1949) и изучения музыки (основано в 1952) в Токио. Институты арабской музыки существуют в Александрии и Каире (АРЕ).
В России до 1917 научными центрами искусствознания являлись университеты, музеи, исторические и археологические общества и институты, а после революции также комитеты по охране памятников старины и искусства, краеведческие организации, комиссии и секции при АН и их филиалах. В СССР создана широкая сеть научно-исследовательских учреждений, разрабатывающих вопросы истории и теории советского, русского и зарубежного искусства. В 1920-х гг. Институт художественной культуры ( Инхук ; 1920-24) в Москве и Государственный институт художественный культуры (Гинхук; 1923-27) в Ленинграде в основном занимались вопросами изобразительного и декоративного искусства. В Москве центром музыковедения был Государственный институт музыкальной науки (ГИМН; 1921-31); широкий круг искусствоведческих проблем разрабатывали Государственная академия художественных наук [ГАХН (см. Художественных наук академия ); 1921-31] и созданная на её основе Государственная академия искусствознания (ГАИС; 1931-36, с 1933 в Ленинграде); Институт литературы, искусства и языка входил в состав Коммунистической академии (1918-36), Институт археологии и искусствоведения - в состав Российской ассоциации НИИ общественных наук (РАНИОН; 1924-30). Государственный институт истории искусств (1921-31) в Ленинграде сложился на базе первого русского И. н. и. Многие искусствоведческие исследования связаны с Академией истории материальной культуры (АИМК; 1919-37) и возникшим на её базе Институтом археологии АН СССР (см.