В эпоху Возрождения испанская полифоническая музыка достигла расцвета в творчестве К. Моралеса и Ф. Герреро, писавших и культовую, и светскую музыку, и особенно в сочинениях выдающегося представителя испанской культовой полифонии Т. Л. де Виктории. В Андалусии в это же время выдвинулись полифонисты Х. Васкес, Х. Наварро, Ф. де лас Инфантас, Ф. С. де Ланга; в Каталонии - Дж. Брудьё, М. Флека и П. А. Вила; в Валенсии - Х. Х. Перес и Х. Б. Комес; в Толедо - Б. Рибера, Х. Кабальеро и Б. Эскобедо. Появились значительные музыкально-теоретические и эстетические труды. Б. Рамос де Пареха в трактате «Практическая музыка» (1482) выступил против схоластических учений церковных авторитетов, развивая принципы равномерной темперации. Ф. Салинас написал трактат «Семь книг о музыке» (1577), содержащий записи многих испанских народных песен того времени. Д. Ортис в «Трактате о глосах» (1553) впервые теоретически обосновал искусство вариационной разработки (диференсиас). Выдающимися музыкальными теоретиками были также Х. Бермудо, Д. М. Дуран, Д. дель Пуэрто, М. де Бискарги.

  Древнейшие памятники религиозной музыкальной драмы - «Поклонение волхвов» (12 в.) и «Успение девы Марии» (так называемая «Мистерия Эльче», 13 в.). В 14 в. зарождаются светские формы музыкального театра. Его своеобразие в эпоху Возрождения проявилось в эклогах - драматических сценах с музыкой на религиозные и светские сюжеты, преимущественно пасторального характера (крупнейшие представители - Х. дель Энсина, Л. Фернандес и Ж. Висенте). Специфический испанский оперный жанр сарсуэла (сложилась в 17 в.) - лирическая пьеса, в которой диалог чередуется с песнями и танцами; по характеру близка французской комической опере и немецкому зингшпилю . Она не развилась в большую оперу - этому препятствовало также господство итальянской оперы в И. В 18 в. формируется лирическая музыкальная комедия тонадилья, сохранившая популярность до начала 19 в., - демократический жанр, тесно связанный с национальной тематикой и передовыми идеями испанского общества. Создатели тонадилий в 18-19 вв. - Л. Мисон, П. Эстеве-и-Гримау, Б. де Ласерна и М. Гарсиа.

  Среди крупных композиторов 18 в. - А. Солер, В. Мартин-и-Солер, Р. Карнисер, Ф. Сорс (гитарист и автор театральных и инструментальных соч.).

  С открытием консерваторий в Мадриде (1830) и Барселоне (1847) и постоянных оперных театров в Барселоне (1847) и Мадриде (1850) музыкальная жизнь активизировалась. С середины 60-х гг. 19 в. деятельность видных композиторов - М. Эславы, Ф. Барбьери, М. Фернандеса Кабальеро, позднее Т. Бретоны, Р. Чапи-и-Лоренте, А. Вивеса - была связана с мадридским театром «Сарсуэла».

  В последней четверти 19 в. в И. началось движение за возрождение художественно-самобытной национальной музыкальной культуры (так называемое Ренасимьенто), возглавленное композитором и музыкально-общественным деятелем Ф. Педрелем. Его музыкальные соч. (оперная трилогия «Пиренеи» и др.), теоретические труды и педагогическая деятельность оказали решающее влияние на формирование современной испанской композиторской школы. Основоположники новой музыки - ученики Педреля И. Альбенис, Э. Гранадос-и-Кампинья и М. де Фалья-и-Матеу. Творчество М. де Фальи - вершина современной испанской музыки, одно из высших достижений западноевропейской музыкальной классики 20 в. Высокого уровня достигло в 20 в. исполнительское искусство: выдвинулись пианисты Х. Турина, Р. Виньес, скрипачи П. Сарасате-и-Наваскуэс, Х. Манен, виолончелисты П. Касальс, Г. Касадо, гитаристы Ф. Таррега, М. Льобет, А. Сеговия, дирижёры Э. Ф. Арбос, Х. Итурби, певицы М. Гай. Э. Идальго, К. Супервиа, В. де лос Анхелес, Т. Берганса, П. Лоренгар. Среди музыковедов - Р. Митхана-и-Гордон, Ф. Гаскуэ, А. Саласар, Х. Субира, Э. Л. Чаварри, Э. М. Торнер и др.

  В годы Национально-революционной войны 1936-39 в И. широкое распространение получила массовая песня. Известные авторы революционно-патриотических песен - С. Бакарисе, Э. К. Чапи, К. Паласио. После установления франкистского режима многие испанские музыканты эмигрировали (М. де Фалья, П.Касальс, Х. Баутиста, Э. К. Чапи, К. Паласио). После 2-й мировой войны 1939-45 выдвинулись композиторы О. Эспла Триай, Э. Альфтер, Г. Питалуга, П. Соросабаль. Новое явление в музыкальной общественной жизни И. - распространение массовой анонимной политической антифранкистской песни.

  Лит.:Кузнецов К., Из истории испанской музыки, Этюды 1-5, «Музыка», 1937, № 20, 21, 23, 29, 32; Грубер Р. И., Музыкальная культура Испании XV - начала XVII веков, в его кн.: История музыкальной культуры, М., 1953, т. 2, ч. 1, с. 337-406; Пичугин П., Пламя за Пиренеями, «Советская музыка», 1966, № 6; Subirб J., Historia de la musica espanola e hispanoamericana, Barcelona, 1953; Salazar A., La mъsica de Espana, Buenos Aires-Mйxico, 1953; Lуpez Chбvarri E., Mъsica popular espanola, 3 ed., Barcelona, 1958; Liberovici S. et Straniero М. E., Chansons de la nouvelle rйsistance espagnole, P., 1963; Marco Т., La mъsica de la Espana contemporбnea, Madrid, 1970.

  П. Ахундов.

  XVI. Танец

 Испанский танец известен с глубокой древности. Сохранились танцевальные формы, которые встречались в эпоху эллинизма. Танец был любимым развлечением как в народе, так и при дворе, он входил во все театральные представления. В средние века возникла «мореска» (музыкально-танцевальная сценка), которая с конца 15 в. стала известна в Европе. Танцы вводились в постановки пьес Лопе де Вега, П. Кальдерона и др. В 17-18 вв. распространились представления с танцами: лирические сарсуэлы, комедийные тонадильи. Возникали новые формы испанского танца: в 19 в. танго, севилльна, хабанера, перенесённая с Кубы, и др. Испанские танцы принято подразделять на четыре группы (стиля): народные, фламенко, классические и современные (20 в.). Самую обширную группу составляют народные танцы различных провинций. Среди них сольные, парные, групповые, круговые, которые исчисляются сотнями, имеют каждый своё музыкальное сопровождение. Чрезвычайно богата танцами Андалусия; здесь исполнялись малагуэнья, ронденья, гранадина, генетически связанные с наиболее популярным танцем фанданго; сегидилья - парный танец, сопровождающийся игрой кастаньет или гитары; качуча - сольный женский танец и др. Популярная в Галисии альборада исполняется под звуки рожка или свирели и тамбурина. Известны хота из Арагоны и хота из Валенсии - парный танец острого ритма, сопровождающийся пением, игрой на гитаре или мандолине и кастаньетах; каталонская сардана - хороводный танец, исполняемый с ансамблем духовых и ударных инструментов. Непременная часть ежегодных деревенских празднеств - традиционные танцы басков (с кинжалами, кубками). Танцы фламенко (аллегриас, солеарес, фарукка и др.) бытуют у цыган южной И. В них применяются сложные и разнообразные выстукивания или чередования ударов каблуков и носков, значительна роль рук. Кастаньеты используются редко и обычно женщинами. Танцы фламенко исполняются в сопровождении гитары, выкриков, хлопков в ладоши. Допускается импровизация, несравненно большая, чем в других народных испанских танцах. Разработка и регламентация национальных танцев привела к образованию к концу 18 в. испанского классического танца, которому обучают в школах: болеро, сегидилья из Ла-Манчи, малагуэнья, хота из Валенсии, андалусийские петенерас, оле, панадерос и др. Наибольшего расцвета испанский классический танец достиг в начале 19 в. В 1807 была создана Академия театрального танца, появились трактаты о танце, учебники. Однако к концу 19 в. наступил период упадка этого танца - он академизировался, перестал развиваться. Обновление испанского танца началось в 1920-х гг. и привело к созданию нового современного стиля. Танцовщица Архентина (А. Мерсе) первая стала сочетать формы классического и народного танца, использовала музыку И. Альбениса, М. де Фальи, создавала спектакли средствами национального танца («Любовь-волшебница» и «Треуголка» на музыку де Фальи). В 1930-60-х гг. получили известность танцовщики Архентинита, Пилар Лопес, В. Эскудеро, К. Амайя, Антонио и др.

  Испанский танец отличается исключительным ритмическим богатством, эмоциональностью, разнообразием форм. Этим объясняется его широкое распространение во всех странах. Например, сарабанда, в 15-16 вв. исполнявшаяся перед началом комедий, и чакона, известная в И. с 16 в., превратились во Франции в 17-18 вв. в придворные танцы, вводились в балеты композитором Ж. Б. Люлли. С начала 19 в. испанские танцы стали занимать всё более видное место в балетных спектаклях Западной Европы. Многие испанские танцовщики и целые труппы выезжали за пределы страны, некоторые побывали и в России. Переработанные в манере классического балета испанские танцы вводили в постановки А. Сен-Леон, М. И. Петипа. В спектаклях 20 в. (у М. М. Фокина, отчасти А. А. Горского) испанские танцы были более стилизованы. Современные балетмейстеры приближают их к народным танцам. В театрах стали появляться балеты, построенные исключительно на испанских танцах: «Арагонская хота» на музыку М. И. Глинки, балетмейстер Фокин (1916), «Треуголка» на музыку де Фальи, балетмейстер Л. Ф. Мясин (1919), многочисленные постановки балетов на музыку «Испанского каприччио» Н. А. Римского-Корсакова и «Болеро» М. Равеля и др. Музыкальные обработки испанского танца имеются у К. В. Глюка, В. А. Моцарта, Э. Гранадоса, Э. Ф. Направника и др.

  Лит.:Александров В., Испанские народные танцы, Л., 1959; Levinson A., La Argentina. Essai sur la danse espagnole, P., 1928; Hughes R. М., Spanish dancing, N. Y., 1948; Brunelleschi E., Antonio and Spanish dancing, L., 1958.

  Е. Я. Суриц.

  XVII. Драматический театр

 Регулярные театральные представления в И. устраивались ещё в эпоху владычества римлян. В средние века развивался религиозный театр ( литургическая драма , мистерия , а с середины 16 в. «священные действа» - аллегорические драмы на сюжеты истории, мифов, легенд) и народно-комедийный театр, оказавший, несмотря на преследования церкви, большое влияние на дальнейшее формирование сценического искусства. В 14-15 вв. появились и зачатки придворного театра (спектакли, разыгрывавшиеся актёрами-любителями из знати).

  В середине 16 в. возникли профессиональные театральные труппы (в зависимости от количества актёров они назывались булюлю, ньяке, гарнача, фарандула и др.), ставившие главным образом фарсовые сценки, используя примитивный реквизит. Одна из первых таких трупп была создана драматургом и актёром Лопе де Руэдой. Во 2-й половине 16 в. церковные братства, получив монополию на театральные представления, создали постоянные публичные театры - так называемые коррали, в Мадриде («Корраль де ла Крус» в 1579, «Корраль дель Принсипе» в 1582), Севилье, Барселоне, Валенсии и др. городах. Эти театры ориентировались преимущественно на широкие круги городского зрителя; здесь утверждалась гуманистическая и демократическая драматургия Возрождения, представленная произведениями выдающегося драматурга Лопе де Вега и его школы, а также произведениями Х. Руиса де Аларкона, Тирсо де Молины и др. В конце 16 - начале 17 вв. в корралях выступали многочисленные профессиональные труппы, руководимые А. де Сиснеросом, Н. де лос Риосом, А. де Вальегасом, М. Вальехо и др. Здесь выдвинулись многие разносторонне одарённые актёры: П. де Моралес, К. Перес, Д. Ариас де Пеньяфьель, Х. Вака, Х. де Бургос, М. де Кордова, М. Кальдерон, М. Рикельме и др.

  Католическая церковь и абсолютизм ограничивали гуманистические и демократические тенденции корралей (сокращение числа действующих трупп, строгая цензура, частые запреты представлений светских пьес) и поддерживали придворный театр. В 20-х гг. 17 в. в королевских резиденциях Эль Пардо, Буэн Ретиро были оборудованы театральные помещения и начались регулярные представления, на которые допускались и горожане. Здесь ставились преимущественно аллегорические и мифологические пьесы и феерии, в которых особое внимание уделялось зрелищным и постановочным эффектам. Итальянские декораторы К. Лотти, Ф. Риччи и др. совершенствовали сценическую технику (ввели кулисы, живописные перспективные декорации, сложную сценическую технику). Популярностью пользовались пьесы П. Кальдерона де ла Барки, Ф. де Рохаса Соррильи, в творчестве которых проявился некоторый отход от гуманистических ренессансных традиций.

  В 17 в. достиг расцвета жанр ауто , ставившихся на передвижных платформах-повозках во время церковных праздников. Во 2-й половине 17 в. преследования светского театра феодально-католической реакцией привели к резкому сокращению числа трупп, упадку театрального искусства.

  В 18 в. получает распространение французский классицизм, оказавший влияние на актёрское искусство, в котором утверждались пафос и декламационный стиль. Однако многие театры продолжали ставить произведения испанской драматургии 16-17 вв., а лучшие актёры - М. Ладвенант, Р. Луна, М. Р. Фернандес и др. - в своём искусстве опирались на реалистические традиции. Те же традиции развивались и в музыкально-драматических жанрах сайнете, сарсуэлы, тонадильи. Наиболее известный автор, работавший в этих жанрах, - Р. Ф. де ла Крус; исполнением ролей в них прославилась актриса М. А. Фернандес. Творчество выдающегося актёра И. Майкеса подготовило подъём испанского театра. Майкес возглавлял мадридские театры «Каньос дель Пераль» (1801-05) и «Принсипе» (1805-18), осуществил ряд важных реформ в театральном искусстве. Утверждение романтической драматургии А. Сааведры (герцог деРивас), А. Гарсиа Гутьерреса, Х. Соррильи-и-Мораля и др., а также семейно-бытовой реалистической комедии определило расцвет театра И. в 30-40-е гг. 19 в. Были открыты новые театры - «Эспаньоль» в Мадриде (в 1849), «Лисео» в Барселоне (в 1847) и др. В романтических драмах с успехом выступали сестры Б. и Т. Ламадрид, К. Латорре, М. Диес и др.; в семейно-бытовых комедиях прославились Х. Ромеа и К. Родригес.

  В середине 19 в. значительные произведения драматургии, реалистические традиции отстаивал «Театр Комедии» (основан в 1849), руководимый режиссёром и актёром Э. Марио. В этом театре работал видный актёр Р. Кальво, исполнитель ролей в пьесах Кальдерона, Тирсо де Молины.

  С начала 20 в. театр, всё более подчиняясь вкусам буржуазного обывателя, переживал упадок; на сцене господствовали «малые жанры», развлекательные пьесы и мелодрамы, а затем - модернистская драматургия. В театре «Эслава» Г. Мартинес Сьерра (в 1917-25) пытался утвердить символистскую драматургию. Однако в те же годы выдающиеся актёры М. Герреро и Ф. Диас де Мендоса в театре «Эспаньоль» пропагандировали пьесы драматургов 16-17 вв. и современных передовых авторов.

  В годы Республики (после 1931) были предприняты попытки реформы театра И., его демократизации. Особую роль в этом сыграли передвижные театральные. труппы, руководимые выдающимся поэтом и драматургом Ф. Гарсиа Лоркой и драматургом А. Касоной, а также деятельность актрисы М. Ксиргу и трупп Л. Мембривес, Х. Диас де Артигаса. В театральном клубе «Носотрос» ставились пьесы М. Горького, Б. Брехта и др.

  Во время Национально-революционной войны 1936-39 театры на республиканской территории, перешедшие в ведение государства, обновляли репертуар, включая классическую и передовую современную западноевропейскую и испанскую драматургию. На фронтах выступали передвижные профессиональные и самодеятельные труппы, ставившие пьесы Р. Альберти, М. Эрнандеса и др.

  После захвата власти франкистами все прогрессивные реформы в области театра, осуществленные республиканским правительством, были отменены. Театры вновь стали коммерческими предприятиями. На сцене большинства театров ставятся драматические и музыкальные спектакли преимущественно развлекательного характера. Лишь в 1950-х гг., несмотря на гнёт театральной цензуры, в театре «Эспаньоль», Национальном театре им. М. Герреро (ранее назывался «Принсеса»), в «Театре Комедии» в Мадриде, театре «Моратин» в Барселоне и некоторых других появились постановки классической испанской драматургии (например, «Нумансия» Сервантеса в театре «Эспаньоль», сезон 1967-68; «Селестина» в сценической редакции А. Касоны, театр «Бельяс Артес», Мадрид, сезон 1965-66, и др.). В репертуаре театров пьесы А. П. Чехова, М. Горького, Б. Брехта, Дж. Б. Пристли, А. Миллера, Ф. Гарсиа Лорки и современные испанские пьесы с острой социально-критической направленностью А. Буэро Вальехо, А. Састре, Л. Ольмо и др. Ещё более широко спектакли оппозиционного по отношению к франкизму характера ставятся на сценах любительских студенческих театров, многочисленных театральных клубов. Деятельность этих экспериментальных театров оказывает благотворное влияние и на профессиональный театр, воспитывая талантливых актёров и режиссёров. Театральным центром является Мадрид, где работает свыше 20 театров. Кадры актёров готовят специальные отделения Мадридской и Барселонской консерваторий, а также школа драматического искусства (Мадрид). Среди театральных деятелей: режиссеры Х. Л. Алонсо Мильянес, Х. Осуна, Х. Тамайо, Л. Эскобар, А. де ла Торре, К. Лука де Тена, актёры Р. Лусия, И. Гарсес, Э. Нориега, К. Лопес Аранда, М. Леаль, А. Марсильяк.

  Лит.:Узин В. С., Испанский театр, в кн.: История западноевропейского театра, под ред. С. С. Мокульского, т. 1, М., 1956; Diaz de Escovar N. Y., Lasso de la Vega F. de P., Historia del teatro espanol, t. 1-2, Barcelona, [1924]; Saнnz de Robles F. C., El teatro espanol. Historia у antologнa (Desde sus orнgenes hasta el Sigio XIX), t. 1-7, Madrid, 1942-43; Valbuena Prat A., Historia del teatro espanol, Barcelona, [1956]; Aubrun Ch. V., Histoire du thнвtre espagnol, P., 1965; Alvaro F., El espectador у la critica, [t. 1-12], Valladolid - Madrid, [1959-1970].

  З. И. Плавскин.

  XVIII. Кино

  В1905 в И. был поставлен первый художественный фильм. С 1908 центром кинопроизводства стала Барселона. В 1915-19 работала первая крупная фирма в Мадриде. В 20-е гг. выпускалось ежегодно 30-40 фильмов, в том числе экранизации произведений известных испанских прозаиков, драматургов. Ведущие режиссёры этого времени - Б. Перохо, Ф. Рей. В 1934 был поставлен первый звуковой фильм «Вода в почве» (режиссер Э. Ф. Ардавин). В годы буржуазной Республики (1931-36) выпуск фильмов увеличился, киностудии были переоборудованы. Среди лучших кинопроизведений этих лет - документальный фильм «Земля без хлеба» (1932, режиссер Л. Бюнюэль) о голодной жизни испанских батраков и крестьян-бедняков. Национально-революционная война 1936-39 нашла отражение в фильмах «Заря надежды», «Глухие предместья», «В поисках песни» и особенно в документальных лентах «Невмешательство», «Бомбы над Мадридом», «Наступление» и др. После установления франкистской диктатуры на экранах господствует коммерческая кинопродукция. Однако несмотря на жестокую цензуру, появляются фильмы, отмеченные социально-критическими тенденциями: «Добро пожаловать, мистер Маршалл!» (1953, режиссеры Л. Г. Берланга, Х. А. Бардем), «Смерть велосипедиста» (1954), «Главная улица» (1956) (режиссер обоих фильмов Бардем); «Калабуч» (1956), «Пласидо» (1960), «Палач» (1963) (режиссер всех фильмов Берланга). Мировую известность получила кинокартина режиссера Л. Бюнюэля «Виридиана» (1961). Правдивое изображение жизни, постановка важных проблем испанской действительности отличают кинопроизведения: «Бродяги» (1961), «Плач по бандиту» (1963), «Охота» (1965), «Мята со льдом» (1967) (режиссер всех фильмов К. Саура), «Доброволец» (1963), «Актеон» (1965; режиссер обоих фильмов Х. Грау), «Поиск» (1966, режиссер А. Фонс), «Девять писем Берте» (1966, режиссер Б. Патино), «Гусёк» (1964), «Сломанные игрушки» (1966) (режиссер обоих фильмов М. Саммерс) и др. С конца 60-х гг. из-за трудностей, связанных с цензурой, большинство режиссёров вынуждено ставить коммерческие фильмы (сексуальные комедии и мелодрамы, музыкальные кинокартины и т. п.).

  В Мадриде работает Институт национальной кинематографии; имеется Испанская национальная фильмотека. В Сан-Себастьяне, Барселоне, Вальядолиде проводятся Международные кинофестивали. Среди известных актёров: Х. Мистраль, Ф. Рабаль, А. Баутиста, Э. Пенелья, К. Монтес, Ф. Фернан Гомес, А. Клосас, Х. Суарес, С. Бруно, С. Монтьель. Выпускается (1971) свыше 100 фильмов в год (из них свыше 50 совместно с другими странами).

  Лит.:Садуль Ж., Всеобщая история кино, т. 6, М., 1963, с. 317-22; Garcia Escudero J. M., Cine espanol, Madrid, [1962].

Испания в эпоху римского господства.

Побережье Средиземного моря (провинция Альмерия).

Испания. Побережье Бискайского залива у г. Рибадеселья.

Cцена из спектакля «Нумансия» М. Сервантеса. Театр «Эспаньоль». 1968.

Х. Солана. «Пирушка в кафе Помбо». 1920. Испанский музей современного искусства, Мадрид.

Хиль де Силоэ и Диего де ла Крус. Ретабло церкви монастыря Мирафлорес в Бургосе. Раскрашенное дерево. 1496 - 99.

Замок Ла Кока (провинция Сеговия). 15 в.

Капитель в нефе вестготской церкви Сан-Педро де ла Наве (провинция Самора). 9 - 10 вв.

1. Мастер Матео. «Портик славы» собора в Сантьяго-де-Компостела. 1168 - 88.

Виноградники в долине реки Гвадалквивир.

Собор в Бургосе. 13-16 вв.

Горы Монтсеррат в Каталонии.

Северные предгорья Кантабрийских гор (район Эль-Суэве).

Вид на Андалусскую низменность (провинция Хаэн).

Река Тахо у Толедо.

Х. Рибера. «Хромоножка». 1642. Лувр. Париж.

Б. Э. Мурильо. «Мальчики с фруктами». 1645-54. Старая пинакотека. Мюнхен.

Миниатюра «Книги о шахматах» (1283, библиотека Эскориала).

Ф. Гойя. «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде». Ок. 1814. Прадо, Мадрид.

Х. Л. Фернандес дель Амо. Сельскохозяйственный посёлок Вильяльба-Калатрава (провинция Сьюдад-Реаль). 1955-59.

Сцена из спектакля «Несчастная» Х. Бенавенте-и-Мартинеса. Театр «Принцесса». Мадрид. 1913.

Дж. Б. Сакетти, В. Родригес, Ф. Сабатини (по проекту Ф. Ювары). Королевский дворец в Мадриде. 1738 - 64.

И. Сулоага. «Озорное словцо». 1902. Частное собрание. Буэнос-Айрес.

2. Римский акведук («Эль Пуэнте») близ Сеговии. 109 н. э.

Демонстрация мадридских трудящихся 1 мая 1919 под лозунгами солидарности с Советской Россией.

Судостроительные верфи в провинции Ла-Корунья (Эль-Ферроль).

Сцена из оперы «Короткая жизнь» на музыку М. де Фальи. Театр «Сарсуэла». Мадрид. 1965.

Х. Меркаде. «Крепость».

«Св. Мартин и нищий». Фрагмент алтарного образа (фронталя). Ок. 1100. Археологический и художественный епископальный музей. Вик.

Н. Томе. Главный фасад университета в Вальядолиде. 1715.

2. Металлургический завод в провинции Бискайя, в долине реки Нервион.

Овьедо. Вид части города. На втором плане - склоны Кантабрийских гор.

Д. Веласкес. Портрет инфанты Маргариты. 17 в. Киевский музей западного и восточного искусства.

Остатки иберо-римских стен в Таррагоне. 6 в. до н. э. - 1 в. н. э.

Эль Греко. Портрет инквизитора Ниньо де Гевара. 1600-01. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.

Х. А. Корралес, Р. Веласкес Молесун, А. де ла Сота. Детский дом отдыха Мирафлорес де ла Сьерра (провинция Мадрид). 1959.

Сцена из спектакля «Дон Хуан Тенорио». Х. Соррильи-и-Мораля. Национальный театр им. М. Герреро. Мадрид.

Э. Торроха и др. Иппором Сарсуэла в Мадриде. 1935.

Колоколовидный сосуд эпохи энеолита из Ача-Пурчена (пров. Альмерия). Частное собрание.

Феррер Басса. «Жёны-мироносицы у гроба». Роспись в капелле Сан-Мигель монастыря Педральбес в Барселоне. 1346.

Антиправительственная демонстрация студентов Мадридского университета. Апрель 1967.

Х. Миро. «Натюрморт со старым ботинком». 1937. Частное собрание. Нью-Канаан.

Д. Веласкес. «Завтрак». Ок. 1617. Эрмитаж. Ленинград.