Для творческой деятельности архитекторов, объединившихся в 1932 в единый Союз советских архитекторов (см. ) ,определяющими становятся поиски идейно значимых образов, претворяющих наследие мирового и национального зодчества. Заметную роль в формировании такой направленности архитектурного процесса сыграл конкурс на проект Дворца Советов в Москве (1932). Наиболее наглядно новое движение выразилось в архитектуре крупных административных и общественных сооружений (Военная академия им. М. В. Фрунзе, архитектор Л. В. Руднев и В. О. Мунц, и Театр Советской Армии, архитекторы К. С. Алабян и В. Н. Симбирцев, - в Москве; административное здание на Московском проспекте в Ленинграде, архитектор Н. А. Троцкий). Лучшим постройкам были присущи монументальность и романтическая приподнятость образа. Однако в архитектуре того времени имелись элементы подражательности, неоправданного стремления придать зданиям парадный характер. Эти тенденции проявились и в архитектуре прогрессивных в конструктивном отношении первых крупноблочных жилых домов (А. К. Буров), и в сооружениях ВСХВ в Москве (1939). Но в лучших выставочных зданиях были достигнуты яркая выразительность, высокой уровень синтеза пластических искусств (павильон СССР на Международной выставке 1937 в Париже, архитектор Б. М. Иофан, скульптор В. И. Мухина).
В годы Великой Отечественной войны 1941-45 архитектура и строительство решали неотложные задачи, связанные с перемещением промышленных предприятий в восточные районы. Восстановление разрушенных фашистскими захватчиками сотен советских городов стало героической страницей в истории советского градостроительства. Города возрождались в соответствии с генеральными планами восстановления и дальнейшего развития, коренным образом улучшались их планировка и застройка: так, в Волгограде (архитекторы Алабян, Н. X. Поляков, Симбирцев и др.) была создана новая композиция городского центра и город получил выход к берегу Волги, ранее застроенному производственными сооружениями. Исключительное по сложности восстановление разрушенных и поврежденных памятников архитектуры было проведено в Ленинграде и его пригородах, в Новгороде, Пскове. При восстановлении и реконструкции городов создавались новые ансамбли, сады, парки, объединённые общим композиционным замыслом. По этим принципам был разработан и осуществлен проект восстановления и развития Ленинграда (архитекторы Баранов, А. И. Наумов, В. А. Каменский и др.). В начале 50-х гг. в Москве сооружена группа высотных зданий, местоположение которых органично увязано с радиально-кольцевой планировкой столицы. Наиболее крупное из них - ансамбль университета на Ленинских горах (архитекторы Руднев и др., см. илл. ), выигрышно вписанный в рельеф местности и обладающий большим градоформирующим значением. Рост городов был связан с огромной работой по восстановлению промышленных предприятий и со строительством новых заводов и крупных гидротехнических сооружений ( ; им. В. И. Ленина, архитекторы Л. М. Поляков и др.).
Несмотря на успехи строительства во 2-й половине 40-х - 1-й половине 50-х гг., в целом его темпы и характер не отвечали возросшим требованиям жизни; причиной этого были устаревшая практика строительного производства, отсталость его материально-технической базы и т. п. Решительная перестройка архитектурно-строительной деятельности (которая началась после Всесоюзного совещания строителей и архитекторов в декабре 1954) привела к широкой индустриализации строительства. Переход к механизированному монтажу сооружений из элементов заводского изготовления (крупные блоки, панели), создание сети домостроительных заводов и комбинатов позволили резко увеличить объём строительства, прежде всего в целях удовлетворения потребности населения в благоустроенном жилье. Изменился и эстетический характер архитектуры, освободившейся от подражания «историческим стилям». В жилом строительстве широкое применение получил принцип микрорайонной застройки, включая комплекс учреждений повседневного обслуживания (магазины, школы и т. д.). В целях экономии и повышения темпов строительства новые жилые районы, как правило, возводились на свободных территориях.
С середины 50-х гг. крупные жилые массивы создавались в Москве, Ленинграде, Ярославле, Свердловске, Горьком, Волгограде, Куйбышеве, Владивостоке, Красноярске, Омске, Новосибирске и др. городах. В 60-х гг. по новым генеральным планам реконструировались и застраивались многие города РСФСР, в том числе столицы (Якутск, Ижевск, Элиста, Нальчик) и индустриальные центры (Салават, Октябрьский, Норильск) автономных республик, областей, национальных округов. В процессе этой созидательной работы, проводившейся силами архитекторов разных поколений и национальностей, были достигнуты успехи в создании выразительных архитектурных ансамблей (проспект Калинина в Москве со зданием СЭВ, архитектор М. В. Посохин, А. А. Мндоянц и др. (см. илл. ); в Ульяновске, архитекторы Б. С. Мезенцев и др.). В 60-70-х гг. ведутся поиски синтеза архитектуры и изобразительного искусства, что способствует усилению идейно-воспитательной роли архитектуры и возникновению в городах целостной идейно-эстетической среды, служащей целям формирования наиболее благоприятных условий жизни и труда народа. Эти задачи решаются при создании новых городов (Набережные Челны, архитекторы Б. Р. Рубаненко и др.) и реконструкции старых, где формируются новые архитектурные ансамбли (Мурманск, Архангельск, Пермь, Свердловск, Кострома, Коломна, Владимир и др.).
В 60-70-х гг. типология крупнопанельного домостроения приобретает большее разнообразие, смешанная застройка жилых районов зданиями разной этажности позволяет преодолеть однообразие массовой жилой архитектуры и усилить выразительность архитектурных комплексов. Плодотворные архитектурные поиски ведутся в области промышленного строительства и гидростроительства ( ,архитекторы Г. М. Орлов и др.); улучшается функциональное и эстетическое решение производственных интерьеров, транспортных зданий и сооружений. Совершенствуется архитектура больниц, санаториев (в районах Сочи, Минеральных Вод и др.), гостиниц, учебных зданий, детских учреждений (Дворец пионеров и школьников в Москве, архитекторы И. Л. Покровский и др., см. илл. ), спортивных сооружений (комплекс в Москве, архитекторы Власов и др., см. илл. ). Новую архитектурную выразительность приобретают традиционные типы учреждений культуры (кинотеатр «Россия» в Москве, 1961, архитекторы Ю. Н. Шевердяев и др. (см. илл. ); Музей истории космонавтики им. К. Э. Циолковского в Калуге, 1967, архитекторы Б. Г. Бархин и др. (см. илл. ); театр в Туле, 1970, архитекторы С. X. Галаджева, В. Д. Красильников и др.; цирк в Казани, 1967, архитектор Г. М. Пичуев, см. илл. ), разрабатываются типы ,кино- и телецентров (телецентр в Москве, 1968, архитекторы Л. И. Баталов и др.; башня - 1967, инженеры Н. В. Никитин, Б. А. Злобин, архитекторы Д. И. Бурдин и др., см. илл. ). В архитектуре общественных зданий воплощаются передовые идеи эпохи ( в Москве, архитектор Посохин, Мндоянц и др.). В 60-70-х гг. развернулось строительство в колхозах и совхозах, имеющее целью обеспечить сельские населённые пункты необходимыми видами городского благоустройства и культурного обслуживания (совхоз «Заря коммунизма» в Московской области и др.).
Неуклонно крепнут творческие контакты архитекторов РСФСР с зодчими др. республик СССР. Многочисленные работы российских архитекторов за рубежом способствуют повышению авторитета советской архитектуры, решающей передовые социальные и эстетические задачи.
Октябрьская революция 1917, сделав изобразительное искусство достоянием всех трудящихся, привлекла его к решению больших социально-политических задач, создала условия для всестороннего и свободного развития творчества, служащего созиданию нового строя. Выдвинутый партией призыв поставить искусство на службу революции позволил художникам молодой Советской республики яснее определить свои политические и творческие позиции, развить традиции реалистического демократического творчества, преодолеть буржуазные консервативные и эстетские взгляды, а также анархически-бунтарские представления о революционном искусстве как творчестве, совершающем разрушительный переворот в области формы; партия отвергла и претензии футуристов и деятелей на монополию в сфере новой культуры. В условиях ожесточённой классовой борьбы пережили расцвет искусство агитационного призывного плаката, газетно-журнальная сатирическая графика (Д. С. Moop, В. Н. Дени), родился своеобразный, рисованный от руки и размножавшийся с помощью трафарета плакат «Окок РОСТЛ» (М. М. Черемных, В. В. Маяковский и др.). Важную роль в деле революционного воспитания творческой интеллигенции и формирования принципов идейного реалистического искусства сыграл ленинский план монументальной пропаганды. В его осуществлении участвовали крупнейшие скульпторы - Андреев, Коненков, Матвеев, М. Г. Манизер, С. Д. Меркуров, Мухина, В. А. Синайский, Л. В. Шервуд, С. Д. Эрьзя. искусство книжной графики получило возможности для широкого развития в связи с массовым изданием произведений классической литературы. Кустодиев, Лансере, Д. И. Митрохин, С. В. Чехонин и др. закладывают реалистические основы советского искусства книги. События революции нашли в станковой живописи и графике первых послереволюционных лет разнообразное отражение - от конкретно-исторического (картины Бродского, И. А. Владимирова; рисунки Малявина) до романтико-символического (картины Кустодиева, Петрова-Водкина, Рылова, Юона; гравюры Н. Н. Купреянова).
На протяжении 20-х - начала 30-х гг. художники активно стремятся осознать своё место в обществе, строящем социализм, откликнуться на растущую заинтересованность народных масс в художественной культуре; они обогащают новыми впечатлениями традиционную крестьянскую тему, осваивают индустриальные мотивы; их искусство проникается пафосом преображения действительности, жизнеутверждающим началом. В творческой работе этих лет, которая велась в организационных рамках многочисленных объединений ( , , , и др.), различимы разные тенденции - документалистского наблюдения, духовно-философского обобщения, аналитические проникновения в закономерности реальной жизни и др. Усилившиеся к началу 30-х гг. объединительные устремления были связаны с утверждением метода как основополагающего творческого метода советского искусства, который складывался в борьбе с тенденциями эстетства, натурализма и формализма, консервативности и псевдоноваторства.
В живописи 20-х - начала 30-х гг. на первый план выдвигается сюжетно-тематическая картина, в которой выражено обобщающее суждение об историко-революционных событиях и о явлениях современной действительности (произведения Ф. С. Богородского, Бродского, А. М. Герасимова, М. Б. Грекова, А. А. Дейнеки, Б. В. Иогансона, Е. А. Кацмана, А. В. Моравова, Петрова-Водкина, Ю. И. Пименова, Е. М. Чепцова, Д. П. Штеренберга, П. М. Шухмина и др.). И в живописи (Малютин, Г. Г. Ряжский), и в скульптуре (Голубкина, С. Д. Лебедева) важное место занимает портрет, запечатлевший тип нового человека, раскрывший содержательность и яркость его личности. На основе рисунков и скульптурных этюдов, выполненных с натуры, Андреев создаёт «Лениниану». Высокое представление о героике революции воплотилось в отличающихся богатством пространственно-пластического решения работах скульпторов Б. Д. Королева, Матвеева, Мухиной, И. Д. Шадра. Во всех видах и жанрах искусства отчётливо прослеживаются новые веяния, порожденные советской эпохой. В пейзаж, в основном ещё сохраняющий приверженность к традиционным лирическим образам (Бакшеев, Грабарь, Н. П. Крымов, Юон), всё чаще проникают связанные с современностью индустриальные мотивы (Богаевский, П. И. Котов, Куприн, Б. Н. Яковлев). Жизнелюбивое начало ярко проявляется в искусстве натюрморта (Кончаловский, Лентулов, Машков, А. А. Осмёркин). В книжной и станковой графике формируется новый образный мир, отражающий советскую действительность. В разработку выразительных возможностей ксилографии вносят вклад В. А. Фаворский и А. И. Кравченко, линогравюры - И. Н. Павлов, П. Н. Староносов, офорта - И. И. Нивинский, рисунка - В. М. Конашевич, В. В. Лебедев, Н. А. Тырса и др. В агитационном и рекламном плакате наряду с традиционными формами получает развитие фотомонтаж (А. М. Родченко, Г. Г. Клуцис).
В театрально-декорационном искусстве нашли продолжение традиции начала 20 в. (Юон, Головин, В. А. Симов), но в то же время проявились остро экспрессивные и конструктивистские тенденции (И. М. Рабинович, Н. И. Альтман, братья Стенберги и др.). На рубеже 10-20-х гг. выступили первые художники советского кино - В. Е. Егоров, Е. Е. Еней и др.
Сложение идейно-художественной общности искусства, сплочённой принципами социалистического реализма, явилось основой для роспуска изживших себя объединений и группировок, который и был осуществлен согласно постановлению ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932); началась подготовительная работа по созданию единого Союза художников. искусство 30-х гг. проникнуто ярким оптимизмом, тяготеет к открытой эмоциональной выразительности, хотя в ряде работ этим качествам не доставало подлинной глубины.
Мастерски раскрыт исторический конфликт через столкновения человеческих характеров в картинах Иогансона «Допрос коммунистов» (см. илл. ) и «На старом уральском заводе», духом революционной романтики овеяно полотно С. В. Герасимова «Клятва сибирских партизан» (см. илл. ). Жизнеутверждающие образы современной действительности были созданы в жанровых картинах Т. Г. Гапоненко, Дейнеки, К. Н. Истомина, Пименова, С. В. Рянгиной, А. Н. Самохвалова. Характер советского человека, творческое начало, формирующее его личность, нашли отражение в портретах А. Герасимова, Грабаря, В. П. Ефанова, Кончаловского, П. Д. Корина, Нестерова.
Строительство новых общественных зданий явилось стимулом к возрождению искусства росписи, мозаики, сграффито (Л. А. Бруни, Дейнека, Лансере, Б. Ф. Уитц, Фаворский). Развивалась и связанная с архитектурой монументально-декоративная скульптура (произведения И. С. Ефимова, Г. И. Мотовилова, И. М. Чайкова и др.; группа «Рабочий и колхозница» Мухиной (см. илл. ), ставшая символом советского общества, его порыва в будущее). Важное место в городских ансамблях заняли крупные памятники работы Манизера, Меркурова, Н. В. Томского. В станковой скульптуре яркие образы современников создали В. Я. Боголюбов, В. И. Ингал, Синайский.
В графике 30-х гг. получает развитие книжная иллюстрация, дающая развёрнутое истолкование литературных образов и опирающаяся на опыт станкового рисунка (произведения А. М. Каневского, Е. А. Кибрика, Н. В. Кузьмина, К. И. Рудакова, Е. И. Чарушина, Д. А. Шмаринова): одновременно работает группа художников-конструкторов книги (С. М. Пожарский, С. Б. Телингатер). В станковой графике заметное место занимают линогравюры И. А. Соколова, акварели А. В. Фонвизина. Политическая сатира, многие мастера которой группируются вокруг журнала «Крокодил», обращается к антифашистской теме (Л. Г. Бродаты, Б. Е. Ефимов, Кукрыниксы и др.).
В театрально-декорационном искусстве 30-х гг. реалистические принципы объединяют разных по складу дарования Н. П. Акимова, П. В. Вильямса, В. В. Дмитриева, В. Ф. Рындина, А. Г. Тышлера, Ф. Ф. Федоровского, Н. А. Шифрина.
В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 творчество художников РСФСР, проникнутое идеями советского патриотизма, было отдано общенародному делу борьбы против фашистских захватчиков. Особо важное значение приобрели политический плакат, исполненный призывной силы, гневно изобличавший врага (В. С. Иванов, А. А. Кокорекин, В. Б. Корецкий и др.), журнально-газетный сатирический рисунок (Ефимов, Кукрыниксы и др.). Традицию времён Гражданской войны возродили в Москве, в Ленинграде. Художники активно работали во фронтовой печати, делали фронтовые зарисовки (Н. Н. Жуков и др. мастера им. М. Б. Грекова), создавали проникнутые глубокой правдой обобщающие графические серии (А. Ф. Пахомов, Л. В. Сойфертис, Шмаринов).
Героизм советского народа, его страдания и мужество стали в военные годы темой живописи С. Герасимова, Дейнеки, Кукрыниксов, А. А. Пластова. Патриотическим содержанием наполнены историческая живопись М. И. Авилова, Я. П. Ульянова, Корина, пейзажи Пименова, Н. М. Ромадина, Я. Д. Ромаса, портреты Ф. А. Модорова, И. А. Серебряного, В. Н. Яковлева в живописи и Г. С. Верейского в графике. В скульптуре яркие образы борющихся советских людей создали Е. Ф. Белашова, Манизер, Мухина.
События войны, торжество победы отразились во многих произведениях, созданных в послевоенные годы, и прежде всего в монументах, сооруженных в СССР и в странах, освобожденных от фашизма. Выдающийся мемориальный ансамбль, воплотивший идею гуманизма Советской Армии-освободительницы, создал в Берлине Е. В. Вучетич с соавторами (см. илл. ). Над памятниками и скульптурными портретами героев войны работали Томский, Л. Е. Кербель, Вл. Е. Цигаль и др. В картинах А. И. Лактионова, Б. М. Неменского, Ю. М. Непринцева, Г. М. Шегаля военная тема получает лирическое и жанрово-драматическое истолкование. Пережитая народом борьба за независимость Родины стимулирует интерес художников к революционной истории (Иогансон, Вл. А. Серов, В. Г. Цыплаков), к героическому прошлому русского народа (А. П. Бубнов), к великим деятелям национальной культуры (памятник Н. Г. Чернышевскому в Саратове, скульптор А. П. Кибальников). Вместе с тем в послевоенные годы всё большее значение приобретает тема труда и мирной жизни советских людей. К ней обращаются Пластов, глубокий знаток русской деревни, запечатлевший яркие крестьянские характеры и поэзию родной природы, С. А. Чуйков, воссоздающий красоту человека и пейзажа, Ф. П. Решетников, мастер увлекательных жанровых картин, и др. жанристы (живописцы А. П. Левитин, А. А. Мыльников, Д. К. Свешников, Ю. Н. Тулин, Ф. С. Шурпин; скульптор В. Н. Соколов). Личностные и социально-типологические черты современного советского человека запечатлены в произведениях портретной живописи (Г. Н. Горелов, С. И. Дудник, Корин, Котов, К. М. Максимов, Д. А. Налбандян, В. М. Орешников) и скульптуры (З. М. Виленский, Коненков, Лебедева, Д. П. Шварц). Большим диапазоном образных решений - от проникновенно-лирических до героико-романтических - отличалась пейзажная живопись 2-й половины 40-х - 1-й половины 50-х гг. (С. Герасимов, А. М. Грицай, Г. Г. Нисский, Ромадин, Ромас, Б. Я. Ряузов). Для послевоенной станковой графики, широко использующей возможности объёмно-пространственная выразительности изображения, характерны серии, посвященные историко-революционной либо современной тематике (Кибрик, Н. А. Пономарев, Б. И. Пророков, В. Е. Цигаль). Книжная иллюстрация преимущественно развивает традиции 30-х гг. (работы О. Г. Верейского, С. Герасимова, А. Д. Гончарова, Д. А. Дубинского, Кукрыниксов, Е. М. Рачёва, Фаворского, Шмаринова и др.).
Вступление страны в период развёрнутого строительства коммунистического общества, совершенствование социалистических общественных отношений, а также партийные руководства художественных процессами, усиление инициативы и ответственности творческих организаций (Союз художников РСФСР основан в 1960) способствовали новому подъёму искусства. Для художественной культуры РСФСР 60-х - начала 70-х гг. характерны многообразие манер и стилей, интенсивное развитие национальных школ, возникновение новых творческих коллективов в автомобильных республиках, краях и областях, выдвижение новых ярких имён. М. Ш. Брусиловский, Г. М. Коржев, Е. Е. Моисеенко, Г. С. Мосин, братья Ткачевы привносят в историческую живопись драматическую выразительность образа, романтическую или эмоционально углублённую трактовку темы. Стремление уловить героическое начало в буднях современности, акцентировать лирические качества образа характеризует жанровую живопись этого времени (произведения В. Н. Гаврилова, Д. Д. Жилинского, В. Ф. Загонека, В. И. Иванова, Ю. П. Кугача, Д. К. Мочальского, В. К. Нечитайло, П. Ф. Никонова, П. П. Оссовского, Пименова, В. Е. Попкова, И. А. Попова, И. И. Симонова и др.). В начале 70-х гг. в живописи, укрепляющей связь с современностью, наметился переход от романтического восприятия мира к углублённо предметной трактовке его явлений. Для пейзажа и натюрморта 60-70-х гг. характерны, с одной стороны, ощущение устойчивого национального своеобразия окружающей человека природной и предметной среды, с другой - острое восприятие обретаемых ею новых качеств (произведения Л. И. Бродской, Б. Ф. Домашникова, А. Ю. Никича, Нисского, В. Ф. Стожарова, Б. В. Щербакова и др.). К созданию духовно насыщенного образа современника тяготеют портретная живопись (М. И. Малютин, Е. Н. Широков и др.), а также станковая пластика с её поисками выразительных пространственно-пластических решений (работы Ю. В. Александрова, Л. Ф. Головницкого, О. К. Комова, Л. Л. Кремнёвой, Л. Ф. Ланкинена, В. А. Михалева, Б. А. Плёнкина, А. Г. Пологовой, С. П. Санакоева, Ю. Л. Чернова, Д. М. Шаховского и др.).
В конце 50-х - начале 70-х гг. художниками Российской Федерации в СССР и за рубежом были созданы значительные произведения монументальной пластики; в этой области активно работали М. К. Аникушин, П. И. Бондаренко, Кербель, Кибальников, Томский, А. П. Файдыш, Вл. Е. Цигаль. Велось строительство мемориальных комплексов, объединяющих в гармоничное целое ландшафт, архитектуру, скульптуру и др. виды искусства (ансамбль в Волгограде, скульптор Вучетич и др., см. илл. ; «Зелёный пояс Славы» вокруг Лениниада, архитекторы Г. Н. Булдаков, В. Л. Гайкович, М. А. Сементовская и др., скульпторы Б. А. Свинин, К. М. Симун и др., см. в ст. ) .
В графике в 60-е гг. на первый план выдвинулся эстамп, предназначенный для выставок и распространения в быту (работы В. А. Ветрогонского, И. В. Голицына, Г. Ф. Захарова, А. П. Мунхалова, И. П. Обросова, А. А. Ушина и др.). В книжной графике (Д. С. Бисти, Ю. А. Васнецов, В. Н. Горяев, М. И. Пиков) усилилась тенденция к органическому соединению конструирования книги, ее оформления и иллюстрирования. Более острый, лаконичный, плоскостно-строгий характер приобрёл плакат (О. М. Савостюк, Б. А. Успенский и др.).
Театрально-декорационное искусство 60-70-х гг. характеризуется разнообразием живописных и пространственно-конструктивных решений (работы А. П. Васильева Б. И. Волкова, Н. Н. Золотарева С. М. Юнович и др.). В области кино успешно работают М. А. Богданов Г. А. Мясников, А. И. Пархоменко и др.
Результатом упрочения связей искусства с жизнью народа, усиления в период коммунистического строительства его идейно воспитательной роли явилось активное развитие монументально-декоративных форм связанных с архитектурой. Мозаика, роспись, витраж, скульптурное убранство все шире используются в целях эстетического преобразования среды, в которой протекает повседневная жизнь советских людей. Эта область творчества привлекает многих художников (А. В. Васнецов, Ю. К. Королев, Б. А. Тальберг и др.). Советская действительность породила новые виды декоративного искусства, решающие агитационно-массовые задачи (оформление революционных праздников, убранство агитпоездов и т. п.), преобразила ряд традиционных его видов (т. н. агитационный, фарфор и т. п.). В 20-е гг. движение (В. Е. Татлин, Л. М. Лисицкий, Л. С. Попова, В. Ф. Степанова и др.), несмотря на свои вульгаризаторские тенденции, предприняло первые опыты в области художественного конструирования. Для 20-30-х гг. стало характерным развитие традиционных народных промыслов, вырабатывавших новые формы и осваивавших новые идеи и темы, связанные с современностью (см. , , , , , , ). К середине 30-х гг. всё более активным становится участие профессиональных художников в работе текстильных, фарфоро-фаянсовых, стекольных предприятий. В 60-70-х гг. эстетические принципы внедряются в самые различные отрасли промышленного производства, формируется новая область творчества - .Одновременно создаются условия для улучшения деятельности народных художественных промыслов. Широкое участие СССР в международных выставках последних десятилетий способствовало подъёму оформительского искусства (К. И. Рождественский, Р. Р. Клике и др.). Подъём искусства происходил у всех народов РСФСР. У одних - сразу после Октябрьской революции, у др. в 1920-30-е гг. начался процесс формирования национальных школ; к 1960-м гг. он охватил все автономные республики. Огромную роль в этом процессе играет воздействие русского искусства, в частности педагогическая работа русских художников (в т. ч. Е. Е. Лансере в Дагестанской АССР, П. А. Радимова в Mapийской АССР, К. А. Макарова и Ф. В. Сычкова в Мордовской АССР, П. П. Бенькова в Татарской АССР). В каждой автономной республике имеются национальные кадры профессионально подготовленных мастеров (в большинстве республик созданы отделения Союза художников РСФСР и Союза архитекторов СССР), развиваются не только традиционные виды народного декоративно-прикладного искусства, но и станковая живопись, скульптура, монументальное и театрально-декорационное искусство, графика. Получившие всесоюзное признание живопись Башкирии и Татарии, скульптура Карелии, пластика малых форм Тувы, графика Якутии, работы художников др. автономных республик - неотъемлемая часть искусства РСФСР и советской культуры в целом (см. соответствующие разделы в статьях об автономных республиках РСФСР).