Страница:
1953
Уильям Холден
“Концлагерь 17” / Stalag 17
реж. Билли Уайлдер
1954
Марлон Брандо
“В порту” / On the Waterfront
реж. Элиа Казан
1955
Эрнест Боргнин
“Марти” / Marty
реж. Дэлберт Манн
1956
Юл Бриннер
“Король и я” / The King and I
реж. Уолтер Лэнг
1957
Алек Гиннес
“Мост через реку Квай” / The Bridge on the River Kwai
Великобритания
реж. Дэвид Лин
1958
Дэвид Нивен
“За отдельными столиками” / Separate Tables
реж. Дэлберт Манн
1959
Чарльтон Хестон
“Бен-Гур” / Ben-Hur
реж. Уильям Уайлер
1960
Берт Ланкастер
“Элмер Гантри” / Elmer Gantry
реж. Ричард Брукс
1961
Максимилиан Шелл
“Нюрнбергский процесс” / Judgment at Nuremberg
реж. Стэнли Крамер
1962
Грегори Пек
“Убить пересмешника” / To Kill a Mockingbird
реж. Роберт Маллиган
1963
Сидни Пуатье
“Полевые лилии” / Lilies of the Field
реж. Ральф Нельсон
1964
Рекс Харрисон
“Моя прекрасная леди” / My Fair Lady
реж. Джордж Кьюкор
1965
Ли Марвин
“Кэт Боллу” / Cat Ballou
реж. Эллиот Сильверстайн
1966
Пол Скофилд
“Человек на все времена” / A Man for All Seasons
Великобритания
реж. Фред Циннеман
1967
Род Стайгер
“Душной южной ночью” / In the Heat of the Night
реж. Норман Джуисон
1968
Клифф Робертсон
“Чарли” / Charly
реж. Ральф Нельсон
1969
Джон Уэйн
“Настоящая выдержка” / True Grit
реж. Генри Хэтуэй
1970
Джордж С. Скотт
“Паттон” / Рatton
реж. Франклин Шэффнер
1971
Джин Хэкман
“Французский связной” / The French Connection
реж. Уильям Фридкин
1972
Марлон Брандо
“Крестный отец” / The Godfather
реж. Фрэнсис Форд Коппола
1973
Джек Леммон
“Спасите тигра” / Save the Tiger
реж. Джон Эвилдсен
1974
Арт Карни
“Гарри и Тонто” / Harry and Tonto
реж. Пол Мазурский
1975
Джек Николсон
“Полет над гнездом кукушки” / One Flew Over the Cuckoo’s Nest
реж. Милош Форман
1976
Питер Финч
“Телесеть” / Network
реж. Сидни Люмет
1977
Ричард Дрейфус
“Девушка для прощания” / The Goodbye Girl
реж. Герберт Росс
1978
Джон Войт
“Возвращение домой” / Coming Home
реж. Хэл Эшби
1979
Дастин Хоффман
“Крамер против Крамера” / Kramer vs. Kramer
реж. Роберт Бентон
1980
Роберт Де Ниро
“Разъяренный бык” / Raging Bull
реж. Мартин Скорсезе
1981
Генри Фонда
“На золотом пруду” / On Golden Pond
реж. Марк Райделл
1982
Бен Кингсли
“Ганди” / Gandhi
Великобритания-Индия
реж. Ричард Аттенборо
1983
Роберт Дювалл
“Нежное милосердие” / Tender Mercies
реж. Брюс Бирсфорд
1984
Ф. Мюррей Эбрахам
“Амадей” / Amadeus
реж. Милош Форман
1985
Уильям Херт
“Поцелуй женщины-паука” / Kiss of the Spider Woman
США-Бразилия
реж. Эктор Бабенко
1986
Пол Ньюман
“Цвет денег” / The Color of Money
реж. Мартин Скорсезе
1987
Майкл Дуглас
“Уолл-стрит” / Wall Street
реж. Оливер Стоун
1988
Дастин Хоффман
“Человек дождя” / Rain Man
реж. Барри Левинсон
1989
Дэниел Дэй-Льюис
“Моя левая нога” / My Left Foot
Ирландия-Великобритания
реж. Джим Шеридан
1990
Джереми Айронс
“Перемена судьбы” / Reversal of Fortune
реж. Барбе Шредер
1991
Энтони Хопкинс
“Молчание ягнят” / The Silence of the Lambs
реж. Джонатан Демми
1992
Аль Пачино
“Запах женщины” / Scent of a Woman
реж. Мартин Брест
1993
Том Хэнкс
“Филадельфия” / Philadelphia
реж. Джонатан Демми
1994
Том Хэнкс
“Форрест Гамп” / Forrest Gump
реж. Роберт Земекис
1995
Николас Кейдж
“Покидая Лас-Вегас” / Leaving Las Vegas
реж. Майк Фиггис
1996
Джеффри Раш
“Блеск” / Shine
Австралия
реж. Скотт Хикс
1997
Джек Николсон
“Лучше не бывает” / As Good As It Gets
реж. Джеймс Л. Брукс
1998
Роберто Бениньи
“Жизнь прекрасна” / La vita e bella
Италия
реж. Роберто Бениньи
1999
Кевин Спейси
“Красота по-американски” / American Beauty
реж. Сэм Мендес
2000
Рассел Кроу
“Гладиатор” / Gladiator
реж. Ридли Скотт
2001
Дензел Вашингтон
“Тренировочный день” / Training Day
реж. Антуан Фукуа
2002
Эдриен Броди
“Пианист” / The Pianist
Великобритания-Франция-Германия
реж. Роман Полански
2003
Шон Пенн
“Таинственная река”[36]/ Mystic River
реж. Клинт Иствуд
2004
Джейми Фокс
“Рэй” / Ray
реж. Тэйлор Хэкфорд
2005
Филип Сеймур Хоффман
“Капоте” / Capote
реж. Беннет Миллер
2006
Форест Уитэкер
“Последний король Шотландии” / The Last King of Scotland
Великобритания-Франция-Германия
реж. Кевин Макдональд
2007
Дэниел Дэй-Льюис
“Нефть” / There Will Be Blood
реж. Пол Томас Андерсон
Номинации неанглоязычной продукции в категории “Лучшее исполнение главной мужской роли”
1962Марчелло Мастроянни
“Развод по-итальянски” / Divorzio all’italiana
Италия-Франция
реж. Пьетро Джерми
1973
Марлон Брандо
“Последнее танго в Париже” / L’ultimo tango a Parigi
Италия-Франция
реж. Бернардо Бертолуччи
в фильме использованы французский и английский языки
1976
Джанкарло Джаннини
“Паскуалино „Семь красоток“” / Pasqualino Settebellezze
Италия
реж. Лина Вертмюллер
1977
Марчелло Мастроянни
“Необычный день” / Una giornata particolare
Италия-Канада
реж. Этторе Скола
1987
Марчелло Мастроянни
“Очи черные” / Oci ciornie
Италия-СССР
реж. Никита Михалков
1988
Макс фон Зюдов
“Пелле-завоеватель” / Pelle Erobreren
Дания
реж. Билле Аугуст
1990
Жерар Депардье
“Сирано де Бержерак” / Cyrano de Bergerac
Франция
реж. Жан-Поль Раппно
1995
Массимо Троизи
“Почтальон” / Il postino
Италия-Франция-Испания
реж. Майкл Рэдфорд
1998
Роберто Бениньи
“Жизнь прекрасна” / La vita e bella
Италия
реж. Роберто Бениньи
2007
Вигго Мортенсен
“Порок на экспорт” / Eastern Promises
Канада-Великобритания-США
реж. Дэвид Кроненберг
помимо английского в фильме использованы русский, турецкий и украинский языки
Лучшее исполнение главной женской роли
Эта категория конкурса, существующая с момента его учреждения, вызывает особые симпатии у кинозрителей, чьи вкусы сформировались в эпоху Греты Гарбо или Мэрилин Монро. По сравнению с теми временами роль женского начала в кино сегодня заметно уменьшилась. Не спасают положения даже такие кассовые боевики как “Клуб первых жен”, “Красотка”, “Тельма и Луиза”, “Лара Крофт” или “Ангелы Чарли”: современное американское кино окончательно стало “мужским”. Это обстоятельство вызывает большую тревогу. Дело дошло до возникновения общественных организаций с участием звезд первой величины, которые борются за повышение гонораров актрисам и создание картин, в которых доминировали бы женские образы… Не отсюда ли растут ноги у “женской” драмы “Часы”, обласканной Киноакадемией в 2003 году? Возможно, на этом фронте с помощью Академии и женского напора в последнее время наметились кое-какие улучшения.
Апогеем же тотального отсутствия хороших женских ролей можно считать сезон 1975 года, когда актриса Эллен Берстин выступила с призывом бойкотировать “Оскар”, чем вызвала резкую отповедь со стороны рассчитывавшей на победу Луиз Флетчер: “Она почему-то не призывала отказываться от награды в прошлом году, когда сама удостоилась приза!” Впрочем, Флетчер беспокоилась зря: она все-таки стала лауреаткой “Оскара” за мастерски созданный образ жестокосердой старшей медсестры психиатрической лечебницы в “Полете над гнездом кукушки”. Однако трогательное обращение актрисы к глухонемым родителям на церемонии вручения наград не могло затмить того печального обстоятельства, что протяженность роли Флетчер оказалась явно недостаточной, чтобы определить ее как главную. Более того, всем было очевидно, что Флетчер – актриса одного фильма и вряд ли сможет рассчитывать на дальнейший успех в кино, что и подтвердилось с течением времени.
Несмотря на то, что в последующие годы “Оскары” доставались очень достойным кандидаткам, реальным выходом из “женского кризиса” следует считать 1977 год, когда в Америке наконец-то появилось не просто несколько удачно сыгранных актрисами ролей, а целый ряд великолепных картин, посвященных прекрасной половине человечества. Энн Бэнкрофт и Ширли Маклейн выдвигались на “Оскар-77” за роли стареющих, но вечно молодых балерин, героинь “Поворотного пункта”, Джейн Фонда создала яркий и убедительный образ знаменитой писательницы Лилиан Хеллман в драме “Джулия”, а Марша Мейсон была неотразима в “Девушке для прощания”. Лучшей же актрисой года была провозглашена Дайан Китон, снявшаяся в комедии Вуди Аллена “Энни Холл”, которую можно смело причислить к одной из лучших картин о женщине в истории американской кинематографии. Но вот беда: многие небезосновательно считали и продолжают считать роль Китон неглавной.
К настоящему времени сложилась парадоксальная ситуация: объективно лучшие актерские работы, представленные к “Оскару”, зачастую выполнены малоизвестными, точнее, нераскрученными исполнительницами. Что же касается творчества признанных звезд, то лучшие их роли либо вообще не пробиваются в конкурс, либо им достаются награды за фильмы, вызывающие, мягко говоря, удивление зрителей. И далеко ходить за примерами не надо. Прекрасные актерские работы Мишель Пфайффер в фильмах “Опасные мысли” и “Белый олеандр”, отвечающие вроде бы всем критериям Академии, мы не увидели ни в списках претенденток на “Оскар-95”, ни на “Оскар-2002”. Не говоря уже о других ролях этой замечательной актрисы.
В 1985 году на голливудский небосклон взошла звезда Вупи Голдберг, обещавшей стать выдающейся драматической актрисой. Молодая чернокожая дебютантка завоевала сердца миллионов зрителей в фильме “Цвет лиловый”, – трагической и крайне жестокой истории негритянской семьи, и совершенно справедливо удостоилась номинации на “Оскар” в самом начале своей карьеры. Однако в номинационном списке конкурса 1985 года в восьмой раз фигурировало имя Джеральдин Пейдж (“Путешествие в Баунтифул”), снявшейся в роли стареющей женщины, изо всех сил стремящейся в город своего детства. В восьмой раз прокатить с “Оскаром” эту знаменитую исполнительницу означало только одно – нанести ей глубокое оскорбление, тем более что роль Пейдж была действительно запоминающейся. Таким образом, награждая заслуженного ветерана, Киноакадемия похоронила драматический талант Голдберг, разменявшей его на участие в бесконечных комедиях. Но если Пфайффер и иже с ней еще могут надеяться на запоздалое признание, то, к сожалению, Киноакадемии уже не удастся исправить свои ошибки, допущенные в отношении таких суперзвезд прошлого, как Лилиан Гиш, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Мирна Лой, Глория Свенсон, Мэрилин Монро, Рита Хэйуорт, Барбара Стэнвик, Ава Гарднер, Лорен Бэколл и многих других знаменитостей, которые ушли от нас, так и не став обладательницами заветной статуэтки. Однако есть и своя позитивная сторона во взаимоотношениях Академии и звезд эпохи “золотого века” Голливуда.
Сегодня не приходится надеяться, что кому-либо из нынешних кинодив удастся превзойти достижения их легендарных предшественниц, таких как Кэтрин Хепберн (12 номинаций и четыре награды – за 1932/33, 1967, 1968 и 1981 годы); Ингрид Бергман (в 1974 году она, двукратный лауреат в этой категории, победила и в конкурсе актрис второго плана); Джанет Гейнор (по итогам сезона 1927/28 годов она стала автором единственного в своем роде актерского “хет-трика”, завоевав приз сразу за три роли).
О достижениях Кэтрин Хепберн следует сказать особо. В 1969 году она повторила рекорд Луизы Райнер тридцатилетней давности, став обладательницей “Оскара” в течение двух сезонов подряд. Правда, в 1969-м награда была поделена между Кэтрин Хепберн и Барброй Стрэйзанд, но и эта победа, выпавшая на долю Хепберн, принадлежит к разряду уникальных.
Особое, выдающееся достижение есть на счету и другой актрисы – Грир Гарсон, лауреатки “Оскара” по итогам 1942 года, выдвигавшейся в главный актерский конкурс четыре года подряд (1941–1945). И только через 10 лет этот рекорд был повторен Марлоном Брандо. Но, увы, не одними только заслуженными триумфами великих актрис славна данная категория конкурса. Случались и досадные срывы.
В 1935 году многие ожидали выдвижения на “Оскар” молодой актрисы Бетт Дэвис за фильм “Бремя страстей человеческих”, однако в разосланных бюллетенях ее имени вообще не оказалось. Скандал достиг такого размаха, что голосующим впервые (и единственный раз) было разрешено внести имя Бетт Дэвис от руки. “Оскара” она тогда все же не получила, но всем стало ясно, что она завоюет его в следующем сезоне, вне зависимости от фильма, в котором снимется. Точно так и произошло в 1936 году. Однако Киноакадемия не была бы Академией, если бы не решила пресечь на корню любые попытки давления на процесс принятия решений. Ее решений!
В 1965 году в аналогичной ситуации, когда в список претенденток “забыли” включить Одри Хепберн, неподражаемую героиню “Моей прекрасной леди”, руководство Киноакадемии, насупив брови, строго указало, что вписанные от руки фамилии не будут учитываться при окончательном подсчете голосов.
В 1937 и 1938 годах лучшей исполнительницей главной роли признавалась американская актриса австрийского происхождения Луиза Райнер, заслужившая в 1930-е годы неофициальное прозвище “вторая Гарбо”. В 1938 году Луиза умудрилась оставить без “Оскара” не кого-нибудь, а саму… Гарбо. Более того, работу Райнер в “Доброй земле” предпочли одной из самых выразительных ролей божественной Греты в “Даме с камелиями”. Карьера же Райнер на этом двукратном лауреатстве и закончилась. Она предпочла выйти замуж за преуспевающего драматурга Клиффорда Одетса и превратилась в птицу в золотой клетке.
Помимо Райнер, двукратными лауреатками “Оскара” за главную роль становились Бетт Дэвис, Оливия Де Хэвилленд, Вивьен Ли, Элизабет Тэйлор, Гленда Джексон, Джейн Фонда, Салли Филд, Джоди Фостер и Хилари Суонк.
В 1942 году, когда весь мир был втянут в новую войну, ни одна американская газета не упустила возможности сообщить об очередном голливудском сражении. Точнее, об одной его увлекательной детали. В конкурсе актрис тогда состоялась микродуэль двух родных сестер – Джоан Фонтейн (“Подозрение”) и Оливии Де Хэвилленд (“Задержите рассвет”). Самым же пикантным моментом в этой ситуации оказалось то, что на церемонии впервые проявило себя враждебное отношение актрис друг к другу: когда лучшей провозгласили Фонтейн, и Оливия попыталась поздравить сестру с победой, лауреатка отреагировала весьма характерно, воскликнув: “Зачем ты это делаешь, зная, что я сейчас испытываю?”. Впрочем, у Де Хэвилленд спустя несколько лет появилась возможность отомстить неблагодарной сестре в похожей ситуации: рука Фонтейн повисла в воздухе, когда она протянула ее Оливии, чтобы поздравить с “Оскаром” по итогам 1946 года. Когда же развившая скорость Де Хэвилленд отправилась получать свой второй “Оскар” (дело было в 1950 году), Фонтейн предусмотрительно осталась дома.
Ну а самый крупный конфуз произошел на церемонии 1948 года. Дело заключалось в том, что незадолго до вручения наград был проведен опрос среди киноакадемиков, который выявил явное преимущество Розалинд Рассел (“Траур к лицу Электре”) перед всеми остальными претендентками. Имя же будущей победительницы, Лоретты Янг (“Дочь фермера”), вообще замыкало список предпочтений. Таким образом, опрос показал, что если и произойдет некоторое расхождение его итогов с официальным вердиктом Академии, то только не в пользу Янг. Когда же началось шоу, и один за другим стали вскрываться конверты с именами победителей, то все без исключения решения совпали с итогами предварительного опроса. И вдруг был объявлен самый “невозможный” из победителей – Лоретта Янг. Немую сцену разрядила реплика взволнованной победительницы: “Ну и что же я теперь скажу Роз?”. С этим вопросом на устах Янг продолжала кружить за кулисами, решая, идти ли ей на банкет или нет. Но вместо того, чтобы вцепиться удачливой конкурентке в волосы, Розалинд Рассел тепло обняла ее, сняв тем самым воцарившееся напряжение. Что же касается предварительных опросов, то они проводились еще несколько раз, но, несмотря на отсутствие скандальных итогов, потихоньку исчезли.
Любопытнейшая борьба разгорелась за “Оскар” по итогам 1950 года. Тогда состоялось эффектное возвращение на экран Глории Свенсон. Актриса, чье имя фигурировало в самом первом конкурсе, блестяще сыграла стареющую звезду Норму Дэсмонд в “Сансет-бульваре”. Не менее великолепной выглядела Бетт Дэвис в роли Марго Фонтейн (“Все о Еве”). Но, будто бы в продолжение разговора о суровых нравах артистического мира, прозвучало требование партнерши Дэвис по фильму Энн Бакстер представить ее к “Оскару” не за роль второго плана, как предполагалось, а за главную. Невероятно, но ее голос услышали. Таким образом, мнения академиков, симпатизировавших фильму “Все о Еве”, разделились. Бакстер все-таки пошли навстречу, приведя тем самым обеих претенденток к печальному итогу. В конкурсе победила Джуди Холлидей (“Рожденная вчера”), мгновенно вызвавшая воспоминания о сюжете с Лореттой Янг. Комментируя успех соперницы, Глория Свенсон вымолвила: “Что ж, это решение означает лишь одно – мне дают понять, что старая скаковая лошадь должна отправляться в конюшню”. Увы, не одной лишь Свенсон намекали об этом. Другая неудачница, Бетт Дэвис, раз и навсегда лишившаяся возможности завоевать третью академическую награду, познала горечь дополнительных неприятностей. Карьера актрисы после этого печального эпизода так же забуксовала на месте, и выход Дэвис из кризиса занял целое десятилетие. В начале 1960-х она вновь мощно напомнила о себе и даже получила очередную номинацию (последнюю в карьере), но всем было ясно, что легендарная Бетт до таких высот, как в 1950-м, уже не дотянется.
Еще одной дуэлью между молодостью и опытом стал конкурс 1955 года, когда на голливудском небосклоне ярко засияла звезда Грейс Келли. Ее роль в картине “Деревенская девушка” уже принесла Грейс несколько премий, поэтому некоторые любители прогнозов посчитали, что Академия в данном случае ограничится одной лишь номинацией. В то же самое время триумфально вернувшаяся в кино Джуди Гарланд сыграла едва ли не лучшую свою роль в очередной версии фильма “Звезда родилась!”. Тем не менее академики не смогли устоять перед очарованием более молодой Грейс и присудили ей свою статуэтку. За этим решением последовала череда нервных срывов и попыток самоубийства Гарланд, на долгие годы оказавшейся в тисках алкогольной зависимости. Чтобы вновь обрести себя, ей потребовалось почти 10 лет. И только Джуди начала было выкарабкиваться из психологической ямы, как ее настигла смерть от передозировки снотворным.
Не отмеченными “Оскарами” остались и роли знаменитой Деборы Керр, упустившей последний свой шанс (из шести имевших место) в 1961 году, когда на “Оскар” выдвинули ее работу в фильме “Люди заката”. Лишь спустя много лет, в 1993 году, она была удостоена почетной награды.
Во избежание справедливых обвинений в свой адрес, Академия пустила в ход механизм слухов о собственном милосердии. До сих пор ходят разговоры, что Элизабет Тэйлор получила “Оскар” не за исполнительское мастерство, а за победу в смертельной схватке с пневмонией. Болезни Тэйлор, действительно – особый повод для разговора. Общеизвестно, что любая ее болячка тут же превращалась в злокачественную опухоль, она 75 раз лежала в больнице, перенесла более 20 операций (не считая нескольких абортов), подвергалась пятнадцати курсам лечения, страдала алкоголизмом, булимией, ожирением. Она дважды повреждала правый глаз, травмировала позвоночник, пережила четыре остановки дыхания и две клинические смерти, была парализована, страдала от хронического воспаления легких, разрывала горло куриной костью, ей угрожали ампутация ноги и смерть от передозировки наркотиков. На одной из вечеринок в Риме из-за неловко брошенной кем-то спички она на несколько секунд превратилась в живой факел. Кроме того, в той же Италии ее чуть было не раздавили поклонники, прижавшие актрису к стене, затем Лиз едва не скончалась от пищевого отравления. Свои ноги Тэйлор чаще всего ломала на ровном месте, а банальный флюс приводил к общему заражению крови. Обычное воспаление легких оборачивалось редчайшей формой стафилококковой пневмонии. В результате медицинские учебники Америки пополнились новым термином – “синдром Элизабет Тэйлор”. Но и этого мало. Она чудом избежала авиакатастрофы, внезапно отказавшись лететь на самолете, который затем разбился. А на съемках в Сардинии потребовала выпустить ее из трейлера, который через мгновение сорвался в пропасть и погрузился на пятиметровую глубину. Однажды ее укусил ядовитый паук, причем в собственной спальне. Из всех многочисленных домочадцев, кстати, он выбрал именно ее. Врачи в больнице установили, что этот тип насекомых вообще не водится в Америке, и преподнесли заспиртованного паука в дар музею. Кроме того, актриса перенесла тяжелую зависимость от лекарственных препаратов: рекордом Лиз стал прием 10 000 медикаментов в течение одного года. 22 февраля 1997 года она перенесла операцию на головном мозге.
Сегодня на экс-секс-бомбе, еще недавно сводившей с ума полмира, уже не осталось ни одного живого места – столько раз она повреждала руки, ноги, спину, превратив свое пышное тело в расползающееся по всем швам лоскутное одеяло. А ведь когда-то оно дразнило миллионы мужчин. Не знаю, правда, какой видите Тэйлор вы, но то, что от нее осталось, временами напоминает мне дырявый звездно-полосатый флаг из американских военно-пропагандистских фильмов.
Вывод напрашивается сам собой: Академия, конечно, была в курсе. И для решения о присуждении “Оскара” ей хватило бы даже малой толики перечисленного. Если же попробовать рассуждать серьезно, то в сюжете с Элизабет Тэйлор и фильмом “Баттерфилд, 8” самое поразительное представляет не шуточная попытка объяснения “Оскара” ее болезнями, а один очень интересный парадокс. Многочисленные источники того времени сообщают, что Тэйлор категорически не желала исполнять роль девушки по вызову Глории Вендроус в этом фильме. Получившая аристократическое воспитание, Тэйлор имела весьма старомодные понятия о продажной любви. Фильм по роману Джона О’Хары, основанному на реальных событиях времен Великой депрессии, представлял собой историю молодой проститутки, найденной мертвой на Лонг-бич. Прочитав сценарий, Тэйлор заявила: “Главная героиня – почти настоящая проститутка. Она – ненормальная, нимфоманка. Вся эта затея – совершеннейшая безвкусица… Это самый порнографический сценарий, какой мне когда-либо предлагали”. О’Хара, возмущенный такой оценкой, не преминул съязвить: “Не следует забывать, что ее распирает от желания сыграть Клеопатру”. Действительно, чтобы заполучить вожделенную Клеопатру, Тэйлор и согласилась сыграть в “Баттерфилд, 8”, попутно обусловив роль для своего очередного мужа Эдди Фишера, а также ряд изменений в сценарии. Любопытно, что в качестве режиссера пригласили Дэниела Манна, обеспечившего Анне Маньяни “Оскар” за роль вдовы в “Татуированной розе”.
А теперь – самое удивительное. Элизабет Тэйлор, злясь на студию MGM, заставившую ее сниматься в “Баттерфилд, 8”, делала все возможное, чтобы сорвать съемки: “Мне противно играть эту девицу. Я ненавижу то, что она собой олицетворяет – мужчин и эти вечные чужие постели”. Тем не менее, выдвинутая на “Оскар” в четвертый раз, она получила награду Киноакадемии именно за эту роль, что не мешало ей уверять всех, что “…каждая из предыдущих трех номинаций была более заслуженной” (!!!). Так, может быть, благодаря Тэйлор мы все-таки открыли способ получения заветной статуэтки? Стало быть, надо клеймить свою роль почем зря, глядишь, и выгорит “Оскар”.
В 1960 году “Оскар” впервые достался актрисе, сыгравшей в неголливудском фильме. Лауреаткой, несмотря на блестящую работу Одри Хепберн в “Истории монахини”, равно как и других претенденток-американок, стала француженка Симона Синьоре. Награду ей принесла роль отвергнутой возлюбленной в английском фильме “Место наверху”. Через два года Киноакадемия оказалась в плену чар итальянки Софии Лорен, сумевшей сокрушить сложившуюся традицию. Присужденный ей “Оскар” за главную роль в фильме “Чочара” впервые выпал на долю неанглоязычного фильма. Лорен тогда сумела обойти великолепных американок, исполнивших не менее впечатляющие роли: Одри Хепберн (“Завтрак у Тиффани”), Джеральдин Пейдж (“Лето и дым”), Натали Вуд (“Великолепие в траве”) и Пайпер Лори (“Мошенник”).
Апогеем же тотального отсутствия хороших женских ролей можно считать сезон 1975 года, когда актриса Эллен Берстин выступила с призывом бойкотировать “Оскар”, чем вызвала резкую отповедь со стороны рассчитывавшей на победу Луиз Флетчер: “Она почему-то не призывала отказываться от награды в прошлом году, когда сама удостоилась приза!” Впрочем, Флетчер беспокоилась зря: она все-таки стала лауреаткой “Оскара” за мастерски созданный образ жестокосердой старшей медсестры психиатрической лечебницы в “Полете над гнездом кукушки”. Однако трогательное обращение актрисы к глухонемым родителям на церемонии вручения наград не могло затмить того печального обстоятельства, что протяженность роли Флетчер оказалась явно недостаточной, чтобы определить ее как главную. Более того, всем было очевидно, что Флетчер – актриса одного фильма и вряд ли сможет рассчитывать на дальнейший успех в кино, что и подтвердилось с течением времени.
Несмотря на то, что в последующие годы “Оскары” доставались очень достойным кандидаткам, реальным выходом из “женского кризиса” следует считать 1977 год, когда в Америке наконец-то появилось не просто несколько удачно сыгранных актрисами ролей, а целый ряд великолепных картин, посвященных прекрасной половине человечества. Энн Бэнкрофт и Ширли Маклейн выдвигались на “Оскар-77” за роли стареющих, но вечно молодых балерин, героинь “Поворотного пункта”, Джейн Фонда создала яркий и убедительный образ знаменитой писательницы Лилиан Хеллман в драме “Джулия”, а Марша Мейсон была неотразима в “Девушке для прощания”. Лучшей же актрисой года была провозглашена Дайан Китон, снявшаяся в комедии Вуди Аллена “Энни Холл”, которую можно смело причислить к одной из лучших картин о женщине в истории американской кинематографии. Но вот беда: многие небезосновательно считали и продолжают считать роль Китон неглавной.
К настоящему времени сложилась парадоксальная ситуация: объективно лучшие актерские работы, представленные к “Оскару”, зачастую выполнены малоизвестными, точнее, нераскрученными исполнительницами. Что же касается творчества признанных звезд, то лучшие их роли либо вообще не пробиваются в конкурс, либо им достаются награды за фильмы, вызывающие, мягко говоря, удивление зрителей. И далеко ходить за примерами не надо. Прекрасные актерские работы Мишель Пфайффер в фильмах “Опасные мысли” и “Белый олеандр”, отвечающие вроде бы всем критериям Академии, мы не увидели ни в списках претенденток на “Оскар-95”, ни на “Оскар-2002”. Не говоря уже о других ролях этой замечательной актрисы.
В 1985 году на голливудский небосклон взошла звезда Вупи Голдберг, обещавшей стать выдающейся драматической актрисой. Молодая чернокожая дебютантка завоевала сердца миллионов зрителей в фильме “Цвет лиловый”, – трагической и крайне жестокой истории негритянской семьи, и совершенно справедливо удостоилась номинации на “Оскар” в самом начале своей карьеры. Однако в номинационном списке конкурса 1985 года в восьмой раз фигурировало имя Джеральдин Пейдж (“Путешествие в Баунтифул”), снявшейся в роли стареющей женщины, изо всех сил стремящейся в город своего детства. В восьмой раз прокатить с “Оскаром” эту знаменитую исполнительницу означало только одно – нанести ей глубокое оскорбление, тем более что роль Пейдж была действительно запоминающейся. Таким образом, награждая заслуженного ветерана, Киноакадемия похоронила драматический талант Голдберг, разменявшей его на участие в бесконечных комедиях. Но если Пфайффер и иже с ней еще могут надеяться на запоздалое признание, то, к сожалению, Киноакадемии уже не удастся исправить свои ошибки, допущенные в отношении таких суперзвезд прошлого, как Лилиан Гиш, Марлен Дитрих, Грета Гарбо, Мирна Лой, Глория Свенсон, Мэрилин Монро, Рита Хэйуорт, Барбара Стэнвик, Ава Гарднер, Лорен Бэколл и многих других знаменитостей, которые ушли от нас, так и не став обладательницами заветной статуэтки. Однако есть и своя позитивная сторона во взаимоотношениях Академии и звезд эпохи “золотого века” Голливуда.
Сегодня не приходится надеяться, что кому-либо из нынешних кинодив удастся превзойти достижения их легендарных предшественниц, таких как Кэтрин Хепберн (12 номинаций и четыре награды – за 1932/33, 1967, 1968 и 1981 годы); Ингрид Бергман (в 1974 году она, двукратный лауреат в этой категории, победила и в конкурсе актрис второго плана); Джанет Гейнор (по итогам сезона 1927/28 годов она стала автором единственного в своем роде актерского “хет-трика”, завоевав приз сразу за три роли).
О достижениях Кэтрин Хепберн следует сказать особо. В 1969 году она повторила рекорд Луизы Райнер тридцатилетней давности, став обладательницей “Оскара” в течение двух сезонов подряд. Правда, в 1969-м награда была поделена между Кэтрин Хепберн и Барброй Стрэйзанд, но и эта победа, выпавшая на долю Хепберн, принадлежит к разряду уникальных.
Особое, выдающееся достижение есть на счету и другой актрисы – Грир Гарсон, лауреатки “Оскара” по итогам 1942 года, выдвигавшейся в главный актерский конкурс четыре года подряд (1941–1945). И только через 10 лет этот рекорд был повторен Марлоном Брандо. Но, увы, не одними только заслуженными триумфами великих актрис славна данная категория конкурса. Случались и досадные срывы.
В 1935 году многие ожидали выдвижения на “Оскар” молодой актрисы Бетт Дэвис за фильм “Бремя страстей человеческих”, однако в разосланных бюллетенях ее имени вообще не оказалось. Скандал достиг такого размаха, что голосующим впервые (и единственный раз) было разрешено внести имя Бетт Дэвис от руки. “Оскара” она тогда все же не получила, но всем стало ясно, что она завоюет его в следующем сезоне, вне зависимости от фильма, в котором снимется. Точно так и произошло в 1936 году. Однако Киноакадемия не была бы Академией, если бы не решила пресечь на корню любые попытки давления на процесс принятия решений. Ее решений!
В 1965 году в аналогичной ситуации, когда в список претенденток “забыли” включить Одри Хепберн, неподражаемую героиню “Моей прекрасной леди”, руководство Киноакадемии, насупив брови, строго указало, что вписанные от руки фамилии не будут учитываться при окончательном подсчете голосов.
В 1937 и 1938 годах лучшей исполнительницей главной роли признавалась американская актриса австрийского происхождения Луиза Райнер, заслужившая в 1930-е годы неофициальное прозвище “вторая Гарбо”. В 1938 году Луиза умудрилась оставить без “Оскара” не кого-нибудь, а саму… Гарбо. Более того, работу Райнер в “Доброй земле” предпочли одной из самых выразительных ролей божественной Греты в “Даме с камелиями”. Карьера же Райнер на этом двукратном лауреатстве и закончилась. Она предпочла выйти замуж за преуспевающего драматурга Клиффорда Одетса и превратилась в птицу в золотой клетке.
Помимо Райнер, двукратными лауреатками “Оскара” за главную роль становились Бетт Дэвис, Оливия Де Хэвилленд, Вивьен Ли, Элизабет Тэйлор, Гленда Джексон, Джейн Фонда, Салли Филд, Джоди Фостер и Хилари Суонк.
В 1942 году, когда весь мир был втянут в новую войну, ни одна американская газета не упустила возможности сообщить об очередном голливудском сражении. Точнее, об одной его увлекательной детали. В конкурсе актрис тогда состоялась микродуэль двух родных сестер – Джоан Фонтейн (“Подозрение”) и Оливии Де Хэвилленд (“Задержите рассвет”). Самым же пикантным моментом в этой ситуации оказалось то, что на церемонии впервые проявило себя враждебное отношение актрис друг к другу: когда лучшей провозгласили Фонтейн, и Оливия попыталась поздравить сестру с победой, лауреатка отреагировала весьма характерно, воскликнув: “Зачем ты это делаешь, зная, что я сейчас испытываю?”. Впрочем, у Де Хэвилленд спустя несколько лет появилась возможность отомстить неблагодарной сестре в похожей ситуации: рука Фонтейн повисла в воздухе, когда она протянула ее Оливии, чтобы поздравить с “Оскаром” по итогам 1946 года. Когда же развившая скорость Де Хэвилленд отправилась получать свой второй “Оскар” (дело было в 1950 году), Фонтейн предусмотрительно осталась дома.
Ну а самый крупный конфуз произошел на церемонии 1948 года. Дело заключалось в том, что незадолго до вручения наград был проведен опрос среди киноакадемиков, который выявил явное преимущество Розалинд Рассел (“Траур к лицу Электре”) перед всеми остальными претендентками. Имя же будущей победительницы, Лоретты Янг (“Дочь фермера”), вообще замыкало список предпочтений. Таким образом, опрос показал, что если и произойдет некоторое расхождение его итогов с официальным вердиктом Академии, то только не в пользу Янг. Когда же началось шоу, и один за другим стали вскрываться конверты с именами победителей, то все без исключения решения совпали с итогами предварительного опроса. И вдруг был объявлен самый “невозможный” из победителей – Лоретта Янг. Немую сцену разрядила реплика взволнованной победительницы: “Ну и что же я теперь скажу Роз?”. С этим вопросом на устах Янг продолжала кружить за кулисами, решая, идти ли ей на банкет или нет. Но вместо того, чтобы вцепиться удачливой конкурентке в волосы, Розалинд Рассел тепло обняла ее, сняв тем самым воцарившееся напряжение. Что же касается предварительных опросов, то они проводились еще несколько раз, но, несмотря на отсутствие скандальных итогов, потихоньку исчезли.
Любопытнейшая борьба разгорелась за “Оскар” по итогам 1950 года. Тогда состоялось эффектное возвращение на экран Глории Свенсон. Актриса, чье имя фигурировало в самом первом конкурсе, блестяще сыграла стареющую звезду Норму Дэсмонд в “Сансет-бульваре”. Не менее великолепной выглядела Бетт Дэвис в роли Марго Фонтейн (“Все о Еве”). Но, будто бы в продолжение разговора о суровых нравах артистического мира, прозвучало требование партнерши Дэвис по фильму Энн Бакстер представить ее к “Оскару” не за роль второго плана, как предполагалось, а за главную. Невероятно, но ее голос услышали. Таким образом, мнения академиков, симпатизировавших фильму “Все о Еве”, разделились. Бакстер все-таки пошли навстречу, приведя тем самым обеих претенденток к печальному итогу. В конкурсе победила Джуди Холлидей (“Рожденная вчера”), мгновенно вызвавшая воспоминания о сюжете с Лореттой Янг. Комментируя успех соперницы, Глория Свенсон вымолвила: “Что ж, это решение означает лишь одно – мне дают понять, что старая скаковая лошадь должна отправляться в конюшню”. Увы, не одной лишь Свенсон намекали об этом. Другая неудачница, Бетт Дэвис, раз и навсегда лишившаяся возможности завоевать третью академическую награду, познала горечь дополнительных неприятностей. Карьера актрисы после этого печального эпизода так же забуксовала на месте, и выход Дэвис из кризиса занял целое десятилетие. В начале 1960-х она вновь мощно напомнила о себе и даже получила очередную номинацию (последнюю в карьере), но всем было ясно, что легендарная Бетт до таких высот, как в 1950-м, уже не дотянется.
Еще одной дуэлью между молодостью и опытом стал конкурс 1955 года, когда на голливудском небосклоне ярко засияла звезда Грейс Келли. Ее роль в картине “Деревенская девушка” уже принесла Грейс несколько премий, поэтому некоторые любители прогнозов посчитали, что Академия в данном случае ограничится одной лишь номинацией. В то же самое время триумфально вернувшаяся в кино Джуди Гарланд сыграла едва ли не лучшую свою роль в очередной версии фильма “Звезда родилась!”. Тем не менее академики не смогли устоять перед очарованием более молодой Грейс и присудили ей свою статуэтку. За этим решением последовала череда нервных срывов и попыток самоубийства Гарланд, на долгие годы оказавшейся в тисках алкогольной зависимости. Чтобы вновь обрести себя, ей потребовалось почти 10 лет. И только Джуди начала было выкарабкиваться из психологической ямы, как ее настигла смерть от передозировки снотворным.
Не отмеченными “Оскарами” остались и роли знаменитой Деборы Керр, упустившей последний свой шанс (из шести имевших место) в 1961 году, когда на “Оскар” выдвинули ее работу в фильме “Люди заката”. Лишь спустя много лет, в 1993 году, она была удостоена почетной награды.
Во избежание справедливых обвинений в свой адрес, Академия пустила в ход механизм слухов о собственном милосердии. До сих пор ходят разговоры, что Элизабет Тэйлор получила “Оскар” не за исполнительское мастерство, а за победу в смертельной схватке с пневмонией. Болезни Тэйлор, действительно – особый повод для разговора. Общеизвестно, что любая ее болячка тут же превращалась в злокачественную опухоль, она 75 раз лежала в больнице, перенесла более 20 операций (не считая нескольких абортов), подвергалась пятнадцати курсам лечения, страдала алкоголизмом, булимией, ожирением. Она дважды повреждала правый глаз, травмировала позвоночник, пережила четыре остановки дыхания и две клинические смерти, была парализована, страдала от хронического воспаления легких, разрывала горло куриной костью, ей угрожали ампутация ноги и смерть от передозировки наркотиков. На одной из вечеринок в Риме из-за неловко брошенной кем-то спички она на несколько секунд превратилась в живой факел. Кроме того, в той же Италии ее чуть было не раздавили поклонники, прижавшие актрису к стене, затем Лиз едва не скончалась от пищевого отравления. Свои ноги Тэйлор чаще всего ломала на ровном месте, а банальный флюс приводил к общему заражению крови. Обычное воспаление легких оборачивалось редчайшей формой стафилококковой пневмонии. В результате медицинские учебники Америки пополнились новым термином – “синдром Элизабет Тэйлор”. Но и этого мало. Она чудом избежала авиакатастрофы, внезапно отказавшись лететь на самолете, который затем разбился. А на съемках в Сардинии потребовала выпустить ее из трейлера, который через мгновение сорвался в пропасть и погрузился на пятиметровую глубину. Однажды ее укусил ядовитый паук, причем в собственной спальне. Из всех многочисленных домочадцев, кстати, он выбрал именно ее. Врачи в больнице установили, что этот тип насекомых вообще не водится в Америке, и преподнесли заспиртованного паука в дар музею. Кроме того, актриса перенесла тяжелую зависимость от лекарственных препаратов: рекордом Лиз стал прием 10 000 медикаментов в течение одного года. 22 февраля 1997 года она перенесла операцию на головном мозге.
Сегодня на экс-секс-бомбе, еще недавно сводившей с ума полмира, уже не осталось ни одного живого места – столько раз она повреждала руки, ноги, спину, превратив свое пышное тело в расползающееся по всем швам лоскутное одеяло. А ведь когда-то оно дразнило миллионы мужчин. Не знаю, правда, какой видите Тэйлор вы, но то, что от нее осталось, временами напоминает мне дырявый звездно-полосатый флаг из американских военно-пропагандистских фильмов.
Вывод напрашивается сам собой: Академия, конечно, была в курсе. И для решения о присуждении “Оскара” ей хватило бы даже малой толики перечисленного. Если же попробовать рассуждать серьезно, то в сюжете с Элизабет Тэйлор и фильмом “Баттерфилд, 8” самое поразительное представляет не шуточная попытка объяснения “Оскара” ее болезнями, а один очень интересный парадокс. Многочисленные источники того времени сообщают, что Тэйлор категорически не желала исполнять роль девушки по вызову Глории Вендроус в этом фильме. Получившая аристократическое воспитание, Тэйлор имела весьма старомодные понятия о продажной любви. Фильм по роману Джона О’Хары, основанному на реальных событиях времен Великой депрессии, представлял собой историю молодой проститутки, найденной мертвой на Лонг-бич. Прочитав сценарий, Тэйлор заявила: “Главная героиня – почти настоящая проститутка. Она – ненормальная, нимфоманка. Вся эта затея – совершеннейшая безвкусица… Это самый порнографический сценарий, какой мне когда-либо предлагали”. О’Хара, возмущенный такой оценкой, не преминул съязвить: “Не следует забывать, что ее распирает от желания сыграть Клеопатру”. Действительно, чтобы заполучить вожделенную Клеопатру, Тэйлор и согласилась сыграть в “Баттерфилд, 8”, попутно обусловив роль для своего очередного мужа Эдди Фишера, а также ряд изменений в сценарии. Любопытно, что в качестве режиссера пригласили Дэниела Манна, обеспечившего Анне Маньяни “Оскар” за роль вдовы в “Татуированной розе”.
А теперь – самое удивительное. Элизабет Тэйлор, злясь на студию MGM, заставившую ее сниматься в “Баттерфилд, 8”, делала все возможное, чтобы сорвать съемки: “Мне противно играть эту девицу. Я ненавижу то, что она собой олицетворяет – мужчин и эти вечные чужие постели”. Тем не менее, выдвинутая на “Оскар” в четвертый раз, она получила награду Киноакадемии именно за эту роль, что не мешало ей уверять всех, что “…каждая из предыдущих трех номинаций была более заслуженной” (!!!). Так, может быть, благодаря Тэйлор мы все-таки открыли способ получения заветной статуэтки? Стало быть, надо клеймить свою роль почем зря, глядишь, и выгорит “Оскар”.
В 1960 году “Оскар” впервые достался актрисе, сыгравшей в неголливудском фильме. Лауреаткой, несмотря на блестящую работу Одри Хепберн в “Истории монахини”, равно как и других претенденток-американок, стала француженка Симона Синьоре. Награду ей принесла роль отвергнутой возлюбленной в английском фильме “Место наверху”. Через два года Киноакадемия оказалась в плену чар итальянки Софии Лорен, сумевшей сокрушить сложившуюся традицию. Присужденный ей “Оскар” за главную роль в фильме “Чочара” впервые выпал на долю неанглоязычного фильма. Лорен тогда сумела обойти великолепных американок, исполнивших не менее впечатляющие роли: Одри Хепберн (“Завтрак у Тиффани”), Джеральдин Пейдж (“Лето и дым”), Натали Вуд (“Великолепие в траве”) и Пайпер Лори (“Мошенник”).