Страница:
Джин Аллен (род. 1918)
Достаточно известный в профессиональных кругах художник кино, лауреат премии “Оскар” 1966 года за работу в легендарном фильме “Моя прекрасная леди” Джорджа Кьюкора. Начинал свой путь в большом кино у того же Кьюкора в качестве оформителя начальных титров его фильмов (напр. “Девушки”, 1957). К числу наиболее значительных работ не очень-то плодовитого Аллена следует отнести другие ленты Кьюкора – “Звезда родилась” (1954), а также сценарий его фильма “Доклад Чепмена” (1962), представлявший собой обработку одноименного романа Ирвинга Уолласа. Несмотря на относительно скромные заслуги шестидесятипятилетнего Аллена, Академия сочла возможным и необходимым его появление на посту двадцать третьего президента.
Роберт Уайз (1914–2005)
Его жизнь – еще одно свидетельство того, что начинать карьеру в Голливуде можно в любом возрасте и в любое время. Свой первый шаг к славе Уайз сделал в эпоху Великой депрессии, предвещавшей семнадцатилетнему выпускнику колледжа одну лишь долгую борьбу за выживание. Благодаря протекции старшего брата Дэвида, работавшего бухгалтером на студии “RKO Radio”, Роберт получил место помощника монтажера. Через несколько лет его имя появилось в титрах нашумевшего в свое время “Собора Парижской Богоматери” и других громких лентах конца 1930-х. Сотрудничество с Орсоном Уэллсом (“Гражданин Кейн”) и другими знаменитостями принесло Уайзу-монтажеру широкую известность в профессиональных кругах, и вторую половину 1940-х годов он провел на посту режиссера, дебютировавшего в новом качестве благодаря случаю – той же “RKO Radio” срочно потребовалось заменить постановщика фильма ужасов “Проклятье людей-кошек” (1944). Скованный временем и неопытностью, Уайз все-таки сумел превратить эту картину в высококлассный психотриллер, отнесенный критикой к числу образцово-показательных лент. Правда, восхищенным рецензентам вряд ли было известно, что присутствие Уайза в этом проекте заняло каких-то 10 дней. На следующий год режиссер-стахановец поднял планку еще выше, когда выпустил на экран ленту “Похитители тел”, ставшую на веки вечные классикой хоррора. В конце 1940-х Уайз создал “Подстановку” (1949) – едва ли не лучшую боксерскую драму в истории Голливуда, принесшую ему премию ФИПРЕССИ на Каннском фестивале. В 1950-1960-е годы он развивает успех, сняв очередную обойму “фильмов-событий”. Однако Киноакадемия решила выделить из всех работ разнопланового режиссера лишь мюзиклы – “Вестсайдскую историю” (1961) и “Звуки музыки” (1965), удостоив их титулов лучших фильмов сезона. Ну а сам Уайз, благодаря этим победам, собрал коллекцию из четырех персональных “Оскаров” (как режиссер и продюсер). Возможно, странное предпочтение Киноакадемии, сработавшее дважды, заставило и лауреата, и его многочисленных поклонников теряться в сомнениях, но они могли утешать себя тем, что другим, не менее заслуженным постановщикам, вообще никаких “Оскаров” не досталось. Оставив во второй половине 1970-х пост председателя Режиссерской гильдии, Уайз вроде бы ушел на покой, но по прошествии десятилетия о нем неожиданно вспомнили, не позволив ему спокойно доживать свой век на пенсии. Так семидесятиоднолетний ветеран Голливуда был снова вознесен до небес, став двадцать четвертым и самым пожилым президентом Киноакадемии.
Ричард Кан (род. 1929)
Своим избранием на пост двадцать пятого президента Киноакадемии пятидесятидевятилетний Ричард Кан (экономист по образованию) не только продолжил борьбу против монопольных прав на академический трон со стороны продюсеров, актеров, режиссеров и сценаристов, но и произвел настоящую сенсацию. Впервые в истории Киноакадемии ее высший пост занял не кинематографист. Кан, попробовавший когда-то силы в качестве исполнительного продюсера, представлял Отдел по связям с общественностью. Нет, это не был курьезный случай, отдел пользовался в мире кино большим весом. Просто Кан ничем особенным до поры до времени не выделялся. Его послужной список представлял собой череду перемещений по студиям в качестве пресс-атташе (“Columbia”, MGM, др.), а в 1951 году он перешел на работу в Киноакадемию, продвинувшись за четыре года до поста руководителя ее информационной службы. Входил в состав совета управляющих. Видимо, всего этого оказалось достаточно, чтобы вознести скромного функционера до заоблачных высей. Что ж, его пример – другим наука.
Карл Молден (род. 1912)
Настоящее имя – Младен Секулович. Выходец из семьи сербских иммигрантов, осевших в Чикаго. Он сразу же выбрал для себя театральную стезю, поступив в Школу исполнительского мастерства при чикагском театре Гудмана. В 1937 году Молден дебютировал на Бродвее. Вскоре началась его кинокарьера, прерванная службой в рядах ВВС в годы Второй мировой войны. По ее окончании он быстро выбился в ряды самых уважаемых и востребованных киноактеров, специализирующихся на подыгрыше суперзвездам. Тех, кого сами суперзвезды мечтают заполучить в качестве партнера. Неудивительно, что в 1952 году Молден сумел завоевать премию “Оскар” за исполнение роли Митча в фильме “Трамвай „Желание“”, сыгранной им пятилетием ранее в театре. Причем оба раза он “подыгрывал” молодому Марлону Брандо. В 1957 году Молден попробовал свои силы в режиссуре. Благодаря счастливому случаю, он заменил тогда на капитанском мостике слишком долго отсутствовавшего Дэлмера Дэвиса. В итоге появился фильм “Лимит времени”, однако Молден предпочел подписать актерский контракт на участие в телесериалах. И, похоже, правильно сделал, так как впереди его ожидала премия “Эмми” за… главную роль в телефильме “Роковое видение” (1984). Завершив через два года артистическую карьеру, загадочный Молден, ко всеобщему удивлению, продолжил свое восхождение на самую вершину голливудского Олимпа. В конце концов, семидесятишестилетний актер все-таки одолел ее благодаря избранию на пост двадцать шестого президента Киноакадемии. Таким образом, возрастной рекорд, установленный Уайзом, снова побит.
Роберт Рэми (род. 1935)
Его президентская судьба напоминает сюжет с Уолтером Вангером, избранным, казалось бы, на долгое время, но неожиданно смещенным после повторного переизбрания и, наконец, возвращенным на прежнее место, чтобы просидеть на нем в течение пяти (!) сроков. Когда в 1993 году телеаудитория шоу награждения “Оскарами” увидела на подиуме не ожидаемого всеми президента Киноакадемии Молдена, а никому не известного Рэми, впору было настраиваться на грядущую революцию. Однако малоизвестный продюсер (да к тому же исполнительный!), имевший за плечами короткий и неубедительный послужной список, ничего из ряда вон выходящего на той церемонии так и не совершил. Разве что мог попытаться занести себе в плюс запоздалые победы двух великих: Клинта Иствуда (“Непрошенный”) и Аль Пачино (“Запах женщины”). После произошедшей на следующий год замены Рэми на известного режиссера Артура Хиллера, ситуацию с превращением пятидесятисемилетнего выскочки в двадцать седьмого президента Академии можно было считать либо неудачным экспериментом, либо досадным недоразумением. Кому как нравится. А теперь представьте себе удивление, которое вызвало повторное явление Рэми миру в том же самом качестве. Через четыре года он вновь заступил на высший пост, окончательно добив своим воскрешением пришедших в себя кинофанатов. Дело в том, что за время отсутствия Рэми успел побывать в числе кандидатов на звание лауреата премии “Золотая малина” как продюсер худшего сиквела сезона (“Полицейский из Беверли-Хиллз. Часть 3”, 1994). Себе в актив он мог приписать разве что “Прямую и явную угрозу”, но, как показало время, именно эта лента завела в тупик популярный некогда киносериал о похождениях интеллектуала-церэушника Джека Райана. Но вот что удивительно: словно издеваясь над всем остальным миром, Киноакадемия из года в год находила причины для продолжения присутствия Рэми на посту президента и вступила вместе с ним в новое тысячелетие. Сегодня он занимает, кстати, должность первого вице-президента Киноакадемии, превосходя тем самым не кого-нибудь, а двукратного лауреата актерского “Оскара”, продюсера и режиссера Тома Хэнкса, довольствующегося званием вице-президента. Или это мы с вами, простые смертные, что-то не понимаем?
Артур Хиллер (род. 1923)
Когда семидесятилетний Артур Хиллер стал в 1993 году двадцать восьмым президентом Киноакадемии, многие киноманы облегченно вздохнули, так как свято место занял человек, явно достойный высокого назначения. Но, как оказалось, ревностные сторонники традиции радовались слишком рано. Времена выскочек в лице Рэми вскоре вернулись. Что же касается Хиллера, то он устраивал всех не только благодаря режиссерским заслугам, но и тем, что олицетворял собой связь различных эпох в истории Голливуда. Но это он сделает в конце пути, а в его начале Хиллер верой и правдой служил своей стране, Канаде. В годы войны он оказался в рядах ВВС, а по окончании военных действий стал делать первые шаги на канадском радио. В 1954 году Хиллер дебютировал в качестве телережиссера одного из ведущих национальных каналов и вскоре был приглашен в США, где продолжил работу в том же качестве. Успех снятых им частей популярных сериалов “Альфред Хичкок представляет”, “Голый город” и других телепроектов не прошел мимо внимания больших голливудских боссов. Хиллер с легкостью оправдал их доверие, разразившись целой серией кинохитов, снятых в самых различных жанрах. Звездным часом Хиллера стал 1970 год, когда весь мир познакомился с его фильмом “История любви”, до сих пор не утратившим своего очарования. В 1989 году Хиллер был избран президентом Режиссерской гильдии Америки. По окончании срока полномочий его ожидало еще более престижное назначение на пост главы АМРАS. Когда же и с этим местом пришлось расстаться, благодарная Киноакадемия приготовила своему экс-президенту приятный сюрприз в виде премии имени Джина Хершольта, представляющей собой ничто иное как статуэтку “Оскар”, столько лет обходившую его стороной.
Фрэнк Пирсон (род. 1925)
И снова во главе Киноакадемии – выпускник Гарварда! Блестящий журналист, постоянный корреспондент суперпрестижных журналов “Time” и “Life”, преуспевающий Пирсон вдруг решил начать жизнь с нуля. Произошло это в первой половине 1960-х годов. Понизив самого себя в классе, и довольствуясь низкими заработками, он неожиданно перешел на телевидение, где стал трудиться в скромном качестве редактора сюжетов телесериалов. Сюжетов, заметьте, а не сценариев. Не расставаясь со статусом литератора, он вскоре громко заявил о себе на новом поприще – продюсировании телешоу, которые сам же и придумывал. На волне этого успеха Пирсон въехал в Голливуд, где стал полновесным сценаристом. Впереди у него – номинации на “Оскар” за “Кэт Бэллу” (1965) и “Хладнокровного Люка” (1967). Учитывая определенную амбициозность неудачливого соискателя награды, следует отметить, что обе работы Пирсона-драматурга были обработками чужих литературных произведений. Победа же, пришедшая к нему не сразу – только в 1976 году, – была своеобразной компенсацией: Пирсон стал лауреатом “Оскара” как автор лучшего оригинального сценария (“Жарким днем после обеда”). Чуть позже к нему пришел и режиссерский успех, который загадочный Пирсон почему-то не стал развивать, пересев в начале 1980-х в кресло президента Гильдии сценаристов Америки. После того как его вновь избрали на эту должность в 1993 году, лучшего кандидата в преемники Артуру Хиллеру было и не придумать. В конце концов, в июле 2001 года Киноакадемия обрела в лице семидесятишестилетнего Пирсона своего двадцать девятого президента, повторившего возрастной рекорд, установленный Карлом Молденом.
Сидни Гэнис (род. 1940)
В августе 2005 года тридцатым президентом Киноакадемии стал шестидесятипятилетний Сидни Гэнис. Он закончил Бруклинский колледж в Нью-Йорке и в начале 1960-х годов работал в качестве штатного сценариста и журналиста на студии “20th Century Fox”. Позднее занимал ведущие посты на многих крупных студиях, таких как “Columbia” и “Warner Bros.”. В 1970 году назначен рекламным директором студии “Cinema Center Films”. В то же время работал ассистентом продюсера на съемках фильма Джозефа Манкевича “Жил-был мошенник”. В 1973 году Гэнис впервые вошел в состав совета управляющих, представляя Отдел общественных связей. В 1977 году назначен вице-президентом по международным связям и рекламе на студии “Warner Bros.”. Затем в том же качестве перешел на “Lucasfilm”. В 1980-х принимал участие в создании документальных фильмов, посвященных съемкам “Возвращения Джедая” и первых двух частей “Индианы Джонса”. В 1988 году назначен президентом “Paramount Motion Picture Group”. В 1991 году перешел на “Columbia Pictures” в качестве исполнительного вице-президента. В 1996 году создал собственную продюсерскую компанию “Out of the Blue Prods.” и заключил договор о совместной деятельности с “Sоnу Рictures Entertainment”.
Киноакадемия сегодня
AMPAS в настоящее время представляет собой ассоциацию кинематографистов, насчитывающую в своих рядах более 6 500 членов (по официальным данным 2008 года, опубликованным на сайте Академии).
Академики разделены на 15 отделов-ветвей, вобравших в себя продюсеров, актеров, режиссеров, сценаристов, исполнительных продюсеров, художников, операторов, монтажеров, композиторов, звукооператоров, мастеров спецэффектов, создателей анимационных фильмов и мастеров короткого метража (объединенных в одну ветвь), документалистов, а также лиц, ответственных за связи с общественностью.
К сожалению, Киноакадемия так и не смогла охватить многочисленные и увеличивающиеся день ото дня киноспециальности, что привело к появлению неполноценного членства в ее рядах. Одна часть специально приглашенных академиков не может представлять тот или иной отдел, другой отказано в праве голоса, как это было сделано в отношении так называемых ассоциированных членов. В рядах же “полноценных” академиков давным-давно созрела своего рода иерархия, когда некоторые бессмертные бессмертнее других. Например, пожизненные члены Киноакадемии, удостоенные этого почетного звания решением совета управляющих, обладают дополнительной привилегией пользоваться различными благами бесплатно. Помимо этого совет управляющих, вырабатывающий генеральную линию Академии по всем направлениям и принимающий большинство решений, обладает функциями контролера, самым действенным образом пользующегося правом участия в корпоративном менеджменте. Соблюдая традицию, оформленную в первый год существования Киноакадемии, совет управляющих до сих пор состоит из трех представителей от каждого из отделов. Правда, сегодня этих отделов уже 15, а не 5, как это было в далеком 1927 году.
В отличие от президентов, назначаемых только на один год с возможностью переизбрания, члены совета управляющих обладают трехлетними полномочиями. Но и здесь нет равенства, так как из числа членов совета, как вы помните, выбираются офицеры. К числу последних относятся: президент, первый вице-президент, два вице-президента, казначей и секретарь. После оформления этой гвардии вступают в силу два неукоснительно соблюдаемых правила: член совета управляющих не может удерживаться на своем посту более трех трехлетних сроков, а офицер – более четырех однолетних.
Всевозрастающая активность Киноакадемии на самых разных поприщах привела к необходимости создания должности исполнительного директора. Назначенный советом управляющих, он получает в свое распоряжение 140 подчиненных, ежедневно разрешающих все насущные проблемы самой крупной организации кинематографистов. Ей нужно организовывать непрерывные кинопоказы, содержать кинотеатры, издавать разнообразную печатную продукцию, возиться со студентами, вести обширную переписку, извещать всех и каждого о проводимых мероприятиях, заниматься благотворительностью и, не выпуская из поля зрения телевидения, готовиться загодя к проведению самой пышной церемонии награждения. На то она и продается за три с лишним миллиона долларов, чтобы быть самой-самой.
С момента своего основания и вплоть до 1946 года, когда состоялся переезд в здание на Мелроуз-авеню, 9038 (Голливуд), Киноакадемия арендовала несколько различных помещений. Примечательно, что все они располагались на Голливудском бульваре в Лос-Анджелесе. Со временем не мог не встать вопрос об объединении под одной крышей Киноархива, библиотеки имени Маргарет Херрик, многочисленных офисов, а также кинотеатра имени Сэмюэля Голдвина. Но лишь в декабре 1975 года Академия обосновалась в собственном семнадцатиэтажном здании по адресу: бульвар Уилшир, 8949, Беверли-Хиллз. Тем не менее, даже семнадцати этажей оказалось мало. Все более и более разрастались Киноархив и библиотека, начавшие трешать по всем швам уже в середине 1980-х. Но и эта проблема была благополучно разрешена в 1988 году за счет предоставления основным хранилищам Киноакадемии новых помещений, раскинувшихся на территории парка “Ла-Сьенега” в Беверли-Хиллз. Теперь этот филиал Киноакадемии носит гордое название Центра киноисследований. Его точный адрес: Южный бульвар Ла-Сьенега, 333, Беверли-Хиллз, штат Калифорния. Что же касается непосредственно самой штаб-квартиры Киноакадемии, то она осталась на прежнем месте.
Исполнительный директор
Том Хэнкс
2. Художников
Исполнительный директор
Джанин Оппеволл
3. Операторов
Исполнительный директор
Оуэн Рольцман
4. Режиссерский
Исполнительный директор
Кертис Хэнсон
5. Документалистов
Исполнительный директор
Майкл Эптид
6. Исполнительных продюсеров
Исполнительный директор Роберт Рэми
7. Монтажеров
Исполнительный директор
Дон Кэмберн
8. Гримеров
Исполнительный директор Леонард Энгельман
9. Музыкальный
Исполнительный директор
Чарльз Бернстайн
10. Продюсерский
Исполнительный директор Кэтлин Кеннеди
11. Общественных связей
Исполнительный директор Марвин Леви
12. Короткометражных и анимационных фильмов
Исполнительный директор
Джон Н. Блум
13. Звукорежиссуры
Исполнительный директор
Кевин О’Коннел
14. Визуальных эффектов
Исполнительный директор
Билл Тэйлор
15. Сценарный
Исполнительный директор
Джеймс Л. Брукс
Академики разделены на 15 отделов-ветвей, вобравших в себя продюсеров, актеров, режиссеров, сценаристов, исполнительных продюсеров, художников, операторов, монтажеров, композиторов, звукооператоров, мастеров спецэффектов, создателей анимационных фильмов и мастеров короткого метража (объединенных в одну ветвь), документалистов, а также лиц, ответственных за связи с общественностью.
К сожалению, Киноакадемия так и не смогла охватить многочисленные и увеличивающиеся день ото дня киноспециальности, что привело к появлению неполноценного членства в ее рядах. Одна часть специально приглашенных академиков не может представлять тот или иной отдел, другой отказано в праве голоса, как это было сделано в отношении так называемых ассоциированных членов. В рядах же “полноценных” академиков давным-давно созрела своего рода иерархия, когда некоторые бессмертные бессмертнее других. Например, пожизненные члены Киноакадемии, удостоенные этого почетного звания решением совета управляющих, обладают дополнительной привилегией пользоваться различными благами бесплатно. Помимо этого совет управляющих, вырабатывающий генеральную линию Академии по всем направлениям и принимающий большинство решений, обладает функциями контролера, самым действенным образом пользующегося правом участия в корпоративном менеджменте. Соблюдая традицию, оформленную в первый год существования Киноакадемии, совет управляющих до сих пор состоит из трех представителей от каждого из отделов. Правда, сегодня этих отделов уже 15, а не 5, как это было в далеком 1927 году.
В отличие от президентов, назначаемых только на один год с возможностью переизбрания, члены совета управляющих обладают трехлетними полномочиями. Но и здесь нет равенства, так как из числа членов совета, как вы помните, выбираются офицеры. К числу последних относятся: президент, первый вице-президент, два вице-президента, казначей и секретарь. После оформления этой гвардии вступают в силу два неукоснительно соблюдаемых правила: член совета управляющих не может удерживаться на своем посту более трех трехлетних сроков, а офицер – более четырех однолетних.
Всевозрастающая активность Киноакадемии на самых разных поприщах привела к необходимости создания должности исполнительного директора. Назначенный советом управляющих, он получает в свое распоряжение 140 подчиненных, ежедневно разрешающих все насущные проблемы самой крупной организации кинематографистов. Ей нужно организовывать непрерывные кинопоказы, содержать кинотеатры, издавать разнообразную печатную продукцию, возиться со студентами, вести обширную переписку, извещать всех и каждого о проводимых мероприятиях, заниматься благотворительностью и, не выпуская из поля зрения телевидения, готовиться загодя к проведению самой пышной церемонии награждения. На то она и продается за три с лишним миллиона долларов, чтобы быть самой-самой.
С момента своего основания и вплоть до 1946 года, когда состоялся переезд в здание на Мелроуз-авеню, 9038 (Голливуд), Киноакадемия арендовала несколько различных помещений. Примечательно, что все они располагались на Голливудском бульваре в Лос-Анджелесе. Со временем не мог не встать вопрос об объединении под одной крышей Киноархива, библиотеки имени Маргарет Херрик, многочисленных офисов, а также кинотеатра имени Сэмюэля Голдвина. Но лишь в декабре 1975 года Академия обосновалась в собственном семнадцатиэтажном здании по адресу: бульвар Уилшир, 8949, Беверли-Хиллз. Тем не менее, даже семнадцати этажей оказалось мало. Все более и более разрастались Киноархив и библиотека, начавшие трешать по всем швам уже в середине 1980-х. Но и эта проблема была благополучно разрешена в 1988 году за счет предоставления основным хранилищам Киноакадемии новых помещений, раскинувшихся на территории парка “Ла-Сьенега” в Беверли-Хиллз. Теперь этот филиал Киноакадемии носит гордое название Центра киноисследований. Его точный адрес: Южный бульвар Ла-Сьенега, 333, Беверли-Хиллз, штат Калифорния. Что же касается непосредственно самой штаб-квартиры Киноакадемии, то она осталась на прежнем месте.
15 отделов-ветвей Академии 2007–2008
1. АктерскийИсполнительный директор
Том Хэнкс
2. Художников
Исполнительный директор
Джанин Оппеволл
3. Операторов
Исполнительный директор
Оуэн Рольцман
4. Режиссерский
Исполнительный директор
Кертис Хэнсон
5. Документалистов
Исполнительный директор
Майкл Эптид
6. Исполнительных продюсеров
Исполнительный директор Роберт Рэми
7. Монтажеров
Исполнительный директор
Дон Кэмберн
8. Гримеров
Исполнительный директор Леонард Энгельман
9. Музыкальный
Исполнительный директор
Чарльз Бернстайн
10. Продюсерский
Исполнительный директор Кэтлин Кеннеди
11. Общественных связей
Исполнительный директор Марвин Леви
12. Короткометражных и анимационных фильмов
Исполнительный директор
Джон Н. Блум
13. Звукорежиссуры
Исполнительный директор
Кевин О’Коннел
14. Визуальных эффектов
Исполнительный директор
Билл Тэйлор
15. Сценарный
Исполнительный директор
Джеймс Л. Брукс
Появление “Оскара”
Сама идея учредить награду за выдающиеся достижения в киноискусстве относится ко времени создания Академии. Не успела состояться знаменитая “встреча тридцати шести”, как на обеде в лос-анджелесском отеле “Билтмор” собрались участники будущего Комитета по награждениям. Происходило это историческое заседание в зале “Кристал-болрум”. Первым делом стали обсуждать методы определения выдающихся достижений, а уже затем – способы их премирования. Сразу же выработать критерии и договориться не удалось, поэтому Комитет по награждениям какое-то время был лишь одним из многих структурных подразделений АМРАS, решающим второстепенные задачи. Тем не менее его состав был довольно впечатляющим. Первыми членами комитета стали Ричард Бартелмесс, Генри Кинг, Сид Грауман, Бесс Мередит, Седрик Гиббоне (председатель), а также Стюарт Блэктон и великий Дэвид Уорк Гриффит. Любопытно, что первой проблемой, с которой им пришлось столкнуться, стала проблема адресата награды. С мая по июль 1928 года продолжал дебатироваться вопрос, какие именно достижения кинематографистов достойны приза. Наконец, совет управляющих утвердил проект награждений по двенадцати категориям:
1. Наиболее выдающаяся продукция.[11]
2. Достижения актера.
3. Достижения актрисы.
4. Достижения в режиссуре драмы.
5. Достижения в режиссуре комедии.
6. Достижения в киносъемке.
7. Достижения художника-постановщика.
8. Достижения в инженерных эффектах.
9. Достижения в создании оригинального сюжета.
10. Достижения в создании сценария-экранизации.
11. Достижения в создании текста титров.
12. Наиболее художественная или уникальная продукция.
Первые награды разыгрывались для картин, снятых между 1 августа 1927 года и 31 июля 1928 года.[12] Во избежание недоразумений Киноакадемия рассылала киностудиями специальный регистрационный лист.
15 августа 1928 года группы судей, сформированные из представителей каждого из отделов, приступили к обсуждению десяти достижений (во всех категориях, за исключением первой и последней). Позже был создан Центральный совет судей, в который вошло по одному члену от каждого отдела. Он и принимал решение о победителях. Первыми пятью членами этого совета стали Фрэнк Ллойд (режиссерский отдел), Сид Грауман (продюсерский отдел), Алек Фрэнсис (актерский отдел), Том Джератти (сценарный отдел) и А. Джордж Фольк (технический отдел). Примечательно, что номинации не были обнародованы.
Через шесть месяцев, 15 февраля 1929 года, прессе были названы имена победителей. Сами же награды были вручены только 16 мая. Годом ранее возник вопрос о главном призе. Первоначально предусматривались обычные ценные подарки. Однако художник студии MGM Седрик Гиббоне, рассмотревший к тому времени ряд предложений подчиненных ему художников, предложил проект особой статуэтки, который и был принят. Скульптору Джорджу Стэнли (в тот момент он был временно безработным) авансом выплатили 500 долларов за изготовление оригинальной статуэтки по эскизу Гиббонса. По глиняному образцу Стэнли форму отлил Алекс Смит.
С тех пор внешний вид академической награды практически не изменился. Она представляет собой фигуру рыцаря, который держит в скрещенных на груди руках большой меч острием вниз – таким в свое время были вооружены крестоносцы. Рыцарь-страж стоит на постаменте, верхняя часть которого выполнена в виде катушки с кинопленкой. Цоколь имеет и дополнительное значение: он символизирует пять первоначально учрежденных отделов Академии. Внизу его находится надпись “А.М.Р.А.S.” На нижней части постамента гравируется имя лауреата и название фильма, принесшего ему награду. Первые 15 “Оскаров”[13] были выполнены из литой бронзы, причем каждая статуэтка изготавливалась вручную. Однако от этого метода пришлось отказаться – фигурки оказалось очень сложно полировать.
Сегодня для изготовления “Оскара” применяется специальный сплав бриттаний (92,5 % олова и 7,5 % меди). После выплавки поверхность тщательно полируется и покрывается слоем золота (10 каратов). Затем статуэтка полируется повторно с нанесением еще одного золотого слоя (24 карата).
В 1942-44 годах, когда перечисленные выше металлы были объявлены стратегическим сырьем, статуэтки изготавливались из гипса и золотой фольги. Вскоре после войны лауреатам заменили гипсовые фигурки на полноценные.
2 сентября 1941 года статуэтка была зарегистрирована как фирменный знак Академии, и у надписи “А.М.Р.А.S.” появился дополнительный значок ® (copyright). Высота статуэтки – 33,75 см (13,5 дюйма). Первоначально ее вес составлял 3,062 кг (6,75 фунта). Современная статуэтка весит 4,99 кг (11 фунтов).
Основание “Оскара” выполнено из сплава меди, олова и сурьмы (иногда – цинка). “Оскар” не изменялся вплоть до 1945 года, когда он получил более высокий пьедестал, спроектированный Фредериком Хоупом, ассистентом Седрика Гиббонса. С 1928-го по 1945 год пьедестал изготавливался из бельгийского черного мрамора, а впоследствии – из металла.
С 1934 года наиболее выдающихся юных актеров награждали специальными миниатюрными “Оскарами”. А в 1937 году комику-чревовещателю Эдгару Бергену, известному своими выступлениями в дуэте с куклой Чарли Маккарти была вручена единственная статуэтка, изготовленная из дерева. Этот уникальный “Оскар” с двигающейся нижней челюстью вошел в историю как “Улыбающийся Оскар”.
С 1949 года каждая награда получила порядковый номер. Отсчет начался с номера 501. Изготавливается “Оскар” на чикагском заводе “Ар-си-оуэнс”, где фигурку отливают в старой стальной форме, которая хранится в электронном сейфе. Хранить-то ее хранят, но не всегда могут защитить от воров. Так, например, в 2000 году, буквально за пару недель до очередной церемонии награждения, изготовленные на заводе статуэтки были похищены злоумышленниками и лишь по счастливой случайности обнаружены завернутыми в полиэтиленовый мешок на одной из городских свалок. Выводы были сделаны мгновенно, и теперь доставку “Оскаров” из Чикаго в Лос-Анджелес обеспечивают высококвалифицированные охранники из фирмы “Интеркон”.
1. Наиболее выдающаяся продукция.[11]
2. Достижения актера.
3. Достижения актрисы.
4. Достижения в режиссуре драмы.
5. Достижения в режиссуре комедии.
6. Достижения в киносъемке.
7. Достижения художника-постановщика.
8. Достижения в инженерных эффектах.
9. Достижения в создании оригинального сюжета.
10. Достижения в создании сценария-экранизации.
11. Достижения в создании текста титров.
12. Наиболее художественная или уникальная продукция.
Первые награды разыгрывались для картин, снятых между 1 августа 1927 года и 31 июля 1928 года.[12] Во избежание недоразумений Киноакадемия рассылала киностудиями специальный регистрационный лист.
15 августа 1928 года группы судей, сформированные из представителей каждого из отделов, приступили к обсуждению десяти достижений (во всех категориях, за исключением первой и последней). Позже был создан Центральный совет судей, в который вошло по одному члену от каждого отдела. Он и принимал решение о победителях. Первыми пятью членами этого совета стали Фрэнк Ллойд (режиссерский отдел), Сид Грауман (продюсерский отдел), Алек Фрэнсис (актерский отдел), Том Джератти (сценарный отдел) и А. Джордж Фольк (технический отдел). Примечательно, что номинации не были обнародованы.
Через шесть месяцев, 15 февраля 1929 года, прессе были названы имена победителей. Сами же награды были вручены только 16 мая. Годом ранее возник вопрос о главном призе. Первоначально предусматривались обычные ценные подарки. Однако художник студии MGM Седрик Гиббоне, рассмотревший к тому времени ряд предложений подчиненных ему художников, предложил проект особой статуэтки, который и был принят. Скульптору Джорджу Стэнли (в тот момент он был временно безработным) авансом выплатили 500 долларов за изготовление оригинальной статуэтки по эскизу Гиббонса. По глиняному образцу Стэнли форму отлил Алекс Смит.
С тех пор внешний вид академической награды практически не изменился. Она представляет собой фигуру рыцаря, который держит в скрещенных на груди руках большой меч острием вниз – таким в свое время были вооружены крестоносцы. Рыцарь-страж стоит на постаменте, верхняя часть которого выполнена в виде катушки с кинопленкой. Цоколь имеет и дополнительное значение: он символизирует пять первоначально учрежденных отделов Академии. Внизу его находится надпись “А.М.Р.А.S.” На нижней части постамента гравируется имя лауреата и название фильма, принесшего ему награду. Первые 15 “Оскаров”[13] были выполнены из литой бронзы, причем каждая статуэтка изготавливалась вручную. Однако от этого метода пришлось отказаться – фигурки оказалось очень сложно полировать.
Сегодня для изготовления “Оскара” применяется специальный сплав бриттаний (92,5 % олова и 7,5 % меди). После выплавки поверхность тщательно полируется и покрывается слоем золота (10 каратов). Затем статуэтка полируется повторно с нанесением еще одного золотого слоя (24 карата).
В 1942-44 годах, когда перечисленные выше металлы были объявлены стратегическим сырьем, статуэтки изготавливались из гипса и золотой фольги. Вскоре после войны лауреатам заменили гипсовые фигурки на полноценные.
2 сентября 1941 года статуэтка была зарегистрирована как фирменный знак Академии, и у надписи “А.М.Р.А.S.” появился дополнительный значок ® (copyright). Высота статуэтки – 33,75 см (13,5 дюйма). Первоначально ее вес составлял 3,062 кг (6,75 фунта). Современная статуэтка весит 4,99 кг (11 фунтов).
Основание “Оскара” выполнено из сплава меди, олова и сурьмы (иногда – цинка). “Оскар” не изменялся вплоть до 1945 года, когда он получил более высокий пьедестал, спроектированный Фредериком Хоупом, ассистентом Седрика Гиббонса. С 1928-го по 1945 год пьедестал изготавливался из бельгийского черного мрамора, а впоследствии – из металла.
С 1934 года наиболее выдающихся юных актеров награждали специальными миниатюрными “Оскарами”. А в 1937 году комику-чревовещателю Эдгару Бергену, известному своими выступлениями в дуэте с куклой Чарли Маккарти была вручена единственная статуэтка, изготовленная из дерева. Этот уникальный “Оскар” с двигающейся нижней челюстью вошел в историю как “Улыбающийся Оскар”.
С 1949 года каждая награда получила порядковый номер. Отсчет начался с номера 501. Изготавливается “Оскар” на чикагском заводе “Ар-си-оуэнс”, где фигурку отливают в старой стальной форме, которая хранится в электронном сейфе. Хранить-то ее хранят, но не всегда могут защитить от воров. Так, например, в 2000 году, буквально за пару недель до очередной церемонии награждения, изготовленные на заводе статуэтки были похищены злоумышленниками и лишь по счастливой случайности обнаружены завернутыми в полиэтиленовый мешок на одной из городских свалок. Выводы были сделаны мгновенно, и теперь доставку “Оскаров” из Чикаго в Лос-Анджелес обеспечивают высококвалифицированные охранники из фирмы “Интеркон”.