Страница:
18. Джини Макферсон (1887–1946)
Сценарный отдел
Начинала свой путь в искусстве как танцовщица. В качестве киноактрисы дебютировала в фильмах Гриффита вместе с Флоренс Лоренс и Мэри Пикфорд. Позже стала руководителем одной из съемочных групп на студии “Universal”, выполняя функции сценариста, режиссера и звезды короткометражных фильмов. В среднем выпускала по одному фильму в неделю. В конце концов была приглашена к сотрудничеству Сесилем Б. Де Миллем и прославилась как сценаристка его фильмов.
19. Бесс Мередит (1890–1969)
Сценарный отдел
Настоящее имя – Хелен Макглэшен. Начинала статисткой на студии “Biograph”. Затем пробилась на “второй план” в фильмах Гриффита, однако неожиданно обнаружила литературное дарование. С 1913 года начала писать сценарии (преимущественно для Гриффита). Позже сотрудничала со многими студиями. Соавтор сценария (вместе с Кэри Уилсоном) первой версии “Бен-Гура” (1926), созданного при непосредственном участии продюсера и режиссера Фреда Нибло, одного из инициаторов “встречи тридцати шести”.
20. Фред Нибло (1874–1948)
Режиссерский отдел
Настоящее имя – Федерико Нобиле. Пришел в кино в 1917 году на студию Томаса Харпера Инса, имея за плечами большой опыт работы в музыкальном театре. Выступал как актер, режиссер и продюсер. В 1920-е годы Фред Нибло стал одним из ведущих режиссеров студии MGM, в послужном списке которого значились такие кассовые боевики, как “Знак Зорро”, “Кровь и песок”, “Бен-Гур”, за что он и был удостоен особого благорасположения Майера. После знаменитого посвящения в замысел босса Нибло мог со спокойной совестью считать себя одним из четырех подлинных отцов-основателей Киноакадемии. Первый вице-президент этой организации.
21. Конрад Нэйджел (1896–1970)
Актерский отдел
Суперзвезда MGM. Один из трех особо приближенных к Майеру людей, кто первым был посвящен в идею создания Киноакадемии. Прославился также как общественный деятель – борец за права актеров и справедливую систему стандартных контрактов по найму. Вплоть до своей смерти возглавлял Ассамблею ассоциированных американских актеров (АААА). В 1947 году стал лауреатом специального “Оскара” за работу в Фонде поддержки киноискусства.
22. Мэри Пикфорд (1893–1979)
Продюсерский отдел
Настоящее имя – Глэдис Смит. Одна из самых ярких представительниц немого кино, не расставшаяся со статусом супер-звезды и в последующие годы. В возрасте 14 лет, переименованная в Пикфорд легендарным театральным режиссером Дэвидом Беласко, получила свою первую главную роль, а через два года началась беспрецедентная (в плане скорости развития успеха) карьера Пикфорд в кино. Удачно дебютировав в фильмах Гриффита, она стала переходить со студии на студию, раз за разом получая увеличивающийся в размере гонорар. В 1916 году основала собственную компанию, а в 1919-м вступила в парт-нерские отношения с Чаплиным, Фэр-бенксом и Гриффитом, увенчавшиеся рождением “United Artists”. Тем не менее череда провалов начала 1930-х годов заставила ее сойти с экрана. В 1929 году Киноакадемия присудила Пикфорд “Оскар” за исполнение главной женской роли в “Кокетке” (первом звуковом фильме с ее участием), вызвав своим решением один из самых громких скандалов в истории Голливуда. Ведь эта картина с треском провалилась в прокате, да и критики ее не жаловали. Похоже, не обошлось без давления на “присяжных” со стороны мужа актрисы, Дугласа Фэрбенкса, занимавшего тогда пост президента Киноакадемии. Как бы то ни было, но в 1975 году Академия вновь вспомнила о Пикфорд, удостоив ее специального “Оскара” в знак признания ее выдающегося вклада в американское кино.
23. Рой Дж. Померой (1893–1947)
Технический отдел
В кино пришел в 1922 году. Сначала работал в компании Джесси Л.Лэски. Затем возглавил отдел комбинированных киносъемок студии “Paramount”. Создатель спецэффектов многих прославленных фильмов. Один из самых знаменитых его трюков – “расступающееся море” в первой версии “Десяти заповедей” (1923) Сесиля Б. Де Милля. Выступил в качестве сорежиссера и звукооператора “Вмешательства” (1928) – первого американского звукового фильма, снятого на киностудии “Paramount”.
24. Гарри Рапф (1882–1949)
Продюсерский отдел
Первые шаги сделал в качестве независимого продюсера. В 1919 году появился на студии Льюиса Селзника, а в 1921-м перешел к братьям Уорнерам, которым подарил идею “собачьих фильмов”, принесших им впоследствии огромную прибыль. В 1924 году поспешил предложить услуги новой компании MGM, в которой очень быстро достиг высокого положения, позволившего ему стать участником трио больших боссов, включавшего также Ирвинга Тальберга и Луиса Майера. Открыл и подарил миру Джоан Кроуфорд и многих других суперактрис. Однако самым главным его талантом стало умение продвигать к славе безвестных режиссеров и сценаристов. К сожалению, участившиеся в конце 1930-х сердечные приступы резко снизили его активность. В конце карьеры Рапф возглавлял отдел короткометражных фильмов студии MGM.
25. Милтон Силлс (1882–1930)
Актерский отдел
Впервые появившись на экране в 1914 году, стал стремительно набирать очки, пока не превратился в одного из самых популярных артистов страны. Главная надежда и палочка-выручалочка студии “First National”. Играл в фильмах самых разнообразных жанров, от вестернов и комедий до мюзиклов и мелодрам. Помимо прямого участия в организационном оформлении Киноакадемии Силлсу было суждено стать и одним из основателей Гильдии киноактеров. Казалось, что после гранди-озного успеха фильма “Морской волк” (1930) Силлса ожидал довольно легкий переход из немого в звуковое кино, однако острый сердечный приступ, разразившийся совершенно внезапно, не дал осуществиться этим надеждам.
26. Джон М. Стэл (1886–1950)
Режиссерский отдел
Его дебют в кинорежиссуре состоялся в 1914 году после ряда неудачных попыток пробиться в актеры. Свои первые фильмы снимал на студии “First National”, в 1920-х работал на MGM. Преуспел как создатель коммерчески успешных низкобюджетных лент. Особой популярностью пользовались его “картины для дам”.
27. Ирвинг Дж. Тальберг (1899–1936)
Продюсерский отдел
Несмотря на молодость, поражал окружающих серьезностью и основательностью. Поэтому никого не удивило назначение столь молодого человека на самые ответственные посты. Еще при жизни успел войти в историю мирового кино. Подробные сведения о Тальберге приведены в главе “Именные награды, имеющие статус „Оскара“”.
28. Кэри Уилсон (1889–1962)
Сценарный отдел
Ветеран студии Сэма Голдвина. После ее слияния со студией Майера пользовался особым расположением со стороны Ирвинга Тальберга. В 1940-е годы сменил специализацию, став продюсером.
29. Рауль Уолш (1887–1980)
Режиссерский отдел
После долгих скитаний в юности по городам и весям остановил свой выбор на театре, попытавшись пробиться на сцену. В 1912 году стал работать на студии “Biograph” как актер и ассистент Гриффита. Завоевал широкую известность благодаря исполнению роли печально знаменитого Джона Уилкса Бута (убийцы президента Линкольна) в гриффитовском фильме “Рождение нации” (1915). На следующий год с помощью протекции Гриффита получил возможность снять фильм о военных подвигах мексиканского мятежника Панчо Вильи. Предпочитал работать в разных жанрах и с разными актерами, приглашая на главные роли исключительно лучших из лучших. В числе его избранников в разные годы побывали Дуглас Фэрбенкс, Эррол Флинн, Джеймс Кегни, Хамфри Богарт, Гэри Купер и Кларк Гейбл, окончательно и бесповоротно сформировавшие зрительское представление об экранной мужественности. Самому Уолшу пришлось выдержать суровое испытание на прочность, когда он лишился глаза на съемках фильма “В старой Аризоне” (1929). Подобно героям своих лент, Уолш все-таки выстоял, покинув режиссерское кресло лишь в 1964 году, после того как практически потерял зрение.
30. Гарри Уорнер (1881–1958)
Продюсерский отдел
Уроженец Польши, старший из четырех братьев Уорнеров. Включившись в кинопрокатный бизнес, в 1905 году потерпел крах, оказавшись раздавленным “Компанией кинопатентов”. Через семь лет вновь взялся за старое. Правда, теперь пришлось продвигаться вперед более осторожно, с постоянной оглядкой назад. Первый большой успех пришел в 1917 году, а его медленное развитие позволило братьям основать в 1923 году компанию “Warner Brothers”. По старшинству пост президента тогда достался Гарри, однако его младший брат Джек спал и видел на этом месте себя. Некоторое время дела компании шли ни шатко ни валко, пока она не сделала ставку на “Певца джаза” (1927), открывшего эру звука в истории кинематографа. В 1956 году Гарри и Альберт продали свои акции компании, выведя тем самым на первый план младшего брата.
31. Джек Л. Уорнер (1892–1978)
Продюсерский отдел
В отличие от Гарри – уроженец Канады, младший из четырех братьев-кинематогра– фистов. Всего же их семья насчитывала 12 детей. После основания в 1923 году компании “Warner Brothers” стал ее вице-прези-дентом. В 1967 году предпочел выйти из игры, продав семейный бизнес компании “Seven Arts”. Обретя статус независимого продюсера, по иронии судьбы работал на студии, продолжавшей носить его имя.
32. Джозеф Уайт Фарнэм (1884–1931)
Сценарный отдел
Начинал карьеру как писатель, затем попробовал себя в качестве независимого издателя и рекламного менеджера. Позже предложил услуги Голливуду как редактор и сценарист. С 1924 года работал на студии MGM автором титров и редактором. В 1929 году, на первой церемонии награждения, был удостоен единственного в своем роде “Оскара” за создание лучших титров.
33. Дуглас Фэрбенкс (1883–1939)
Актерский отдел
Настоящее имя – Дуглас Элтон Томас Ульман. Творческая карьера, начавшаяся в двенадцатилетнем возрасте, превратила его в суперзвезду, подлинную легенду эпохи немого кино. Произведя фурор на бродвейской сцене, Фэрбенкс был приглашен на съемки к Гриффиту. В 1919 году, будучи владельцем собственной компании, основал вместе с Гриффитом, Чарли Чаплиным и Мэри Пикфорд студию “United Artists”. В 1920 году женился на Мэри Пикфорд. Первый президент Киноакадемии. К сожалению, после воцарения на академическом троне его актерская карьера пошла на спад.
34. Джек Холт (1888–1951)
Актерский отдел
После изгнания из военной школы начал работать в кино в качестве каскадера. Затем пришли роли негодяев, позволив-шие ему обрести широкую известность. В 1920-е годы превратился в одну из самых ярких звезд студии “Columbia”.
35. Милтон Э. Хоффман (1880–1952)
Продюсерский отдел
Дебютировал на студии “Paramount” в 1916 году. Позднее связал свою судьбу с MGM, сотрудничал с Сесилем Б. Де Миллем. Последний, сохранив благодарность, изрядно поспособствовал назначению Хоффмана в 1924 году на пост исполнительного директора студии “Paramount”.
36. Джозеф М. Шенк (1876–1961)
Продюсерский отдел
Уроженец Рыбинска. Начинал трудовой путь с владения несколькими аптеками. Затем облюбовал нью-джерсийские парки отдыха, построив там аттракционы. Вскоре его взгляд пал на стремительно разраставшуюся сеть кинотеатров. Объединив усилия с братом Николасом, Джозеф Маркус Шенк некоторое время развивал активность на новом поприще, но неожиданно бросил партнера, превратившись в независимого кинопродюсера. Подписав контракты с комиками Роско Арбэклом и Бастером Китоном, он заключил договор о прокате с “Paramount” и добился феноменального успеха. В 1924 году Шенк стал председателем правления компании “United Artists”, а через десятилетие – первым лицом новоявленной “20th Century Fox”. И все бы продолжалось и дальше по восходящей, если бы в 1941 году Шенка не посадили в тюрьму за злостное уклонение от уплаты нало– гов. Через четыре месяца он вышел на волю и вновь взялся за старое. Однако не будем судить его слишком строго, так как Кино-академия все-таки сочла возможным присвоить Шенку специальную почетную награду за долгое и… бескорыстное служение кинематографу.
Президенты АМРАS
По замыслу основателей Киноакадемии, ее президентом должен был стать человек, способный символизировать мощь киноиндустрии, служа при этом громоотводом в конфликтах между различными группами и личностями. Кроме того, президент должен быть богат, так как солидный счет в банке – это гарантия независимости и неподкупности, а также свидетельство признания таланта. Президент должен пользоваться расположением высшей власти в стране, а также симпатиями миллионов зрителей, умиляющихся образу идеального чиновника и стопроцентного американца.
Всем этим требованиям как нельзя лучше соответствовал ученик и партнер Дэвида Уорка Гриффита, один из основателей могущественной студии “United Artists”, процветающий актер и продюсер, любимец публики всех континентов Дуглас Фэрбенкс. Его кандидатура не могла вызвать ни одного возражения. Действительно, он был подлинным общественным лидером Голливуда, активно участвующим с начала 1920-х годов в разрешении профессиональных и социальных конфликтов. Более того, в эпоху всевластия продюсеров и супервайзеров, Фэрбенкс смог поднять на недосягаемую высоту поначалу очень слабую Актерскую гильдию. Судите сами: из тридцати шести основателей Киноакадемии только пять человек представляли актеров. Даже Мэри Пикфорд предпочла войти в состав учредителей как продюсер.
Таким образом, на момент создания Киноакадемии должность президента отнюдь не являла нечто декоративно-представительское. К сожалению, учрежденные новой организацией награды сразу же стали для ее президента своего рода ахиллесовой пятой. К старым конфликтам тут же добавилась масса новых. Хотя регламент конкурса ясно показывает, что президент никоим образом не может повлиять на решения Большого жюри, тем не менее из года в год его фигура становится козлом отпущения для общественного мнения и мишенью для критики. Повод для такого отношения дал уже первый президент Дуглас Фэрбенкс, который позволил себе использование “служебного” положения для продвижения к главной актерской награде своей жены – Мэри Пикфорд. Активность Фэрбенкса в пробивании награды для супруги послужила едва ли не главной причиной его скорого переизбрания. Ну а тот, незаконный “Оскар”, который все-таки достался великой актрисе, мы будем воспринимать как знак признания ее предшествующих достижений.
Второй президент Киноакадемии, Уильям Де Милль, брат знаменитого Сесиля, своим избранием оживил усмиренных было борцов за права и борцов с правами – Луис Майер вступил в новую фазу войны с профсоюзами. Парадоксально, но факт: к исходу своего президентства Уильям Де Милль сумел удержать высокий рейтинг популярности, однако избрать его на третий срок уже не могли. В те времена члены Киноакадемии были убеждены, что их президент не должен пребывать в своей должности дольше, нежели президент США, и лишь третье подряд избрание Рузвельта позволило отменить этот негласный запрет. Однако расширение временных рамок президентских полномочий чуть было не привело к большому конфузу. Дело в том, что воссевший на академический престол в 1935 году режиссер Фрэнк Капра, устраивавший буквально всех, по прошествии трех лет своего правления потихонечку подошел к четвертому (!) избранию на пост президента. Когда его нового назначения было уже не избежать, Киноакадемия просто-напросто отменила саму процедуру голосования.
Как бы то ни было, но 1930-е годы стали несчастливыми для всех предшественников Фрэнка Капры. “Новый курс” Рузвельта, взятый страной в 1932-м, мгновенно стал катализатором погашенного было конфликта между Майером и профсоюзами. Однако аппетиты основателя Киноакадемии в новом десятилетии оказались неизмеримо выше, чем в предшествующем. Теперь Майер возжелал разделаться не только с профсоюзами, но и с неугодными ему президентами, пытавшимися проявлять общественную активность.
В результате Киноакадемия оказалась на грани катастрофы. Дело дошло до того, что в одном из избраний Фрэнка Капры участвовали лишь 40 человек. Впоследствии прославленный режиссер вспоминал: “Я попал в ситуацию, вынуждавшую меня общаться с членами Академии лишь посредством писем. В конце концов, пришлось объяснить Майеру, что его победа приведет созданную им же организацию к полному краху”. Стабилизация положения стоила Фрэнку Капре огромных усилий. Поэтому сегодня нельзя не воздать дань уважения человеку, зажатому со всех сторон, но которому все-таки удавалось выкраивать время для создания фильмов. И каких фильмов!
Тяжелейшие испытания выпали и на долю его преемника – Уолтера Вангера. Ведь годы начала Второй мировой войны были отмечены тотальной пассивностью членов Киноакадемии. И только большие боссы извлекали максимальную выгоду из “военной” ситуации, когда любая попытка работника киноиндустрии улучшить свое положение воспринималась как неприличная. Поэтому замена Вангера на Бетт Дэвис, известную своей решительностью, на первый взгляд выглядела правильным решением Киноакадемии, подсказанным ей самим временем. В первые дни правления Дэвис многим верилось, что выход найден, как вдруг взорвалась бомба. Пробыв на президентском посту чуть более месяца, Дэвис категорически заявила, что не собирается исполнять роль марионетки киномагнатов. В ответ на этот демарш Академия в срочном порядке вернула Вангера, и он остался президентом вплоть до осени 1945 года, пока его не сменил на боевом посту человек, которому было суждено свершить революцию.
Им стал бывший протеже Томаса Инса, популярный в эпоху немого кино актер Джин Хершольт[6], возглавлявший Киноакадемию с 1945 по 1949 год – в один из самых сложных отрезков времени. Во многом благодаря усилиям этого хмурого датчанина Киноакадемия приоткрыла свои двери для европейской продукции. Хершольт же решил пойти еще дальше, не довольствуясь одним лишь появлением в списке претендентов на главный “Оскар” по итогам 1948 года британского “Гамлета”. Однако смелый президент не смог предусмотреть всех последствий, вызванных его благими намерениями. Когда “Гамлету” не без его подачи все-таки присудили “Оскар” как лучшему фильму сезона, американские банки заявили о прекращении финансирования церемоний награждения. Более опасной угрозы не могло и быть, поэтому Киноакадемия предпочла избавиться от взрывного президента. И это ее решение не смогли поколебать ни участившиеся успехи европейских картин в американском прокате, ни количественный рост киноакадемиков за счет притока мастеров Старого Света, ни слово “международная”, некогда начинавшее длинное название Академии.
Преемник Хершольта, Чарльз Брэкетт, пытаясь спасти церемонии награждений от бойкота, обратился за помощью к телевидению, и она была ему оказана: шоу “Волшебный вечер „Оскаров“” превратилось в настоящего монстра, ежегодного пожирающего внимание более полутора миллиардов телезрителей на всех континентах. Правда, и Киноакадемия в накладе не осталась. За первую трансляцию телевидение заплатило ей немыслимую по тем временам сумму в сто тысяч долларов. Сегодня же она запрашивает более трех миллионов и, как вы догадываетесь, без особых проволочек получает все, что ей нужно.
В результате осторожный и предприимчивый Брэкетт сумел не только совладать с телевидением, чуть было не угробившим кинематограф, но и продержаться в президентском кресле рекордное количество времени (шесть сроков, с 1949 по 1956 год). Ни на минуту не забывая о двойственном предназначении президента, обязанного следовать принципу “и нашим и вашим”, он совершил, казалось бы, невозможное благодаря его дипломатическому таланту. Киноакадемия сохранила лицо в самой безнадежной для себя ситуации. Именно Брэкетту, волей-неволей оказавшемуся в эпицентре “охоты на ведьм”, удалось расхлебать позорную кашу, заваренную Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности.
Расцвет киноискусства, преодолевшего в конце 1950-х годов острейший кризис, вызванный наступлением телевидения, привел к тому, что в следующем десятилетии кинематограф превратился во властителя дум всего мира. Для Академии наступила долгожданная эра благоденствия, и появление в списке президентов блистательного Грегори Пека – лучшая тому иллюстрация. Однако эксперимент с молодым президентом стал исключением из правила. Слишком уж пожилыми и маститыми оказались его подчиненные. Поэтому в последующие годы Академией руководили исключительно ветераны киноиндустрии, чьи заслуги, авторитет и даже внешность служили поддержанию престижа самой значительной киноорганизации мира.
Игра по новым правилам началась в следующее десятилетие, когда Кино-академию вновь возглавила женщина. Словно оплачивая долги прошлого, памятуя о том, что первый эксперимент с назначением Бетт Дэвис закончился неудачей, Академия рискнула еще раз войти в ту же реку. Правда, на этот раз решили не иметь дела со своенравными актрисами, поискав кандидатуру где-нибудь в более тихой заводи, от греха подальше. В итоге выбор пал на сценаристку и телепродюсера Фэй Канин, полностью оправдавшую возложенное на нее доверие.
В последнее время хорошей традицией стало приглашение на вершину киноолимпа людей, известных в прошлом в качестве крепких середняков (исключение составляет разве что режиссер Артур Хиллер). Злопыхательским обвинениям в нарочитой декоративности таких фигур можно противопоставить следующий аргумент. Без профессионалов “второго эшелона”, без их мастерства и преданности ремеслу Голливуду никогда не удалось бы стать той могущественной киноимперией, каковой он является ныне.
Всем этим требованиям как нельзя лучше соответствовал ученик и партнер Дэвида Уорка Гриффита, один из основателей могущественной студии “United Artists”, процветающий актер и продюсер, любимец публики всех континентов Дуглас Фэрбенкс. Его кандидатура не могла вызвать ни одного возражения. Действительно, он был подлинным общественным лидером Голливуда, активно участвующим с начала 1920-х годов в разрешении профессиональных и социальных конфликтов. Более того, в эпоху всевластия продюсеров и супервайзеров, Фэрбенкс смог поднять на недосягаемую высоту поначалу очень слабую Актерскую гильдию. Судите сами: из тридцати шести основателей Киноакадемии только пять человек представляли актеров. Даже Мэри Пикфорд предпочла войти в состав учредителей как продюсер.
Таким образом, на момент создания Киноакадемии должность президента отнюдь не являла нечто декоративно-представительское. К сожалению, учрежденные новой организацией награды сразу же стали для ее президента своего рода ахиллесовой пятой. К старым конфликтам тут же добавилась масса новых. Хотя регламент конкурса ясно показывает, что президент никоим образом не может повлиять на решения Большого жюри, тем не менее из года в год его фигура становится козлом отпущения для общественного мнения и мишенью для критики. Повод для такого отношения дал уже первый президент Дуглас Фэрбенкс, который позволил себе использование “служебного” положения для продвижения к главной актерской награде своей жены – Мэри Пикфорд. Активность Фэрбенкса в пробивании награды для супруги послужила едва ли не главной причиной его скорого переизбрания. Ну а тот, незаконный “Оскар”, который все-таки достался великой актрисе, мы будем воспринимать как знак признания ее предшествующих достижений.
Второй президент Киноакадемии, Уильям Де Милль, брат знаменитого Сесиля, своим избранием оживил усмиренных было борцов за права и борцов с правами – Луис Майер вступил в новую фазу войны с профсоюзами. Парадоксально, но факт: к исходу своего президентства Уильям Де Милль сумел удержать высокий рейтинг популярности, однако избрать его на третий срок уже не могли. В те времена члены Киноакадемии были убеждены, что их президент не должен пребывать в своей должности дольше, нежели президент США, и лишь третье подряд избрание Рузвельта позволило отменить этот негласный запрет. Однако расширение временных рамок президентских полномочий чуть было не привело к большому конфузу. Дело в том, что воссевший на академический престол в 1935 году режиссер Фрэнк Капра, устраивавший буквально всех, по прошествии трех лет своего правления потихонечку подошел к четвертому (!) избранию на пост президента. Когда его нового назначения было уже не избежать, Киноакадемия просто-напросто отменила саму процедуру голосования.
Как бы то ни было, но 1930-е годы стали несчастливыми для всех предшественников Фрэнка Капры. “Новый курс” Рузвельта, взятый страной в 1932-м, мгновенно стал катализатором погашенного было конфликта между Майером и профсоюзами. Однако аппетиты основателя Киноакадемии в новом десятилетии оказались неизмеримо выше, чем в предшествующем. Теперь Майер возжелал разделаться не только с профсоюзами, но и с неугодными ему президентами, пытавшимися проявлять общественную активность.
В результате Киноакадемия оказалась на грани катастрофы. Дело дошло до того, что в одном из избраний Фрэнка Капры участвовали лишь 40 человек. Впоследствии прославленный режиссер вспоминал: “Я попал в ситуацию, вынуждавшую меня общаться с членами Академии лишь посредством писем. В конце концов, пришлось объяснить Майеру, что его победа приведет созданную им же организацию к полному краху”. Стабилизация положения стоила Фрэнку Капре огромных усилий. Поэтому сегодня нельзя не воздать дань уважения человеку, зажатому со всех сторон, но которому все-таки удавалось выкраивать время для создания фильмов. И каких фильмов!
Тяжелейшие испытания выпали и на долю его преемника – Уолтера Вангера. Ведь годы начала Второй мировой войны были отмечены тотальной пассивностью членов Киноакадемии. И только большие боссы извлекали максимальную выгоду из “военной” ситуации, когда любая попытка работника киноиндустрии улучшить свое положение воспринималась как неприличная. Поэтому замена Вангера на Бетт Дэвис, известную своей решительностью, на первый взгляд выглядела правильным решением Киноакадемии, подсказанным ей самим временем. В первые дни правления Дэвис многим верилось, что выход найден, как вдруг взорвалась бомба. Пробыв на президентском посту чуть более месяца, Дэвис категорически заявила, что не собирается исполнять роль марионетки киномагнатов. В ответ на этот демарш Академия в срочном порядке вернула Вангера, и он остался президентом вплоть до осени 1945 года, пока его не сменил на боевом посту человек, которому было суждено свершить революцию.
Им стал бывший протеже Томаса Инса, популярный в эпоху немого кино актер Джин Хершольт[6], возглавлявший Киноакадемию с 1945 по 1949 год – в один из самых сложных отрезков времени. Во многом благодаря усилиям этого хмурого датчанина Киноакадемия приоткрыла свои двери для европейской продукции. Хершольт же решил пойти еще дальше, не довольствуясь одним лишь появлением в списке претендентов на главный “Оскар” по итогам 1948 года британского “Гамлета”. Однако смелый президент не смог предусмотреть всех последствий, вызванных его благими намерениями. Когда “Гамлету” не без его подачи все-таки присудили “Оскар” как лучшему фильму сезона, американские банки заявили о прекращении финансирования церемоний награждения. Более опасной угрозы не могло и быть, поэтому Киноакадемия предпочла избавиться от взрывного президента. И это ее решение не смогли поколебать ни участившиеся успехи европейских картин в американском прокате, ни количественный рост киноакадемиков за счет притока мастеров Старого Света, ни слово “международная”, некогда начинавшее длинное название Академии.
Преемник Хершольта, Чарльз Брэкетт, пытаясь спасти церемонии награждений от бойкота, обратился за помощью к телевидению, и она была ему оказана: шоу “Волшебный вечер „Оскаров“” превратилось в настоящего монстра, ежегодного пожирающего внимание более полутора миллиардов телезрителей на всех континентах. Правда, и Киноакадемия в накладе не осталась. За первую трансляцию телевидение заплатило ей немыслимую по тем временам сумму в сто тысяч долларов. Сегодня же она запрашивает более трех миллионов и, как вы догадываетесь, без особых проволочек получает все, что ей нужно.
В результате осторожный и предприимчивый Брэкетт сумел не только совладать с телевидением, чуть было не угробившим кинематограф, но и продержаться в президентском кресле рекордное количество времени (шесть сроков, с 1949 по 1956 год). Ни на минуту не забывая о двойственном предназначении президента, обязанного следовать принципу “и нашим и вашим”, он совершил, казалось бы, невозможное благодаря его дипломатическому таланту. Киноакадемия сохранила лицо в самой безнадежной для себя ситуации. Именно Брэкетту, волей-неволей оказавшемуся в эпицентре “охоты на ведьм”, удалось расхлебать позорную кашу, заваренную Комиссией по расследованию антиамериканской деятельности.
Расцвет киноискусства, преодолевшего в конце 1950-х годов острейший кризис, вызванный наступлением телевидения, привел к тому, что в следующем десятилетии кинематограф превратился во властителя дум всего мира. Для Академии наступила долгожданная эра благоденствия, и появление в списке президентов блистательного Грегори Пека – лучшая тому иллюстрация. Однако эксперимент с молодым президентом стал исключением из правила. Слишком уж пожилыми и маститыми оказались его подчиненные. Поэтому в последующие годы Академией руководили исключительно ветераны киноиндустрии, чьи заслуги, авторитет и даже внешность служили поддержанию престижа самой значительной киноорганизации мира.
Игра по новым правилам началась в следующее десятилетие, когда Кино-академию вновь возглавила женщина. Словно оплачивая долги прошлого, памятуя о том, что первый эксперимент с назначением Бетт Дэвис закончился неудачей, Академия рискнула еще раз войти в ту же реку. Правда, на этот раз решили не иметь дела со своенравными актрисами, поискав кандидатуру где-нибудь в более тихой заводи, от греха подальше. В итоге выбор пал на сценаристку и телепродюсера Фэй Канин, полностью оправдавшую возложенное на нее доверие.
В последнее время хорошей традицией стало приглашение на вершину киноолимпа людей, известных в прошлом в качестве крепких середняков (исключение составляет разве что режиссер Артур Хиллер). Злопыхательским обвинениям в нарочитой декоративности таких фигур можно противопоставить следующий аргумент. Без профессионалов “второго эшелона”, без их мастерства и преданности ремеслу Голливуду никогда не удалось бы стать той могущественной киноимперией, каковой он является ныне.
Хроника президентств
Дуглас Фэрбенкс (актерский отдел)
Май – октябрь 1927; октябрь 1927 – октябрь 1928; октябрь 1928 – октябрь 1929
Уильям Де Милль (режиссерский отдел)
Октябрь 1929 – октябрь 1930; октябрь 1930 – октябрь 1931
Майк Си Леви (продюсерский отдел)
Октябрь 1931 – октябрь 1932
Конрад Нэйджел (актерский отдел)
Октябрь 1932 – апрель 1933
Джей Теодор Рид (отдел технического персонала)
Апрель – август 1933; август 1933 – октябрь 1934
Фрэнк Ллойд (режиссерский отдел)
Октябрь 1934 – октябрь 1935
Фрэнк Капра (режиссерский отдел)
Октябрь 1935 – октябрь 1936; октябрь 1936 – октябрь 1937; октябрь 1937 – октябрь 1938; октябрь 1938 – декабрь 1939
Уолтер Вангер (продюсерский отдел)
Декабрь 1939 – декабрь 1940; январь – октябрь 1941; декабрь 1941 – октябрь 1942; октябрь 1942 – октябрь 1943; октябрь 1943 – октябрь 1944; октябрь 1944 – октябрь 1945
Бетт Дэвис[7](актерский отдел)
Октябрь – декабрь 1941
Джин Хершольт (актерский отдел)
Октябрь 1945 – май 1946; май 1946 – май 1947; май 1947 – май 1948; май 1948 – май 1949
Чарльз Брэккет (сценарный отдел)
Май 1949 – май 1950; май 1950 – май 1951; май 1951 – май 1952; май 1952 – май 1953; май 1953 – май 1954; май 1954 – май 1955
Джордж Ситон (сценарный отдел)
Июнь 1955 – май 1956; июнь 1956 – май 1957; июнь 1957 – май 1958
Джордж Стивенс (режиссерский одел)
Июнь 1958 – май 1959
Бенджамин Б. Кахане (административный отдел)[8]
Июнь 1959 – май 1960; июль 1960 – сентябрь 1960
Валентайн Дэвис (сценарный отдел) [9]
Сентябрь 1960 – май 1961; май 1961 – июль 1961
Уэнделл Кори (актерский отдел)
Август 1961 – май 1962; май 1962 – май 1963
Артур Фрид (продюсерский отдел)
Июнь 1963 – май 1964; июнь 1964 – май 1965; июнь 1965 – май 1966; июнь 1966– май 1967
Грегори Пек (актерский отдел)
Июнь 1967 – май 1968; июнь 1968 – май 1969; июнь 1969 – май 1970
Дэниел Тэредэш (сценарный отдел)
Июнь 1970 – май 1971; июнь 1971 – май 1972; июнь 1972 – май 1973
Уолтер Майриш (продюсерский отдел)
Июнь 1973 – май 1974; июнь 1974 – май
1975; июнь 1975 – май 1976; июнь 1976 – май 1977
Говард У. Кох (продюсерский отдел)
Июнь 1977 – июль 1978; июль 1978 – июль 1979
Фэй Канин (сценарный отдел)
Июль 1979 – июль 1980; июль 1980 – июль 1981; июль 1981 – июль 1982;
июль 1982 – июль 1983
Джин Аллен (отдел художников)
Июль 1983 – июль 1984; июль 1984 – июль 1985
Роберт Уайз (режиссерский отдел)
Июль 1985 – июль 1986; июль 1986 – июль 1987; июль 1987 – июль 1988
Ричард Кан (отдел по связям с общественностью)
Июль 1988 – июль 1989
Карл Молден (актерский отдел)
Июль 1989 – июль 1990; июль 1990 – июль 1991; июль 1991 – июль 1992
Роберт Рэми (отдел исполнительных продюсеров)
Май – октябрь 1927; октябрь 1927 – октябрь 1928; октябрь 1928 – октябрь 1929
Уильям Де Милль (режиссерский отдел)
Октябрь 1929 – октябрь 1930; октябрь 1930 – октябрь 1931
Майк Си Леви (продюсерский отдел)
Октябрь 1931 – октябрь 1932
Конрад Нэйджел (актерский отдел)
Октябрь 1932 – апрель 1933
Джей Теодор Рид (отдел технического персонала)
Апрель – август 1933; август 1933 – октябрь 1934
Фрэнк Ллойд (режиссерский отдел)
Октябрь 1934 – октябрь 1935
Фрэнк Капра (режиссерский отдел)
Октябрь 1935 – октябрь 1936; октябрь 1936 – октябрь 1937; октябрь 1937 – октябрь 1938; октябрь 1938 – декабрь 1939
Уолтер Вангер (продюсерский отдел)
Декабрь 1939 – декабрь 1940; январь – октябрь 1941; декабрь 1941 – октябрь 1942; октябрь 1942 – октябрь 1943; октябрь 1943 – октябрь 1944; октябрь 1944 – октябрь 1945
Бетт Дэвис[7](актерский отдел)
Октябрь – декабрь 1941
Джин Хершольт (актерский отдел)
Октябрь 1945 – май 1946; май 1946 – май 1947; май 1947 – май 1948; май 1948 – май 1949
Чарльз Брэккет (сценарный отдел)
Май 1949 – май 1950; май 1950 – май 1951; май 1951 – май 1952; май 1952 – май 1953; май 1953 – май 1954; май 1954 – май 1955
Джордж Ситон (сценарный отдел)
Июнь 1955 – май 1956; июнь 1956 – май 1957; июнь 1957 – май 1958
Джордж Стивенс (режиссерский одел)
Июнь 1958 – май 1959
Бенджамин Б. Кахане (административный отдел)[8]
Июнь 1959 – май 1960; июль 1960 – сентябрь 1960
Валентайн Дэвис (сценарный отдел) [9]
Сентябрь 1960 – май 1961; май 1961 – июль 1961
Уэнделл Кори (актерский отдел)
Август 1961 – май 1962; май 1962 – май 1963
Артур Фрид (продюсерский отдел)
Июнь 1963 – май 1964; июнь 1964 – май 1965; июнь 1965 – май 1966; июнь 1966– май 1967
Грегори Пек (актерский отдел)
Июнь 1967 – май 1968; июнь 1968 – май 1969; июнь 1969 – май 1970
Дэниел Тэредэш (сценарный отдел)
Июнь 1970 – май 1971; июнь 1971 – май 1972; июнь 1972 – май 1973
Уолтер Майриш (продюсерский отдел)
Июнь 1973 – май 1974; июнь 1974 – май
1975; июнь 1975 – май 1976; июнь 1976 – май 1977
Говард У. Кох (продюсерский отдел)
Июнь 1977 – июль 1978; июль 1978 – июль 1979
Фэй Канин (сценарный отдел)
Июль 1979 – июль 1980; июль 1980 – июль 1981; июль 1981 – июль 1982;
июль 1982 – июль 1983
Джин Аллен (отдел художников)
Июль 1983 – июль 1984; июль 1984 – июль 1985
Роберт Уайз (режиссерский отдел)
Июль 1985 – июль 1986; июль 1986 – июль 1987; июль 1987 – июль 1988
Ричард Кан (отдел по связям с общественностью)
Июль 1988 – июль 1989
Карл Молден (актерский отдел)
Июль 1989 – июль 1990; июль 1990 – июль 1991; июль 1991 – июль 1992
Роберт Рэми (отдел исполнительных продюсеров)