Страница:
Июль 1992 – июль 1993; июль 1997 – июль 1998; июль 1998 – июль 1999; июль 1999– июль 2000; июль 2000 – июль 2001
Артур Хиллер (режиссерский отдел)
Июль 1993 – июль 1994; июль 1994 – июль 1995; июль 1995 – июль 1996; июль 1996 – июль 1997
Фрэнк Пирсон (сценарный отдел)
Июль 2001 – июль 2002; июль 2002 – июль 2003; июль 2003 – июль 2004; июль 2004 – июль 2005
Сидни Гэнис (продюсерский отдел)
Август 2005 – август 2006; август 2006 – август 2007; август 2007 – август 2008
Выдающийся американский актер и один из самых влиятельных кинобизнесменов в истории Голливуда. В возрасте 44 лет стал первым президентом Киноакадемии. К сожалению, за назначением последовал первый крупный провал картины “Укрошение строптивой” (1929) – единственной ленты, в которой он снялся вместе со своей женой Мэри Пикфорд. По иронии судьбы в это грозовое для Фэрбенкса время его жена и партнерша по бизнесу была удостоена “Оскара” за исполнение главной женской роли в фильме “Кокетка”. Это решение еще более ухудшило положение Фэрбенкса, негласно обвиненного в организации победы Пикфорд. Все это не могло не сказаться на их отношениях. С 1933 года образцовая семейная пара распалась, супруги стали жить раздельно, а в 1936 году развелись.
Уильям Черчилль Де Милль (1878–1955)
Режиссер, драматург, сценарист, старший брат всемогущего киномагната Сесиля Б. Де Милля. Один из закладчиков фундамента будущей киноимперии Сесиля. Активно сотрудничал с компанией Джесси Лэски. Грандиозные успехи Де Милля-младшего заставили Уильяма прервать удачно складывавшуюся театральную карьеру и резко активизироваться на новом поприще. Свои старые пьесы он быстро переделал под экранизации, чтобы затем удачно пристроить их в Голливуде кому попало. Что же касается оригинальных сценариев, то большая их часть была реализована в фильмах младшего брата. В возрасте 51 года стал вторым президен том Киноакадемии, сменив на этом посту Дугласа Фэрбенкса.
Майк Си Леви (1891–1972)
Видный кинопродюсер, которого можно с не меньшим основанием назвать “неприметным героем”. Впрочем, достаточно высокие посты, которые он занимал на многих крупнейших киностудиях, говорят сами за себя. Тем не менее любил не столько производить фильмы, сколько подсчитывать барыши, о чем свидетельствует ряд назначений на одну и ту же должность коммерческого директора. Неудивительно, что он выделялся даже на фоне основателей Киноакадемии и занимал престижный пост ее первого казначея. В сорокалетнем возрасте он стал третьим по счету президентом Киноакадемии, однако репутация “счетовода” не позволила ему продержаться на этом посту свыше одного срока.
Конрад Нэйджел (1896–1970)
Этот популярнейший актер просто не мог не стать президентом Киноакадемии. Именно его выделил из всей актерской братии Луис Б. Майер, чтобы посвятить в идею создания организации, способной объединить раздираемый противоречиями Голливуд. Кроме того, Нэйджел инициировал знаменитую встречу тридцати шести основателей Академии. Он подходил на должность президента и как известный борец за права актеров, сражавшийся за интересы коллег по цеху на самых разных фронтах. Эти качества, возможно, и позволили ему в тридцатишестилетнем возрасте стать самым молодым президентом Киноакадемии. Им он и остался в истории.
Джей Теодор Рид (1887–1959)
Мультикинематографист, успешно проявивший себя в качестве режиссера, продюсера, студийного менеджера, сценариста, звукооператора и многих других профессиях. В расцвете карьеры, в возрасте 46 лет, стал пятым президентом Киноакадемии. Не скрывая радости, вернулся к своим любимым и многочисленным киноремеслам по окончании второго срока правления.
Фрэнк Ллойд (1889–1960)
Этому шотландцу, переехавшему в США, было суждено стать первым президентом Киноакадемии из числа неамериканиев. В некотором смысле он открыл моду на назначение на этот пост чужаков. Став одним из самых плодовитых режиссеров в истории Голливуда, Ллойд по праву вошел в число тридиати шести особо важных персон, которым было доверено учредить Академию. Назначение в возрасте 45 лет на пост шестого президента не помешало ему через год продолжить участие в съемочной гонке. Он ушел на покой только по истечении 40 лет активной режиссерской карьеры. В итоге за его плечами оказалось более ста фильмов.
Фрэнк Капра (1897–1991)
Не сумев удержать на посту президента слишком уж деятельного режиссера Фрэнка Ллойда, Академия рискнула вновь предоставить свой высший пост иммигранту, тридцативосьмилетнему выходцу из Палермо (Сицилия) Фрэнку Капре. Этому талантливому ученику и ассистенту великих пионеров кино Мака Сеннета и Хэла Роуча было суждено перенять у них эстафету в деле создания целой серии выдающихся комедий, многие из которых не только удостоились “Оскаров”, но и вошли в сокровищницу мирового кино. Со временем Капра стал специализироваться на постановке комедий, закончив карьеру в звании великого комедиографа Голливуда. За самый короткий отрезок времени, в течение 1934-38 годов он сумел завоевать три “Оскара” за лучшую режиссуру. На посту президента Академии (седьмого по счету) Капра проявил себя как выдающийся дипломат, неоднократно спасавший возглавляемую им организацию от гибели. В годы Второй мировой войны совместно с Анатолем Литваком руководил съемками серии монтажных фильмов под общим названием “Почему мы воюем” (в том числе ленты “Битва за Россию”, 1943).
Уолтер Вангер (1894–1968)
Настоящее имя – Вальтер Фейхтвангер. После дебютной постановки на бродвейской сиене, служил в армейской разведке, дойдя в годы Первой мировой войны до положения особо приближенного к президенту США Вильсону офицера. Принимал участие в составе правительственной группы в работе Парижской мирной конференции. После демобилизации предложил услуги студии “Paramount” в качестве продюсера и успешно стартовал на новом поприще, получив через некоторое время пост директора производственного отдела этой компании. Затем попробовал силы в качестве независимого продюсера, сотрудничая с MGM, “Columbia”, “United Artists” и другими студиями. В сорокапятилетнем возрасте избран восьмым по счету президентом Киноакадемии. После известного демарша Бетт Лэвис, самовольно покинувшей голливудский трон, вернулся к исполнению своих прежних обязанностей и продержался на посту президента всю войну. К сожалению, в начале 1950-х годов Вангер стал участником одной очень неприглядной истории, из-за чего оставил о себе не самую добрую память. Он оказался в эпицентре крупного скандала, связанного с нападением в припадке ревности на агента своей жены, актрисы Джоан Беннет. Агент получил тогда несколько огнестрельных ранений, а Вангер – тюремное заключение, по окончании которого супруги на какое-то время сошлись, но затем расстались.
Бетт Дэвис (1908–1989)
Полуторамесячное пребывание великой актрисы и двукратной лауреатки “Оскара” на посту президента Киноакадемии (девятого по счету) в самом начале Второй мировой войны, привело к печальным последствиям. Стремясь противопоставить бешеную энергию тридцатитрехлетней Дэвис вечно нерешительному Вангеру, Киноакадемия, на свою голову, не учла известного своенравия своей любимицы. В итоге она самовольно покинула ответственный пост, сославшись на нежелание служить интересам киномагнатов. Но если в мирное время ее еще можно было понять и поддержать, то в 1941 году такой надуманный повод не мог вызвать одобрения. Не удивительно, что впоследствии “Оскары” обходили Дэвис стороной, несмотря на высочайший уровень сыгранных ею ролей. Принимая во внимание факт бегства президента, не будем обращать внимание на ее возраст, продолжая считать тридцатишестилетнего Нэйджела самым молодым руководителем Киноакадемии.
Джин Хершольт (1886–1956)[10]
И вновь – чужак. На этот раз уроженец Копенгагена, выходец из семьи знаменитейших датских актеров. Задолго до своего приезда в США в 1914 году, Хершольт обрел общенациональную известность благодаря работе в театре. Уже к началу 1920-х годов он и на новом месте приобрел репутацию одного из лучших исполнителей ролей второго плана, особенно характерных персонажей. Однако неискоренимый акцент помешал ему развить такую же прыть в эру звука. К главным ролям он так и не пробился, зато сумел во весь голос заговорить на радио. Привлек к себе особое внимание в 1940-е, благодаря презабавнейшему доктору Полу Кристиану, роль которого он раз за разом исполнял в длиннющей серии радиоспектаклей и нескольких фильмах. Окончание Второй мировой войны было ознаменовано для скромного пятидесятидевятилетнего артиста назначением на пост десятого президента Киноакадемии. И никому тогда не могло прийти в голову, что именно этот человек, руководствовавшийся самыми благими намерениями, поставит организацию на грань катастрофы. Хершольт начал продвигать к “Оскару” европейские фильмы и, в первую очередь, британские. В ответ американские банки обрушили на Киноакадемию целый шквал угроз, включая бойкот церемоний награждения. Победа в конкурсе 1949 года английского “Гамлета” стала последней каплей в чаше терпения банкиров, равно как и тех, кто поспешил избавить могущественную организацию от поборника прав чужестранцев.
Чарльз Брэкетт (1892–1969)
Дипломированный юрист, выходец из семьи видного адвоката. Опыт участия в боях на фронтах Первой мировой войны в составе Американского экспедиционного корпуса пригодился ему при написании первых статей и рассказов. В 1920-е годы были опубликованы первые романы Брэкетта, благодаря которым он получил приглашение к сотрудничеству от высоколобого журнала “New Yorker”. Так началась его карьера литературного критика, но время от времени он возвращался к перу романиста. В 1932 году Брэкетт подписал контракт со студией “Paramount”, став ее штатным сценаристом. Однако его имя появилось в титрах только через три года, когда внимание на Брэкетта обратил молодой австрийский иммигрант Билли Уайлдер, также безуспешно подвизавшийся на сценарном поприще. Их сотрудничество принесло успех уже в самом начале, затем они совместно создали целую серию прекрасных работ. В 1943 году, сохранив соавторские отношения в работе над сценариями, они договорились о следующем разделении обязанностей: Брэкетт взял на себя функции продюсера, а Уайлдер сел в режиссерское кресло.
Итогом такого решения стало создание “Потерянного уик-энда” (1945) и “Сансет-бульвара” (1950), принесших им персональные “Оскары” во всех творческих ипостасях. С другими режиссерами Брэкетту-продюсеру также очень везло, однако следующий “Оскар” вновь достался ему – за сценарий (“Титаник”, 1953). Череда крупных успехов этого кинематографиста не прошла мимо внимания Киноакадемии, ищущей замену наломавшему дров Хершольту. И в 1949 году пятидесятисемилетний счастливчик Брэкетт, к обшему удовольствию, стал ее одиннадцатым президентом. Время показало, что с его назначением Академия не то что не прогадала, а как раз выгадала максимум пользы. Новому президенту удалось направить в сторону Академии дополнительные финансовые потоки со стороны телевидения, а также в буквальном смысле слова спасти ее реноме в позорные времена “охоты на ведьм”. Неудивительно, что Брэкетт повторил рекорд президентского “долгожительства”, установленный Вангером. Он продержался на самом верху в течение шести сроков.
Джордж Ситон (1911–1979)
Этот бывший и не очень удачливый театральный актер проложил себе дорогу в Голливуд лишь в 1933 году, зацепившись за место сценариста. Карьера на этом поприще принесла ему весьма существенные дивиденды. В 1948 и 1955 годах он был удостоен двух персональных “Оскаров” за лучшие сценарии (“Чудо на 34-й улице” и “Деревенская девушка”). Параллельно развивалась и его режиссерская карьера, также отмеченная крупными успехами. Если же попробовать подытожить им сделанное, то любимцу судьбы Ситону не хватало только одного – благосклонности критики. Однако он легко перекрыл этот дефицит, когда в 1955 году стал двенадцатым президентом Киноакадемии. В момент высокого назначения Ситону было 44 года.
Джордж Стивенс (1904–1975)
Выходец из семьи актеров; впервые появился на сценических подмостках в возрасте 5 лет. Исколесив с родителями всю страну в качестве участника постоянно гастролировавшего театра, в 1921 году Стивенс застрял в Голливуде, начав новую карьеру в качестве помощника кинооператора. В 1927 году он достиг положения постоянного оператора фильмов легендарного продюсера Хэла Роуча, среди которых особо выделяются сборники короткометражек с участием дуэта великих комиков Стэна Лаурела и Оливера Харди. Его репутацию резко повысила работа с другим умопомрачительным дуэтом в составе Фреда Астера и Джинджер Роджерс. Однако все эти успехи перекрыла Вторая мировая война. В чине майора Стивенс отправился в Европу, чтобы снять цикл антифашистских фильмов. К числу наиболее ярких кинодокументов того времени следует отнести снятый им процесс освобождения узников концлагеря Дахау. Стивенс завершил войну в чине полковника и возвратился в Голливуд, где его ожидала немеркнущая по сей день слава. В 1952 году он завоевал режиссерский “Оскар” за “Место под солнцем” – экранизацию “Американской трагедии” Драйзера, после чего последовало награждение премией имени Ирвинга Тальберга за постоянный рост качества продукции. Второй режиссерский “Оскар” Стивенс получил за постановку “Гиганта” (1956) – еще одну предпринятую им экранизацию. Вскоре разбушевавшегося не на шутку шестидесятидвухлетнего Стивенса усадили на один срок в кресло главы Киноакадемии. С его воцарением эта организация приобрела тринадцатого президента.
Бенджамин Б. Кахане (1891–1960)
Если Бетт Дэвис было суждено стать автором первого грустного сюжета в истории президентства, то Кахане, занявшему в их хронике четырнадцатое порядковое место, принадлежал второй. Этот бывший кинопродюсер и лауреат почетного “Оскара” 1958 года за заслуги перед киноиндустрией умер от сердечного приступа во время второго срока своего правления. А заступил Кахане на высокую должность в 68 лет, установив тем самым возрастной рекорд для руководителей Киноакадемии, продержавшийся достаточно долго.
Валентайн Дэвис (1905–1961)
С его появлением на посту пятнадцатого президента Киноакадемии была перевернута еще одна печальная страница в судьбе ее руководителей. Подобно своему предшественнику, пятидесятишестилетний Дэвис скончался во время второго срока правления. Он пришел в кинематограф достаточно поздно и в очень сложное время разворачивающейся Второй мировой войны. Поначалу он приступил к разработке киносюжетов. В 1948 году Дэвис был удостоен “Оскара” за лучший оригинальный сюжет (“Чудо на 34-й улице”). В 1955 году стартовала его короткая режиссерская карьера, которую открыл фильм “История Бенни Гудмана” (1955), а завершил “Холостяк в раю” (1961).
Уэнделл Кори (1914–1968)
Печальный опыт избрания на пост президента продюсеров и сценаристов преклонного возраста волей-неволей заставили Киноакадемию сделать ставку на более молодых актеров. И шестнадцатым руководителем этой организации стал сорокачетырехлетний Кори, выходец из семьи высокопоставленного священника. Последнее обстоятельство, похоже, долгое время мешало ему развить театральную активность, так как безмерно талантливый актер никак не мог расстаться с любительским статусом и выйти на профессиональную сцену. В итоге он оказался на Бродвее только в 1942 году – по всем статьям критическое для поздно начинающего актера время. И только одному Богу известно, как ему удалось добиться успеха. Как выяснилось, победа оказалась двойной, так как продюсер Хэл Б. Уоллис, полномочный представитель студии “Warner Brothers”, тут же пригласил Кори к съемкам. Последовавшие за этим два десятилетия стали периодом нескончаемых триумфов некогда многострадального артиста. И не только творческих. Например, занимая пост президента Киноакадемии, он умудрился не расстаться с положением главы Гильдии киноактеров. В 1965 году, через каких-то два года после эпопеи с Киноакадемией и Гильдией, он был избран в Городской совет Лос-Анджелеса. Затем неугомонный Кори попытался пролезть в Конгресс, став кандидатом от Республиканской партии Калифорнии. Увы, политика, в отличие от кино, не ответила ему взаимностью.
Артур Фрид (1894–1973)
Настоящее имя – Артур Гроссман. Почувствовав, что от актеров можно ожидать любой выходки, всемерно заботящаяся об укреплении своей репутации Киноакадемия решила вернуться к старым добрым временам правления “геронтократов” из числа продюсеров и литераторов. Ставка была сделана на совмещавшего обе эти творческие ипостаси шестидесятидевятилетнего Фрида, который побил рекорд Кахане, заступившего на президентский пост в возрасте 68 лет. Так на академический трон вскарабкался семнадцатый президент, самый старый из всех своих предшественников. Тем не менее с его воцарением связано одно очень интересное изменение качественного состава президентов. Впервые высший пост был доверен поэту-песеннику. Этот бывший партнер братьев Маркс по водевилям и создатель программ для ночных клубов довольно быстро достиг успеха благодаря своему первому хиту – песне “I Cried for You”, на которую обратил внимание кинопродюсер Ирвинг Тальберг, мгновенно пристроивший Фрида на свою студию MGM, известную своей склонностью к мюзиклам. В то время в Голливуде шла генеральная перестройка в связи с наступлением эры звука, и услуги нового назначенца пришлись как нельзя кстати. Фрид, в свою очередь, ответил своим боссам предельной признательностью, насочиняв сходу такое количество текстов песен, что остается лишь удивляться его плодовитости. Сегодня список его работ выглядит каким-то нагромождением шедевров, заполнившим до отказа “золотую кладовую мюзиклов”. В 1939 году, после успешной пробы сил в качестве ассоциативного продюсера “Волшебника из страны Оз”, не расставаясь со старой специальностью, Фрид стал творить на новом поприще, более двух десятилетий обслуживая таких мастеров жанра как Винсенте Минелли, Стэнли Донен, Басби Беркли и др. Когда в начале 1960-х годов Голливуд полностью свернул производство мюзиклов, Киноакадемия нашла для Фрида самый лучший выход из положения, сделав его своим президентом, несмотря на возраст.
Грегори Пек (1916–2003)
Несмотря на огромные надежды, которые он вселял в своих преподавателей в архипрестижном Беркли, Пек неожиданно бросил учебу, чтобы целиком отдаться новому увлечению – сцене. Он поступил в одну из многочисленных нью-йоркских школ актерского мастерства и в 1942 году успешно дебютировал на Бродвее. Из-за серьезной травмы позвоночника, вызванной интенсивными занятиями спортом, Пек избежал призыва в армию в годы Второй мировой войны, что самым положительным образом сказалось на его карьере. В отсутствие многих молодых конкурентов, окруженный ветеранами сцены, Пек очень быстро возвысился до положения самого перспективного новичка, а затем и лидера нового актерского поколения. Первые же шаги в кино сопровождались рядом номинаций на “Оскар”, однако статуэтка попала ему в руки только в 1963-м, благодаря главной роли, сыгранной в фильме “Убить пересмешника”. И в те, и в последующие времена Америка не уставала поражаться общественной активности этого человека. Перед назначением на пост восемнадцатого президента Киноакадемии, пятидесятиоднолетний Пек входил в состав высшего руководства Американского киноинститута, что не мешало ему председательствовать в Обществе борьбы с раковыми заболеваниями и других организациях. В знак благодарности и восхищения подобной гражданской позицией Киноакадемия присвоила Пеку в 1967 году почетную премию имени Джина Хершольта.
Дэниел Тэредэш (1913–2003)
Едва ли не самый образованный президент в истории Киноакадемии. Выпускник Юридической школы Гарварда. В 1937 году вошел в состав Нью-йоркской коллегии адвокатов, однако, к полному изумлению своего окружения, резко бросил удачно складывавшуюся юридическую карьеру после победы в общенациональном конкурсе на звание лучшего драматурга. Развитие успеха на этой ниве позволило ему пробиться в Голливуд, где он начал создавать сценарии, отмеченные печатью высокого интеллекта. К сожалению, это выяснилось только сегодня, так как в 1940-е годы ему не удалось заинтересовать своих работодателей. Выход был найден в сотрудничестве со знаменитым театральным драматургом Клиффордом Одетсом, пригласившим Тэредэша к переработке своих старых пьес в киносценарии. В результате совместными усилиями был создан “Золотой мальчик” (1939), прославивший в свое время “Груп-тиэтр” Ли Страсберга и Гарольда Клермана – самый знаменитый театр США 1930-х годов, объявивший себя проводником идей Станиславского. В 1950-е годы Фортуна наконец-то повернулась к Тэредэшу лицом – в 1954 году Киноакадемия присвоила ему “Оскар” за сценарий фильма “Отныне и вовеки веков”. К сожалению, тучи вокруг него рассеялись ненадолго. Через два года Тэредэшу пришлось пережить громкий провал его дебютного режиссерского фильма “В центре бури” (1956). В 1960-е годы один из самых талантливых литераторов в истории Голливуда продолжал катиться по наклонной плоскости. Впрочем, участливая Киноакадемия утешила пятидесятисемилетнего хронического неудачника назначением на пост своего девятнадцатого президента.
Уолтер Майриш (род. 1921)
С уходом с поста президента Тэредэша, Киноакадемия решила и далее быть управляемой высокообразованным человеком. Преемником одного выпускника Гарварда стал другой, правда, Майриш окончил Школу делового администрирования этого университета. Так или иначе, но будущий двадцатый президент Академии стал подкрадываться к большому кинематографу еще в студенческие годы. В семнадцатилетнем возрасте он уже успел попробовать себя в качестве киноменеджера, поработав в системе кинопроката. В 1951 году началась его карьера исполнительного продюсера низкобюджетных фильмов, а к 1957-му он обрел настолько серьезный вес, что смог учредить совместно со старшими братьями Марвином и Гарольдом “Mirish Company”, став ее вице-президентом. Вскоре этому новообразованию удалось обрести репутацию кинофирмы, производящей, несмотря на статус низкобюджетной, продукцию самого высокого качества. Именно ей американское кино обязано появлением целой группы режиссеров, не знавших, что такое схемы, рецепты, стандарты и полная несвобода творчества. Одним из главных итогов плодотворной деятельности Уолтера Майриша стало рождение картины “Душной южной ночью”, удостоенной “Оскара” как лучший фильм 1967 года. Время расцвета “Mirish Company” совпало с назначением пятидесятидвухлетнего Уолтера на пост президента Киноакадемии, который он удерживал за собой в течение четырех сроков. Проводы были достаточно пышными, благодарная Академия решила вручить Майришу на прощание премию имени Ирвинга Тальберга, присуждаемую только самым выдающимся продюсерам. В 1983 году он добавил к своей коллекции кинотрофеев премию имени Джина Хершольта, указывающую на активную общественную деятельность ее лауреата. Счастливый Майриш воспринял эти награждения по-своему, использовав остаток сил на борьбу за главенство в “Mirish Company”. И надо отдать ему должное, в начале 1990-х годов неутомимый Майриш все-таки сумел достичь положения президента компании, носящей его фамилию.
Говард У. Кох (1916–2001)
Однофамилец и тезка известного сценариста, лауреата “Оскара” за “Касабланку” (1942). Начинал свой трудовой путь в Нью-Йорке в качестве банковского курьера. Попав в Голливуд, бывший рассыльный быстро переквалифииировался в помощника монтажера. Далее его кинокарьера стала стремительно двигаться по восходящей. Поработав некоторое время помощником второго режиссера, Кох сумел возглавить одну из маленьких съемочных групп, после чего приступил к самостоятельной режиссуре низко– и среднебюджетных фильмов, обслуживая разные студии. В 1960-е годы он расширил поле деятельности за счет телевидения и перехода к продюсированию. Долго и успешно сотрудничал с Фрэнком Синатрой в качестве продюсера его начинаний, дойдя до положения вице-президента компании “Frank Sinatra Enterprises”. Правда, это никак не помешало ему принять приглашение студии “Paramount”, где он снял несколько достаточно дорогих фильмов. В 1973 году умудренный разнообразным профессиональным опытом пятидесятисемилетний Кох был возведен на высший пост Киноакадемии, став ее двадцать первым президентом.
Фэй Канин (род. 1917)
Первая и единственная (пока) женщина, убедительно доказавшая, что представительница слабого пола может не только удержаться на академическом троне, но и уверенно управлять организацией-исполином в течение нескольких сроков. В момент своего назначения на пост президента AMPAS шестидесятидвухлетняя Канин представляла отдел сценаристов, однако поле ее деятельности было несколько более широким. В послужном списке двадцать второго президента Киноакадемии значатся также актерские работы и телепродюсирование, где она преуспела не менее, чем на сценарном поприще. Помимо всего прочего, Канин является лауреатом многих наград за свои телепостановки. Но все это – лишь уточняющие детали, так как никто не собирается умалять значение того факта, что она в течение длительного времени возглавляла Гильдию сценаристов Америки. Параллельно Канин входила в совет руководства Американского киноинститута. Таким образом, скромная супруга знаменитого сценариста и “оскароносца” Майкла Канина (“Женщина года”, 1942) сумела подняться по ступеням голливудской иерархии значительно выше своего мужа.
Артур Хиллер (режиссерский отдел)
Июль 1993 – июль 1994; июль 1994 – июль 1995; июль 1995 – июль 1996; июль 1996 – июль 1997
Фрэнк Пирсон (сценарный отдел)
Июль 2001 – июль 2002; июль 2002 – июль 2003; июль 2003 – июль 2004; июль 2004 – июль 2005
Сидни Гэнис (продюсерский отдел)
Август 2005 – август 2006; август 2006 – август 2007; август 2007 – август 2008
Краткие сведения о президентах Киноакадемии
Дуглас Фэрбенкс (1883–1939)Выдающийся американский актер и один из самых влиятельных кинобизнесменов в истории Голливуда. В возрасте 44 лет стал первым президентом Киноакадемии. К сожалению, за назначением последовал первый крупный провал картины “Укрошение строптивой” (1929) – единственной ленты, в которой он снялся вместе со своей женой Мэри Пикфорд. По иронии судьбы в это грозовое для Фэрбенкса время его жена и партнерша по бизнесу была удостоена “Оскара” за исполнение главной женской роли в фильме “Кокетка”. Это решение еще более ухудшило положение Фэрбенкса, негласно обвиненного в организации победы Пикфорд. Все это не могло не сказаться на их отношениях. С 1933 года образцовая семейная пара распалась, супруги стали жить раздельно, а в 1936 году развелись.
Уильям Черчилль Де Милль (1878–1955)
Режиссер, драматург, сценарист, старший брат всемогущего киномагната Сесиля Б. Де Милля. Один из закладчиков фундамента будущей киноимперии Сесиля. Активно сотрудничал с компанией Джесси Лэски. Грандиозные успехи Де Милля-младшего заставили Уильяма прервать удачно складывавшуюся театральную карьеру и резко активизироваться на новом поприще. Свои старые пьесы он быстро переделал под экранизации, чтобы затем удачно пристроить их в Голливуде кому попало. Что же касается оригинальных сценариев, то большая их часть была реализована в фильмах младшего брата. В возрасте 51 года стал вторым президен том Киноакадемии, сменив на этом посту Дугласа Фэрбенкса.
Майк Си Леви (1891–1972)
Видный кинопродюсер, которого можно с не меньшим основанием назвать “неприметным героем”. Впрочем, достаточно высокие посты, которые он занимал на многих крупнейших киностудиях, говорят сами за себя. Тем не менее любил не столько производить фильмы, сколько подсчитывать барыши, о чем свидетельствует ряд назначений на одну и ту же должность коммерческого директора. Неудивительно, что он выделялся даже на фоне основателей Киноакадемии и занимал престижный пост ее первого казначея. В сорокалетнем возрасте он стал третьим по счету президентом Киноакадемии, однако репутация “счетовода” не позволила ему продержаться на этом посту свыше одного срока.
Конрад Нэйджел (1896–1970)
Этот популярнейший актер просто не мог не стать президентом Киноакадемии. Именно его выделил из всей актерской братии Луис Б. Майер, чтобы посвятить в идею создания организации, способной объединить раздираемый противоречиями Голливуд. Кроме того, Нэйджел инициировал знаменитую встречу тридцати шести основателей Академии. Он подходил на должность президента и как известный борец за права актеров, сражавшийся за интересы коллег по цеху на самых разных фронтах. Эти качества, возможно, и позволили ему в тридцатишестилетнем возрасте стать самым молодым президентом Киноакадемии. Им он и остался в истории.
Джей Теодор Рид (1887–1959)
Мультикинематографист, успешно проявивший себя в качестве режиссера, продюсера, студийного менеджера, сценариста, звукооператора и многих других профессиях. В расцвете карьеры, в возрасте 46 лет, стал пятым президентом Киноакадемии. Не скрывая радости, вернулся к своим любимым и многочисленным киноремеслам по окончании второго срока правления.
Фрэнк Ллойд (1889–1960)
Этому шотландцу, переехавшему в США, было суждено стать первым президентом Киноакадемии из числа неамериканиев. В некотором смысле он открыл моду на назначение на этот пост чужаков. Став одним из самых плодовитых режиссеров в истории Голливуда, Ллойд по праву вошел в число тридиати шести особо важных персон, которым было доверено учредить Академию. Назначение в возрасте 45 лет на пост шестого президента не помешало ему через год продолжить участие в съемочной гонке. Он ушел на покой только по истечении 40 лет активной режиссерской карьеры. В итоге за его плечами оказалось более ста фильмов.
Фрэнк Капра (1897–1991)
Не сумев удержать на посту президента слишком уж деятельного режиссера Фрэнка Ллойда, Академия рискнула вновь предоставить свой высший пост иммигранту, тридцативосьмилетнему выходцу из Палермо (Сицилия) Фрэнку Капре. Этому талантливому ученику и ассистенту великих пионеров кино Мака Сеннета и Хэла Роуча было суждено перенять у них эстафету в деле создания целой серии выдающихся комедий, многие из которых не только удостоились “Оскаров”, но и вошли в сокровищницу мирового кино. Со временем Капра стал специализироваться на постановке комедий, закончив карьеру в звании великого комедиографа Голливуда. За самый короткий отрезок времени, в течение 1934-38 годов он сумел завоевать три “Оскара” за лучшую режиссуру. На посту президента Академии (седьмого по счету) Капра проявил себя как выдающийся дипломат, неоднократно спасавший возглавляемую им организацию от гибели. В годы Второй мировой войны совместно с Анатолем Литваком руководил съемками серии монтажных фильмов под общим названием “Почему мы воюем” (в том числе ленты “Битва за Россию”, 1943).
Уолтер Вангер (1894–1968)
Настоящее имя – Вальтер Фейхтвангер. После дебютной постановки на бродвейской сиене, служил в армейской разведке, дойдя в годы Первой мировой войны до положения особо приближенного к президенту США Вильсону офицера. Принимал участие в составе правительственной группы в работе Парижской мирной конференции. После демобилизации предложил услуги студии “Paramount” в качестве продюсера и успешно стартовал на новом поприще, получив через некоторое время пост директора производственного отдела этой компании. Затем попробовал силы в качестве независимого продюсера, сотрудничая с MGM, “Columbia”, “United Artists” и другими студиями. В сорокапятилетнем возрасте избран восьмым по счету президентом Киноакадемии. После известного демарша Бетт Лэвис, самовольно покинувшей голливудский трон, вернулся к исполнению своих прежних обязанностей и продержался на посту президента всю войну. К сожалению, в начале 1950-х годов Вангер стал участником одной очень неприглядной истории, из-за чего оставил о себе не самую добрую память. Он оказался в эпицентре крупного скандала, связанного с нападением в припадке ревности на агента своей жены, актрисы Джоан Беннет. Агент получил тогда несколько огнестрельных ранений, а Вангер – тюремное заключение, по окончании которого супруги на какое-то время сошлись, но затем расстались.
Бетт Дэвис (1908–1989)
Полуторамесячное пребывание великой актрисы и двукратной лауреатки “Оскара” на посту президента Киноакадемии (девятого по счету) в самом начале Второй мировой войны, привело к печальным последствиям. Стремясь противопоставить бешеную энергию тридцатитрехлетней Дэвис вечно нерешительному Вангеру, Киноакадемия, на свою голову, не учла известного своенравия своей любимицы. В итоге она самовольно покинула ответственный пост, сославшись на нежелание служить интересам киномагнатов. Но если в мирное время ее еще можно было понять и поддержать, то в 1941 году такой надуманный повод не мог вызвать одобрения. Не удивительно, что впоследствии “Оскары” обходили Дэвис стороной, несмотря на высочайший уровень сыгранных ею ролей. Принимая во внимание факт бегства президента, не будем обращать внимание на ее возраст, продолжая считать тридцатишестилетнего Нэйджела самым молодым руководителем Киноакадемии.
Джин Хершольт (1886–1956)[10]
И вновь – чужак. На этот раз уроженец Копенгагена, выходец из семьи знаменитейших датских актеров. Задолго до своего приезда в США в 1914 году, Хершольт обрел общенациональную известность благодаря работе в театре. Уже к началу 1920-х годов он и на новом месте приобрел репутацию одного из лучших исполнителей ролей второго плана, особенно характерных персонажей. Однако неискоренимый акцент помешал ему развить такую же прыть в эру звука. К главным ролям он так и не пробился, зато сумел во весь голос заговорить на радио. Привлек к себе особое внимание в 1940-е, благодаря презабавнейшему доктору Полу Кристиану, роль которого он раз за разом исполнял в длиннющей серии радиоспектаклей и нескольких фильмах. Окончание Второй мировой войны было ознаменовано для скромного пятидесятидевятилетнего артиста назначением на пост десятого президента Киноакадемии. И никому тогда не могло прийти в голову, что именно этот человек, руководствовавшийся самыми благими намерениями, поставит организацию на грань катастрофы. Хершольт начал продвигать к “Оскару” европейские фильмы и, в первую очередь, британские. В ответ американские банки обрушили на Киноакадемию целый шквал угроз, включая бойкот церемоний награждения. Победа в конкурсе 1949 года английского “Гамлета” стала последней каплей в чаше терпения банкиров, равно как и тех, кто поспешил избавить могущественную организацию от поборника прав чужестранцев.
Чарльз Брэкетт (1892–1969)
Дипломированный юрист, выходец из семьи видного адвоката. Опыт участия в боях на фронтах Первой мировой войны в составе Американского экспедиционного корпуса пригодился ему при написании первых статей и рассказов. В 1920-е годы были опубликованы первые романы Брэкетта, благодаря которым он получил приглашение к сотрудничеству от высоколобого журнала “New Yorker”. Так началась его карьера литературного критика, но время от времени он возвращался к перу романиста. В 1932 году Брэкетт подписал контракт со студией “Paramount”, став ее штатным сценаристом. Однако его имя появилось в титрах только через три года, когда внимание на Брэкетта обратил молодой австрийский иммигрант Билли Уайлдер, также безуспешно подвизавшийся на сценарном поприще. Их сотрудничество принесло успех уже в самом начале, затем они совместно создали целую серию прекрасных работ. В 1943 году, сохранив соавторские отношения в работе над сценариями, они договорились о следующем разделении обязанностей: Брэкетт взял на себя функции продюсера, а Уайлдер сел в режиссерское кресло.
Итогом такого решения стало создание “Потерянного уик-энда” (1945) и “Сансет-бульвара” (1950), принесших им персональные “Оскары” во всех творческих ипостасях. С другими режиссерами Брэкетту-продюсеру также очень везло, однако следующий “Оскар” вновь достался ему – за сценарий (“Титаник”, 1953). Череда крупных успехов этого кинематографиста не прошла мимо внимания Киноакадемии, ищущей замену наломавшему дров Хершольту. И в 1949 году пятидесятисемилетний счастливчик Брэкетт, к обшему удовольствию, стал ее одиннадцатым президентом. Время показало, что с его назначением Академия не то что не прогадала, а как раз выгадала максимум пользы. Новому президенту удалось направить в сторону Академии дополнительные финансовые потоки со стороны телевидения, а также в буквальном смысле слова спасти ее реноме в позорные времена “охоты на ведьм”. Неудивительно, что Брэкетт повторил рекорд президентского “долгожительства”, установленный Вангером. Он продержался на самом верху в течение шести сроков.
Джордж Ситон (1911–1979)
Этот бывший и не очень удачливый театральный актер проложил себе дорогу в Голливуд лишь в 1933 году, зацепившись за место сценариста. Карьера на этом поприще принесла ему весьма существенные дивиденды. В 1948 и 1955 годах он был удостоен двух персональных “Оскаров” за лучшие сценарии (“Чудо на 34-й улице” и “Деревенская девушка”). Параллельно развивалась и его режиссерская карьера, также отмеченная крупными успехами. Если же попробовать подытожить им сделанное, то любимцу судьбы Ситону не хватало только одного – благосклонности критики. Однако он легко перекрыл этот дефицит, когда в 1955 году стал двенадцатым президентом Киноакадемии. В момент высокого назначения Ситону было 44 года.
Джордж Стивенс (1904–1975)
Выходец из семьи актеров; впервые появился на сценических подмостках в возрасте 5 лет. Исколесив с родителями всю страну в качестве участника постоянно гастролировавшего театра, в 1921 году Стивенс застрял в Голливуде, начав новую карьеру в качестве помощника кинооператора. В 1927 году он достиг положения постоянного оператора фильмов легендарного продюсера Хэла Роуча, среди которых особо выделяются сборники короткометражек с участием дуэта великих комиков Стэна Лаурела и Оливера Харди. Его репутацию резко повысила работа с другим умопомрачительным дуэтом в составе Фреда Астера и Джинджер Роджерс. Однако все эти успехи перекрыла Вторая мировая война. В чине майора Стивенс отправился в Европу, чтобы снять цикл антифашистских фильмов. К числу наиболее ярких кинодокументов того времени следует отнести снятый им процесс освобождения узников концлагеря Дахау. Стивенс завершил войну в чине полковника и возвратился в Голливуд, где его ожидала немеркнущая по сей день слава. В 1952 году он завоевал режиссерский “Оскар” за “Место под солнцем” – экранизацию “Американской трагедии” Драйзера, после чего последовало награждение премией имени Ирвинга Тальберга за постоянный рост качества продукции. Второй режиссерский “Оскар” Стивенс получил за постановку “Гиганта” (1956) – еще одну предпринятую им экранизацию. Вскоре разбушевавшегося не на шутку шестидесятидвухлетнего Стивенса усадили на один срок в кресло главы Киноакадемии. С его воцарением эта организация приобрела тринадцатого президента.
Бенджамин Б. Кахане (1891–1960)
Если Бетт Дэвис было суждено стать автором первого грустного сюжета в истории президентства, то Кахане, занявшему в их хронике четырнадцатое порядковое место, принадлежал второй. Этот бывший кинопродюсер и лауреат почетного “Оскара” 1958 года за заслуги перед киноиндустрией умер от сердечного приступа во время второго срока своего правления. А заступил Кахане на высокую должность в 68 лет, установив тем самым возрастной рекорд для руководителей Киноакадемии, продержавшийся достаточно долго.
Валентайн Дэвис (1905–1961)
С его появлением на посту пятнадцатого президента Киноакадемии была перевернута еще одна печальная страница в судьбе ее руководителей. Подобно своему предшественнику, пятидесятишестилетний Дэвис скончался во время второго срока правления. Он пришел в кинематограф достаточно поздно и в очень сложное время разворачивающейся Второй мировой войны. Поначалу он приступил к разработке киносюжетов. В 1948 году Дэвис был удостоен “Оскара” за лучший оригинальный сюжет (“Чудо на 34-й улице”). В 1955 году стартовала его короткая режиссерская карьера, которую открыл фильм “История Бенни Гудмана” (1955), а завершил “Холостяк в раю” (1961).
Уэнделл Кори (1914–1968)
Печальный опыт избрания на пост президента продюсеров и сценаристов преклонного возраста волей-неволей заставили Киноакадемию сделать ставку на более молодых актеров. И шестнадцатым руководителем этой организации стал сорокачетырехлетний Кори, выходец из семьи высокопоставленного священника. Последнее обстоятельство, похоже, долгое время мешало ему развить театральную активность, так как безмерно талантливый актер никак не мог расстаться с любительским статусом и выйти на профессиональную сцену. В итоге он оказался на Бродвее только в 1942 году – по всем статьям критическое для поздно начинающего актера время. И только одному Богу известно, как ему удалось добиться успеха. Как выяснилось, победа оказалась двойной, так как продюсер Хэл Б. Уоллис, полномочный представитель студии “Warner Brothers”, тут же пригласил Кори к съемкам. Последовавшие за этим два десятилетия стали периодом нескончаемых триумфов некогда многострадального артиста. И не только творческих. Например, занимая пост президента Киноакадемии, он умудрился не расстаться с положением главы Гильдии киноактеров. В 1965 году, через каких-то два года после эпопеи с Киноакадемией и Гильдией, он был избран в Городской совет Лос-Анджелеса. Затем неугомонный Кори попытался пролезть в Конгресс, став кандидатом от Республиканской партии Калифорнии. Увы, политика, в отличие от кино, не ответила ему взаимностью.
Артур Фрид (1894–1973)
Настоящее имя – Артур Гроссман. Почувствовав, что от актеров можно ожидать любой выходки, всемерно заботящаяся об укреплении своей репутации Киноакадемия решила вернуться к старым добрым временам правления “геронтократов” из числа продюсеров и литераторов. Ставка была сделана на совмещавшего обе эти творческие ипостаси шестидесятидевятилетнего Фрида, который побил рекорд Кахане, заступившего на президентский пост в возрасте 68 лет. Так на академический трон вскарабкался семнадцатый президент, самый старый из всех своих предшественников. Тем не менее с его воцарением связано одно очень интересное изменение качественного состава президентов. Впервые высший пост был доверен поэту-песеннику. Этот бывший партнер братьев Маркс по водевилям и создатель программ для ночных клубов довольно быстро достиг успеха благодаря своему первому хиту – песне “I Cried for You”, на которую обратил внимание кинопродюсер Ирвинг Тальберг, мгновенно пристроивший Фрида на свою студию MGM, известную своей склонностью к мюзиклам. В то время в Голливуде шла генеральная перестройка в связи с наступлением эры звука, и услуги нового назначенца пришлись как нельзя кстати. Фрид, в свою очередь, ответил своим боссам предельной признательностью, насочиняв сходу такое количество текстов песен, что остается лишь удивляться его плодовитости. Сегодня список его работ выглядит каким-то нагромождением шедевров, заполнившим до отказа “золотую кладовую мюзиклов”. В 1939 году, после успешной пробы сил в качестве ассоциативного продюсера “Волшебника из страны Оз”, не расставаясь со старой специальностью, Фрид стал творить на новом поприще, более двух десятилетий обслуживая таких мастеров жанра как Винсенте Минелли, Стэнли Донен, Басби Беркли и др. Когда в начале 1960-х годов Голливуд полностью свернул производство мюзиклов, Киноакадемия нашла для Фрида самый лучший выход из положения, сделав его своим президентом, несмотря на возраст.
Грегори Пек (1916–2003)
Несмотря на огромные надежды, которые он вселял в своих преподавателей в архипрестижном Беркли, Пек неожиданно бросил учебу, чтобы целиком отдаться новому увлечению – сцене. Он поступил в одну из многочисленных нью-йоркских школ актерского мастерства и в 1942 году успешно дебютировал на Бродвее. Из-за серьезной травмы позвоночника, вызванной интенсивными занятиями спортом, Пек избежал призыва в армию в годы Второй мировой войны, что самым положительным образом сказалось на его карьере. В отсутствие многих молодых конкурентов, окруженный ветеранами сцены, Пек очень быстро возвысился до положения самого перспективного новичка, а затем и лидера нового актерского поколения. Первые же шаги в кино сопровождались рядом номинаций на “Оскар”, однако статуэтка попала ему в руки только в 1963-м, благодаря главной роли, сыгранной в фильме “Убить пересмешника”. И в те, и в последующие времена Америка не уставала поражаться общественной активности этого человека. Перед назначением на пост восемнадцатого президента Киноакадемии, пятидесятиоднолетний Пек входил в состав высшего руководства Американского киноинститута, что не мешало ему председательствовать в Обществе борьбы с раковыми заболеваниями и других организациях. В знак благодарности и восхищения подобной гражданской позицией Киноакадемия присвоила Пеку в 1967 году почетную премию имени Джина Хершольта.
Дэниел Тэредэш (1913–2003)
Едва ли не самый образованный президент в истории Киноакадемии. Выпускник Юридической школы Гарварда. В 1937 году вошел в состав Нью-йоркской коллегии адвокатов, однако, к полному изумлению своего окружения, резко бросил удачно складывавшуюся юридическую карьеру после победы в общенациональном конкурсе на звание лучшего драматурга. Развитие успеха на этой ниве позволило ему пробиться в Голливуд, где он начал создавать сценарии, отмеченные печатью высокого интеллекта. К сожалению, это выяснилось только сегодня, так как в 1940-е годы ему не удалось заинтересовать своих работодателей. Выход был найден в сотрудничестве со знаменитым театральным драматургом Клиффордом Одетсом, пригласившим Тэредэша к переработке своих старых пьес в киносценарии. В результате совместными усилиями был создан “Золотой мальчик” (1939), прославивший в свое время “Груп-тиэтр” Ли Страсберга и Гарольда Клермана – самый знаменитый театр США 1930-х годов, объявивший себя проводником идей Станиславского. В 1950-е годы Фортуна наконец-то повернулась к Тэредэшу лицом – в 1954 году Киноакадемия присвоила ему “Оскар” за сценарий фильма “Отныне и вовеки веков”. К сожалению, тучи вокруг него рассеялись ненадолго. Через два года Тэредэшу пришлось пережить громкий провал его дебютного режиссерского фильма “В центре бури” (1956). В 1960-е годы один из самых талантливых литераторов в истории Голливуда продолжал катиться по наклонной плоскости. Впрочем, участливая Киноакадемия утешила пятидесятисемилетнего хронического неудачника назначением на пост своего девятнадцатого президента.
Уолтер Майриш (род. 1921)
С уходом с поста президента Тэредэша, Киноакадемия решила и далее быть управляемой высокообразованным человеком. Преемником одного выпускника Гарварда стал другой, правда, Майриш окончил Школу делового администрирования этого университета. Так или иначе, но будущий двадцатый президент Академии стал подкрадываться к большому кинематографу еще в студенческие годы. В семнадцатилетнем возрасте он уже успел попробовать себя в качестве киноменеджера, поработав в системе кинопроката. В 1951 году началась его карьера исполнительного продюсера низкобюджетных фильмов, а к 1957-му он обрел настолько серьезный вес, что смог учредить совместно со старшими братьями Марвином и Гарольдом “Mirish Company”, став ее вице-президентом. Вскоре этому новообразованию удалось обрести репутацию кинофирмы, производящей, несмотря на статус низкобюджетной, продукцию самого высокого качества. Именно ей американское кино обязано появлением целой группы режиссеров, не знавших, что такое схемы, рецепты, стандарты и полная несвобода творчества. Одним из главных итогов плодотворной деятельности Уолтера Майриша стало рождение картины “Душной южной ночью”, удостоенной “Оскара” как лучший фильм 1967 года. Время расцвета “Mirish Company” совпало с назначением пятидесятидвухлетнего Уолтера на пост президента Киноакадемии, который он удерживал за собой в течение четырех сроков. Проводы были достаточно пышными, благодарная Академия решила вручить Майришу на прощание премию имени Ирвинга Тальберга, присуждаемую только самым выдающимся продюсерам. В 1983 году он добавил к своей коллекции кинотрофеев премию имени Джина Хершольта, указывающую на активную общественную деятельность ее лауреата. Счастливый Майриш воспринял эти награждения по-своему, использовав остаток сил на борьбу за главенство в “Mirish Company”. И надо отдать ему должное, в начале 1990-х годов неутомимый Майриш все-таки сумел достичь положения президента компании, носящей его фамилию.
Говард У. Кох (1916–2001)
Однофамилец и тезка известного сценариста, лауреата “Оскара” за “Касабланку” (1942). Начинал свой трудовой путь в Нью-Йорке в качестве банковского курьера. Попав в Голливуд, бывший рассыльный быстро переквалифииировался в помощника монтажера. Далее его кинокарьера стала стремительно двигаться по восходящей. Поработав некоторое время помощником второго режиссера, Кох сумел возглавить одну из маленьких съемочных групп, после чего приступил к самостоятельной режиссуре низко– и среднебюджетных фильмов, обслуживая разные студии. В 1960-е годы он расширил поле деятельности за счет телевидения и перехода к продюсированию. Долго и успешно сотрудничал с Фрэнком Синатрой в качестве продюсера его начинаний, дойдя до положения вице-президента компании “Frank Sinatra Enterprises”. Правда, это никак не помешало ему принять приглашение студии “Paramount”, где он снял несколько достаточно дорогих фильмов. В 1973 году умудренный разнообразным профессиональным опытом пятидесятисемилетний Кох был возведен на высший пост Киноакадемии, став ее двадцать первым президентом.
Фэй Канин (род. 1917)
Первая и единственная (пока) женщина, убедительно доказавшая, что представительница слабого пола может не только удержаться на академическом троне, но и уверенно управлять организацией-исполином в течение нескольких сроков. В момент своего назначения на пост президента AMPAS шестидесятидвухлетняя Канин представляла отдел сценаристов, однако поле ее деятельности было несколько более широким. В послужном списке двадцать второго президента Киноакадемии значатся также актерские работы и телепродюсирование, где она преуспела не менее, чем на сценарном поприще. Помимо всего прочего, Канин является лауреатом многих наград за свои телепостановки. Но все это – лишь уточняющие детали, так как никто не собирается умалять значение того факта, что она в течение длительного времени возглавляла Гильдию сценаристов Америки. Параллельно Канин входила в совет руководства Американского киноинститута. Таким образом, скромная супруга знаменитого сценариста и “оскароносца” Майкла Канина (“Женщина года”, 1942) сумела подняться по ступеням голливудской иерархии значительно выше своего мужа.