Дунаевский Алексей. Оскар: неофициальная история премии

   Западный Голливуд
   Ведущий Роберт Монтгомери

XXII

   23 марта 1950 года
   Театр киностудии RКО, Голливуд
   Ведущий Пол Дуглас

XXIII

   29 марта 1951 года
   Театр киностудии RКО, Голливуд
   Ведущий Фред Астер

XXIV

   20 марта 1952 года
   Театр киностудии RКО, Голливуд
   Ведущий Дэнни Кей

XXV

   19 марта 1953 года^[22]
   Театр киностудии RКО, Голливуд, и Международный театр компании NВС, Нью-Йорк
   Ведущие Боб Хоуп и Конрад Нэйлжел (Нью-Йорк)

XXVI

   25 марта 1954 года^[23]
   Театр киностудии RКО, Голливуд, и театр “Эн-би-си-сенчури”, Нью-Йорк
   Ведущие Дональд О’Коннор и Фредрик Марч (Нью-Йорк)

XXVII

   30 марта 1955 года
   Театр киностудии RКО, Голливуд, и театр “Эн-би-си-сенчури”, Нью-Йорк
   Ведущие Боб Хоуп и Тельма Риттер (Нью-Йорк)

XXVIII

   21 марта 1956 года
   Театр киностудии RКО, Голливуд, и театр “Эн-би-си-сенчури”, Нью-Йорк
   Ведущие Джерри Льюис, Клодетт Кольбер (Нью-Йорк) и Джозеф Л. Манкевич (Нью-Йорк)

XXIX

   27 марта 1957 года
   Театр киностудии RКО, Голливуд, и театр “Эн-би-си-сенчури”, Нью-Йорк
   Ведущие Джерри Льюис и Силесте Холм (Нью-Йорк)

XXX

   26 марта 1958 года
   Театр киностудии RКО, Голливуд
   Ведущие Джеймс Стюарт, Дэвид Нивен, Джек Леммон, Розалинд Рассел, Боб Хоуп и мультипликационный ведущий Дональд Дак

XXXI

   6 апреля 1959 года
   Театр киностудии RКО, Голливуд
   Ведущие Боб Хоуп, Джерри Льюис, Дэвид Нивен, Лоуренс Оливье, Морт Сэл и Тони Рэнделл

XXXII

   4 апреля 1960 года
   Театр киностудии RКО, Голливуд
   Ведущий Боб Хоуп

XXXIII

   17 апреля 1961 года^[24]
   “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника
   Ведущий Боб Хоуп

XXXIV

   9 апреля 1962 года
   “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника
   Ведущий Боб Хоуп

XXXV

   8 апреля 1963 года
   “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника
   Ведущий Фрэнк Синатра

XXXVI

   13 апреля 1964 года
   “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника
   Ведущий Джек Леммон

XXXVII

   5 апреля 1965 года
   “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника
   Ведущий Боб Хоуп

XXXVIII

   18 апреля 1966 года^[25]
   “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника
   Ведущий Боб Хоуп

XXXIX

   10 апреля 1967 года
   “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника
   Ведущий Боб Хоуп

XL

   10 апреля 1968 года^[26]
   “Санта-Моника-сивик-аудиториум”, Санта-Моника
   Ведущий Боб Хоуп

XLI

   14 апреля 1969 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Основного ведущего не было

XLII

   7 апреля 1970 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Основного ведущего не было

XLIII

   15 апреля 1971 года^[27]
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Основного ведущего не было

XLIV

   10 апреля 1972 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущие Хелен Хейс, Алан Кинг, Сэмми Дэвис-младший и Джек Леммон

XLV

   27 марта 1973 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущие Кэрол Бернетт, Майкл Кейн, Чарльтон Хестон и Рок Хадсон

XLVI

   2 апреля 1974 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущие Джон Хьюстон, Дэвид Нивен, Берт Рэйнольдс и Дайана Росс

XLVII

   8 апреля 1975 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущие Сэмми Дэвис-младший, Боб Хоуп, Ширли Маклейн и Фрэнк Синатра

XLVIII

   29 марта 1976 года^[28]
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущие Голди Хон, Джин Келли, Уолтер Маттау, Джордж Сигал и Роберт Шоу

XLIX

   28 марта 1977 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущие Уоррен Битти, Эллен Берстин, Джейн Фонда и Ричард Прайор

L

   3 апреля 1978 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущий Боб Хоуп

LI

   9 апреля 1979 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущий Джонни Карсон

LII

   14 апреля 1980 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущий Джонни Карсон

LIII

   31 марта 1981 года^[29]
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущий Джонни Карсон

LIV

   29 марта 1982 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущий Джонни Карсон

LV

   11 апреля 1983 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущие Лайза Минелли, Дадли Мур, Ричард Прайор и Уолтер Маттау

LVI

   9 апреля 1984 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущий Джонни Карсон

LVII

   25 марта 1985 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущий Джек Леммон

LVIII

   24 марта 1986 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущие Алан Элда, Джейн Фонда и Робин Уильямс

LIX

   30 марта 1987 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущие Чеви Чейз, Голди Хон и Пол Хоган

LX

   11 апреля 1988 года
   “Шрайн-сивик-аудиториум”,
   Лос-Анджелес
   Ведущий Чеви Чейз

LXI

   29 марта 1989 года
   “Шрайн-сивик-аудиториум”,
   Лос-Анджелес
   Основного ведущего не было

LXII

   26 марта 1990 года^[30]
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущий Билли Кристел

LXIII

   25 марта 1991 года^[31]
   “Шрайн-сивик-аудиториум”,
   Лос-Анджелес
   Ведущий Билли Кристел

LXIV

   30 марта 1992 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущий Билли Кристел

LXV

   29 марта 1993 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущий Билли Кристел

LXVI

   21 марта 1994 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущая Вупи Голдберг

LXVII

   27 марта 1995 года
   “Шрайн-сивик-аудиториум”,
   Лос-Анджелес
   Ведущий Дэвид Леттерман

LXVIII

   25 марта 1996 года
   Павильон Дороти Чендлер, Лос-Анджелес
   Ведущая Вупи Голдберг

LXIX

   24 марта 1997 года
   “Шрайн-сивик-аудиториум”,
   Лос-Анджелес
   Ведущий Билли Кристел

LXX

   23 марта 1998 года
   “Шрайн-сивик-аудиториум”,
   Лос-Анджелес
   Ведущий Билли Кристел

LXXI

   21 марта 1999 года
   “Шрайн-сивик-аудиториум”,
   Лос-Анджелес
   Ведущая Вупи Голдберг

LXXII

   26 марта 2000 года
   “Шрайн-сивик-аудиториум”,
   Лос-Анджелес
   Ведущий Билли Кристел

LXXIII

   25 марта 2001 года
   “Шрайн-сивик-аудиториум”,
   Лос-Анджелес
   Ведущий Стив Мартин

LXXIV

   24 марта 2002 года
   “Кодак-тиэтр”, Голливуд
   Ведущая: Вупи Голдберг

LXXV

   23 марта 2003 года
   “Кодак-тиэтр”, Голливуд
   Ведущий Стив Мартин

LXXVI

   29 февраля 2004 года
   “Кодак-тиэтр”, Голливуд
   Ведущий Билли Кристел

LXXVII

   27 февраля 2005 года
   “Кодак-тиэтр”, Голливуд
   Ведущий Крис Рок

LXXVIII

   5 марта 2006 года
   “Кодак-тиэтр”, Голливуд
   Ведущий Джон Стюарт

LXXIX

   25 февраля 2007 года
   “Кодак-тиэтр”, Голливуд
   Ведущая Эллен Де Джинирис

LXXX

   24 февраля 2008 года
   “Кодак-тиэтр”, Голливуд
   Ведущий Джон Стюарт

Часть II
Регламент и хроника награждений

Лучший фильм года

   Награда в этой самой престижной категории розыгрыша существует с момента учреждения конкурса. Спор за нее имеет первостепенное значение как для продюсеров, так и для киностудий. Исполнительные, ассоциативные, линейные и прочие продюсеры здесь не в счет. Награда достается только полновластным руководителям проекта. В редких случаях премию получает целая команда продюсеров, но в последнее время Киноакадемия ввела довольно жесткий регламент, ограничивающий число номинантов. И может отвести от награждения ту или иную персону. К счастью, пока подобных конфликтов пока не происходило, так как Академия заранее разбирается со списочным составом соискателей награды.
   Трижды в течение своих карьер до самого главного “Оскара” добирались легендарные ныне продюсеры Дэррил Ф. Занук, Сэм Спигел и Сол Зентц. Последнему из них все еще светит рекорд, так как он продолжает активно работать в кинематографе. В 2003 году Зентц чуть было не добрался до четвертого “Оскара”, но в числе продюсеров ленты “Властелин колец: Возвращение короля” его имени не оказалось, хотя компания Зенца принимала самое активное участие в создании этого фильма.
   Что же касается студий-производительниц лучших фильмов года, то лидерство делят “Columbia Pictures” и “United Artists” (по 12 побед). На пятки им наступает “Paramount Pictures”, на счету которой 11 триумфов. Однако здесь следует сделать важное пояснение. Дело в том, что Академия рассматривала студию-производительницу фильмов в качестве адресата награды только в период 1927–1951 гг., а затем переориентировала награду на продюсеров. Это обстоятельство внесло переполох в ряды оскаровских статистиков, продолжающих подсчитывать количество наград, выпавших на долю киностудий, по старинке. Если же применить академический подход к количеству наград той или иной киностудии, то положение будет следующим: по количеству номинаций и наград вечным лидером остается MGM – 38 номинаций и пять побед в конкурсе. На втором месте по числу номинаций – “Warner Bros.” (21), на третьем – “20th Century Fox” (16). На долю последней киностудии выпало три “Оскара” (второе место) и четыре студии завоевали по две статуэтки. Что же касается продюсеров, то по официальным данным Академии наибольшее число наград (три) у Сэма Спигела и Сола Зентца. По две статуэтки на счету Клинта Иствуда, Артура Фрида, Бранко Ластига, Альберта С. Радди и Роберта Уайза.
   Изучая историю награждений в этой категории конкурса, нельзя не отметить, что “Танцы с волками” (1990) стали первым американским фильмом-победителем, в производстве которого не принимали участия голливудские титаны или студии-мэйджоры. Раньше подобной независимостью могли похвастать лишь англичане. Да и то не все, а лишь “Гамлет” (1948) и “Том Джонс” (1963). Правда, по итогам 2005 года победу одержал фильм “Столкновение”, выпущенный “маленькими” студиями, но, в отличие от “Танцев с волками”, в его производстве участвовала Германия.
   Еще два уникальных случая: мегабюджетный “Титаник” (1997), созданный вынужденно объединившими усилия гигантами киноиндустрии и жесткими соперниками, “20th Century Fox” и “Paramount”, и “Гладиатор” (2000), произведенный “DreamWorks” и “Universal”.
   В истории розыгрышей “Оскаров” за лучший фильм года четче всего отразилась иерархия пристрастий голливудского истеблишмента. В число неудачников чаще других попадали фантастические фильмы (правда, им нередко доставались утешительные награды в других категориях), ленты, перенасыщенные сценами насилия (“Заводной апельсин”, “Таксист”, “Соломенные псы” и др.), а также картины американской “новой волны” (фильмы Дэнниса Хоппера, Спайка Ли, Дэвида Линча и др.).
   Только в 1991 году право бороться за главную награду получила полнометражная анимация. Однако ее присутствие на верхнем этаже конкурса выглядело лишь героическим эпизодом и не более. В 1995 году в главный разряд конкурса попал австралийский фильм “Четвероногий малыш”, снятый на стыке игрового и анимационного кино, однако Киноакадемия тем и ограничилась. Кто-то, возможно, обратил внимание на появление в 2001 году новой категории конкурса, предназначенной для полнометражных анимационных лент, но таким образом их скорее отдалили от титула “Лучший фильм года”, нежели приблизили.
   За годы существования Академия четко выработала предпочтения: большинство главных “Оскаров” досталось картинам, связанным с насущными проблемами американского общества. Немалый успех выпал на долю кинобиографий, военно-исторических драм, мюзиклов, комедий и др. Картины других популярных жанров (приключенческие, детские-семейные, фантастические, криминальные ленты, триллеры) праздновали успех значительно реже других. Трудно поверить, но представители такого сугубо национального жанра как вестерн удостаивались высших наград Академии лишь трижды (в 1932, 1991 и 1993 годах).
   В конечном итоге, определенная предсказуемость решений академиков самым парадоксальным образом сказывается на вкусах зрителей. Простые американцы зачастую отдают предпочтение неудачникам конкурса, нежели его лауреатам.^[32] а высоколобые, наоборот, посмеиваясь над решением Киноакадемии, объявляют по-настоящему лучшими фильмом года лишь тот, которому достался “Оскар” за лучший сценарий.
   Основное требование для данной категории конкурса – англоязычность фильма. Время от времени, правда, пользуясь лазейками в регламенте, сюда просачивались фильмы на других языках, но в обязательном порядке снабженные английскими субтитрами. Правда, такая картина пока ни разу не одержала победу.
   Первый прорыв неанглоязычных картин к главному “Оскару” был совершен в 1939 году, когда среди соискателей награды оказался французский фильм “Великая иллюзия” режиссера Жана Ренуара. Однако далеко идущих выводов после этого реверанса Киноакадемия делать не собиралась. И до повторения подвига Ренуара франко-алжирской “Дзетой” прошло каких-то 30 лет. Впоследствии к французам присоединялись итальянцы и шведы (по две попытки с каждой стороны), однако оскаровская вершина представителям континентальной Европы (не говоря уже о других частях света) так и не покорилась. Надеемся, что только пока. Ведь вся борьба еще впереди.
   Реальная угроза монопольным позициям американцев в главном конкурсе на протяжении долгих десятилетий исходила от кинематографистов Великобритании. Впервые англичане завоевали самую престижную в мире кино награду в 1949 году. Победу тогда праздновал фильм Лоуренса Оливье “Гамлет”. Правда, американцы пытались сделать все возможное, чтобы не допустить этой победы, а некоторые местные толстосумы даже угрожали Киноакадемии отказом от финансирования церемонии награждения, но тем не менее они так и не смогли протащить своих ставленников. Всего же на счету британцев пока числится девять главных “Оскаров” (с учетом копродукций). Особо примечательными выглядят их достижения 1963 и 1964 годов, а также 1982 и 1983 годов, когда англичане побеждали в течение двух розыгрышей подряд. Последним их успехом по иронии судьбы стал триумф фильма с говорящим названием “Последний император” (1987). Далее последовала настоящая американская экспансия с нескрываемым и несмываемым оттенком сведения счетов с чересчур удачливой Англией. Даже “Английский пациент” (1996) на поверку оказался не английским, а американским фильмом, да и “Храброе сердце” (1995) и “Влюбленный Шекспир” (1998), снятые на материале английской истории, также прибраны к рукам предприимчивыми и злопамятными конкурентами из США.
   В последнее время значительно возрос авторитет кинематографа Австралии и Новой Зеландии, чьи фильмы из-за своей англоязычности чаще других пробиваются в основной конкурс. И здесь есть свои вехи – в 1994 году новозеландское “Пианино” Джейн Кемпион составило серьезную конкуренцию “Списку Шиндлера”, а в 1996 году в числе соискателей главной награды находился уже упомянутый ранее австралийский “Четвероногий малыш” Криса Нунэна.
   В 2003 году случилось нечто из ряда вон выходящее, когда абсолютную победу одержал суперфильм “Властелин колец: Возвращение короля” (все 11 его номинаций увенчались “Оскарами”!), но эту картину мы можем назвать новозеландской лишь условно. Здесь не в меньшей степени постарались американцы, которым помогали кинематографисты Германии. Скорее всего, в таких случаях мы имеем дело лишь с сенсациями очередного оскаровского сезона, пощекотавшими нервы поклонникам кино у себя на родине, нежели с реальными претендентами на американское золото.
   Подлинным фаворитом прогнозов на победу в свое время побывал тайванско-гонконгский “Крадущийся тигр, затаившийся дракон” (2000). Но даже здесь была хорошо видна рука американцев, принимавших самое деятельное участие в создании этого суперблокбастера. Тем не менее, новый вектор наступления на “Оскар” – с Востока – просматривается сегодня довольно четко. И даже подтверждается победой “Отступников” (2006) Мартина Скорсезе, созданных на основе гонконгской “Двойной рокировки”.
   Как бы то ни было, но на результаты голосования могут оказывать влияние самые разные факторы, и в этом, наверное, состоит главное очарование “Оскаров”. Если бы было иначе, то каждый год миллионы, если не миллиарды людей во всем мире не приступали бы к гаданиям, кто получит “Оскар”. Конечно, нельзя не признать, что порой лучшими фильмами года провозглашались модные однодневки – в ущерб ярким произведениям киноискусства. Достаточно вспомнить, например, что в 1936 году простенький “Мятеж на „Баунти“” непостижимым образом превзошел хрестоматийного ныне “Осведомителя”. Необходимо отметить также, что в особо привилегированном положении долгие годы находился жанр мюзикла, которому отдавались безусловные предпочтения со стороны Киноакадемии. Впрочем, случались и другие, еще большие казусы.
   В 1942 году лучший фильм всех времен и народов “Гражданин Кейн”, стараниями Американского киноинститута удостоенный этого титула в канун столетия кино, не получил даже номинации на звание “Лучшего фильма 1941 года”, а в 1953-м новаторский “Ровно в полдень” потерпел поражение от, мягко говоря, не самой сильной ленты “Величайшее представление на Земле”. Из более поздних примеров: в 1972 году пусть и очень достойный “Французский связной” все-таки сумел переиграть “Заводной апельсин” Стэнли Кубрика, фильм-легенду в истории мирового кино.
   Иногда выбор Киноакадемии в пользу американских фильмов не понять даже самому подкованному прогнозисту. Как, например, объяснить победу в 1977 году боксерской мелодрамы “Рокки”, обошедшей на крутом вираже умные, глубокие и очень даже академичные ленты “Телесеть” и “Вся президентская рать”, отразившие насущные проблемы американского общества? Дальше – еще “веселее”. В 1980 году “Обыкновенные люди” Роберта Рэдфорда легко обыграли “Разъяренного быка” Мартина Скорсезе, которого критика впоследствии признает лучшим американским фильмом целого десятилетия. А в 1986 году произошло еще более печальное событие. Мало того, что Киноакадемия, первоначально удостоившая фильм Стивена Спилберга “Цвет лиловый” одиннадцати (!!!) номинаций на “Оскар”, не сочла нужным выдвинуть кандидатуру Спилберга в число пяти соискателей премии за лучшую режиссуру, так еще и сам фильм всухую (!) проиграл помпезной, холодной и достаточно скучной мелодраме “Из Африки”.
   Совершенную противоположность являл собой конкурс 1990 года: имя постановщика “Шофера мисс Дэйзи” Брюса Бирсфорда отсутствовало среди претендентов на “Оскар” за режиссуру, и посему награду за лучший фильм все прочили “Рожденному 4 июля”. Создатель этой картины Оливер Стоун и был в итоге признан лучшим режиссером, однако главный трофей года достался все-таки “Шоферу”.
   Похожая ситуация сложилась и в 2003 году, когда “Чикаго”, первенствовавший в борьбе за звание лучшего фильма года, остался без “Оскаров” за режиссуру, сценарий и главные роли, сокрушив тем самым все мыслимые и немыслимые прогнозы. Однако отложим на время критические рассуждения и обратим внимание на позитивное. Действительно, каждый из перечисленных выше “неудачников” – громкое слово в мировом киноискусстве. Но все-таки надо отдать должное Киноакадемии, так как в подавляющем большинстве случаев главный “Оскар” присуждался самому достойному фильму, и перечень лауреатов пестрит названиями, вошедшими в сокровищницу мирового киноискусства.

Лауреаты

   1927/28
   “Крылья” / Wings
   прод. Люсьен Хаббард, “Paramount”
   реж. Уильям A. Уэллман
 
   1928/29
   “Бродвейская мелодия” / The Broadway Melody
   прод. Гарри Рапф, MGM
   реж. Гарри Бомонт
 
   1929/30
   “На Западном фронте без перемен” / All Quiet on the Western Front
   прод. Карл Леммле-младший, “Universal”
   реж. Льюис Майлстоун
 
   1930/31
   “Симаррон” / Cimarron
   прод. Уильям Ла Барон, “RKO Radio”
   реж. Уэсли Рагглс
 
   1931/32
   “Гранд-отель” / Grand Hotel
   прод. Ирвинг Тальберг, MGM
   реж. Эдмунд Гулдинг
 
   1932/33
   “Кавалькада” / Cavalcade
   директор студии Винфилд Шиэн, “Fox”
   реж. Фрэнк Ллойд
 
   1934
   “Это случилось однажды ночью”^[33]/ It Happened One Night
   прод. Гарри Кон, “Columbia”
   реж. Фрэнк Капра
 
   1935
   “Мятеж на „Баунти“” / Mutiny on the Bounty
   прод. Ирвинг Тальберг и Альберт Левин, MGM
   реж. Фрэнк Ллойд
 
   1936
   “Великий Зигфельд”^[34]/ The Great Ziegfeld
   прод. Хант Стромберг, MGM
   реж. Роберт З. Леонард
 
   1937
   “Жизнь Эмиля Золя” / The Life of Emile Zola
   прод. Генри Бланк, “Warner Bros.”
   реж. Уильям Дитерли
 
   1938
   “С собой не унесешь” / You Can’t Take It With You
   прод. И реж. Фрэнк Капра, “Columbia”
 
   1939
   “Унесенные ветром” / Gone With the Wind
   прод. Дэвид Сэлзник, “Selznick” / MGM
   реж. Виктор Флеминг
 
   1940
   “Ребекка” / Rebecca
   прод. Дэвид Сэлзник, “Selznick International” / UA
   реж. Альфред Хичкок
 
   1941
   “Как зелена была моя долина”
   w/ How Green Was My Valley
   прод. Дэррил Ф.Занук, “20th Century Fox”
   реж. Джон Форд
 
   1942
   “Миссис Минивер” / Mrs. Miniver
   прод. Сидни Фрэнклин, MGM
   реж. Уильям Уайлер
 
   1943
   “Касабланка” / Casablanca
   прод. Хэл Б.Уоллис, “Warner Bros.”
   реж. Майкл Кертиц
 
   1944
   “Иду своим путем”^[35]/ Going My Way
   прод. И реж. Лео Маккери, “Paramount”
 
   1945
   “Потерянный уик-энд” / The Lost Weekend
   прод. Чарльз Брэккет, “Paramount”
   реж. Билли Уайлдер
 
   1946
   “Лучшие годы нашей жизни” / The Best Years of Our Lives
   прод. Сэмюэль Голдвин, “Goldwyn” / “RKO Radio”
   реж. Уильям Уайлер
 
   1947
   “Джентльменское соглашение” / Gentleman’s Agreement
   прод. Дэррил Ф. Занук, “20th Century Fox”
   реж. Элиа Казан
 
   1948
   “Гамлет” / Hamlet
   Великобритания
   прод. И реж. Лоуренс Оливье, “Rank-Two Cities” / “U-1”
 
   1949
   “Вся королевская рать” / All the King’s Men
   прод. И реж. Роберт Россен, “Rossen” / “Columbia”
 
   1950
   “Все о Еве” / All About Eve
   прод. Дэррил Ф.Занук, “20th Century Fox”
   реж. Джозеф Л. Манкевич
 
   1951
   “Американец в Париже” / An American in Paris
   прод. Артур Фрид, MGM
   реж. Винсенте Минелли
 
   1952
   “Величайшее представление на Земле” / The Greatest Show on Earth
   прод. И реж. Сесиль Б. Де Милль,
   “DeMille” / “Paramount”
 
   1953
   “Отныне и вовеки веков” / From Here to Eternity
   прод. Бадди Адлер, “Columbia”
   реж. Фред Циннеман
 
   1954
   “В порту” / On the Waterfront
   прод. Сэм Спигел, “Horizon-American” / “Columbia”
   реж. Элиа Казан
 
   1955
   “Марти” / Marty
   прод. Гарольд Хэхт,
   “Hecht-Lancaster” / UA
   реж. Дэлберт Манн
 
   1956
   “Вокруг света за 80 дней” / Around the World in 80 Days
   прод. Майкл Тодд, “The Michael Todd Co. Inc.” / UA
   реж. Майкл Андерсон
 
   1957
   “Мост через реку Квай” / The Bridge on the River Kwai
   Великобритания
   прод. Сэм Спигел, “A Horizon Pictures” / “Columbia”
   реж. Дэвид Лин
 
   1958
   “Жижи” / Gigi
   прод. Артур Фрид, “Arthur Freed Prods. Inc.” / MGM
   реж. Винсенте Минелли
 
   1959
   “Бен-Гур” / Ben-Hur
   прод. Сэм Цимбалист, MGM
   реж. Уильям Уайлер
 
   1960
   “Квартира” / The Apartment
   прод. И реж. Билли Уайлдер,
   “The Mirisch Co. Inc.” / UA
 
   1961
   “Вестсайдская история” / West Side Story
   прод. Роберт Уайз, “Mirisch Pictures Inc.” / “B and P Enterprises Inc.” / UA
   реж. Роберт Уайз и Джером Роббинс
 
   1962
   “Лоуренс Аравийский” / Lawrence of Arabia
   Великобритания
   прод. Сэм Спигел, “Horizon Pictures Ltd.” / “Sam Spiegel-David Lean Prod.” / “Columbia”
   реж. Дэвид Лин
 
   1963
   “Том Джонс” / Tom Jones
   Великобритания
   прод. И реж. Тони Ричардсон,
   “Woodfall” / “UA-Lopert Pictures”
 
   1964