Открытые театры с партером или амфитеатром на земляном холме и сценой, обрамленной кулисами из зелёных насаждений, обычно устраивались в парках дворцов и вилл с конца 17 в. (Амфитеатр в Павловске, 1793, архитектор В. ф. Бренна; см. илл. ). С последней четверти 19 в. открытые Т. (вместимостью до 1000 человек) строятся при учебных заведениях и особенно часто в общественных парках. Преобладают два основных типа: с открытой, как в античном Т. сценой и с закрытой сценой, имеющей портал и невысоко поднятые колосники (Зелёный театр в Центральном парке культуры и отдыха им. М. Горького в Москве, 1928, реконструирован в 1957, архитектор Ю. Н. Шевердяев и др.). В СССР открытые театры построены также в Баку, Сочи, Ялте и др. городах.
В. Е. Быков.
Лит.:Маркс К. и Энгельс Ф., Об искусстве, т. 1-2, [М., 1967]; Ленин В. И., О культуре и искусстве, М., 1956; Авдеев А. Д., Происхождение театра, М.-Л., 1959; Всеволодский Гернгросс В. Н., Русский театр. От истоков до середины XVIII века, М., 1957; его же, Русский театр второй половины XVIII века, М., 1960; Асеев Б. Н., Русский драматический театр XVII - XVIII вв., М., 1958; Алперс Б. В., Актерское искусство в России, т. 1, М.- Л., 1945; Родина Т. М., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961; История советского Драматического театра, т. 1-6, М., 1966-71; Холодов Е. Г., Драматург на все времена. Островский и его время. Островский и наше время, М., 1975; Чехов и театр М., 1961; Шах-Азизова Т. К., Чехов и западноевропейская драма его времени, М., 1966; Станиславский К. С., Собр. соч., т. 1-8, М., 1954-61; Строева М., Режиссёрские искания Станиславского, 1898-1917, М., 1973; Полякова Е., Станиславский-актёр, М.,1972; Немирович-Данченко В. И., Из прошлого, М., 1936; его же, Театральное наследие, т.1 - Статьи. Речи. Беседы. Письма, М., 1952; Вахтангов Е. Б., Записки, письма, статьи, М.-Л., 1939; Мейерхольд В. Э., Статьи. Письма. Речи. Беседы ч. 1-2, М., 1968; Рудницкий К., Режиссура Мейерхольда, [М., 1969J; Таиров А. Я., Записки режиссера. Статьи. Беседы. Речи. Письма, М., 1970; История западноевропейского театра, т, 1-6, М., 1956-74; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.- М., 1939; Бояджиев Г., Поэзия театра, М., 1960; Марков П., О театре, т. 1-2, М., 1973- 1974; Дживилегов А. К., Итальянская народная комедия, 2 изд., М., 1962; Карская Т. Я., Французский ярмарочный театр, М.- Л., 1948; Игнатова., Испанский театр XVI - XVII веков, М.- Л., 1939; Бояджиев Г. Н., Вечно прекрасныи театр эпохи Возрождения, Л., 1973; Буало Н., Поэтическое искусство, [пер с франц., 2 изд.], М., 1957; Мокульский С. С., Французский классицизм, в кн.: Западный сборник, в. 1, М.- Л. 1937 Аникст А. А., Театр эпохи Шекспира [М., 196а]; Нельс С. М., Шекспир на советской сцене, М., 1960; Бояджиев Г., Мольер, [М., 1967]; Крэг Г., Искусство театра, пер., СПБ, 1912; Антуан А.. Дневники директора театра, [пер. с франц.], М.- Л., 1939; Дюллен Ш., Воспоминания и заметки актера, пер. с франц., М., 1956; Вилар Ж., О театральной традиции, пер. с франц., М., 1956; Зингерман Б., Жан Вилар и другие, М., 1964; Жемье Ф., Театр. Беседы, собр. П. Гзеллем, [пер. с франц.], М., 1958; Гасснер Дж., Форма и идея в современном театре, пер. с англ., М., 1959; Жуве Л., Мысли о театре, пер. с франц., М., 1960; Брехт Б., О театре. Сб. статей, пер. с нем., М., 1960; Барро Ж.-Л., Размышления о театре, пер. с франц., М,, 1963; Финкельштейн Е., Картель четырёх. Французская театральная режиссура между двумя войнами, Л., 1974; Bieber М., The history of the Greek and Roman theatre, Princeton, 1939; Kindermann H., Theater geschichte Europas, Bd I, Salzburg, 1957; Petit de JuIleville L., Histoire du thйвtre en France. Les mystйres, v. 1-2, P., 1880; его же, Histoire du thйвtre en France, P., 1886; Cohen G., Histoire de la mise en scene dans ie thйвtre rйligieux franзais du Moyen вge, P., 1926; Chambers Е. K., The Elizabethan stage, v. 2, Oxf., 1923; Sewell A., Character and society in Shakespeare, Oxf., 1951; Storia del teatro italiano. A cura di S. D'Amico. Mil,, 1935; Dubech L., Histoire gйnйrale illustrйe du thйвtre, V. 1-5, P., 1931-34; Noble P., British thйвtre, L., 1946; Williamson A., Contemporary thйвtre, 1953-1956, L., 1956; Gaillard O., Die realistischen Traditionen der deutschen Schauspielkunst, B., 1952; lhering H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1-3, В., 1958-61; Стогодини български театър. 1856-1956, София, 1956; Istoria teatralui in Romвnia, v. 1-3, Buc., 1965-73; Kapitoly z dejнn slovenskйho divadia od najstaraнch ias po realizmus, Bratislava, 1966; Djiny eskйho divadia, t. 1-2, Praha, 1968-69; Theater in der Zeitenwende. Zur Geschichte des Dramas und des Schauspieltheaters in der Deutsche Demokratische Republik. 1945-1968, Bd 1-2, В., 1972; Jugoslovensko dramsko pozoriate. Dvadeset pet godina rada 1948-1973, Beograd, 1973.
Бархин Г. Б., Архитектура театра, М., 1947; Быков В. Е., Архитектура открытых театров, М., 1954; его же, Античные принципы композиции театрального здания, «Вопросы теории архитектурной композиции», 1958, № 4; Buгris-Meyer H., Cole E. G., Theatres and auditoriums, N. Y., 1949; Cassi R. A., Edifici per glispettacoli, 3ed., Mil.,1956; Schubert H., Modern theatre. Architecture, stage design, lighting, L., 1971.
Центральный театр Советской Армии в Москве. 1934-40. Архитекторы К. С. Алабян, В. Н. Симбирцев.
«Маммерс-тиэтр» в Оклахома-Сити (США). 1970. Архитектор Дж. Джохансен. Зрительный зал.
Театр «Ла Скала». 1778. Арх. Дж. Пьермарини.
Театр им. М. Горького в Ростове-на-Дону. 1930-35. Архитекторы В. А. Шуко, В. Г. Гельфрейх (восстановлен и частично перестроен в 1962-63).
Театр «Арена Стейдж» в Вашингтоне. 1961. Архитектор Г. Уиз. План: 1 - вестибюль; 2 - фойе; 3 - терраса; 4 - гардероб; 5 - служебные помещения; 6 - амфитеатр; 7 - сцена - арена; 8 - ложи; 9 - проходы для актёров.
Зелёный театр в усадьбе Кусково (ныне в городской черте Москвы). Последняя четверть 18 в. Макет.
Областной театр драмы им. А. В. Луначарского во Владимире. 1971. Архитекторы Г. П. Горлышков, В. П. Давиденко, Н. А. Шебалина, И. Н.Былинкин, инженеры М. А. Глебова и др.
Городской театр в Ульме (ФРГ). 1969. Архитектор Ф. Шефер.
Театр «Арена-Cтейдж» в Вашингтоне. 1961. Архитекторы Г. Уиз. Зрительный зал и сцена.
Театр штата Нью-Йорк в Нью-Йорке. 1964. Архитектор Ф. Джонсон. Зрительный зал.
Палладио. Театр Олимпико в Виченце. 1580-85. Окончен архитектором В. Скамоцци.
Бордо. Большой театр. 1773-80. Архитектор В. Луи.
Новосибирск. Театр оперы и балета. 1931-45. Архитекторы А. З. Гринберг, Т. Я. Барт, А. В. Щусев и др., инженер П. А. Пастернак.
«Тирон Гатри театр» в Миннеаполисе (США). 1963. Архитектор Р. Рапсон. План: 1 - вестибюль; 2 - гардероб; 3 - амфитеатр; 4 - сцена; 5 - склад бутафории; 6 - кулуары; 7 - подвижные декоративные задники.
Академический театр оперы и балета Литовской ССР в Вильнюсе. 1974. Архитектор Н. Бучюте, архитектор-художник Ю. Маркеев, инженер Ц. Стримайтис.
Павловск. Амфитеатр. 1793. Архитектор В. Ф. Бренна.
Новое здание Художественного театра. 1972. Главный архитектор проекта - В. С. Кубасов.
Драматический театр им. М. Горького в Туле. 1970. Архитекторы С. Х. Галаджева, В. Д. Красильников, А. А. Попов, В. А. Шульрихтер, инженеры И. Н. Клюзнер, Л. Ф. Паршин и др. План: 1 - терраса; 2 - вестибюль; 3 - гардероб; 4 - буфет; 5 - трансформируемый партер; 6 - трансформируемый оркестровый ров; 7 - карманы с выдвижными местами, соединённые с залом при помощи раздвижных стен; 8 - сцена; 9 - склады декораций; 10 - уборные артистов; 11 - кассовый вестибюль.
I. Театр в Эпидавре. 350-330 до н. э. Архитектор Поликлет Младший. План: 1 - скена; 2 - орхестра; 3 - места для зрителей. II - Театр Олимпико в Виченце. 1580-85. Архитектор Палладио (окончен архитектором В. Скамоцци). План: 1 - сцена; 2 - орхестра; 3 - амфитеатр. III - Театр Гранд-Опера в Париже. 1861-75. Архитектор Ш. Гарнье. План зрительного зала и парадной лестницы: 1 - большая парадная лестница; 2 - боковые лестницы; 3-4 - кулуары; 5 - аванложи; 6 - ложи; 7 - парадные ложи; 8 - амфитеатр; 9 - партер; 10 - кресла за оркестром; 11 - оркестр; 12 - сцена. IV - Большой театр в Москве. 1821-24. Архитектор О. И. Бове (с использованием проекта архитектора А. А. Михайлова). План бельэтажа: 1 - фойе; 2 - главные лестницы; 3 - парадная ложа с аванложей; 4 - коридор лож; 5 - ложи с аванложами; 6 - литерные ложи с аванложами; 7 - уборные артистов; 8 - сцена; 9 - арьерсцена. V. Театр «Ла Скала» в Милане. 1778. Архитектор Дж. Пьермарини. План: 1 - подъезд для карет; 2 - галерея пешеходов; 3 - вестибюль ожидания; 4 - вестибюль; 5 - кафе; 6 - зрительный зал; 7 - ложи; 8 - комнаты при ложах; 9 - оркестр; 10 - сцена; 11 - арьерсцена; 12 - уборные для артистов. VI. Театр Р. Вагнера в Байрёйте. 1876. Архитекторы Г. Земпер, О. Брюквальд. План: 1 - вестибюль; 2 - ложа; 3 - галерея; 4 - фойе; 5 - салон; 6 - оркестр; 7 - просцениум; 8 - сцена; 9 - уборные артистов; 10 - склад декораций; 11 - арьерсцена; 12 - помещение хористов.
Белорусский Большой театр оперы и балета. 1935-37. Архитектор И. Г. Лангбард.
Драматический театр им. М. Горького в Туле. 1970. Архитекторы С. Х. Галаджева, В. Д. Красильников, А. А. Попов, В. А. Шульрихтер, инженеры Л. Ф. Паршин, И. Н. Клюзнер. Зрительный зал.
Х. Пёльциг. Большой театр в Берлине. 1919.
Театр военных действий
Теа'тр вое'нных де'йствий,часть территории континента (с прибрежными водами океана, внутренними морями и воздушным пространством) или акватория одного океана (охватывающая находящиеся на нём острова, примыкающие моря, прибрежные полосы материков и воздушное пространство), в пределах которых могут быть развёрнуты или ведутся военные действия. Включает несколько стратегических направлений и районов (океанских зон и морских районов).
Состав и границы Т. в. д. устанавливаются военно-политическим руководством каждого государства, исходя из стратегических задач, вытекающих из общего плана войны, и учёта политического, экономического, географического и собственно военного факторов. В границы Т. в. д. входит территория своей страны и противника. Размеры континентальных Т. в. д. во время 2-й мировой войны 1939-45 достигали по фронту 300- 600 кми в глубину 800-1000 кми более. В зависимости от конкретно сложившихся условий военно-политической обстановки роль и значение Т. в. д. может меняться.
Важное значение для действий войск (сил флота) имеет подготовка Т. в. д., которая проводится по определённому плану ещё в мирное время и совершенствуется в ходе войны. К основным элементам подготовки Т. в. д. относятся: развитие путей сообщения, строительство аэродромов, инженерное оборудование районов размещения средств ПВО, войск, тыловых баз и станций снабжения, пунктов управления, узлов связи и др.
Н. Н. Фомин.
Театр войны
Теа'тр войны',термин, применяющийся в иностранной литературе, под которым понимается территория какого-либо одного континента с прилегающими к нему океанским (морским) и воздушным пространством, на которой могут быть развёрнуты или ведутся военные действия отдельными враждующими государствами или коалициями государств. Например, во время 2-й мировой войны 1939-45 военные действия охватывали Европейский, Тихоокеанский и Северо-Африканский Т. в. Обычно Т. в. включает несколько .Например, в современной иностранной военной литературе в пределах Европейского Т. в. обычно выделяются Северо-Европейский, Центрально-Европейский и Южно-Европейский театры военных действий. Если военные действия развёртываются на относительно ограниченных пространствах и носят локальный характер, территория Т. в. может совпадать с территорией театра военных действий.
«Театр и драматургия»
«Теа'тр и драматурги'я»,советский ежемесячный иллюстрированный журнал. Выходил в Москве в 1933-36. Преемник журнала «Советский театр» (1930-33). С сентября 1934 орган Союза советских писателей. Главный редактор - А. Н. Афиногенов. С 1937 преобразован в журнал .
«Театр и искусство»
«Теа'тр и иску'сство»,русский еженедельный иллюстрированный журнал. Выходил в Петербурге (с 1914 - в Петрограде) в 1897-1918. Редактор-издатель - З. В. Тимофеева (Холмская), с № 35 - только издатель; редактор - А. Р. Кугель (в 1918 и издатель). Журнал освещал деятельность русских столичных и провинциальных театров, давал информацию о зарубежном театре; стоял на позициях реалистического искусства, боролся против декадентства и модернизма на сцене, однако не сразу оценил прогрессивную роль Московского Художественного театра и долгое время выступал против него. Выпустил ряд приложений, среди них -«Библиотека журнала “Театр и искусство”» (сборники пьес, нот, театральных мемуаров) и «Словарь сценических деятелей» (вышло 16 выпусков, до буквы «М»).
Театр имени Евг. Вахтангова
Теа'тр и'мени Евг. Вахта'нгова,см. .
Театр имени Мейерхольда
Теа'тр и'мени Мейерхо'льда,см. .
Театр имени Моссовета
Теа'тр и'мени Моссове'таакадемический. Создан в 1923 как театр им. МГСПС (Московского городского совета профессиональных союзов), с 1930 - Театр им. МОСПС, с 1938 носит современное название. В создании и развитии театра участвовали Е. О. Любимов-Ланской (руководитель в 1925-40), В. В. Ванин, И. Н. Берсенев, Н. Д. Мордвинов, О. Н. Абдулов, П. И. Герага, Б. Ю. Оленин, С. Г. Бирман, С. В. Гиацинтова, И. С. Анисимова-Вульф, А. Л. Шапс и др. С первых дней театр стал лабораторией молодой советской драматургии. Здесь были поставлены «Шторм» Билль-Белоцеркевского (1925), «Цемент» по Гладкову (1926), «Мятеж» по Фурманову (1927), «Рельсы гудят» Киршона (1928), «Ярость» Яновского (1929), «Чапаев» по Фурманову (1930), «Салют, Испания!» Афиногенова (1936). С 1940 театр возглавляет народный артист СССР Ю. А. ;в труппу вошли его ученики: В. П. Марецкая, Р. Я. Плятт, Н. Д. Мордвинов. Среди крупнейших работ театра: «Трактирщица» Гольдони (1940), «Машенька» Афиногенова (1941), «Надежда Дурова» Кочеткова и Липскерова (1941), «Русские люди» Симонова (1942), «Фронт» Корнейчука (1942), «Нашествие» Леонова (1943), «Отелло» Шекспира (1944), «Бранденбургские ворота» Светлова (1946), «В одном городе» Софронова (1947), «Маскарад» Лермонтова (1952, 1963), «Дали неоглядные» Вирты (1957), «Битва в пути» Николаевой и Радзинского (1959), «Ленинградский проспект» Штока (1962), «Совесть» Павловой (1963), «Они сражались за родину» по Шолохову (1966, 1975), «Петербургские сновидения» по «Преступлению и наказанию» Достоевского (1969).
В труппе (1975): народные артисты СССР - В. П. Марецкая, Ф. Г. Раневская, Р. Я. Плятт, народные артисты РСФСР - Т. С. Оганезова, В. В. Сошальская, С. С. Цейц, С. С. Годзи, Г. С. Жженов, К. К. Михайлов, Г. А. Слабиняк, Л. В. Шапошникова, заслуженные артисты РСФСР - Н. И. Дробышева, В. И. Талызина, Г. Л. Бортников, А. А. Консовский, Л. В. Марков, Н. И. Парфенов, М. Б. Погоржельский, И. С. Саввина и др. В 1964 театру присвоено звание академического. Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1949), орденом Ленина (1973).
Лит.:Образцова А., Театр Моссовета, М., 1959.
Ю. А. Зубков.
Театр кукол
Теа'тр ку'кол,вид театр, представлений, в которых действуют куклы (объёмные и плоские), приводимые в движение актёрами-кукловодами, чаще всего скрытыми от зрителей ширмой. Многие формы представлений определяются различием видов кукол, систем их управления: (куклы на нитках), так называемые (перчаточные), ,механические и др. Иногда кукол заменяет условный предмет (кубик, шарик, палочка и др.), метафорически изображающий живое существо. Куклы бывают размером от нескольких сантиметров до двойного человеческого роста. Различие форм и характера представлений обусловливается чаще всего национальной традицией, спецификой постановочно-драматургических задач, взаимосвязью с др. видами искусства (графикой, народной игрушкой, скульптурой, театром масок, кино). Истоки Т. к. - в языческих обрядах, играх с овеществленными символами богов, олицетворявших непознанные силы природы. Исторически он связан с развитием древнейших форм сценической культуры. Как правило, этот театр отличался традиционностью сюжетов, приёмов исполнения, наличием постоянных героев. Представления Т. к. в большинстве стран складывались из религиозно-мистериальных зрелищ. В Древнем Египте (16 в. до н. э.) - это мистерия об Осирисе и Исиде, в Древней Индии и Китае - культовые представления. Упоминание о театральных куклах встречается у Геродота, Ксенофонта, Аристотеля, Горация, Марка Аврелия, Апулея и др. С 11 в. в церквах и монастырях устраивались представления, в которых куклы использовались как средство инсценировки евангельских сцен, главным персонажем их стала дева Мария. Название Марион (Marion, Marionett) осталось в романо-германских языках как обозначение вообще театральной куклы, в славянских языках - куклы на нитках. Представления Т. к. всё более насыщались злободневным, «земным» содержанием, что вызывало преследования со стороны средневековой церкви. Изгнанный из внутренних помещений церкви на паперть, Т. к. обосновался затем на площадях и ярмарках, подвергаясь преследованиям инквизиции. Несмотря на запреты, в его представлениях усиливался антицерковный, антифеодальный элемент. К концу 16 в. в Италии окончательно сформировался народно-сатирический Т. к. с главным героем .Наследуя традиции ателлановой комедии (см. ) ,близкий по духу ,он распространился в Европе. В 17 в. аналогичный бесцензурный Т. к. утвердился во Франции (главный герой - ) ,Англии ( ) ,Германии ( ,впоследствии - ) ,Голландии (Пикельгеринг), Бельгии (Вольтье), Польше (Копленяк), Румынии (Василаке), Чехословакии ( ) ,в России ( ).
Ународов Азии и Ближнего Востока Т. к. развивался особым путём. Здесь с глубокой древности существовали его традиционные национальные формы. Предположительно, прародителем Пульчинеллы, Петрушки и др. был комедийный герой классического индийского театра, большеголовый горбатый шут-озорник Видушака (ему близок турецкий Карагёз). В индийском Т. к. куклу ведут два кукловода (один за ширмой, другой перед ширмой). Возникновение Т. к. в Китае относится к 1 в. до н. э. В японском Т. к. (известен с 11 в.) используют большие куклы в
человеческого роста, которыми управляют одновременно видимые зрителям 4-5 кукловодов в чёрных одеждах (на лице чёрная маска - чулок). Он, как и китайский Т. к., связан с классическим театром.
Вплоть до 19 в. в европейских Т. к. разыгрывались традиционные, часто сатирические, пьесы-обозрения о власть имущих, чиновниках, церкви; складывались также бродячие сюжеты - о докторе Фаусте (И. В. Гёте заимствовал его у кукольников), Дон Жуане, короле и трёх его дочерях и др. В 19 в. делаются попытки создать профессиональный Т. к. Для него писали Г. Клейст, Э. Т. А. Гофман (Германия), Жорж Санд, А. Франс (Франция), М. Метерлинк (Бельгия), Б. Шоу (Великобритания) и др. В 20 в. многие известные театральные деятели обращались к созданию Т. к. как самого совершенного вида театрального зрелища (режиссёр Г. в статье «Актёр и сверхмарионетка» пропагандировал идею отказа от актёра). В 1-ю четверть 20 в. создавались профессиональные Т. к. для детей и для взрослых.
Русский профессиональный Т. к. начал формироваться после Октябрьской революции 1917. Е. С. ,художники Н. Я. и И. С. и др. привлекали крупнейших писателей, художников, композиторов к созданию Т. к. для детей, который ставил бы широкие общественно-педагогические задачи, пропагандировал новые социалистические формы отношений между людьми. Советский Т. к. отражает яркие, характерные черты и психологию человека в их наиболее общем проявлении, стремится к типичности, доведённой до образной нарицательности. под руководством С. В. - выразитель этих идей. Его спектакли «По щучьему велению» Тараховской (1936), «Волшебная лампа Аладина» Гернет (1940), «Король-Олень» Сперанского по Гоцци (1943), «Необыкновенный концерт» (1946) и многие др. заложили основу режиссёрского метода и системы работы актёров-кукловодов над сценическими образами, что позволяет создавать эволюционно-сложную, психологически обоснованную партитуру роли, правдиво показать судьбу, характер, особенности сценического образа.
Театры кукол обращаются к языку сценической пантомимы («Рука с пятью пальцами» - румынский театр «Цэндэрикэ»), ставят музыкальные произведения («Петя и Волк» Прокофьева - Центральный Т. к. Болгарии; «Петрушка» Стравинского, «Деревянный принц» Бартока - Центральный Т. к. Венгрии; «История солдата» Стравинского - Центральный Т. к. Болгарии и Рижский Т. к.; «Жар-птица» Стравинского, «Ученик чародея» Дюка - Минский Т. к.). Образность спектаклей достигается использованием всего разнообразия сценических приёмов (в действие вовлекаются живой актёр, обыгрываемый предмет, радиозапись и световые эффекты). Стремление к постановке социальных, нравственно-этических проблем, к искусству яркой и броской театральности формирует новый тип Т. к. («Часовщик», «Крали Марко» Теофилова в Центральном Т. к. Болгарии, «Дон Кристобаль» Гарсиа Лорки и «Маленький принц» Сент-Экзюпери в Т. к. «Цэндэрикэ», «Похождения бравого солдата Швейка» по Чапеку в Ленинградском Большом театре кукол и др.).
С 1958 в рамках Международного союза кукольников (УНИМА, основан в 1929) регулярно устраиваются международные фестивали, конкурсы, что способствует обмену опытом деятелей Т. к. В 1976 в Москве состоялся 12-й конгресс УНИМА (президентом избран С. В. Образцов).
В СССР в 1975 работало свыше 100 Т. к., ставивших спектакли на 25 языках народов СССР. Подготовка творческих кадров ведётся на специальном отделении Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, в Государственном институте театрального искусства им. Луначарского (режиссёры и художники), училище им. Гнесиных и в студиях при Т. к. Материал по истории Т. к. собирает и систематизирует Музей театральной куклы при центральном театре кукол (основан в 1937).
В самодеятельности, особенно в школах, дворцах пионеров и др., Т. к. пользуется большой популярностью.
Лит.:Перетц В. Н., Кукольный театр на Руси, СПБ, 1895; Франко I., До исторii украiнського вертепа XVIII в., «Записки Наукового товариства im. Шевченко», 1906, т. 71, кн. 3, т. 72, кн. 4; Виноградов Н., Белорусский вертеп, СПБ, 1906; Симонович-Ефимова Н. Я., Записки петрушечника, М.- Л., 1925; Гаврилов М. Ф., Кукольный театр Узбекистана, Таш., 1928; Образцов С., Актёр с куклой, М.- Л., 1938; его же, Моя профессия, кн. 1, М,, 1950; Деммени E. G., Куклына сцене, М.- Л., 1949; Малик Я., Чехословацкий кукольный театр, Прага, 1948; Театр кукол зарубежных стран. [Переводы пьес], М.-Л., 1959; Смирнова Н., Советский театр кукол, 1918-1932, М., 1963; её же, Театр Сергея Образцова, М., 1971.
Н. И. Смирнова.
Театр миниатюр
Теа'тр миниатю'р,театр, в репертуаре которого главным образом небольшие одноактные пьесы и др. виды так называемых малых форм искусства (монолог, куплет, эстрадный танец, цирковой номер и др.). Т. м. тяготеет преимущественно к комедийному и сатирическому репертуару, гротеску, пародии и миниатюре. Предшественник Т. м. - .В дореволюционной России наиболее известны Т. м. и .Первым советским Т. м. можно считать витебский Теревсат (Театр революционной сатиры, 1919). Среди лучших советских Т. м. - Ленинградский государственный театр миниатюр под руководством А. И. .Своеобразной разновидностью Т. м. является эстрадный дуэт мастеров Московской эстрады М. В. Мироновой и А. С. Менакера.
Театр на льду
Теа'тр на льду, представления (балетные, цирковые, эстрадные), демонстрируемые на площадках с искусственным льдом - на стадионах, цирковых манежах и т. д. Наибольшую известность получили профессиональные коллективы: Венский балет на льду «Айс ревю» (Eis Revue, Австрия), «Холидей он айс» (Holiday on Ice, США), «Художественный ансамбль фигурного катания на коньках Пражской эстрады» (ЧССР), «Балет на льду» и «Цирк на льду» (СССР).
«Театр Польски»
«Теа'тр По'льски»(Teatr Polski), польский драматический театр. Открыт 29 января 1913 в Варшаве по инициативе А. Шифмана (директор и художественный руководитель в 1913-15, 1918-39, 1946-49, 1955-57). Первый спектакль -«Иридион» Красиньского. В труппе работали крупнейшие актёры и режиссёры: С. Бронишувна, С. Высоцкая, М. Пшибылко-Потоцкая, Ю. Венгжин, А. Зельверович, Е. Лещиньский, Ю. Остэрва, Л. Сельский, М. Цвиклиньская, В. Брыдзиньский, Л. Шиллер (руководил в 1949-50) и др. Деятельность «Т. П. » была направлена на борьбу с рутиной, на пропаганду польской классической драматургии, зарубежной классики; большое внимание уделялось современной драме, много ставилось пьес У. Шекспира, Б. Шоу. После образования ПНР (1944) театр в 1946 возобновил работу, прерванную войной и . В репертуаре по-прежнему классика, пьесы романтического направления, произведения современных польских драматургов (Л. Кручковский, Я. Ивашкевич, Э. Брылль и др.), русская и советская драматургия. В числе наиболее значительных спектаклей: «Фантазий» Словацкого (1948), «На дне» Горького (1949), «Иридион» Красиньского (1966) и др. «Т. П.» имеет филиал («Сцена Камеральна»). В 1954 и 1975 был на гастролях в СССР.