Страница:
После того как съемки «Малыша» в 1920 году были закончены и улажены последние формальности с разводом, актер решил немного отдохнуть от дел сердечных и отдать все силы творчеству. В 1922 году он снял в «Ферст нейшнл» «День получки», в следующем – «Пилигрима». Далее он стал снимать для кинокомпании «Юнайтед артистс», чьим совладельцем и являлся. «Несколько недель я мучился, выискивая тему. Я все время твердил себе: „Этот фильм должен быть величайшим фильмом эпохи!“, но ничто не помогало». Идея пришла неожиданно. Как-то раз он увидел фотографию золотоискателей на Клондайке. В голове родился замысел снять картину под названием «Золотая лихорадка». Во время съемок этого фильма Чарли Чаплин снова женился, но и об этом периоде своей жизни он вспоминал весьма неохотно, настолько брак оказался неудачным. «Я не стану касаться подробностей этого брака – у нас двое взрослых сыновей, которых я очень люблю. Мы прожили с женой два года, пытаясь создать семью, но ничего не получилось; у обоих осталось лишь чувство горечи».
Как ни старались супруги скрыть подробности их семейной жизни, пресса раздула скандал и об этом браке великого комика. Чаплину пришлось жениться на Лите Грей, так как несовершеннолетняя актриса ждала от него ребенка. Скованные этим браком два совершенно разных человека, естественно, не могли рассчитывать на взаимность. Когда все стало окончательно ясно, последовал развод, сопровождавшийся страшным скандалом: Лита обвиняла Чарли в аморальном поведении. Заявление о разводе, состоявшее из 42 страниц, перепечатывалось и продавалось на улицах по 25 центов за копию. В нем Лита рассказывала о грязных подробностях их семейной жизни: за эти два года у Чаплина было пять любовниц, он неоднократно угрожал ей заряженным пистолетом, несколько раз предлагал групповой секс, а также заниматься с ней любовью перед зрителями…
Бракоразводный процесс, после которого все имущество Чаплина досталось его бывшей жене, привел к тому, что великий комик попал в клинику для душевнобольных. Он сам объяснял, что причиной нервного срыва стал грандиозный успех «Золотой лихорадки». В это время в кино произошел настоящий переворот: «великий немой» заговорил! «Наступали сумерки немого кино, и это было грустно, потому что оно начало достигать совершенства… Однако я твердо решил по-прежнему делать немые фильмы». Чаплин с рвением приступил к работе над «Огнями большого города», премьера которого прошла более чем успешно. Этот фильм не сходил с экрана три месяца и собрал по стране более 400 тысяч долларов чистой прибыли.
В Европе фильм имел неменьший успех, кроме того, Чаплин познакомился там со многими великими людьми, среди них были Черчилль, Уэллс, Бернард Шоу, принц Уэльский. Через 8 месяцев Чаплин вернулся в Беверли-Хиллз, в свой большой и пустой дом. В душе он лелеял надежду, что в Европе встретит женщину, которая сможет изменить его жизнь. Но те немногие, которые действительно были достойны, не обращали на него внимания.
Когда Чаплин вернулся в США, перед ним уже был совершенно другой Голливуд. Большинство звезд немого кино исчезло с горизонта, „Фабрика грез“ теперь напоминала огромный улей, в котором пчелы деловито летят по своим делам. Пока Чарли Чаплин не намеревался начинать съемки нового фильма, он целиком отдался плотским утехам. О нем давно ходила слава покорителя женских сердец, он сам даже называл себя восьмым чудом света. К примеру, он покорил актрис Мейбл Норманд, Эдну Первиэнс, Полу Негри и Мэрион Девис, а также Пегги Хопкинс Джойс, которая стала одной из богатейших женщин мира благодаря пяти бракам с миллионерами.
С Полетт Годдар Чаплина сначала связывали дружеские отношения. Веселая и очаровательная, она, так же как и он, была одинока в Голливуде. По выходным они совершали дальние автомобильные прогулки. Затем Чарли приобрел чудесную яхту, на которой они отправились вдвоем на Каталину. Успех немого фильма «Новые времена» с Полетт Годдар в главной роли уже в первую неделю побил все рекорды, тем не менее на второй неделе интерес публики ослабел. Тогда Чаплин решил побывать в Китае, а вернувшись из путешествия, обнаружил, что его фильм «Новые времена» опять на вершине славы.
Семейная жизнь с Полетт протекала не так ровно, как до женитьбы. Возможно, причиной тому стали дурное настроение Чаплина и тщетные попытки продолжить работу. С Полетт все обстояло совсем по-другому: после успеха картины «Новые времена» ее пригласили в «Парамаунт» для участия в нескольких фильмах.
Спустя два года после женитьбы Чарли и Полетт уже не жили вместе, но еще не были в разводе и оставались добрыми друзьями. В Европе тем временем назревала новая война. Для того чтобы подчеркнуть остроту политической ситуации, Чаплин решил снимать комедийный фильм «Диктатор», высмеивающий Гитлера. Фильм еще не был закончен, как у Чаплина начались неприятности. Боясь осложнения отношений с фашистской Германией, правительство стремилось прикрыть провокационный фильм.
В личной жизни Чаплина также последовали глобальные перемены. Полетт развелась с Чаплиным тихо – она сделала это в Мексике, избежав тем самым очередного скандала в прессе. Хотя, может быть, это объясняется тем, что события в Европе заслонили все остальное. После нападения нацистов на Советский союз Чаплин выступил от членов Комитета помощи России в войне. Речь эту Чаплин начал с приветствия «Товарищи!» и горячо уверял присутствующих, что нужно помочь русским.
С этого момента в жизни известного артиста началась черная полоса. Знакомство с Джоан Берри, начинающей актрисой, оказалось роковым. После подписания контракта на роль в его следующем фильме поведение Берри резко изменилось в худшую сторону: она врывалась в дом актера и устраивала шумные скандалы. Если Чаплин не пускал ее, она била стекла и шумела. Полиция тоже помогала мало, поскольку такие ночные визиты со временем участились, и стражам порядка просто надоело приезжать каждый раз по вызову. Чтобы избавиться от назойливой Берри, Чаплин дал ей денег и оплатил проезд до Нью-Йорка с одним условием, что она разорвет с ним контракт на роль в фильме.
После всех этих мучений Чаплин встретил главную любовь своей жизни. Он искал замену Берри для главной роли в фильме «Призрак и действительность». Ему предложили познакомиться с Уной О’Нил, дочерью известного драматурга. «Она улыбнулась, – писал Чарли, – и мои мрачные предчувствия сразу развеялись. Я был пленен ее сияющей прелестью и каким-то особенным, ей одной присущим обаянием… Чем больше я узнавал Уну, тем больше меня изумляли ее чувство юмора и терпимость – она всегда с уважением относилась к чужому мнению. Я полюбил ее и за это, и за многое другое».
Чаплин только приступил к съемкам нового фильма, как снова появилась Берри и заявила, что она ждет от него ребенка. Для того чтобы хотя бы на время прекратить травлю в прессе, Чарли и Уна поженились. Чарли было тогда 55 лет, Уне еще не исполнилось 18. Церемония бракосочетания прошла в тихом маленьком селении под Санта-Барбарой, здесь же молодожены провели и медовый месяц.
Начало семейной жизни не было таким радужным, как предполагали супруги. Дело в том, что Берри предъявила иск об отцовстве ее ребенка, и судья вынес решение о необходимости проведения анализа крови на ДНК. Результат анализа говорил не в пользу Берри, девушка просто обманывала. Тем не менее, ко всеобщему изумлению, судья вынес вердикт: Чаплин все равно должен выплачивать матери ребенка необходимое пособие. Такой поворот событий лишний раз доказывает, что Голливуд никогда не любил гениального актера.
Процесс с Берри отнял у Чаплина много сил. «Я был не в состоянии с кем-либо встречаться или разговаривать. Я чувствовал себя опустошенным, оскорбленным, выставленным на посмешище. Даже присутствие слуги смущало меня». Общение с любимой женой помогло актеру вновь поверить в себя. Он дописал сценарий «Мсье Верду» и собрался приступить к съемкам. Уна, к его большой радости, заявила, что будет заниматься домом, а не собственной карьерой.
После показа фильма «Мсье Верду» на Чаплина обрушились обвинения в том, что он пособник коммунистов. Фильм изъяли из проката, и актер едва смог окупить свои затраты, не получив никакой прибыли. Однако Чаплин не унывал, он сделал новый фильм под названием «Огни рампы». В этом случае его уже мало волновал успех или провал картины, поскольку они с женой решили выехать в Европу. Семья Чаплина, в которой было уже четверо детей и ожидался пятый, провела некоторое время в Лондоне, а затем решила поселиться в Швейцарии. Они купили большой дом в селении Корсье с участком и садом.
Чарли Чаплин, живя в Швейцарии, нисколько не скучал по Нью-Йорку, который теперь стал для него чужим. В Швейцарии у семьи было много друзей, среди них – королева Испании, граф д’Антраг, кинозвезды и писатели. Чаплины много путешествовали. Под конец жизни актер наконец обрел семейное счастье: Уна была на редкость милой и скромной женщиной, настоящей опорой и советником.
Шарон Стоун
Шарон Стоун
Шарон Стоун родилась в 1958 году. Эта актриса стала известна по всему миру благодаря выходу на экраны скандального фильма «Основной инстинкт». Ей также удались роли в таких картинах, как «Непримиримое противоречие», «Копи царя Соломона», «Вспомнить все», «Щепка», «Казино» и др.
Описывая ее, многие журналисты часто используют следующие эпитеты: «божественная», «дико сексуальная», «вызывающая». Шарон родилась в забытом богом городке на востоке США, Мидвилле. В 18 лет она стала «Мисс Пенсильвания» и начала свою карьеру фотомодели, снявшись для обложки журнала, рекламировавшего сельскохозяйственное оборудование. Она решила, что пришло ее время, и, собрав скромные пожитки, направилась в Нью-Йорк, с которым у нее было связано представление о богатстве и славе.
В «городе контрастов» ее заметило агентство «Форд», с ним будущая кинодива и подписала контракт. Однако бесконечные фотосъемки ей быстро надоели. Настоящим спасением для Шарон стала встреча с Вуди Алленом, с помощью которого она получила незначительную роль в фильме «Звездные воспоминания». Позже она говорила: «Я думала, что из всех искусств именно для игры у меня было меньше всего таланта. Я выбрала путь с самой недостижимой целью». В течение 12 лет Шарон Стоун играла роли, недостойные ее блестящего таланта, хотя некоторые из них ей, несомненно, удались. В «Смертельном благословении» (1981) она предстала перед зрителем как типичная блондинка, в «Непримиримом противоречии» (1984) – официанткой, ставшей высокомерной кинозвездой. «Основной инстинкт» стал тем фильмом, благодаря которому о Шарон заговорил весь мир, причем высказывались разные мнения: кто не мог простить ей откровенной демонстрации прелестей, а кто и по достоинству оценил профессиональное владение ножом для колки льда. Действительно, несмотря на примитивность сюжета, она здесь блистала.
В Шарон удивительным образом сочетается духовная сила Марлен Дитрих и чувственная красота Мэрилин Монро. Где бы она ни появлялась, она всегда становится объектом внимания со стороны мужчин. Но, принимая их ухаживания, она все же не позволяет им насладиться кратковременным счастьем. Актриса боится потерять независимость. О появлении в фильме «Основной инстинкт» в обнаженном виде она говорит: «Думаю, что ни о чем не жалею. Могла бы пройтись по Сансет Бич в нижнем белье. Если того требует фильм, так и надо. Но мне жаль, что кое-кто думает, что фильм будет лучше посещаться, если я буду раздеваться, а не останусь весь фильм в одежде…»
Она часто сравнивает свою встречу с Вуди Алленом с потерей девственности в сексе. Для него главное в мужчине – это ум, а не внешние данные. Шарон дважды побывала замужем, но на неудачи в супружеской жизни смотрит без тени сожаления. «Я всегда предпочитала заниматься любовью дома и быть одетой на работе», – любит повторять актриса.
Шарон с оптимизмом смотрит на свой возраст. Стоун считает, что женщина в 40 лет намного эротичнее, чем в 20, и она тому самый яркий пример. Мужчины, оказавшиеся в поле ее зрения, даже не пытаются сопротивляться, если ей вдруг захотелось перенести из фильма в жизнь какую-нибудь роль, использовав их в этом эксперименте. «Соблазнение – это самое приятное, что может быть в жизни женщины», – считает актриса. Шарон полагает, что настоящий мужчина может соблазнить любую женщину. «В первобытные времена не было любви и психоанализа, было лишь соблазнение, и люди прекрасно ладили без этого установившегося ныне в обществе мифа о всепоглощающей любви», – утверждает Шарон.
В одном интервью актриса заметила, что «мужчины не выносят гремучей смеси ума и красоты». Нынешние мужчины, по мнению Шарон Стоун, пугливы и не способны на настоящий роман, поскольку опасаются, что женщины будут покушаться на их мужественность.
Кинодива как-то призналась: «У меня было много мужчин, но ни один из них ни на сексуальном, ни на эмоциональном уровне мне не был интересен. Я уже стала терять надежду на то, что в природе существуют мужские экземпляры, обладающие одновременно страстностью и трогательной уязвимостью. Перечисленные выше качества, как вы понимаете, мне симпатичны. Мужчины действуют большей частью как приматы. Грубо и прямолинейно. Такие, как я, наводят на них страх, потому что я решительна, знаю, чего хочу. Они этого не любят, они предпочитают вторичность женщины во всем. Центр их мышления находится ниже пояса – „этим“ они воспринимают окружающий мир. Женщина – существо более тонкое и сложное, верное… В любви она полностью отдает себя, а не так фрагментарно, как мужчина».
В Голливуде сложился миф, что Шарон Стоун зависит от своих сексуальных желаний. На самом деле актриса ждет настоящего умного мужчину, который смог бы стать для нее и деловым партнером. Шарон считает, что мужчинам не интересно общение с ней, они просто хотят, чтобы о факте интимной близости стало известно во всем Голливуде. По мнению актирсы, настоящим мужчиной, который действительно достоин уважения, может по праву считаться Мартин Скорсезе.
О Шарон Стоун, кажется, уже все известно. О некоторых ее странностях, например о том, что она спит с пистолетом, в Голливуде давно перестали сплетничать. Актриса экспериментирует в фотографии, рисует акварелью, готовит жаркое по-дофински и читает книги аргентинского писателя Габриэля Гарсиа Маркеса, конечно, когда не снимается. Актриса любит смотреть фильмы с участием Жерара Депардье, в нем ей прежде всего нравится «этот грубовато-деревенский стиль».
Глава 4. Художники, композиторы и танцоры
Анжелика Кауфман
Камилла Розали Клодель
Как ни старались супруги скрыть подробности их семейной жизни, пресса раздула скандал и об этом браке великого комика. Чаплину пришлось жениться на Лите Грей, так как несовершеннолетняя актриса ждала от него ребенка. Скованные этим браком два совершенно разных человека, естественно, не могли рассчитывать на взаимность. Когда все стало окончательно ясно, последовал развод, сопровождавшийся страшным скандалом: Лита обвиняла Чарли в аморальном поведении. Заявление о разводе, состоявшее из 42 страниц, перепечатывалось и продавалось на улицах по 25 центов за копию. В нем Лита рассказывала о грязных подробностях их семейной жизни: за эти два года у Чаплина было пять любовниц, он неоднократно угрожал ей заряженным пистолетом, несколько раз предлагал групповой секс, а также заниматься с ней любовью перед зрителями…
Бракоразводный процесс, после которого все имущество Чаплина досталось его бывшей жене, привел к тому, что великий комик попал в клинику для душевнобольных. Он сам объяснял, что причиной нервного срыва стал грандиозный успех «Золотой лихорадки». В это время в кино произошел настоящий переворот: «великий немой» заговорил! «Наступали сумерки немого кино, и это было грустно, потому что оно начало достигать совершенства… Однако я твердо решил по-прежнему делать немые фильмы». Чаплин с рвением приступил к работе над «Огнями большого города», премьера которого прошла более чем успешно. Этот фильм не сходил с экрана три месяца и собрал по стране более 400 тысяч долларов чистой прибыли.
В Европе фильм имел неменьший успех, кроме того, Чаплин познакомился там со многими великими людьми, среди них были Черчилль, Уэллс, Бернард Шоу, принц Уэльский. Через 8 месяцев Чаплин вернулся в Беверли-Хиллз, в свой большой и пустой дом. В душе он лелеял надежду, что в Европе встретит женщину, которая сможет изменить его жизнь. Но те немногие, которые действительно были достойны, не обращали на него внимания.
Когда Чаплин вернулся в США, перед ним уже был совершенно другой Голливуд. Большинство звезд немого кино исчезло с горизонта, „Фабрика грез“ теперь напоминала огромный улей, в котором пчелы деловито летят по своим делам. Пока Чарли Чаплин не намеревался начинать съемки нового фильма, он целиком отдался плотским утехам. О нем давно ходила слава покорителя женских сердец, он сам даже называл себя восьмым чудом света. К примеру, он покорил актрис Мейбл Норманд, Эдну Первиэнс, Полу Негри и Мэрион Девис, а также Пегги Хопкинс Джойс, которая стала одной из богатейших женщин мира благодаря пяти бракам с миллионерами.
С Полетт Годдар Чаплина сначала связывали дружеские отношения. Веселая и очаровательная, она, так же как и он, была одинока в Голливуде. По выходным они совершали дальние автомобильные прогулки. Затем Чарли приобрел чудесную яхту, на которой они отправились вдвоем на Каталину. Успех немого фильма «Новые времена» с Полетт Годдар в главной роли уже в первую неделю побил все рекорды, тем не менее на второй неделе интерес публики ослабел. Тогда Чаплин решил побывать в Китае, а вернувшись из путешествия, обнаружил, что его фильм «Новые времена» опять на вершине славы.
Семейная жизнь с Полетт протекала не так ровно, как до женитьбы. Возможно, причиной тому стали дурное настроение Чаплина и тщетные попытки продолжить работу. С Полетт все обстояло совсем по-другому: после успеха картины «Новые времена» ее пригласили в «Парамаунт» для участия в нескольких фильмах.
Спустя два года после женитьбы Чарли и Полетт уже не жили вместе, но еще не были в разводе и оставались добрыми друзьями. В Европе тем временем назревала новая война. Для того чтобы подчеркнуть остроту политической ситуации, Чаплин решил снимать комедийный фильм «Диктатор», высмеивающий Гитлера. Фильм еще не был закончен, как у Чаплина начались неприятности. Боясь осложнения отношений с фашистской Германией, правительство стремилось прикрыть провокационный фильм.
В личной жизни Чаплина также последовали глобальные перемены. Полетт развелась с Чаплиным тихо – она сделала это в Мексике, избежав тем самым очередного скандала в прессе. Хотя, может быть, это объясняется тем, что события в Европе заслонили все остальное. После нападения нацистов на Советский союз Чаплин выступил от членов Комитета помощи России в войне. Речь эту Чаплин начал с приветствия «Товарищи!» и горячо уверял присутствующих, что нужно помочь русским.
С этого момента в жизни известного артиста началась черная полоса. Знакомство с Джоан Берри, начинающей актрисой, оказалось роковым. После подписания контракта на роль в его следующем фильме поведение Берри резко изменилось в худшую сторону: она врывалась в дом актера и устраивала шумные скандалы. Если Чаплин не пускал ее, она била стекла и шумела. Полиция тоже помогала мало, поскольку такие ночные визиты со временем участились, и стражам порядка просто надоело приезжать каждый раз по вызову. Чтобы избавиться от назойливой Берри, Чаплин дал ей денег и оплатил проезд до Нью-Йорка с одним условием, что она разорвет с ним контракт на роль в фильме.
После всех этих мучений Чаплин встретил главную любовь своей жизни. Он искал замену Берри для главной роли в фильме «Призрак и действительность». Ему предложили познакомиться с Уной О’Нил, дочерью известного драматурга. «Она улыбнулась, – писал Чарли, – и мои мрачные предчувствия сразу развеялись. Я был пленен ее сияющей прелестью и каким-то особенным, ей одной присущим обаянием… Чем больше я узнавал Уну, тем больше меня изумляли ее чувство юмора и терпимость – она всегда с уважением относилась к чужому мнению. Я полюбил ее и за это, и за многое другое».
Чаплин только приступил к съемкам нового фильма, как снова появилась Берри и заявила, что она ждет от него ребенка. Для того чтобы хотя бы на время прекратить травлю в прессе, Чарли и Уна поженились. Чарли было тогда 55 лет, Уне еще не исполнилось 18. Церемония бракосочетания прошла в тихом маленьком селении под Санта-Барбарой, здесь же молодожены провели и медовый месяц.
Начало семейной жизни не было таким радужным, как предполагали супруги. Дело в том, что Берри предъявила иск об отцовстве ее ребенка, и судья вынес решение о необходимости проведения анализа крови на ДНК. Результат анализа говорил не в пользу Берри, девушка просто обманывала. Тем не менее, ко всеобщему изумлению, судья вынес вердикт: Чаплин все равно должен выплачивать матери ребенка необходимое пособие. Такой поворот событий лишний раз доказывает, что Голливуд никогда не любил гениального актера.
Процесс с Берри отнял у Чаплина много сил. «Я был не в состоянии с кем-либо встречаться или разговаривать. Я чувствовал себя опустошенным, оскорбленным, выставленным на посмешище. Даже присутствие слуги смущало меня». Общение с любимой женой помогло актеру вновь поверить в себя. Он дописал сценарий «Мсье Верду» и собрался приступить к съемкам. Уна, к его большой радости, заявила, что будет заниматься домом, а не собственной карьерой.
После показа фильма «Мсье Верду» на Чаплина обрушились обвинения в том, что он пособник коммунистов. Фильм изъяли из проката, и актер едва смог окупить свои затраты, не получив никакой прибыли. Однако Чаплин не унывал, он сделал новый фильм под названием «Огни рампы». В этом случае его уже мало волновал успех или провал картины, поскольку они с женой решили выехать в Европу. Семья Чаплина, в которой было уже четверо детей и ожидался пятый, провела некоторое время в Лондоне, а затем решила поселиться в Швейцарии. Они купили большой дом в селении Корсье с участком и садом.
Чарли Чаплин, живя в Швейцарии, нисколько не скучал по Нью-Йорку, который теперь стал для него чужим. В Швейцарии у семьи было много друзей, среди них – королева Испании, граф д’Антраг, кинозвезды и писатели. Чаплины много путешествовали. Под конец жизни актер наконец обрел семейное счастье: Уна была на редкость милой и скромной женщиной, настоящей опорой и советником.
Шарон Стоун
Шарон Стоун
Шарон Стоун родилась в 1958 году. Эта актриса стала известна по всему миру благодаря выходу на экраны скандального фильма «Основной инстинкт». Ей также удались роли в таких картинах, как «Непримиримое противоречие», «Копи царя Соломона», «Вспомнить все», «Щепка», «Казино» и др.
Описывая ее, многие журналисты часто используют следующие эпитеты: «божественная», «дико сексуальная», «вызывающая». Шарон родилась в забытом богом городке на востоке США, Мидвилле. В 18 лет она стала «Мисс Пенсильвания» и начала свою карьеру фотомодели, снявшись для обложки журнала, рекламировавшего сельскохозяйственное оборудование. Она решила, что пришло ее время, и, собрав скромные пожитки, направилась в Нью-Йорк, с которым у нее было связано представление о богатстве и славе.
В «городе контрастов» ее заметило агентство «Форд», с ним будущая кинодива и подписала контракт. Однако бесконечные фотосъемки ей быстро надоели. Настоящим спасением для Шарон стала встреча с Вуди Алленом, с помощью которого она получила незначительную роль в фильме «Звездные воспоминания». Позже она говорила: «Я думала, что из всех искусств именно для игры у меня было меньше всего таланта. Я выбрала путь с самой недостижимой целью». В течение 12 лет Шарон Стоун играла роли, недостойные ее блестящего таланта, хотя некоторые из них ей, несомненно, удались. В «Смертельном благословении» (1981) она предстала перед зрителем как типичная блондинка, в «Непримиримом противоречии» (1984) – официанткой, ставшей высокомерной кинозвездой. «Основной инстинкт» стал тем фильмом, благодаря которому о Шарон заговорил весь мир, причем высказывались разные мнения: кто не мог простить ей откровенной демонстрации прелестей, а кто и по достоинству оценил профессиональное владение ножом для колки льда. Действительно, несмотря на примитивность сюжета, она здесь блистала.
В Шарон удивительным образом сочетается духовная сила Марлен Дитрих и чувственная красота Мэрилин Монро. Где бы она ни появлялась, она всегда становится объектом внимания со стороны мужчин. Но, принимая их ухаживания, она все же не позволяет им насладиться кратковременным счастьем. Актриса боится потерять независимость. О появлении в фильме «Основной инстинкт» в обнаженном виде она говорит: «Думаю, что ни о чем не жалею. Могла бы пройтись по Сансет Бич в нижнем белье. Если того требует фильм, так и надо. Но мне жаль, что кое-кто думает, что фильм будет лучше посещаться, если я буду раздеваться, а не останусь весь фильм в одежде…»
Она часто сравнивает свою встречу с Вуди Алленом с потерей девственности в сексе. Для него главное в мужчине – это ум, а не внешние данные. Шарон дважды побывала замужем, но на неудачи в супружеской жизни смотрит без тени сожаления. «Я всегда предпочитала заниматься любовью дома и быть одетой на работе», – любит повторять актриса.
Шарон с оптимизмом смотрит на свой возраст. Стоун считает, что женщина в 40 лет намного эротичнее, чем в 20, и она тому самый яркий пример. Мужчины, оказавшиеся в поле ее зрения, даже не пытаются сопротивляться, если ей вдруг захотелось перенести из фильма в жизнь какую-нибудь роль, использовав их в этом эксперименте. «Соблазнение – это самое приятное, что может быть в жизни женщины», – считает актриса. Шарон полагает, что настоящий мужчина может соблазнить любую женщину. «В первобытные времена не было любви и психоанализа, было лишь соблазнение, и люди прекрасно ладили без этого установившегося ныне в обществе мифа о всепоглощающей любви», – утверждает Шарон.
В одном интервью актриса заметила, что «мужчины не выносят гремучей смеси ума и красоты». Нынешние мужчины, по мнению Шарон Стоун, пугливы и не способны на настоящий роман, поскольку опасаются, что женщины будут покушаться на их мужественность.
Кинодива как-то призналась: «У меня было много мужчин, но ни один из них ни на сексуальном, ни на эмоциональном уровне мне не был интересен. Я уже стала терять надежду на то, что в природе существуют мужские экземпляры, обладающие одновременно страстностью и трогательной уязвимостью. Перечисленные выше качества, как вы понимаете, мне симпатичны. Мужчины действуют большей частью как приматы. Грубо и прямолинейно. Такие, как я, наводят на них страх, потому что я решительна, знаю, чего хочу. Они этого не любят, они предпочитают вторичность женщины во всем. Центр их мышления находится ниже пояса – „этим“ они воспринимают окружающий мир. Женщина – существо более тонкое и сложное, верное… В любви она полностью отдает себя, а не так фрагментарно, как мужчина».
В Голливуде сложился миф, что Шарон Стоун зависит от своих сексуальных желаний. На самом деле актриса ждет настоящего умного мужчину, который смог бы стать для нее и деловым партнером. Шарон считает, что мужчинам не интересно общение с ней, они просто хотят, чтобы о факте интимной близости стало известно во всем Голливуде. По мнению актирсы, настоящим мужчиной, который действительно достоин уважения, может по праву считаться Мартин Скорсезе.
О Шарон Стоун, кажется, уже все известно. О некоторых ее странностях, например о том, что она спит с пистолетом, в Голливуде давно перестали сплетничать. Актриса экспериментирует в фотографии, рисует акварелью, готовит жаркое по-дофински и читает книги аргентинского писателя Габриэля Гарсиа Маркеса, конечно, когда не снимается. Актриса любит смотреть фильмы с участием Жерара Депардье, в нем ей прежде всего нравится «этот грубовато-деревенский стиль».
Глава 4. Художники, композиторы и танцоры
О представителях богемы, казалось бы, давно все написано, тем не менее многое осталось за кадром. Эта глава раскроет новые пикантные подробности личной жизни знаменитых художников, композиторов и танцоров.
Анжелика Кауфман
Анжелика Кауфман – знаменитый немецкий художник и график. Она родилась в семье художника Иоанна Иосифа Кауфмана в маленьком французском городке Туре. Отец не любил сидеть на месте, поэтому семья часто переезжала. Когда Анжелике исполнилось 11 месяцев, семья переехала в Италию. Богато одаренная натура девочки проявилась очень рано. С 6 лет Анжелика начала рисовать.
Иосиф Кауфман понимал, что талант дочери необходимо развивать, поэтому не жалел средств на ее образование. Сначала Кауфманы посетили Италию, родину великих художников Возрождения. Здесь девочка могла познакомиться с древней культурой этой благословенной страны и постичь тайны мастерства итальянских художников. Кауфман полагал, что только упорный труд шлифует талант, поэтому не позволял Анжелике даже думать о развлечениях. Девочка покорно следовала указаниям отца, но однажды взбунтовалась против его деспотизма.
В сердце девушки поселилась большая и чистая любовь. Проводя все время за мольбертом, она все-таки смогла познакомиться с молодым музыкантом. Анжелика сама от природы обладала прекрасным голосом и впервые оказалась на распутье: либо последовать за умоляющим ее бросить живопись возлюбленным, либо остаться с отцом. Любовные переживания стали настоящим испытанием для юной Анжелики. Она не могла поделиться своими чувствами с отцом, как делала это в детстве, поэтому обратилась за помощью к духовнику, и, конечно, тот посоветовал ей остаться с отцом, поскольку в то время карьера певицы считалась греховной.
После смерти матери семья поселилась в городе Браганце. Но и здесь они не задержались надолго. Никто по-настоящему не мог оценить творчество Анжелики, и тогда отец принял решение переехать к графу Монфорт. Художница даже не успела закончить фрески для приходской церкви. Выполнив заказ графа, Анжелика отправилась в Рим. Большое значение для Анжелики как для начинающей художницы имело знакомство с Иоанном Иоахимом Винкельманом, немецким историком искусств. Анжелика оказалась в числе его учеников. Впервые она вышла из-под влияния отца.
Винкельман исключительно высоко отзывался об одаренной художнице. 22 июля 1766 года Анжелика прибыла в Лондон, где ее ждал настоящий успех. Оригинальные замыслы и композиционные решения привлекли внимание многих ценителей искусства, в том числе и президента английской Академии художеств Рейнольдса. Гениальный художник готов был все бросить к ногам Анжелики: свою славу, богатство, судьбу. Но Анжелика осознавала, что, выйдя замуж за Рейнольдса, она потеряет независимость, поскольку такому таланту жена должна принадлежать всецело. Тем не менее поклонники продолжали осаждать мастерскую Кауфман.
Однажды Анжелику посетил меценат, приобретавший картины художников за высокую цену, граф Хорн. Анжелика уже успела поддаться влиянию славы, и на этот раз восторженная лесть графа глубоко проникла в ее сердце. Последовало предложение, от которого Анжелика не смогла отказаться. Как-то раз граф тайно явился к ней и в отчаянии поведал, что его подозревают в серьезном политическом преступлении. Естественно, что спасение жениха целиком зависело от решения невесты. Дело в том, что Анжелика входила в приближенный круг королевской семьи. Венценосные супруги нежно любили художницу и, следовательно, изменили бы мнение о графе. Девушка, не искушенная в интригах, не сталкивавшаяся с подлостью, любила графа и поверила ему сразу. Семейная жизнь не принесла Анжелике счастья. Граф часто не ночевал дома, выезжал из города и отличался странным поведением. В конце концов девушка переехала к отцу, а 10 февраля 1768 года состоялся развод.
Разочаровавшись в любви, художница замкнулась в себе. Она перестала бывать на светских раутах, и только ближайшие друзья могли ее навещать. Клопшток писал одному из своих друзей: «С некоторых пор я почти влюблен в одну немецкую художницу в Лондоне – Анжелику Кауфман». К этому времени отец Анжелики стал совсем старым и больным человеком. Он часто говорил дочери, что хочет умереть на земле, когда-то взрастившей его. Перед смертью старого Кауфмана беспокоило только одно: Анжелика оставалась совершенно одинокой. По требованию отца она обвенчалась с 50-летним венецианским художником Антонио Цукки.
В Италии в 1783 году Кауфман умер, а Анжелика с мужем поселились в Неаполе, при дворе королевы Марии-Каролины. Здесь художнице пришлось пожертвовать своим талантом ради однообразных заказанных придворными портретов. В Риме судьба преподнесла ей неожиданный подарок. Художница наконец встретилась с Гёте, поклонницей таланта которого она всегда была. Знаменитого писателя и Анжелику долгое время связывали теплые дружеские отношения. Но его портрет она так и не закончила. Видимо, не хватило мастерства, чтобы передать все оттенки богатого внутреннего мира гениального поэта. Шел к концу галантный век. На смену старым художникам приходили новые. Одинокая, забытая всеми Анжелика Кауфман умерла на руках своего дяди 5 ноября 1807 года.
Иосиф Кауфман понимал, что талант дочери необходимо развивать, поэтому не жалел средств на ее образование. Сначала Кауфманы посетили Италию, родину великих художников Возрождения. Здесь девочка могла познакомиться с древней культурой этой благословенной страны и постичь тайны мастерства итальянских художников. Кауфман полагал, что только упорный труд шлифует талант, поэтому не позволял Анжелике даже думать о развлечениях. Девочка покорно следовала указаниям отца, но однажды взбунтовалась против его деспотизма.
В сердце девушки поселилась большая и чистая любовь. Проводя все время за мольбертом, она все-таки смогла познакомиться с молодым музыкантом. Анжелика сама от природы обладала прекрасным голосом и впервые оказалась на распутье: либо последовать за умоляющим ее бросить живопись возлюбленным, либо остаться с отцом. Любовные переживания стали настоящим испытанием для юной Анжелики. Она не могла поделиться своими чувствами с отцом, как делала это в детстве, поэтому обратилась за помощью к духовнику, и, конечно, тот посоветовал ей остаться с отцом, поскольку в то время карьера певицы считалась греховной.
После смерти матери семья поселилась в городе Браганце. Но и здесь они не задержались надолго. Никто по-настоящему не мог оценить творчество Анжелики, и тогда отец принял решение переехать к графу Монфорт. Художница даже не успела закончить фрески для приходской церкви. Выполнив заказ графа, Анжелика отправилась в Рим. Большое значение для Анжелики как для начинающей художницы имело знакомство с Иоанном Иоахимом Винкельманом, немецким историком искусств. Анжелика оказалась в числе его учеников. Впервые она вышла из-под влияния отца.
Винкельман исключительно высоко отзывался об одаренной художнице. 22 июля 1766 года Анжелика прибыла в Лондон, где ее ждал настоящий успех. Оригинальные замыслы и композиционные решения привлекли внимание многих ценителей искусства, в том числе и президента английской Академии художеств Рейнольдса. Гениальный художник готов был все бросить к ногам Анжелики: свою славу, богатство, судьбу. Но Анжелика осознавала, что, выйдя замуж за Рейнольдса, она потеряет независимость, поскольку такому таланту жена должна принадлежать всецело. Тем не менее поклонники продолжали осаждать мастерскую Кауфман.
Однажды Анжелику посетил меценат, приобретавший картины художников за высокую цену, граф Хорн. Анжелика уже успела поддаться влиянию славы, и на этот раз восторженная лесть графа глубоко проникла в ее сердце. Последовало предложение, от которого Анжелика не смогла отказаться. Как-то раз граф тайно явился к ней и в отчаянии поведал, что его подозревают в серьезном политическом преступлении. Естественно, что спасение жениха целиком зависело от решения невесты. Дело в том, что Анжелика входила в приближенный круг королевской семьи. Венценосные супруги нежно любили художницу и, следовательно, изменили бы мнение о графе. Девушка, не искушенная в интригах, не сталкивавшаяся с подлостью, любила графа и поверила ему сразу. Семейная жизнь не принесла Анжелике счастья. Граф часто не ночевал дома, выезжал из города и отличался странным поведением. В конце концов девушка переехала к отцу, а 10 февраля 1768 года состоялся развод.
Разочаровавшись в любви, художница замкнулась в себе. Она перестала бывать на светских раутах, и только ближайшие друзья могли ее навещать. Клопшток писал одному из своих друзей: «С некоторых пор я почти влюблен в одну немецкую художницу в Лондоне – Анжелику Кауфман». К этому времени отец Анжелики стал совсем старым и больным человеком. Он часто говорил дочери, что хочет умереть на земле, когда-то взрастившей его. Перед смертью старого Кауфмана беспокоило только одно: Анжелика оставалась совершенно одинокой. По требованию отца она обвенчалась с 50-летним венецианским художником Антонио Цукки.
В Италии в 1783 году Кауфман умер, а Анжелика с мужем поселились в Неаполе, при дворе королевы Марии-Каролины. Здесь художнице пришлось пожертвовать своим талантом ради однообразных заказанных придворными портретов. В Риме судьба преподнесла ей неожиданный подарок. Художница наконец встретилась с Гёте, поклонницей таланта которого она всегда была. Знаменитого писателя и Анжелику долгое время связывали теплые дружеские отношения. Но его портрет она так и не закончила. Видимо, не хватило мастерства, чтобы передать все оттенки богатого внутреннего мира гениального поэта. Шел к концу галантный век. На смену старым художникам приходили новые. Одинокая, забытая всеми Анжелика Кауфман умерла на руках своего дяди 5 ноября 1807 года.
Камилла Розали Клодель
Камилла Розали Клодель родилась во французском городке Фер 8 декабря 1864 года. Девочка росла в зажиточной семье. Луи Проспер Клодель, ее отец, занимался недвижимостью, а мать всецело посвятила себя ведению домашнего хозяйства и воспитанию детей: Камиллы, Луизы и их младшего брата Поля. Родители потратили немало времени и сил на воспитание Камиллы. Девочка абсолютно не интересовалась мещанским миром своих родителей и все время проводила, созерцая окружавшие ее горные пейзажи. В такие моменты она чувствовала, что в жизни ее ждет нечто большее, чем заурядная стирка и уборка дома. Поль Клодель, ставший позже знаменитым поэтом и художником, вспоминал: «Я так и вижу ее, эту задумчивую девушку, в триумфальном расцвете красоты и гения».
Свои детские мечты и фантазии Камилла со свойственным ей жаром принялась воплощать в оригинальные глиняные скульптуры. Ее моделями становились в основном близкие родственники. Девочка с недетским упорством водила руками по бесформенным кускам глины, которые словно оживали от ее прикосновений.
В 7 лет Камилла начала учиться в Школе христианских сестер, однако через некоторое время обучение пришлось прекратить из-за частых переездов отца. Тогда он нанял частного преподавателя, в обязанности которого входило обучение детей орфографии, арифметике и латыни. Камилла быстро освоила эти премудрости и пошла несколько дальше: она с упоением читала античных авторов, к тому же ей нравилось любоваться античными скульптурами.
В 1881 году Клодели переехали в Париж. Камилле тогда исполнилось 18 лет, а в этом возрасте человеку свойственны неожиданные решения. Девушка наотрез отказалась поддерживать дело отца и стала посещать Академию Коларосси. Учителя были в восторге от работ юной Камиллы. От них веяло такой искренностью и свежестью, что они никакого не оставляли равнодушным. Уже через год скульптор Альфред Буше, наставник Камиллы, привел ее в мастерскую известного парижского скульптора Огюста Родена.
Джудит Клодель так писала о знаменитом мастере: «Судьба свела Родена с существом, казалось, специально избранным для него из тысяч. Камилла словно была создана для того, чтобы стать его подругой и ученицей. Она была молода, прелестна и талантлива…»
Когда Роден впервые увидел Камиллу, он был поражен ее изяществом, внутренним сиянием, которое ровным светом озаряло все вокруг. «Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли; большой чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью», – описывал Роден свое первое впечатление о новой ученице. Сначала они несколько минут оценивающе осматривали друг друга.
Огюст в то время был в два раза старше Камиллы, однако его внешность впечатляла. Крепкий, с густыми рыжими волосами, чуть тронутыми сединой, и глубокими синими глазами, он олицетворял собой идеал сильного и энергичного мужчины. Роден не ожидал от себя такого волнения: у него было множество любовниц, но это юное чистое создание вселяло в него желание творить.
Камилла стала его постоянной помощницей. Она приходила в мастерскую, чтобы подметать, убирать и месить глину. Порой они просто молчали, но Роден с жадностью следил за каждым движением молодого грациозного тела Камиллы. В один из вечеров Огюст решился. Он с исступлением начал касаться ее шеи, груди, плеч. Тело Камиллы в свете заходящего солнца казалось мраморным, а искушение было так велико…
Мастерская находилась в старинном особняке, утопавшем в зарослях запущенного сада. В свое время здесь бывала еще одна пара знаменитых любовников: Жорж Санд и Альфред Мюссе. Только теперь здесь звучали другие имена: Огюст Роден и Камилла Клодель. Любовь к Камилле вдохновила прославленного скульптора на создание таких творений, как «Вечный кумир», «Данаида», «Сирены», «Поцелуй», «Мысль», «Аврора». Камилла порой часами сидела у окна, а Огюст пристально следил за игрой лунного света на ее обнаженном теле. Затем наступало время творческого поиска, когда Роден пытался воплотить энергию живого тела в холодный мрамор. «Я не хочу разбивать твою жизнь, – заявила однажды Камилла, – я хочу лишь вдохновлять тебя». В 20 лет она каждую ночь могла дарить свою любовь художнику.
Роден не мог не заметить, что их души сливаются в одном порыве. Это неминуемо отражалось на творчестве. В работах Камиллы присутствовало то же желание отразить в бесчувственном материале всю боль, страдания и радость обыкновенного человека. Постепенно Роден начал доверять талантливой ученице завершение своих работ.
Все могло продолжаться так же безоблачно, если бы не одно неприятное обстоятельство: Огюст Роден уже в течение 20 лет состоял в гражданском браке с Розой Бере, от которой у него был сын. Роза не имела представления о масштабах деятельности Родена, его истинных доходах. Однако даже ее насторожило то, что Огюст перестал ночевать дома, задерживаясь в мастерской допоздна. Домой он приходил усталый и сразу отворачивался от заждавшейся жены. Как известно, все тайное становится явным. И о том, что в жизни мужа появилась Камилла, Роза вскоре узнала. Тем не менее все оставалось по-прежнему. Роза обустраивала его быт, Камилла служила вдохновением.
Свои детские мечты и фантазии Камилла со свойственным ей жаром принялась воплощать в оригинальные глиняные скульптуры. Ее моделями становились в основном близкие родственники. Девочка с недетским упорством водила руками по бесформенным кускам глины, которые словно оживали от ее прикосновений.
В 7 лет Камилла начала учиться в Школе христианских сестер, однако через некоторое время обучение пришлось прекратить из-за частых переездов отца. Тогда он нанял частного преподавателя, в обязанности которого входило обучение детей орфографии, арифметике и латыни. Камилла быстро освоила эти премудрости и пошла несколько дальше: она с упоением читала античных авторов, к тому же ей нравилось любоваться античными скульптурами.
В 1881 году Клодели переехали в Париж. Камилле тогда исполнилось 18 лет, а в этом возрасте человеку свойственны неожиданные решения. Девушка наотрез отказалась поддерживать дело отца и стала посещать Академию Коларосси. Учителя были в восторге от работ юной Камиллы. От них веяло такой искренностью и свежестью, что они никакого не оставляли равнодушным. Уже через год скульптор Альфред Буше, наставник Камиллы, привел ее в мастерскую известного парижского скульптора Огюста Родена.
Джудит Клодель так писала о знаменитом мастере: «Судьба свела Родена с существом, казалось, специально избранным для него из тысяч. Камилла словно была создана для того, чтобы стать его подругой и ученицей. Она была молода, прелестна и талантлива…»
Когда Роден впервые увидел Камиллу, он был поражен ее изяществом, внутренним сиянием, которое ровным светом озаряло все вокруг. «Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли; большой чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью», – описывал Роден свое первое впечатление о новой ученице. Сначала они несколько минут оценивающе осматривали друг друга.
Огюст в то время был в два раза старше Камиллы, однако его внешность впечатляла. Крепкий, с густыми рыжими волосами, чуть тронутыми сединой, и глубокими синими глазами, он олицетворял собой идеал сильного и энергичного мужчины. Роден не ожидал от себя такого волнения: у него было множество любовниц, но это юное чистое создание вселяло в него желание творить.
Камилла стала его постоянной помощницей. Она приходила в мастерскую, чтобы подметать, убирать и месить глину. Порой они просто молчали, но Роден с жадностью следил за каждым движением молодого грациозного тела Камиллы. В один из вечеров Огюст решился. Он с исступлением начал касаться ее шеи, груди, плеч. Тело Камиллы в свете заходящего солнца казалось мраморным, а искушение было так велико…
Мастерская находилась в старинном особняке, утопавшем в зарослях запущенного сада. В свое время здесь бывала еще одна пара знаменитых любовников: Жорж Санд и Альфред Мюссе. Только теперь здесь звучали другие имена: Огюст Роден и Камилла Клодель. Любовь к Камилле вдохновила прославленного скульптора на создание таких творений, как «Вечный кумир», «Данаида», «Сирены», «Поцелуй», «Мысль», «Аврора». Камилла порой часами сидела у окна, а Огюст пристально следил за игрой лунного света на ее обнаженном теле. Затем наступало время творческого поиска, когда Роден пытался воплотить энергию живого тела в холодный мрамор. «Я не хочу разбивать твою жизнь, – заявила однажды Камилла, – я хочу лишь вдохновлять тебя». В 20 лет она каждую ночь могла дарить свою любовь художнику.
Роден не мог не заметить, что их души сливаются в одном порыве. Это неминуемо отражалось на творчестве. В работах Камиллы присутствовало то же желание отразить в бесчувственном материале всю боль, страдания и радость обыкновенного человека. Постепенно Роден начал доверять талантливой ученице завершение своих работ.
Все могло продолжаться так же безоблачно, если бы не одно неприятное обстоятельство: Огюст Роден уже в течение 20 лет состоял в гражданском браке с Розой Бере, от которой у него был сын. Роза не имела представления о масштабах деятельности Родена, его истинных доходах. Однако даже ее насторожило то, что Огюст перестал ночевать дома, задерживаясь в мастерской допоздна. Домой он приходил усталый и сразу отворачивался от заждавшейся жены. Как известно, все тайное становится явным. И о том, что в жизни мужа появилась Камилла, Роза вскоре узнала. Тем не менее все оставалось по-прежнему. Роза обустраивала его быт, Камилла служила вдохновением.