Страница:
Знаменитое произведение Родена «Вечная весна» родилось именно в те годы. По сути, оно явилось гимном его любви к Камилле, выраженной в страстных объятиях солнечного Адониса и прекрасной нимфы. Огюст не успевал выполнять заказы, сыпавшиеся на него от частных лиц и государства. Как-то Камилла обронила: «Разве ты хоть раз сказал мне, что любишь?». «Я леплю тебя, – ответил скульптор. – Леплю как самую совершенную женщину. Ты – все, что есть у меня». «Ты никогда не покинешь Розу, – продолжала она. – Жалость подчас сильнее любви».
Любовники ссорились днем, ночью же наступала пора любви, слез, клятв и обещаний. Однако ничего не менялось. Роза, как женщина, отличавшаяся житейской мудростью, понимала, что в ее праве сохранить мужа. Так один день сменял другой, и соперницы начали негласную борьбу за право обладания Роденом.
Однако расставание произошло не на почве ревности. После очередного нервного припадка, из-за которого Камилла слегла на несколько дней, она вдруг осознала, что продолжать эти отношения просто бессмысленно. Художница потратила всю молодость, посвятив себя Родену. И в результате она ничего не добилась: ни одно произведение пока еще не было выставлено.
Переезд в пригород Парижа лишь отсрочил разрыв. Любовники целыми днями бродили по окрестностям, обедали в небольших уютных ресторанах, любовались живописными сельскими пейзажами. Однако, когда Камилла вернулась в Париж, она вновь почувствовала приступы меланхолии.
«Я ухожу», – наконец решила она. Роден был шокирован этим заявлением, но он его ожидал, хотя в глубине души надеялся, что возлюбленная вернется. Но Камилла не вернулась. Роден не чувствовал за собой вины. Ведь он делал все возможное, чтобы упрочить положение Клодель в мире искусства. Художник даже познакомил ее с известными во Франции людьми: Доде, Годе, Гонкурами, Моне, Ренуаром. Вот какие строки написал Огюст Роден после ухода Камиллы: «Я уверен: она будет несчастна, узнав жизнь, сожалея и плача, осознав, что стала жертвой собственной творческой гордыни…» В то время он уже перешел 60-летний рубеж. Да, любовь прошла и неминуемо наступала старость. Роден поехал к Розе, в Медон.
Что же касается Камиллы, то она стала жить затворницей в доме на бульваре Итали. В ней уже не было той задорной живости, которой она пленила Родена. Камилла похудела, в волосах появилась первая седина, черты лица заострились. Она еще пыталась лепить, делая наброски во время прогулок по улочкам Парижа. Работы ее публика не принимала, да это было и невозможно. Ведь, чтобы стать знаменитым художником или скульптором, необходимо не одно десятилетие. Камилла отказывалась от помощи Родена. В такие минуты она писала: «Я – Золушка, которая, увы, более не надеется на появление ни прекрасной феи, ни сказочного принца. Стоило так много работать, обладая талантом, чтобы получить такую „награду“? Никогда ни гроша. Быть лишенной всего, что делает жизнь счастливой».
Будущее было покрыто мраком. От отчаяния Камилла начала терять рассудок. Единственный ее друг, брат Поль, находился за пределами Европы, в Китае. Камилла все чаще ощущала приближение творческого кризиса. Она заперлась дома и редко выходила на улицу. Пыль и паутина покрывали заброшенные работы, часть из них Камилла в гневе разбила. В конце концов родные поместили ее в приют для умалишенных.
Разрыв с Камиллой отразился и на творчестве Родена. Он делал безуспешные попытки лепить свою возлюбленную по памяти, но прошлое уже не поддавалось слабеющей руке мастера. Однажды художник даже потерял сознание. Роза Бере была официальной женой Родена всего 2 недели. Она умерла от простуды. Вскоре не стало и Родена. Ему было 77 лет.
Матильда Феликсовна Кшесинская
Матильда Кшесинская
Матильда Кшесинская (1872–1971) – легендарная звезда русского балета, благодаря которой мир узнал о таких именах, как Преображенская, Павлова, Карсавина, Спесивцева. Матильда обладала огромной силой воли и жаждой жизни.
Матильда Кшесинская выросла в семье, где сама атмосфера предполагала занятия искусством. Дед Кшесинской был знаменитым скрипачом и драматическим актером, отец – танцовщиком, мать – актрисой. Сама Кшесинская так писала о своем детстве: «Я была любимицей отца. Он угадывал во мне влечение к театру, природное дарование и надеялся, что поддержу славу его семьи на сцене. С 3-летнего возраста я любила танцевать, и отец, чтобы доставить мне удовольствие, возил меня в Большой театр, где давали оперу и балет. Я это просто обожала…» Никто в семье даже не подумал препятствовать естественному желанию Матильды стать танцовщицей. Она поступила в Императорское театральное училище, которое с блеском окончила. После выпускного экзамена состоялся торжественный обед, на котором присутствовали все члены императорской семьи. Александр III посадил Кшесинскую рядом со своим сыном и в шутку заметил: «Смотрите только, не флиртуйте слишком».
Вскоре Кшесинскую зачислили в балетную труппу. Последовали первые спектакли и первые роли. Желание балерины танцевать Эсмеральду не исполнилось. Мариус Петипа сказал, что, только познав горести любви, Матильда сможет по-настоящему понять роль Эсмеральды.
Во время одной из прогулок по Петербургу Кшесинская увидела, как мимо нее проехал экипаж. В нем сидел великий князь Николай Романов, наследник российского престола. Тот обернулся и улыбнулся Кшесинской, словно давая понять ей, что помнит о шутке отца.
После того как престолонаследник вернулся из кругосветного путешествия, начался пылкий роман. Ники, как называли его близкие, сделал первый подарок Матильде: золотой браслет с сапфиром и бриллиантами. Далее Матильда стала хозяйкой прекрасного особняка на Английском проспекте, который построил великий князь Константин Николаевич для своей возлюбленной, балерины Кузнецовой.
О своем романе с Николаем Кшесинская позже вспоминала: «Ники меня поразил. Передо мной сидел не влюбленный в меня, а какой-то нерешительный, не понимающий блаженства любви. Летом он сам неоднократно в письмах и разговорах напоминал насчет близкого знакомства, а теперь вдруг говорил совершенно обратное, что не может быть у меня первым, что это будет мучить его всю жизнь… Он не может быть первым! Смешно! Разве человек, который действительно любит страстно, станет так говорить? Конечно нет, он боится просто быть тогда связанным со мной на всю жизнь, раз он будет первый у меня… В конце концов мне удалось убедить Ники… Он обещал, что это совершится через неделю, как только он вернется из Берлина…»
Кшесинская скорее всего не подозревала, что она и Николай явились марионетками в спектакле, поставленном родителями престолонаследника, которые были обеспокоены его инфантильностью. Его постоянная апатия даже обсуждалась в семейном кругу. Приближенный императора Константин Победоносцев посоветовал родителям найти для князя любовницу, с которой молодой человек смог бы, как говорится, выпустить любовный пар. Матильда Кшесинская на эту роль подходила как никто другой. Тем более что она нравилась Николаю. В ход были пущены значительные средства из государственной казны, и вскоре Кшесинская была у ног будущего императора.
Николай II
И Матильда, и Николай понимали, что их отношения обречены на разрыв. Престолонаследнику необходим был брак с невестой из королевской семьи. К тому же он влюбился в принцессу Алису Гессен-Дармштадтскую, и 7 апреля 1894 года была объявлена помолвка. Для Кшесинской это стало настоящим горем. Даже письма, которые он слал ей еще некоторое время, не могли утешить. Все послания Николая Кшесинская хранила в заветной шкатулке, но до наших дней они, к сожалению, не дошли. Во время революции одна из подруг Кшесинской в целях безопасности сожгла эти письма.
Однако Матильда не оставалась в одиночестве. Вот что писала знаменитая балерина в 1892 году: «Великий Князь Владимир Александрович любил присутствовать на моих репетициях. Он заходил в мою уборную посидеть и поболтать. Я ему нравилась, и он шутя говорил, что жалеет о том, что недостаточно молод».
Настоящей опорой для балерины стал великий князь Сергей Михайлович. С самого начала он был преданным другом, который делал все возможное, чтобы оберегать покой Матильды. Например, когда балерине приглянулась дача в Стрельне, Сергей Михайлович тут же оформил покупку. Матильда обставила дом по собственному вкусу и даже построила собственную электростанцию для освещения, что в те годы было большой редкостью.
В течение всей жизни Матильду постоянно окружало множество поклонников. Следует упомянуть таких известных людей, как князь Никита Трубецкой, князь Джамбакуриани-Орбелиани, офицер лейб-гвардии конного полка Борис Гартман, гусар Николай Скалон и др.
На одном из вечеров, который организовала Кшесинская, она познакомилась с Андреем Владимировичем, кузеном императора. «Великий Князь Андрей Владимирович произвел на меня сразу в этот первый вечер, что я с ним познакомилась, громадное впечатление: он был удивительно красив и очень застенчив, что его вовсе не портило, напротив. Во время обеда нечаянно он задел своим рукавом стакан с красным вином, который опрокинулся в мою сторону и облил мое платье. Я не огорчилась тем, что чудное платье погибло, я сразу увидела в этом предзнаменование, что это принесет мне много счастья в жизни…»
Любовь разгорелась как пламя костра. Андрей Владимирович был на 6 лет моложе Матильды, но они совсем не чувствовали разницы в возрасте. Плодом их любви стал сын Володя, которого Матильда родила во время путешествия по Европе. В России ей предстоял серьезный разговор с великим князем Сергеем Михайловичем, который прекрасно понимал, что не он является отцом ребенка. Однако он настолько любил Кшесинскую, что решил остаться с ней, чтобы оберегать ее как добрый друг.
В 1904 году Матильда Кшесинская начала гастролировать по Европе. Вечер, посвященный 20-летию со дня ее первого выхода на сцену, стал настоящим праздником хореографического искусства. Кшесинскую чествовали как первую балерину России и даже называли ее «генералиссимус русского балета».
По возвращении из Европы Матильда приобрела участок земли под строительство дворца. Архитектором проекта стал Александр фон Гоген. Всю обстановку выписали из Парижа. Результатом длительного труда стал дом, который был настоящим произведением искусства и представлял собой отражение утонченного вкуса хозяйки. Кроме особняка в Петербурге, Кшесинская купила дом на юге Франции, куда приезжала несколько раз в год.
Во время Первой мировой войны Матильда Кшесинская на собственные деньги построила лазарет на 30 мест, но, когда обстановка вышла из-под контроля, она была вынуждена бежать. Некоторое время балерина жила у знакомых, а в июле она вместе с сыном, горничной Людмилой Румянцевой и преданным слугой Иваном Курносовым выехала из Петербурга. В годы революции Кшесинской пришлось перенести серьезные душевные муки: она потеряла людей, с которыми тесно была связана раньше, – Николая II и великого князя Сергея Михайловича.
В начале 1920 года Кшесинская навсегда покинула измученную политическими потрясениями Россию и обосновалась в Венеции. Несколько позже, во Франции, она вновь встретила великого князя Андрея, и влюбленные воссоединились. «Мы часто обсуждали с Андреем вопрос о нашем браке, – писала она. – Мы думали не только о собственном счастье, но и главным образом о положении Вовы… Ведь до сих пор оно было неопределенным».
Согласовав вопрос о женитьбе с братом Андрея, Кириллом Владимировичем, влюбленные обвенчались в Русской церкви в Каннах 30 января 1921 года. В дневнике Андрей записал: «Наконец сбылась моя мечта – я очень счастлив». Матильда тоже была безмерно счастлива. Ведь она получила титул княгини.
Светская жизнь Кшесинской была в полном разгаре: она встречалась с Вирджинией Цукки, Айседорой Дункан, Анной Павловой, Фёдором Шаляпиным. Свое прозвище Мадам 17 балерина получила из-за того, что в казино Монте-Карло, куда она так любила выезжать, неизменно ставила на цифру 17. Для того чтобы ни в чем себе не отказывать, нужен был постоянный источник доходов, поэтому Кшесинской пришлось продать виллу и перебраться в Париж, где она открыла танцевальную школу. Благодаря ее педагогическому таланту мир узнал такие имена, как Марго Фонтейн, Иввет Шовери, Памела Мей.
Сама Кшесинская не бросала балета и принимала активное участие в различных постановках. Например, в 1936 году, когда балерине было уже 64 года, она выступила со знаменитым русским танцем в лондонском «Ковент-Гардене».
Матильда Кшесинская пережила всех своих именитых друзей: Сергей Дягилев, Анна Павлова, Вера Трефилова, Вацлав Нижинский покинули этот мир раньше нее. Но самой страшной потерей для балерины была смерть в 1956 году ее мужа, великого князя Андрея Владимировича. «Словами не выразишь, что я пережила в тот момент. Убитая и потрясенная, я отказывалась верить, что не стало верного спутника моей жизни. Вместе с Верой мы горько заплакали и, опустившись на колени, начали молиться… С кончиной Андрея кончилась сказка, какой была моя жизнь».
В день, когда Матильда Кшесинская ходила на спектакль актеров Большого театра, приехавшего на гастроли в Париж, она записала: «Хотя со смертью мужа я никуда больше не выезжаю, проводя дни в студии за работой, для добывания хлеба насущного, или дома, я сделала исключение и поехала на него посмотреть. Я плакала от счастья… Это был тот самый балет, который я не видела более 40 лет. Душа осталась, традиция жива и продолжается. Конечно, техника достигла большого совершенства…» До конца дней своих Матильда оставалась гордой примой-балериной Императорского балета.
Кшесинская ушла из жизни 6 декабря 1971 года, не дожив до 100-летнего юбилея всего 9 месяцев. Ее похоронили на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа, которое стало последним приютом многих русских эмигрантов.
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо
Настоящая фамилия Пабло Пикассо (1881–1973) – Руис-Пикассо. Испанец по происхождению, он провел большую часть жизни во Франции. За весь период творчества работал в нескольких жанрах. В 1930-е годы его работы включали металлические скульптуры, иллюстрации к книгам и панно «Герника».
Пабло Пикассо родился в испанском городе Малаге в семье искусствоведа Хосе Руиса Бласко. Уже в ранней юности стало ясно, что мальчик обладает незаурядным талантом. Отец Пабло, восхищенный дарованием сына, подарил ему свои краски и кисти. В 16 лет состоялась первая официальная выставка полотен Пикассо.
В 1900 году художник посетил Париж. Огромное впечатление на него произвели улочки Монмартра, работы Тулуз-Лотрека, Ван Гога и Сезанна. По испанскому обычаю, Пабло начал подписывать свои работы девичьей фамилией матери. В 1904 году он окончательно переехал в Париж. Здесь он начал работать в новом направлении в живописи – кубизме. Созданию одного из самых значительных произведений Пикассо – «Герники» – предшествовало нападение гитлеровских войск на небольшую баскскую деревушку.
Пикассо словно был создан для того, чтобы творить. Энергии его не было предела. Вставал он обычно довольно поздно, встречался днем с друзьями, а потом приступал к работе, которая заканчивалась иногда под утро. По мнению искусствоведов, список работ Пикассо насчитывает 14 000 полотен, 100 000 гравюр и эстампов и 34 000 книжных иллюстраций. Его состояние после смерти оценили в 1,1 миллиарда долларов.
Официально Пабло Пикассо женился только дважды: первый раз на русской балерине Ольге Хохловой, от которой имел сына Поля, а затем, овдовев, повторно вступил в брак с Жаклин Рок. Некоторые женщины имели большое значение для его творчества. Например, Мари-Терез Вальтер, с которой Пабло познакомился в 1927 году, ей было всего 17 лет. Связь с ней прервалась в 1937 году, когда Пикассо познакомился с Дорой Маар, одной из муз сюрреализма и единственной интеллектуалкой среди близких художнику женщин. На смену Доре пришла Франсуаза Жило, женщина редкой красоты, но довольно посредственная художница, которая родила ему сына Клода и дочь Палому.
Когда Пикассо в 1904 году перебрался в Париж, он познакомился с Фернандой Оливье. Молодые люди жили на Монмартре. По ее словам, Пикассо обладал магнетизмом, которому трудно было сопротивляться. Фернанда с удовольствием позировала и не возмущалась, если у нее не было туфель, чтобы выйти на улицу. Начинающий художник пока не мог предоставить девушке достойные условия существования: его скудных заработков едва хватало на пропитание.
Время от времени возникающие творческие кризисы требовали смены и натурщицы, и источника вдохновения. Марселла Амбер, в отличие от Фернанды, была маленькой, стройной и нежной. Пабло сравнивал ее с Евой, пытаясь, видимо, убедить, что она его первая женщина. Изображения девушки нет ни на одном полотне, и это, вероятно, связано с тем, что в этот период Пикассо серьезно увлекся кубизмом. Зато он увековечил имя Марселлы, написав на некоторых картинах: «Радость моя» и «Я люблю Еву». Марселла Амбер умерла в 1915 году от туберкулеза.
В 1917 году Пикассо отправился в Рим с труппой «Русский балет». В то время он занимался созданием занавеса для балета Дягилева «Парад». Внимание его привлекла русская балерина Хохлова, которую отличали от других девушек тонкий вкус и прекрасные манеры. Многие знакомые недоумевали, когда узнали о том, что Пикассо собирается жениться на Ольге. По их мнению, ее нельзя было назвать примечательной в каких-либо отношениях личностью. Скорее всего, Пикассо, которому тогда было 36 лет, устал от жизни, в частности от постоянно меняющихся партнерш. Ольга показалась ему оазисом спокойствия и человеческого тепла, с ней можно было легко найти выход из творческих кризисов, которые стали часто терзать прославленного живописца.
Решающим фактором, предопределившим эту женитьбу, возможно, являлось то, что Ольга была русской. В те годы Пикассо, великого революционера в искусстве, чрезвычайно интересовало все русское. Видимо, революционный дух, который царил в то время в России, придавал его избраннице романтический ореол.
Пикассо вскоре увлекся Ольгой со всем присущим ему темпераментом. «Осторожно, – предупреждал его с усмешкой Дягилев, – на русских девушках надо жениться». «Вы шутите», – отвечал художник, который утверждал, что он сможет поставить точку в любых отношениях. Последовали долгие прогулки при луне, но балерина не спешила отвечать на бурные чувства художника. Дягилев повез «Парад» в Мадрид и Барселону. Вслед за труппой поехал и Пикассо. Он много рисовал Ольгу, но по ее просьбе исключительно в реалистической манере.
Пикассо познакомил балерину со своей матерью, которая жила в Барселоне. Русская девушка очень понравилась ей, но, зная натуру сына, она сказала: «С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина». Тут же художник создал портрет Ольги в мантилье, который подарил матери. 12 июля 1918 года в мэрии 7-го парижского округа прошла церемония бракосочетания Пабло Пикассо и Ольги Хохловой.
Молодожены купили большую квартиру в самом центре Парижа, на улице Ля Бовси, неподалеку от галереи, где выставлялись работы именитого художника. Ольга энергично принялась обставлять квартиру согласно своему вкусу. Пикассо в свою очередь занялся наведением порядка в мастерской этажом ниже, где он поместил коллекцию разных предметов искусства и развесил по стенам свои работы и картины Ренуара, Матисса, Сезанна, Руссо.
Где бы ни оказывался Пикассо вместе с молодой женой, он везде был в центре внимания. Супруги с головой окунулись в водоворот светской жизни. Для многочисленных раутов Пикассо заказал себе безупречные костюмы, стал носить золотые часы в кармашке своего жилета. За короткое время он превратился в настоящего денди. Однако Пикассо ни на минуту не переставал работать и развивать свой творческий потенциал.
Со временем художник почувствовал, что не может обременять себя условностями, которые мешали его творчеству. Назревал творческий кризис, ради разрешения которого он был готов пожертвовать уже привычными устоями. 4 февраля 1921 года произошло счастливое событие, которое перевернуло все мировосприятие художника: родился сын Поль (Пауло). В 40 лет Пикассо впервые стал отцом. Он делал бесконечные рисунки своего сына и жены, помечая на них не только день, но и час.
Ольга, казалось, ощущала, что их отношения подходят к концу, и периодически устраивала сцены ревности без всяких на то оснований. В результате Пикассо отгородился от жены невидимой стеной. Она и ребенок уже перестали существовать. Он часто рассказывал о французском художнике Бернаре де Палиси, который для поддержания огня в печи во время обжига бросал туда свою мебель. Эта история, по мнению Пикассо, символизировала собой жертву во имя искусства. Сам он утверждал, что бросил бы в печь и жену, и детей – лишь бы не угас в ней огонь.
В январе 1927 года Пикассо заметил в толпе красивую девушку с серо-голубыми глазами. В страстном порыве он подбежал и схватил ее за руку. «Я Пикассо! Вы и я вместе совершим великие вещи», – воскликнул он. Мари-Терез Вальтер было тогда 17 лет. Она понятия не имела, кто такой Пикассо, так как все ее интересы сводились к плаванию, гимнастике и альпинизму.
Арианна Стасинопулос-Хаффингтон писала в своей монографии: «Началось самое большое сексуальное увлечение в жизни Пикассо, не знающее ни границ, ни табу. Это была страсть, возбуждаемая секретностью, окружавшей их отношения, а также тем, что Мари-Терез, имевшая вид ребенка, оказалась податливой и послушной ученицей, которая с готовностью шла на любые эксперименты, включая садистские, полностью повиновалась желаниям Пикассо».
По мнению самого художника, все женщины делятся на «богинь» и «половые коврики». С чисто животной радостью он превращал первых во вторых, причем женщины этому нисколько не противились. Для Пикассо первостепенными мотивами в сексе являлось желание соблазнить, подчинить и навязать свою волю. В его жизни с успехом сосуществовали инстинкты разрушения и созидания. «Я думаю, что умру, никогда никого не полюбив», – сказал однажды Пикассо. Это не мешало ему жаловаться, что он не находил в женщинах того ответного чувства, которого искал.
«Каждый раз, когда я меняю женщину, – признавался Пикассо, – я должен сжечь ту, что была последней. Таким образом я от них избавляюсь. Они уже не будут находиться вокруг меня и усложнять мне жизнь. Это, возможно, еще и вернет мою молодость. Убивая женщину, уничтожают прошлое, которое она собой олицетворяет». Ненависть к Ольге как сдерживающему фактору в его жизни начала проявляться в живописи. В серии картин, посвященных корриде, он представлял ее в виде лошади или старой мегеры.
Однако, как ни странно, Пикассо не хотел развода. Полный разрыв, по мнению художника, был подобен смерти. К тому же развод означал потерю половины имущества и картин. Ольга не смогла выдержать ненависти мужа и присутствия его любовницы и в июле 1935 года вместе с сыном покинула их дом на улице Ля Бовси. Часть состояния перешла к Ольге, но она официально до самой своей кончины оставалась женой Пикассо.
Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Швейцарии и вернулся в Париж только после его освобождения. Отсутствие средств к существованию привело к тому, что он начал принимать наркотики и сильно пить. В 1954 году, после тяжелого воспаления легких, он оказался на грани смерти. Доктор послал Пикассо телеграмму с просьбой срочно приехать в Канн. Ответа не последовало.
Несмотря на пошатнувшееся здоровье, сексуальная энергия била ключом. В это время художник увлекся Дорой Маар, с которой он познакомился в одном из парижских кафе. Дора, талантливая художница, слыла интеллектуалкой, причем говорила она на родном для Пикассо испанском языке. На полотнах художника она предстает в виде женщины с летящими распущенными волосами. Дора стала любовницей Пикассо. Однако непредсказуемый ее темперамент часто приводил к довольно длительным депрессиям, что явно отразилось на их отношениях.
В 60 лет Пикассо обратил внимание на молодую художницу Франсуазу Жило. Франсуаза представляла собой антипод всех предыдущих любовниц художника. Она пошла наперекор воле отца, против воспитания, полученного в благополучной мещанской семье. Несмотря на юный возраст, она была хорошо образованна, отличалась завидным упорством и уверенностью в себе.
Вначале молодая художница смотрела на светило искусства как на огромное счастье, выпавшее ей. Она старалась запомнить все разговоры и высказывания маэстро, которые, как ей казалось, помогли бы ей приобрести новые знания в живописи. Девушка не воспринимала серьезно ухаживания Пикассо, что заставило его использовать свой талант обольстителя, и вскоре он безраздельно владел ее душой и телом.
К концу жизни Пикассо доставляло особую радость издеваться над своими женщинами. Дора Маар чуть ли не ежедневно посылала ему страстные письма. Пикассо читал их новой избраннице, когда хотел досадить ей или отомстить за что-то. Летом того же года, когда любовники отдыхали на юге Франции, их преследовала Ольга Хохлова. Пикассо никак не отреагировал на ее появление. Таким же равнодушным он оставался, когда Хохлова устроила безобразную сцену. Как-то он сказал, что с интересом ждет того момента, когда его женщины подерутся. На этот раз его ожидания оправдались. Франсуаза вышла победительницей из этого поединка.
Любовники ссорились днем, ночью же наступала пора любви, слез, клятв и обещаний. Однако ничего не менялось. Роза, как женщина, отличавшаяся житейской мудростью, понимала, что в ее праве сохранить мужа. Так один день сменял другой, и соперницы начали негласную борьбу за право обладания Роденом.
Однако расставание произошло не на почве ревности. После очередного нервного припадка, из-за которого Камилла слегла на несколько дней, она вдруг осознала, что продолжать эти отношения просто бессмысленно. Художница потратила всю молодость, посвятив себя Родену. И в результате она ничего не добилась: ни одно произведение пока еще не было выставлено.
Переезд в пригород Парижа лишь отсрочил разрыв. Любовники целыми днями бродили по окрестностям, обедали в небольших уютных ресторанах, любовались живописными сельскими пейзажами. Однако, когда Камилла вернулась в Париж, она вновь почувствовала приступы меланхолии.
«Я ухожу», – наконец решила она. Роден был шокирован этим заявлением, но он его ожидал, хотя в глубине души надеялся, что возлюбленная вернется. Но Камилла не вернулась. Роден не чувствовал за собой вины. Ведь он делал все возможное, чтобы упрочить положение Клодель в мире искусства. Художник даже познакомил ее с известными во Франции людьми: Доде, Годе, Гонкурами, Моне, Ренуаром. Вот какие строки написал Огюст Роден после ухода Камиллы: «Я уверен: она будет несчастна, узнав жизнь, сожалея и плача, осознав, что стала жертвой собственной творческой гордыни…» В то время он уже перешел 60-летний рубеж. Да, любовь прошла и неминуемо наступала старость. Роден поехал к Розе, в Медон.
Что же касается Камиллы, то она стала жить затворницей в доме на бульваре Итали. В ней уже не было той задорной живости, которой она пленила Родена. Камилла похудела, в волосах появилась первая седина, черты лица заострились. Она еще пыталась лепить, делая наброски во время прогулок по улочкам Парижа. Работы ее публика не принимала, да это было и невозможно. Ведь, чтобы стать знаменитым художником или скульптором, необходимо не одно десятилетие. Камилла отказывалась от помощи Родена. В такие минуты она писала: «Я – Золушка, которая, увы, более не надеется на появление ни прекрасной феи, ни сказочного принца. Стоило так много работать, обладая талантом, чтобы получить такую „награду“? Никогда ни гроша. Быть лишенной всего, что делает жизнь счастливой».
Будущее было покрыто мраком. От отчаяния Камилла начала терять рассудок. Единственный ее друг, брат Поль, находился за пределами Европы, в Китае. Камилла все чаще ощущала приближение творческого кризиса. Она заперлась дома и редко выходила на улицу. Пыль и паутина покрывали заброшенные работы, часть из них Камилла в гневе разбила. В конце концов родные поместили ее в приют для умалишенных.
Разрыв с Камиллой отразился и на творчестве Родена. Он делал безуспешные попытки лепить свою возлюбленную по памяти, но прошлое уже не поддавалось слабеющей руке мастера. Однажды художник даже потерял сознание. Роза Бере была официальной женой Родена всего 2 недели. Она умерла от простуды. Вскоре не стало и Родена. Ему было 77 лет.
Матильда Феликсовна Кшесинская
Матильда Кшесинская
Матильда Кшесинская (1872–1971) – легендарная звезда русского балета, благодаря которой мир узнал о таких именах, как Преображенская, Павлова, Карсавина, Спесивцева. Матильда обладала огромной силой воли и жаждой жизни.
Матильда Кшесинская выросла в семье, где сама атмосфера предполагала занятия искусством. Дед Кшесинской был знаменитым скрипачом и драматическим актером, отец – танцовщиком, мать – актрисой. Сама Кшесинская так писала о своем детстве: «Я была любимицей отца. Он угадывал во мне влечение к театру, природное дарование и надеялся, что поддержу славу его семьи на сцене. С 3-летнего возраста я любила танцевать, и отец, чтобы доставить мне удовольствие, возил меня в Большой театр, где давали оперу и балет. Я это просто обожала…» Никто в семье даже не подумал препятствовать естественному желанию Матильды стать танцовщицей. Она поступила в Императорское театральное училище, которое с блеском окончила. После выпускного экзамена состоялся торжественный обед, на котором присутствовали все члены императорской семьи. Александр III посадил Кшесинскую рядом со своим сыном и в шутку заметил: «Смотрите только, не флиртуйте слишком».
Вскоре Кшесинскую зачислили в балетную труппу. Последовали первые спектакли и первые роли. Желание балерины танцевать Эсмеральду не исполнилось. Мариус Петипа сказал, что, только познав горести любви, Матильда сможет по-настоящему понять роль Эсмеральды.
Во время одной из прогулок по Петербургу Кшесинская увидела, как мимо нее проехал экипаж. В нем сидел великий князь Николай Романов, наследник российского престола. Тот обернулся и улыбнулся Кшесинской, словно давая понять ей, что помнит о шутке отца.
После того как престолонаследник вернулся из кругосветного путешествия, начался пылкий роман. Ники, как называли его близкие, сделал первый подарок Матильде: золотой браслет с сапфиром и бриллиантами. Далее Матильда стала хозяйкой прекрасного особняка на Английском проспекте, который построил великий князь Константин Николаевич для своей возлюбленной, балерины Кузнецовой.
О своем романе с Николаем Кшесинская позже вспоминала: «Ники меня поразил. Передо мной сидел не влюбленный в меня, а какой-то нерешительный, не понимающий блаженства любви. Летом он сам неоднократно в письмах и разговорах напоминал насчет близкого знакомства, а теперь вдруг говорил совершенно обратное, что не может быть у меня первым, что это будет мучить его всю жизнь… Он не может быть первым! Смешно! Разве человек, который действительно любит страстно, станет так говорить? Конечно нет, он боится просто быть тогда связанным со мной на всю жизнь, раз он будет первый у меня… В конце концов мне удалось убедить Ники… Он обещал, что это совершится через неделю, как только он вернется из Берлина…»
Кшесинская скорее всего не подозревала, что она и Николай явились марионетками в спектакле, поставленном родителями престолонаследника, которые были обеспокоены его инфантильностью. Его постоянная апатия даже обсуждалась в семейном кругу. Приближенный императора Константин Победоносцев посоветовал родителям найти для князя любовницу, с которой молодой человек смог бы, как говорится, выпустить любовный пар. Матильда Кшесинская на эту роль подходила как никто другой. Тем более что она нравилась Николаю. В ход были пущены значительные средства из государственной казны, и вскоре Кшесинская была у ног будущего императора.
Николай II
И Матильда, и Николай понимали, что их отношения обречены на разрыв. Престолонаследнику необходим был брак с невестой из королевской семьи. К тому же он влюбился в принцессу Алису Гессен-Дармштадтскую, и 7 апреля 1894 года была объявлена помолвка. Для Кшесинской это стало настоящим горем. Даже письма, которые он слал ей еще некоторое время, не могли утешить. Все послания Николая Кшесинская хранила в заветной шкатулке, но до наших дней они, к сожалению, не дошли. Во время революции одна из подруг Кшесинской в целях безопасности сожгла эти письма.
Однако Матильда не оставалась в одиночестве. Вот что писала знаменитая балерина в 1892 году: «Великий Князь Владимир Александрович любил присутствовать на моих репетициях. Он заходил в мою уборную посидеть и поболтать. Я ему нравилась, и он шутя говорил, что жалеет о том, что недостаточно молод».
Настоящей опорой для балерины стал великий князь Сергей Михайлович. С самого начала он был преданным другом, который делал все возможное, чтобы оберегать покой Матильды. Например, когда балерине приглянулась дача в Стрельне, Сергей Михайлович тут же оформил покупку. Матильда обставила дом по собственному вкусу и даже построила собственную электростанцию для освещения, что в те годы было большой редкостью.
В течение всей жизни Матильду постоянно окружало множество поклонников. Следует упомянуть таких известных людей, как князь Никита Трубецкой, князь Джамбакуриани-Орбелиани, офицер лейб-гвардии конного полка Борис Гартман, гусар Николай Скалон и др.
На одном из вечеров, который организовала Кшесинская, она познакомилась с Андреем Владимировичем, кузеном императора. «Великий Князь Андрей Владимирович произвел на меня сразу в этот первый вечер, что я с ним познакомилась, громадное впечатление: он был удивительно красив и очень застенчив, что его вовсе не портило, напротив. Во время обеда нечаянно он задел своим рукавом стакан с красным вином, который опрокинулся в мою сторону и облил мое платье. Я не огорчилась тем, что чудное платье погибло, я сразу увидела в этом предзнаменование, что это принесет мне много счастья в жизни…»
Любовь разгорелась как пламя костра. Андрей Владимирович был на 6 лет моложе Матильды, но они совсем не чувствовали разницы в возрасте. Плодом их любви стал сын Володя, которого Матильда родила во время путешествия по Европе. В России ей предстоял серьезный разговор с великим князем Сергеем Михайловичем, который прекрасно понимал, что не он является отцом ребенка. Однако он настолько любил Кшесинскую, что решил остаться с ней, чтобы оберегать ее как добрый друг.
В 1904 году Матильда Кшесинская начала гастролировать по Европе. Вечер, посвященный 20-летию со дня ее первого выхода на сцену, стал настоящим праздником хореографического искусства. Кшесинскую чествовали как первую балерину России и даже называли ее «генералиссимус русского балета».
По возвращении из Европы Матильда приобрела участок земли под строительство дворца. Архитектором проекта стал Александр фон Гоген. Всю обстановку выписали из Парижа. Результатом длительного труда стал дом, который был настоящим произведением искусства и представлял собой отражение утонченного вкуса хозяйки. Кроме особняка в Петербурге, Кшесинская купила дом на юге Франции, куда приезжала несколько раз в год.
Во время Первой мировой войны Матильда Кшесинская на собственные деньги построила лазарет на 30 мест, но, когда обстановка вышла из-под контроля, она была вынуждена бежать. Некоторое время балерина жила у знакомых, а в июле она вместе с сыном, горничной Людмилой Румянцевой и преданным слугой Иваном Курносовым выехала из Петербурга. В годы революции Кшесинской пришлось перенести серьезные душевные муки: она потеряла людей, с которыми тесно была связана раньше, – Николая II и великого князя Сергея Михайловича.
В начале 1920 года Кшесинская навсегда покинула измученную политическими потрясениями Россию и обосновалась в Венеции. Несколько позже, во Франции, она вновь встретила великого князя Андрея, и влюбленные воссоединились. «Мы часто обсуждали с Андреем вопрос о нашем браке, – писала она. – Мы думали не только о собственном счастье, но и главным образом о положении Вовы… Ведь до сих пор оно было неопределенным».
Согласовав вопрос о женитьбе с братом Андрея, Кириллом Владимировичем, влюбленные обвенчались в Русской церкви в Каннах 30 января 1921 года. В дневнике Андрей записал: «Наконец сбылась моя мечта – я очень счастлив». Матильда тоже была безмерно счастлива. Ведь она получила титул княгини.
Светская жизнь Кшесинской была в полном разгаре: она встречалась с Вирджинией Цукки, Айседорой Дункан, Анной Павловой, Фёдором Шаляпиным. Свое прозвище Мадам 17 балерина получила из-за того, что в казино Монте-Карло, куда она так любила выезжать, неизменно ставила на цифру 17. Для того чтобы ни в чем себе не отказывать, нужен был постоянный источник доходов, поэтому Кшесинской пришлось продать виллу и перебраться в Париж, где она открыла танцевальную школу. Благодаря ее педагогическому таланту мир узнал такие имена, как Марго Фонтейн, Иввет Шовери, Памела Мей.
Сама Кшесинская не бросала балета и принимала активное участие в различных постановках. Например, в 1936 году, когда балерине было уже 64 года, она выступила со знаменитым русским танцем в лондонском «Ковент-Гардене».
Матильда Кшесинская пережила всех своих именитых друзей: Сергей Дягилев, Анна Павлова, Вера Трефилова, Вацлав Нижинский покинули этот мир раньше нее. Но самой страшной потерей для балерины была смерть в 1956 году ее мужа, великого князя Андрея Владимировича. «Словами не выразишь, что я пережила в тот момент. Убитая и потрясенная, я отказывалась верить, что не стало верного спутника моей жизни. Вместе с Верой мы горько заплакали и, опустившись на колени, начали молиться… С кончиной Андрея кончилась сказка, какой была моя жизнь».
В день, когда Матильда Кшесинская ходила на спектакль актеров Большого театра, приехавшего на гастроли в Париж, она записала: «Хотя со смертью мужа я никуда больше не выезжаю, проводя дни в студии за работой, для добывания хлеба насущного, или дома, я сделала исключение и поехала на него посмотреть. Я плакала от счастья… Это был тот самый балет, который я не видела более 40 лет. Душа осталась, традиция жива и продолжается. Конечно, техника достигла большого совершенства…» До конца дней своих Матильда оставалась гордой примой-балериной Императорского балета.
Кшесинская ушла из жизни 6 декабря 1971 года, не дожив до 100-летнего юбилея всего 9 месяцев. Ее похоронили на кладбище Сен-Женевьев-де-Буа, которое стало последним приютом многих русских эмигрантов.
Пабло Пикассо
Пабло Пикассо
Настоящая фамилия Пабло Пикассо (1881–1973) – Руис-Пикассо. Испанец по происхождению, он провел большую часть жизни во Франции. За весь период творчества работал в нескольких жанрах. В 1930-е годы его работы включали металлические скульптуры, иллюстрации к книгам и панно «Герника».
Пабло Пикассо родился в испанском городе Малаге в семье искусствоведа Хосе Руиса Бласко. Уже в ранней юности стало ясно, что мальчик обладает незаурядным талантом. Отец Пабло, восхищенный дарованием сына, подарил ему свои краски и кисти. В 16 лет состоялась первая официальная выставка полотен Пикассо.
В 1900 году художник посетил Париж. Огромное впечатление на него произвели улочки Монмартра, работы Тулуз-Лотрека, Ван Гога и Сезанна. По испанскому обычаю, Пабло начал подписывать свои работы девичьей фамилией матери. В 1904 году он окончательно переехал в Париж. Здесь он начал работать в новом направлении в живописи – кубизме. Созданию одного из самых значительных произведений Пикассо – «Герники» – предшествовало нападение гитлеровских войск на небольшую баскскую деревушку.
Пикассо словно был создан для того, чтобы творить. Энергии его не было предела. Вставал он обычно довольно поздно, встречался днем с друзьями, а потом приступал к работе, которая заканчивалась иногда под утро. По мнению искусствоведов, список работ Пикассо насчитывает 14 000 полотен, 100 000 гравюр и эстампов и 34 000 книжных иллюстраций. Его состояние после смерти оценили в 1,1 миллиарда долларов.
Официально Пабло Пикассо женился только дважды: первый раз на русской балерине Ольге Хохловой, от которой имел сына Поля, а затем, овдовев, повторно вступил в брак с Жаклин Рок. Некоторые женщины имели большое значение для его творчества. Например, Мари-Терез Вальтер, с которой Пабло познакомился в 1927 году, ей было всего 17 лет. Связь с ней прервалась в 1937 году, когда Пикассо познакомился с Дорой Маар, одной из муз сюрреализма и единственной интеллектуалкой среди близких художнику женщин. На смену Доре пришла Франсуаза Жило, женщина редкой красоты, но довольно посредственная художница, которая родила ему сына Клода и дочь Палому.
Когда Пикассо в 1904 году перебрался в Париж, он познакомился с Фернандой Оливье. Молодые люди жили на Монмартре. По ее словам, Пикассо обладал магнетизмом, которому трудно было сопротивляться. Фернанда с удовольствием позировала и не возмущалась, если у нее не было туфель, чтобы выйти на улицу. Начинающий художник пока не мог предоставить девушке достойные условия существования: его скудных заработков едва хватало на пропитание.
Время от времени возникающие творческие кризисы требовали смены и натурщицы, и источника вдохновения. Марселла Амбер, в отличие от Фернанды, была маленькой, стройной и нежной. Пабло сравнивал ее с Евой, пытаясь, видимо, убедить, что она его первая женщина. Изображения девушки нет ни на одном полотне, и это, вероятно, связано с тем, что в этот период Пикассо серьезно увлекся кубизмом. Зато он увековечил имя Марселлы, написав на некоторых картинах: «Радость моя» и «Я люблю Еву». Марселла Амбер умерла в 1915 году от туберкулеза.
В 1917 году Пикассо отправился в Рим с труппой «Русский балет». В то время он занимался созданием занавеса для балета Дягилева «Парад». Внимание его привлекла русская балерина Хохлова, которую отличали от других девушек тонкий вкус и прекрасные манеры. Многие знакомые недоумевали, когда узнали о том, что Пикассо собирается жениться на Ольге. По их мнению, ее нельзя было назвать примечательной в каких-либо отношениях личностью. Скорее всего, Пикассо, которому тогда было 36 лет, устал от жизни, в частности от постоянно меняющихся партнерш. Ольга показалась ему оазисом спокойствия и человеческого тепла, с ней можно было легко найти выход из творческих кризисов, которые стали часто терзать прославленного живописца.
Решающим фактором, предопределившим эту женитьбу, возможно, являлось то, что Ольга была русской. В те годы Пикассо, великого революционера в искусстве, чрезвычайно интересовало все русское. Видимо, революционный дух, который царил в то время в России, придавал его избраннице романтический ореол.
Пикассо вскоре увлекся Ольгой со всем присущим ему темпераментом. «Осторожно, – предупреждал его с усмешкой Дягилев, – на русских девушках надо жениться». «Вы шутите», – отвечал художник, который утверждал, что он сможет поставить точку в любых отношениях. Последовали долгие прогулки при луне, но балерина не спешила отвечать на бурные чувства художника. Дягилев повез «Парад» в Мадрид и Барселону. Вслед за труппой поехал и Пикассо. Он много рисовал Ольгу, но по ее просьбе исключительно в реалистической манере.
Пикассо познакомил балерину со своей матерью, которая жила в Барселоне. Русская девушка очень понравилась ей, но, зная натуру сына, она сказала: «С моим сыном, который создан только для самого себя и ни для кого другого, не может быть счастлива ни одна женщина». Тут же художник создал портрет Ольги в мантилье, который подарил матери. 12 июля 1918 года в мэрии 7-го парижского округа прошла церемония бракосочетания Пабло Пикассо и Ольги Хохловой.
Молодожены купили большую квартиру в самом центре Парижа, на улице Ля Бовси, неподалеку от галереи, где выставлялись работы именитого художника. Ольга энергично принялась обставлять квартиру согласно своему вкусу. Пикассо в свою очередь занялся наведением порядка в мастерской этажом ниже, где он поместил коллекцию разных предметов искусства и развесил по стенам свои работы и картины Ренуара, Матисса, Сезанна, Руссо.
Где бы ни оказывался Пикассо вместе с молодой женой, он везде был в центре внимания. Супруги с головой окунулись в водоворот светской жизни. Для многочисленных раутов Пикассо заказал себе безупречные костюмы, стал носить золотые часы в кармашке своего жилета. За короткое время он превратился в настоящего денди. Однако Пикассо ни на минуту не переставал работать и развивать свой творческий потенциал.
Со временем художник почувствовал, что не может обременять себя условностями, которые мешали его творчеству. Назревал творческий кризис, ради разрешения которого он был готов пожертвовать уже привычными устоями. 4 февраля 1921 года произошло счастливое событие, которое перевернуло все мировосприятие художника: родился сын Поль (Пауло). В 40 лет Пикассо впервые стал отцом. Он делал бесконечные рисунки своего сына и жены, помечая на них не только день, но и час.
Ольга, казалось, ощущала, что их отношения подходят к концу, и периодически устраивала сцены ревности без всяких на то оснований. В результате Пикассо отгородился от жены невидимой стеной. Она и ребенок уже перестали существовать. Он часто рассказывал о французском художнике Бернаре де Палиси, который для поддержания огня в печи во время обжига бросал туда свою мебель. Эта история, по мнению Пикассо, символизировала собой жертву во имя искусства. Сам он утверждал, что бросил бы в печь и жену, и детей – лишь бы не угас в ней огонь.
В январе 1927 года Пикассо заметил в толпе красивую девушку с серо-голубыми глазами. В страстном порыве он подбежал и схватил ее за руку. «Я Пикассо! Вы и я вместе совершим великие вещи», – воскликнул он. Мари-Терез Вальтер было тогда 17 лет. Она понятия не имела, кто такой Пикассо, так как все ее интересы сводились к плаванию, гимнастике и альпинизму.
Арианна Стасинопулос-Хаффингтон писала в своей монографии: «Началось самое большое сексуальное увлечение в жизни Пикассо, не знающее ни границ, ни табу. Это была страсть, возбуждаемая секретностью, окружавшей их отношения, а также тем, что Мари-Терез, имевшая вид ребенка, оказалась податливой и послушной ученицей, которая с готовностью шла на любые эксперименты, включая садистские, полностью повиновалась желаниям Пикассо».
По мнению самого художника, все женщины делятся на «богинь» и «половые коврики». С чисто животной радостью он превращал первых во вторых, причем женщины этому нисколько не противились. Для Пикассо первостепенными мотивами в сексе являлось желание соблазнить, подчинить и навязать свою волю. В его жизни с успехом сосуществовали инстинкты разрушения и созидания. «Я думаю, что умру, никогда никого не полюбив», – сказал однажды Пикассо. Это не мешало ему жаловаться, что он не находил в женщинах того ответного чувства, которого искал.
«Каждый раз, когда я меняю женщину, – признавался Пикассо, – я должен сжечь ту, что была последней. Таким образом я от них избавляюсь. Они уже не будут находиться вокруг меня и усложнять мне жизнь. Это, возможно, еще и вернет мою молодость. Убивая женщину, уничтожают прошлое, которое она собой олицетворяет». Ненависть к Ольге как сдерживающему фактору в его жизни начала проявляться в живописи. В серии картин, посвященных корриде, он представлял ее в виде лошади или старой мегеры.
Однако, как ни странно, Пикассо не хотел развода. Полный разрыв, по мнению художника, был подобен смерти. К тому же развод означал потерю половины имущества и картин. Ольга не смогла выдержать ненависти мужа и присутствия его любовницы и в июле 1935 года вместе с сыном покинула их дом на улице Ля Бовси. Часть состояния перешла к Ольге, но она официально до самой своей кончины оставалась женой Пикассо.
Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Швейцарии и вернулся в Париж только после его освобождения. Отсутствие средств к существованию привело к тому, что он начал принимать наркотики и сильно пить. В 1954 году, после тяжелого воспаления легких, он оказался на грани смерти. Доктор послал Пикассо телеграмму с просьбой срочно приехать в Канн. Ответа не последовало.
Несмотря на пошатнувшееся здоровье, сексуальная энергия била ключом. В это время художник увлекся Дорой Маар, с которой он познакомился в одном из парижских кафе. Дора, талантливая художница, слыла интеллектуалкой, причем говорила она на родном для Пикассо испанском языке. На полотнах художника она предстает в виде женщины с летящими распущенными волосами. Дора стала любовницей Пикассо. Однако непредсказуемый ее темперамент часто приводил к довольно длительным депрессиям, что явно отразилось на их отношениях.
В 60 лет Пикассо обратил внимание на молодую художницу Франсуазу Жило. Франсуаза представляла собой антипод всех предыдущих любовниц художника. Она пошла наперекор воле отца, против воспитания, полученного в благополучной мещанской семье. Несмотря на юный возраст, она была хорошо образованна, отличалась завидным упорством и уверенностью в себе.
Вначале молодая художница смотрела на светило искусства как на огромное счастье, выпавшее ей. Она старалась запомнить все разговоры и высказывания маэстро, которые, как ей казалось, помогли бы ей приобрести новые знания в живописи. Девушка не воспринимала серьезно ухаживания Пикассо, что заставило его использовать свой талант обольстителя, и вскоре он безраздельно владел ее душой и телом.
К концу жизни Пикассо доставляло особую радость издеваться над своими женщинами. Дора Маар чуть ли не ежедневно посылала ему страстные письма. Пикассо читал их новой избраннице, когда хотел досадить ей или отомстить за что-то. Летом того же года, когда любовники отдыхали на юге Франции, их преследовала Ольга Хохлова. Пикассо никак не отреагировал на ее появление. Таким же равнодушным он оставался, когда Хохлова устроила безобразную сцену. Как-то он сказал, что с интересом ждет того момента, когда его женщины подерутся. На этот раз его ожидания оправдались. Франсуаза вышла победительницей из этого поединка.