Страница:
Пока художник постоянно жил в Париже, он по четвергам и пятницам посещал Мари-Терез и Майю. В том случае, если Пикассо уезжал куда-нибудь с Франсуазой из Парижа, к нему приходили письма почти каждый день, в которых Мари-Терез подробно рассказывала об успехах Майи, о заботах и трудностях, в особенности финансовых. Франсуаза приобрела статус одной из личных вещей Пикассо, например когда начались роды, ее отвезли в клинику лишь после того, как художника доставили на совещание Конгресса мира.
Неудивительно, что между Франсуазой Жило и Пикассо часто возникали ссоры: разница в возрасте была почти 40 лет. Когда ее несговорчивость стала просто невыносимой, Пикассо решил, что ей пора стать матерью. Франсуаза родила двоих детей: сына Клода и дочь Палому. Но и это не помогло Пикассо удержать любовницу. Позже она вспоминала: «Я пришла к выводу, что Пабло терпеть не мог присутствия женщины. Я поняла, что с самого начала его тяготили прежде всего интеллектуальная сторона наших отношений и мой несколько мальчишеский образ жизни. Ему не нравилось то, что во мне было мало женственности. Он хотел, чтобы я расцвела, настаивал на ребенке. Однако, когда у нас появились дети и я стала настоящей женщиной, матерью, женой, выяснилось, что эта перемена ему не по душе. Он сам произвел эту метаморфозу, но тут же сам и отверг ее». Франсуаза, как настоящая женщина современного мира, представляла собой яркую индивидуальность, но одновременно хотела простого женского счастья. Когда Франсуаза уходила, оскорбленный Пикассо в сердцах бросил: «Ничто не похоже так на пуделя, как другой пудель. То же самое можно сказать и о женщинах». Франсуаза позже вышла замуж за доктора Джонаса Салка и стала известной художницей.
В 1953 году Пикассо познакомился с Жаклин Рок. В то время ему было уже 72 года. Жаклин обладала незаурядной внешностью: египетский профиль, бледное лицо в веснушках. Впервые они встретились в лавке керамических изделий в Валлорисе, и Жаклин не скрывала своего восторга. Это вполне естественно: Жаклин выросла в бедной семье и не получила никакого образования. Признанный во всем мире гений искусства сдался не сразу. Одной из причин, по которой он не хотел связывать свою жизнь с Жаклин, являлось то, что до этого девушка уже была замужем и у нее была дочь по имени Кати. Он признавался как-то Женевьеве Лапорт (она тоже какое-то время была его любовницей), что «никогда бы не лег в постель с женщиной, у которой есть ребенок от другого мужчины».
Но для стареющего художника любовь Жаклин была открытием. Ее молодость, покорность, с которой она его принимала, постепенно заставили Пикассо отказаться от своих предрассудков. Сначала Жаклин называла великого художника не иначе, как «мой господин», и осыпала поцелуями его руки. Когда Пикассо сдался на милость победительнице, они поселились в окрестностях Канна в «Ла Калифорнии», доме, построенном в стиле «прекрасной эпохи».
Жаклин, как никто другой, сумела создать такие условия, в которых Пикассо мог в полной мере проявить свой талант созидателя. Он всецело погрузился в работу: друзья, бывшие любовницы, которые преследовали его, даже дети отошли на второй план, предоставив ему время работать в тишине.
Во всех женских образах данного периода творчества легко угадывается Жаклин. Все пространство в его мире занимала только она. Жаклин везде следовала за маэстро. Она помогала ему принимать ванну, сидела вместе с ним за трапезой, смотрела, как он работает. В одном из интервью она сказала: «Жить с ним было нетрудно. Он без меня не мог обходиться ни секунды. Все время спрашивал: „Ты здесь, Жаклин?“. И повторял эти слова так часто, что наш попугай выучил их, и я уже не знала, кто меня зовет, попугай или Пабло».
Образ Жаклин теперь постоянно присутствовал во всех работах Пикассо. Мария Тереса Оканья, директор Музея Пикассо в Барселоне, отмечала, что спокойствие и безмятежность, что исходили от Жаклин, хорошо ощущаются в женских образах, «в которых среди нагромождения планов и деформированной натуры всегда витает ее дух. Быть может, именно потому, что Пикассо впитывает в себя Жаклин и она поселяется в нем, его творческий процесс приобретает бурный характер, а личность Жаклин так легко согласуется с его новаторской манерой самовыражения. Образ Жаклин вбирает в себя все его предыдущие эксперименты с пластикой. Объемные, геометрические, примитивные формы и классические линии, к которым Пикассо обращался на протяжении всей своей эволюции, сочетаются с совершенно иными символами, кладущими начало новому восприятию действительности, в которой Жаклин принадлежит роль героини».
Глядя на портреты «Сидящая Жаклин» и «Жаклин с цветами», легко можно понять, какие чувства связывали любовников. За два месяца 1955 года он написал восемь полотен из серии «Женщины Алжира». Образ Жаклин стал основой для его творческих поисков, эталоном, с помощью которого он сделал переоценку прежних тем – таких, как «Мастерские» и «Арлезианки».
В замке Вовенарж, куда Пикассо и Жаклин переехали в 1959 году, его муза была возвеличена до статуса королевы. В замке они отгородились от суеты внешнего мира, и Пикассо с энтузиазмом принялся за работу. В серии рисунков и картин с изображением всадников, созданных в стиле Веласкеса, Пикассо неизменно называет свою возлюбленную «Жаклин, королева».
Образ Жаклин фигурирует не только в вариациях на тему «Завтрак на траве», которые художник прорабатывал до 1960 года, но и в керамических творениях и скульптуре. Центральной фигурой многочисленных бытовых сцен в интерьере, которые он писал в начале 1960-х годов, конечно же, служила Жаклин.
Совместное творчество настолько сблизило Пикассо и Жаклин, что у художника возникла мысль официально зарегистрировать их отношения, тем более что после смерти первой жены, Ольги, не осталось препятствий для заключения нового брака. Повод для беспокойства давала неугомонная Франсуаза Жило, которая пыталась через суд заставить Пикассо официально признать своими ее детей, Клода и Палому. Художник дал обещание, что женится на ней, если она в свою очередь разведется, и тогда дети будут официально носить его фамилию и станут наследниками состояния. В январе 1961 года дети получили право носить фамилию Руис-Пикассо, а сама Жило подала на развод со своим мужем. Ее негодованию не было предела, когда она узнала из газет, что 2 марта Пикассо тайно женился на Жаклин.
После регистрации супруги обосновались в Нотр-Дам-де-Ви, и Пикассо все свое время посвятил исключительно творчеству. Только в 1962 году он нарисовал 70 портретов жены, а в следующем – более 160.
Пабло Пикассо, великий реформатор искусства XX века, скончался 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года, оставив скорбящую вдову и враждующих между собой наследников. Ситуация с разделом завещания осложнялась ввиду того, что Пикассо намеренно не оставил письменного завещания. Борьба за наследство прекратилась только в 1977 году.
Рихард Вагнер
Рихард Вагнер
Рихард Вагнер (1813–1883) – величайший немецкий оперный композитор. Самыми известными его произведениями являются «Летучий голландец» (1840–1841), «Тангейзер и состязания певцов в Вортбурге» (1843–1845), «Лоэнгрин» (1848), «Кольцо Нибелунга» (1854–1874), «Тристан и Изольда» (1857–1859), «Парсифаль» (1877–1882). Рихард Вагнер считается основателем оперного театра «Фестшпильхауз». Наибольшую популярность среди критиков и общественности получила тетралогия композитора «Кольцо Нибелунга» (постановка 1876).
Вильгельм-Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года. Композитор не помнил своего отца, так как тот скончался в год его рождения. Старшая дочь Розалия по желанию отца, большого любителя театра, стала актрисой: в 16 лет она дебютировала в Лейпцигском театре. Луиза и Клара также посвятили себя оперному искусству, а старший сын Альберт стал режиссером. С театром был связан и отчим – актер, драматург и художник Людвиг Гейер.
Гейера по праву можно считать настоящим отцом Вагнера, поскольку, как известно, отец тот, кто целиком занимается воспитанием ребенка. После похорон Гейер увез мать Рихарда, Иоганну Розину, и все многочисленное семейство в Дрезден. Гейера и маленького Рихарда связывала глубокая привязанность. Когда Рихард был уже великим композитором, на его письменном столе всегда стоял портрет Гейера, а стену украшал другой его портрет вместе с изображением горячо любимой матери. Вагнер изобрел и интересный герб, который символизировал его особое расположение к отчиму. На гербе был изображен коршун (Geier – «коршун»). Гейер одним из первых увидел в мальчике незаурядный талант. Накануне своей смерти он просил сыграть ему на рояле хор из оперы «Вольный стрелок» Вебера. Слушая игру 8-летнего Рихарда, Гейер вдруг сказал жене: «Быть может, у него талант к музыке?».
Вагнер отличался упорством, возможно, именно поэтому он преодолел все трудности, для того чтобы стать известным композитором. Он самостоятельно, без помощи учителей, изучил теорию композиции, после чего в 1831 году поступил вольнослушателем в Лейпцигский университет. По окончании университета Вагнер жил в течение года в Вюрцбурге, а затем в Лейпциге.
Музыкальный сезон 1834–1835 годов Вагнер провел в Магдебурге, где дирижировал в небольшом оперном театре. Несмотря на то что театр переживал нелучшие времена, молодого режиссера полюбили публика и артисты. Вагнер уже было собрался уезжать из Магдебурга, но встреча с Вильгельминой (Минной) Планер, очаровательной артисткой этого театра, заставила его проработать в Магдебурге еще сезон. Вагнер пытался привлечь зрителей, но сборы все равно начали падать, несмотря на все попытки композитора пополнить труппу и обновить репертуар. Артисты стали подыскивать себе другие места, среди них была и Минна, уехавшая в Берлин. Влюбленный Вагнер в одном из писем умолял Минну вернуться и стать его женой.
В 1836 году его мечта сбылась: они поженились. Но, как показало время, поспешный брак не принес счастья. Начинающий композитор, стремящийся воплотить в жизнь свои смелые замыслы, не мог обеспечить молодую женщину. По сути, они были чужими людьми.
Театр, в котором работал Вагнер, стал банкротом. Перед закрытием Вагнер поставил свою оперу «Запрет любви». Но оставалось всего 10 дней, и артисты не успели выучить свои роли. На премьере, состоявшейся 29 марта 1836 года, публика с трудом могла что-либо понять. Во второй раз поставить оперу не удалось, поскольку по требованию полиции Вагнеру пришлось изменить название оперы, да и на спектакль пришли всего три человека.
В период с 1837 по 1839 год Вагнер жил в Риге. Там он активно занимался изучением французского языка, поскольку не терял надежды покорить Париж, добиться успеха, славы, денег. «Это была дерзость артиста, – рассказывал один из его друзей. – С женой, с половиной оперы, с маленьким кошельком и с прожорливой ньюфаундлендской собакой отправиться через море и бури от Двины прямо до Сены, чтобы стать знаменитым в Париже!».
Во французской столице Вагнерам приходилось даже голодать. Все ценное было заложено в ломбарде и продано. Бывало так, что композитор целый день бегал по городу, для того чтобы добиться от кредиторов отсрочки уплаты долгов. Вагнер в такой тяжелой обстановке умудрялся еще шутить, однако, когда заболела Минна и у них не было денег на лекарство, Вагнера охватило отчаяние: «Помоги мне, Бог, я больше не могу себе помочь. Я использовал все, все – последние источники голодающего… И я проклял свою жизнь; что же еще я могу сделать?». Но Бог оставался глухим к его просьбам о помощи, и Вагнер на месяц попал в долговую тюрьму.
Вагнер не мог долго находиться вдали от родины, и в 1842 году вернулся в Германию. Здесь после премьеры оперы «Риенци» умиравший от голода композитор стал по-настоящему знаменитым и богатым. «Триумф! Триумф!.. День настал! Пусть он светит вам всем!» – восторженно отзывался Вагнер о своем первом успехе 20 октября 1842 года.
Он получил место в одном из лучших в Германии Дрезденском театре. Тем не менее известный теперь композитор отдал все силы творчеству. Появившиеся после «Риенци» оперы «Летучий голландец», «Тангейзер» и «Лоэнгрин» еще раз доказали, что на музыкальном Олимпе появилась еще одна звезда. Состояние Вагнера неуклонно росло, он стал хорошо одеваться. Он предпочитал кружевные рубашки, атласные брюки и шелковые халаты. Вагнер сочувствовал поднявшейся в марте 1848 года революции, но когда она потерпела поражение, композитор переехал в Швейцарию, где прожил 9 лет.
Несмотря на то что Вагнер стал популярным, семейная жизнь оставляла желать лучшего. Сердечная болезнь Минны с каждым днем обострялась. Покой и домашний уют были просто необходимы композитору, оторванному от родины. В отличие от экономной Минны Вагнер жил не по средствам: он пышно обставил квартиру, отправился путешествовать в Альпы, затем в Италию, ездил развлечься в Париж, где пользовался благосклонностью знаменитой куртизанки Павии.
Скандалом закончилось его знакомство с Джесси Лоссот, прекрасной 21-летней англичанкой, чей муж оказал композитору безвозмездную финансовую помощь. Любовники даже собирались вместе отправиться в Грецию, но разъяренный супруг увез Джесси с собой, пригрозив убить Вагнера.
Композитор продолжал вести беспечную жизнь, которая, по его мнению, давала толчок для творческой деятельности. Вокруг Вагнера образовался кружок преданных друзей: композитор Ференц Лист, архитектор Земпер, бежавший после разгрома дрезденского восстания в Англию, поэт Гервег.
В 1857 году младшая дочь Листа, Козима, и Бюлов приехали погостить к Вагнеру, который жил тогда в доме, построенном специально для композитора богатым купцом Отто Везендонком рядом с его виллой, в живописной местности близ Цюриха. После первой встречи с Вагнером Козима из неказистого застенчивого подростка превратилась в настоящую красавицу. Позже Вагнер так писал о своем впечатлении: «Если вы знаете Козиму, то согласитесь со мной, что юная пара создана для всяческого счастья, какое только возможно. При большом уме и действительной гениальности в этих человечках столько легкости, столько порыва, что с ними можно чувствовать себя только очень хорошо». Однако Козима принесла счастье не Бюлову, а Вагнеру.
Тогда композитор и не мог представить, что эта 20-летняя женщина станет его последней и истинной любовью. В то время его сердцем владела Матильда Везендонк, жена его друга. 24-летняя Матильда отличалась редкой красотой, обаянием, поэтическим складом души. Рихард писал своей возлюбленной: «А моя милая муза все еще вдали? Молча ждал я ее посещения; просьбами тревожить ее не хотел. Муза, как и любовь, осчастливливает свободно. Горе глупцу, горе нищему любви, если он силою хочет взять то, что ему не дается добровольно. Их нельзя приневоливать. Не правда ли? Как могла бы любовь быть музою, если бы она позволяла себя принуждать? А моя милая муза все еще вдали от меня?».
Вагнер всецело доверял тонкому вкусу Матильды. На ее стихи были созданы прекрасные романсы – «Пять стихотворений для женского голоса». Матильда участвовала в обсуждении набросков музыкальных тем из «Валькирии», «Зигфрида», «Тристана и Изольды», «Мейстерзингеров» и даже «Парсифаля».
Опера «Тристан и Изольда», по мнению композитора, произведение о неразделенной любви: «Хотя мне не дано было никогда испытать настоящего счастья любви, я все же хочу поставить памятник этой красивейшей утопии – такой памятник, в котором все, от первого до последнего штриха, будет насыщено любовью. В голове у меня бродит мысль о „Тристане и Изольде“: простая, но полная вдохновения музыкальная концепция! Черным флагом, который веет в последнем акте, прикрою себя самого и умру!». Матильда Везендонк, как женщина, верная обету хранить верность мужу, сумела подавить свое чувство к Вагнеру, а Отто Везендонк остался другом композитора и продолжал оказывать ему материальную помощь.
Вагнер никогда долго не задерживался в одном городе: Париж, Вена, Лейпциг, Петербург, Москва… В Мюнхене он стал любимцем короля Людвига II, на которого полностью возложил все заботы по оплате своих счетов. Людвиг II по просьбе Вагнера пригласил в Мюнхен его друга и ученика Ганса Бюлова. Тот поселился здесь в конце июня 1864 года с женой, Козимой, и двумя дочерьми. В сердце 50 летнего Вагнера проснулось настоящее чувство. Козима, которая переехала к Вагнеру, была не только его любовницей, но и помощницей во всех его делах. Козима не выносила Ганса из-за его резкого вспыльчивого нрава, но долгое время не могла решиться на измену.
Для Бюлова неверность жены и друга была настоящим ударом, но он даже не подал вида. Глубоко в сердце он затаил горе и продолжал преданно служить Вагнеру до тех пор, пока композитор не покинул Мюнхен. Отец Козимы также высказывался против этой связи, оскорблявшей его отцовские чувства. С 1865 года Вагнер обосновался в Швейцарии на вилле вблизи Женевы, а в апреле поселился неподалеку от Люцерна, в Трибшене.
Годы, которые Вагнер провел в Швейцарии, он считал самыми счастливыми в своей жизни. Все финансовые трудности были позади, рядом с ним находилась любимая женщина, способная вынести любое испытание ради великого композитора. Будучи уже в преклонном возрасте, он познал радость отцовства. В Мюнхене появились на свет Изольда, затем Ева, названная в честь герцогини «Мейстерзингеров», и, наконец, желанный сын, которого назвали Зигфридом, чье рождение совпало с окончанием работы над одноименной оперой. Вагнер так выражал восторг по поводу этого события: «В тот день, когда у меня, счастливейшего, родился прекрасный сын, я окончил композицию „Зигфрида“, прерванную 11 лет назад. Неслыханный случай! Никто не поверил бы, что я это совершу… Только теперь предстоит мне жить в радости. Прекрасный, крепкий сын с высоким лбом и ясным взглядом, Зигфрид-Рихард наследует имя своего отца и сохранит его творения миру».
Как это часто и бывает у людей искусства, Вагнер достиг признания, славы, счастья и любви лишь на закате жизни. Усердно проработав всю жизнь, он так и умер – за работой над своим новым произведением. Козима в доказательство любви и преданности мужу отрезала свои волосы, которыми муж так восхищался, и положила их на красной подушке в гроб под его голову.
Вольфганг Амадей Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт
Имя Моцарта известно всем, в том числе и людям, далеким от занятий музыкой. Несмотря на то что композитор жил и работал два столетия назад, его произведения имеют огромный успех и в наши дни. Однако его личная жизнь была довольно беспорядочной.
Первая влюбленность Моцарта – Элоиза Вебер, впоследствии ставшая известной певицей. Ветреная и честолюбивая Элоиза продолжительное время заигрывала с Моцартом, обнадеживая его и поощряя, но стоило появиться поблизости более красивому кавалеру, с легкостью отказалась от тогда еще неизвестного музыканта, безжалостно насмехаясь над ним. В дальнейшем, как бы оправдывая свою жестокость, Вебер говорила: «Я не замечала тогда его величия, гения и видела в нем только маленького человека».
Спустя некоторое время Моцарт обратил свое внимание на ее сестру – Констанцу Вебер. Эта хозяйственная девушка не была особо одаренной в артистическом плане, не имела образования и могла играть на фортепиано лишь простые мелодии. Однако она сумела быстро завладеть сердцем Моцарта. Получить ее он мог, только в письменном виде подтвердив свои честные намерения. По настоянию опекуна Констанци Моцарт поставил свою подпись на документе, обязывавшем его дать свое имя девушке не позднее чем через три года, а если условия окажутся невыполненными, то композитор должен был каждый год отдавать ей по 300 гульденов.
Получив на руки указанный выше документ и дождавшись ухода бдительного опекуна, Констанца порвала договор со словами: «Твои письменные обязательства мне не нужны. Верю тебе на слово!». Этим безоговорочным доверием к человеку, за которого она вскоре вышла замуж, пронизана вся ее жизнь. Ей рассказывали о бесчисленных изменах Моцарта. Она гордо вскидывала голову и убежденно заявляла: «Сплетни!». Обожая своего мужа, она закрывала глаза на все его похождения.
Находясь рядом с ней, композитор был образцом честного и любящего мужа. Вероятно, это и было так, но стоило ему ступить за порог, супружеские клятвы забывались им надолго. Моцарт, пребывая в обществе других женщин, не думал о своей оставшейся дома жене, которая за неимением средств жила впроголодь и коротала ночи в холодных комнатах.
Его произведения на тот момент ценились мало. Они никого не интересовали. Их никто не покупал, и, соответственно, деньги в семейный бюджет почти не поступали. Моцарт всегда был о себе чрезвычайно высокого мнения и считал, что в состоянии сам, без помощи посторонних, своим трудом прокормить жену. Увы, это было не так. Не желая этого признавать, на логичный вопрос императора Франца-Иосифа, почему бы ему не жениться на богатой и достойной женщине, музыкант отрезал: «Ваше Величество, полагаюсь на свой талант. Он всегда дает мне возможность поддерживать существование женщины, которую я люблю».
Тем не менее таланта едва хватало на то, чтобы не умереть с голоду. Моцарт категорически отказывался это признавать. Вскоре заболела его жена. Композитор мгновенно стал эталоном верности и преданности. Бережно ухаживая за Констанцей, он отказывал себе во всем. Уходя из дома рано утром, оставлял ей записки с ласковым содержанием: «Желаю тебе доброго утра, моя милая женка. Надеюсь, что сладко спала и ничто тебя не потревожило, оставь всякие домашние заботы, пока не вернусь домой, а это будет очень скоро».
Однажды Моцарт проявил чудеса выдержки, когда перочинный нож, который он случайно выронил, сидя у постели жены, проткнул ему ногу. Сдержав крик, он молча вышел из спальни и лишь потом вызвал врача, скрыв этот инцидент от жены. В это тяжелое для него время Моцарт стал трудолюбивым семьянином, но как только жена поправилась, он вернулся к разгульной жизни.
В 1790 году музыкант отправился в долгое путешествие. Он посетил Мангейм, Мюнхен и Франкфурт. Здесь он вновь с головой окунулся в чувственные удовольствия и лишь через некоторое время вспомнил наконец о жене и детях.
Моцарт написал сентиментальное письмо. В нем он просил прощения, называл Констанцу «сладкой возлюбленной» и сердечной женой, обещал вернуться и начать все сначала. Он каялся во всех грехах и обещал «работать и работать, чтобы больше никогда не попадать в такое положение».
К сожалению, судьба не дала ему шанса исполнить обещанное. Заболев тифом, Моцарт слег. Уже умирая, он говорил: «Неужели мне в самом деле придется умереть теперь, когда я только начал пользоваться спокойной и мирной жизнью?». Смерть мужа повергла Констанцу в ужас. Впав в полное отчаяние, она решила последовать его примеру. Она легла рядом с ним, чтобы тоже заразиться. Из этой попытки ничего не вышло, и преданная жена осталась наедине со своим горем.
Ференц Лист
Ференц Лист
Ференц Лист (1811–1886) долгое время был главой так называемой веймарской школы. Придерживаясь романтического направления, композитор стремился передать в своих творениях внутреннюю связь музыки с поэзией. К самым известным сочинениям относятся оратории, «Фауст-симфония» (1857), два концерта для фортепиано с оркестром (1856, 1861), соната си-минор (1853), венгерские рапсодии, этюды, вальсы, хоры, песни и культовая музыка. Академия музыки, которую Лист основал, на данный момент носит его имя.
Еще в раннем детстве Ференц Лист обнаружил талант к музыке. Благодаря европейским аристократам мальчик получил музыкальное образование. Ференц Лист стал всемирно известным композитором и объездил всю Европу, от Португалии до России. С 1848 года композитор возглавлял придворный театр в Веймаре. Ференц Лист считал, что сделает больше для искусства, если будет помогать молодым дарованиям. В числе таковых был и Рихард Вагнер.
После 30-летнего пребывания на посту директора театра в Веймаре Лист переехал в Рим, где стал аббатом Римско-католической церкви. Затем композитор в течение 17 лет выступал, преподавал и дирижировал в Риме, Веймаре и Будапеште. Талант принес Листу не только всеобщее признание, но и хорошее состояние, так что к концу своей блестящей карьеры он стал помогать молодым композиторам. Умер он в 1886 году от пневмонии в германском городе Байройте.
Лист был требователен не только к себе, но и к своим слушателям. Он высказывал мысль, что художник – это свободная личность, которая не должна творить по заказу господ. Известен случай, когда он отказался играть для Изабеллы II, поскольку, согласно требованиям испанского этикета, его не представили ей лично.
Первую личную трагедию Ференц Лист пережил, когда ему было 17 лет. Он давал уроки Каролин ди Сен-Криг, происходившей из состоятельной аристократической семьи. Когда родители заметили, что их связывают не только дружеские отношения, Листа заставили прекратить эти встречи. Тем не менее это была всего лишь первая влюбленность, и молодой человек быстро забыл о своей ученице. Настоящим любовным разочарованием закончился его роман с графиней Адель де ля Прюнаред. На этот раз сам Лист был инициатором разрыва: он узнал, что у графини есть еще один любовник.
Неудивительно, что между Франсуазой Жило и Пикассо часто возникали ссоры: разница в возрасте была почти 40 лет. Когда ее несговорчивость стала просто невыносимой, Пикассо решил, что ей пора стать матерью. Франсуаза родила двоих детей: сына Клода и дочь Палому. Но и это не помогло Пикассо удержать любовницу. Позже она вспоминала: «Я пришла к выводу, что Пабло терпеть не мог присутствия женщины. Я поняла, что с самого начала его тяготили прежде всего интеллектуальная сторона наших отношений и мой несколько мальчишеский образ жизни. Ему не нравилось то, что во мне было мало женственности. Он хотел, чтобы я расцвела, настаивал на ребенке. Однако, когда у нас появились дети и я стала настоящей женщиной, матерью, женой, выяснилось, что эта перемена ему не по душе. Он сам произвел эту метаморфозу, но тут же сам и отверг ее». Франсуаза, как настоящая женщина современного мира, представляла собой яркую индивидуальность, но одновременно хотела простого женского счастья. Когда Франсуаза уходила, оскорбленный Пикассо в сердцах бросил: «Ничто не похоже так на пуделя, как другой пудель. То же самое можно сказать и о женщинах». Франсуаза позже вышла замуж за доктора Джонаса Салка и стала известной художницей.
В 1953 году Пикассо познакомился с Жаклин Рок. В то время ему было уже 72 года. Жаклин обладала незаурядной внешностью: египетский профиль, бледное лицо в веснушках. Впервые они встретились в лавке керамических изделий в Валлорисе, и Жаклин не скрывала своего восторга. Это вполне естественно: Жаклин выросла в бедной семье и не получила никакого образования. Признанный во всем мире гений искусства сдался не сразу. Одной из причин, по которой он не хотел связывать свою жизнь с Жаклин, являлось то, что до этого девушка уже была замужем и у нее была дочь по имени Кати. Он признавался как-то Женевьеве Лапорт (она тоже какое-то время была его любовницей), что «никогда бы не лег в постель с женщиной, у которой есть ребенок от другого мужчины».
Но для стареющего художника любовь Жаклин была открытием. Ее молодость, покорность, с которой она его принимала, постепенно заставили Пикассо отказаться от своих предрассудков. Сначала Жаклин называла великого художника не иначе, как «мой господин», и осыпала поцелуями его руки. Когда Пикассо сдался на милость победительнице, они поселились в окрестностях Канна в «Ла Калифорнии», доме, построенном в стиле «прекрасной эпохи».
Жаклин, как никто другой, сумела создать такие условия, в которых Пикассо мог в полной мере проявить свой талант созидателя. Он всецело погрузился в работу: друзья, бывшие любовницы, которые преследовали его, даже дети отошли на второй план, предоставив ему время работать в тишине.
Во всех женских образах данного периода творчества легко угадывается Жаклин. Все пространство в его мире занимала только она. Жаклин везде следовала за маэстро. Она помогала ему принимать ванну, сидела вместе с ним за трапезой, смотрела, как он работает. В одном из интервью она сказала: «Жить с ним было нетрудно. Он без меня не мог обходиться ни секунды. Все время спрашивал: „Ты здесь, Жаклин?“. И повторял эти слова так часто, что наш попугай выучил их, и я уже не знала, кто меня зовет, попугай или Пабло».
Образ Жаклин теперь постоянно присутствовал во всех работах Пикассо. Мария Тереса Оканья, директор Музея Пикассо в Барселоне, отмечала, что спокойствие и безмятежность, что исходили от Жаклин, хорошо ощущаются в женских образах, «в которых среди нагромождения планов и деформированной натуры всегда витает ее дух. Быть может, именно потому, что Пикассо впитывает в себя Жаклин и она поселяется в нем, его творческий процесс приобретает бурный характер, а личность Жаклин так легко согласуется с его новаторской манерой самовыражения. Образ Жаклин вбирает в себя все его предыдущие эксперименты с пластикой. Объемные, геометрические, примитивные формы и классические линии, к которым Пикассо обращался на протяжении всей своей эволюции, сочетаются с совершенно иными символами, кладущими начало новому восприятию действительности, в которой Жаклин принадлежит роль героини».
Глядя на портреты «Сидящая Жаклин» и «Жаклин с цветами», легко можно понять, какие чувства связывали любовников. За два месяца 1955 года он написал восемь полотен из серии «Женщины Алжира». Образ Жаклин стал основой для его творческих поисков, эталоном, с помощью которого он сделал переоценку прежних тем – таких, как «Мастерские» и «Арлезианки».
В замке Вовенарж, куда Пикассо и Жаклин переехали в 1959 году, его муза была возвеличена до статуса королевы. В замке они отгородились от суеты внешнего мира, и Пикассо с энтузиазмом принялся за работу. В серии рисунков и картин с изображением всадников, созданных в стиле Веласкеса, Пикассо неизменно называет свою возлюбленную «Жаклин, королева».
Образ Жаклин фигурирует не только в вариациях на тему «Завтрак на траве», которые художник прорабатывал до 1960 года, но и в керамических творениях и скульптуре. Центральной фигурой многочисленных бытовых сцен в интерьере, которые он писал в начале 1960-х годов, конечно же, служила Жаклин.
Совместное творчество настолько сблизило Пикассо и Жаклин, что у художника возникла мысль официально зарегистрировать их отношения, тем более что после смерти первой жены, Ольги, не осталось препятствий для заключения нового брака. Повод для беспокойства давала неугомонная Франсуаза Жило, которая пыталась через суд заставить Пикассо официально признать своими ее детей, Клода и Палому. Художник дал обещание, что женится на ней, если она в свою очередь разведется, и тогда дети будут официально носить его фамилию и станут наследниками состояния. В январе 1961 года дети получили право носить фамилию Руис-Пикассо, а сама Жило подала на развод со своим мужем. Ее негодованию не было предела, когда она узнала из газет, что 2 марта Пикассо тайно женился на Жаклин.
После регистрации супруги обосновались в Нотр-Дам-де-Ви, и Пикассо все свое время посвятил исключительно творчеству. Только в 1962 году он нарисовал 70 портретов жены, а в следующем – более 160.
Пабло Пикассо, великий реформатор искусства XX века, скончался 8 апреля 1973 года в возрасте 91 года, оставив скорбящую вдову и враждующих между собой наследников. Ситуация с разделом завещания осложнялась ввиду того, что Пикассо намеренно не оставил письменного завещания. Борьба за наследство прекратилась только в 1977 году.
Рихард Вагнер
Рихард Вагнер
Рихард Вагнер (1813–1883) – величайший немецкий оперный композитор. Самыми известными его произведениями являются «Летучий голландец» (1840–1841), «Тангейзер и состязания певцов в Вортбурге» (1843–1845), «Лоэнгрин» (1848), «Кольцо Нибелунга» (1854–1874), «Тристан и Изольда» (1857–1859), «Парсифаль» (1877–1882). Рихард Вагнер считается основателем оперного театра «Фестшпильхауз». Наибольшую популярность среди критиков и общественности получила тетралогия композитора «Кольцо Нибелунга» (постановка 1876).
Вильгельм-Рихард Вагнер родился 22 мая 1813 года. Композитор не помнил своего отца, так как тот скончался в год его рождения. Старшая дочь Розалия по желанию отца, большого любителя театра, стала актрисой: в 16 лет она дебютировала в Лейпцигском театре. Луиза и Клара также посвятили себя оперному искусству, а старший сын Альберт стал режиссером. С театром был связан и отчим – актер, драматург и художник Людвиг Гейер.
Гейера по праву можно считать настоящим отцом Вагнера, поскольку, как известно, отец тот, кто целиком занимается воспитанием ребенка. После похорон Гейер увез мать Рихарда, Иоганну Розину, и все многочисленное семейство в Дрезден. Гейера и маленького Рихарда связывала глубокая привязанность. Когда Рихард был уже великим композитором, на его письменном столе всегда стоял портрет Гейера, а стену украшал другой его портрет вместе с изображением горячо любимой матери. Вагнер изобрел и интересный герб, который символизировал его особое расположение к отчиму. На гербе был изображен коршун (Geier – «коршун»). Гейер одним из первых увидел в мальчике незаурядный талант. Накануне своей смерти он просил сыграть ему на рояле хор из оперы «Вольный стрелок» Вебера. Слушая игру 8-летнего Рихарда, Гейер вдруг сказал жене: «Быть может, у него талант к музыке?».
Вагнер отличался упорством, возможно, именно поэтому он преодолел все трудности, для того чтобы стать известным композитором. Он самостоятельно, без помощи учителей, изучил теорию композиции, после чего в 1831 году поступил вольнослушателем в Лейпцигский университет. По окончании университета Вагнер жил в течение года в Вюрцбурге, а затем в Лейпциге.
Музыкальный сезон 1834–1835 годов Вагнер провел в Магдебурге, где дирижировал в небольшом оперном театре. Несмотря на то что театр переживал нелучшие времена, молодого режиссера полюбили публика и артисты. Вагнер уже было собрался уезжать из Магдебурга, но встреча с Вильгельминой (Минной) Планер, очаровательной артисткой этого театра, заставила его проработать в Магдебурге еще сезон. Вагнер пытался привлечь зрителей, но сборы все равно начали падать, несмотря на все попытки композитора пополнить труппу и обновить репертуар. Артисты стали подыскивать себе другие места, среди них была и Минна, уехавшая в Берлин. Влюбленный Вагнер в одном из писем умолял Минну вернуться и стать его женой.
В 1836 году его мечта сбылась: они поженились. Но, как показало время, поспешный брак не принес счастья. Начинающий композитор, стремящийся воплотить в жизнь свои смелые замыслы, не мог обеспечить молодую женщину. По сути, они были чужими людьми.
Театр, в котором работал Вагнер, стал банкротом. Перед закрытием Вагнер поставил свою оперу «Запрет любви». Но оставалось всего 10 дней, и артисты не успели выучить свои роли. На премьере, состоявшейся 29 марта 1836 года, публика с трудом могла что-либо понять. Во второй раз поставить оперу не удалось, поскольку по требованию полиции Вагнеру пришлось изменить название оперы, да и на спектакль пришли всего три человека.
В период с 1837 по 1839 год Вагнер жил в Риге. Там он активно занимался изучением французского языка, поскольку не терял надежды покорить Париж, добиться успеха, славы, денег. «Это была дерзость артиста, – рассказывал один из его друзей. – С женой, с половиной оперы, с маленьким кошельком и с прожорливой ньюфаундлендской собакой отправиться через море и бури от Двины прямо до Сены, чтобы стать знаменитым в Париже!».
Во французской столице Вагнерам приходилось даже голодать. Все ценное было заложено в ломбарде и продано. Бывало так, что композитор целый день бегал по городу, для того чтобы добиться от кредиторов отсрочки уплаты долгов. Вагнер в такой тяжелой обстановке умудрялся еще шутить, однако, когда заболела Минна и у них не было денег на лекарство, Вагнера охватило отчаяние: «Помоги мне, Бог, я больше не могу себе помочь. Я использовал все, все – последние источники голодающего… И я проклял свою жизнь; что же еще я могу сделать?». Но Бог оставался глухим к его просьбам о помощи, и Вагнер на месяц попал в долговую тюрьму.
Вагнер не мог долго находиться вдали от родины, и в 1842 году вернулся в Германию. Здесь после премьеры оперы «Риенци» умиравший от голода композитор стал по-настоящему знаменитым и богатым. «Триумф! Триумф!.. День настал! Пусть он светит вам всем!» – восторженно отзывался Вагнер о своем первом успехе 20 октября 1842 года.
Он получил место в одном из лучших в Германии Дрезденском театре. Тем не менее известный теперь композитор отдал все силы творчеству. Появившиеся после «Риенци» оперы «Летучий голландец», «Тангейзер» и «Лоэнгрин» еще раз доказали, что на музыкальном Олимпе появилась еще одна звезда. Состояние Вагнера неуклонно росло, он стал хорошо одеваться. Он предпочитал кружевные рубашки, атласные брюки и шелковые халаты. Вагнер сочувствовал поднявшейся в марте 1848 года революции, но когда она потерпела поражение, композитор переехал в Швейцарию, где прожил 9 лет.
Несмотря на то что Вагнер стал популярным, семейная жизнь оставляла желать лучшего. Сердечная болезнь Минны с каждым днем обострялась. Покой и домашний уют были просто необходимы композитору, оторванному от родины. В отличие от экономной Минны Вагнер жил не по средствам: он пышно обставил квартиру, отправился путешествовать в Альпы, затем в Италию, ездил развлечься в Париж, где пользовался благосклонностью знаменитой куртизанки Павии.
Скандалом закончилось его знакомство с Джесси Лоссот, прекрасной 21-летней англичанкой, чей муж оказал композитору безвозмездную финансовую помощь. Любовники даже собирались вместе отправиться в Грецию, но разъяренный супруг увез Джесси с собой, пригрозив убить Вагнера.
Композитор продолжал вести беспечную жизнь, которая, по его мнению, давала толчок для творческой деятельности. Вокруг Вагнера образовался кружок преданных друзей: композитор Ференц Лист, архитектор Земпер, бежавший после разгрома дрезденского восстания в Англию, поэт Гервег.
В 1857 году младшая дочь Листа, Козима, и Бюлов приехали погостить к Вагнеру, который жил тогда в доме, построенном специально для композитора богатым купцом Отто Везендонком рядом с его виллой, в живописной местности близ Цюриха. После первой встречи с Вагнером Козима из неказистого застенчивого подростка превратилась в настоящую красавицу. Позже Вагнер так писал о своем впечатлении: «Если вы знаете Козиму, то согласитесь со мной, что юная пара создана для всяческого счастья, какое только возможно. При большом уме и действительной гениальности в этих человечках столько легкости, столько порыва, что с ними можно чувствовать себя только очень хорошо». Однако Козима принесла счастье не Бюлову, а Вагнеру.
Тогда композитор и не мог представить, что эта 20-летняя женщина станет его последней и истинной любовью. В то время его сердцем владела Матильда Везендонк, жена его друга. 24-летняя Матильда отличалась редкой красотой, обаянием, поэтическим складом души. Рихард писал своей возлюбленной: «А моя милая муза все еще вдали? Молча ждал я ее посещения; просьбами тревожить ее не хотел. Муза, как и любовь, осчастливливает свободно. Горе глупцу, горе нищему любви, если он силою хочет взять то, что ему не дается добровольно. Их нельзя приневоливать. Не правда ли? Как могла бы любовь быть музою, если бы она позволяла себя принуждать? А моя милая муза все еще вдали от меня?».
Вагнер всецело доверял тонкому вкусу Матильды. На ее стихи были созданы прекрасные романсы – «Пять стихотворений для женского голоса». Матильда участвовала в обсуждении набросков музыкальных тем из «Валькирии», «Зигфрида», «Тристана и Изольды», «Мейстерзингеров» и даже «Парсифаля».
Опера «Тристан и Изольда», по мнению композитора, произведение о неразделенной любви: «Хотя мне не дано было никогда испытать настоящего счастья любви, я все же хочу поставить памятник этой красивейшей утопии – такой памятник, в котором все, от первого до последнего штриха, будет насыщено любовью. В голове у меня бродит мысль о „Тристане и Изольде“: простая, но полная вдохновения музыкальная концепция! Черным флагом, который веет в последнем акте, прикрою себя самого и умру!». Матильда Везендонк, как женщина, верная обету хранить верность мужу, сумела подавить свое чувство к Вагнеру, а Отто Везендонк остался другом композитора и продолжал оказывать ему материальную помощь.
Вагнер никогда долго не задерживался в одном городе: Париж, Вена, Лейпциг, Петербург, Москва… В Мюнхене он стал любимцем короля Людвига II, на которого полностью возложил все заботы по оплате своих счетов. Людвиг II по просьбе Вагнера пригласил в Мюнхен его друга и ученика Ганса Бюлова. Тот поселился здесь в конце июня 1864 года с женой, Козимой, и двумя дочерьми. В сердце 50 летнего Вагнера проснулось настоящее чувство. Козима, которая переехала к Вагнеру, была не только его любовницей, но и помощницей во всех его делах. Козима не выносила Ганса из-за его резкого вспыльчивого нрава, но долгое время не могла решиться на измену.
Для Бюлова неверность жены и друга была настоящим ударом, но он даже не подал вида. Глубоко в сердце он затаил горе и продолжал преданно служить Вагнеру до тех пор, пока композитор не покинул Мюнхен. Отец Козимы также высказывался против этой связи, оскорблявшей его отцовские чувства. С 1865 года Вагнер обосновался в Швейцарии на вилле вблизи Женевы, а в апреле поселился неподалеку от Люцерна, в Трибшене.
Годы, которые Вагнер провел в Швейцарии, он считал самыми счастливыми в своей жизни. Все финансовые трудности были позади, рядом с ним находилась любимая женщина, способная вынести любое испытание ради великого композитора. Будучи уже в преклонном возрасте, он познал радость отцовства. В Мюнхене появились на свет Изольда, затем Ева, названная в честь герцогини «Мейстерзингеров», и, наконец, желанный сын, которого назвали Зигфридом, чье рождение совпало с окончанием работы над одноименной оперой. Вагнер так выражал восторг по поводу этого события: «В тот день, когда у меня, счастливейшего, родился прекрасный сын, я окончил композицию „Зигфрида“, прерванную 11 лет назад. Неслыханный случай! Никто не поверил бы, что я это совершу… Только теперь предстоит мне жить в радости. Прекрасный, крепкий сын с высоким лбом и ясным взглядом, Зигфрид-Рихард наследует имя своего отца и сохранит его творения миру».
Как это часто и бывает у людей искусства, Вагнер достиг признания, славы, счастья и любви лишь на закате жизни. Усердно проработав всю жизнь, он так и умер – за работой над своим новым произведением. Козима в доказательство любви и преданности мужу отрезала свои волосы, которыми муж так восхищался, и положила их на красной подушке в гроб под его голову.
Вольфганг Амадей Моцарт
Вольфганг Амадей Моцарт
Имя Моцарта известно всем, в том числе и людям, далеким от занятий музыкой. Несмотря на то что композитор жил и работал два столетия назад, его произведения имеют огромный успех и в наши дни. Однако его личная жизнь была довольно беспорядочной.
Первая влюбленность Моцарта – Элоиза Вебер, впоследствии ставшая известной певицей. Ветреная и честолюбивая Элоиза продолжительное время заигрывала с Моцартом, обнадеживая его и поощряя, но стоило появиться поблизости более красивому кавалеру, с легкостью отказалась от тогда еще неизвестного музыканта, безжалостно насмехаясь над ним. В дальнейшем, как бы оправдывая свою жестокость, Вебер говорила: «Я не замечала тогда его величия, гения и видела в нем только маленького человека».
Спустя некоторое время Моцарт обратил свое внимание на ее сестру – Констанцу Вебер. Эта хозяйственная девушка не была особо одаренной в артистическом плане, не имела образования и могла играть на фортепиано лишь простые мелодии. Однако она сумела быстро завладеть сердцем Моцарта. Получить ее он мог, только в письменном виде подтвердив свои честные намерения. По настоянию опекуна Констанци Моцарт поставил свою подпись на документе, обязывавшем его дать свое имя девушке не позднее чем через три года, а если условия окажутся невыполненными, то композитор должен был каждый год отдавать ей по 300 гульденов.
Получив на руки указанный выше документ и дождавшись ухода бдительного опекуна, Констанца порвала договор со словами: «Твои письменные обязательства мне не нужны. Верю тебе на слово!». Этим безоговорочным доверием к человеку, за которого она вскоре вышла замуж, пронизана вся ее жизнь. Ей рассказывали о бесчисленных изменах Моцарта. Она гордо вскидывала голову и убежденно заявляла: «Сплетни!». Обожая своего мужа, она закрывала глаза на все его похождения.
Находясь рядом с ней, композитор был образцом честного и любящего мужа. Вероятно, это и было так, но стоило ему ступить за порог, супружеские клятвы забывались им надолго. Моцарт, пребывая в обществе других женщин, не думал о своей оставшейся дома жене, которая за неимением средств жила впроголодь и коротала ночи в холодных комнатах.
Его произведения на тот момент ценились мало. Они никого не интересовали. Их никто не покупал, и, соответственно, деньги в семейный бюджет почти не поступали. Моцарт всегда был о себе чрезвычайно высокого мнения и считал, что в состоянии сам, без помощи посторонних, своим трудом прокормить жену. Увы, это было не так. Не желая этого признавать, на логичный вопрос императора Франца-Иосифа, почему бы ему не жениться на богатой и достойной женщине, музыкант отрезал: «Ваше Величество, полагаюсь на свой талант. Он всегда дает мне возможность поддерживать существование женщины, которую я люблю».
Тем не менее таланта едва хватало на то, чтобы не умереть с голоду. Моцарт категорически отказывался это признавать. Вскоре заболела его жена. Композитор мгновенно стал эталоном верности и преданности. Бережно ухаживая за Констанцей, он отказывал себе во всем. Уходя из дома рано утром, оставлял ей записки с ласковым содержанием: «Желаю тебе доброго утра, моя милая женка. Надеюсь, что сладко спала и ничто тебя не потревожило, оставь всякие домашние заботы, пока не вернусь домой, а это будет очень скоро».
Однажды Моцарт проявил чудеса выдержки, когда перочинный нож, который он случайно выронил, сидя у постели жены, проткнул ему ногу. Сдержав крик, он молча вышел из спальни и лишь потом вызвал врача, скрыв этот инцидент от жены. В это тяжелое для него время Моцарт стал трудолюбивым семьянином, но как только жена поправилась, он вернулся к разгульной жизни.
В 1790 году музыкант отправился в долгое путешествие. Он посетил Мангейм, Мюнхен и Франкфурт. Здесь он вновь с головой окунулся в чувственные удовольствия и лишь через некоторое время вспомнил наконец о жене и детях.
Моцарт написал сентиментальное письмо. В нем он просил прощения, называл Констанцу «сладкой возлюбленной» и сердечной женой, обещал вернуться и начать все сначала. Он каялся во всех грехах и обещал «работать и работать, чтобы больше никогда не попадать в такое положение».
К сожалению, судьба не дала ему шанса исполнить обещанное. Заболев тифом, Моцарт слег. Уже умирая, он говорил: «Неужели мне в самом деле придется умереть теперь, когда я только начал пользоваться спокойной и мирной жизнью?». Смерть мужа повергла Констанцу в ужас. Впав в полное отчаяние, она решила последовать его примеру. Она легла рядом с ним, чтобы тоже заразиться. Из этой попытки ничего не вышло, и преданная жена осталась наедине со своим горем.
Ференц Лист
Ференц Лист
Ференц Лист (1811–1886) долгое время был главой так называемой веймарской школы. Придерживаясь романтического направления, композитор стремился передать в своих творениях внутреннюю связь музыки с поэзией. К самым известным сочинениям относятся оратории, «Фауст-симфония» (1857), два концерта для фортепиано с оркестром (1856, 1861), соната си-минор (1853), венгерские рапсодии, этюды, вальсы, хоры, песни и культовая музыка. Академия музыки, которую Лист основал, на данный момент носит его имя.
Еще в раннем детстве Ференц Лист обнаружил талант к музыке. Благодаря европейским аристократам мальчик получил музыкальное образование. Ференц Лист стал всемирно известным композитором и объездил всю Европу, от Португалии до России. С 1848 года композитор возглавлял придворный театр в Веймаре. Ференц Лист считал, что сделает больше для искусства, если будет помогать молодым дарованиям. В числе таковых был и Рихард Вагнер.
После 30-летнего пребывания на посту директора театра в Веймаре Лист переехал в Рим, где стал аббатом Римско-католической церкви. Затем композитор в течение 17 лет выступал, преподавал и дирижировал в Риме, Веймаре и Будапеште. Талант принес Листу не только всеобщее признание, но и хорошее состояние, так что к концу своей блестящей карьеры он стал помогать молодым композиторам. Умер он в 1886 году от пневмонии в германском городе Байройте.
Лист был требователен не только к себе, но и к своим слушателям. Он высказывал мысль, что художник – это свободная личность, которая не должна творить по заказу господ. Известен случай, когда он отказался играть для Изабеллы II, поскольку, согласно требованиям испанского этикета, его не представили ей лично.
Первую личную трагедию Ференц Лист пережил, когда ему было 17 лет. Он давал уроки Каролин ди Сен-Криг, происходившей из состоятельной аристократической семьи. Когда родители заметили, что их связывают не только дружеские отношения, Листа заставили прекратить эти встречи. Тем не менее это была всего лишь первая влюбленность, и молодой человек быстро забыл о своей ученице. Настоящим любовным разочарованием закончился его роман с графиней Адель де ля Прюнаред. На этот раз сам Лист был инициатором разрыва: он узнал, что у графини есть еще один любовник.