Страница:
После Окт. революции тяжёлое финансовое положение не раз (в частности, в 1922) ставило под угрозу существование балетной труппы. Тем не менее коллектив сохранился, по-прежнему руководимый Горским ("Щелкунчик", 1919; "Лебединое озеро", 1920, пост. с Вл. И. Немировичем-Дан-ченко; "Вечно живые цветы" на муз. Б. В. Асафьева и др. композиторов, 1922). В 1921-22 спектакли Б. т. давались также в помещении Нового т-ра. В 1924 открылся филиал Б. т. (работал до 1959).
1920-е гг. в России - время поисков и создания новых форм во всех областях иск-ва. Богата исканиями была и жизнь многочисл. танц. студий Москвы, работавших в разных манерах (дунканистские, пластические, ритмические группы, студия "Драмбалет", "танцы машин" Н. М. Фореггера и др.). Однако хореографов-новаторов не допускали на сцену Б. т., где прочно утвердилось консервативное направление. Единственным из балетмейстеров-новаторов, кто смог пробиться в Б. т., был К. Я. Голейзовский, поставивший в Экспериментальном т-ре (филиал Большого т-ра) в 1925 балет "Иосиф Прекрасный" С. Н. Василенко с конструктивистским оформлением Б. Р. Эрдмана, содержавший немало чисто хореогр. новшеств в отборе и сочетании движений как классического, так и свободного танца, в построении групп. Однако гл. достижением Б. т. считалась не эта постановка, а балет "Красный мак" (1927, балетм. Тихомиров, Л. А. Лащилин), где в гл. роли выступила Гельцер. "Красный мак" ("первый сов. балет на совр. тему", как его принято было называть в течение мн. лет) парадоксально объединил разные, казалось бы несовместимые тенденции: в сцене "сна" возрождалась феерия 19 в., в сцене бала демонстрировались модные зап. танцы, сюжет сочетал весьма популярную в те годы мелодраму (любовь китаянки к сов. капитану и её гибель) и политику (борьба китайцев с англ. колонизаторами). Возник спектакль яркий, богатый танцами, имевший грандиозный успех и перенесённый на др. сцены, но страдавший эклхк-тич. пестротой, содержавший серьёзные худож. погрешности. Среди наиболее известных танцовщиков 20-х гг.: В. В. Кригер, М. Р. Рейзен, М. П. Кандаурова, А. И. Абрамова, В. В. Кудрявцева, Н. Б. Подгорецкая, Л. М. Банк, Е. М. Ильющенко, Л. А.
Жуков, В. В. Смольцов, Н. И. Тарасов, В. И. Цаплин.
Начиная с 30-х и до сер. 50-х гг. осн. тенденцией развития балета было его сближение с реалистич. драм. т-ром. Спектакли тех лет, к-рые принято называть драмба-летами, обязательно имели детально разработанный сюжет, разворачивавшийся на протяжении трёх или четырёх актов. Лучшие из этих спектаклхй, большей частью на лит. сюжеты (А. С.
Пушкина, У. Шекспира), обладали достоинствами драматургической целостности, тщательной разработки образов. Но в области хореографии преобладали несложный танец и станцованная пантомима. Наиболее известные драмбалеты были созданы в Ленинграде Р. В. Захаровым ("Бахчисарайский фонтан", 1934) и Л. М. Лавровским ("Ромео и Джульетта", 1940), затем перенесены в Москву. Моск. балет в это время продолжали считать, по давней традиции, провинциальным, но в связи с тем, что Москва после Окт. революции стала столицей, его начали укреплять (особенно в 30-х гг.), привлекая ленингр. педагогов в школу, переводя артистов из Ленинграда в Москву (напр., М. Т. Семёнову, А. Н. Ермолаева). В числе моек. балетмейстеров, ставивших спектакли в 30-40-х гг., были И. А. Моисеев ("Три толстяка" В. А. Оранского, 1935) и работавшие совм. А. И. Радунский, Н. М. Попко и Л. А. Поспехин ("Аистёнок", 1937; "Светлана" Д. Л. Кле-банова, 1939; "Алые паруса" В. М. Юровского, 1943). Ведущими танцовщиками были А. М. и С. М. Мессерер, М. М. Габович, О. В. Лепешинская, С. Н. Головкина, Ермолаев. Большое значение для творч. развития балетной труппы имела деятельность Ю. Ф. Фай-ера, дирижировавшего почти всеми балетными спектаклями 20-х - кон. 50-х гг.
В нач. Вел. Отечеств, войны Б. т. был эвакуирован в Куйбышев. После возвращения в Москву в 1944 труппу возглавил Лавровский. Тогда же из Ленинграда перешла в труппу Б. т. Г. С. Уланова. Для неё Лавровский возобн. "Жизель", перенёс в Москву свою пост. балета "Ромео и Джульетта". В последующее десятилетие ряд спектаклхй ставили балетм. Захаров ("Золушка", 1945; "Медный всадник", 1949) и В. И. Вай-нонен ("Мирандолина" С. Н. Василенко, 1949). Широкую известность получили танцовщицы:
М. М. Плисецкая, Р. С. Стручко-ва, М. В. Кондратьева, Е. Л. Рябинкина, Л. И. Богомолова; танцовщики: В. А. Преображенский, С. Г. Корень, Ю. Т. Жданов, Г. К. Фарманянц, Н. Б. Фадеечев, Я. Д. Сех. К нач. 50-х гг. ограниченность драмбалета, постепенно терявшего свои лучшие качества, стала очевидной. Назрела реакция против его иллюстративности, всё чаще звучал призыв к обогащению танца. Это стало возможным во 2-й пол. 50-х гг., когда произошли изменения в политич. жизни страны и впервые после многих лет специалисты заговорили о необходимости развития разных направлений в иск-ве, вт. ч. и балете. Тому способствовали также начавшиеся в 60-е гг. гастроли зарубежных трупп в Сов. Союзе. Появилась группа молодых хореографов, стремящихся к преобразованиям. Одним из них был Ю. Н. Григорович, к-рый пост. первые спектакли в Ленинграде в кон. 50-х гг. и затем перешёл в нач. 60-х гг. в Б. т. (в 1964-95 гл. балетм.). Его ленингр. пост. - балеты "Каменный цветок" (1957) и "Легенда о любви" (1961) воспринимались как новаторские поиски хореографа, только через танец раскрывавшего гл. мысль спектаклхй, сценич. образы в них. Григоровича поддержали молодые артисты труппы Б. т. Постоянными исполнителями в его балетах 60-70-х гг. были Плисецкая, Е. С. Максимова, В. В. Васильев, Н. И. Бессмертнова, М. Э. Лиепа, Н. В. Тимофеева, М. Л. Лавровский, Б. Б. Акимов, В. А. Лева-шёв. В 60-х - нач. 70-х гг. балеты ставили также Голейзовский, вернувшийся в т-р после многих лет вынужденного отсутствия ("Лейли и Меджнун" С. А. Баласаняна, 1965), молодые балетмейстеры Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, в чьих спектаклях ("Геологи" Н. Н. Каретникова, 1964; "Весна священная", 1965) с особым успехом выступали Ю. К. Владимиров и Н. И. Сорокина. Балетм. О. М. Виноградов пост. в Б. т. "Асель" В. А. Власова (1965). В эти годы Григорович пост. ряд оригинальных балетов, в числе к-рых наиболее удавшиеся "Щелкунчик" (1966) и "Спартак" (1968), предложив новое драматургич. решение, раскрыв содержание балета в танце. В основе спектакля "Спартак" лежали крупные хореогр. сцены, выражавшие этапные моменты действия, а между ними исполнялись монологи - танцы героев. Массовые танц. сцены, вариации и дуэты отличались подчёркнутой экспрессией, страстностью, что отвечало и героич. теме спектакля, и характеру музыки А. И. Хачатуряна. В "Щелкунчике", где 1-й и 2-й акты драматургически были связаны, в танце определялись и раскрывались взаимоотношения действующих лиц (Маши, Щелкунчика и направляющего события Дроссельмейера), выявлялось философское осмысление произведения Чайковского. Одновременно Григорович пересмотрел хореографию классич. балетов: "Лебединое озеро" (1969), "Спящая красавица" (1963 и 1973).
Б. т. нередко называли "главным театром страны", тем самым подчёркивая такие присущие ему особенности, как репрезентативность, официальность. С кон. 1950-х гг. балет Б. т. начал регулярно выступать за рубежом, где приобрёл широчайшую популярность. Всемирное признание завоевала Уланова и мн. др. артисты труппы. 1960-70-е гг. - период расцвета балета Б. т., богатого яркими индивидуальностями, смело демонстрировавшего во всём мире свой постановочный и исполнит, стиль. Этот стиль был обусловлен в большой степени особым положением т-ра, ориентирующегося не на узкий круг любителей балета, а на широкого и притом интернац. зрителя (публика во время заруб, гастролей, иностранные туристы в Москве). Но одновременно Б. т. отвечал и характеру творчества, художественным пристрастиям гл. балетмейстера Григоровича, стремившегося к театральности, эмоциональной насыщенности спектакля. Отсюда динамизм, монументальность, парадная зрелищность "Спартака"; проникновенный лиризм, драматургич. стройность, концептуальность "Щелкунчика". Эти и подобные им спектакли, масштабные, остродраматические, с большими массовыми сценами, требовали экспрессивного, неск. высокопарного стиля исполнения. Однако преобладание таких спектаклхй привело к однообразию репертуара. Старые балеты и постановки др. хореографов исполнялись всё реже; комедии, к-рые были в прошлом одной из моек. традиций, исчезли со сцены Б. т. Труппа перестала нуждаться и в характерных танцовщиках, и в мимистах. В то же время нек-рые пост. Григоровича, такие, как "Ангара" А. Я. Эшпая (1976) и "Ромео и Джульетта" (1979), повторяли прошлые находки, не содержали новых мыслей и решений. Не были новаторскими "Иван Грозный" (1975) и "Золотой век" Д. Д. Шостаковича (1982), хотя благодаря умелому использованию масс танцующих и зрелищным эффектам спектакли обрели привлекательную для зрителя театральность и экспрессию. Все свои балеты Григорович ставил с худ. С. Б. Вирсаладзе.
С кон. 1970-х гг. в критике и проф. кругах всё чаще высказывалось мнение, что монополия одного хореографа мешает прогрессу труппы. Плисецкая стала ставить балеты Р. К. Щедрина, выступая в них в гл. партиях ("Анна Каренина", совм. с Н. И. Рыженко, В. В. Смирновым-Головановым, 1972; "Чайка", 1980;
"Дама с собачкой", 1985). Неск. балетов - "Икар" (1971 и 1976),
"Эти чарующие звуки..." (1978), "Макбет" (1980). "Анюта" (1986) пост. также Васильев, к-рый затем вынужден был почти совсем оборвать связь с Б. т. В аналогичном положении оказались мн. артисты, особенно старшего поколения - Плисецкая, Максимова, Лиепа, а также А. Ю. Богатырёв.
В 80-е - нач. 90-х гг. на сцене Б. т. было мало балетных премьер. Последний оригинальный балет, пост. Григоровичем, - "Золотой век" (1982). Балетмейстер осуществил также неск. возобновлений балетов классич. наследия: "Жи-зель" (1979), "Раймонда" (1984), "Баядерка" (1991), "Корсар" (1994). Балеты ставили в т-ре А. Б. Петров - "Калина красная" на муз. Е. Ф. Светланова (1977), "Деревянный принц" Б. Бартока (1981), "Рыцарь печального образа" на муз. Р. Штрауса, "Эскизы" А. Г. Шнитке (оба 1985); Г. А. Майоров - "Чиполлино" К. С. Хачатуряна (1977), "Маленький принц" Е. Г. Глебова (1983); Д. А. Брянцев ("Гусарская баллада" Т. Н. Хренникова, 1980); Ю. Г. Скотт и Ю. В. Папко - "Индийская поэма" У. Мусаева (1981);
M. Л. Лавровский - "Фантазия на тему Казановы" на муз. В. А. Моцарта (1993). Приглашались также франц. балетмейстеры В. Боккадоро ("Любовью за любовь" Хренникова, 1976) и Р. Пети ("Сирано де Бержерак" М. Констана, 1988). В 1989 были возобн. программы миниатюр Голейзовского (балетм. В. П. Васильева) и хореографии Авг. Бурнонвиля (балетм. К. Ралов), в
1991 балет Дж. Баланчина "Блудный сын" пост. балетм. Дж. Тарас. Эти постановки показали, что артисты Б. т., мн. годы танцевавшие почти исключительно балеты гл. балетмейстера или классич. спектакли в его редакции, плохо ощущали непривычную им стилистику этих хореографов.
Солисты труппы в 70-е - нач. 90-х гг. - С. Д. Адырхаева, А. Г. Закалинский, В. Л. Антонов, М. М. Габович (младший), Т. Н. Голикова, В. М. Гордеев, М. К. Леонова, Г. В. Козлова, В. С. Лагунов, Н. В. Павлова, Ю. В. Папко, С. Н. Радченко, Л. И. Семеняка, Н. Л. Семизорова, И. С. Прокофьева, А. А. Михальчен-ко, И. Н. Пяткина, В. В. Аниси-мов, В. Н. Барыкин, Ю. Ю. Ветров, В. И. Деревянко, А. Ю. Кон-дратов, А. Л. Лазарев, В. В. Рома-ненко, Г. Л. Таранда, Н. Г. Фёдоров, М. Л. Цивин.
Получив с кон. 80-х гг. право заключать контракты за рубежом, нек-рые артисты предпочли уйти из труппы (А. М. Лиепа, И. Д. Мухамедов, Семеняка). В нач. 90-х гг. был сделан важный шаг в направлении обогащения репертуара: возобновлены давно не шедшие в Б. т. спектакли классич. наследия "Баядерка" (1991), "Корсар" (1992, 1994). В числе ведущих танцовщиков труппы Б. т. (на 1994): Н. Г. Ананиашвили, М. В. Былова, Н. А. Грачёва, Э. В. Дроздова, Михальченко, Павлова, Э. И. Пальшина, И. А. Петрова, Пяткина, Семизорова, Н. Н. Сперанская, Г. О. Степа-ненко; танцовщики-Ю. В. Васю-ченко, А. Н. Ветров, Ю. Ю. Ветров, Ю. В. Клевцов, А. В. Никонов, М. В. Перетокин, А. И. Уваров, А. Н. Фадеечев, С. Ю. Филин. Гл. худ. т-ра В. Я. Левен-таль (в 1988-95), гл. дир. А. Н. Лазарев (в 1987-95). С 1995 худ. рук. - директор Васильев. Среди балетмейстеров-репетиторов:
Уланова, Семёнова, Стручкова, Кондратьева, Фадеечев, Ш. X. Ягудин. В 1961-90 балеты Б. т. также ставились на сцене КДС.
Лит.: Чаянова О. (сост.), Торжество муз, М., 1925; Моск. Большой т-р. 1825-1925, М., 1925; Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, M.-Л., 1940; Гос. акад. Большой т-р Союза ССР, М-, 1947;
Вальберх И. И., Из архива балетмейстера, М.-Л., 1948; Шавердян А. И., Большой т-р Союза ССР, М., 1952; Кра-совская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; e e ж e, Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л., 1971-72; Большой т-р СССР. Опера. Балет, М., 1958; Гозенпуд А., Музыкальный т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959;
Грошева Е. А., Большой т-р СССР в прошлом и настоящем, М., 1962; ее же, Большой т-р Союза ССР, М., 1978; Большой т-р СССР (сезон 1969/70), М., 1973; Большой т-р СССР (сезоны 1970/71, 1971/72), M., 1976;
Сегодня на сцене Большого т-ра. К 200-летию Большого т-ра, М., 1976; Большой т-р Союза ССР (фотоальбом), кн. 2 - Балет, М., 1976;
Мастера Большого т-ра. Нар. артисты СССР, М., 1976; Львов-Анохин Б. А., Мастера Большого балета, М., 1976; Берез кин В. И., Художники Большого т-ра, М., 1976;
Наш Большой т-р, М., 1977; Рост В ., Наш Большой. Один день из жизни т-ра, М., 1977;
Большой т-р СССР (сезоны 1972/73, 1973/74), M., 1981; Гаевский В. М., Дивертисмент, M-, 1981; Большой т-р СССР. История. Опера. Балет, фотоальбом, М., 1986; Большой т-р СССР (сезоны с 1974 до 1980), М., 1987.
E. Я. Суриц.
БОЛЬШОЙ ТЕАТР в Петер б у p г е, см. Мариинский театр. БОНДАРЬ Вадим Владимирович (р. 28.11.1965, г. Клин Московской обл.), артист. По окончании МХУ (педагог Л. Т. Жданов), в 1984-88 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии: Гран па ("Пахита"), Юноша ("Вечерние танцы"), Конрад, Базиль; Паоло ("Франческа да Римини"), граф Альмавива ("Браво, Фигаро!"), Тибальд;
Солист ("Девять танго и ...Бах"). В 1988 работал в труппе "Коми-ше опер" (Германия), где танцевал в балете "Море". Танцовщик лирико-романтич. плана. Работает за рубежом.
Е. П. Деревщикови.
БОРЕЙКО Галина Михайловна (р. 29.12.1938, Волгоград), артистка, педагог. Нар. арт. РСФСР (1977). По окончании ЛХУ (педагоги В. П. Мхй, Е. В. Ширипина) с 1955 в Челябинском т-ре. Партии классич. репертуара: Одетта- Одиллия, Китри, Эсмеральда, Никия. Др. партии: Шакунтала ("Шакунтала"), Асель, Зарема и Мария; Сюимбике, Джульетта;
Мария ("Тринадцать роз"), Пеле ("Тиль Уленшпигель"), Кармен ("Кармен-сюита"), Анитра ("Пер Гюнт"), Фанни ("Большой вальс"), Толгонай ("Материнское поле"). Танцовщица лирико-романтич. плана. Её танцу была свойственна чистота академич. стиля. С 1984 педагог-репетитор Челябинского т-ра.
С'. И Чидов.
БОРИСОГЛЕБСКИЙ Михаил
Васильевич (1894-1896? - 23.3.1942, Ленинград), писатель, историк балета. Драматична судьба Б. - незаконнорождённый, подкидыш, с детских лет бродяжничал, был мальчиком на побегушках, продавцом газет и т. д.; занимался самообразованием, учительствовал. Рано начал писать (стихи, рассказы). В нач. 20-х гг. публиковался под псевд. М. Одинокий, с кон. 20-х гг. - под своим именем, сб. рассказов "Буга" (1926), роман о цирке "Каль-ва" (1928), сценарий кинофильма "Катька - Бумажный ранет" (1928) и др. В нач. 30-х гг. получил предложение написать очерк к юбилею ЛХУ. Результатом архивных изысканий стал капитальный труд "Материалы по истории русского балета" (т. 1-2, Л., 1938-39), в к-рый вошло св. 2000 биографий артистов, мн. документы, опубликованные впервые, историч. обзоры и т. д.
Соч.: Автобиография, в кн.: Автобиографии и портреты современных русских прозаиков. 2 изд., М., 1928.
Лит.: Писатель, дважды родившийся, в сб.:
"Рифей". Уральский лит.-краеведч. сб., Челябинск, 1980; Андреевская Г., Страницы календаря. [М. В. Борисоглебский], "СБ", 1986, №4.
БОРОВИК Алексей Петрович (р 22.7.1961, Челябинск), артист. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. В. Асауляк) с 1979 в Пермском т-ре. Партии:
Дезире и Голубая птица; Принц ("Золушка"), Ромео и Меркуцио;
Принц ("Щелкунчик"), Альберт, Базиль; Пётр ("Привал кавалерии"), Мензер ("Семь красавиц"). Блестящие проф. данные (лёгкий прыжок, виртуозное вращение, апломб) сочетаются у Б. с высокой исполнительской культурой и академич. манерой исполнения. 2-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1984), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в г. Трухильо (Перу, 1987). В наст. время работает в США.
Л. Н. Деменёва.
БОРОВИКОВА Татьяна Григорьевна (р. 29.7.1933, Ленинград), артистка, педагог. Засл. арт. Северо-Осетинской АССР (1967). По окончании ЛХУ (педагог О. Г. Иордан) в 1952-72 в Ленингр. Малом т-ре. Танцовщица лирико-героич. плана. Первая исполнительница партий:
Молодая женщина ("Баллада о любви", 1959, балетм. Ф. В. Лопухов), Невеста ("Цветы", 1961, балетм. В. А. Варковицкий); в пост. К. Ф. Боярского - Ангел смерти ("Орфей", 1962), Сонечка ("Гадюка", др. назв. "История одной девушки", 1967). Др. партии: Айша ("Семь красавиц"), Одетта-Одиллия; Миледи ("Три мушкетёра"), Мадлон ("Фадет-та"), Ольга ("Юность"), Франциска ("Голубой Дунай"), Злобога ("Двенадцать месяцев"), Жар-птица; Октавия ("Антоний и Клеопатра"), Гюльнара ("Корсар"), Подруга вожака ("Барышня и хулиган"). В 1967-75 педагог-репетитор в Ленингр. Малом т-ре. С 1976 педагог ЛХУ. Лауреат Всес. конкурса артистов балета в Москве (1956). и. в. Ступников. БОРОДИН Александр Порфирь-евич [31.10(12.11).1833, Петербург- 15(27).2.1887, там же], композитор, учёный-химик. Окончил Медико-хирургич. академию (1856) в Петербурге. Участник объединения композиторов "Могучая кучка". Автор симфоний, квартетов, романсов, инструм. произведений. Для муз. стиля Б. характерны эпическое ("богатырское") начало, сочетающееся с тонкой лирикой, своеобразное претворение элементов рус. и вост. муз. фольклора. Одним из классич. образцов рус. муз. "ориентализма", продолживших традиции М. И. Глинки, стала танц.-хоровая сцена "Половецкие пляски" из единств, оперы Б. "Князь Игорь" (пост. 1890, Мариинский т-р, балетм. Л. И. Иванов). Отличаясь яркой красочностью звуковой палитры, особой ритмич. импульсивностью и динамизмом контрастных сопоставлений разнохарактерного муз. материала, она многократно служила основой самостоят, хореогр. воплощения. На муз. Б. балетм. Л. Ф. Мясин пост. балет "Богатыри" (1938, "Балле рюс де Монте-Карло").
Лит.: С о хор А. Н., А. П. Бородин, М.-Л., 1965; Асафьев Б-, О балете. Л.. 1974; Суриц Е. Я., Балетное иск-во, в кн.:
Рус. художеств, культура кон. XIX - нач. XX в., кн. 3, M., 1977: Вершинина И. Я., Музыка в балетном т-ре, там же; Зорина А. П., А. П. Бородин, М., 1987.
В. В. Ванслов.
БОСОВ Андрей Петрович (р.
29.11.1953, Ленинград), артист, балетмейстер. По окончании ЛХУ (педагоги Б. Я. Брегвадзе, Н. Н. Серебренников) с 1972 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Рыбник ("Тиль Уленшпигель", 1977, балетм. В. Н. Елиза-рьев). Сигнальщик ("Броненосец "Потёмкин"", 1986, балетм. О. М. Виноградов). Др. партии: Вацлав, Данила, Батыр; Юноша ("Ленинградская симфония"), Евгений, Альберт, Меркуцио; Менго ("Лау-ренсия"), Хлестаков ("Ревизор"). Исполнение Б. отличается элегантностью, обаянием, осмысленной актёрской игрой. Танцовщик лирич. дарования, мастерски владеющий приёмами дуэтного танца.
Постановочную деятельность начал в 1983. В 1987 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагоги В. В. Васильев и Е. С. Максимова). Пост.: "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1983; новая ред. 1990), "Триптих" на муз. Г. В. Свиридова (1984, с участием артистов Ленингр. Малого т-ра; 2-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров и артистов балета в Москве), "Маскарад", рок-балет на муз. А. Вапи-рова (1987), "Картинки с выставки" на муз. М. П. Мусоргского (1990, все - Т-р им. Кирова). Ставил также танцы в опере, драм. спектаклях ленингр. т-ров, кинофильмах; конц. номера для артистов балета разл. трупп страны. В 1973-89 преподавал классич. и дуэтный танец в ЛХУ. Снимался в телебалете "Чаплиниана" (1987).
И. Г. Эйтвид.
БОЧАРНИКОВА Елена (Элла) Викторовна [р. 9(22).8.1912, Москва], балетовед, артистка. По окончании МХУ в 1931-53 в Большом т-ре. В 1941 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1953-60 директор и педагог МХУ (курс истории сов. балета). Автор работ о мастерах рус. совр. балета, о проблемах проф. хореогр. образования.
С о ч . : Московское хореографическое училище, М., 1954 (совм. с О. М. Мартыновой);
Балетная школа Большого театра, М., 1957 (совм. с М. Габовичем, на англ., нем., исп. и франц. яз.); Страна волшебная - балет, М., 1974 (вышла также на эст. яз.); Тем, кто любит балет, М., 1987 (совм. с Г. Иноземцевой);
Большой театр. M., 19S7.
БОЧАРОВ Александр Ильич
[24.7(5.8). 1886, Петербург - 29.1.1956, Ленинград], артист, педагог. По окончании Петрогр. театр. уч-ща в 1904-14, 1917-47 в Мариинском т-ре. Первый исполнитель партий: Мешочник ("Красный вихрь", 1924, балетм. Ф. В. Лопухов), Бурмистр ("Крепостная балерина", 1927, балетм. тот же), Банкир ("Красный мак", 1929, балетм. Лопухов, В. И. Пономарёв, Л. С. Леонтьев). Др. партии: Эвсебиус ("Карнавал"), Меркурий ("Пробуждение Флоры"), Гамаш ("Дон Кихот"), Феб и Квазимодо ("Эсмеральда"),
Никез ("Тщетная предосторожность"), Рыбак ("Дочь фараона"), Дружко ("Ледяная дева"), отец Андрея ("Партизанские дни"). Исполнял характерные танцы в балетах "Конёк-Горбунок", "Лебединое озеро", "Фея кукол", "Раймонда" и др., а также мимич. и игровые партии. Гастролировал за рубежом: 1908, 1909 - Стокгольм, Берлин, Прага; 1910 - Лондон (в труппе Анны Павловой); 1914 - Лион, на Всемирной выставке. Характерный танцовщик академич. плана. Его исполнение отличалось сдержанностью, элегантностью, вкусом.
Преподавал характерный танец в Школе рус. балета А. Л. Волынского (1922), в 1-й Худож. студии (1922-31), в ЛХУ (1930-55). Руководил также производств, практикой в ЛХУ, ставил для школьных концертов характерные номера. Один из создателей методики преподавания характерного танца и первого учебника по этой дисциплине.
Соч.: Основы характерного танца, Л.- М., 1939 (совм. с А. В. Лопуховым, А. В. Ширяевым).
Лит. : Борисоглебский М. (сост. ), Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939. A. A. CoKo.we-KuMiwcKuu.
БОЧАРОВ Михаил Ильич
[3(15). 1.1831, Москва-13(25).7.1895, Стрельна, близ Петербурга], художник, театр. декоратор.
Учился в МУЖВЗ. В 1858 окончил петерб. АХ (педагог В. Н. Воробьёв) и был послан за границу, где посещал студии пейзажистов Т. Гильдебрандта, А. Циммермана и др. По возвращении в Россию в 1864 назначен декоратором имп. т-ров. В течение 30 лет оформлял спектакли петерб. т-ров, в т. ч. балеты: пост. М. И. Петипа - "Камарго" (1872), "Баядерка" (1877), "Мла-да"*(1879), "Весталка" (1888), "Талисман" (1889), "Спящая красавица" (1890), "Щелкунчик" (1892, балетм. Л. И. Иванов), "Сильфида" Ж. Шнейцхоффера (1892, возобн. Петипа), "Золушка" (1893, балетм. Э. Чеккетти, Иванов), "Лебединое озеро" (1895, возобн. Петипа, Иванов).
Лит.: Сыркина Ф., Рус. театр.-декорационное иск-во второй пол. XIX в., М., 1956;
Сыркина Ф. Я., Костина Е. М., Рус. театр.-декорационное иск-во, М., 1978.
В. М. Паппе.
БОЯРСКИЙ Константин Фёдорович [9(22).2.1915, Петроград - 14.5.1974, Ленинград], артист, балетмейстер. По окончании Ленингр. хореогр. техникума (педагог В. И. Пономарёв), в 1935- 41 в Т-ре им. Кирова. Партии:
Иванушка-дурачок ("Конёк-Горбунок"), Жан ("Пламя Парижа"), Юноша ("Бахчисарайский фонтан"), Андрей ("Катерина").
В 1941 окончил балетмейстерские курсы при ЛХУ (педагог Ф. В. Лопухов). В 1945-56 танцовщик и балетм. Ленингр. т-ра муз. комедии. В 1956-67 балетм. Ленингр. Малого т-ра, в 1967-74 худ. рук. Ленингр. балета на льду.
Формирование Б. как хореографа происходило в период расцвета драмбалета, хотя его поздние работы выходили за эти жанровые и эстетич. рамки. Б. был открыт новым веяниям в рус. балете на рубеже 50-60-х гг., ставил спектакли с условными, абстрагированными от бытовых реалий сюжетами ("Жемчужина" Н. С. Симонян, Т-р им. Кирова, 1965), успешно осваивал жанр танц. симфонии ("Классическая симфония" на муз. С. С. Прокофьева, Ленингр. Малый т-р, 1961). Критики не оценили талант Б., оставшегося "эстетич. иноверцем" и для тех, кто отстаивал жизнеспособность вырождавшегося драмбалета, и для их оппонентов. В наследии Б. безоговорочное признание получил балет "Барышня и хулиган" Д. Д. Шостаковича (Ленингр. Малый т-р, 1962). По нему можно судить о масштабе дарования Б., о точности психоло-гич. характеристик, нашедших убедительное воплощение в хореографии. Балет вошёл в рус. классику.
Пост.: для выпускных спектаклхй ЛХУ - "Барышня-крестьянка" А. К. Глазунова (1940), "Волшебная флейта" Р. Е. Дриго (1941), "Нунча" Д. А. Толстого (1964; экранизирован на ТВ в
1965); в Ленингр. Малом т-ре - "Франческа да Римини" (1959), "Накануне" И. И. Шварца (1960), "Орфей" И. Ф. Стравинского (1962), одноактные балеты на муз. Шостаковича "Встреча", "Директивный бантик", "Барышня и хулиган"(экранизирован в кино, 1970) (все 1962), "Круг ада" Л. А. Пригожина (1964), "Гадюка" ("История одной девушки") Я. И. Вайсбурда (1967), возобновил "Лебединое озеро" (1958, с Лопуховым), "Эрос" на муз. Чайковского (1959), "Петрушку" (1961), "Жар-птицу" (1962).
Лит.: Э л ь я ш Н., Традиции и традиционность, "ТЖ", 1962, № 23; Шумилова Э ., Юбилейный триптих, там же, 1963, № 14;
Красовская В.. Статьи о балете. Л., 1967; Нехендзи А. М., Балету тридцать пять лет, в кн.: Ленингр. Малый т-р оперы и балета, 1918-1968, Л., 1968; Энтелис Л., Заметки на нотных страницах, Л.-М., 1974. А. А. Соколов-Каминский.
БОЙРЧИКОВ Николай Николаевич (р. 27.9.1935, Ленинград), артист, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании ЛХУ (педагог Б. В. Шавров) с 1954 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: Солист ("Болеро", 1960, балетм. Г. И. Давиташвили), Вадим ("Сильнее любви", 1961, балетм. В. А. Вар-ковицкий), Швейный начальник ("Директивный бантик", 1962), Павел ("Круг ада", 1964), Квартирант ("Гадюка", др. назв. "История одной девушки", 1967; все балетм. К. Ф. Боярский), Дрос-сельмейер ("Щелкунчик", 1969, балетм. И. Д. Бельский), Хотта-быч ("Старик Хоттабыч", 1970, балетм. К. А. Ласкари), Марце-лина ("Тщетная предосторожность", 1971, балетм. О. М. Виноградов). Среди партий: Конрад, Ротбарт; Берсенев ("Накануне"), Арап и Фокусник ("Петрушка"), Сильвио ("Мнимый жених"), Царевич ("Жар-птица"), Эрос ("Эрос"), Цезарь ("Антоний и Клеопатра").
В 1956 начал балетмейстерскую деятельность (танцы в драм. спектаклях).
В 1967 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагоги Ф. В. Лопухов. Бельский). Пост.:
"Три мушкетёра" В. Е. Баснера (1964, Ленингр. Малый т-р;
1966, Пермский т-р), "Деревянный принц" Б. Бартока (1966, Ленингр. Малый т-р), "Балетная интерлюдия" на муз. Д. Брубека (1967, Ленингр. эстрада), "Шут, всех шутов перешутивший" С. С. Прокофьева (совм. с Л. В. Якобсоном, 1968, ЛХУ), "Пиковая дама" на муз. Прокофьева (1969, Ленингр. Камерный балет под рук. П. А. Гусева; под назв. "Три карты", 1973, Пермский т-р). В 1971-77 гл. балетм. Пермского т-ра, где пост.: "Ромео и Джульетта" (1972; 1974, Немецкая гос. опера, Зап. Берлин; 1988, Ленингр. Малый т-р), "Чудесный мандарин" Бартока (1973), "Царь Борис" на муз. Прокофьева (1975;
1920-е гг. в России - время поисков и создания новых форм во всех областях иск-ва. Богата исканиями была и жизнь многочисл. танц. студий Москвы, работавших в разных манерах (дунканистские, пластические, ритмические группы, студия "Драмбалет", "танцы машин" Н. М. Фореггера и др.). Однако хореографов-новаторов не допускали на сцену Б. т., где прочно утвердилось консервативное направление. Единственным из балетмейстеров-новаторов, кто смог пробиться в Б. т., был К. Я. Голейзовский, поставивший в Экспериментальном т-ре (филиал Большого т-ра) в 1925 балет "Иосиф Прекрасный" С. Н. Василенко с конструктивистским оформлением Б. Р. Эрдмана, содержавший немало чисто хореогр. новшеств в отборе и сочетании движений как классического, так и свободного танца, в построении групп. Однако гл. достижением Б. т. считалась не эта постановка, а балет "Красный мак" (1927, балетм. Тихомиров, Л. А. Лащилин), где в гл. роли выступила Гельцер. "Красный мак" ("первый сов. балет на совр. тему", как его принято было называть в течение мн. лет) парадоксально объединил разные, казалось бы несовместимые тенденции: в сцене "сна" возрождалась феерия 19 в., в сцене бала демонстрировались модные зап. танцы, сюжет сочетал весьма популярную в те годы мелодраму (любовь китаянки к сов. капитану и её гибель) и политику (борьба китайцев с англ. колонизаторами). Возник спектакль яркий, богатый танцами, имевший грандиозный успех и перенесённый на др. сцены, но страдавший эклхк-тич. пестротой, содержавший серьёзные худож. погрешности. Среди наиболее известных танцовщиков 20-х гг.: В. В. Кригер, М. Р. Рейзен, М. П. Кандаурова, А. И. Абрамова, В. В. Кудрявцева, Н. Б. Подгорецкая, Л. М. Банк, Е. М. Ильющенко, Л. А.
Жуков, В. В. Смольцов, Н. И. Тарасов, В. И. Цаплин.
Начиная с 30-х и до сер. 50-х гг. осн. тенденцией развития балета было его сближение с реалистич. драм. т-ром. Спектакли тех лет, к-рые принято называть драмба-летами, обязательно имели детально разработанный сюжет, разворачивавшийся на протяжении трёх или четырёх актов. Лучшие из этих спектаклхй, большей частью на лит. сюжеты (А. С.
Пушкина, У. Шекспира), обладали достоинствами драматургической целостности, тщательной разработки образов. Но в области хореографии преобладали несложный танец и станцованная пантомима. Наиболее известные драмбалеты были созданы в Ленинграде Р. В. Захаровым ("Бахчисарайский фонтан", 1934) и Л. М. Лавровским ("Ромео и Джульетта", 1940), затем перенесены в Москву. Моск. балет в это время продолжали считать, по давней традиции, провинциальным, но в связи с тем, что Москва после Окт. революции стала столицей, его начали укреплять (особенно в 30-х гг.), привлекая ленингр. педагогов в школу, переводя артистов из Ленинграда в Москву (напр., М. Т. Семёнову, А. Н. Ермолаева). В числе моек. балетмейстеров, ставивших спектакли в 30-40-х гг., были И. А. Моисеев ("Три толстяка" В. А. Оранского, 1935) и работавшие совм. А. И. Радунский, Н. М. Попко и Л. А. Поспехин ("Аистёнок", 1937; "Светлана" Д. Л. Кле-банова, 1939; "Алые паруса" В. М. Юровского, 1943). Ведущими танцовщиками были А. М. и С. М. Мессерер, М. М. Габович, О. В. Лепешинская, С. Н. Головкина, Ермолаев. Большое значение для творч. развития балетной труппы имела деятельность Ю. Ф. Фай-ера, дирижировавшего почти всеми балетными спектаклями 20-х - кон. 50-х гг.
В нач. Вел. Отечеств, войны Б. т. был эвакуирован в Куйбышев. После возвращения в Москву в 1944 труппу возглавил Лавровский. Тогда же из Ленинграда перешла в труппу Б. т. Г. С. Уланова. Для неё Лавровский возобн. "Жизель", перенёс в Москву свою пост. балета "Ромео и Джульетта". В последующее десятилетие ряд спектаклхй ставили балетм. Захаров ("Золушка", 1945; "Медный всадник", 1949) и В. И. Вай-нонен ("Мирандолина" С. Н. Василенко, 1949). Широкую известность получили танцовщицы:
М. М. Плисецкая, Р. С. Стручко-ва, М. В. Кондратьева, Е. Л. Рябинкина, Л. И. Богомолова; танцовщики: В. А. Преображенский, С. Г. Корень, Ю. Т. Жданов, Г. К. Фарманянц, Н. Б. Фадеечев, Я. Д. Сех. К нач. 50-х гг. ограниченность драмбалета, постепенно терявшего свои лучшие качества, стала очевидной. Назрела реакция против его иллюстративности, всё чаще звучал призыв к обогащению танца. Это стало возможным во 2-й пол. 50-х гг., когда произошли изменения в политич. жизни страны и впервые после многих лет специалисты заговорили о необходимости развития разных направлений в иск-ве, вт. ч. и балете. Тому способствовали также начавшиеся в 60-е гг. гастроли зарубежных трупп в Сов. Союзе. Появилась группа молодых хореографов, стремящихся к преобразованиям. Одним из них был Ю. Н. Григорович, к-рый пост. первые спектакли в Ленинграде в кон. 50-х гг. и затем перешёл в нач. 60-х гг. в Б. т. (в 1964-95 гл. балетм.). Его ленингр. пост. - балеты "Каменный цветок" (1957) и "Легенда о любви" (1961) воспринимались как новаторские поиски хореографа, только через танец раскрывавшего гл. мысль спектаклхй, сценич. образы в них. Григоровича поддержали молодые артисты труппы Б. т. Постоянными исполнителями в его балетах 60-70-х гг. были Плисецкая, Е. С. Максимова, В. В. Васильев, Н. И. Бессмертнова, М. Э. Лиепа, Н. В. Тимофеева, М. Л. Лавровский, Б. Б. Акимов, В. А. Лева-шёв. В 60-х - нач. 70-х гг. балеты ставили также Голейзовский, вернувшийся в т-р после многих лет вынужденного отсутствия ("Лейли и Меджнун" С. А. Баласаняна, 1965), молодые балетмейстеры Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв, в чьих спектаклях ("Геологи" Н. Н. Каретникова, 1964; "Весна священная", 1965) с особым успехом выступали Ю. К. Владимиров и Н. И. Сорокина. Балетм. О. М. Виноградов пост. в Б. т. "Асель" В. А. Власова (1965). В эти годы Григорович пост. ряд оригинальных балетов, в числе к-рых наиболее удавшиеся "Щелкунчик" (1966) и "Спартак" (1968), предложив новое драматургич. решение, раскрыв содержание балета в танце. В основе спектакля "Спартак" лежали крупные хореогр. сцены, выражавшие этапные моменты действия, а между ними исполнялись монологи - танцы героев. Массовые танц. сцены, вариации и дуэты отличались подчёркнутой экспрессией, страстностью, что отвечало и героич. теме спектакля, и характеру музыки А. И. Хачатуряна. В "Щелкунчике", где 1-й и 2-й акты драматургически были связаны, в танце определялись и раскрывались взаимоотношения действующих лиц (Маши, Щелкунчика и направляющего события Дроссельмейера), выявлялось философское осмысление произведения Чайковского. Одновременно Григорович пересмотрел хореографию классич. балетов: "Лебединое озеро" (1969), "Спящая красавица" (1963 и 1973).
Б. т. нередко называли "главным театром страны", тем самым подчёркивая такие присущие ему особенности, как репрезентативность, официальность. С кон. 1950-х гг. балет Б. т. начал регулярно выступать за рубежом, где приобрёл широчайшую популярность. Всемирное признание завоевала Уланова и мн. др. артисты труппы. 1960-70-е гг. - период расцвета балета Б. т., богатого яркими индивидуальностями, смело демонстрировавшего во всём мире свой постановочный и исполнит, стиль. Этот стиль был обусловлен в большой степени особым положением т-ра, ориентирующегося не на узкий круг любителей балета, а на широкого и притом интернац. зрителя (публика во время заруб, гастролей, иностранные туристы в Москве). Но одновременно Б. т. отвечал и характеру творчества, художественным пристрастиям гл. балетмейстера Григоровича, стремившегося к театральности, эмоциональной насыщенности спектакля. Отсюда динамизм, монументальность, парадная зрелищность "Спартака"; проникновенный лиризм, драматургич. стройность, концептуальность "Щелкунчика". Эти и подобные им спектакли, масштабные, остродраматические, с большими массовыми сценами, требовали экспрессивного, неск. высокопарного стиля исполнения. Однако преобладание таких спектаклхй привело к однообразию репертуара. Старые балеты и постановки др. хореографов исполнялись всё реже; комедии, к-рые были в прошлом одной из моек. традиций, исчезли со сцены Б. т. Труппа перестала нуждаться и в характерных танцовщиках, и в мимистах. В то же время нек-рые пост. Григоровича, такие, как "Ангара" А. Я. Эшпая (1976) и "Ромео и Джульетта" (1979), повторяли прошлые находки, не содержали новых мыслей и решений. Не были новаторскими "Иван Грозный" (1975) и "Золотой век" Д. Д. Шостаковича (1982), хотя благодаря умелому использованию масс танцующих и зрелищным эффектам спектакли обрели привлекательную для зрителя театральность и экспрессию. Все свои балеты Григорович ставил с худ. С. Б. Вирсаладзе.
С кон. 1970-х гг. в критике и проф. кругах всё чаще высказывалось мнение, что монополия одного хореографа мешает прогрессу труппы. Плисецкая стала ставить балеты Р. К. Щедрина, выступая в них в гл. партиях ("Анна Каренина", совм. с Н. И. Рыженко, В. В. Смирновым-Головановым, 1972; "Чайка", 1980;
"Дама с собачкой", 1985). Неск. балетов - "Икар" (1971 и 1976),
"Эти чарующие звуки..." (1978), "Макбет" (1980). "Анюта" (1986) пост. также Васильев, к-рый затем вынужден был почти совсем оборвать связь с Б. т. В аналогичном положении оказались мн. артисты, особенно старшего поколения - Плисецкая, Максимова, Лиепа, а также А. Ю. Богатырёв.
В 80-е - нач. 90-х гг. на сцене Б. т. было мало балетных премьер. Последний оригинальный балет, пост. Григоровичем, - "Золотой век" (1982). Балетмейстер осуществил также неск. возобновлений балетов классич. наследия: "Жи-зель" (1979), "Раймонда" (1984), "Баядерка" (1991), "Корсар" (1994). Балеты ставили в т-ре А. Б. Петров - "Калина красная" на муз. Е. Ф. Светланова (1977), "Деревянный принц" Б. Бартока (1981), "Рыцарь печального образа" на муз. Р. Штрауса, "Эскизы" А. Г. Шнитке (оба 1985); Г. А. Майоров - "Чиполлино" К. С. Хачатуряна (1977), "Маленький принц" Е. Г. Глебова (1983); Д. А. Брянцев ("Гусарская баллада" Т. Н. Хренникова, 1980); Ю. Г. Скотт и Ю. В. Папко - "Индийская поэма" У. Мусаева (1981);
M. Л. Лавровский - "Фантазия на тему Казановы" на муз. В. А. Моцарта (1993). Приглашались также франц. балетмейстеры В. Боккадоро ("Любовью за любовь" Хренникова, 1976) и Р. Пети ("Сирано де Бержерак" М. Констана, 1988). В 1989 были возобн. программы миниатюр Голейзовского (балетм. В. П. Васильева) и хореографии Авг. Бурнонвиля (балетм. К. Ралов), в
1991 балет Дж. Баланчина "Блудный сын" пост. балетм. Дж. Тарас. Эти постановки показали, что артисты Б. т., мн. годы танцевавшие почти исключительно балеты гл. балетмейстера или классич. спектакли в его редакции, плохо ощущали непривычную им стилистику этих хореографов.
Солисты труппы в 70-е - нач. 90-х гг. - С. Д. Адырхаева, А. Г. Закалинский, В. Л. Антонов, М. М. Габович (младший), Т. Н. Голикова, В. М. Гордеев, М. К. Леонова, Г. В. Козлова, В. С. Лагунов, Н. В. Павлова, Ю. В. Папко, С. Н. Радченко, Л. И. Семеняка, Н. Л. Семизорова, И. С. Прокофьева, А. А. Михальчен-ко, И. Н. Пяткина, В. В. Аниси-мов, В. Н. Барыкин, Ю. Ю. Ветров, В. И. Деревянко, А. Ю. Кон-дратов, А. Л. Лазарев, В. В. Рома-ненко, Г. Л. Таранда, Н. Г. Фёдоров, М. Л. Цивин.
Получив с кон. 80-х гг. право заключать контракты за рубежом, нек-рые артисты предпочли уйти из труппы (А. М. Лиепа, И. Д. Мухамедов, Семеняка). В нач. 90-х гг. был сделан важный шаг в направлении обогащения репертуара: возобновлены давно не шедшие в Б. т. спектакли классич. наследия "Баядерка" (1991), "Корсар" (1992, 1994). В числе ведущих танцовщиков труппы Б. т. (на 1994): Н. Г. Ананиашвили, М. В. Былова, Н. А. Грачёва, Э. В. Дроздова, Михальченко, Павлова, Э. И. Пальшина, И. А. Петрова, Пяткина, Семизорова, Н. Н. Сперанская, Г. О. Степа-ненко; танцовщики-Ю. В. Васю-ченко, А. Н. Ветров, Ю. Ю. Ветров, Ю. В. Клевцов, А. В. Никонов, М. В. Перетокин, А. И. Уваров, А. Н. Фадеечев, С. Ю. Филин. Гл. худ. т-ра В. Я. Левен-таль (в 1988-95), гл. дир. А. Н. Лазарев (в 1987-95). С 1995 худ. рук. - директор Васильев. Среди балетмейстеров-репетиторов:
Уланова, Семёнова, Стручкова, Кондратьева, Фадеечев, Ш. X. Ягудин. В 1961-90 балеты Б. т. также ставились на сцене КДС.
Лит.: Чаянова О. (сост.), Торжество муз, М., 1925; Моск. Большой т-р. 1825-1925, М., 1925; Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, M.-Л., 1940; Гос. акад. Большой т-р Союза ССР, М-, 1947;
Вальберх И. И., Из архива балетмейстера, М.-Л., 1948; Шавердян А. И., Большой т-р Союза ССР, М., 1952; Кра-совская В., Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л.-М., 1958; e e ж e, Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л., 1971-72; Большой т-р СССР. Опера. Балет, М., 1958; Гозенпуд А., Музыкальный т-р в России. От истоков до Глинки, Л., 1959;
Грошева Е. А., Большой т-р СССР в прошлом и настоящем, М., 1962; ее же, Большой т-р Союза ССР, М., 1978; Большой т-р СССР (сезон 1969/70), М., 1973; Большой т-р СССР (сезоны 1970/71, 1971/72), M., 1976;
Сегодня на сцене Большого т-ра. К 200-летию Большого т-ра, М., 1976; Большой т-р Союза ССР (фотоальбом), кн. 2 - Балет, М., 1976;
Мастера Большого т-ра. Нар. артисты СССР, М., 1976; Львов-Анохин Б. А., Мастера Большого балета, М., 1976; Берез кин В. И., Художники Большого т-ра, М., 1976;
Наш Большой т-р, М., 1977; Рост В ., Наш Большой. Один день из жизни т-ра, М., 1977;
Большой т-р СССР (сезоны 1972/73, 1973/74), M., 1981; Гаевский В. М., Дивертисмент, M-, 1981; Большой т-р СССР. История. Опера. Балет, фотоальбом, М., 1986; Большой т-р СССР (сезоны с 1974 до 1980), М., 1987.
E. Я. Суриц.
БОЛЬШОЙ ТЕАТР в Петер б у p г е, см. Мариинский театр. БОНДАРЬ Вадим Владимирович (р. 28.11.1965, г. Клин Московской обл.), артист. По окончании МХУ (педагог Л. Т. Жданов), в 1984-88 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии: Гран па ("Пахита"), Юноша ("Вечерние танцы"), Конрад, Базиль; Паоло ("Франческа да Римини"), граф Альмавива ("Браво, Фигаро!"), Тибальд;
Солист ("Девять танго и ...Бах"). В 1988 работал в труппе "Коми-ше опер" (Германия), где танцевал в балете "Море". Танцовщик лирико-романтич. плана. Работает за рубежом.
Е. П. Деревщикови.
БОРЕЙКО Галина Михайловна (р. 29.12.1938, Волгоград), артистка, педагог. Нар. арт. РСФСР (1977). По окончании ЛХУ (педагоги В. П. Мхй, Е. В. Ширипина) с 1955 в Челябинском т-ре. Партии классич. репертуара: Одетта- Одиллия, Китри, Эсмеральда, Никия. Др. партии: Шакунтала ("Шакунтала"), Асель, Зарема и Мария; Сюимбике, Джульетта;
Мария ("Тринадцать роз"), Пеле ("Тиль Уленшпигель"), Кармен ("Кармен-сюита"), Анитра ("Пер Гюнт"), Фанни ("Большой вальс"), Толгонай ("Материнское поле"). Танцовщица лирико-романтич. плана. Её танцу была свойственна чистота академич. стиля. С 1984 педагог-репетитор Челябинского т-ра.
С'. И Чидов.
БОРИСОГЛЕБСКИЙ Михаил
Васильевич (1894-1896? - 23.3.1942, Ленинград), писатель, историк балета. Драматична судьба Б. - незаконнорождённый, подкидыш, с детских лет бродяжничал, был мальчиком на побегушках, продавцом газет и т. д.; занимался самообразованием, учительствовал. Рано начал писать (стихи, рассказы). В нач. 20-х гг. публиковался под псевд. М. Одинокий, с кон. 20-х гг. - под своим именем, сб. рассказов "Буга" (1926), роман о цирке "Каль-ва" (1928), сценарий кинофильма "Катька - Бумажный ранет" (1928) и др. В нач. 30-х гг. получил предложение написать очерк к юбилею ЛХУ. Результатом архивных изысканий стал капитальный труд "Материалы по истории русского балета" (т. 1-2, Л., 1938-39), в к-рый вошло св. 2000 биографий артистов, мн. документы, опубликованные впервые, историч. обзоры и т. д.
Соч.: Автобиография, в кн.: Автобиографии и портреты современных русских прозаиков. 2 изд., М., 1928.
Лит.: Писатель, дважды родившийся, в сб.:
"Рифей". Уральский лит.-краеведч. сб., Челябинск, 1980; Андреевская Г., Страницы календаря. [М. В. Борисоглебский], "СБ", 1986, №4.
БОРОВИК Алексей Петрович (р 22.7.1961, Челябинск), артист. Засл. арт. РСФСР (1987). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Л. В. Асауляк) с 1979 в Пермском т-ре. Партии:
Дезире и Голубая птица; Принц ("Золушка"), Ромео и Меркуцио;
Принц ("Щелкунчик"), Альберт, Базиль; Пётр ("Привал кавалерии"), Мензер ("Семь красавиц"). Блестящие проф. данные (лёгкий прыжок, виртуозное вращение, апломб) сочетаются у Б. с высокой исполнительской культурой и академич. манерой исполнения. 2-я пр. Всес. конкурса артистов балета в Москве (1984), 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в г. Трухильо (Перу, 1987). В наст. время работает в США.
Л. Н. Деменёва.
БОРОВИКОВА Татьяна Григорьевна (р. 29.7.1933, Ленинград), артистка, педагог. Засл. арт. Северо-Осетинской АССР (1967). По окончании ЛХУ (педагог О. Г. Иордан) в 1952-72 в Ленингр. Малом т-ре. Танцовщица лирико-героич. плана. Первая исполнительница партий:
Молодая женщина ("Баллада о любви", 1959, балетм. Ф. В. Лопухов), Невеста ("Цветы", 1961, балетм. В. А. Варковицкий); в пост. К. Ф. Боярского - Ангел смерти ("Орфей", 1962), Сонечка ("Гадюка", др. назв. "История одной девушки", 1967). Др. партии: Айша ("Семь красавиц"), Одетта-Одиллия; Миледи ("Три мушкетёра"), Мадлон ("Фадет-та"), Ольга ("Юность"), Франциска ("Голубой Дунай"), Злобога ("Двенадцать месяцев"), Жар-птица; Октавия ("Антоний и Клеопатра"), Гюльнара ("Корсар"), Подруга вожака ("Барышня и хулиган"). В 1967-75 педагог-репетитор в Ленингр. Малом т-ре. С 1976 педагог ЛХУ. Лауреат Всес. конкурса артистов балета в Москве (1956). и. в. Ступников. БОРОДИН Александр Порфирь-евич [31.10(12.11).1833, Петербург- 15(27).2.1887, там же], композитор, учёный-химик. Окончил Медико-хирургич. академию (1856) в Петербурге. Участник объединения композиторов "Могучая кучка". Автор симфоний, квартетов, романсов, инструм. произведений. Для муз. стиля Б. характерны эпическое ("богатырское") начало, сочетающееся с тонкой лирикой, своеобразное претворение элементов рус. и вост. муз. фольклора. Одним из классич. образцов рус. муз. "ориентализма", продолживших традиции М. И. Глинки, стала танц.-хоровая сцена "Половецкие пляски" из единств, оперы Б. "Князь Игорь" (пост. 1890, Мариинский т-р, балетм. Л. И. Иванов). Отличаясь яркой красочностью звуковой палитры, особой ритмич. импульсивностью и динамизмом контрастных сопоставлений разнохарактерного муз. материала, она многократно служила основой самостоят, хореогр. воплощения. На муз. Б. балетм. Л. Ф. Мясин пост. балет "Богатыри" (1938, "Балле рюс де Монте-Карло").
Лит.: С о хор А. Н., А. П. Бородин, М.-Л., 1965; Асафьев Б-, О балете. Л.. 1974; Суриц Е. Я., Балетное иск-во, в кн.:
Рус. художеств, культура кон. XIX - нач. XX в., кн. 3, M., 1977: Вершинина И. Я., Музыка в балетном т-ре, там же; Зорина А. П., А. П. Бородин, М., 1987.
В. В. Ванслов.
БОСОВ Андрей Петрович (р.
29.11.1953, Ленинград), артист, балетмейстер. По окончании ЛХУ (педагоги Б. Я. Брегвадзе, Н. Н. Серебренников) с 1972 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Рыбник ("Тиль Уленшпигель", 1977, балетм. В. Н. Елиза-рьев). Сигнальщик ("Броненосец "Потёмкин"", 1986, балетм. О. М. Виноградов). Др. партии: Вацлав, Данила, Батыр; Юноша ("Ленинградская симфония"), Евгений, Альберт, Меркуцио; Менго ("Лау-ренсия"), Хлестаков ("Ревизор"). Исполнение Б. отличается элегантностью, обаянием, осмысленной актёрской игрой. Танцовщик лирич. дарования, мастерски владеющий приёмами дуэтного танца.
Постановочную деятельность начал в 1983. В 1987 окончил балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагоги В. В. Васильев и Е. С. Максимова). Пост.: "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского (1983; новая ред. 1990), "Триптих" на муз. Г. В. Свиридова (1984, с участием артистов Ленингр. Малого т-ра; 2-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров и артистов балета в Москве), "Маскарад", рок-балет на муз. А. Вапи-рова (1987), "Картинки с выставки" на муз. М. П. Мусоргского (1990, все - Т-р им. Кирова). Ставил также танцы в опере, драм. спектаклях ленингр. т-ров, кинофильмах; конц. номера для артистов балета разл. трупп страны. В 1973-89 преподавал классич. и дуэтный танец в ЛХУ. Снимался в телебалете "Чаплиниана" (1987).
И. Г. Эйтвид.
БОЧАРНИКОВА Елена (Элла) Викторовна [р. 9(22).8.1912, Москва], балетовед, артистка. По окончании МХУ в 1931-53 в Большом т-ре. В 1941 окончила театроведч. ф-т ГИТИСа. В 1953-60 директор и педагог МХУ (курс истории сов. балета). Автор работ о мастерах рус. совр. балета, о проблемах проф. хореогр. образования.
С о ч . : Московское хореографическое училище, М., 1954 (совм. с О. М. Мартыновой);
Балетная школа Большого театра, М., 1957 (совм. с М. Габовичем, на англ., нем., исп. и франц. яз.); Страна волшебная - балет, М., 1974 (вышла также на эст. яз.); Тем, кто любит балет, М., 1987 (совм. с Г. Иноземцевой);
Большой театр. M., 19S7.
БОЧАРОВ Александр Ильич
[24.7(5.8). 1886, Петербург - 29.1.1956, Ленинград], артист, педагог. По окончании Петрогр. театр. уч-ща в 1904-14, 1917-47 в Мариинском т-ре. Первый исполнитель партий: Мешочник ("Красный вихрь", 1924, балетм. Ф. В. Лопухов), Бурмистр ("Крепостная балерина", 1927, балетм. тот же), Банкир ("Красный мак", 1929, балетм. Лопухов, В. И. Пономарёв, Л. С. Леонтьев). Др. партии: Эвсебиус ("Карнавал"), Меркурий ("Пробуждение Флоры"), Гамаш ("Дон Кихот"), Феб и Квазимодо ("Эсмеральда"),
Никез ("Тщетная предосторожность"), Рыбак ("Дочь фараона"), Дружко ("Ледяная дева"), отец Андрея ("Партизанские дни"). Исполнял характерные танцы в балетах "Конёк-Горбунок", "Лебединое озеро", "Фея кукол", "Раймонда" и др., а также мимич. и игровые партии. Гастролировал за рубежом: 1908, 1909 - Стокгольм, Берлин, Прага; 1910 - Лондон (в труппе Анны Павловой); 1914 - Лион, на Всемирной выставке. Характерный танцовщик академич. плана. Его исполнение отличалось сдержанностью, элегантностью, вкусом.
Преподавал характерный танец в Школе рус. балета А. Л. Волынского (1922), в 1-й Худож. студии (1922-31), в ЛХУ (1930-55). Руководил также производств, практикой в ЛХУ, ставил для школьных концертов характерные номера. Один из создателей методики преподавания характерного танца и первого учебника по этой дисциплине.
Соч.: Основы характерного танца, Л.- М., 1939 (совм. с А. В. Лопуховым, А. В. Ширяевым).
Лит. : Борисоглебский М. (сост. ), Материалы по истории русского балета, т. 2, Л., 1939. A. A. CoKo.we-KuMiwcKuu.
БОЧАРОВ Михаил Ильич
[3(15). 1.1831, Москва-13(25).7.1895, Стрельна, близ Петербурга], художник, театр. декоратор.
Учился в МУЖВЗ. В 1858 окончил петерб. АХ (педагог В. Н. Воробьёв) и был послан за границу, где посещал студии пейзажистов Т. Гильдебрандта, А. Циммермана и др. По возвращении в Россию в 1864 назначен декоратором имп. т-ров. В течение 30 лет оформлял спектакли петерб. т-ров, в т. ч. балеты: пост. М. И. Петипа - "Камарго" (1872), "Баядерка" (1877), "Мла-да"*(1879), "Весталка" (1888), "Талисман" (1889), "Спящая красавица" (1890), "Щелкунчик" (1892, балетм. Л. И. Иванов), "Сильфида" Ж. Шнейцхоффера (1892, возобн. Петипа), "Золушка" (1893, балетм. Э. Чеккетти, Иванов), "Лебединое озеро" (1895, возобн. Петипа, Иванов).
Лит.: Сыркина Ф., Рус. театр.-декорационное иск-во второй пол. XIX в., М., 1956;
Сыркина Ф. Я., Костина Е. М., Рус. театр.-декорационное иск-во, М., 1978.
В. М. Паппе.
БОЯРСКИЙ Константин Фёдорович [9(22).2.1915, Петроград - 14.5.1974, Ленинград], артист, балетмейстер. По окончании Ленингр. хореогр. техникума (педагог В. И. Пономарёв), в 1935- 41 в Т-ре им. Кирова. Партии:
Иванушка-дурачок ("Конёк-Горбунок"), Жан ("Пламя Парижа"), Юноша ("Бахчисарайский фонтан"), Андрей ("Катерина").
В 1941 окончил балетмейстерские курсы при ЛХУ (педагог Ф. В. Лопухов). В 1945-56 танцовщик и балетм. Ленингр. т-ра муз. комедии. В 1956-67 балетм. Ленингр. Малого т-ра, в 1967-74 худ. рук. Ленингр. балета на льду.
Формирование Б. как хореографа происходило в период расцвета драмбалета, хотя его поздние работы выходили за эти жанровые и эстетич. рамки. Б. был открыт новым веяниям в рус. балете на рубеже 50-60-х гг., ставил спектакли с условными, абстрагированными от бытовых реалий сюжетами ("Жемчужина" Н. С. Симонян, Т-р им. Кирова, 1965), успешно осваивал жанр танц. симфонии ("Классическая симфония" на муз. С. С. Прокофьева, Ленингр. Малый т-р, 1961). Критики не оценили талант Б., оставшегося "эстетич. иноверцем" и для тех, кто отстаивал жизнеспособность вырождавшегося драмбалета, и для их оппонентов. В наследии Б. безоговорочное признание получил балет "Барышня и хулиган" Д. Д. Шостаковича (Ленингр. Малый т-р, 1962). По нему можно судить о масштабе дарования Б., о точности психоло-гич. характеристик, нашедших убедительное воплощение в хореографии. Балет вошёл в рус. классику.
Пост.: для выпускных спектаклхй ЛХУ - "Барышня-крестьянка" А. К. Глазунова (1940), "Волшебная флейта" Р. Е. Дриго (1941), "Нунча" Д. А. Толстого (1964; экранизирован на ТВ в
1965); в Ленингр. Малом т-ре - "Франческа да Римини" (1959), "Накануне" И. И. Шварца (1960), "Орфей" И. Ф. Стравинского (1962), одноактные балеты на муз. Шостаковича "Встреча", "Директивный бантик", "Барышня и хулиган"(экранизирован в кино, 1970) (все 1962), "Круг ада" Л. А. Пригожина (1964), "Гадюка" ("История одной девушки") Я. И. Вайсбурда (1967), возобновил "Лебединое озеро" (1958, с Лопуховым), "Эрос" на муз. Чайковского (1959), "Петрушку" (1961), "Жар-птицу" (1962).
Лит.: Э л ь я ш Н., Традиции и традиционность, "ТЖ", 1962, № 23; Шумилова Э ., Юбилейный триптих, там же, 1963, № 14;
Красовская В.. Статьи о балете. Л., 1967; Нехендзи А. М., Балету тридцать пять лет, в кн.: Ленингр. Малый т-р оперы и балета, 1918-1968, Л., 1968; Энтелис Л., Заметки на нотных страницах, Л.-М., 1974. А. А. Соколов-Каминский.
БОЙРЧИКОВ Николай Николаевич (р. 27.9.1935, Ленинград), артист, балетмейстер. Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании ЛХУ (педагог Б. В. Шавров) с 1954 в Ленингр. Малом т-ре. Первый исполнитель партий: Солист ("Болеро", 1960, балетм. Г. И. Давиташвили), Вадим ("Сильнее любви", 1961, балетм. В. А. Вар-ковицкий), Швейный начальник ("Директивный бантик", 1962), Павел ("Круг ада", 1964), Квартирант ("Гадюка", др. назв. "История одной девушки", 1967; все балетм. К. Ф. Боярский), Дрос-сельмейер ("Щелкунчик", 1969, балетм. И. Д. Бельский), Хотта-быч ("Старик Хоттабыч", 1970, балетм. К. А. Ласкари), Марце-лина ("Тщетная предосторожность", 1971, балетм. О. М. Виноградов). Среди партий: Конрад, Ротбарт; Берсенев ("Накануне"), Арап и Фокусник ("Петрушка"), Сильвио ("Мнимый жених"), Царевич ("Жар-птица"), Эрос ("Эрос"), Цезарь ("Антоний и Клеопатра").
В 1956 начал балетмейстерскую деятельность (танцы в драм. спектаклях).
В 1967 окончил балетмейстерское отд. Ленингр. коне. (педагоги Ф. В. Лопухов. Бельский). Пост.:
"Три мушкетёра" В. Е. Баснера (1964, Ленингр. Малый т-р;
1966, Пермский т-р), "Деревянный принц" Б. Бартока (1966, Ленингр. Малый т-р), "Балетная интерлюдия" на муз. Д. Брубека (1967, Ленингр. эстрада), "Шут, всех шутов перешутивший" С. С. Прокофьева (совм. с Л. В. Якобсоном, 1968, ЛХУ), "Пиковая дама" на муз. Прокофьева (1969, Ленингр. Камерный балет под рук. П. А. Гусева; под назв. "Три карты", 1973, Пермский т-р). В 1971-77 гл. балетм. Пермского т-ра, где пост.: "Ромео и Джульетта" (1972; 1974, Немецкая гос. опера, Зап. Берлин; 1988, Ленингр. Малый т-р), "Чудесный мандарин" Бартока (1973), "Царь Борис" на муз. Прокофьева (1975;