Страница:
- В. С. Тедеев, Эспада - К). В. Григорьев.
В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Горький (1936, В. А. Кононович, 1961, Л. А. Серебровская, 1971, Ю. Я. Дружинин), Саратов (1937, Кононович, 1970, А. Аса-турян), Куйбышев (1942, Н. В. Данилова, 1966, А. Я. Шелест, 1981, И. А. Чернышёв), Пермь (1946, Г. И. Язвинский, 1962, М. М. Газиев, Н. Азарин-Мессерер), Новосибирск (1954, М. Л. Сатуновский), Челябинск (1971, Б. Халиулов), Воронеж (1963, К. А. Муллер, 1988, Е. Аксёнова, А. А. Дементьев) и др.
Лит.: Слонимский Ю., "Дон Кихот", Л., 1934. Н. Н. Зозулина.
ДОРОХОВ Николай Николаевич (р. 13.11.1958, Москва), артист. Засл. арт. Узб. ССР (1981). По окончании МХУ (педагог А. А. Прокофьев) с 1976 в Большом т-ре. Первая большая партия
Боракио ("Любовью за любовь"). Др. партии: Ржевский ("Гусарская баллада"), синьор Помидор ("Чи-поллино"), Дурман ("Индийская поэма"), Данила ("Каменный цветок"), Парис ("Ифигения в Авли-де"), Бенедикт ("Любовью за любовь"), Честолюбец ("Маленький принц"), Опричник ("Иван
Грозный"), Юноша ("Наяда и рыбак"), Виктор ("Ангара"), Конферансье ("Золотой век").
Е. Н. Дюкина.
ДОРРЕР Валерий Иванович (22.1.1928, Ленинград-3.11.1984, там же), художник т-ра и кино. В 1944-48 работал в декорационных мастерских Т-ра им. Кирова у
М. П. Зандина. Создал декорации к балетам: в Т-ре им. Кирова "Щелкунчик" (1947, совм. с Н. Н. Селезнёвым, балетм. В. И. Вай-нонен), "Пламя Парижа" (совм. с В. В. Дмитриевым, 1950, балетм. тот же), "Гаянэ" (1952, балетм. Н. А. Анисимова), "Тропою грома" (1957, балетм. К. М. Сергеев), "Берег надежды" (1959, балетм. И. А. Бельский), "Новеллы любви" (1963, балетм. Л. В. Якобсон), "Далёкая планета" (1963, балетм. Сергеев), "Жар-птица" (1975, балетм. Б. Я. Эйфман); в Большом т-ре "Тропою грома" (1958, балетм. Сергеев), "Страницы жизни" (1962, балетм. Л. М. Лавровский); в Ленингр. Малом т-ре - "Директивный бантик", "Встреча", "Барышня и хулиган" (все - 1962, балетм. К. Ф. Боярский), "Овод" (1967, балетм. Бельский), "Клитемнестра" (1972, балетм. Н. А. Долгушин), "Разбойники" (1982, балетм. Н. Н. Боярчиков); в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко - "Маскарад" (1962, балетм. И. В. Смирнов), "Берег надежды" (1965, балетм. Бельский), а также в др. т-рах. Декорации Д. отличались аскетичностью решений, интенсивностью цветовых контрастов, скупостью деталей. Характерное для художников 60-х гг. стремление к лаконизму изображения превалировало в сцено-графии Д. до нач. 80-х гг. Одна из лучших его работ - оформление балета "Тропою грома".
Лит.: Л e в и т и н Г. М., В. Доррер, Л., 1977.
E. П. Белова. "ДОЧЬ ГУДУЛЫ", "Эсмеральда", мимодрама с танцами в 4 актах 9 картинах (по роману "Собор Парижской богоматери" В. Гюго). Комп. А. Ю. Симон, сцен. и балетм. А. А. Горский. 24.11.1902, Большой т-р, худ. К. А. Коровин, дир. А. Ф. Аренде; Эсмеральда - Э. Гримальди (затем С. В. Фёдорова), Клод Фролло - В. Ф. Гельцер, Феб - М. М. Мордкин, Квазимодо - Н. П. Домашёв, Гренгуар - К. А. Бек, Гудула - М. А. Другашева. "ДОЧЬ КАСТИЛИИ", см. "Лауренсия". "ДОЧЬ ФАРАОНА", балет в 3 актах 9 картинах с прологом и эпилогом (по новелле Т. Готье "Роман мумии"). Комп. Ц. Пуни, сцен. А. Сен-Жорж, М. И. Петипа. 18.1.1862, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер (декорации), Кельвер, Столяров (костюмы); Лорд Вильсон и Таор - Петипа, Джон Буль и Пасифонт - Т. А. Сту-колкин, Мумия и Аспиччия - К. Розатти (позже M. С. Петипа, А. Н. Кеммерер, Г. Дор, А. Ф. Вергина, Е. О. Вазем и др.), Фараон - Н, О. Гольц, Король Нубии - Ф. И. Кшесин-ский, Рамзея Л. П. Радина. 10.11.1885, там же, возобн., балетм. и худ. декорации те же, костюмы-Е. П. Пономарёва, П. Григорьева;
Аспиччия - В. Цукки (позже Е. П. Соколова, М. Н. Горшенкова и др.). 21.10.1898, в 3 актах 7 картинах с прологом и эпилогом, там же, возобн., худ. П. Б. Ламбин, О. К. Аллегри, И. М. Смирнов, К. М. Иванов, В. Т. Перминов (декорации), Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Лорд Вильсон и Таор - П. А. Гердт, Джон Буль и Пасифонт - С. И. Лукьянов, Мумия и Аспиччия - М. Ф. Кшесинская (позже О. И. Преображенская, А. П. Павлова, Ю. Н. Седова, Л. Н. Егорова, Е. А. Смирнова, Е. П. Гердт и др.), Король Нубии - Ф. И. Кшесинский, Фараон - Н. С. Аистов, Рамзея
- А. X. Иогансон. 17.11.1864, Большой т-р, Москва, балетм. Петипа, худ. К. Ф. Вальц;
Лорд Вильсон и Таор - С. П. Соколов, Джон Буль и Пасифонт - В. Ваннер, Мумия и Аспиччия - П. П. Лебедева (позже А. И. Собещанская, Г. Дор, П. М. Карпакова, М. Н. Горшенкова и др.). Фараон - Фредерик, Царь Нубийский - Ф. А. Рейнсгаузен, Рамзея - Н. Я. Рябова. 14.2.1892, там же, возобн., в 4 актах 8 картинах с прологом и эпилогом, балетм. Л. Н. Гейтен, Н. Ф. Манохин (по Петипа), худ. Вальц, И. И. Шангин, И. Е. Куканов, К. Гроппиус, Ф. И. Шеньян; Лорд Вильсон и Таор - Манохин, Джон Буль и Пасифонт - В. Е. Поливанов, Мумия и Аспиччия - Гейтен (позже Л. Р. Нелидова, А. А. Джури и др.), Фараон - Н. И. Татаринов, Царь Нубийский
-В. Ф, Гельцер, Рамзея - Е. Н. Калмыкова. 27.11.1905, в 5 актах 9 картинах, там же, новая ред., сцен. и балетм. А. А. Горский, худ. К. А. Коровин (декорации и костюмы), Н. А. Клодт, П. Я. Овчинников, Г. И. Голов (декорации);
Англичанин-турист - В. Д. Тихомиров, его слуга - Поливанов, Мумия и Бинт-Анта - Г. Гримальди, Рамзес II - И. Е. Сидоров, царь Хитарис - М. М. Мордкин, Хита - С. В. Фёдорова.
Лит.: Дочь фараона [Либретто], СПб.- М., 1869; Дочь фараона [Либретто], СПб., 1898; Красовская В. М., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963; e e ж e, Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1. Хореографы, Л., 1971; e e ж e, Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972.
ДРАГАВЦЕВ ВалнтаТиЗ-лович (р. 20.12.1946, Воронеж), артист. Засл. арт. РСФСР (1978). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Л. И. Кадыков) в 1965-85 в Воронежском т-ре. Партии: Зигфрид, Дезире, Базиль, Ромео; Муций ("Песнь торжествующей любви"), Всеслав ("Сказ земли русской"), Альберт; Шахрияр ("Тысяча и одна ночь"), Адам ("Адам и Ева"), Хозе ("Кармен-сюита"). С 1980 педагог-репетитор в Воронежском т-ре, педагог дуэтного танца в Воронежском хореогр. уч-ще. С 1992 также педагог-репетитор труппы "Классический танец" т-ра "Премьера" (Краснодар).
Н. М. Садовская.
"ДРАМБАЛЕТ", "Драматический балет", хореогр. студия. Созд. в 1918 в Москве из Инициативной группы студии, руководимой М. М. Мордкиным. Возглавили студию артистка балета Н. С. Гремина, комп. Н. Н. Рахманов и худ. М. Н. Тихомиров. В 1920 студия открыла школу и стала наз. Гос. опытной студией драматич. балета (с 20-х гг. 15 раз меняла своё назв.). В студии преподавали балетмейстер Большого т-ра А. А. Горский, артисты этого же т-ра М. Н. Горшкова, Л. А. Лащилин, А. М. Мессерер, Г. В. Поливанов, И. В. Смольцов; артисты 1-й студии МХТ С. Г. Бирман, М. А. Успенская, В. А. Попов. Мимику и жест по Ф. Дельсарту преподавал С. М. Волконский, пантомиму - артист Камерного т-ра Н. М. Церетели. Руководители студии стремились выявить смысл и оправдать хореографич. действие, исходя из того, что танец и пластика сами по себе ещё не могут осуществить театр, зрелища. Танец, по их мнению, должен был служить лишь одним из средств для воплощения драматич. темы, к полному раскрытию к-рой может привести только тесное содружество автора, композитора, драматич. режиссёра-постановщика, балетмейстера и актёра-танцовщика. Преподавание актёрского мастерства в студии основывалось на принципах школы Моск. Художеств, т-ра. Руководители "Д." ставили своей задачей воспитать "танцующего актёра".
В 1920 Наркомпросом были организованы Высшие гос. хореографич. мастерские, пользующиеся правами специального ср. уч. заведения повышенного типа. Осн. ядро этих хореогр. мастерских составили студия "Д." и две частные моек. студии под рук. И. С. Чернецкой и А. М. Шаломы-товой. В 1922 на базе мастерских был образован Гос. практический ин-т хореографии. Первыми спектаклями здесь стали одноактные балеты "Индусская легенда" на муз. В. И. Поля и А. Толстого (балетм. О. С. Чаплыгина) и "Неволя" на муз. Рахманова (балетм. Лащилин), оба - в 1922; "Сказка города" на муз. Е. В. Гвоздкова (1923, пост. Бирман, балетм. Л. К. Редега), "Вечер балетов" на муз. И. А. Саца (1923; "Вальсы", балетм. тот же; "Козлоногие", балетм. В. Н. Кузнецов), "Похождения трёх" на муз. Б. Б. Бера (1925; пост. реж. Р. Н. Симонова, балетм. тот же). В 1924 "Д." был включён в состав ГИТИСа в качестве автономного хореогр. отделения, а затем (в том же году) преобразован в хореогр. отделение Моск. театр. техникума им. А. В. Луначарского (МГТТ). На хореогр. отд. техникума существовали уч. курс для студентов от 16 до 25 лет и детская группа для учеников от 10 до 14 лет. В МГТТ были пост. балеты: "Война игрушек" на муз. Р. Шумана, "Игры в танцах" на сб. муз. (оба 1926), "Спортивные танцы" на сб. муз. (1927), все балетм. Мессерер; "Иван-маляр и четыре франта" на муз. Ю. С. Милютина (1927, балетм. Н. А. Глан).
В 1928 хореогр. отд. вошло в состав Центр, управления госцирками (ЦУГЦ), получив площадку Мюзик-холла для показа своих работ. Здесь были созданы балеты для детей: "Мурзилка и
Мазилка" и "Мазилка найден!" на классич. муз. произв. (балетм. H.A. Болотов), "Шалуны" на муз. Ф. Шуберта (балетм. К. Я. Голей-зовский) все 1928. Балетм. Н. А. Болотов, М. Г. Геворкян, Голейзовский, Э. И. Мэй, Н. М. Фореггер, Н. С. Холфин поставили хореогр. миниатюры, образовавшие целые конц. отделения. Особенной популярностью у зрителей долгие годы пользовались танц. сцена "Морской скетч" на муз. Милютина (балетм. Холфин, 1929), продержавшаяся в репертуаре до 1940, и эстрадный номер "30 гёрлс" в пост. Голейзовского (1928). В 1928-30 "Д." принимал участие во всех обозрениях Мюзик-холла: "Чудеса XXX века" ("Последний извозчик"), "100 минут репортёра", "Туда, где льды", "С неба свалились" (балетм. Голейзовский). В 1931 "Д." был преобразован в Моск. гос. т-р драматич. балета. В 1932 пост. "Хореографические рассказы": по произв. П. Мериме "Предатель" (на муз. М. де Фальи, балетм. Е. А. Менее); по рассказам А. П. Чехова "Безнадёжный" и "Хирургия" (на муз. П. И. Чайковского, балетм. Холфин); "Враги" (на муз. В. П. Ширинского, балетм. тот же); бытовые сценки трёх свадеб: рус., еврейской и совр. колхозной (балетм. Холфин и Менее, реж. С. М. Михоэлс). В 1933-35 "Д." работал в составе Мюзик-холла, участвуя во всех его программах, одновременно подготавливая самостоят, балетный спектакль "Кармен" на муз. А. А. Шеншина (1935, балетм. Менее, реж. Б. Н. Норд).
В 1936 "Д." был в составе 1-го Госцирка, выступая в цирковых программах с танц. интермедиями и балетными сюитами на муз. Рахманова в пост. Менее и П. Е. Кре-това. В 1938 "Д." вошел как ансамбль в организацию "Артист-бюро", возобновив конц. программу, и до сер. 1941 выезжал на гастроли по стране. Начало войны прекратило существование ансамбля, а бессменный рук. "Д." Гре-мина в 1943 возглавила балетный цех Всерос. гос. концертного объединения (ВГКО).
Основой и отправной точкой для поисков "Д." послужили спектакли Горского, стремящегося драматизировать балетное зрелище и применить на хореогр. сцене режиссёрские принципы Моск. Художеств, театра. Горский же стоял и у истоков создания студии, он был одним из её первых педагогов по классическому танцу. Провозглашённая студией понятность и доступность балетного зрелища, отказ от нарочитой условности старого балета были для своего времени явлением прогрессивным. Такие понятия, как "драматизация балета", "образ в танце", "воспитание танцующего актёра", "поиск смысла и оправдания в танце", впервые выдвинутые создателями "Д.", прочно вошли в практику хореогр. т-ра 30-50-х гг. Творч. программа работы студии, придававшая большое значение осмысленной и режиссёрски разработанной пантомиме, со временем получила подтверждение в теоретич. статьях балетных критиков. Чтобы сделать пантомиму и танец в балете драматургически оправданными и выразительными, руководители студии приглашали для работы известных режиссёров драм. т-ра: Бирман, Симонова, Михоэлса, Норда. Эта тенденция стала характерной для балетных спектаклей на академич. сцене 30-40-х гг., когда рядом с хореографами В. И. Вайноненом, Р. В. Захаровым, Л. М. Лавровским работал реж. С. Э. Радлов. Союз с драм. т-ром был определён в самом назв. студии "Д.", к-рая, в свою очередь, дала назв. целому направлению развития отечеств. хореографии 30-50-х гг.
Из "Д." вышли хореографы Болотов, В. П. Бурмейстер, П. П. Вирский, Кретов, Мэй, Холфин и танцовщики М. С. Воронько, А. А. Редель, М. С. Сорокина, 3. И. Тарховская, Н. М. Фрейман, М. М. Хрусталев и др.
Лит.: Шереметьевская Н., Танец на эстраде, М., 1985 ;М ессерер А., Танец. Мысль. Время, М., 1990; Х о л ф и н а С., Вспоминая мастеров моек. балета, М., 1990; Белова Е., Драмбалет: студия - мастерская театр - ансамбль. "Балет", 1993, № 5-6 и 1994, № 2-3. Е. П. Белова.
ДРАНЙШНИКОВ Владимир Александрович [29.5(10.6). 1893, Петербург 6.2.1939, Киев], дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1909 окончил регентские классы Придворной певческой капеллы в Петербурге, в 1916 Петрогр. коне. (класс Н. Н. Черепнина). С 1914 концертмейстер Мариинского т-ра, с 1918 дир., в 1925-36 гл. дир. и зав. муз. частью Ленингр. т-ра оперы и балета. В 1936 был выслан из Ленинграда в связи с делом об убийстве С. М. Кирова. В 1936- 39 худ. рук. и гл. дир. Т-ра им. Шевченко. В Ленингр. т-ре оперы и балета участвовал в первой пост. балета "Пламя Парижа" (1932, балетм. В. И. Вайнонен), а также в пост. спектаклей: "Египетские ночи" А. С. Аренского (1920), "Дочь фараона" Ц. Пуни (1921), "Эрос" на муз. П. И. Чайковского, "Саломея" на муз. А. К. Глазунова, "Сольвейг" на муз. Э. Грига (все 1922), "Щелкунчик", "Павильон Армиды" H.H. Черепнина (оба 1923). Автор муз.-критич. статей. Умер за пультом во время спектакля.
Лит.: Асафев Б. В. (Irop Глэбов), В. О. Драшшшков, "Радянська музика", 1940, № 4; Б э л з а И., В. А. Дранишников, в сб.:
Вопросы муз.-исполнительского иск-ва, в. 5, М., 1969; Андриевская В., Рыцари музыки, "СБ", 1983. № 3. А. С. Иванов.
ДРИГО (Drigo) Риккардо (Ричард Евгеньевич) (30.6.1846, Падуя 1.10.1930, там же), итал. композитор, дирижёр. Учился в коне. в Венеции. С нач. 70-х гг. дир. оперных т-ров Венеции и Милана. С 1879 дир. Итал. оперы в Петербурге, с 1886 дир. и комп. балета Мариинского т-ра. Участвовал в пост. в Петербурге балетов П. И. Чайковского ("Спящая красавица", 1890, балетм. М. И. Петипа;
"Щелкунчик", 1892, балетм. Л. И. Иванов) и А. К. Глазунова ("Раймонда", 1898, балетм. Петипа). После смерти Чайковского редактировал партитуру "Лебединого озера" (с М- И. Чайковским), инструментовал для петерб. пост. (1895) ряд фортепианных пьес Чайковского, включённых в балет. Как дирижёр сотрудничал с балетм. А. А. Горским, Н. Г. Легатом, M. M. Фокиным и др. В своём творчестве Д. испытал влияние Л. Делиба. Музыка его лучших балетов изящна, мелодична, удобна для танца. Автор музыки к балетам: "Очарованный лес" (1887, балетм. Иванов), "Талисман" (1889, балетм. Петипа), "Волшебная флейта" (1893, балетм., Иванов), "Пробуждение Флоры" (1894, балетм. Петипа, все Мариинский т-р), "Прелестная жемчужина" (1896, Большой т-р, балетм. Петипа), "Арлекинада" (др. назв. "Миллионы Арлекина", 1900, Эрмитажный т-р, затем Мариинский т-р, балетм. Петипа), "Роман розы и бабочки" ("Роман бутона розы", 1919, Мариинский т-р, балетм. А. И. Чекрыгин), вставные номера к балетам др. авторов. В 1920 возвратился в Италию.
Лит.: Д. Л., Р. Е. Дриго. (К 40-летнему юбилею службы), "Бирюч Петроградских гос. т-ров", 1919, № 17-18; Слонимский Ю., II. И. Чайковский и балетный т-р его времени, M., 1956; Асафьев В., О балете. Статьи. Рецензии. Воспоминания, Л., 1974; Travaglia S., R. Drigo, l'uomo e l'artista, Padova, 1929.
ДРОЗДОВА Маргарита Сергеевна (р. 7.5.1948, Москва), артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1986). После окончания МХУ (педагог С. M. Мессерер) в 1967- 87 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко, ведущая танцовщица. Первая исполнительница партий в этом т-ре: Девушка ("Аппассионата", 1970, балетм. В. П. Бурмейстер), Наталья ("Прозрение", 1974, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв); Золушка (1971), Гаянэ ("Сюита из балета "Гаянэ"", 1972), Сванильда (1975), Марья ("Степан Разин", 1977), Шакунтала ("Шакунтала", 1979), Китри (1981), Джемма ("Риварес", 1982; все балетм. А. В. Чичина-дзе), Жанна Д'Арк ("Легенда о Жанне Д'Арк", 1980, балетм. К. M. Сергеев), Солистка ("Вечерние танцы", 1980, балетм. Т. Шиллинг), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра", 1983, балетм. С. В. Воскресенская), Женщина ("Баллада", 1983, балетм. В. А. Усманов); Девица-краса ("Конёк-Горбунок", 1983), Комиссар ("Оптимистическая трагедия", 1985), хореогр. миниатюра "Вокализ" на муз. С. В. Рахманинова ("Вечер современной хореографии", 1987; все балетм. Д. А. Брянцев). Др. партии: Одетта-Одиллия, Медо-ра, Эсмеральда; Донна Анна ("Дон Жуан"), Солистка ("Пахита"), Актриса ("Штраусиана"). Д. обладала виртуозной техникой, масштабностью и широтой движений, драм. выразительностью. С 1987 педагог-репетитор Т-ра им.
Станиславского и Немировича-Данченко. В 1988 окончила ГИТИС как педагог-хореограф.
2-я пр. Между нар. конкурсов артистов балета в Варне (1972) и
3-я пр. в Москве (1973). Пр. Анны Павловой (Париж, 1968).
Лит.: Чичинадзе А., М. Дроздова, "Т", 1973, № 1; Голубин В., Человек, обретший мечту, "ТЖ", 1973, № 3; Л у ц к а я Е., М. Дроздова - В. Кириллов, "МЖ", 1984, №6; Леонидова E.. Утоление жажды, "СБ 1988, № 5; Колесова H., M. Дроздова, "СБ", 1990, № 4. E. В. Литвинская.
ДРУЖИНИН Юрий Яковлевич (р. 25.4.1925, Ленинград), артист, педагог. В 1944 окончил ЛХУ (педагог А. В. Лопухов). В 1942-63 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Шайтан ("Шура-ле", 1950, балетм. Л. В. Якобсон), Подгулявший казак ("Тарас Буль-ба", 1955, балетм. Б. А. Фенстер), Этруск ("Спартак", 1956, балетм. Якобсон), Цветной юноша ("Тропою грома", 1958, балетм. К. М. Сергеев). Др. партии: Меркуцио, Нурали; Раб нумидиец ("Спартак"), Итальянец и Негр ("Красный мак"), Гамаш ("Дон Кихот"), Человек в чёрном ("Берег надежды"), Дружко и Гармонист ("Каменный цветок"), Неизвестный ("Маскарад"), фея Карабос ("Спящая красавица"); исполнял характерные танцы в балетах: "Лебединое озеро", "Медный всадник", "Отелло". В 1944-55 репетитор, в 1950-52 преподаватель ЛХУ, в 1958-63 репетитор Т-ра им. Кирова. Занимается репетитор-ско-балетмейстерской деятельностью. Обладая уникальной хореогр. памятью, перенёс ряд балетов репертуара Т-ра им. Кирова на сцены др. т-ров.
И. В. Ступников.
ДУБИНИН Алексей Владимирович (р. 19.10.1965, Александров Владимирской обл.), артист. По окончании МХУ (педагог И. В. Уксусников) в 1984-91 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Лирико-романтич. танцовщик. Мужественная и сдержанная манера, свободное владение техникой характерны для танца Д. Партии: Солист ("Вечерние танцы"), Эспада и Базиль ("Дон Кихот"), Зигфрид; Юноша
("Шопениана"), Джеймс ("Сильфида"). Первый исполнитель партий: Альмавива ("Браво, Фигаро!", 1985, балетм. Д. А. Брянцев), Ромео (1990, балетм. В. В. Васильев). В 1991-92 работал по контракту в т-ре "Сан-Кар-луш" (Лиссабон); партии: Франц, Солор, Зигфрид; Аполлон ("Аполлон Мусагет"), Солист ("Кончерто" на муз. Д. Д. Шостаковича, балетм. К. Макмиллан). С 1992 по контракту в Боннском т-ре оперы и балета (Германия). Среди партий: Вершинин ("Три сестры" на муз. С. В. Рахманинова), Солист ("Смерть от любви" на муз. Ф Листа), Солист ("Японские песни" на муз. Ф. Глории) - все балетм. В. М. Панов.
Е. П. Деревщикова.
ДУБИНИН Сергей Павлович [12(25).9.1912, Петербург- 1943], артист. По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1930-33 в Т-ре им. Палиашвили. В 1933-41 в Ленингр. Малом т-ре. Ведущий танцовщик, исполнял классич. и совр. репертуар. Первый исполнитель партий: Андре ("Фадетта", 1936, балетм. Л. М. Лавровский), Бахметьев ("Кавказский пленник", 1938, балетм. тот же), Ашик-Кериб ("Ашик-Кериб", 1940, балетм. Б. А. Фенстер, выпускной спектакль ЛХУ). Др. партии: Колен, Франц; Балда ("Сказка о попе и о работнике его Балде"). Погиб на фронте.
А. Соколов-Каминский.
ДУБОВСКОЙ Евгений Антонович [19.2(3.3). 1898, г. Замостье Холмской губ., ныне г. Замощь, Польша, - 3.2.1962, Ленинград], дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1930 окончил композиторский (по классу М. О. Штейн-берга) и дирижёрский (по классу Н. А. Малько) ф-ты Ленингр. коне. В 1931-62 дир. Т-ра им. Кирова, вёл осн. балетный репертуар. Дирижировал балетами совр. репертуара (в скобках фам. балетмейстеров): "Партизанские дни" (1937, В. И. Вайнонен) и "Милица" (1947, тот же) Б. А. Асафьева, "Тарас Бульба" В. П.
Соловьёва-Седого (1940, Ф. В. Лопухов), "Дочь народа" ("Татьяна") А. А. Крейна (1947, В. П. Бурмейстер), "Медный всадник", "Красный мак" (оба 1949, Р. В. Захаров), "Родные поля" Н. П. Червинского (1953, А. Л. Андреев), "Берег надежды" А. П. Петрова (1959, И. Д. Бельский), "Ленинградская симфония" на муз. Д. Д. Шостаковича (1961, тот же); балетами классич. репертуара - "Жизель" (1932, 1941), "Конёк-Горбунок" (1945), "Раймонда" (1938, 1948), "Лебединое озеро" (l 945, 1950).
Лит.: Раабен Л. Н., Дирижеры, в сб.:
Ленингр. орд. Ленина академия, т-р оперы и балета им. С. М. Кирова. 1917-1967, [Л-, 1967]. А. С. Иванов.
ДУДИНСКАЯ Наталья Михайловна [р. 8(21).8.1912, Харьков], артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1957). Жена К. М. Сергеева. По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1931-62 в Ленингр. т-ре оперы и балета, где с первых лет танцевала ведущие партии классич. репертуара:
Одетта-Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Китри, Жизель. Первая исполнительница партий:
Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа", 1932, балетм. В. И. Вай-нонен, реж. С. Э. Радлов), Корали ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Р. В. Захаров), Милица ("Милица", 1947, балетм. Вайно-нен). Обладая блестящей техникой классич. танца, бравурным темпераментом, Д. исполняла виртуозные партии героич. плана. Одна из лучших работ - Лаурен-сия (1939, балетм. В. М. Чабукиа-ни, первое исполнение). Танец Д. Лауренсии был насыщен героич. патетикой, увлекал динамикой, стихией полёта, красочностью исп. пластики. Др. партии:
Гаянэ (1942, балетм. Н. А. Аниси-мова), Золушка (1946, балетм. Сергеев; Гос. пр. СССР, 1947), Девушка-птица ["Али-Батыр" ("Шурале"), 1950, балетм. Л. В. Якобсон; Гос. пр. СССР, 1951], Панночка ("Тарас Бульба", 1955, балетм. Б. А. Фенстер; все первое исполнение), Раймонда (Гос. пр. СССР, 1949). Для творчества Д. зрелого периода характерны психологич. углублённость, большая эмоц. выразительность. Так, в партии Сари ("Тропою грома",
1958, балетм. Сергеев, первое исполнение) Д. в остром рисунке, энергичных ритмах, со сдержанной экспрессией раскрыла становление и развитие сложного характера героини. С 1951 педагог класса усовершенствования, в 1963-78 педагог-репетитор Т-ра им. Кирова. С 1964 ведущий педагог ЛХУ. Ученицы: Е. Г. Алкано-ва, В. М. Ганибалова, М. Г. Кул-лик, А. Н. Малышева, Л. В. Пути-нова. Снималась в кинофильмах-концертах "Концерт мастеров искусств" (1952), "Мастера русского балета" (1953), в кинофильме-балете "Спящая красавица" (1964). Её творчеству поев. телефильмы "Класс Дудинской" (1973), "Диалог со сценой" (1988), "Рождение танца" (1991). Гос. пр. СССР (1941).
Соч.: Незабываемые уроки, в сб.: А. Я. Ваганова, Л., 1958; Служение искусству, в сб.:
К. Сергеев, М., 1978; Об А. Я. Вагановой, "Т", 1983, № 6.
Лит.: Мовшенсон А. Г., Н. М. Дудинская, Л., 1951; Э л ь я ш Н., Дудинская, в сб.: Труд актера, в. 8, М., I960; Крем-ш e века я Г., Н. Дудинская, Л.-М., 1964;
Головашенко Ю., Н. Дудинская, "Т", 1968, № 9; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; Прохорова В., Балерина по праву и призванию, "СБ", 1982, №6; Красовская В., Юность Дудинской, "Т", 1982, № 9; Г a e в с к и и В., Прима-балерина, там же, 1987, № 8; Черкасский Д., Записки балетомана, М., 1994.
В. В. Чистякова.
ДУДКО Михаил Андреевич [18(31).12.1902, Петербург - 11.9.1981, Ленинград], артист. Засл. арт. РСФСР (1939). По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагоги С. К. Андрианов, В. А. Семёнов, Л. С. Леонтьев) в 1920-41 в Петрогр. (Ленингр.) т-ре оперы и балета. Острая нехватка солистов в 1920-е гг. помогла Д. быстро занять положение премьера, исполнителя ведущих партий практически всего классич. и совр. репертуара. Д. не отличался виртуозной танц. техникой, но обладал чрезвычайно эффектной сценич. внешностью, благородством манер, выступал достойным партнером балерин. Он завершал линию петерб. мужского исполнительства, олицетворением к-рого был П. А. Гердт, выигрывал в сценах, окрашенных романтикой и возвышенной любовью. Традиционный герой-любовник у Д. выглядел убедительным благодаря скульптурной пластике тела и выразительному жесту, скорректированных новой, нарождающейся эстетикой динамичного стиля жизни и искусства. Первый исполнитель партий: Ганс ("Сольвейг", 1922, балетм. П. Н.
Петров), Солист ("Шубертиана", 1922, балетм. А. И. Чекрыгин), Эрос ("Эрос", 1923, балетм. М. М. Фокин, возобн. Ф. В. Лопухова, Чекрыгина), Амун ("Египетские ночи", 1923, ред. Лопухова), Базиль ("Дон Кихот", 1923, ред. Лопухова), Рене ("Павильон Армиды", 1923, ред. Лопухова и Чекрыгина), Гигес ("Кандавл" - по спектаклю "Царь Кандавл", 1925, ред. Л. С. Леонтьева), Капитан ("Красный мак", 1929, балетм. Лопухов, В. И. Пономарёв, Леонтьев), Конрад ("Корсар", 1931, ред. А. Я. Вагановой), Граф ("Лебединое озеро", 1933, ред. Вагановой), Гирей ("Бахчисарайский фонтан", 1934, балетм. Р. В. Захаров), Клод Фролло ("Эсмераль-да", 1935, ред. Вагановой), Григорий ("Партизанские дни", 1937, балетм. В. И. Вайнонен), Аб-дерахман ("Раймонда", 1938, ред. Вайнонена), Командор ("Лауренсия", 1939, балетм. В. М. Чабукиани), Тарас ("Тарас Бульба", 1940, балетм. Лопухов). Др. партии: Люсьен ("Пахита"), Иван-царевич ("Жар-птица"); Дезире, Голубая птица, Альберт, Зигфрид, Феб, Юноша ("Шопениана"), Актер ("Пламя Парижа"), Парис ("Ромео и Джульетта"), Жан де Бриен. В годы войны оказался в оккупации и выступал в конц. бригаде с Н. К. Печковским. Был репрессирован. В 1953-62 работал в т-рах оперы и балета Уфы, Новосибирска, Тбилиси.
Лит.: Михайлов М., Молодые годы ленингр. балета, Л., 1978; Чернова Н.,0т Гельцер до Улановой, М., 1979.
А. А. Соколов-Каминский.
ДУНКАН, Д а н к а н (Duncan) Айседора (Изадора) (26.5.1877, Сан-Франциско - 14.9. 1927, Ницца), амер. танцовщица. Своим творчеством положила начало новому направлению в иск-ве танца, к-рое несло в себе черты хореогр. импрессионизма и открывало путь для возникновения танца модерн. На раннем этапе своей артистич. деятельности Д. увлеклась античным иск-вом и создала свой собств. стиль, "свободный" от каких-либо академич. стереотипов и школ. Принцип самовыражения личности, освобожденной от предрассудков, являлся стержнем творческого метода Д. Она пыталась вернуть танцу его изначальную сущность - естественность и красоту выражения человеческих чувств. Танцовщица отказалась от сценич. обуви и костюма, танцевала босиком, в лёгких, полупрозрачных хитонах. Движения её танца - шаг, лёгкий бег, прыжки, выразительные позы и жесты - напоминали рисунки древних фресок и вазописи. Свои композиции Д. исполняла подчас импровизационно, используя музыку Л. Бетховена, К. В. Глюка, Ф. Шопена, Ф. Шуберта, П. И. Чайковского, а также мелодии револ. песен. Д. обладала исключит, даром перевоплощения в образ, навеянный ей музыкой.
В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Горький (1936, В. А. Кононович, 1961, Л. А. Серебровская, 1971, Ю. Я. Дружинин), Саратов (1937, Кононович, 1970, А. Аса-турян), Куйбышев (1942, Н. В. Данилова, 1966, А. Я. Шелест, 1981, И. А. Чернышёв), Пермь (1946, Г. И. Язвинский, 1962, М. М. Газиев, Н. Азарин-Мессерер), Новосибирск (1954, М. Л. Сатуновский), Челябинск (1971, Б. Халиулов), Воронеж (1963, К. А. Муллер, 1988, Е. Аксёнова, А. А. Дементьев) и др.
Лит.: Слонимский Ю., "Дон Кихот", Л., 1934. Н. Н. Зозулина.
ДОРОХОВ Николай Николаевич (р. 13.11.1958, Москва), артист. Засл. арт. Узб. ССР (1981). По окончании МХУ (педагог А. А. Прокофьев) с 1976 в Большом т-ре. Первая большая партия
Боракио ("Любовью за любовь"). Др. партии: Ржевский ("Гусарская баллада"), синьор Помидор ("Чи-поллино"), Дурман ("Индийская поэма"), Данила ("Каменный цветок"), Парис ("Ифигения в Авли-де"), Бенедикт ("Любовью за любовь"), Честолюбец ("Маленький принц"), Опричник ("Иван
Грозный"), Юноша ("Наяда и рыбак"), Виктор ("Ангара"), Конферансье ("Золотой век").
Е. Н. Дюкина.
ДОРРЕР Валерий Иванович (22.1.1928, Ленинград-3.11.1984, там же), художник т-ра и кино. В 1944-48 работал в декорационных мастерских Т-ра им. Кирова у
М. П. Зандина. Создал декорации к балетам: в Т-ре им. Кирова "Щелкунчик" (1947, совм. с Н. Н. Селезнёвым, балетм. В. И. Вай-нонен), "Пламя Парижа" (совм. с В. В. Дмитриевым, 1950, балетм. тот же), "Гаянэ" (1952, балетм. Н. А. Анисимова), "Тропою грома" (1957, балетм. К. М. Сергеев), "Берег надежды" (1959, балетм. И. А. Бельский), "Новеллы любви" (1963, балетм. Л. В. Якобсон), "Далёкая планета" (1963, балетм. Сергеев), "Жар-птица" (1975, балетм. Б. Я. Эйфман); в Большом т-ре "Тропою грома" (1958, балетм. Сергеев), "Страницы жизни" (1962, балетм. Л. М. Лавровский); в Ленингр. Малом т-ре - "Директивный бантик", "Встреча", "Барышня и хулиган" (все - 1962, балетм. К. Ф. Боярский), "Овод" (1967, балетм. Бельский), "Клитемнестра" (1972, балетм. Н. А. Долгушин), "Разбойники" (1982, балетм. Н. Н. Боярчиков); в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко - "Маскарад" (1962, балетм. И. В. Смирнов), "Берег надежды" (1965, балетм. Бельский), а также в др. т-рах. Декорации Д. отличались аскетичностью решений, интенсивностью цветовых контрастов, скупостью деталей. Характерное для художников 60-х гг. стремление к лаконизму изображения превалировало в сцено-графии Д. до нач. 80-х гг. Одна из лучших его работ - оформление балета "Тропою грома".
Лит.: Л e в и т и н Г. М., В. Доррер, Л., 1977.
E. П. Белова. "ДОЧЬ ГУДУЛЫ", "Эсмеральда", мимодрама с танцами в 4 актах 9 картинах (по роману "Собор Парижской богоматери" В. Гюго). Комп. А. Ю. Симон, сцен. и балетм. А. А. Горский. 24.11.1902, Большой т-р, худ. К. А. Коровин, дир. А. Ф. Аренде; Эсмеральда - Э. Гримальди (затем С. В. Фёдорова), Клод Фролло - В. Ф. Гельцер, Феб - М. М. Мордкин, Квазимодо - Н. П. Домашёв, Гренгуар - К. А. Бек, Гудула - М. А. Другашева. "ДОЧЬ КАСТИЛИИ", см. "Лауренсия". "ДОЧЬ ФАРАОНА", балет в 3 актах 9 картинах с прологом и эпилогом (по новелле Т. Готье "Роман мумии"). Комп. Ц. Пуни, сцен. А. Сен-Жорж, М. И. Петипа. 18.1.1862, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер (декорации), Кельвер, Столяров (костюмы); Лорд Вильсон и Таор - Петипа, Джон Буль и Пасифонт - Т. А. Сту-колкин, Мумия и Аспиччия - К. Розатти (позже M. С. Петипа, А. Н. Кеммерер, Г. Дор, А. Ф. Вергина, Е. О. Вазем и др.), Фараон - Н, О. Гольц, Король Нубии - Ф. И. Кшесин-ский, Рамзея Л. П. Радина. 10.11.1885, там же, возобн., балетм. и худ. декорации те же, костюмы-Е. П. Пономарёва, П. Григорьева;
Аспиччия - В. Цукки (позже Е. П. Соколова, М. Н. Горшенкова и др.). 21.10.1898, в 3 актах 7 картинах с прологом и эпилогом, там же, возобн., худ. П. Б. Ламбин, О. К. Аллегри, И. М. Смирнов, К. М. Иванов, В. Т. Перминов (декорации), Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Лорд Вильсон и Таор - П. А. Гердт, Джон Буль и Пасифонт - С. И. Лукьянов, Мумия и Аспиччия - М. Ф. Кшесинская (позже О. И. Преображенская, А. П. Павлова, Ю. Н. Седова, Л. Н. Егорова, Е. А. Смирнова, Е. П. Гердт и др.), Король Нубии - Ф. И. Кшесинский, Фараон - Н. С. Аистов, Рамзея
- А. X. Иогансон. 17.11.1864, Большой т-р, Москва, балетм. Петипа, худ. К. Ф. Вальц;
Лорд Вильсон и Таор - С. П. Соколов, Джон Буль и Пасифонт - В. Ваннер, Мумия и Аспиччия - П. П. Лебедева (позже А. И. Собещанская, Г. Дор, П. М. Карпакова, М. Н. Горшенкова и др.). Фараон - Фредерик, Царь Нубийский - Ф. А. Рейнсгаузен, Рамзея - Н. Я. Рябова. 14.2.1892, там же, возобн., в 4 актах 8 картинах с прологом и эпилогом, балетм. Л. Н. Гейтен, Н. Ф. Манохин (по Петипа), худ. Вальц, И. И. Шангин, И. Е. Куканов, К. Гроппиус, Ф. И. Шеньян; Лорд Вильсон и Таор - Манохин, Джон Буль и Пасифонт - В. Е. Поливанов, Мумия и Аспиччия - Гейтен (позже Л. Р. Нелидова, А. А. Джури и др.), Фараон - Н. И. Татаринов, Царь Нубийский
-В. Ф, Гельцер, Рамзея - Е. Н. Калмыкова. 27.11.1905, в 5 актах 9 картинах, там же, новая ред., сцен. и балетм. А. А. Горский, худ. К. А. Коровин (декорации и костюмы), Н. А. Клодт, П. Я. Овчинников, Г. И. Голов (декорации);
Англичанин-турист - В. Д. Тихомиров, его слуга - Поливанов, Мумия и Бинт-Анта - Г. Гримальди, Рамзес II - И. Е. Сидоров, царь Хитарис - М. М. Мордкин, Хита - С. В. Фёдорова.
Лит.: Дочь фараона [Либретто], СПб.- М., 1869; Дочь фараона [Либретто], СПб., 1898; Красовская В. М., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М., 1963; e e ж e, Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1. Хореографы, Л., 1971; e e ж e, Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 2. Танцовщики, Л., 1972.
ДРАГАВЦЕВ ВалнтаТиЗ-лович (р. 20.12.1946, Воронеж), артист. Засл. арт. РСФСР (1978). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Л. И. Кадыков) в 1965-85 в Воронежском т-ре. Партии: Зигфрид, Дезире, Базиль, Ромео; Муций ("Песнь торжествующей любви"), Всеслав ("Сказ земли русской"), Альберт; Шахрияр ("Тысяча и одна ночь"), Адам ("Адам и Ева"), Хозе ("Кармен-сюита"). С 1980 педагог-репетитор в Воронежском т-ре, педагог дуэтного танца в Воронежском хореогр. уч-ще. С 1992 также педагог-репетитор труппы "Классический танец" т-ра "Премьера" (Краснодар).
Н. М. Садовская.
"ДРАМБАЛЕТ", "Драматический балет", хореогр. студия. Созд. в 1918 в Москве из Инициативной группы студии, руководимой М. М. Мордкиным. Возглавили студию артистка балета Н. С. Гремина, комп. Н. Н. Рахманов и худ. М. Н. Тихомиров. В 1920 студия открыла школу и стала наз. Гос. опытной студией драматич. балета (с 20-х гг. 15 раз меняла своё назв.). В студии преподавали балетмейстер Большого т-ра А. А. Горский, артисты этого же т-ра М. Н. Горшкова, Л. А. Лащилин, А. М. Мессерер, Г. В. Поливанов, И. В. Смольцов; артисты 1-й студии МХТ С. Г. Бирман, М. А. Успенская, В. А. Попов. Мимику и жест по Ф. Дельсарту преподавал С. М. Волконский, пантомиму - артист Камерного т-ра Н. М. Церетели. Руководители студии стремились выявить смысл и оправдать хореографич. действие, исходя из того, что танец и пластика сами по себе ещё не могут осуществить театр, зрелища. Танец, по их мнению, должен был служить лишь одним из средств для воплощения драматич. темы, к полному раскрытию к-рой может привести только тесное содружество автора, композитора, драматич. режиссёра-постановщика, балетмейстера и актёра-танцовщика. Преподавание актёрского мастерства в студии основывалось на принципах школы Моск. Художеств, т-ра. Руководители "Д." ставили своей задачей воспитать "танцующего актёра".
В 1920 Наркомпросом были организованы Высшие гос. хореографич. мастерские, пользующиеся правами специального ср. уч. заведения повышенного типа. Осн. ядро этих хореогр. мастерских составили студия "Д." и две частные моек. студии под рук. И. С. Чернецкой и А. М. Шаломы-товой. В 1922 на базе мастерских был образован Гос. практический ин-т хореографии. Первыми спектаклями здесь стали одноактные балеты "Индусская легенда" на муз. В. И. Поля и А. Толстого (балетм. О. С. Чаплыгина) и "Неволя" на муз. Рахманова (балетм. Лащилин), оба - в 1922; "Сказка города" на муз. Е. В. Гвоздкова (1923, пост. Бирман, балетм. Л. К. Редега), "Вечер балетов" на муз. И. А. Саца (1923; "Вальсы", балетм. тот же; "Козлоногие", балетм. В. Н. Кузнецов), "Похождения трёх" на муз. Б. Б. Бера (1925; пост. реж. Р. Н. Симонова, балетм. тот же). В 1924 "Д." был включён в состав ГИТИСа в качестве автономного хореогр. отделения, а затем (в том же году) преобразован в хореогр. отделение Моск. театр. техникума им. А. В. Луначарского (МГТТ). На хореогр. отд. техникума существовали уч. курс для студентов от 16 до 25 лет и детская группа для учеников от 10 до 14 лет. В МГТТ были пост. балеты: "Война игрушек" на муз. Р. Шумана, "Игры в танцах" на сб. муз. (оба 1926), "Спортивные танцы" на сб. муз. (1927), все балетм. Мессерер; "Иван-маляр и четыре франта" на муз. Ю. С. Милютина (1927, балетм. Н. А. Глан).
В 1928 хореогр. отд. вошло в состав Центр, управления госцирками (ЦУГЦ), получив площадку Мюзик-холла для показа своих работ. Здесь были созданы балеты для детей: "Мурзилка и
Мазилка" и "Мазилка найден!" на классич. муз. произв. (балетм. H.A. Болотов), "Шалуны" на муз. Ф. Шуберта (балетм. К. Я. Голей-зовский) все 1928. Балетм. Н. А. Болотов, М. Г. Геворкян, Голейзовский, Э. И. Мэй, Н. М. Фореггер, Н. С. Холфин поставили хореогр. миниатюры, образовавшие целые конц. отделения. Особенной популярностью у зрителей долгие годы пользовались танц. сцена "Морской скетч" на муз. Милютина (балетм. Холфин, 1929), продержавшаяся в репертуаре до 1940, и эстрадный номер "30 гёрлс" в пост. Голейзовского (1928). В 1928-30 "Д." принимал участие во всех обозрениях Мюзик-холла: "Чудеса XXX века" ("Последний извозчик"), "100 минут репортёра", "Туда, где льды", "С неба свалились" (балетм. Голейзовский). В 1931 "Д." был преобразован в Моск. гос. т-р драматич. балета. В 1932 пост. "Хореографические рассказы": по произв. П. Мериме "Предатель" (на муз. М. де Фальи, балетм. Е. А. Менее); по рассказам А. П. Чехова "Безнадёжный" и "Хирургия" (на муз. П. И. Чайковского, балетм. Холфин); "Враги" (на муз. В. П. Ширинского, балетм. тот же); бытовые сценки трёх свадеб: рус., еврейской и совр. колхозной (балетм. Холфин и Менее, реж. С. М. Михоэлс). В 1933-35 "Д." работал в составе Мюзик-холла, участвуя во всех его программах, одновременно подготавливая самостоят, балетный спектакль "Кармен" на муз. А. А. Шеншина (1935, балетм. Менее, реж. Б. Н. Норд).
В 1936 "Д." был в составе 1-го Госцирка, выступая в цирковых программах с танц. интермедиями и балетными сюитами на муз. Рахманова в пост. Менее и П. Е. Кре-това. В 1938 "Д." вошел как ансамбль в организацию "Артист-бюро", возобновив конц. программу, и до сер. 1941 выезжал на гастроли по стране. Начало войны прекратило существование ансамбля, а бессменный рук. "Д." Гре-мина в 1943 возглавила балетный цех Всерос. гос. концертного объединения (ВГКО).
Основой и отправной точкой для поисков "Д." послужили спектакли Горского, стремящегося драматизировать балетное зрелище и применить на хореогр. сцене режиссёрские принципы Моск. Художеств, театра. Горский же стоял и у истоков создания студии, он был одним из её первых педагогов по классическому танцу. Провозглашённая студией понятность и доступность балетного зрелища, отказ от нарочитой условности старого балета были для своего времени явлением прогрессивным. Такие понятия, как "драматизация балета", "образ в танце", "воспитание танцующего актёра", "поиск смысла и оправдания в танце", впервые выдвинутые создателями "Д.", прочно вошли в практику хореогр. т-ра 30-50-х гг. Творч. программа работы студии, придававшая большое значение осмысленной и режиссёрски разработанной пантомиме, со временем получила подтверждение в теоретич. статьях балетных критиков. Чтобы сделать пантомиму и танец в балете драматургически оправданными и выразительными, руководители студии приглашали для работы известных режиссёров драм. т-ра: Бирман, Симонова, Михоэлса, Норда. Эта тенденция стала характерной для балетных спектаклей на академич. сцене 30-40-х гг., когда рядом с хореографами В. И. Вайноненом, Р. В. Захаровым, Л. М. Лавровским работал реж. С. Э. Радлов. Союз с драм. т-ром был определён в самом назв. студии "Д.", к-рая, в свою очередь, дала назв. целому направлению развития отечеств. хореографии 30-50-х гг.
Из "Д." вышли хореографы Болотов, В. П. Бурмейстер, П. П. Вирский, Кретов, Мэй, Холфин и танцовщики М. С. Воронько, А. А. Редель, М. С. Сорокина, 3. И. Тарховская, Н. М. Фрейман, М. М. Хрусталев и др.
Лит.: Шереметьевская Н., Танец на эстраде, М., 1985 ;М ессерер А., Танец. Мысль. Время, М., 1990; Х о л ф и н а С., Вспоминая мастеров моек. балета, М., 1990; Белова Е., Драмбалет: студия - мастерская театр - ансамбль. "Балет", 1993, № 5-6 и 1994, № 2-3. Е. П. Белова.
ДРАНЙШНИКОВ Владимир Александрович [29.5(10.6). 1893, Петербург 6.2.1939, Киев], дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1933). В 1909 окончил регентские классы Придворной певческой капеллы в Петербурге, в 1916 Петрогр. коне. (класс Н. Н. Черепнина). С 1914 концертмейстер Мариинского т-ра, с 1918 дир., в 1925-36 гл. дир. и зав. муз. частью Ленингр. т-ра оперы и балета. В 1936 был выслан из Ленинграда в связи с делом об убийстве С. М. Кирова. В 1936- 39 худ. рук. и гл. дир. Т-ра им. Шевченко. В Ленингр. т-ре оперы и балета участвовал в первой пост. балета "Пламя Парижа" (1932, балетм. В. И. Вайнонен), а также в пост. спектаклей: "Египетские ночи" А. С. Аренского (1920), "Дочь фараона" Ц. Пуни (1921), "Эрос" на муз. П. И. Чайковского, "Саломея" на муз. А. К. Глазунова, "Сольвейг" на муз. Э. Грига (все 1922), "Щелкунчик", "Павильон Армиды" H.H. Черепнина (оба 1923). Автор муз.-критич. статей. Умер за пультом во время спектакля.
Лит.: Асафев Б. В. (Irop Глэбов), В. О. Драшшшков, "Радянська музика", 1940, № 4; Б э л з а И., В. А. Дранишников, в сб.:
Вопросы муз.-исполнительского иск-ва, в. 5, М., 1969; Андриевская В., Рыцари музыки, "СБ", 1983. № 3. А. С. Иванов.
ДРИГО (Drigo) Риккардо (Ричард Евгеньевич) (30.6.1846, Падуя 1.10.1930, там же), итал. композитор, дирижёр. Учился в коне. в Венеции. С нач. 70-х гг. дир. оперных т-ров Венеции и Милана. С 1879 дир. Итал. оперы в Петербурге, с 1886 дир. и комп. балета Мариинского т-ра. Участвовал в пост. в Петербурге балетов П. И. Чайковского ("Спящая красавица", 1890, балетм. М. И. Петипа;
"Щелкунчик", 1892, балетм. Л. И. Иванов) и А. К. Глазунова ("Раймонда", 1898, балетм. Петипа). После смерти Чайковского редактировал партитуру "Лебединого озера" (с М- И. Чайковским), инструментовал для петерб. пост. (1895) ряд фортепианных пьес Чайковского, включённых в балет. Как дирижёр сотрудничал с балетм. А. А. Горским, Н. Г. Легатом, M. M. Фокиным и др. В своём творчестве Д. испытал влияние Л. Делиба. Музыка его лучших балетов изящна, мелодична, удобна для танца. Автор музыки к балетам: "Очарованный лес" (1887, балетм. Иванов), "Талисман" (1889, балетм. Петипа), "Волшебная флейта" (1893, балетм., Иванов), "Пробуждение Флоры" (1894, балетм. Петипа, все Мариинский т-р), "Прелестная жемчужина" (1896, Большой т-р, балетм. Петипа), "Арлекинада" (др. назв. "Миллионы Арлекина", 1900, Эрмитажный т-р, затем Мариинский т-р, балетм. Петипа), "Роман розы и бабочки" ("Роман бутона розы", 1919, Мариинский т-р, балетм. А. И. Чекрыгин), вставные номера к балетам др. авторов. В 1920 возвратился в Италию.
Лит.: Д. Л., Р. Е. Дриго. (К 40-летнему юбилею службы), "Бирюч Петроградских гос. т-ров", 1919, № 17-18; Слонимский Ю., II. И. Чайковский и балетный т-р его времени, M., 1956; Асафьев В., О балете. Статьи. Рецензии. Воспоминания, Л., 1974; Travaglia S., R. Drigo, l'uomo e l'artista, Padova, 1929.
ДРОЗДОВА Маргарита Сергеевна (р. 7.5.1948, Москва), артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1986). После окончания МХУ (педагог С. M. Мессерер) в 1967- 87 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко, ведущая танцовщица. Первая исполнительница партий в этом т-ре: Девушка ("Аппассионата", 1970, балетм. В. П. Бурмейстер), Наталья ("Прозрение", 1974, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв); Золушка (1971), Гаянэ ("Сюита из балета "Гаянэ"", 1972), Сванильда (1975), Марья ("Степан Разин", 1977), Шакунтала ("Шакунтала", 1979), Китри (1981), Джемма ("Риварес", 1982; все балетм. А. В. Чичина-дзе), Жанна Д'Арк ("Легенда о Жанне Д'Арк", 1980, балетм. К. M. Сергеев), Солистка ("Вечерние танцы", 1980, балетм. Т. Шиллинг), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра", 1983, балетм. С. В. Воскресенская), Женщина ("Баллада", 1983, балетм. В. А. Усманов); Девица-краса ("Конёк-Горбунок", 1983), Комиссар ("Оптимистическая трагедия", 1985), хореогр. миниатюра "Вокализ" на муз. С. В. Рахманинова ("Вечер современной хореографии", 1987; все балетм. Д. А. Брянцев). Др. партии: Одетта-Одиллия, Медо-ра, Эсмеральда; Донна Анна ("Дон Жуан"), Солистка ("Пахита"), Актриса ("Штраусиана"). Д. обладала виртуозной техникой, масштабностью и широтой движений, драм. выразительностью. С 1987 педагог-репетитор Т-ра им.
Станиславского и Немировича-Данченко. В 1988 окончила ГИТИС как педагог-хореограф.
2-я пр. Между нар. конкурсов артистов балета в Варне (1972) и
3-я пр. в Москве (1973). Пр. Анны Павловой (Париж, 1968).
Лит.: Чичинадзе А., М. Дроздова, "Т", 1973, № 1; Голубин В., Человек, обретший мечту, "ТЖ", 1973, № 3; Л у ц к а я Е., М. Дроздова - В. Кириллов, "МЖ", 1984, №6; Леонидова E.. Утоление жажды, "СБ 1988, № 5; Колесова H., M. Дроздова, "СБ", 1990, № 4. E. В. Литвинская.
ДРУЖИНИН Юрий Яковлевич (р. 25.4.1925, Ленинград), артист, педагог. В 1944 окончил ЛХУ (педагог А. В. Лопухов). В 1942-63 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Шайтан ("Шура-ле", 1950, балетм. Л. В. Якобсон), Подгулявший казак ("Тарас Буль-ба", 1955, балетм. Б. А. Фенстер), Этруск ("Спартак", 1956, балетм. Якобсон), Цветной юноша ("Тропою грома", 1958, балетм. К. М. Сергеев). Др. партии: Меркуцио, Нурали; Раб нумидиец ("Спартак"), Итальянец и Негр ("Красный мак"), Гамаш ("Дон Кихот"), Человек в чёрном ("Берег надежды"), Дружко и Гармонист ("Каменный цветок"), Неизвестный ("Маскарад"), фея Карабос ("Спящая красавица"); исполнял характерные танцы в балетах: "Лебединое озеро", "Медный всадник", "Отелло". В 1944-55 репетитор, в 1950-52 преподаватель ЛХУ, в 1958-63 репетитор Т-ра им. Кирова. Занимается репетитор-ско-балетмейстерской деятельностью. Обладая уникальной хореогр. памятью, перенёс ряд балетов репертуара Т-ра им. Кирова на сцены др. т-ров.
И. В. Ступников.
ДУБИНИН Алексей Владимирович (р. 19.10.1965, Александров Владимирской обл.), артист. По окончании МХУ (педагог И. В. Уксусников) в 1984-91 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Лирико-романтич. танцовщик. Мужественная и сдержанная манера, свободное владение техникой характерны для танца Д. Партии: Солист ("Вечерние танцы"), Эспада и Базиль ("Дон Кихот"), Зигфрид; Юноша
("Шопениана"), Джеймс ("Сильфида"). Первый исполнитель партий: Альмавива ("Браво, Фигаро!", 1985, балетм. Д. А. Брянцев), Ромео (1990, балетм. В. В. Васильев). В 1991-92 работал по контракту в т-ре "Сан-Кар-луш" (Лиссабон); партии: Франц, Солор, Зигфрид; Аполлон ("Аполлон Мусагет"), Солист ("Кончерто" на муз. Д. Д. Шостаковича, балетм. К. Макмиллан). С 1992 по контракту в Боннском т-ре оперы и балета (Германия). Среди партий: Вершинин ("Три сестры" на муз. С. В. Рахманинова), Солист ("Смерть от любви" на муз. Ф Листа), Солист ("Японские песни" на муз. Ф. Глории) - все балетм. В. М. Панов.
Е. П. Деревщикова.
ДУБИНИН Сергей Павлович [12(25).9.1912, Петербург- 1943], артист. По окончании ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв) в 1930-33 в Т-ре им. Палиашвили. В 1933-41 в Ленингр. Малом т-ре. Ведущий танцовщик, исполнял классич. и совр. репертуар. Первый исполнитель партий: Андре ("Фадетта", 1936, балетм. Л. М. Лавровский), Бахметьев ("Кавказский пленник", 1938, балетм. тот же), Ашик-Кериб ("Ашик-Кериб", 1940, балетм. Б. А. Фенстер, выпускной спектакль ЛХУ). Др. партии: Колен, Франц; Балда ("Сказка о попе и о работнике его Балде"). Погиб на фронте.
А. Соколов-Каминский.
ДУБОВСКОЙ Евгений Антонович [19.2(3.3). 1898, г. Замостье Холмской губ., ныне г. Замощь, Польша, - 3.2.1962, Ленинград], дирижёр. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1930 окончил композиторский (по классу М. О. Штейн-берга) и дирижёрский (по классу Н. А. Малько) ф-ты Ленингр. коне. В 1931-62 дир. Т-ра им. Кирова, вёл осн. балетный репертуар. Дирижировал балетами совр. репертуара (в скобках фам. балетмейстеров): "Партизанские дни" (1937, В. И. Вайнонен) и "Милица" (1947, тот же) Б. А. Асафьева, "Тарас Бульба" В. П.
Соловьёва-Седого (1940, Ф. В. Лопухов), "Дочь народа" ("Татьяна") А. А. Крейна (1947, В. П. Бурмейстер), "Медный всадник", "Красный мак" (оба 1949, Р. В. Захаров), "Родные поля" Н. П. Червинского (1953, А. Л. Андреев), "Берег надежды" А. П. Петрова (1959, И. Д. Бельский), "Ленинградская симфония" на муз. Д. Д. Шостаковича (1961, тот же); балетами классич. репертуара - "Жизель" (1932, 1941), "Конёк-Горбунок" (1945), "Раймонда" (1938, 1948), "Лебединое озеро" (l 945, 1950).
Лит.: Раабен Л. Н., Дирижеры, в сб.:
Ленингр. орд. Ленина академия, т-р оперы и балета им. С. М. Кирова. 1917-1967, [Л-, 1967]. А. С. Иванов.
ДУДИНСКАЯ Наталья Михайловна [р. 8(21).8.1912, Харьков], артистка, педагог. Нар. арт. СССР (1957). Жена К. М. Сергеева. По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) в 1931-62 в Ленингр. т-ре оперы и балета, где с первых лет танцевала ведущие партии классич. репертуара:
Одетта-Одиллия, Аврора; Маша ("Щелкунчик"), Китри, Жизель. Первая исполнительница партий:
Мирейль де Пуатье ("Пламя Парижа", 1932, балетм. В. И. Вай-нонен, реж. С. Э. Радлов), Корали ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Р. В. Захаров), Милица ("Милица", 1947, балетм. Вайно-нен). Обладая блестящей техникой классич. танца, бравурным темпераментом, Д. исполняла виртуозные партии героич. плана. Одна из лучших работ - Лаурен-сия (1939, балетм. В. М. Чабукиа-ни, первое исполнение). Танец Д. Лауренсии был насыщен героич. патетикой, увлекал динамикой, стихией полёта, красочностью исп. пластики. Др. партии:
Гаянэ (1942, балетм. Н. А. Аниси-мова), Золушка (1946, балетм. Сергеев; Гос. пр. СССР, 1947), Девушка-птица ["Али-Батыр" ("Шурале"), 1950, балетм. Л. В. Якобсон; Гос. пр. СССР, 1951], Панночка ("Тарас Бульба", 1955, балетм. Б. А. Фенстер; все первое исполнение), Раймонда (Гос. пр. СССР, 1949). Для творчества Д. зрелого периода характерны психологич. углублённость, большая эмоц. выразительность. Так, в партии Сари ("Тропою грома",
1958, балетм. Сергеев, первое исполнение) Д. в остром рисунке, энергичных ритмах, со сдержанной экспрессией раскрыла становление и развитие сложного характера героини. С 1951 педагог класса усовершенствования, в 1963-78 педагог-репетитор Т-ра им. Кирова. С 1964 ведущий педагог ЛХУ. Ученицы: Е. Г. Алкано-ва, В. М. Ганибалова, М. Г. Кул-лик, А. Н. Малышева, Л. В. Пути-нова. Снималась в кинофильмах-концертах "Концерт мастеров искусств" (1952), "Мастера русского балета" (1953), в кинофильме-балете "Спящая красавица" (1964). Её творчеству поев. телефильмы "Класс Дудинской" (1973), "Диалог со сценой" (1988), "Рождение танца" (1991). Гос. пр. СССР (1941).
Соч.: Незабываемые уроки, в сб.: А. Я. Ваганова, Л., 1958; Служение искусству, в сб.:
К. Сергеев, М., 1978; Об А. Я. Вагановой, "Т", 1983, № 6.
Лит.: Мовшенсон А. Г., Н. М. Дудинская, Л., 1951; Э л ь я ш Н., Дудинская, в сб.: Труд актера, в. 8, М., I960; Крем-ш e века я Г., Н. Дудинская, Л.-М., 1964;
Головашенко Ю., Н. Дудинская, "Т", 1968, № 9; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; Прохорова В., Балерина по праву и призванию, "СБ", 1982, №6; Красовская В., Юность Дудинской, "Т", 1982, № 9; Г a e в с к и и В., Прима-балерина, там же, 1987, № 8; Черкасский Д., Записки балетомана, М., 1994.
В. В. Чистякова.
ДУДКО Михаил Андреевич [18(31).12.1902, Петербург - 11.9.1981, Ленинград], артист. Засл. арт. РСФСР (1939). По окончании Петрогр. хореогр. уч-ща (педагоги С. К. Андрианов, В. А. Семёнов, Л. С. Леонтьев) в 1920-41 в Петрогр. (Ленингр.) т-ре оперы и балета. Острая нехватка солистов в 1920-е гг. помогла Д. быстро занять положение премьера, исполнителя ведущих партий практически всего классич. и совр. репертуара. Д. не отличался виртуозной танц. техникой, но обладал чрезвычайно эффектной сценич. внешностью, благородством манер, выступал достойным партнером балерин. Он завершал линию петерб. мужского исполнительства, олицетворением к-рого был П. А. Гердт, выигрывал в сценах, окрашенных романтикой и возвышенной любовью. Традиционный герой-любовник у Д. выглядел убедительным благодаря скульптурной пластике тела и выразительному жесту, скорректированных новой, нарождающейся эстетикой динамичного стиля жизни и искусства. Первый исполнитель партий: Ганс ("Сольвейг", 1922, балетм. П. Н.
Петров), Солист ("Шубертиана", 1922, балетм. А. И. Чекрыгин), Эрос ("Эрос", 1923, балетм. М. М. Фокин, возобн. Ф. В. Лопухова, Чекрыгина), Амун ("Египетские ночи", 1923, ред. Лопухова), Базиль ("Дон Кихот", 1923, ред. Лопухова), Рене ("Павильон Армиды", 1923, ред. Лопухова и Чекрыгина), Гигес ("Кандавл" - по спектаклю "Царь Кандавл", 1925, ред. Л. С. Леонтьева), Капитан ("Красный мак", 1929, балетм. Лопухов, В. И. Пономарёв, Леонтьев), Конрад ("Корсар", 1931, ред. А. Я. Вагановой), Граф ("Лебединое озеро", 1933, ред. Вагановой), Гирей ("Бахчисарайский фонтан", 1934, балетм. Р. В. Захаров), Клод Фролло ("Эсмераль-да", 1935, ред. Вагановой), Григорий ("Партизанские дни", 1937, балетм. В. И. Вайнонен), Аб-дерахман ("Раймонда", 1938, ред. Вайнонена), Командор ("Лауренсия", 1939, балетм. В. М. Чабукиани), Тарас ("Тарас Бульба", 1940, балетм. Лопухов). Др. партии: Люсьен ("Пахита"), Иван-царевич ("Жар-птица"); Дезире, Голубая птица, Альберт, Зигфрид, Феб, Юноша ("Шопениана"), Актер ("Пламя Парижа"), Парис ("Ромео и Джульетта"), Жан де Бриен. В годы войны оказался в оккупации и выступал в конц. бригаде с Н. К. Печковским. Был репрессирован. В 1953-62 работал в т-рах оперы и балета Уфы, Новосибирска, Тбилиси.
Лит.: Михайлов М., Молодые годы ленингр. балета, Л., 1978; Чернова Н.,0т Гельцер до Улановой, М., 1979.
А. А. Соколов-Каминский.
ДУНКАН, Д а н к а н (Duncan) Айседора (Изадора) (26.5.1877, Сан-Франциско - 14.9. 1927, Ницца), амер. танцовщица. Своим творчеством положила начало новому направлению в иск-ве танца, к-рое несло в себе черты хореогр. импрессионизма и открывало путь для возникновения танца модерн. На раннем этапе своей артистич. деятельности Д. увлеклась античным иск-вом и создала свой собств. стиль, "свободный" от каких-либо академич. стереотипов и школ. Принцип самовыражения личности, освобожденной от предрассудков, являлся стержнем творческого метода Д. Она пыталась вернуть танцу его изначальную сущность - естественность и красоту выражения человеческих чувств. Танцовщица отказалась от сценич. обуви и костюма, танцевала босиком, в лёгких, полупрозрачных хитонах. Движения её танца - шаг, лёгкий бег, прыжки, выразительные позы и жесты - напоминали рисунки древних фресок и вазописи. Свои композиции Д. исполняла подчас импровизационно, используя музыку Л. Бетховена, К. В. Глюка, Ф. Шопена, Ф. Шуберта, П. И. Чайковского, а также мелодии револ. песен. Д. обладала исключит, даром перевоплощения в образ, навеянный ей музыкой.