Страница:
Идеи, провозглашённые Дягилевым и осуществлённые им в Р. б. Д., открыли Западу новую эстетику балета. При этом Дягилев сумел как бы заглянуть вперёд. Он предложил то, к чему балет в России ещё только шёл, то, что отражало его поступательное движение и что было необходимо одновременно балету и России, и Запада.
Лит.: Светлов В., Совр. балет, СПб., 1911; Левинсон А., Старый и новый балет, П., 1918; Л и фар ь С., Дягилев и с Дягилевым, М-, 1994; Фокин М., Против течения, Л.-М , 1962; 2 изд., Л.-М., 1981; Вершинина И., Ранние балеты Стравинского. М., 1967; К p асов -екая В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л., 1971-72; Зильберштейн И., Самков В. (сост.), С. Дягилев и рус. иск-во, т. 1-2, M., 1982; Косачева Р., О музыке зарубежного балета (1917-1939), M., 1984; Пожарская М-, Рус. сезоны в Париже, М., 1988; С. Дягилев и худож. культура XIX-XX вв. Материалы науч. конференции, Пермь, 1989; Б e н у а А., Мои воспоминания, 2 изд., т. 1-2, кн. 1-5, M., 1990; Григорьев С., Балет Дягилева. 1909-1929, пер. с англ., М., 1993; L i eve n P., The Birth of Ballets Russes, L" 1936; Beaumont С. W., The Diaghilev Ballet in London, 3 ed., L., 1951;
Grigoriev S. L., The Diaghilev Ballet. 1909-1929, L., 1953; Gontcharova N.. Larionov M., Worms P., Les Ballets Russes: Serge Diaghilev et la decoration Theatrale, Belves, Dordogne, 1955; S o k o l o v a L., Dancing for Diaghilev, L.. 1960; К о с h n о В., Diaghilev and the Ballets Russes..., L., 1971;
MacDonald N.. Diaghilev observed. L., 1979; Buckle R., Diaghilev, L-, 1979;
Nijinska B., Early memoirs, N. Y., 1981;
The Art of Enchantment. Diaghilev's Ballets Russes, 1909-1929, ed. by N. van Norman Baer, N. Y., 1989; Garafola L., Diaghilev's Ballets Russes. N. Y., 1989. E. Я. Суриц.
РУССКИЙ БАЛЕТ ЗА РУБЕЖОМ, балетные коллективы, осн. в 1-й пол. 20 в., имевшие в репертуаре балеты рус. наследия или созданные рус. балетмейстерами; руководителями были, как правило, рус. хореографы или администраторы, в составе труппы в основном рус. танцовщики и танцовщицы, обучавшиеся у рус. педагогов. Наиболее известен Русский балет Дягилева (1911-29). В эти же годы работали труппы: И. Л. Рубинштейн (во Франции, периодически с 1910, затем в 1928-29, 1931, 1934), А. П. Павловой (с базой в Великобритании, но гастролировавшая по всему миру в 1918-31), Русский романтический театр Б. Г. Романова (1922-26 в Германии), труппы под рук. А. Р. Больма ("Балле-интим" в 1916 и ряд др. коллекшвов в США, возглавляемых им в последующие годы). С нач. 20-х гг. М. М. Фокин и В. П. Фокина выступали в США с группой учеников, в 1924 их труппа получила назв. Американский балет Фокина (Fokine American Ballet), но постоянным коллективом не стала, периодически давая представления балетов, созданных Фокиным до кон. 30-х гг. В США в качестве гастролёра с 1910-х гг. выступал М. М. Мордкин, к-рый организовал в 1927 первый собств. коллектив "Мордкин балле" (Mordkin Ballet), затем, после длительного перерыва, - второй (под тем же назв.), работавший в 1937-39. На его базе был создан амер. "Балле тиэтр" (с 1951 "Аме-рикан балле тиэтр").
Наиболее значит, рус. коллективы возникли в 1929 во Франции после смерти Дягилева. Эти коллективы существовали самостоятельно и не входили в состав ни одного нац. т-ра. Ведя кочевой образ жизни, они не ассимилировались с культурой страны, где выступали, и всегда воспринимались как "русский балет". Это было особое явление на фоне развития нац. балета этих стран. При этом коллективы несомненно оказывали влияние на нац. хореогр. иск-во, а нередко даже способствовали его рождению. Артисты рус. трупп часто создавали школы и балетные коллективы во мн. странах. Эти рус. труппы в какой-то мере и сами начинали постепенно испытывать влияние иск-ва стран, где они выступали. В их репертуаре появлялись балеты на местные темы, с музыкой местных композиторов, они пополнялись артистами разных национальностей (этот процесс начался ещё в 20-х гг. в труппах Дягилева и Павловой). Тем не менее свою самобытность наиболее значит. коллективы сохраняли вплоть до кон. 40-х гг. В этот период наиболее популярными были осн. в 1932 "Балле рюс де Монте-Карло", к-рый в 1935 распался, образовав две труппы "Балле рюс дю колонель де Базиль" (Ballets Russes du colonel de Basil; с 1939 "Ори-жиналь балле рюс"), работавший до 1948, и "Балле де Монте-Карло" (Ballet de Monte Carlo; в 1932-62 "Балле рюс де Монте-Карло", Ballet Russe de Monte-Carlo). Среди др. трупп: "Балле 1933" (Les Ballets 1933), выступавший в 1933 под рук. Дж. Балан-чина и Б. Кохно; Т-р танца Нижинской (Theatre de la Danse Nijinska), к-рый также наз. и Балет Брониславы Нижинской (Les Ballets de Bronislava Nijinska), работал в 1931-34 под рук. Нижинской; Русский балет Леви-това-Дандре (The Levitov-Dandre Russian Ballet), работал в 1934-35 под рук. А. Левитова и В. Е. Данд-ре, балетм. П. Н. Петров; Т-р русского балета (Theatre des Ballets Russes), осн. в 1935, затем "Балле де ля женес" (Ballet de la Jeunesse), осн. в 1937 при участии Л. Н. Егоровой; Русский балет Парижа (Ballets Russes de Paris), осн. в 1935 при участии Т. Славин-ского, Балет Леона Вуйциков-ского (Les Ballets de Leon Woizi-kovsky), осн. в 1935 под рук. Вуй-циковского. В первые годы работы мн. труппы в своей основе были также русскими, напр.: в Литов. нац. балете - танцовщики и балетмейстеры: в 1925-29 - Петров, в 1931-35 - Н. М. Зверев, под рук. к-рого труппа гастролировала в Зап. Европе; в балетной труппе Оперного т-ра в Риге в 20-х - нач. 30-х гг. - Н. Г. Сергеев и А. А. Фёдорова; в балетной труппе Загреба с 1921 - Маргарита П. и Макс П. Форманы. Большую роль сыграли рус. артисты также в становлении нац. балета в странах Лат. Америки: в Бразилии - М. Оленева (с 1927), Т. Лескова (с 1945), И. А. Швецов (с 1945), Н. Вершинина (с 1946); в Аргентине - Г. Г. Кякшт (с 1925), Романов (с 1928), затем Петров, Мясин; в Перу - Д. Н. Ростов (с 1943); в Чили - Е. Д. Полякова (с 1949); на Кубе - А. Леонтьева (с нач. 40-х гг.).
В понятие Р. б. за р. входят и балетные школы, к-рые открывали в разных странах рус. артисты и педагоги. Первые такие школы стали возникать ещё до 1-й мировой войны. Напр., школа, созданная Павловой в Лондоне, где она с 1912 готовила танцовщиц для своей труппы, с 1914 там же школа С. А. Астафьевой, школа Ф. М. Козлова в Нью-Йорке, работавшая в нач. 1910-х гг. (позже, с 1922, его же школа в Лос-Анджелесе). Большинство школ стало открываться после Окт. революции, когда мн. артисты эмигрировали из России. В Париже в 1917 открыла школу В. А. Трефилова, в 1923 там же - О. И. Преображенская и Л. Н. Егорова, в 1925 - А. Е. Волинин, в 1929-М. Ф. Кшесинская, в 1937 - Б. Князев. В этих школах обучались в первую очередь дети эмигрантов, мн. из к-рых стали известными артистами в рус. труппах ("Балле рюс де Монте-Карло", "Орижиналь балле рюс", "Балле 1933"). В Лондоне одной из самых известных школ была школа Н. Г. Легата (1923) и Н. А. Николаевой-Легат (с 1926). В Нью-Йорке в 1923 открыл школу Фокин, в 1924 - Мордкин, в 1938 - Е. Ю. Андерсон, в 1937 - В. В. Свобода. В Школе американского балета, открытой Баланчиным и Л. Керстайном в 1934, работали Ф. Л. Дубровская, А. И. Вильтзак и Л. Ф. Шоллар (имевшие также с
1940 собств. школу), А. Д. Данилова. С 1941 Л. Л. Новиков преподавал в школе при "Метрополитен-опера", затем - в Чикаго. В 20-х гг. Больм работал в Чикаго, а также с 1933 имел свою школу в Сан-Франциско. Известным педагогом был Швецов (с 1933 в Гааге, в кон. 30-х гг. в Лондоне, в 1945 в Рио-де-Жанейро, с 1949 в Нью-Йорке). Менее известные рус. артисты балета имели также свои школы и студии, а после 2-й мировой войны мн. артисты, получившие образование у этих рус. педагогов, ставшие таким образом носителями и пропагандистами рус. балетной школы, также открывали свои уч. студии и школы. Как правило, все, кто организовывал труппы в странах Лат. Америки, в Австралии и там, где балетного т-ра ранее не знали, начинали с занятий в подобных школах. Р. б. за р. имел и продолжает иметь и в 90-х гг. большое влияние на формирование и воспитание балетных артистов, балетмейстеров и трупп. Е. я. Суриц. РУССКИЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (Russische Romantische Theater), гастрольный хореогр. коллектив. Осн. в 1922 в Берлине Б. Г. Романовым (худ. рук. и балетмейстер). Среди создателей также его жена Е. А. Смирнова, А. И. Обухов, А. Е. Шайкевич. В состав труппы входили как рус., так и нем. артисты. Среди солистов: О. Ашби, Э. Э. Крюгер, Обухов, К. В. Павлова, Романов, Смирнова. Репертуар состоял из новых и возобновлённых пост. Романова. В спектаклях Р. р. т., отличавшихся подчёркнутой театральностью, зрелищностью, сказывалось влияние M. M. Фокина (приверженность малым формам, увлечение стилизациями). Были заметны и следы более широких влияний - традиционализма, характерного для всего рус. иск-ва нач. 20 в. Особое значение придавалось худож. оформлению. С Р. р. т. работали худ.: Л. В. Зак, П. Ф. Челищев, В. Боберман, Ф. Гозиасон. Наиболее значит. пост. - "Жизель" в новой версии Романова с оформлением Зака
(1924). Отойдя от канонич. ред., Романов приблизил балет по жанру к балету-пантомиме сер. 19 в. Др. пост.: "Королева Мая", пастораль К. В. Глюка (1922), "Миллионы Арлекина" на муз. Р. Е. Дриго (одноактная версия "Арлекинады" M. И. Петипа, 1922), "Жертвоприношение Аторат" на муз. А. К. Глазунова (1923 ?), "Кватроченто" на муз. В. Мецля, "Танцовщица и Разбойница" на муз. В. А. Моцарта (обе 1924), возобновлены "Андалузские ночи" ("Андалузиана") на муз. Ж. Бизе, "Пир Гуд ала" на муз. оперы "Демон" А. Г. Рубинштейна.
Ориентируясь во многом на рус. классич. традицию, Р. р. т. поначалу противопоставлял себя новаторским поискам Русского балета Дягилева. Позже Романов стремился к соединению академич. традиции с совр. достижениями балетного т-ра. В последние годы существования Р. р. т. приблизился к новейшим течениям зап. хореографии. В его репертуаре появились балеты, где танец преобладал над сюжетностью и характерами: "Шубертиана" на муз. Ф. Шуберта - Ф. Листа (1925), продолжившая линию "спортивных балетов" дягилев-ских хореографов, таких как "Игры" на муз. К. Дебюсси в пост. В. Ф. Нижинского, "Синий поезди Д. Мийо в пост. Б. Ф. Нижинской, "Охота Дианы". В балете "Трапеция" на муз. С. С. Прокофьева (1925) Р. р. т. впервые обратился к музыке совр. композитора. Труппа просуществовала до 1926. Последние спектакли прошли в "Театро ди Торино" (Италия).
Лит.: Романтик, Рус. романтический т-р, "Т", Берлин, 1922, №15; Офросимов Ю., Т-р, Фельетоны, Берлин, 1926; Тихонова Н., Девушка в синем, M., 1992;
Levinson A., La danse d'aujourd'hui. P., 1929 M. Ю. Ратанова. "РУЧЕЙ" ("La Source"), балет в З актах 4 картинах с апофеозом (по мотивам персидских сказок). Комп. Л. Делиб, Л. Ф. Минкус, сцен. Ш. Нюитер, А. Сен-Леон. 12.11.1866, парижская Опера, балетм. Сен-Леон, худ. Э. Депле-шен, А. Рюбе, Ж. Лавастр, Ф. Шаперон (декорации), Лормье, Альбер (костюмы); Наила - Г. Сальвиони, Джемиль-Л. Мерант, Нуредда - Э. Фиокр. В России: 8.12.1902, Мариинский т-р, балетм. А. Коппини (по Сен-Лео-ну), худ. П. Б. Ламбин, К. M. Иванов, дир. Р. Е. Дриго; Наила - О. И. Преображенская (позже В. А. Трефилова, А. Я. Ваганова, Е. А. Смирнова и др.), Заэль - Ю. Н. Седова, Эфемерида - А. П. Павлова, Нуредда - M. M. Петипа, Джемиль - Н. Г. Легат. 12.4.1925, выпускной спектакль ЛХУ (на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета), балетм. В. И. Пономарёв, А. Я. Ваганова, худ. К. M. Иванов, дир. M. П. Карпов; Наила-M. Т. Семёнова, Заэль - А. И. Пушкин, Нуредда - Старк.
РЫЖЕНКО Наталья Ивановна (р. 1.3.1938, Москва), артистка, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании МХУ (педагог С. M. Мессерер) в 1956-77 в Большом т-ре. Партии: Маша ("Щелкунчик"), Фригия (1958, балетм. И. А. Моисеев, первая исполнительница), Эгина (1962, балетм. Л. В. Якобсон, первая исполнительница), фея Карабос, фея Сирени; Придворная танцовщица ("Легенда о любви"), Та-бачница ("Кармен-сюита"), Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Бетси ("Анна Каренина"). Снималась в телебалете "Лунный вальс" (1986). В 1968 с В. В. Смирновым-Головановым дебютировала как балетмейстер и сценарист, поставив телебалет "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского. С M. M. Плисецкой и Смирновым-Головановым пост. балет "Анна Каренина" (1972, Большой т-р; 1973, Новосибирский т-р), со Смирновым-Головановым - "Озарённость" А. Н. Пахмутовой (1973, Большой т-р;
1977, Одесский т-р), "Любовь и смерть" на муз. 5-й сонаты А. Н. Скрябина (поев. памяти К. Я. Голейзовского) и "Шутка" В. П. Артёмова (оба 1974), "Мечтатели" на муз. балетов "Золотой век" и . "Болт" Д. Д. Шостаковича (1976, все Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко). В 1977-89 балетм. Одесского т-ра, где возобновила совм. со Смирновым-Головановым балеты "Лебединое озеро" (1978), "Спящая красавица", "Дон Кихот" и "Жи-зель" (все 1979). Совм. со Смирновым-Головановым пост.: "Симфонию Революции" на муз. 11-й и 12-й симфоний Шостаковича (1977), "Конёк-Горбунок" (1980) и "Озорные частушки" на муз. Р. К. Щедрина (1981), "Маскарад" на муз. А. И. Хачатуряна (1982; экранизирован на ТВ в 1985), "Щелкунчик" (1985), "Гамлет", "Ромео и Джульетта", "Буря" на муз. Чайковского (все 1986); телебалеты "Трапеция" на муз. С. С. Прокофьева, "Озорные частушки" (оба 1970), "Белые ночи" на муз. А. Шёнберга, "Федра" А. Л. Лок-шина и "Московская фантазия" Артёмова (все 1972). Экранизировала "Гамлет" (1988), "Бурю" (1990). Балетм. телефильма "Шекспириана" и телебалета "Двенадцать" Б. И. Тищенко (оба 1988). С 1989 реж., сцен. и хореограф Всес. производств. творч. объединения "Видеофильм" Госкино СССР (пост. сериал "Волшебный мир балета", 1989-1991).
Соч.: Новое амплуа Терпсихоры, "Сов. радио и телевидение", 1969, № 3 (совм. со Смирновым-Головановым); Основа мастерства, основа движения, "СБ", 1984, № 5; "Двенадцать", "ТВ.-Р.", 1988, № 7.
Лит.: Г e н и н а Л., "Анна Каренина" "СМ", 1972, № 10; Голуби н В., Устремленность в будущее, "ТЖ", 1974, № 13:
Сапожников С., Путь к совершенствованию, "СМ", 1978, № 8; его же. Душа спектакля - музыка, "СБ", 1982, № 4;
Белова E., Новая встреча с "Маскарадом", "ТВ.-Р.", 1986, № 6; ее же, Ракурсы танца. Телевизионный балет, М., 1991.
Н. М. Садовская.
РЫЖОВА Людмила Ивановна (р. 12.9.1955, Москва), артистка. Засл. арт. РСФСР (1986). По окончании МХУ (педагог Н. В. Золо-това) в 1973-94 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии: Снегурочка и Купава ("Снегурочка"), Мария ("Прозрение"), Рената ("Чёрные птицы"), Одетта-Одиллия; Татьяна ("Мечтатели"), Сванильда, Золушка;
Наташа ("Берег счастья"), Шакунтала ("Шакунтала"), Медо-ра, Франческа да Римини; Жанна д'Арк ("Легенда о Жанне д'Арк"), Ассоль ("Алые паруса", 1984. балетм. Г. А. Майоров, первая исполнительница), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Сильфида ("Сильфида"), Девица-краса ("Конёк-Горбунок"), миниатюра "Романс" на муз. Г. В. Свиридова ("Вечер современной хореографии"). Р. много внимания уделяет работе над образом, используя природные данные - высокий и лёгкий прыжок, стремительное вращение. Танцевала гл. обр. в балетах, пост. В. П. Бурмейстером, А. В. Чичинадзе, Д. А. Брянце-вым. С. 1995 работает за рубежом.
Лит*: Литва к Г.. Зеленая улица!, "ТЖ". 1978, № 23. H. H. Воскресенская.
РЫНДИН Вадим Фёдорович
[2(15). 1.1902, Москва - 9.4.1974, там же], живописец, художник т-ра. Нар. худ. СССР (1962). Дей-ствит. чл. АХ СССР (1964). Учился в Свободных худож.-тех-нич. мастерских в Воронеже (1918-22) и во Вхутемасе в Москве (1922-24). Был гл. худ. Камерного т-ра, Т-ра им. Евг. Вахтангова, Моск. т-ра драмы, в 1953-74 - Большого т-ра. Оформил балеты: "Паганини" (I960, балетм. Л. М. Лавровский), "Ночной город" (1961, балетм. тот же), "Спартак" (1962, балетм. Л. В. Якобсон), "Икар" (1971, балетм. В. В. Васильев). Для декораций Р. характерны острое чувство стиля и жанра воплощаемого произв., взаимосвязь живописного и конструктивного решений, сочетание единой установки, метафорически выражающей смысловое "зерно" спектакля, с повествовательно-"покартинной" характеристикой места действия. Гос. пр. СССР (1950).
Соч.: Как создается худож. оформление спектакля, М., 1962; Художник и т-р, М., 1966.
Лит.: Костина Е. М., В. Ф. Рындин, М., 1955; Ванслов В. В., В. Рындин. М., 1965; В. Ф. Рындин. Альбом. Сост. и автор вступит, статьи \\. И. Соколова, М., 1971;
Б e резки н В. И., В. Рындин, М-, 1974.
В. В. Ванслов.
РЫХЛЯКОВА Варвара Трофи-мовна (1871-1919), артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги X. П. Иогансон, Э. Чек-кетти) в 1890-1910 в Мариинском т-ре. Исполнительница сольных партий в классич. балетах: па де де ("Жизель"), па де катр ("Сильфида"), танец с лентой (совм. с Е. В. Гельцер, "Дочь Микадо"), танец с гирляндой (совм. с М. Ф. Кше-синской, "Своенравная жена"), вариация придворной дамы ("Кот в сапогах"). Участвовала также в спектаклях: "Ацис и Галатея", "Жертвы Амуру", "Наяда и рыбак", "Спящая красавица", "Царь Кандавл", "Пахита", "Тщетная предосторожность", "Пробуждение Флоры", "Лебединое озеро", "Катарина, дочь разбойника". Обладала отточенной техникой танца. Исполняла порученные партии уверенно, в хороших академич. традициях, но без душевного подъёма. Технич. сноровка позволяла ей выступать в ансамблях вместе с крупными мастерами балета Кшесинской, О. И. Преображенской, Л. Н. Егоровой, Гельцер. Преподавала в Петерб. театр. уч-ще в младших классах.
Лит. : Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л-, 1971- 72. А. А. Соколов-Каминский.
РЯБЙНКИНА Елена Львовна (р. 21.8.1941, Свердловск), артистка. педагог. Засл. арт. РСФСР (1967). По окончании МХУ (педагог В. П. Васильева) в 1959-81 в Большом т-ре; совершенствовалась под рук. Е. П. Гердт, затем М. Т. Семёновой. Первая исполнительница партий: Ванина Ванини ("Ванина Ванини", 1962, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Кадича ("Асель", 1967, балетм. О. М. Виноградов). Др. партии: Маша ("Щелкунчик"), Одетта-Одиллия, Раймонда;
Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Повелительница дриад и Китри ("Дон Кихот"), Мирта ("Жизель"), Вакханка ("Фауст"), Пер-сидка ("Хованщина"), фея Сирени, Зарема, Эгина; Снежная королева ("Снежная королева"), Бетси ("Анна Каренина"). Солировала в танцах в операх М. И. Глинки "Руслан и Людмила" и "Иван Сусанин". К. Я. Голейзовский пост. для Р. конц. номера, в т. ч. "Мелодия" на муз. А. Дворжака, "Мечты" на муз. А. Н. Скрябина, "Печальная птица" на муз. М. Равеля, "Вальс" на муз. И. Штрауса, "Радость" на муз. С. В. Рахманинова.
Снималась в кинофильме-балете "Хрустальный башмачок" (по "Золушке", 1960), в телефильме-концерте "Хореографическая симфония" (1971), в худож. фильме "Цена быстрых секунд" (1962). Окончила театроведч. ф-т ГИТИСа (1984), с 1985 педагог классич. танца МХУ.
Соч.: Глазами сов. балерины, М., 1971;
Чудесный сплав, "ТЖ", 1980, № 14.
Лит.: Лавровский Л., Испытание "Раймондой", "ТЖ", 1961. № 1; И л у п и н а А-, Китри и другие, "МЖ". 1964. № 1;
Бочарникова Э., Красота и поэзия, "КиЖ", 1968, № 9. Е. Н. Дюкини.
РЯБОВ Владимир Николаевич (р. 25.9.1947, noe. Низовка Тогучин-ского р-на Новосибирской обл.), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1986). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща (педагог С. Г. Иванов) с 1966 в Новосибирском т-ре. Классич. танцовщик лирико-романтич. плана. Партии:
Зигфрид, Альберт, Дезире;
Принц ("Щелкунчик"), Парис ("Ромео и Джульетта"), Спартак. С 1969 преподаёт в Новосибирском хореогр. уч-ще. С 1984 педагог-репетитор балетной труппы т-ра.
Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб-, 1990. M. H. Малков.
РЯБЦЕВ Владимир Александрович [16(28).5.1880, Петербург - 27.1.1945, Москва], артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. Республики (1923), засл. деятель иск-в РСФСР (1934). По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) с 1898 в Большом т-ре. Выступал в кордебалете, затем исполнял характерные сольные партии: Негр ("Фея кукол"), Негр ("Корсар"), Кот ("Спящая красавица"). Творч. стиль Р. определился в мимич. партиях: Санчо Панса ("Дон Кихот"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Марцелина ("Тщетная предосторожность"), Исаак ("Корсар"). Др. партии: Франт ("футболист"), Пьяный монах ("Комедианты"), Гаспар ("Пламя
Парижа"), Канцлер ("Три толстяка") и др. Пост. балет "Петрушка" (1921, по M. M. Фокину); возобновил балет "Карнавал" (1924, на сб. муз., пост. А. А. Горского). С 1908 балетм. т-ра миниатюр "Летучая мышь", в 1910-17 - т-ра К. Н. Незлобина. В 1920-30 вёл класс мимики и характерного танца в Моск. театр. уч-ще, преподавал в разл. балетных студиях
МОСКВЫ. Н. Ю. Чернова.
САБИТОВА Лилия Рашитовна (р. 12.8.1953, Ташкент), артистка. Засл. арт. РСФСР (1987). Окончила Ташкентское хореогр. уч-ще в 1972. В течение года совершенствовалась в МХУ (педагог Л. С. Меньшова). В 1972-74 работала в Т-ре им. Навои, откуда была вынуждена уйти из-за тяжёлой травмы. В 1974-81 в Москонцер-те. Танцовщица широкого жанрового диапазона, владеет мн. танц. системами. В её репертуаре спектакли: "Перезвоны" на муз. рус. комп., "Время, вперед!" на муз. Г. В. Свиридова и др. комп., номера: "Царевна-лебедь" П. И. Чайковского, "Летите, голуби!" И. О. Дунаевского (балетм. В. А. Вар-ковицкий, С. К. Власов; партнёр Власов). Сольные номера: "Умирающий лебедь" К. Сен-Санса (хореография M. M. Фокина), Узбекский танец на нар. муз., "Ковбой" А. Симона, "Пробуждение" на сб. муз. (балетм. Власов). В собств. пост. исполняет "Весну" на муз. Свиридова и танц. сюиты: "Женщина, музыка, танец", "Эхо Дункан" на сб. муз. (пост. совм. с Власовым). С 1980 солистка группы Камерный балет под рук. Власова (с 1991 "Балет России"). Среди партий классич. репертуара: Маша ("Щелкунчик"), Одетта-Одиллия, Жи-зель; Вакханка ("Вальпургиева ночь"). В 1990 создала "Театр танца Лилии Сабитовой". 3-я пр. Всесоюз. конкурса балетмейстеров в Москве (1984).
Лит.: Надеинский Е., Покорение вершин. "МЖ", 1982, №5; Шереметьевская H. E., Танец на эстраде, M., 1985;
Иноземцева Г., "Танец теней" - спектакль, рожденный в содружестве, "СБ", 1991, №2. А. И. Веселое.
САДОВСКАЯ Наталья Михайловна (р. 25.11.1928, Москва), театр, деятель, балетный критик.
Родом из актёрской династии Садовских. По окончании МХУ в 1947-68 артистка балета Большого т-ра. В 1968 окончила теат-роведч. ф-т ГИТИСа. С 1968 худ. рук. групп классич. балета, выезжающих за рубеж, организатор и реж. балетных фестивалей в России, Беларуси, Бурятии, Татарстане, Якутии.
Соч.: "Ромео и Джульетта", "МЖ", 1972, № 14; "Бахчисарайский фонтан", в сб.: Сегодня на сцене Большого т-ра, M., 1976; Мечта, ставшая явью, "СБ", 1985, № 4; Имени Шаляпина, "ТЖ", 1985, № 17; В. Елизарьев, "МЖ", 1976, № 22; Шаг в неизвестное или путь к познанию, "СБ", 1991, № 3; Жизнь без конца и без края, там же, 1991, № 5; "Мои богини, где вы?...", "Балет", 1992, № 2; "В память и во здравие", "Т", 1993, № 7.
CAKKO (Sacco), семья итал. танцовщиков. Родом из Венеции. Джованни Антонио С. (3.7.1708, Вена - 19.11.1788), артист, балетмейстер, педагог. Приехал в Петербург во главе балетной труппы с антрепризой Дж. Локателли в 1757 (1758?). Выступал как танцовщик. Известна его роль Панталоне в пантомиме "Отец солюбовник сыну своему, или Заворожённая табакерка" (1758). У Локателли пост. балеты: "Балет богов морских" и "Балет пастухов" (при опере "Убежище богов" Ф. Цоп-писа, 1757), "Волшебство Арми-ды" и "Балет веселящегося старичья" (при опере "Возвращение из Лондона" Д. Фискьетти), "Балет в английском духе" (при опере "Аптекарь" В. Паллавичини и Фискьетти), "Амазонки-победительницы" (при опере "Лунный мир" Б. Галуппи), "Прощание матросов" (при опере "Сельский философ" Галуппи), "Героический балет Психеи" и "Балет диких" при опере "Мыза, или Сельская жизнь" Д. Сколари, все 1758). С. приписываются балеты
"Аполлон и Дафна", "Орфей и Эвридика", "Дидона и Эней", "Госпожи в серале", "Пандуры", "Возвращение матросов". Поскольку осн. репертуар антрепризы Локателли составляли оперы-буфф, к комедии тяготел и балетный репертуар. Однако С. влекли и серьёзные сюжеты. Будучи в труппе Локателли, он сочинял балеты и для придв. т-ра, а с 23 марта 1759 находился в качестве придв. балетмейстера на месте уволившегося А. Ринальди (до прибытия Ф. Гильфердинга). В 1759 С. с женой был определён на придв. службу сроком на 3 года. В дек. 1761 уехал из Петербурга. Позднее работал в Венеции, Копенгагене и в Варшаве.
Танцовщицами труппы Локателли были также жена Сакко, выступавшая под именем Джо-ванны (Анны) Конти де Сале и две его сестры Андреяна и Ли-бера.
Конти де Сале (Conti de Sales) Анна (гг. рожд. и смерти неизв.), артистка. В 1757 (1758?) принимала участие в спектаклях труппы Локателли в Петербурге, в 1759 - в Ораниенбаумском т-ре вел. кн. Петра Фёдоровича и была принята на придв. службу. В 1761 покинула Россию.
Л и б e p а С. (гг. рожд. и смерти неизв.), артистка, ведущая танцовщица труппы Локателли, а также певица. Я. Штелин назвал её "лукавой". Прибыла в Петербург в 1757 (1758?). Партии: Психея ("Героический балет Психеи"), Дафна ("Аполлон и Дафна"), Изабелла (пантомима "Отец солюбовник сыну своему..."), участвовала в балетах при опере "Убежище богов". Выступала также в операх с текстом и пением: Лена ("Сельский философ"),
Чекка-крестьянка ("Мыза, или Сельская жизнь"), Чекка - молодая особа, весьма остроумная ("Учительница школы").
Лит.: Ш те л и н Я.. Музыка и балет в России XVIII в.. пер. с нем.. Л.. 1935; его ж е, Сокращённые известия о рус. танцах и театр, в России балетах. "СПб. вестник", 1779, окт. ; Балетоман ( С к а л ь к о в -с к и и К.). Балет, его история и место в ряду изящных иск-в, СПб., 1882; Гозенпуд А., Myi. т-р в России, Л., 1959; К p а с о в с к а я В., Западноевропейский балетный т-р. Очерки истории. Эпоха Новерра. Л., 1981;
M о о s e r R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me siecle, t. 1, Gen., [1948]. Г. Н. Добровольская. "САЛАМБО". балет в 5 актах 7 картинах (по одноим. роману Г. Флобера). Комп. А. Ф. Аренде, сцен. А. А. Горский. 10.1.1910, Большой т-р. балетм. Горский, х\'д. К. А. Коровин, дир. Аренде; Саламбо - Е. В. Гельцер. Мато - M. M. Мордкин, Нарр-Авас - В. Д. Тихомиров. Танит - В. А. Каралли, Рабыня - С, В. Фёдорова, Гамилькар - И. Е. Сидоров, Бедуинка - А. M. Балашова, Бедуин - А. M. Козлов. Эшмун-Л. Л. Новиков. 15.6.1932, балет в 4 актах (новая ред.). там же, музыка Арендса. дополненная номерами из произв. А. К. Глазунова, В. В. Небольсина, А. Н. Цфасмана. балетм. И. А. Моисеев, худ. П. И. Соколов, дир. Ю. Ф. Файер; Саламбо - Н. Б. Подго-рецкая, Мато - Моисеев, Нарр-Авас - Н. M. Ларионов, Лидийский военачальник - А. M. Мессерер, Гамилькар-А. Д. Булгаков. Г. В. Иноземцева.
САЛИМБАЕВ Вахапжан Ниязо-вич (р. 1.1.1950, Фрунзе), артист. балетмейстер. По окончании Фрунзенского муз.-хореогр. уч-ща в 1969-78 во Фрунзенском т-ре. Партии: Принц ("Щелкунчик"), Голубая птица, Красе; Нурдин и Джин ("Чолпон"), Прометей ("Прометей"), Герой ("Бессмертие"), Отец ("Материнское поле"). В 1982 окончил балетмейстерский ф-т Ленингр. коне. (педагог Н. Н. Боярчиков) и дебютировал в Горьковском т-ре постановкой "Любовью за любовь" Т. Н. Хренникова (1983). В 1983- 89 гл. балетм. Пермского т-ра. Пост.: "Семь красавиц" (1985), "Спартак" (1986), "Каменный идол" Д. С. Суворова, "Холодное сердце" И. В. Ануфриева (оба 1987). Балетмейстерское иск-во С. основано на принципах режиссёрского т-ра, в к-ром действенная природа и драматургич. текст определяют содержание хореогр. композиции. Многозначная и функционально подвижная цепь метафор в постановках С. придаёт образам масштабность и объёмность развития. В ярко выраженном лексич. почерке С. элементы восточной пластики органично сочетаются с определяющей структуру хореогр. языка классич. европ. традицией. Кон-фликтность драматургич. сюжетов проявляется в сложном, нередко трагич. мировосприятии балетмейстера. 3-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров и артистов балета в Москве (1976).
Лит.: Светлов В., Совр. балет, СПб., 1911; Левинсон А., Старый и новый балет, П., 1918; Л и фар ь С., Дягилев и с Дягилевым, М-, 1994; Фокин М., Против течения, Л.-М , 1962; 2 изд., Л.-М., 1981; Вершинина И., Ранние балеты Стравинского. М., 1967; К p асов -екая В., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л., 1971-72; Зильберштейн И., Самков В. (сост.), С. Дягилев и рус. иск-во, т. 1-2, M., 1982; Косачева Р., О музыке зарубежного балета (1917-1939), M., 1984; Пожарская М-, Рус. сезоны в Париже, М., 1988; С. Дягилев и худож. культура XIX-XX вв. Материалы науч. конференции, Пермь, 1989; Б e н у а А., Мои воспоминания, 2 изд., т. 1-2, кн. 1-5, M., 1990; Григорьев С., Балет Дягилева. 1909-1929, пер. с англ., М., 1993; L i eve n P., The Birth of Ballets Russes, L" 1936; Beaumont С. W., The Diaghilev Ballet in London, 3 ed., L., 1951;
Grigoriev S. L., The Diaghilev Ballet. 1909-1929, L., 1953; Gontcharova N.. Larionov M., Worms P., Les Ballets Russes: Serge Diaghilev et la decoration Theatrale, Belves, Dordogne, 1955; S o k o l o v a L., Dancing for Diaghilev, L.. 1960; К о с h n о В., Diaghilev and the Ballets Russes..., L., 1971;
MacDonald N.. Diaghilev observed. L., 1979; Buckle R., Diaghilev, L-, 1979;
Nijinska B., Early memoirs, N. Y., 1981;
The Art of Enchantment. Diaghilev's Ballets Russes, 1909-1929, ed. by N. van Norman Baer, N. Y., 1989; Garafola L., Diaghilev's Ballets Russes. N. Y., 1989. E. Я. Суриц.
РУССКИЙ БАЛЕТ ЗА РУБЕЖОМ, балетные коллективы, осн. в 1-й пол. 20 в., имевшие в репертуаре балеты рус. наследия или созданные рус. балетмейстерами; руководителями были, как правило, рус. хореографы или администраторы, в составе труппы в основном рус. танцовщики и танцовщицы, обучавшиеся у рус. педагогов. Наиболее известен Русский балет Дягилева (1911-29). В эти же годы работали труппы: И. Л. Рубинштейн (во Франции, периодически с 1910, затем в 1928-29, 1931, 1934), А. П. Павловой (с базой в Великобритании, но гастролировавшая по всему миру в 1918-31), Русский романтический театр Б. Г. Романова (1922-26 в Германии), труппы под рук. А. Р. Больма ("Балле-интим" в 1916 и ряд др. коллекшвов в США, возглавляемых им в последующие годы). С нач. 20-х гг. М. М. Фокин и В. П. Фокина выступали в США с группой учеников, в 1924 их труппа получила назв. Американский балет Фокина (Fokine American Ballet), но постоянным коллективом не стала, периодически давая представления балетов, созданных Фокиным до кон. 30-х гг. В США в качестве гастролёра с 1910-х гг. выступал М. М. Мордкин, к-рый организовал в 1927 первый собств. коллектив "Мордкин балле" (Mordkin Ballet), затем, после длительного перерыва, - второй (под тем же назв.), работавший в 1937-39. На его базе был создан амер. "Балле тиэтр" (с 1951 "Аме-рикан балле тиэтр").
Наиболее значит, рус. коллективы возникли в 1929 во Франции после смерти Дягилева. Эти коллективы существовали самостоятельно и не входили в состав ни одного нац. т-ра. Ведя кочевой образ жизни, они не ассимилировались с культурой страны, где выступали, и всегда воспринимались как "русский балет". Это было особое явление на фоне развития нац. балета этих стран. При этом коллективы несомненно оказывали влияние на нац. хореогр. иск-во, а нередко даже способствовали его рождению. Артисты рус. трупп часто создавали школы и балетные коллективы во мн. странах. Эти рус. труппы в какой-то мере и сами начинали постепенно испытывать влияние иск-ва стран, где они выступали. В их репертуаре появлялись балеты на местные темы, с музыкой местных композиторов, они пополнялись артистами разных национальностей (этот процесс начался ещё в 20-х гг. в труппах Дягилева и Павловой). Тем не менее свою самобытность наиболее значит. коллективы сохраняли вплоть до кон. 40-х гг. В этот период наиболее популярными были осн. в 1932 "Балле рюс де Монте-Карло", к-рый в 1935 распался, образовав две труппы "Балле рюс дю колонель де Базиль" (Ballets Russes du colonel de Basil; с 1939 "Ори-жиналь балле рюс"), работавший до 1948, и "Балле де Монте-Карло" (Ballet de Monte Carlo; в 1932-62 "Балле рюс де Монте-Карло", Ballet Russe de Monte-Carlo). Среди др. трупп: "Балле 1933" (Les Ballets 1933), выступавший в 1933 под рук. Дж. Балан-чина и Б. Кохно; Т-р танца Нижинской (Theatre de la Danse Nijinska), к-рый также наз. и Балет Брониславы Нижинской (Les Ballets de Bronislava Nijinska), работал в 1931-34 под рук. Нижинской; Русский балет Леви-това-Дандре (The Levitov-Dandre Russian Ballet), работал в 1934-35 под рук. А. Левитова и В. Е. Данд-ре, балетм. П. Н. Петров; Т-р русского балета (Theatre des Ballets Russes), осн. в 1935, затем "Балле де ля женес" (Ballet de la Jeunesse), осн. в 1937 при участии Л. Н. Егоровой; Русский балет Парижа (Ballets Russes de Paris), осн. в 1935 при участии Т. Славин-ского, Балет Леона Вуйциков-ского (Les Ballets de Leon Woizi-kovsky), осн. в 1935 под рук. Вуй-циковского. В первые годы работы мн. труппы в своей основе были также русскими, напр.: в Литов. нац. балете - танцовщики и балетмейстеры: в 1925-29 - Петров, в 1931-35 - Н. М. Зверев, под рук. к-рого труппа гастролировала в Зап. Европе; в балетной труппе Оперного т-ра в Риге в 20-х - нач. 30-х гг. - Н. Г. Сергеев и А. А. Фёдорова; в балетной труппе Загреба с 1921 - Маргарита П. и Макс П. Форманы. Большую роль сыграли рус. артисты также в становлении нац. балета в странах Лат. Америки: в Бразилии - М. Оленева (с 1927), Т. Лескова (с 1945), И. А. Швецов (с 1945), Н. Вершинина (с 1946); в Аргентине - Г. Г. Кякшт (с 1925), Романов (с 1928), затем Петров, Мясин; в Перу - Д. Н. Ростов (с 1943); в Чили - Е. Д. Полякова (с 1949); на Кубе - А. Леонтьева (с нач. 40-х гг.).
В понятие Р. б. за р. входят и балетные школы, к-рые открывали в разных странах рус. артисты и педагоги. Первые такие школы стали возникать ещё до 1-й мировой войны. Напр., школа, созданная Павловой в Лондоне, где она с 1912 готовила танцовщиц для своей труппы, с 1914 там же школа С. А. Астафьевой, школа Ф. М. Козлова в Нью-Йорке, работавшая в нач. 1910-х гг. (позже, с 1922, его же школа в Лос-Анджелесе). Большинство школ стало открываться после Окт. революции, когда мн. артисты эмигрировали из России. В Париже в 1917 открыла школу В. А. Трефилова, в 1923 там же - О. И. Преображенская и Л. Н. Егорова, в 1925 - А. Е. Волинин, в 1929-М. Ф. Кшесинская, в 1937 - Б. Князев. В этих школах обучались в первую очередь дети эмигрантов, мн. из к-рых стали известными артистами в рус. труппах ("Балле рюс де Монте-Карло", "Орижиналь балле рюс", "Балле 1933"). В Лондоне одной из самых известных школ была школа Н. Г. Легата (1923) и Н. А. Николаевой-Легат (с 1926). В Нью-Йорке в 1923 открыл школу Фокин, в 1924 - Мордкин, в 1938 - Е. Ю. Андерсон, в 1937 - В. В. Свобода. В Школе американского балета, открытой Баланчиным и Л. Керстайном в 1934, работали Ф. Л. Дубровская, А. И. Вильтзак и Л. Ф. Шоллар (имевшие также с
1940 собств. школу), А. Д. Данилова. С 1941 Л. Л. Новиков преподавал в школе при "Метрополитен-опера", затем - в Чикаго. В 20-х гг. Больм работал в Чикаго, а также с 1933 имел свою школу в Сан-Франциско. Известным педагогом был Швецов (с 1933 в Гааге, в кон. 30-х гг. в Лондоне, в 1945 в Рио-де-Жанейро, с 1949 в Нью-Йорке). Менее известные рус. артисты балета имели также свои школы и студии, а после 2-й мировой войны мн. артисты, получившие образование у этих рус. педагогов, ставшие таким образом носителями и пропагандистами рус. балетной школы, также открывали свои уч. студии и школы. Как правило, все, кто организовывал труппы в странах Лат. Америки, в Австралии и там, где балетного т-ра ранее не знали, начинали с занятий в подобных школах. Р. б. за р. имел и продолжает иметь и в 90-х гг. большое влияние на формирование и воспитание балетных артистов, балетмейстеров и трупп. Е. я. Суриц. РУССКИЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (Russische Romantische Theater), гастрольный хореогр. коллектив. Осн. в 1922 в Берлине Б. Г. Романовым (худ. рук. и балетмейстер). Среди создателей также его жена Е. А. Смирнова, А. И. Обухов, А. Е. Шайкевич. В состав труппы входили как рус., так и нем. артисты. Среди солистов: О. Ашби, Э. Э. Крюгер, Обухов, К. В. Павлова, Романов, Смирнова. Репертуар состоял из новых и возобновлённых пост. Романова. В спектаклях Р. р. т., отличавшихся подчёркнутой театральностью, зрелищностью, сказывалось влияние M. M. Фокина (приверженность малым формам, увлечение стилизациями). Были заметны и следы более широких влияний - традиционализма, характерного для всего рус. иск-ва нач. 20 в. Особое значение придавалось худож. оформлению. С Р. р. т. работали худ.: Л. В. Зак, П. Ф. Челищев, В. Боберман, Ф. Гозиасон. Наиболее значит. пост. - "Жизель" в новой версии Романова с оформлением Зака
(1924). Отойдя от канонич. ред., Романов приблизил балет по жанру к балету-пантомиме сер. 19 в. Др. пост.: "Королева Мая", пастораль К. В. Глюка (1922), "Миллионы Арлекина" на муз. Р. Е. Дриго (одноактная версия "Арлекинады" M. И. Петипа, 1922), "Жертвоприношение Аторат" на муз. А. К. Глазунова (1923 ?), "Кватроченто" на муз. В. Мецля, "Танцовщица и Разбойница" на муз. В. А. Моцарта (обе 1924), возобновлены "Андалузские ночи" ("Андалузиана") на муз. Ж. Бизе, "Пир Гуд ала" на муз. оперы "Демон" А. Г. Рубинштейна.
Ориентируясь во многом на рус. классич. традицию, Р. р. т. поначалу противопоставлял себя новаторским поискам Русского балета Дягилева. Позже Романов стремился к соединению академич. традиции с совр. достижениями балетного т-ра. В последние годы существования Р. р. т. приблизился к новейшим течениям зап. хореографии. В его репертуаре появились балеты, где танец преобладал над сюжетностью и характерами: "Шубертиана" на муз. Ф. Шуберта - Ф. Листа (1925), продолжившая линию "спортивных балетов" дягилев-ских хореографов, таких как "Игры" на муз. К. Дебюсси в пост. В. Ф. Нижинского, "Синий поезди Д. Мийо в пост. Б. Ф. Нижинской, "Охота Дианы". В балете "Трапеция" на муз. С. С. Прокофьева (1925) Р. р. т. впервые обратился к музыке совр. композитора. Труппа просуществовала до 1926. Последние спектакли прошли в "Театро ди Торино" (Италия).
Лит.: Романтик, Рус. романтический т-р, "Т", Берлин, 1922, №15; Офросимов Ю., Т-р, Фельетоны, Берлин, 1926; Тихонова Н., Девушка в синем, M., 1992;
Levinson A., La danse d'aujourd'hui. P., 1929 M. Ю. Ратанова. "РУЧЕЙ" ("La Source"), балет в З актах 4 картинах с апофеозом (по мотивам персидских сказок). Комп. Л. Делиб, Л. Ф. Минкус, сцен. Ш. Нюитер, А. Сен-Леон. 12.11.1866, парижская Опера, балетм. Сен-Леон, худ. Э. Депле-шен, А. Рюбе, Ж. Лавастр, Ф. Шаперон (декорации), Лормье, Альбер (костюмы); Наила - Г. Сальвиони, Джемиль-Л. Мерант, Нуредда - Э. Фиокр. В России: 8.12.1902, Мариинский т-р, балетм. А. Коппини (по Сен-Лео-ну), худ. П. Б. Ламбин, К. M. Иванов, дир. Р. Е. Дриго; Наила - О. И. Преображенская (позже В. А. Трефилова, А. Я. Ваганова, Е. А. Смирнова и др.), Заэль - Ю. Н. Седова, Эфемерида - А. П. Павлова, Нуредда - M. M. Петипа, Джемиль - Н. Г. Легат. 12.4.1925, выпускной спектакль ЛХУ (на сцене Ленингр. т-ра оперы и балета), балетм. В. И. Пономарёв, А. Я. Ваганова, худ. К. M. Иванов, дир. M. П. Карпов; Наила-M. Т. Семёнова, Заэль - А. И. Пушкин, Нуредда - Старк.
РЫЖЕНКО Наталья Ивановна (р. 1.3.1938, Москва), артистка, балетмейстер. Засл. арт. РСФСР (1976). По окончании МХУ (педагог С. M. Мессерер) в 1956-77 в Большом т-ре. Партии: Маша ("Щелкунчик"), Фригия (1958, балетм. И. А. Моисеев, первая исполнительница), Эгина (1962, балетм. Л. В. Якобсон, первая исполнительница), фея Карабос, фея Сирени; Придворная танцовщица ("Легенда о любви"), Та-бачница ("Кармен-сюита"), Уличная танцовщица ("Дон Кихот"), Бетси ("Анна Каренина"). Снималась в телебалете "Лунный вальс" (1986). В 1968 с В. В. Смирновым-Головановым дебютировала как балетмейстер и сценарист, поставив телебалет "Ромео и Джульетта" на муз. П. И. Чайковского. С M. M. Плисецкой и Смирновым-Головановым пост. балет "Анна Каренина" (1972, Большой т-р; 1973, Новосибирский т-р), со Смирновым-Головановым - "Озарённость" А. Н. Пахмутовой (1973, Большой т-р;
1977, Одесский т-р), "Любовь и смерть" на муз. 5-й сонаты А. Н. Скрябина (поев. памяти К. Я. Голейзовского) и "Шутка" В. П. Артёмова (оба 1974), "Мечтатели" на муз. балетов "Золотой век" и . "Болт" Д. Д. Шостаковича (1976, все Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко). В 1977-89 балетм. Одесского т-ра, где возобновила совм. со Смирновым-Головановым балеты "Лебединое озеро" (1978), "Спящая красавица", "Дон Кихот" и "Жи-зель" (все 1979). Совм. со Смирновым-Головановым пост.: "Симфонию Революции" на муз. 11-й и 12-й симфоний Шостаковича (1977), "Конёк-Горбунок" (1980) и "Озорные частушки" на муз. Р. К. Щедрина (1981), "Маскарад" на муз. А. И. Хачатуряна (1982; экранизирован на ТВ в 1985), "Щелкунчик" (1985), "Гамлет", "Ромео и Джульетта", "Буря" на муз. Чайковского (все 1986); телебалеты "Трапеция" на муз. С. С. Прокофьева, "Озорные частушки" (оба 1970), "Белые ночи" на муз. А. Шёнберга, "Федра" А. Л. Лок-шина и "Московская фантазия" Артёмова (все 1972). Экранизировала "Гамлет" (1988), "Бурю" (1990). Балетм. телефильма "Шекспириана" и телебалета "Двенадцать" Б. И. Тищенко (оба 1988). С 1989 реж., сцен. и хореограф Всес. производств. творч. объединения "Видеофильм" Госкино СССР (пост. сериал "Волшебный мир балета", 1989-1991).
Соч.: Новое амплуа Терпсихоры, "Сов. радио и телевидение", 1969, № 3 (совм. со Смирновым-Головановым); Основа мастерства, основа движения, "СБ", 1984, № 5; "Двенадцать", "ТВ.-Р.", 1988, № 7.
Лит.: Г e н и н а Л., "Анна Каренина" "СМ", 1972, № 10; Голуби н В., Устремленность в будущее, "ТЖ", 1974, № 13:
Сапожников С., Путь к совершенствованию, "СМ", 1978, № 8; его же. Душа спектакля - музыка, "СБ", 1982, № 4;
Белова E., Новая встреча с "Маскарадом", "ТВ.-Р.", 1986, № 6; ее же, Ракурсы танца. Телевизионный балет, М., 1991.
Н. М. Садовская.
РЫЖОВА Людмила Ивановна (р. 12.9.1955, Москва), артистка. Засл. арт. РСФСР (1986). По окончании МХУ (педагог Н. В. Золо-това) в 1973-94 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Партии: Снегурочка и Купава ("Снегурочка"), Мария ("Прозрение"), Рената ("Чёрные птицы"), Одетта-Одиллия; Татьяна ("Мечтатели"), Сванильда, Золушка;
Наташа ("Берег счастья"), Шакунтала ("Шакунтала"), Медо-ра, Франческа да Римини; Жанна д'Арк ("Легенда о Жанне д'Арк"), Ассоль ("Алые паруса", 1984. балетм. Г. А. Майоров, первая исполнительница), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Сильфида ("Сильфида"), Девица-краса ("Конёк-Горбунок"), миниатюра "Романс" на муз. Г. В. Свиридова ("Вечер современной хореографии"). Р. много внимания уделяет работе над образом, используя природные данные - высокий и лёгкий прыжок, стремительное вращение. Танцевала гл. обр. в балетах, пост. В. П. Бурмейстером, А. В. Чичинадзе, Д. А. Брянце-вым. С. 1995 работает за рубежом.
Лит*: Литва к Г.. Зеленая улица!, "ТЖ". 1978, № 23. H. H. Воскресенская.
РЫНДИН Вадим Фёдорович
[2(15). 1.1902, Москва - 9.4.1974, там же], живописец, художник т-ра. Нар. худ. СССР (1962). Дей-ствит. чл. АХ СССР (1964). Учился в Свободных худож.-тех-нич. мастерских в Воронеже (1918-22) и во Вхутемасе в Москве (1922-24). Был гл. худ. Камерного т-ра, Т-ра им. Евг. Вахтангова, Моск. т-ра драмы, в 1953-74 - Большого т-ра. Оформил балеты: "Паганини" (I960, балетм. Л. М. Лавровский), "Ночной город" (1961, балетм. тот же), "Спартак" (1962, балетм. Л. В. Якобсон), "Икар" (1971, балетм. В. В. Васильев). Для декораций Р. характерны острое чувство стиля и жанра воплощаемого произв., взаимосвязь живописного и конструктивного решений, сочетание единой установки, метафорически выражающей смысловое "зерно" спектакля, с повествовательно-"покартинной" характеристикой места действия. Гос. пр. СССР (1950).
Соч.: Как создается худож. оформление спектакля, М., 1962; Художник и т-р, М., 1966.
Лит.: Костина Е. М., В. Ф. Рындин, М., 1955; Ванслов В. В., В. Рындин. М., 1965; В. Ф. Рындин. Альбом. Сост. и автор вступит, статьи \\. И. Соколова, М., 1971;
Б e резки н В. И., В. Рындин, М-, 1974.
В. В. Ванслов.
РЫХЛЯКОВА Варвара Трофи-мовна (1871-1919), артистка. По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги X. П. Иогансон, Э. Чек-кетти) в 1890-1910 в Мариинском т-ре. Исполнительница сольных партий в классич. балетах: па де де ("Жизель"), па де катр ("Сильфида"), танец с лентой (совм. с Е. В. Гельцер, "Дочь Микадо"), танец с гирляндой (совм. с М. Ф. Кше-синской, "Своенравная жена"), вариация придворной дамы ("Кот в сапогах"). Участвовала также в спектаклях: "Ацис и Галатея", "Жертвы Амуру", "Наяда и рыбак", "Спящая красавица", "Царь Кандавл", "Пахита", "Тщетная предосторожность", "Пробуждение Флоры", "Лебединое озеро", "Катарина, дочь разбойника". Обладала отточенной техникой танца. Исполняла порученные партии уверенно, в хороших академич. традициях, но без душевного подъёма. Технич. сноровка позволяла ей выступать в ансамблях вместе с крупными мастерами балета Кшесинской, О. И. Преображенской, Л. Н. Егоровой, Гельцер. Преподавала в Петерб. театр. уч-ще в младших классах.
Лит. : Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории рус. балета, т. 2, Л., 1939; Красовская В. М., Рус. балетный т-р нач. XX в., [ч.] 1-2, Л-, 1971- 72. А. А. Соколов-Каминский.
РЯБЙНКИНА Елена Львовна (р. 21.8.1941, Свердловск), артистка. педагог. Засл. арт. РСФСР (1967). По окончании МХУ (педагог В. П. Васильева) в 1959-81 в Большом т-ре; совершенствовалась под рук. Е. П. Гердт, затем М. Т. Семёновой. Первая исполнительница партий: Ванина Ванини ("Ванина Ванини", 1962, балетм. Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв), Кадича ("Асель", 1967, балетм. О. М. Виноградов). Др. партии: Маша ("Щелкунчик"), Одетта-Одиллия, Раймонда;
Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Повелительница дриад и Китри ("Дон Кихот"), Мирта ("Жизель"), Вакханка ("Фауст"), Пер-сидка ("Хованщина"), фея Сирени, Зарема, Эгина; Снежная королева ("Снежная королева"), Бетси ("Анна Каренина"). Солировала в танцах в операх М. И. Глинки "Руслан и Людмила" и "Иван Сусанин". К. Я. Голейзовский пост. для Р. конц. номера, в т. ч. "Мелодия" на муз. А. Дворжака, "Мечты" на муз. А. Н. Скрябина, "Печальная птица" на муз. М. Равеля, "Вальс" на муз. И. Штрауса, "Радость" на муз. С. В. Рахманинова.
Снималась в кинофильме-балете "Хрустальный башмачок" (по "Золушке", 1960), в телефильме-концерте "Хореографическая симфония" (1971), в худож. фильме "Цена быстрых секунд" (1962). Окончила театроведч. ф-т ГИТИСа (1984), с 1985 педагог классич. танца МХУ.
Соч.: Глазами сов. балерины, М., 1971;
Чудесный сплав, "ТЖ", 1980, № 14.
Лит.: Лавровский Л., Испытание "Раймондой", "ТЖ", 1961. № 1; И л у п и н а А-, Китри и другие, "МЖ". 1964. № 1;
Бочарникова Э., Красота и поэзия, "КиЖ", 1968, № 9. Е. Н. Дюкини.
РЯБОВ Владимир Николаевич (р. 25.9.1947, noe. Низовка Тогучин-ского р-на Новосибирской обл.), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1986). По окончании Новосибирского хореогр. уч-ща (педагог С. Г. Иванов) с 1966 в Новосибирском т-ре. Классич. танцовщик лирико-романтич. плана. Партии:
Зигфрид, Альберт, Дезире;
Принц ("Щелкунчик"), Парис ("Ромео и Джульетта"), Спартак. С 1969 преподаёт в Новосибирском хореогр. уч-ще. С 1984 педагог-репетитор балетной труппы т-ра.
Лит.: Ромм В., Большой т-р Сибири, Новосиб-, 1990. M. H. Малков.
РЯБЦЕВ Владимир Александрович [16(28).5.1880, Петербург - 27.1.1945, Москва], артист, балетмейстер, педагог. Засл. арт. Республики (1923), засл. деятель иск-в РСФСР (1934). По окончании Моск. театр. уч-ща (педагог В. Д. Тихомиров) с 1898 в Большом т-ре. Выступал в кордебалете, затем исполнял характерные сольные партии: Негр ("Фея кукол"), Негр ("Корсар"), Кот ("Спящая красавица"). Творч. стиль Р. определился в мимич. партиях: Санчо Панса ("Дон Кихот"), Иванушка ("Конёк-Горбунок"), Марцелина ("Тщетная предосторожность"), Исаак ("Корсар"). Др. партии: Франт ("футболист"), Пьяный монах ("Комедианты"), Гаспар ("Пламя
Парижа"), Канцлер ("Три толстяка") и др. Пост. балет "Петрушка" (1921, по M. M. Фокину); возобновил балет "Карнавал" (1924, на сб. муз., пост. А. А. Горского). С 1908 балетм. т-ра миниатюр "Летучая мышь", в 1910-17 - т-ра К. Н. Незлобина. В 1920-30 вёл класс мимики и характерного танца в Моск. театр. уч-ще, преподавал в разл. балетных студиях
МОСКВЫ. Н. Ю. Чернова.
САБИТОВА Лилия Рашитовна (р. 12.8.1953, Ташкент), артистка. Засл. арт. РСФСР (1987). Окончила Ташкентское хореогр. уч-ще в 1972. В течение года совершенствовалась в МХУ (педагог Л. С. Меньшова). В 1972-74 работала в Т-ре им. Навои, откуда была вынуждена уйти из-за тяжёлой травмы. В 1974-81 в Москонцер-те. Танцовщица широкого жанрового диапазона, владеет мн. танц. системами. В её репертуаре спектакли: "Перезвоны" на муз. рус. комп., "Время, вперед!" на муз. Г. В. Свиридова и др. комп., номера: "Царевна-лебедь" П. И. Чайковского, "Летите, голуби!" И. О. Дунаевского (балетм. В. А. Вар-ковицкий, С. К. Власов; партнёр Власов). Сольные номера: "Умирающий лебедь" К. Сен-Санса (хореография M. M. Фокина), Узбекский танец на нар. муз., "Ковбой" А. Симона, "Пробуждение" на сб. муз. (балетм. Власов). В собств. пост. исполняет "Весну" на муз. Свиридова и танц. сюиты: "Женщина, музыка, танец", "Эхо Дункан" на сб. муз. (пост. совм. с Власовым). С 1980 солистка группы Камерный балет под рук. Власова (с 1991 "Балет России"). Среди партий классич. репертуара: Маша ("Щелкунчик"), Одетта-Одиллия, Жи-зель; Вакханка ("Вальпургиева ночь"). В 1990 создала "Театр танца Лилии Сабитовой". 3-я пр. Всесоюз. конкурса балетмейстеров в Москве (1984).
Лит.: Надеинский Е., Покорение вершин. "МЖ", 1982, №5; Шереметьевская H. E., Танец на эстраде, M., 1985;
Иноземцева Г., "Танец теней" - спектакль, рожденный в содружестве, "СБ", 1991, №2. А. И. Веселое.
САДОВСКАЯ Наталья Михайловна (р. 25.11.1928, Москва), театр, деятель, балетный критик.
Родом из актёрской династии Садовских. По окончании МХУ в 1947-68 артистка балета Большого т-ра. В 1968 окончила теат-роведч. ф-т ГИТИСа. С 1968 худ. рук. групп классич. балета, выезжающих за рубеж, организатор и реж. балетных фестивалей в России, Беларуси, Бурятии, Татарстане, Якутии.
Соч.: "Ромео и Джульетта", "МЖ", 1972, № 14; "Бахчисарайский фонтан", в сб.: Сегодня на сцене Большого т-ра, M., 1976; Мечта, ставшая явью, "СБ", 1985, № 4; Имени Шаляпина, "ТЖ", 1985, № 17; В. Елизарьев, "МЖ", 1976, № 22; Шаг в неизвестное или путь к познанию, "СБ", 1991, № 3; Жизнь без конца и без края, там же, 1991, № 5; "Мои богини, где вы?...", "Балет", 1992, № 2; "В память и во здравие", "Т", 1993, № 7.
CAKKO (Sacco), семья итал. танцовщиков. Родом из Венеции. Джованни Антонио С. (3.7.1708, Вена - 19.11.1788), артист, балетмейстер, педагог. Приехал в Петербург во главе балетной труппы с антрепризой Дж. Локателли в 1757 (1758?). Выступал как танцовщик. Известна его роль Панталоне в пантомиме "Отец солюбовник сыну своему, или Заворожённая табакерка" (1758). У Локателли пост. балеты: "Балет богов морских" и "Балет пастухов" (при опере "Убежище богов" Ф. Цоп-писа, 1757), "Волшебство Арми-ды" и "Балет веселящегося старичья" (при опере "Возвращение из Лондона" Д. Фискьетти), "Балет в английском духе" (при опере "Аптекарь" В. Паллавичини и Фискьетти), "Амазонки-победительницы" (при опере "Лунный мир" Б. Галуппи), "Прощание матросов" (при опере "Сельский философ" Галуппи), "Героический балет Психеи" и "Балет диких" при опере "Мыза, или Сельская жизнь" Д. Сколари, все 1758). С. приписываются балеты
"Аполлон и Дафна", "Орфей и Эвридика", "Дидона и Эней", "Госпожи в серале", "Пандуры", "Возвращение матросов". Поскольку осн. репертуар антрепризы Локателли составляли оперы-буфф, к комедии тяготел и балетный репертуар. Однако С. влекли и серьёзные сюжеты. Будучи в труппе Локателли, он сочинял балеты и для придв. т-ра, а с 23 марта 1759 находился в качестве придв. балетмейстера на месте уволившегося А. Ринальди (до прибытия Ф. Гильфердинга). В 1759 С. с женой был определён на придв. службу сроком на 3 года. В дек. 1761 уехал из Петербурга. Позднее работал в Венеции, Копенгагене и в Варшаве.
Танцовщицами труппы Локателли были также жена Сакко, выступавшая под именем Джо-ванны (Анны) Конти де Сале и две его сестры Андреяна и Ли-бера.
Конти де Сале (Conti de Sales) Анна (гг. рожд. и смерти неизв.), артистка. В 1757 (1758?) принимала участие в спектаклях труппы Локателли в Петербурге, в 1759 - в Ораниенбаумском т-ре вел. кн. Петра Фёдоровича и была принята на придв. службу. В 1761 покинула Россию.
Л и б e p а С. (гг. рожд. и смерти неизв.), артистка, ведущая танцовщица труппы Локателли, а также певица. Я. Штелин назвал её "лукавой". Прибыла в Петербург в 1757 (1758?). Партии: Психея ("Героический балет Психеи"), Дафна ("Аполлон и Дафна"), Изабелла (пантомима "Отец солюбовник сыну своему..."), участвовала в балетах при опере "Убежище богов". Выступала также в операх с текстом и пением: Лена ("Сельский философ"),
Чекка-крестьянка ("Мыза, или Сельская жизнь"), Чекка - молодая особа, весьма остроумная ("Учительница школы").
Лит.: Ш те л и н Я.. Музыка и балет в России XVIII в.. пер. с нем.. Л.. 1935; его ж е, Сокращённые известия о рус. танцах и театр, в России балетах. "СПб. вестник", 1779, окт. ; Балетоман ( С к а л ь к о в -с к и и К.). Балет, его история и место в ряду изящных иск-в, СПб., 1882; Гозенпуд А., Myi. т-р в России, Л., 1959; К p а с о в с к а я В., Западноевропейский балетный т-р. Очерки истории. Эпоха Новерра. Л., 1981;
M о о s e r R. A., Annales de la musique et des musiciens en Russie au XVIII-me siecle, t. 1, Gen., [1948]. Г. Н. Добровольская. "САЛАМБО". балет в 5 актах 7 картинах (по одноим. роману Г. Флобера). Комп. А. Ф. Аренде, сцен. А. А. Горский. 10.1.1910, Большой т-р. балетм. Горский, х\'д. К. А. Коровин, дир. Аренде; Саламбо - Е. В. Гельцер. Мато - M. M. Мордкин, Нарр-Авас - В. Д. Тихомиров. Танит - В. А. Каралли, Рабыня - С, В. Фёдорова, Гамилькар - И. Е. Сидоров, Бедуинка - А. M. Балашова, Бедуин - А. M. Козлов. Эшмун-Л. Л. Новиков. 15.6.1932, балет в 4 актах (новая ред.). там же, музыка Арендса. дополненная номерами из произв. А. К. Глазунова, В. В. Небольсина, А. Н. Цфасмана. балетм. И. А. Моисеев, худ. П. И. Соколов, дир. Ю. Ф. Файер; Саламбо - Н. Б. Подго-рецкая, Мато - Моисеев, Нарр-Авас - Н. M. Ларионов, Лидийский военачальник - А. M. Мессерер, Гамилькар-А. Д. Булгаков. Г. В. Иноземцева.
САЛИМБАЕВ Вахапжан Ниязо-вич (р. 1.1.1950, Фрунзе), артист. балетмейстер. По окончании Фрунзенского муз.-хореогр. уч-ща в 1969-78 во Фрунзенском т-ре. Партии: Принц ("Щелкунчик"), Голубая птица, Красе; Нурдин и Джин ("Чолпон"), Прометей ("Прометей"), Герой ("Бессмертие"), Отец ("Материнское поле"). В 1982 окончил балетмейстерский ф-т Ленингр. коне. (педагог Н. Н. Боярчиков) и дебютировал в Горьковском т-ре постановкой "Любовью за любовь" Т. Н. Хренникова (1983). В 1983- 89 гл. балетм. Пермского т-ра. Пост.: "Семь красавиц" (1985), "Спартак" (1986), "Каменный идол" Д. С. Суворова, "Холодное сердце" И. В. Ануфриева (оба 1987). Балетмейстерское иск-во С. основано на принципах режиссёрского т-ра, в к-ром действенная природа и драматургич. текст определяют содержание хореогр. композиции. Многозначная и функционально подвижная цепь метафор в постановках С. придаёт образам масштабность и объёмность развития. В ярко выраженном лексич. почерке С. элементы восточной пластики органично сочетаются с определяющей структуру хореогр. языка классич. европ. традицией. Кон-фликтность драматургич. сюжетов проявляется в сложном, нередко трагич. мировосприятии балетмейстера. 3-я пр. Всес. конкурса балетмейстеров и артистов балета в Москве (1976).