Страница:
В 1957 уч-щу присвоено имя Вагановой. После 1917 худ. рук. уч-ща были А. А. Облаков (1919), Шавров (1930-36), Ф. В. Лопухов (1936-40), Ивановский (1940-52, 1954-61), Вечеслова (1952-54), Балабина (1962-73). В 1991 преобразовано в Академию русского балета им. А. Я. Вагановой. Ныне пед. отд. с 4-годичным обучением готовит педагогов спец. хореогр. дисциплин с высшим образованием. Созданы науч.-методич. и науч.-издат. отделы. Первым проз. Академии (до 1992) был Сергеев (худ. рук. с 1973). С 1992 худ. рук. Бельский. Уч-щу поев. телефильм-концерт "Рождение танца" (1991).
Лит.: Всеволодский (Г e p н-r p о с с) В., История театр, образования в России, т. 1 (XVII-XVIII вв.). СПб., 1913;
Б о p и с о г :i с о с к и и М. (сост.). Материалы но истории р\с. балета, г. 1-2, Л., 1938-39; Ленингр. Гос. хореогр. уч-ще, Л.- М.. 1940; П а и т ю х о в а Л., Ленингр. Гос. хореогр. уч-ще. Л.-М,. 194S: К p а с о в-с к а я В., Рус. балетный т-р от возникнсжс ния до сер. XIX в.. Л.-М., 1958; e e же. Р\с. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.. 1%3:
e e ж e. Pvc. балетный т-р нач. XX в.. [ч. 1- 2. Л., 1971-72; Ленингр. гос. хореографическое училище имени А. Я. Вагановой. Л., lSiS. М. А. Ильичей.
САНКТ - ПЕТЕРБУРГСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ им H А
Римского - Корсакова (до 1991 Ленинградская консерватория им. Н. А. Римского-Корса-кова), кафедра режиссуры балета (факультет музыкальной режиссуры), орг. в 1962 Ф. В. Лопуховым. Подготовка специалистов по хореографии впервые ведётся на основе общемуз. консерваторского образования и реализует идеи Лопу-хова об органич. связи танца с музыкой. Кафедру возглавляли:
Лопухов в 1962-66, П. А. Гусев в 1966-83; с 1983 - Н. А. Долгушин. В разное время здесь преподавали Г. Д. Алексидзе, Н. А. Анисимова, О. М. Берг, К. Ф. Боярский, Н. Н. Боярчиков, О. М. Виноградов, Ю. Н. Григорович, Н. А. Камкова, Л. С. Лебедев, К. А. Рассадин, К. М. Сергеев, М. Б. Страхова, А. Я. Шелест, Л. В. Якобсон. В первом выпуске (1966): Алексидзе, Боярчиков, Г. Р. Замуэль, Н. С. Мар-карьянц. Среди выпускников:
Ал. А. Дементьев, АН. А. Дементьев, В. Н. Елизарьев, А. И. Кондратавичус, Г. А. Майоров, С. П. Сидоров, В. В. Браздилис. Кафедра впервые в мировой практике начала обучение репетиторов (с 1966) и балетоведов (с 1988). В настоящее время готовит следующих специалистов: балетмейстер (рук. мастерских И. Д. Бельский, Боярчиков, Долгушин, А. М. Полубенцев, Э. А. Смирнов); балетмейстер-репетитор (рук. мастерской Г. Т. Комлева); балетовед (рук. мастерских А. А. Соколов-Каминский, О. И. Розанова). Пятилетняя программа обучения включает спец. дисциплины: 1) хореогр. наследие: а) клас-сич. танца (педагоги Т. В. Буянов-ская, Т. И. Фесенко); б) характерного танца (педагог А. Г. Песто-ва); в) историко-бытового танца (педагог Н. С. Янанис); г) совр. балета (педагог А. А. Макаров); д) по балетной мизансцене (педагог Долгушин); 2) элементарная теория музыки и работа с клавиром (педагог Н. В. Горбунова);
3) балетмейстерский анализ партитуры (педагоги Ю. В. Гамалей, И. Е. Желтоногова); 4) история и сценарная драматургия балета (педагог Л. А. Линькова);
5) источниковедение (педагог Н. Л. Дунаева). Студенты кафедры проходят сценич. практику в разл. балетных труппах, в т. ч. Музыкального т-ра Санкт-Петерб. коне. Репертуар последнего пополняется также за счёт дипломных работ выпускников и постановок педагогов кафедры. Регулярно приглашаются зарубежные мастера танца и теоретики для проведения семинаров. Издаётся студенч. альманах "Танец и мы" (с 1990).
Лит.: Долгушин Н. А.. Лин ь-кова Л. А.. У истоков балетмейстерской кафедры, в сб.: Ленингр. коне. в воспоминаниях, кн. 2, Л., 1988.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР БАЛЕТА (в 1986-91 Ленинградский государственный театр балета). Создан в 1977 под назв. Новый балет при Ленкон-церте. Основатель, худ. рук. и балетм. Б. Я. Эйфман. В 1978-83 труппа наз. Ленингр. ансамбль балета, в 1983-86 Ленингр. т-р совр. балета. Сначала репертуар ориентировался на молодёжную аудиторию, ставились рок- и джаз-балеты. В поисках сюжетов коллектив обращался к произв. мировой лит-ры, предлагал интересную и убедительную её хореогр. интерпретацию как в жанре комедии, так и психологич. балетной драмы. Среди пост.:
"Идиот" на муз. 6-й симфонии П. И. Чайковского, по Ф. М. Достоевскому (1980; экранизирован на ТВ в 1987), "Безумный день" на муз. Дж. Россини, по П. Бомарше (1982; экранизирован на ТВ в 1984). "Двенадцатая ночь, или Что угодно" на муз. Г. Доницетти, по У. Шекспиру (1984; экранизирован на ТВ в 1987), "Подпоручик Ромашов" на муз. В. А. Гаврилина, по "Поединку" А. И. Куприна (1985; экранизирован на ТВ в 1987 под назв. "Поединок"), "Мастер и Маргарита" А. П. Петрова, по М. А. Булгакову (1987), "Убийцы" на муз. И. С. Баха - Г. Малера, А. Г. Шнитке, по Э. Золя, "Реквием" на муз. В. А. Моцарта (обе 1991), "Чайковский" на муз. Чайковского (1993), "Дон Кихот" (1994). Ставились балеты для раскрытия творч. возможностей ведущих танцовщиков труппы А. Е. Осипенко и Д. Я. Марковского, в т. ч. "Двухголосие" на муз. ансамбля "Пинк Флойд" (1977). Среди др. пост.: "Под покровом ночи" на муз. Б. Бар-тока (балетм. М. Мурдмаа), "Искушение" на муз. Р. Уэйкмана (балетм. Д. Зейферта, обе 1977); пост. Эйфмана (помимо назв. выше) - "Только любовь" Р. К. Щедрина, "Прерванная песня" на муз. И. Калниньша (обе 1977), "Жар-птица" (1978), "Бумеранг" на муз. Д. Маклафлина (обе 1979), "Легенда" на муз. Т. И. Когана, по Куприну (1982; экранизирована на ТВ в 1987 под назв. "Прозрение"), циклы хореогр. миниатюр "Автографы" на муз. А. Вивальди. Т. Альбинони, Шнитке, Л. ван Бетховена (1981) и "Метаморфозы" на муз. И. Брамса, Э. Вила-Лобоса, О. Николаи, Ф. Шуберта (1982), "Пиноккио, или Приключение в стране дураков" на муз. Ж. Оффенбаха (1990), "Интриги любви" на муз. Россини, по Бомарше (1991). В труппе формировалось иск-во танцовщиков:
В. В. Михайловского, В. Н. Морозовой, В. Гальдикас, С. Фокина, К. Матвеева, Н. Голубцовой, И. Б. Емельяновой, О. А. Калмыковой, Р. В. Куприева. Т-р в осн. гастролирует по стране и за рубежом. В труппе (1994): Морозова, А. Е. Галиганин, Калмыкова, И. В. Зырянова, А. Г. Гордеев, И. А. Марков. В репертуаре одноактные, многоактные постановки, хореогр. миниатюры. В т-ре в разное время работали худ. М. Ц. Азизян, Т. Д. Мурванидзе, Б. С. Коротеев, Ю. С. Устинов.
Лит. см. при ст. Эйфман Б. Я.
В. А. Майниеце.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА и м.
М. П. Мусоргского, академический (с 1919), открыт в 1918 в здании быв. Михайловского т-ра (1833, арх. А. П. Брюллов), с 1919 - Гос. академич. т-р комич. оперы, с 1921 - Малый петрогр. гос. академич. т-р, с 1926 - Ленингр. гос. академич. Малый оперный т-р (МАЛЕГОТ), с 1964 Ленингр. Малый т-р оперы и балета, с 1989 - им. Мусоргского, с 1991 -совр. назв. К кон. 20-х гг. в т-ре работала немногочисл. балетная труппа для участия в опереточных и оперных спектаклях. В неё входили Н. А. Анисимова, С. Г. Корень, балетм. А. И. Чек-рыгин и др. В 1931 труппу преобразовал, расширил и возглавил Ф. В. Лопухов. 6 июня 1933 был показан первый балетный спектакль - "Арлекинада", затем "Коппелия" Л. Делиба (1934) и "Светлый ручей" Д. Д. Шостаковича (1935, все балетм. Лопухов). Наиболее удачной оказалась постановка "Коппе-лии". С первых спектаклей определились принципы репертуарной политики коллектива, осн. задачей к-рой было создание оригинального репертуара, как правило, лирико-комедийного направления. Поиски новых тем, идей, средств хореогр. выразительности определяли пути развития т-ра. Т-р открывал новые имена балетмейстеров, художников, исполнителей. Здесь в разные годы ставили свои первые спектакли Н. Н. Боярчиков, В. А. Варковицкий, П. А. Гусев, Л. М. Лавровский, Л. С. Лебедев, Б. А. Фенстер, И. А. Чернышёв, Б. Я. Эйфман.
Второй этап творч. жизни труппы связан с именем Лавровского (худ. рук. в 1935-38). Его лирико-драм. балеты "Фадетта" (1936), "Кавказский пленник" (1938) и комедийный "Тщетная предосторожность" (1937) вписали значит, страницу в историю т-ра. Среди солистов: 3. А. Васильева, Д. А. Голубева, С. П. Дубинин, Н. А. Зубковский, Г. И. Исаева. Г. Н. Кириллова, А. А. Орлов, В. А. Розенберг, М. А. Ростовцев. В спектаклях участвовали артисты Т-ра им. Кирова - Ф. И. Балабина, Гусев, А. В. Лопухов, Е. Г. Чикваидзе. Успешной была постановка Варковицким гротесково-комедийного балета "Сказка о попе и о работнике его Балде" М. И. Чулаки (1940).
В годы Вел. Отечеств, войны т-р работал в Оренбурге, труппу вновь возглавлял Лопухов, создавший свою версию "Тщетной предосторожности" (1944). С деятельностью Фенстера (худ. рук. в 1945-53, гл. балетм. в 1953-56) связан следующий важный этап в твррч. биографии коллектива. Фенстер начинал ассистентом Лавровского, дебютировал пост. балета "Ашик-Кериб" Б. В. Асафьева (1940). В 1946 поставил один из лучших своих балетов "Мнимый жених" Чулаки, в к-ром раскрылся талант Кирилловой (Беатриче) и Зубковского (Труф-фальдино). Труппа подтвердила своё право на создание сложных хореогр. произведений. Принципиальной удачей коллектива стал балет Фенстера на совр. героико-романтич. тему "Юность" Чулаки (1949). Оба балета, созданные в творч. содружестве с дир. Е. М. Корнблитом и худ. Т. Г. Бруни, были удостоены Гос. пр. СССР. Др. пост.: одноактные балеты - "Итальянское каприччио" на муз. П. И. Чайковского (1945, балетм. О. Г. Иордан), "Шехеразада" (1950, балетм. Анисимова); балеты на сказочные сюжеты - "Чудесная фата" С. А. Заранек (1947, балетм. Анисимова), "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948, балетм. Фенстер, Исаева), "Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях" на муз. А. К. Лядова и В. М. Дешевова (1949, балетм. Фенстер, А. Л. Андреев). Труппа активно пополнялась молодыми исполнителями. Среди солистов: Н. Р. Мириманова, В. А. Тулубьев, И. Н. Филиппов-ский, С. К. Шеина.
В 1952 т-р пригласил Л. В. Якобсона на пост. двух балетов: "Испанское каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Сольвейг" (по мотивам скандинавских сказок и легенд) на муз. Э. Грига. Сюжетной основой второго балета Якобсон сделал противостояние ледяного царства с его соблазнами и миражами, жизни простых жителей деревушки, доброте и теплу человеческих отношений. Благодаря хореогр. и постановочной изобретательности балет имел долгий успех. То же отличало и др. значит, работу труппы - "Семь красавиц" К. Караева в пост. Гусева (1953) по поэме Низами (худ. С. Б. Вир-саладзе). Выразительный темпераментный танец соединял классику с вост. фольклором и требовал особого артистизма и мастерства исполнителей, среди к-рых:
Т. Г. Боровикова, В. С. Зимин, М. П. Мазун, Л. П. Морковина, Л. Н. Сафронова, А. С. Хамзин, ставшие затем ведущими танцовщиками.
Продолжал постановочную деятельность Фенстер: "Весёлый обманщик" К. В. Корчмарёва, "Барышня-крестьянка" Асафьева (оба 1951), "Двенадцать месяцев" Б. Л. Битова (1954), "Голубой Дунай" И. Штрауса (1956).
В 50-е гг. на сцене т-ра ставятся балеты классич. наследия: "Корсар" (1955, возобн. Гусева), Гран па из "Пахиты" (1957, возобн. К. Ф. Боярского), "Лебединое озеро" (1958, возобн. Боярского и Лопу-хова). Для молодёжи т-ра они стали школой мастерства. Ведущее положение в труппе заняли также Ю. П. Литвиненко, Ю. В. Малахов, Г. Н. Пирожная, Г. В. Покрышкина, В. М. Станкевич. В
1959 труппа показала одноактные балеты на муз. Чайковского:
"Баллада о любви" (балетм. Лопухов), "Эрос" (балетм. М. М. Фокин), "Франческа да Римини" (балетм. Боярский), в 1960 - одноактные балеты на муз. М. Равеля: "Дафнис и Хлоя", "Вальс", "Болеро" (все балетм. Г. И. Давиташвили). Были возобновлены забытые балеты Фокина - "Петрушка" (1961) и "Жар-птица" (1962). В 1962 Боярский пост. одноактные балеты на муз. Шостаковича: "Встреча", "Директивный бантик", "Барышня и хулиган", удачно продолживший поиски совр. темы, начатые в балете "Юность". В традициях хореодрамы был поставлен балет И. И. Шварца по роману И. С. Тургенева "Накануне" (1960, балетм. Боярский). Среди солистов:
Боярчиков, Г. Р. Замуэль, Л. П. Камилова, Л. Б. Климова, В. П. Панов, А. М. Сидоров, Л. В. Филина, Н. С. Янанис.
60-е гг. в т-ре связаны с именем И. Д. Бельского (гл. балетм. в 1962-73). Он возродил жанр ко-мич. балета постановкой "Конька-Горбунка" Р. К. Щедрина (1963), полной иронии и сатиры; создал трагич. балет на рев. тему "11-я симфония" ("1905 год") на муз. Шостаковича (1966), показал свою версию "Щелкунчика" (1969). Под рук. Бельского успешно дебютировали начинающий балетм. Боярчиков балетом "Три мушкетёра" В. Е. Баснера (1964) и Чернышёв, поставивший балет "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (1968), в к-ром образы, созданные А. Е. Осипенко и Д. И. Марковским, стали выдающимся достижением исполнит. иск-ва. Плодотворными оказались и постановки др. молодых балетмейстеров: Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва - "Весна священная" (1969); Н. А. Долгушина - "Концерт в белом" (1969), "Размышления", "Моцартиана" (1970), "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского (1971); О. М. Виноградова - "Тщетная предосторожность" (1971); Эйфмана - "Гаянэ" (1972); Замуэля - "В манере Лотрека" Б. И. Архиманд-ритова (1971), "Кармен-сюита" (1972), "Дон Жуан, или Любовь к геометрии" Е. Иршаи (1973).
В 1973-77 труппу возглавлял Виноградов. Он осуществил: пост. балета Б. И. Тищенко "Ярославна" (1974, совм. с реж. Ю. П. Любимовым), ставшую значит. явлением в воплощении рус. история. темы; остросовр. редакции балетов "Ромео и Джульетта"
(1976) и "Золушка" (1977); руководил пост. балета молодого балетм. Лебедева "Педагогическая поэма" В. М. Лебедева (1977, по мотивам произв. А. С. Макаренко). В 70-е гг. исполнит. мастерство труппы, включая кордебалет, заметно возросло. Это способствовало появлению на афише классич. спектаклей: "Жизель" (1973), Гран па из "Пахиты"
(1975), возобновлённые Долгушиным, "Коппелия" (1973, балетм. Виноградов), "Вечер балетов М. Петипа", куда вошли "Арлекинада" и "Привал кавалерии" И. И. Армсгеймера (1975, возобн. Гусева). Датский хореограф Э.-М. фон Розен впервые перенесла на рус. сцену произв. А. Бурнонвиля:
"Сильфиду" X. Лёвеншелля (1975) и Гран па из балета "Праздник цветов в Дженцано" Э. Хельстеда
(1976). Среди солистов: Е. Г. Алканова, Ю. X, Васильков, М. А. Вишневская, Т. Н. Горышина, Долгушин, А. П. Евдокимов, С. А. Козадаев, А. В. Мальгина, А. Н. Малышева, В. С. Муханова, Е. Г. Мясищев, К. А. Новосёлов, В. Б. Островский, П. О. Сталинский, Т. В. Статкун, О. В. Ужинский, Т. И. Фесенко, С. Г. Широких.
В 1977 труппу возглавил Боярчиков. Репертуар обогатился оригинальными постановками на лит. и мифологич. основе, широко и современно трактующими конфликты личности и проблемы времени. "Царь Борис" на муз. Прокофьева (1978) по глубине поэтич. и публицистич. мысли становится в ряд самых значит, созданий т-ра 70-х гг. В 1980 Боярчиков пост. рок-балет "Орфей и Эвриди-ка" А. Б. Журбина, используя джазовый и эстрадный танец. В балетах "Геракл" Н. А. Мартынова (1981), "Разбойники" М. А. Минкова (1982), "Макбет" Ш. Каллоша (1984, совм. с Н. И. Тагуновым) остро встала проблема зла, насилия в обществе, углубился конфликт духовности с бездуховностью. Труппа продемонстрировала способность к постижению ёмких пластич. метафор, философских идей, сложной структуры хореогр. образов. Ряд спектаклей, отличающихся новизной хореографии, создал балетм. Лебедев: "Гадкий утёнок" О. А. Петровой, И. В. Цеслюкевич, А. И. Микиты (1984), "Легенда о птице Доненбай" (1983) и "Джамхух - Сын Оленя" (1986) - оба Ю. А.
Симакина. Возобновляются спектакли эпохи хореодрамы: "Слуга двух господ" (1978) и "Фадетта" (1986, оба в новой ред. Боярчико-ва), осуществлена версия Боярчи-кова "Ромео и Джульетты" (1988); классич. репертуар пополнился "Лебединым озером" (1980) и "Эсмеральдой" (1982), возобн. Боярчиковым. Серьёзным испытанием на мастерство стало для труппы освоение хореографии Дж. Баланчина: "Струнная серенада", "Тема с вариациями". Па де де (все на муз. Чайковского, 1986) и отечеств, премьера балета "Аполлон Мусагет" (1989). Традицию комедийного спектакля продолжил балет "Женитьба" Журбина по Н. В. Гоголю (1986) в пост. Боярчикова, в к-ром, органично соединив фарс, клоунаду, гротеск, сатиру и водевиль, балетмейстер воплотил тему несоответствия иллюзий абсурдности бытия. Последующие спектакли ("Тихий Дон" Л. П. Клиничева, 1988, по М. А. Шолохову, "Петербург" С. П. Баневича,1992, по А. Белому) подтвердили гл. направленность труппы как лаборатории совр. хореографии. В балетах Боярчикова танцевали:
В. К. Аджамов, Р. И. Кузьмичёва,
Е. И. Куникова, М. Б. Куршако-ва, А. С. Линник, Ю. Н. Петухов. И. Ю. Соловьёв, Г. В. Судаков. В труппе также (на 1992): Г. М. Абайдулов, М. А. Завьялов, Н. М. Киричек, И. В. Кирсанова, А. О. Кондрашова, Р. А. Мамин, С. В. Меркулов, К. М. Мясников.
В разные годы в пост. балетов участвовали: дир. В. П. Афанасьев, О. М. Берг, Ю. Б. Богданов. П. А. Бубельников, Э. П. Грику-ров, А. С. Дмитриев, Г. А. Дони-ях, В. С. Кожин, Е. М. Корнблит, М. П. Орехов, С. А. Прохоров. Ю. X. Темирканов, П. Э. Фельд, А. В. Чернушенко, И. Э. Шерман: худ. Н. П. Акимов, М. П. Бобы-шов, Т. Г. Бруни, С. Б. Вирсалад-зе, А. Д. Гончаров, М. А. Гордон, В. И. Доррер, Р. Н. Иванов, А. В. Коженкова, А. А. Коломийцев, Э. Г. Стенберг, В. М. Ходасевич, М. С. Щеглов, Б. М. Эрбштейн. Гл. балетм. Боярчиков. Гл. дир. (в 1990-92) В. П. Зива, с 1992 - А. А. Аниханов.
Лит.: Гуковский М., Балетные спектакли Малого Оперного т-ра, в кн.:
Малый Оперный т-р, Л., 1956; Балет Ленингр. гос. академич. Малого т-ра оперы и балета, Л.. 1964; Малый т-р оперы и балета. 19 IS-1968, Л.. 1968; Добровольская Г.. В Малом Оперном т-ре, в ее кн.: Ф. Лопухов. Л., 1976:
Балет молодых. Л., 179; Чернова Н.. Лики Арлекина, "СБ". 1984, № 1.
Т. Е. Кузов.и'ва.
САПОГОВ Анатолий Александрович (р. 6.2.1929, Пенза), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1960). В 1950 окончил ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв). В 1949-75 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Африканец ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Молодой цыган ("Каменный цветок", 1957, балетм. Ю. Н. Григорович), "Сильнее смерти" ("Хореографические миниатюры", 1958, балетм. Якобсон), Незнакомец ("Легенда о любви", 1961, балетм. Григорович), Чудовище ("Страна чудес". 1967, балетм. Якобсон), Агамемнон ("Орестея", 1968, балетм. Г. Д. Алексидзе), Али ("Горянка", 1968, балетм. О. М. Виноградов), Клавдий ("Гамлет". 1970, балетм. К. М. Сергеев). Др. партии: Шурале, Нурали;
Ma ко ("Тропою грома"), Яго ("Отелло"), Щелкунчик; Измаил ("Гаянэ"), фея Карабос; Цыган ("Испанские миниатюры"); исполнял характерные танцы в балетах "Лебединое озером, "Лауренсия", "Раймонда", "Дон Кихот". С. характерно-гротесковый танцовщик. Обладал темпераментом, по замечанию Ф. В. Лопухова, не только буйным, но даже исступлённым. Поиск синтеза классич. и характерного танца определял неповторимость его исполнит. манеры. Наиболее полно раскрылся в партиях совр. репертуара (Молодой цыган, Незнакомец, Африканец). В 1969-75 преподавал характерный танец в ЛХУ; в 1975-89 преподаватель кафедры хореографии Высшей профсоюзной школы культуры.
Лит.: Чистякова В., А. Сапогов в роли Шурале, "ТЛ", 1958, № 14; К у з н e -ц о в С., А. Сапогов, в кн.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л., 1968. И. В. Ступников.
CAPAMETOBA Ирмира Дже-мильевна (р. 8.3.1940, Андижан, Узбекистан), артистка, педагог. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) с 1960 в Челябинском т-ре. Партии: Мария, Аврора, Джульетта, Золушка; Нина ("Маскарад"), Гамзатти; Барышня ("Барышня и хулиган"), Сольвейг ("Пер Гюнт"), Констанция Бонасье ("Три мушкетёра"), Надя ("Последний бал"), Франческа ("Франческа да Римини"), Катерина ("Каменный цветок"). Маша ("Щелкунчик"), Неле ("Тиль Уленшпигель"). С 1982 педагог-репетитор Челябинского т-ра.
С. И. Чалое.
САРАТОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (до 1991 им. Н. Г. Чернышевского), академический (с 1978). В 1928 в составе оперной труппы Нижневолжского краевого объединения был создан балетный коллектив из 14 проф. артистов. Первым руководителем и балетмейстером стал С. Н. Кеворков, приехавший из
Баку вместе с выпускниками своей студии: В. И. Вронским, А. А. Клейном, А. А. Урусовой, В. А. Урусовой. Были приглашены также артисты, имевшие спец. хореогр. образование, часть из них закрепилась в труппе: А. М. Прелатова, Н. Ф. Сафонова, Л. А. Шелагуро-ва. В 1928 показаны первые спектакли: "Лебединое озеро" и "Красный мак" (оба балетм. Кеворков). В 1933 оперный т-р преобразован в краевой стационарный т-р оперы и балета. К нач. 40-х гг. балетная труппа достигала 60 человек. В составе: А. С. Галкин, Н. И. Довгелли, О. С. Лески-на, позже В. Т. Адашевский, А. Е. Арская, Б. С. Борисов, А. Н. Новиков, П. Ф. Петров, Р. А. Славянинов, Р. С. Фёдорова; выпускники хореогр. отд. Саратовского театр. уч-ща: В. А. Дубровина, К. Г. Черменская; окончившие студию при т-ре - Л. И. Борель, Б. Я. Брегвадзе, Г. С. Полякова; ЛХУ-В. Я. Кириллова, Н. А. Максимова. 30-е гг. - время поисков новых путей в хореогр. иск-ве, когда зарождается жанр драмбалета, на первый план выходит сюжетная, идейно-драм. линия, социальная тематика. В этом же направлении переосмысливаются либретто, перемонтируются и дополняются партитуры классич. балетов. Саратовский т-р не остался в стороне от этих процессов: К. А. Баланотти, ставя "Эсмеральду" (1933), подчёркивает антирелигиозные мотивы, "Корсар" в пост. Вронского носил подзаголовок "Освобождение женщин Востока" и т. д. В поисках новых синтетич. форм балетного т-ра Кеворков ввёл в "Ференджи" Б. К. Яновского (1935) живую речь, лозунги, радио. Однако уже в след. его спектакле "Бахчисарайский фонтан" (1936) ощущается стремление к утверждению приоритета танца. Из классич. наследия пост.: "Дон Кихот" (1937), "Раймонда" (1939, оба балетм. В. А. Кононович), "Лебединое озеро" (1940, балетм. Л. В. Жуков), "Спящая красавица" (1941, балетм. К. И. Сальни-кова), "Соперницы" ("Тщетная предосторожность", 1943, балетм. Ю. H. Рейнике). Этапным в освоении классики стал спектакль "Лебединое озеро" (1947), перенесённый на саратовскую сцену в ленингр. ред. О. Г. Иордан. В 1955 Л. А. Серебровская пост. этот балет в собств. ред., переделав либретто и открыв все муз. купюры. Наряду с классич. балетным наследием ставились произв. совр. композиторов: С. С. Прокофьева - "Каменный цветок" (1964, балетм. А. Р. Томский), "Золушка" (1965, балетм. В. В. Дречин), "Ромео и Джульетта" (1980), балет-оратория "Александр Невский" (1978, оба балетм. АН. А. Дементьев), Р. К. Щедрина - "Озорные частушки" (1965, балетм. В. В. Дречин), "Конёк-Горбунок" (1966, балетм. Н. А. Анисимова); А. И. Хачатуряна - "Спартак" (1967, балетм. Е. Я. Чанга), К. Молдобасанова балет-оратория "Материнское поле" (1977), А. Л. Рыбникова-""Юнона" и "Авось"" (1984, оба Дементьев). На сцене т-ра впервые поставлены балеты В. В. Ковалёва
("Девушка и смерть", 1961, балетм. В. Т. Адашевский), А. М. Чернова ("Овод", 1975), Б. П. Шумилова ("Баллада двадцатых годов", 1987, оба балетм. Дементьев). В разные годы труппу возглавляли: Кеворков (1928-37), Кононович (1937-39), Рейнике (1943-46), А. Я. Каменский (1948-9), Адашевский (1951-63), А. А. Асатурян (1968-73), А. И. Пан-тыкин (1973-79), с 1979-Дементьев. Отд. спектакли ставили:
Томский ("Конёк-Горбунок" Ц. Пуни, 1945), Т. В. Рамонова ("Лауренсия", 1950), В. А. Успенская ("Медный всадник", 1952), венгерские балетмейстеры Ж. Кун и В. Фюлёп ("Платочек" Е. Кенешшеи, 1956), С. В. Дречин ("Стенька Разин" на муз. А. К. Глазунова, 1965), К. А. Есаулова ("Сказание об озере" П. Владиге-рова, 1959), С. А. Павлов ("Жи-зель", 1970), О. М. Виноградов ("Лиза и Колен" Ф. Герольда, 1971). В создании спектаклей участвовали дир. А. М. Гофман, Ю. Л. Кочнев (гл. дир. с 1975), А. О. Са-тановский, И. Н. Семёнов, В. Г.
Широков, Н. А. Шкаровский. Солисты: В. Н. Нестеров, С. В. Пионтковская, С. И. Пионтков-ский, Л. В. Степанова, Л. А. Тели-ус, А. Ф. Трушина, М. В. Черка-шин, С. А. Чернобровкин. В 1944-48 при т-ре существовала балетная студия. С 1960 труппа пополняется выпускниками Саратовского хореогр. уч-ща.
Е. А. Габаева.
САРАТОВСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, ведёт начало от хореогр. отд. (созд. в 1932) при театр. техникуме. Рук. С. Н. Кеворков. Обучение велось по программе ср. уч. заведений. Среди выпускников: В. А. Дубровина, А. П. Новиков, К. Г. Чер-менская. В связи с Вел. Отечеств. войной театр. уч-ще было закрыто. В 1960 открылось как С. х. у. Организатор и первый худ. рук. В. Т. Адашевский (1960-08), затем Ю. П. Горбачёв (1968-79), А. И. Пантыкин (1979-83), Г. Г. Альберт (1983-88), АН. А. Дементьев (1988-92), с 1994-В. Н. Нестеров. Педагоги: В. А. Дубровина, П. П. Герасимов, Н. А. Максимова, П. Ф. Петров, Э. А. Сулейманова, В. А. Урусова. Среди воспитанников: В. В. Аба-шев, В. В. Бгашев, О. С. Василян-ская, С. А. Кубасова, И. М. Оси-пян, Н. Г. Рыжова, И. А. Ситни-кова, Л. В. Степанова, А. В. Степ-кин, Л. А. Телиус, Н. В. Трофимова, М. В. Черкашин, Т. А. Черно-бровкина, И. Б. Шигина, О. В. Щукарев. Выпускники уч-ща работают в Саратовском т-ре и в др. балетных труппах.
Е. А. Габаева, Н. В. Стрепетилова.
САРКЙСОВ Вячеслав Георгиевич (р. 11.5.1956, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1989). По окончании МХУ (педагог А. А. Прокофьев) в 1974-92 в Т-ре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко. Первый исполнитель партий: Конёк-Горбунок (1983, балетм. Д. А. Брянцев), Фашист ("Опасная тень", балетм. С. В. Воскресенская), Фигаро ("Браво, Фигаро!", балетм. Брянцев, оба 1985). Др. партии: Шут ("Лебединое озеро"), Коппелиус ("Коппелия"), Менерс ("Алые паруса"), Карэн (Сюита из балета "Гаянэ"), Джотто ("Франческа да Римини"), Сатир ("Вальпургиева ночь"), Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Бирбанто ("Корсар"), Меркуцио. В 1989 окончил ГИТИС по специальности педагог-балетмейстер. Снимался в телеэкранизации балета "Браво, Фигаро!" (1987). С 1992 живёт и работает в Израиле.
Н. Н. Воскресенская. "САТАНЙЛЛА, ИЛИ ЛЮБОВЬ И АД", балет в 3 актах 7 картинах. Коми. Ф. Бенуа, Н. Ребер, сцен. Ж. Сен-Жорж и Ж. Мазилье. 23.9.1840, под назв. "Влюбленный б с с", парижская Опера, балетм. Мазилье, худ. Р. Филастр. Ш. Камбон (декорации), П. Лормье (костюмы); Вельзевул - Л. С. Мон-жуа, Фредерик - Мазилье, Ортензиус - И. Баррез, Уриелла - П. Леру, Феба - Л. Ноб-ле. Лилия - Н. Фицджеймс. В России:
10.2.1848,Большой т-р. Петербург, комп. тот же (инструментовка К. Н. Лядова), балетм. Ж. А. и М. И. Петипа (по Мазилье), худ. А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер; Сатанилла- Е. И. Анд-реянова, Фабис - М. И. Петипа, Ортензиус - Ж. А. Петипа; 18.10.1866, там же, возобн., балетм. М. И. Петипа; Сатанилла - П. П. Лебедева. 19.1.1849, Большой т-р, Москва, балетм. Ж. А. и М. И. Петипа, худ. И. Браун, Вагнер, Ф.-Х. Шеньян, Ф. Серков, дир. Д. П. Карасёв; Сатанилла - Андреянова (позж Е. А. Санковская), Фабио - М. И. Петипа. Ортензиус - Ж. А. Петипа. 1860, там же возобн., балетм. Фредерик (по Мазилье и Петипа), отд- танцы на муз. Ю. Г. Гербера в пост. Т. Шиона; Сатанилла-Лебедева (позже П. М. Карпакова, А. И. Собещанская, Л. Н. Гейтен). 1897, там же, возобн. (по Петипа, с отд. танцами в пост. И. Н. Хлюстина и Н. П. Домашёва); Сатанилла -Л. А. Рославлева.
Г. В. Иноземцева.
САФРОНОВА Людмила Николаевна (р. 9.9.1929, Ленинград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1959). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) с 1947 солистка и педагог классич. танца в Саратовском т-ре. В 1950-69 в Ленингр. Малом т-ре. С. - танцовщица лирико-драма-тич. склада, обладавшая незаурядным актёрским талантом, музыкальностью, стилистич. точностью. Дебютировала в партии Сольвейг (1952). Первая исполнительница партий: Фаншетта ("Гав-рош", 1958, балетм. В. А. Варко-вицкий), Елена ("Накануне", 1960, балетм. К. Ф. Боярский), Девушка ("Встреча", 1963, балетм. тот же). Др. партии: Одетта - Одиллия, Медора; Солистка ("Пахита"), Жар-птица, Сванильда; Беатриче и Клариче ("Мнимый жених"), Айша и Иранская красавица ("Семь красавиц"), Франциска ("Голубой Дунай"), Ольга ("Юность"). В Оперной студии Ленингр. коне. первая исполнительница партии Фраскиты ("Треуголка", 1970, балетм. Ф. И. Бака-лов). В 1969-70 педагог-репетитор Королевского ун-та изящных иск-в в Пномпене, в 1970-75 - балетной труппы Каирского т-ра. С 1975 педагог ЛХУ. В 1983-84 педагог-репетитор в Хорватском Нац. т-ре (Загреб). В 1989-91 педагог в уч-ще худож. танца (Дрезден).
Лит.: Всеволодский (Г e p н-r p о с с) В., История театр, образования в России, т. 1 (XVII-XVIII вв.). СПб., 1913;
Б о p и с о г :i с о с к и и М. (сост.). Материалы но истории р\с. балета, г. 1-2, Л., 1938-39; Ленингр. Гос. хореогр. уч-ще, Л.- М.. 1940; П а и т ю х о в а Л., Ленингр. Гос. хореогр. уч-ще. Л.-М,. 194S: К p а с о в-с к а я В., Рус. балетный т-р от возникнсжс ния до сер. XIX в.. Л.-М., 1958; e e же. Р\с. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.. 1%3:
e e ж e. Pvc. балетный т-р нач. XX в.. [ч. 1- 2. Л., 1971-72; Ленингр. гос. хореографическое училище имени А. Я. Вагановой. Л., lSiS. М. А. Ильичей.
САНКТ - ПЕТЕРБУРГСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ им H А
Римского - Корсакова (до 1991 Ленинградская консерватория им. Н. А. Римского-Корса-кова), кафедра режиссуры балета (факультет музыкальной режиссуры), орг. в 1962 Ф. В. Лопуховым. Подготовка специалистов по хореографии впервые ведётся на основе общемуз. консерваторского образования и реализует идеи Лопу-хова об органич. связи танца с музыкой. Кафедру возглавляли:
Лопухов в 1962-66, П. А. Гусев в 1966-83; с 1983 - Н. А. Долгушин. В разное время здесь преподавали Г. Д. Алексидзе, Н. А. Анисимова, О. М. Берг, К. Ф. Боярский, Н. Н. Боярчиков, О. М. Виноградов, Ю. Н. Григорович, Н. А. Камкова, Л. С. Лебедев, К. А. Рассадин, К. М. Сергеев, М. Б. Страхова, А. Я. Шелест, Л. В. Якобсон. В первом выпуске (1966): Алексидзе, Боярчиков, Г. Р. Замуэль, Н. С. Мар-карьянц. Среди выпускников:
Ал. А. Дементьев, АН. А. Дементьев, В. Н. Елизарьев, А. И. Кондратавичус, Г. А. Майоров, С. П. Сидоров, В. В. Браздилис. Кафедра впервые в мировой практике начала обучение репетиторов (с 1966) и балетоведов (с 1988). В настоящее время готовит следующих специалистов: балетмейстер (рук. мастерских И. Д. Бельский, Боярчиков, Долгушин, А. М. Полубенцев, Э. А. Смирнов); балетмейстер-репетитор (рук. мастерской Г. Т. Комлева); балетовед (рук. мастерских А. А. Соколов-Каминский, О. И. Розанова). Пятилетняя программа обучения включает спец. дисциплины: 1) хореогр. наследие: а) клас-сич. танца (педагоги Т. В. Буянов-ская, Т. И. Фесенко); б) характерного танца (педагог А. Г. Песто-ва); в) историко-бытового танца (педагог Н. С. Янанис); г) совр. балета (педагог А. А. Макаров); д) по балетной мизансцене (педагог Долгушин); 2) элементарная теория музыки и работа с клавиром (педагог Н. В. Горбунова);
3) балетмейстерский анализ партитуры (педагоги Ю. В. Гамалей, И. Е. Желтоногова); 4) история и сценарная драматургия балета (педагог Л. А. Линькова);
5) источниковедение (педагог Н. Л. Дунаева). Студенты кафедры проходят сценич. практику в разл. балетных труппах, в т. ч. Музыкального т-ра Санкт-Петерб. коне. Репертуар последнего пополняется также за счёт дипломных работ выпускников и постановок педагогов кафедры. Регулярно приглашаются зарубежные мастера танца и теоретики для проведения семинаров. Издаётся студенч. альманах "Танец и мы" (с 1990).
Лит.: Долгушин Н. А.. Лин ь-кова Л. А.. У истоков балетмейстерской кафедры, в сб.: Ленингр. коне. в воспоминаниях, кн. 2, Л., 1988.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР БАЛЕТА (в 1986-91 Ленинградский государственный театр балета). Создан в 1977 под назв. Новый балет при Ленкон-церте. Основатель, худ. рук. и балетм. Б. Я. Эйфман. В 1978-83 труппа наз. Ленингр. ансамбль балета, в 1983-86 Ленингр. т-р совр. балета. Сначала репертуар ориентировался на молодёжную аудиторию, ставились рок- и джаз-балеты. В поисках сюжетов коллектив обращался к произв. мировой лит-ры, предлагал интересную и убедительную её хореогр. интерпретацию как в жанре комедии, так и психологич. балетной драмы. Среди пост.:
"Идиот" на муз. 6-й симфонии П. И. Чайковского, по Ф. М. Достоевскому (1980; экранизирован на ТВ в 1987), "Безумный день" на муз. Дж. Россини, по П. Бомарше (1982; экранизирован на ТВ в 1984). "Двенадцатая ночь, или Что угодно" на муз. Г. Доницетти, по У. Шекспиру (1984; экранизирован на ТВ в 1987), "Подпоручик Ромашов" на муз. В. А. Гаврилина, по "Поединку" А. И. Куприна (1985; экранизирован на ТВ в 1987 под назв. "Поединок"), "Мастер и Маргарита" А. П. Петрова, по М. А. Булгакову (1987), "Убийцы" на муз. И. С. Баха - Г. Малера, А. Г. Шнитке, по Э. Золя, "Реквием" на муз. В. А. Моцарта (обе 1991), "Чайковский" на муз. Чайковского (1993), "Дон Кихот" (1994). Ставились балеты для раскрытия творч. возможностей ведущих танцовщиков труппы А. Е. Осипенко и Д. Я. Марковского, в т. ч. "Двухголосие" на муз. ансамбля "Пинк Флойд" (1977). Среди др. пост.: "Под покровом ночи" на муз. Б. Бар-тока (балетм. М. Мурдмаа), "Искушение" на муз. Р. Уэйкмана (балетм. Д. Зейферта, обе 1977); пост. Эйфмана (помимо назв. выше) - "Только любовь" Р. К. Щедрина, "Прерванная песня" на муз. И. Калниньша (обе 1977), "Жар-птица" (1978), "Бумеранг" на муз. Д. Маклафлина (обе 1979), "Легенда" на муз. Т. И. Когана, по Куприну (1982; экранизирована на ТВ в 1987 под назв. "Прозрение"), циклы хореогр. миниатюр "Автографы" на муз. А. Вивальди. Т. Альбинони, Шнитке, Л. ван Бетховена (1981) и "Метаморфозы" на муз. И. Брамса, Э. Вила-Лобоса, О. Николаи, Ф. Шуберта (1982), "Пиноккио, или Приключение в стране дураков" на муз. Ж. Оффенбаха (1990), "Интриги любви" на муз. Россини, по Бомарше (1991). В труппе формировалось иск-во танцовщиков:
В. В. Михайловского, В. Н. Морозовой, В. Гальдикас, С. Фокина, К. Матвеева, Н. Голубцовой, И. Б. Емельяновой, О. А. Калмыковой, Р. В. Куприева. Т-р в осн. гастролирует по стране и за рубежом. В труппе (1994): Морозова, А. Е. Галиганин, Калмыкова, И. В. Зырянова, А. Г. Гордеев, И. А. Марков. В репертуаре одноактные, многоактные постановки, хореогр. миниатюры. В т-ре в разное время работали худ. М. Ц. Азизян, Т. Д. Мурванидзе, Б. С. Коротеев, Ю. С. Устинов.
Лит. см. при ст. Эйфман Б. Я.
В. А. Майниеце.
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА и м.
М. П. Мусоргского, академический (с 1919), открыт в 1918 в здании быв. Михайловского т-ра (1833, арх. А. П. Брюллов), с 1919 - Гос. академич. т-р комич. оперы, с 1921 - Малый петрогр. гос. академич. т-р, с 1926 - Ленингр. гос. академич. Малый оперный т-р (МАЛЕГОТ), с 1964 Ленингр. Малый т-р оперы и балета, с 1989 - им. Мусоргского, с 1991 -совр. назв. К кон. 20-х гг. в т-ре работала немногочисл. балетная труппа для участия в опереточных и оперных спектаклях. В неё входили Н. А. Анисимова, С. Г. Корень, балетм. А. И. Чек-рыгин и др. В 1931 труппу преобразовал, расширил и возглавил Ф. В. Лопухов. 6 июня 1933 был показан первый балетный спектакль - "Арлекинада", затем "Коппелия" Л. Делиба (1934) и "Светлый ручей" Д. Д. Шостаковича (1935, все балетм. Лопухов). Наиболее удачной оказалась постановка "Коппе-лии". С первых спектаклей определились принципы репертуарной политики коллектива, осн. задачей к-рой было создание оригинального репертуара, как правило, лирико-комедийного направления. Поиски новых тем, идей, средств хореогр. выразительности определяли пути развития т-ра. Т-р открывал новые имена балетмейстеров, художников, исполнителей. Здесь в разные годы ставили свои первые спектакли Н. Н. Боярчиков, В. А. Варковицкий, П. А. Гусев, Л. М. Лавровский, Л. С. Лебедев, Б. А. Фенстер, И. А. Чернышёв, Б. Я. Эйфман.
Второй этап творч. жизни труппы связан с именем Лавровского (худ. рук. в 1935-38). Его лирико-драм. балеты "Фадетта" (1936), "Кавказский пленник" (1938) и комедийный "Тщетная предосторожность" (1937) вписали значит, страницу в историю т-ра. Среди солистов: 3. А. Васильева, Д. А. Голубева, С. П. Дубинин, Н. А. Зубковский, Г. И. Исаева. Г. Н. Кириллова, А. А. Орлов, В. А. Розенберг, М. А. Ростовцев. В спектаклях участвовали артисты Т-ра им. Кирова - Ф. И. Балабина, Гусев, А. В. Лопухов, Е. Г. Чикваидзе. Успешной была постановка Варковицким гротесково-комедийного балета "Сказка о попе и о работнике его Балде" М. И. Чулаки (1940).
В годы Вел. Отечеств, войны т-р работал в Оренбурге, труппу вновь возглавлял Лопухов, создавший свою версию "Тщетной предосторожности" (1944). С деятельностью Фенстера (худ. рук. в 1945-53, гл. балетм. в 1953-56) связан следующий важный этап в твррч. биографии коллектива. Фенстер начинал ассистентом Лавровского, дебютировал пост. балета "Ашик-Кериб" Б. В. Асафьева (1940). В 1946 поставил один из лучших своих балетов "Мнимый жених" Чулаки, в к-ром раскрылся талант Кирилловой (Беатриче) и Зубковского (Труф-фальдино). Труппа подтвердила своё право на создание сложных хореогр. произведений. Принципиальной удачей коллектива стал балет Фенстера на совр. героико-романтич. тему "Юность" Чулаки (1949). Оба балета, созданные в творч. содружестве с дир. Е. М. Корнблитом и худ. Т. Г. Бруни, были удостоены Гос. пр. СССР. Др. пост.: одноактные балеты - "Итальянское каприччио" на муз. П. И. Чайковского (1945, балетм. О. Г. Иордан), "Шехеразада" (1950, балетм. Анисимова); балеты на сказочные сюжеты - "Чудесная фата" С. А. Заранек (1947, балетм. Анисимова), "Доктор Айболит" И. В. Морозова (1948, балетм. Фенстер, Исаева), "Сказка о мёртвой царевне и о семи богатырях" на муз. А. К. Лядова и В. М. Дешевова (1949, балетм. Фенстер, А. Л. Андреев). Труппа активно пополнялась молодыми исполнителями. Среди солистов: Н. Р. Мириманова, В. А. Тулубьев, И. Н. Филиппов-ский, С. К. Шеина.
В 1952 т-р пригласил Л. В. Якобсона на пост. двух балетов: "Испанское каприччио" на муз. Н. А. Римского-Корсакова и "Сольвейг" (по мотивам скандинавских сказок и легенд) на муз. Э. Грига. Сюжетной основой второго балета Якобсон сделал противостояние ледяного царства с его соблазнами и миражами, жизни простых жителей деревушки, доброте и теплу человеческих отношений. Благодаря хореогр. и постановочной изобретательности балет имел долгий успех. То же отличало и др. значит, работу труппы - "Семь красавиц" К. Караева в пост. Гусева (1953) по поэме Низами (худ. С. Б. Вир-саладзе). Выразительный темпераментный танец соединял классику с вост. фольклором и требовал особого артистизма и мастерства исполнителей, среди к-рых:
Т. Г. Боровикова, В. С. Зимин, М. П. Мазун, Л. П. Морковина, Л. Н. Сафронова, А. С. Хамзин, ставшие затем ведущими танцовщиками.
Продолжал постановочную деятельность Фенстер: "Весёлый обманщик" К. В. Корчмарёва, "Барышня-крестьянка" Асафьева (оба 1951), "Двенадцать месяцев" Б. Л. Битова (1954), "Голубой Дунай" И. Штрауса (1956).
В 50-е гг. на сцене т-ра ставятся балеты классич. наследия: "Корсар" (1955, возобн. Гусева), Гран па из "Пахиты" (1957, возобн. К. Ф. Боярского), "Лебединое озеро" (1958, возобн. Боярского и Лопу-хова). Для молодёжи т-ра они стали школой мастерства. Ведущее положение в труппе заняли также Ю. П. Литвиненко, Ю. В. Малахов, Г. Н. Пирожная, Г. В. Покрышкина, В. М. Станкевич. В
1959 труппа показала одноактные балеты на муз. Чайковского:
"Баллада о любви" (балетм. Лопухов), "Эрос" (балетм. М. М. Фокин), "Франческа да Римини" (балетм. Боярский), в 1960 - одноактные балеты на муз. М. Равеля: "Дафнис и Хлоя", "Вальс", "Болеро" (все балетм. Г. И. Давиташвили). Были возобновлены забытые балеты Фокина - "Петрушка" (1961) и "Жар-птица" (1962). В 1962 Боярский пост. одноактные балеты на муз. Шостаковича: "Встреча", "Директивный бантик", "Барышня и хулиган", удачно продолживший поиски совр. темы, начатые в балете "Юность". В традициях хореодрамы был поставлен балет И. И. Шварца по роману И. С. Тургенева "Накануне" (1960, балетм. Боярский). Среди солистов:
Боярчиков, Г. Р. Замуэль, Л. П. Камилова, Л. Б. Климова, В. П. Панов, А. М. Сидоров, Л. В. Филина, Н. С. Янанис.
60-е гг. в т-ре связаны с именем И. Д. Бельского (гл. балетм. в 1962-73). Он возродил жанр ко-мич. балета постановкой "Конька-Горбунка" Р. К. Щедрина (1963), полной иронии и сатиры; создал трагич. балет на рев. тему "11-я симфония" ("1905 год") на муз. Шостаковича (1966), показал свою версию "Щелкунчика" (1969). Под рук. Бельского успешно дебютировали начинающий балетм. Боярчиков балетом "Три мушкетёра" В. Е. Баснера (1964) и Чернышёв, поставивший балет "Антоний и Клеопатра" Э. Л. Лазарева (1968), в к-ром образы, созданные А. Е. Осипенко и Д. И. Марковским, стали выдающимся достижением исполнит. иск-ва. Плодотворными оказались и постановки др. молодых балетмейстеров: Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василёва - "Весна священная" (1969); Н. А. Долгушина - "Концерт в белом" (1969), "Размышления", "Моцартиана" (1970), "Ромео и Джульетта" на муз. Чайковского (1971); О. М. Виноградова - "Тщетная предосторожность" (1971); Эйфмана - "Гаянэ" (1972); Замуэля - "В манере Лотрека" Б. И. Архиманд-ритова (1971), "Кармен-сюита" (1972), "Дон Жуан, или Любовь к геометрии" Е. Иршаи (1973).
В 1973-77 труппу возглавлял Виноградов. Он осуществил: пост. балета Б. И. Тищенко "Ярославна" (1974, совм. с реж. Ю. П. Любимовым), ставшую значит. явлением в воплощении рус. история. темы; остросовр. редакции балетов "Ромео и Джульетта"
(1976) и "Золушка" (1977); руководил пост. балета молодого балетм. Лебедева "Педагогическая поэма" В. М. Лебедева (1977, по мотивам произв. А. С. Макаренко). В 70-е гг. исполнит. мастерство труппы, включая кордебалет, заметно возросло. Это способствовало появлению на афише классич. спектаклей: "Жизель" (1973), Гран па из "Пахиты"
(1975), возобновлённые Долгушиным, "Коппелия" (1973, балетм. Виноградов), "Вечер балетов М. Петипа", куда вошли "Арлекинада" и "Привал кавалерии" И. И. Армсгеймера (1975, возобн. Гусева). Датский хореограф Э.-М. фон Розен впервые перенесла на рус. сцену произв. А. Бурнонвиля:
"Сильфиду" X. Лёвеншелля (1975) и Гран па из балета "Праздник цветов в Дженцано" Э. Хельстеда
(1976). Среди солистов: Е. Г. Алканова, Ю. X, Васильков, М. А. Вишневская, Т. Н. Горышина, Долгушин, А. П. Евдокимов, С. А. Козадаев, А. В. Мальгина, А. Н. Малышева, В. С. Муханова, Е. Г. Мясищев, К. А. Новосёлов, В. Б. Островский, П. О. Сталинский, Т. В. Статкун, О. В. Ужинский, Т. И. Фесенко, С. Г. Широких.
В 1977 труппу возглавил Боярчиков. Репертуар обогатился оригинальными постановками на лит. и мифологич. основе, широко и современно трактующими конфликты личности и проблемы времени. "Царь Борис" на муз. Прокофьева (1978) по глубине поэтич. и публицистич. мысли становится в ряд самых значит, созданий т-ра 70-х гг. В 1980 Боярчиков пост. рок-балет "Орфей и Эвриди-ка" А. Б. Журбина, используя джазовый и эстрадный танец. В балетах "Геракл" Н. А. Мартынова (1981), "Разбойники" М. А. Минкова (1982), "Макбет" Ш. Каллоша (1984, совм. с Н. И. Тагуновым) остро встала проблема зла, насилия в обществе, углубился конфликт духовности с бездуховностью. Труппа продемонстрировала способность к постижению ёмких пластич. метафор, философских идей, сложной структуры хореогр. образов. Ряд спектаклей, отличающихся новизной хореографии, создал балетм. Лебедев: "Гадкий утёнок" О. А. Петровой, И. В. Цеслюкевич, А. И. Микиты (1984), "Легенда о птице Доненбай" (1983) и "Джамхух - Сын Оленя" (1986) - оба Ю. А.
Симакина. Возобновляются спектакли эпохи хореодрамы: "Слуга двух господ" (1978) и "Фадетта" (1986, оба в новой ред. Боярчико-ва), осуществлена версия Боярчи-кова "Ромео и Джульетты" (1988); классич. репертуар пополнился "Лебединым озером" (1980) и "Эсмеральдой" (1982), возобн. Боярчиковым. Серьёзным испытанием на мастерство стало для труппы освоение хореографии Дж. Баланчина: "Струнная серенада", "Тема с вариациями". Па де де (все на муз. Чайковского, 1986) и отечеств, премьера балета "Аполлон Мусагет" (1989). Традицию комедийного спектакля продолжил балет "Женитьба" Журбина по Н. В. Гоголю (1986) в пост. Боярчикова, в к-ром, органично соединив фарс, клоунаду, гротеск, сатиру и водевиль, балетмейстер воплотил тему несоответствия иллюзий абсурдности бытия. Последующие спектакли ("Тихий Дон" Л. П. Клиничева, 1988, по М. А. Шолохову, "Петербург" С. П. Баневича,1992, по А. Белому) подтвердили гл. направленность труппы как лаборатории совр. хореографии. В балетах Боярчикова танцевали:
В. К. Аджамов, Р. И. Кузьмичёва,
Е. И. Куникова, М. Б. Куршако-ва, А. С. Линник, Ю. Н. Петухов. И. Ю. Соловьёв, Г. В. Судаков. В труппе также (на 1992): Г. М. Абайдулов, М. А. Завьялов, Н. М. Киричек, И. В. Кирсанова, А. О. Кондрашова, Р. А. Мамин, С. В. Меркулов, К. М. Мясников.
В разные годы в пост. балетов участвовали: дир. В. П. Афанасьев, О. М. Берг, Ю. Б. Богданов. П. А. Бубельников, Э. П. Грику-ров, А. С. Дмитриев, Г. А. Дони-ях, В. С. Кожин, Е. М. Корнблит, М. П. Орехов, С. А. Прохоров. Ю. X. Темирканов, П. Э. Фельд, А. В. Чернушенко, И. Э. Шерман: худ. Н. П. Акимов, М. П. Бобы-шов, Т. Г. Бруни, С. Б. Вирсалад-зе, А. Д. Гончаров, М. А. Гордон, В. И. Доррер, Р. Н. Иванов, А. В. Коженкова, А. А. Коломийцев, Э. Г. Стенберг, В. М. Ходасевич, М. С. Щеглов, Б. М. Эрбштейн. Гл. балетм. Боярчиков. Гл. дир. (в 1990-92) В. П. Зива, с 1992 - А. А. Аниханов.
Лит.: Гуковский М., Балетные спектакли Малого Оперного т-ра, в кн.:
Малый Оперный т-р, Л., 1956; Балет Ленингр. гос. академич. Малого т-ра оперы и балета, Л.. 1964; Малый т-р оперы и балета. 19 IS-1968, Л.. 1968; Добровольская Г.. В Малом Оперном т-ре, в ее кн.: Ф. Лопухов. Л., 1976:
Балет молодых. Л., 179; Чернова Н.. Лики Арлекина, "СБ". 1984, № 1.
Т. Е. Кузов.и'ва.
САПОГОВ Анатолий Александрович (р. 6.2.1929, Пенза), артист, педагог. Засл. арт. РСФСР (1960). В 1950 окончил ЛХУ (педагог В. И. Пономарёв). В 1949-75 в Т-ре им. Кирова. Первый исполнитель партий: Африканец ("Спартак", 1956, балетм. Л. В. Якобсон), Молодой цыган ("Каменный цветок", 1957, балетм. Ю. Н. Григорович), "Сильнее смерти" ("Хореографические миниатюры", 1958, балетм. Якобсон), Незнакомец ("Легенда о любви", 1961, балетм. Григорович), Чудовище ("Страна чудес". 1967, балетм. Якобсон), Агамемнон ("Орестея", 1968, балетм. Г. Д. Алексидзе), Али ("Горянка", 1968, балетм. О. М. Виноградов), Клавдий ("Гамлет". 1970, балетм. К. М. Сергеев). Др. партии: Шурале, Нурали;
Ma ко ("Тропою грома"), Яго ("Отелло"), Щелкунчик; Измаил ("Гаянэ"), фея Карабос; Цыган ("Испанские миниатюры"); исполнял характерные танцы в балетах "Лебединое озером, "Лауренсия", "Раймонда", "Дон Кихот". С. характерно-гротесковый танцовщик. Обладал темпераментом, по замечанию Ф. В. Лопухова, не только буйным, но даже исступлённым. Поиск синтеза классич. и характерного танца определял неповторимость его исполнит. манеры. Наиболее полно раскрылся в партиях совр. репертуара (Молодой цыган, Незнакомец, Африканец). В 1969-75 преподавал характерный танец в ЛХУ; в 1975-89 преподаватель кафедры хореографии Высшей профсоюзной школы культуры.
Лит.: Чистякова В., А. Сапогов в роли Шурале, "ТЛ", 1958, № 14; К у з н e -ц о в С., А. Сапогов, в кн.: Ленингр. балет сегодня, в. 2, Л., 1968. И. В. Ступников.
CAPAMETOBA Ирмира Дже-мильевна (р. 8.3.1940, Андижан, Узбекистан), артистка, педагог. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Ю. И. Плахт) с 1960 в Челябинском т-ре. Партии: Мария, Аврора, Джульетта, Золушка; Нина ("Маскарад"), Гамзатти; Барышня ("Барышня и хулиган"), Сольвейг ("Пер Гюнт"), Констанция Бонасье ("Три мушкетёра"), Надя ("Последний бал"), Франческа ("Франческа да Римини"), Катерина ("Каменный цветок"). Маша ("Щелкунчик"), Неле ("Тиль Уленшпигель"). С 1982 педагог-репетитор Челябинского т-ра.
С. И. Чалое.
САРАТОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (до 1991 им. Н. Г. Чернышевского), академический (с 1978). В 1928 в составе оперной труппы Нижневолжского краевого объединения был создан балетный коллектив из 14 проф. артистов. Первым руководителем и балетмейстером стал С. Н. Кеворков, приехавший из
Баку вместе с выпускниками своей студии: В. И. Вронским, А. А. Клейном, А. А. Урусовой, В. А. Урусовой. Были приглашены также артисты, имевшие спец. хореогр. образование, часть из них закрепилась в труппе: А. М. Прелатова, Н. Ф. Сафонова, Л. А. Шелагуро-ва. В 1928 показаны первые спектакли: "Лебединое озеро" и "Красный мак" (оба балетм. Кеворков). В 1933 оперный т-р преобразован в краевой стационарный т-р оперы и балета. К нач. 40-х гг. балетная труппа достигала 60 человек. В составе: А. С. Галкин, Н. И. Довгелли, О. С. Лески-на, позже В. Т. Адашевский, А. Е. Арская, Б. С. Борисов, А. Н. Новиков, П. Ф. Петров, Р. А. Славянинов, Р. С. Фёдорова; выпускники хореогр. отд. Саратовского театр. уч-ща: В. А. Дубровина, К. Г. Черменская; окончившие студию при т-ре - Л. И. Борель, Б. Я. Брегвадзе, Г. С. Полякова; ЛХУ-В. Я. Кириллова, Н. А. Максимова. 30-е гг. - время поисков новых путей в хореогр. иск-ве, когда зарождается жанр драмбалета, на первый план выходит сюжетная, идейно-драм. линия, социальная тематика. В этом же направлении переосмысливаются либретто, перемонтируются и дополняются партитуры классич. балетов. Саратовский т-р не остался в стороне от этих процессов: К. А. Баланотти, ставя "Эсмеральду" (1933), подчёркивает антирелигиозные мотивы, "Корсар" в пост. Вронского носил подзаголовок "Освобождение женщин Востока" и т. д. В поисках новых синтетич. форм балетного т-ра Кеворков ввёл в "Ференджи" Б. К. Яновского (1935) живую речь, лозунги, радио. Однако уже в след. его спектакле "Бахчисарайский фонтан" (1936) ощущается стремление к утверждению приоритета танца. Из классич. наследия пост.: "Дон Кихот" (1937), "Раймонда" (1939, оба балетм. В. А. Кононович), "Лебединое озеро" (1940, балетм. Л. В. Жуков), "Спящая красавица" (1941, балетм. К. И. Сальни-кова), "Соперницы" ("Тщетная предосторожность", 1943, балетм. Ю. H. Рейнике). Этапным в освоении классики стал спектакль "Лебединое озеро" (1947), перенесённый на саратовскую сцену в ленингр. ред. О. Г. Иордан. В 1955 Л. А. Серебровская пост. этот балет в собств. ред., переделав либретто и открыв все муз. купюры. Наряду с классич. балетным наследием ставились произв. совр. композиторов: С. С. Прокофьева - "Каменный цветок" (1964, балетм. А. Р. Томский), "Золушка" (1965, балетм. В. В. Дречин), "Ромео и Джульетта" (1980), балет-оратория "Александр Невский" (1978, оба балетм. АН. А. Дементьев), Р. К. Щедрина - "Озорные частушки" (1965, балетм. В. В. Дречин), "Конёк-Горбунок" (1966, балетм. Н. А. Анисимова); А. И. Хачатуряна - "Спартак" (1967, балетм. Е. Я. Чанга), К. Молдобасанова балет-оратория "Материнское поле" (1977), А. Л. Рыбникова-""Юнона" и "Авось"" (1984, оба Дементьев). На сцене т-ра впервые поставлены балеты В. В. Ковалёва
("Девушка и смерть", 1961, балетм. В. Т. Адашевский), А. М. Чернова ("Овод", 1975), Б. П. Шумилова ("Баллада двадцатых годов", 1987, оба балетм. Дементьев). В разные годы труппу возглавляли: Кеворков (1928-37), Кононович (1937-39), Рейнике (1943-46), А. Я. Каменский (1948-9), Адашевский (1951-63), А. А. Асатурян (1968-73), А. И. Пан-тыкин (1973-79), с 1979-Дементьев. Отд. спектакли ставили:
Томский ("Конёк-Горбунок" Ц. Пуни, 1945), Т. В. Рамонова ("Лауренсия", 1950), В. А. Успенская ("Медный всадник", 1952), венгерские балетмейстеры Ж. Кун и В. Фюлёп ("Платочек" Е. Кенешшеи, 1956), С. В. Дречин ("Стенька Разин" на муз. А. К. Глазунова, 1965), К. А. Есаулова ("Сказание об озере" П. Владиге-рова, 1959), С. А. Павлов ("Жи-зель", 1970), О. М. Виноградов ("Лиза и Колен" Ф. Герольда, 1971). В создании спектаклей участвовали дир. А. М. Гофман, Ю. Л. Кочнев (гл. дир. с 1975), А. О. Са-тановский, И. Н. Семёнов, В. Г.
Широков, Н. А. Шкаровский. Солисты: В. Н. Нестеров, С. В. Пионтковская, С. И. Пионтков-ский, Л. В. Степанова, Л. А. Тели-ус, А. Ф. Трушина, М. В. Черка-шин, С. А. Чернобровкин. В 1944-48 при т-ре существовала балетная студия. С 1960 труппа пополняется выпускниками Саратовского хореогр. уч-ща.
Е. А. Габаева.
САРАТОВСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ, ведёт начало от хореогр. отд. (созд. в 1932) при театр. техникуме. Рук. С. Н. Кеворков. Обучение велось по программе ср. уч. заведений. Среди выпускников: В. А. Дубровина, А. П. Новиков, К. Г. Чер-менская. В связи с Вел. Отечеств. войной театр. уч-ще было закрыто. В 1960 открылось как С. х. у. Организатор и первый худ. рук. В. Т. Адашевский (1960-08), затем Ю. П. Горбачёв (1968-79), А. И. Пантыкин (1979-83), Г. Г. Альберт (1983-88), АН. А. Дементьев (1988-92), с 1994-В. Н. Нестеров. Педагоги: В. А. Дубровина, П. П. Герасимов, Н. А. Максимова, П. Ф. Петров, Э. А. Сулейманова, В. А. Урусова. Среди воспитанников: В. В. Аба-шев, В. В. Бгашев, О. С. Василян-ская, С. А. Кубасова, И. М. Оси-пян, Н. Г. Рыжова, И. А. Ситни-кова, Л. В. Степанова, А. В. Степ-кин, Л. А. Телиус, Н. В. Трофимова, М. В. Черкашин, Т. А. Черно-бровкина, И. Б. Шигина, О. В. Щукарев. Выпускники уч-ща работают в Саратовском т-ре и в др. балетных труппах.
Е. А. Габаева, Н. В. Стрепетилова.
САРКЙСОВ Вячеслав Георгиевич (р. 11.5.1956, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1989). По окончании МХУ (педагог А. А. Прокофьев) в 1974-92 в Т-ре им. Станиславского и Неми-ровича-Данченко. Первый исполнитель партий: Конёк-Горбунок (1983, балетм. Д. А. Брянцев), Фашист ("Опасная тень", балетм. С. В. Воскресенская), Фигаро ("Браво, Фигаро!", балетм. Брянцев, оба 1985). Др. партии: Шут ("Лебединое озеро"), Коппелиус ("Коппелия"), Менерс ("Алые паруса"), Карэн (Сюита из балета "Гаянэ"), Джотто ("Франческа да Римини"), Сатир ("Вальпургиева ночь"), Вожак ("Оптимистическая трагедия"), Бирбанто ("Корсар"), Меркуцио. В 1989 окончил ГИТИС по специальности педагог-балетмейстер. Снимался в телеэкранизации балета "Браво, Фигаро!" (1987). С 1992 живёт и работает в Израиле.
Н. Н. Воскресенская. "САТАНЙЛЛА, ИЛИ ЛЮБОВЬ И АД", балет в 3 актах 7 картинах. Коми. Ф. Бенуа, Н. Ребер, сцен. Ж. Сен-Жорж и Ж. Мазилье. 23.9.1840, под назв. "Влюбленный б с с", парижская Опера, балетм. Мазилье, худ. Р. Филастр. Ш. Камбон (декорации), П. Лормье (костюмы); Вельзевул - Л. С. Мон-жуа, Фредерик - Мазилье, Ортензиус - И. Баррез, Уриелла - П. Леру, Феба - Л. Ноб-ле. Лилия - Н. Фицджеймс. В России:
10.2.1848,Большой т-р. Петербург, комп. тот же (инструментовка К. Н. Лядова), балетм. Ж. А. и М. И. Петипа (по Мазилье), худ. А. А. Роллер, Г. Г. Вагнер; Сатанилла- Е. И. Анд-реянова, Фабис - М. И. Петипа, Ортензиус - Ж. А. Петипа; 18.10.1866, там же, возобн., балетм. М. И. Петипа; Сатанилла - П. П. Лебедева. 19.1.1849, Большой т-р, Москва, балетм. Ж. А. и М. И. Петипа, худ. И. Браун, Вагнер, Ф.-Х. Шеньян, Ф. Серков, дир. Д. П. Карасёв; Сатанилла - Андреянова (позж Е. А. Санковская), Фабио - М. И. Петипа. Ортензиус - Ж. А. Петипа. 1860, там же возобн., балетм. Фредерик (по Мазилье и Петипа), отд- танцы на муз. Ю. Г. Гербера в пост. Т. Шиона; Сатанилла-Лебедева (позже П. М. Карпакова, А. И. Собещанская, Л. Н. Гейтен). 1897, там же, возобн. (по Петипа, с отд. танцами в пост. И. Н. Хлюстина и Н. П. Домашёва); Сатанилла -Л. А. Рославлева.
Г. В. Иноземцева.
САФРОНОВА Людмила Николаевна (р. 9.9.1929, Ленинград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1959). По окончании ЛХУ (педагог А. Я. Ваганова) с 1947 солистка и педагог классич. танца в Саратовском т-ре. В 1950-69 в Ленингр. Малом т-ре. С. - танцовщица лирико-драма-тич. склада, обладавшая незаурядным актёрским талантом, музыкальностью, стилистич. точностью. Дебютировала в партии Сольвейг (1952). Первая исполнительница партий: Фаншетта ("Гав-рош", 1958, балетм. В. А. Варко-вицкий), Елена ("Накануне", 1960, балетм. К. Ф. Боярский), Девушка ("Встреча", 1963, балетм. тот же). Др. партии: Одетта - Одиллия, Медора; Солистка ("Пахита"), Жар-птица, Сванильда; Беатриче и Клариче ("Мнимый жених"), Айша и Иранская красавица ("Семь красавиц"), Франциска ("Голубой Дунай"), Ольга ("Юность"). В Оперной студии Ленингр. коне. первая исполнительница партии Фраскиты ("Треуголка", 1970, балетм. Ф. И. Бака-лов). В 1969-70 педагог-репетитор Королевского ун-та изящных иск-в в Пномпене, в 1970-75 - балетной труппы Каирского т-ра. С 1975 педагог ЛХУ. В 1983-84 педагог-репетитор в Хорватском Нац. т-ре (Загреб). В 1989-91 педагог в уч-ще худож. танца (Дрезден).