Страница:
Л. А. Линькова. "ПРИБЕЖИЩЕ КУПИДОНА", одноактный балет. Комп. Г. Ф. Раупах, сцен. Г. Анджоли-ни. 22.9.1770, Петербург, при опере Т. Траэтты "Антигон"; исполнители: С. Обри, Г. Бернар-ди, Т. С. Бубликов, К. Фабиани, Т. Слепкин, М. Никитин, П. Колумбус.
Г. Н. Добровольская. "ПРИВАЛ КАВАЛЕРИИ", одноактный характерный балет. Комп. И. И. Армсгеймер, сцен. М. И. Петипа. 21.1.1896, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. Г. Левот (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Тереза - П. Леньяни (позже М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская, В. А. Трефилова и др.), Пьер - П. А. Гердт, Мария-М. М. Петипа. Уланский корнет-С. Г. Легат, Гусарский ротмистр - А. Ф. Бекефи, Гусарский полковник - С. И. Лукьянов, Уланский офицер - И. Ф. Кшесинский. 15.11.1898, Большой т-р, Москва, нов. пост., балетм. И. Н. Хлюстин, декорации сборные, дир. С. Я. Рябов; Тереза-Е. В. Гельцер, Мария-Е. А. Шарпантье, Пьер - В. Д. Тихомиров, Корнет - М. М. Мордкин. Гусарский полковник - В. Ф. Гельцер, Гусарский ротмистр Хлюстин. 25.1.1919, Петрогр. т-р оперы и балета, балетм. А. В. Ширяев (по М. И. Петипа), дир. Дриго; Тереза - Е. М. Люком, Мария - Е. В. Лопухова, Пьер - Л. С. Леонтьев. 1968, ленингр. ансамбль Камерный балет, балетм. П. А. Гусев (по Петипа). 1975, Ленингр. Малый т-р, балетм. Гусев (по Петипа), худ. Г. П. Сотников (декорации), Т. К. Ратнер (костюмы), дир. Ю. Б. Богданов;
Мария - Е. Г. Алканова, Тереза - Н. С. Яна-нис, Пётр - А. П. Евдокимов, Полковник - Е. Г. Мясищев. Ротмистр - А. А. Носков, Корнет В. Г. Печерский. 15.2.1991, Т-р балета КДС, возобн. Т. И. Фесенко и В. Б. Островский, дир. В. В. Небольсин; Мария - А. Набокина, Пьер - О. Корзенков, Тереза - 3. Волина, Полковник - В. С. Тедеев, Ротмистр-А. Ю. Кондратов, Корнет-А. Мока-шин. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Новосибирск (1978, Гусев, по Петипа), Пермь (1979, балетм. тот же).
"ПРИЕЗД ФЕТЙДЫ И ПЕЛЕЯ В ФЕССАЛИЮ" ("L'Arrivee de Thetis et de Pelee en Thes-salie"), героич. балет в 3 актах. Комп. Дж. Сар-ти, неск. арий и финал 3-го акта Фонбрюна, сцен. и балетм. П. Шевалье. 21.10 (или 25.9 или 25.11).1799, т-р в Гатчине близ Петербурга, худ. П. Гонзаго; Фетида - Р. Колинет, Пе-лей - Огюст, Телемон - И. И. Вальберх. Прокомус - В. Гладышев, командующий офицер - Гульельми, Марс - В. М. Балашов, Аполлон - М. Нота. Венера - Н. П. Берило-ва, Амур - Ж. Сен-Клер.
Г. Н. Добровольская.
"ПРИЗРАК РОЗЫ", "Видение роз ы" ("Le spectre de la rose"), одноактный балет (по стихотворению Т. Готье "Я - призрак розы, которую ты вчера носила на балу") на музыку концертной фортепианной пьесы К. М. Вебера "Приглашение к танцу" в оркестровке Г. Берлиоза, сцен. Ж. Л. Водуайе. 19.4.1911, Русские сезоны, т-р Монте-Карло, балетм. М. М. Фокин,худ. Л. С. Бакст, дир. Н. Н. Черепнин;
Девушка - Т. П. Карсавина, Призрак розы - В. Ф. Нижинский. 3.6.1967, Большой т-р, балетм. Фокин (возобн. М. Э. Лиепы), худ. А. В. Рындина, дир. А. М. Жюрайтис; Девушка - Н. И. Бессмертнова, позже М. В. Кондратьева, Призрак розы -Лиспа. 1976, Ленингр. Малый т-р, балетм. Фокин (возобн. Лиепы). 1978, Моск. классич. балет, балетм. Фокин (возобн. Лиепы). Е. В. Сергеенко.
ПРИХУНОВА Анна Ивановна
(1830-1887), артистка. Окончила Петерб. театр. уч-ще в 1848 и за успехи была награждена возможностью дополнительно год совершенствоваться в танце, получая содержание. Повторно выпускалась в 1849. Воспитанницей уч-ща в 1846 дебютировала на сцене петерб. Большого т-ра в балете "Две волшебницы" К. Н. Лядова. В 1841 исполнила партию Амура в балете "Воспитанница Амура", где в гл. партии выступила М. Тальони. В петерб. Большом т-ре до 1861. Покинула сцену в связи с вступлением в брак с предводителем моек. дворянства кн. Л. Н. Гагариным. Виртуозность, актёрская одарённость помогли П. завоевать право на ведущие бале-ринские партии, успешно состязаться с иностр. гастролёршами, к-рым театр, дирекция отдавала предпочтение. Её грациозный, лёгкий танец более всего подкупал драм. выразительностью и естественностью, живостью, юмором. Выступала в балетах, пост. Ж. Перро, М. И. Петипа. Лучшие партии Пахита, Лиза. В "Тщетной предосторожности" Д. Герольда П. выступала следом за Ф. Эльслер и имела тем не менее огромный успех (1854). Её комедийный талант проявился в балетах, пост. Перро, особенно в "Маркитантке". Исполнила ведущие партии в балетах: "Дриада или Эолина", "Наяда и рыбак", "Газельда", "Любовное зелье", "Своенравная жена".
Лит.: БорисоглебскийМ. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. М., 1963.
* А. А. Соколов-Каминский.
ПРОКОФЬЕВ Александр Алек сандрович (р. 25.6. 1942, г. Омск), балетмейстер, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1987). Окончил МХУ (1961), пед. отд. балетмейстерского ф-та ГИТИСа (1971, курс Н. И. Тарасова). В 1961-66 солист Новосибирского т-ра; партии: Нурали, Вацлав, Мерку-цис. В 1972-73 директор балета муниципального т-ра Сантьяго (Чили), в 1977 педагог-репетитор в Т-ре оперы и балета Анкары (Турция), в 1981-83 педагог-репетитор Королевского балетного т-ра (Бельгия), в 1989 педагог-репетитор в Т-ре оперы и балета в Мюнхене (ФРГ). В 1986 пост. "Серенаду" и "Тему с вариациями" на муз. П. И. Чайковского (хореография Дж. Баланчина, Ленингр. Малый т-р). В 1990-92 худ. рук. моек. т-ра балета "Классики хореографии", отличающегося академизмом, строгой, классич. манерой исполнения; пост.: "Баядерка", хореография М. И. Петипа в ред. П.; дивертисмент из классич. Гран па Чайковского - оба 1991. В 1993 создал труппу "Сезоны Русского балета". В 1969-89 педагог классич. танца в МХУ. Ученики: А. М. Лиепа, И. Д. Мухамедов, А. Н. Фадеечев, В. Яременко, Ю. В. Клевцов, И. Терентьев. л. о. Ефремова. ПРОКОФЬЕВ Александр Владимирович (р. 31.12.1963, Куйбышев), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог В. К. Толстухин) с 1983 в Куйбышевском т-ре. Первый исполнитель партии Воина ("Скифская сюита", 1988, балетм. И. А. Чернышёв). Партии: Ротбарт, Гирей;
Ганс ("Жизель"), Гармодий ("Спартак"), Лётчик ("Маленький принц"), Иван ("Конёк-Горбунок"), Резанов (""Юнона" и "Авось""), Разин ("Казнь Степана Разина"), Шайтан ("Шурале"). Особенность сценич. манеры П. скульптурная выразительность поз и жестов, внимание к красоте
ПЛаСТИКИ. Л. Л. Волынкина.
ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич [11(23).4.1891, с. Сонцовка, ныне с. Красное Донецкой обл., Украина - 5.3.1953, Москва], композитор, пианист, дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1909 окончил Петерб. коне. по классу композиции, в 1914 по классу фортепиано. Ученик А. К. Лядова (композиция), Н. А. Римского-Кор-сакова (инструментовка), Я. Ви-тола (муз.-теоретич. дисциплины), Н. И. Черепнина (дирижирование), А. Н. Есиповой (фортепиано). С 1918 по 1936 жил за рубежом (преим. во Франции), трижды посещал Сов. Союз с гастрольными поездками, сотрудничая с т-рами и киностудиями. Окончательно возвратился в СССР в 1936. Один из наиболее выдающихся композиторов России 20 в., П. создал значит. произв. во всех жанрах муз. творчества: вок., симф., камер-но-инструм., писал музыку к кинофильмам и театр, постановкам. Ведущая роль в его наследии принадлежит опере и балету.
Балетное творчество П. в период до 1930-х гг. в основном связано с деятельностью Русского балета Дягилева. По заказу С. П. Дягилева П. работал над балетом на скифский сюжет в сотрудничестве с автором либретто поэтом С. М. Городецким, и хотя первый опыт композитора был отвергнут заказчиком, возникшая на его основе "Скифская сюита" для оркестра (1915) в дальнейшем неоднократно использовалась хореографами. В "Скифской сюите" получили ярчайшее выражение образы языческой Руси с присущим им сокрушающим напором, первозданной силой и одновременно очарованием пустынного пейзажа, таящего в себе смутную тревогу. Декоративная красочность музыки сочетается с энергией ритмов, брутальной жёсткостью и ослепительным блеском оркестровки, достигающим апогея в картине солнечного восхода.
Рус. национальная природа творчества П. ярко проявилась в первом завершённом и поставленном дягилевском балете - в "Сказке про шута, семерых шутов перешутившего" по мотивам рус. сказок из собр. А. Н. Афанасьева (1920, 2-я перераб. ред., сцен. П. и Дягилев; 1921, Русский балет Дягилева, Париж, балетм. Т. Сла-винский, худ. М. Ф. Ларионов). Подобно прославленному "Петрушке" И. Ф. Стравинского, "Сказка про шута..." также вобрала в себя стихию рус. ба-лаганно-скоморошьего представления, переходящего порой в гротеск. Но в балете П. несравненно весомее роль мелодики, пронизанной песенными и танц. оборотами в духе рус. лирич. "протяжной" песни и буйного пляса.
Стремление соприкоснуться с жизнью совр. России отразилось в балете "Стальной скок" (1925, сцен. Г. Б. Якулов и П.; 1927, Русский балет Дягилева, балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Якулов). Критически относясь ко мн. проявлениям большевистской диктатуры (о чём свидетельствует дневник П., посвящ. пребыванию на родине в 1927), П. тем не менее с сочувствием относился к планам индустриального преобразования страны. В замысле балета, в рождении к-рого решающую роль сыграл художник-конструктивист Якулов, отразилось увлечение "музыкой машин", что сочеталось с гротесково-карикатурным изображением как персонажей, представлявших "старую Россию", так и примет нового быта. Однако нац. природа дарования П. по-своему преломилась и в этом балете, что сказалось в диатонич. складе музыки, в отдельных "прорывах" чистой лирики.
Этапом в творч. развитии П. стал балет "Блудный сын", созданный на осн. евангельской притчи (1929, сцен. Б. Кохно, Париж, Русский балет Дягилева, балетм. Дж. Баланчин). Общече-ловеч. содержание стимулировало значительное возрастание роли мелодич. начала, что предвосхитило стиль поздних балетов; сказалось несравненное мастерство П. в раскрытии психологически сложных душевных движений. Лирич. наклонение преобладает и в балете "На Днепре", созданном по заказу ближайшего сотрудника и единомышленника Дягилева - С. Лифаря (1930, сцен. Лифаря и П.; 1932, парижская Опера, балетм. Ли-фарь).
Крупнейшие достижения П. в балетном творчестве связаны с его деятельностью по возвращении на родину. Балет "Ромео и Джульетта" на сюжет трагедии У. Шекспира в эволюции муз.-хореогр. жанров стал событием мирового значения (1936, сцен. А. И. Пиотровский, С. Э. Радлов и П.; 1938, Брно, балетм. И. Псо-та). Во многом исходившее из господствовавших тогда принципов драмбалета, это произведение противостояло идейно-эстетич. установкам, провозглашавшимся сторонниками соц. реализма: взамен прямолинейно-однозначной конфронтации положит, героев и коварных врагов в "Ромео и Джульетте" развернуты глубокие, психологически достоверные, порой противоречивые характеристики персонажей. Апология любви, ставшей выше насилия и раздоров, горячее воззвание к примирению в ту пору, когда в об-ве целенаправленно разжигались жестокость и ненависть к свободомыслию, не могли не затруднить вхождение шедевра П. в репертуар ведущих т-ров страны (балет был поставлен спустя 5 лет после его завершения). И все же постановка балета, осуществлённая Л. М. Лавровским на сцене Т-ра им. Кирова (1940), стала классической и послужила исходной точкой отсчёта в позднейших интерпретациях творения П.
Впечатляющего успеха достиг П. в балете "Золушка" на сюжет сказки Ш. Перро (1944, сцен. Н. Д. Волков; 1945, Большой т-р, балетм. Р. В. Захаров). Романтич. сущность музыки П. проявилась прежде всего в особой роли возрождённого в те годы увлекающего и одухотворённого вальса. Возвышенная и утончённая лирика оттеняется в балете изящными неоклассич. стилизациями придв. танцев (где особую драматургич. роль играет гавот), а также гротесково-пародийными образами злобной мачехи и сварливых сестёр, в создании к-рых проявился неподражаемый юмор П.
Последний балет "Сказ о каменном цветке" ("Каменный цветок", 1950, сцен. Лавровский и М. А. Мендельсон-Прокофьева; 1954, Большой театр, балетм. Лавровский) также отчётливо проявил нац. склад музыки П., его тяготение к эпич. повествованию, яркой жанровости картин нар. жизни, традиционному для воспитанника петерб. композиторской школы сочетанию бытового правдоподобия с красочным великолепием фантастич. сцен. Возможности, заложенные в этой партитуре, в полной мере были реализованы в пост., осуществлённой Ю. Н.
Григоровичем (1957, Театр им. Кирова).
С балетным творчеством П. связана деятельность ряда крупнейших хореографов и артистов-танцовщиков: Мясина, Баланчина, Лифаря, Лавровского, Захарова, Григоровича, Н. И. Бессмертновой, В. В. Васильева, М. М. Габовича, Н. М. Дудинской, А. Н. Ермолаева, Ю. Т. Жданова, И. А. Колпаковой, М. В. Кондратьевой, С. Г. Кореня, О. В. Лепешинской, Е. С. Максимовой, М. М. Плисецкой, М. Т. Семёновой, К. М. Сергеева, Н. Б. Фадеечева и особенно Г. С. Улановой - несравненной Джульетты и Золушки.
Сочетание композиторских достоинств музыки П. - её яркой образности, драматургич. логики и чисто танц. свойств (энергия ритмов, особая пластич. гибкость и характерность) определило перманентное стремление к её хореогр. воплощению, причём не только музыки балетов, но и мн. др. произв. (в этом П. разделил судьбу своего современника Стравинского). Гос. пр. СССР (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951). Лен.
Пр. (1957, ПОСМ.). М. Е. Тараканов.
На муз. произв. П. были пост. балеты (указаны фам. балетмейстеров): на муз. "Скифской сюиты" для большого симф. оркестра под назв. "Ала и Лоллий" (1915); 1927, Буэнос-Айрес, т-р "Колон", Б. Ф. Нижинская; 1966, "Токио-балет", О. Г. Тарасова;
1969, Т-р им. Кирова, под назв. "Скифская сюита", Г. Д. Алексид-зе; 1988, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, под назв. "Скифы", Д. А. Брянцев; на муз. фортепианных циклов "Мимолетности" (1917) и "Сар-казмы" (1915), 1920, Москва, Студия свободного балета, Л. И. Лукин; 1922, Москва, Камерный балет, К. Я. Голейзовский; 1968, Москва, "Молодой балет", под назв. "Мимолетности", Голейзовский (в 1985 экранизирован на ТВ); 1958, Т-р им. Кирова, "Хореографические миниатюры", этюд "Снегурочка", пост. Л. В. Якобсона для Колпаковой; на муз.
"Классической симфонии" (1917), 1958, парижская Опера, Лифарь;
1961, Ленингр. Малый т-р, К. Ф. Боярский; 1965, МХУ, Лавровский; 1977, ЛХУ, С. В. Вику-лов; на муз. к балету "Трапеция", известную как Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса (1924), 1925, Берлин, Русский романтический театр, Б. Г. Романов; 1970, т/о "Экран", телебалет, Н. И. Рыжен-ко; на муз. симф. сюиты "Поручик Киже", основанной на муз. материале к одноименному фильму (1933), 1942, Бостон, "Балле тиэтр", под назв. "Русский солдат", M. M. Фокин; 1963, Большой т-р, под назв. "Подпоручик Киже", Тарасова и Лапаури (экранизирован на ТВ в 1968); на муз. к неосуществл. фильму "Пиковая дама" (1938) и нескольких фортепианных номеров, 1969, Ленинград, Камерный балет, Н. Н. Боярчиков; 1973, Пермский т-р, под назв. "Три карты", Боярчиков; на муз. симф. сказки "Петя и волк" (1936), 1940, Нью-Йорк, "Балле тиэтр", А. Р. Больм; 1959, Большой т-р, А. А. Варламов;
1984, Оперная студия при Ленингр. коне., M. Тлеубаев; на муз. к неосуществл. спектаклю "Борис Годунов" в Т-ре им. Вс. Мейерхольда (1936), 1975, Пермский т-р, под назв. "Царь Борис", Боярчиков, муз. ред. Н. А. Мартынова;
1978, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Царь Борис", балетм. тот же; на муз. кантаты "Александр Невский" (1939); 1969, Т-р им. Кирова, О. M. Виноградов; 1978, Саратовский т-р, АН. А. Дементьев; 1985, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, Г. А. Майоров; на муз. к фильму "Иван Грозный" (1942), 1975, Большой т-р, Ю. Н. Григорович, муз. ред. M. И. Чулаки (экранизирован в кино в 1978 под назв. "Грозный век"); на муз. 7-й симфонии (1952), 1961, Пермский т-р, M. M. Газиев; 1976, Якутский муз. т-р, Б. Ш. Халиулов; "Антоний и Клеопатра", на муз. симфонич. сюиты "Египетские ночи" (1934), 1983, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, С. В. Воскресенская. Э. Н. Рогова.
Лит.: Г л с б о в И. (Б. Асафьев), Сергей Прокофьев. Очерк, Л., 1927; С. С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания, 2 изд., M.. 1961; Черты стиля С. Прокофьева. M., 1962; Катонова С., Балеты С. Прокофьева, M., 1962; Карп П.. Левин С., "Каменный цветок" С. С. Прокофьева, Л., 1963; С. С. Прокофьев, Статьи и материалы, 2 изд., M., 1965; Василенко С., Балеты Прокофьева, M. -Л., 1965;
С. С. Прокофьев, Статьи и исследования, M., 1972; Нестьев И., Жизнь Сергея Прокофьева, 2 изд., M., 1973; Мартынов И., Сергей Прокофьев. Жизнь и творчество, M.. 1974; Савкина Н., Сергей Сергеевич Прокофьев, M., 19S2; Данько Л., Сергей Сергеевич Прокофьев. 1891-1953. 2 изд.. Л., 1983; Сергей Прокофьев. 1891-1991. Дневник, письма, беседы, воспоминания, M., 1991; Sergci Prokofjew. Beitrage zum Thema. Dokumente. Interpretation, Programme, Das Werk, Duisburg, 1990/91.
M. E. Тараканов.
ПРОКОФЬЕВА Ирина Серге-евна (р. 25.12.1946, Москва), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании МХУ (педагог Г. Н. Кириллова) в 1966-88 в Большом т-ре. Первая исполнительница партий: Венгерская невеста ("Лебединое озеро", 1969, балетм. Ю. Н. Григорович), Генриетта ("Раймонда", 1984, балетм. тот же, по M. И. Петипа). Др. партии: Сильфида ("Шопениа-на"), Сверстница принца ("Лебединое озеро"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Муза ("Паганини"), Фея Сирени, принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Мария, Ширин, Жизель, Фригия;
Катерина ("Каменный цветок"), Геро ("Любовью за любовь"), Наргис ("Индийская поэма"). Исполнит, манере П. свойственна холодноватая сдержанность. Её танец отличается классич. строгостью, элегантностью, графической чёткостью рисунка. Снималась в телеэкранизации балета "Раймонда" (1973). 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета в Варне (1966).
Лит.: Илупина А., На сцене Тегер?-на, "МЖ", 1975, № 13; П e т p о в a E., Трудный экзамен, "ТЖ", 1979, № 18.
E. П. Белова.
"ПРОМЕТЕЙ И ПАНДОРА" ("Prometee et Pandore"), героико-пантомимный балет в 17 сценах. Комп. И. Старцер, сцен. и балетм. Ф. Кальцеваро. Авг. 1761, Ораниенбаумский т-р. близ Петербурга, худ. Ф. Градицци; Прометей
- К. Белюцци, Юпитер - Оливье, Меркурий
- Найден, Пандора - Евдоксия (Авдотья Тимофеева?), Венера - А. Белюцци, Немезида под видом Меркурия - А. Белюцци, Амур - В. M. Михайлова, в разл. па де де - Нюти и Цезарь.
Г. Н. Добровольская.
ПРОХОРОВ Сергей Александрович [р. 7(20).6.1909, Петербург], дирижёр. Засл. арт. Эст. ССР (1956). В 1934 окончил Таллиннскую коне. (по классу композиции А. И. Каппа). В 1934-59 дир. симф. и оперных оркестров Таллинна и Ленинграда, педагог Таллиннской коне. В 1959-62 работал в Ленингр. Малом т-ре, где участвовал в пост. балетов:
"Эрос", "Франческа да Римини" (обе балетм. К. Ф. Боярский, 1959), "Баллада о любви" (балетм. Ф. В. Лопухов, все на муз. П. И. Чайковского, 1959), "Дафнис и Хлоя" M. Равеля, на его же муз. "Болеро" и "Вальс" (балетм. Г. И. Давиташвили, все 1960), "Классическая симфония" на муз. С. С. Прокофьева, "Петрушка" (обе 1961), "Жар-птица" и "Орфей" И. Ф. Стравинского (обе 1962, все балетм. Боярский).
И. В. Ступников.
ПРОХОРОВА Валентина Васильевна (р. 11.2.1925, Ленинград), балетный критик. Канд. иск-ведения (1971). Окончила восточный ф-т (турецкое отд.) Ленингр. ун-та (1951). В 1951-83 науч. сотр. Б-ки АН СССР. Автор работ по проблемам исполнит, иск-ва, о творчестве мастеров разных поколений.
Со ч.: Солнце в крови (о Р. Нурееве), "ТЖ", 1960, № 8; Одухотворённая пластика (о А. Шелест), там же, I960, № 16; Н. Дудинская, там же, 1961, № 21; Сверкая молниями (о Б. Брегвадзе), там же, 1962, № 17; Хореографический фильм-сказка, там же, 1964, № 9; В полёте (о Ю. Соловьёве), там же, 1965, № 9;
Аплодисменты строгих судей, там же, 1969, № 14; Танец торжествующей любви, там же, 1969, № 19; К. Сергеев, Л., 1974; Мастер миниатюры, в сб.: Константин Сергеев, M., 1978; Г. Алексидзе, Тб., 1982; Галина Мезенцева (буклет), Л., 1984; Константин Сергеев (буклет), Л., 1985. А. А. Соколов-Каминский.
ПУГАЧЕВА Нина Викторовна (р. 29.9.1949, Волгоград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1979). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Н. Д. Сильванович) в 1968-90 в Горь-ковском т-ре. Партии: Одетта - Одиллия, Китри, Мария, и Заре-ма, Аврора; Зелёная дева ("Пер
Гюнт"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"), Чертовка ("Сотворение мира"), Эгина, Шсхс-разада ("Тысяча и одна ночь"), Маша ("Щелкунчик"), Джульетта; Беатриче ("Любовью за любовь"). Хозяйка Медной горы. П. демонстрировала строгий рисунок танца в партиях клас-сич. наследия, создала значит. образы в совр. балетах. Ведет педасогич. деятельность: в 1964- 90 в Горьковском т-ре, с 1964 в Горьковском театр. уч-ще.
С. П. Чуянов.
ПУЗАКОВ Юрий Викторович (р. 13.9.1949, Киев), артист, балетмейстер. В 1967 окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог В. А. Денисенко), в 1987 балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагог Л. М. Таланкина). В 1967-70 в ленингр. Камерном балете. В 1971-87 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. В 1989-92 худ. рук. созданного им коллектива "Моск. худож. балет", где пост. спектакль "В трёх измерениях" (1991), состоящий из трёх одноактных балетов - "Монтекки и Капу-летти" на муз. увертюры-фантазии П. И. Чайковского "Ромео и Джульетта", "Птицы" на муз. С. А. Губайдуллиной, "Из жизни игрушек" на муз. А. Матийсена. П. продолжает в балетном искусстве традиции МХАТа, а также направления, получившего название "драмбалет". Пост. "Хореографические новеллы" на сб. муз. (1987, т-р "Ванемуйне", г. Тарту, Эстония), балет для детей "Новые приключения доктора Айболита" на муз. П. Л. Изотова (1991).
Со ч.: "Где найти место для приложения сил?". "СБ". 19S7. № 4; "Быть понятым широкой аудиторией", там же, 1991, № 1.
Лит.: P a v д e p M.. Дебют хореографа, "СБ". 19S7. № 6. О. Ю. Горкина.
"ПУЛЬЧИНЕЛЛА", одноактный балет e пением (по мотивам итал. комедии дель арте "Четыре Пульчинеллы"). Коми. И. Ф. Стравинский на темы Д. Перголези. 15.5.1920, Русский балет Дягилева, парижская Опера, сцен. и балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Пикассо, дир. Э. Ансерме; Пульчинелла - Мясин, Пимпинел-ла-Т. П. Карсавина. Пруденца-Л. П. Чернышёва, Розетта-В. Н. Немчинова, Флорин-до - Н. Н. Зверев, Кавиелло - С. Идзиковский. Доктор Э. Чекетт . 16.5.1926,
Петрогр. т-р оперы и балета, сц н. и балетм. Ф. В. Лопухов, худ. В. В. Дмитри в, дир. A.B. Гаук; Пульчинелла - Б. Н. Ко 1аров (затем Л. С. Леонтьев), Смсральдина - Е. П. Гердт. Панталоне - И. Ф. Кшесинский. Капитан - Н. А. Солянников. Турок - О. М. Берг. Доктор - П. М. Бакланов. 9.6.1976, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, сцен. И. Д. Козлов, балетм. М. 3. Агатова, реж. П. И. Кузнецов, худ. А. Ф. Лушин, дир. М. В. Юровский; Пульчинелла-М. В. Крапивин, Пимпи-нелла - О. Б. Красина, Смеральдина - О. А. Волкова. Коломбина - Л. Д. Стецкая. Гар-талья - В. В. Илюхин, Бригелла - В. К. Пименский. 1978, Ансамбль "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. Г. Д. Алексидзе, худ. Т. Д. Мурванидзе.
Лит.: И. Стравинский и его балет "Пульчинелла". Л.. 1926. Э. Н. Рогова.
ПУНИ, П у н ь и (Pugni) Цезарь (Чезаре) [31.5.1802, Генуя - 14(26). 1.1870, Петербург], итал. композитор. Учился в Миланской коне. (у Б. Азиоли). С кон. 1820-х гг. писал гл. обр. балеты, к-рые и принесли ему известность. С 1851 в Петербурге в должности "сочинителя балетной музыки" при петерб. имп. т-рах. Написал для Мариинского т-ра 35 балетов, в т. ч. "Конёк-Горбунок" (для бенефиса М. Н. Муравьёвой), к-рый долго оставался единств, балетом на рус. сюжет. П. сотрудничал с балетм. П. Тальони, Ж. Перро, А. Сен-Леоном, ок. 20 лет - с М. И. Петипа. В его балетах танцевали выдающиеся танцовщицы романтич. эпохи: Л. Гран, К. Гризи, М. Тальони, Ф. Эль-слер. Балеты П. обнаруживают хорошее знание композитором условий сцены, специфики танца. Его музыка отличается мелодичностью, доходчивостью, ясностью формы, чёткостью и многообразием ритмов. Автор 312 балетов, в т. ч.: "Элерц и Дзульмида" (1826 или 1827), "Ундина, или Наяда" (1843-44, Лондон; 2-я ред. "Наяда и рыбак", 1851, Петербург), "Эсмеральда" (1844, Лондон, Милан; 1848, Петербург; 1850, Москва), "Катарина, дочь разбойника" (1846, Лондон; 1849, Петербург; 1850, Москва), "Мраморная красавица" (1847, Париж; 1851, Москва; 1856, Петербург), "Скрипка дьявола" (1849, Париж);
"Газельда, или Цыганы" (1853), "Фауст" (1861, совм. с Паниццей), "Дочь фараона" (1862), "Конёк-Горбунок" (или "Царь-девица", 1864), "Царь Кандавл" (1868), вставные номера к балету "Корсар" А. Адана (1868, все Петербург).
Лит.: К p а с о в с к а я В.. Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - M., 195S; ее же. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. - М.. 1963.
А. Я. Ортенберг.
ПУШКИН Александр Иванович (7.9.1907, с. Микулино Тверской губ. 20.3.1970, Ленинград), артист, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1968). Учился в частной школе Н. Г. Легата, затем в Петрогр. театр. уч-ще (педагог В. И. Пономарёв), по окончании к-рого в 1925-53 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщик, исполнитель сольных партий. Актёрская выразительность не была сильной стороной дарования П., ему лучше удавались партии, требовавшие отчётливого, виртуозного танца, владения всем арсеналом технич. средств мужского испол-нительства. Партии: Поэт ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Р. В. Захаров, первое исполнение), Филипп ("Пламя Парижа"), Асак ("Ледяная дева"), Вацлав; Гений вод и Приближённый хана ("Конёк-Горбунок"), Голубая птица и Кот в сапогах ("Спящая красавица"). Принц ("Лебединое озеро"), Колен;
Актеон ("Эсмеральда"), Феникс ("Красный мак"). Юноша ("Шопениана"), Фрондосо, Щелкунчик; Купец ("Корсар"), Же-ром и Людовик XIV ("Пламя Парижа"), арап Петра I ("Медный всадник"), Пан ("Вальпургиева ночь").
Выдающийся педагог классич. танца. С 1932 преподавал в ЛХУ, с 1953 в Т-ре им. Кирова. Особенность пед. метода П. состояла в создании танц. комбинаций, само исполнение к-рых совершенствовало технич. возможности актёра. В известной мере это направление в педагогике противостояло направлению аналитическому, разработанному А. Я. Вагановой.
Воспитал неск. поколений танцовщиков. Среди них Р. X. Нуреев и M. H. Барышников, в творческой судьбе к-рых П. принимал самое непосредственное участие. Внёс большой вклад в подготовку танцовщиков для отечеств, и зарубежных т-ров. Пед. мастерству П. посвящён док. фильм "Урок классического танца".
Лит.: Прохорова В., Аплодисменты строгих судей, "ТЖ", 1969, № 14;
Памяти балетного педагога, "Т", 1970, № 12;
Альберт Г.,. Жить - это учить танцу, "СБ", 1983, № 6.
Л. Л. Соколов-Каминский.
ПЯТКИНА Ирина Михайловна (р. 10.8.1960, Москва), артистка. По окончании МХУ (педагог Г. К. Кузнецова) с 1978 в Большом т-ре. Партии: Огневушка и Катерина ("Каменный цветок"), Маша ("Щелкунчик"), феи Бриллиантов и Нежности, Аврора ("Спящая красавица"), Принцесса ("Деревянный принц"), Магнолия ("Чиполлино"). Неаполитанская невеста ("Лебединое озеро"), Жуа-нитта ("Дон Кихот"), Жизель. Танец П. отличается чёткостью хореогр. рисунка, мягкостью и чистотой линий, лирич. наполнен-ностью. Снималась в телефильмах-концертах "Я хочу танцевать" и "Фрагменты одной биографии" (оба 1985).
Г. Н. Добровольская. "ПРИВАЛ КАВАЛЕРИИ", одноактный характерный балет. Комп. И. И. Армсгеймер, сцен. М. И. Петипа. 21.1.1896, Мариинский т-р, балетм. Петипа, худ. Г. Левот (декорации), Е. П. Пономарёв (костюмы), дир. Р. Е. Дриго; Тереза - П. Леньяни (позже М. Ф. Кшесинская, О. И. Преображенская, В. А. Трефилова и др.), Пьер - П. А. Гердт, Мария-М. М. Петипа. Уланский корнет-С. Г. Легат, Гусарский ротмистр - А. Ф. Бекефи, Гусарский полковник - С. И. Лукьянов, Уланский офицер - И. Ф. Кшесинский. 15.11.1898, Большой т-р, Москва, нов. пост., балетм. И. Н. Хлюстин, декорации сборные, дир. С. Я. Рябов; Тереза-Е. В. Гельцер, Мария-Е. А. Шарпантье, Пьер - В. Д. Тихомиров, Корнет - М. М. Мордкин. Гусарский полковник - В. Ф. Гельцер, Гусарский ротмистр Хлюстин. 25.1.1919, Петрогр. т-р оперы и балета, балетм. А. В. Ширяев (по М. И. Петипа), дир. Дриго; Тереза - Е. М. Люком, Мария - Е. В. Лопухова, Пьер - Л. С. Леонтьев. 1968, ленингр. ансамбль Камерный балет, балетм. П. А. Гусев (по Петипа). 1975, Ленингр. Малый т-р, балетм. Гусев (по Петипа), худ. Г. П. Сотников (декорации), Т. К. Ратнер (костюмы), дир. Ю. Б. Богданов;
Мария - Е. Г. Алканова, Тереза - Н. С. Яна-нис, Пётр - А. П. Евдокимов, Полковник - Е. Г. Мясищев. Ротмистр - А. А. Носков, Корнет В. Г. Печерский. 15.2.1991, Т-р балета КДС, возобн. Т. И. Фесенко и В. Б. Островский, дир. В. В. Небольсин; Мария - А. Набокина, Пьер - О. Корзенков, Тереза - 3. Волина, Полковник - В. С. Тедеев, Ротмистр-А. Ю. Кондратов, Корнет-А. Мока-шин. В др. городах (в скобках фам. балетмейстеров): Новосибирск (1978, Гусев, по Петипа), Пермь (1979, балетм. тот же).
"ПРИЕЗД ФЕТЙДЫ И ПЕЛЕЯ В ФЕССАЛИЮ" ("L'Arrivee de Thetis et de Pelee en Thes-salie"), героич. балет в 3 актах. Комп. Дж. Сар-ти, неск. арий и финал 3-го акта Фонбрюна, сцен. и балетм. П. Шевалье. 21.10 (или 25.9 или 25.11).1799, т-р в Гатчине близ Петербурга, худ. П. Гонзаго; Фетида - Р. Колинет, Пе-лей - Огюст, Телемон - И. И. Вальберх. Прокомус - В. Гладышев, командующий офицер - Гульельми, Марс - В. М. Балашов, Аполлон - М. Нота. Венера - Н. П. Берило-ва, Амур - Ж. Сен-Клер.
Г. Н. Добровольская.
"ПРИЗРАК РОЗЫ", "Видение роз ы" ("Le spectre de la rose"), одноактный балет (по стихотворению Т. Готье "Я - призрак розы, которую ты вчера носила на балу") на музыку концертной фортепианной пьесы К. М. Вебера "Приглашение к танцу" в оркестровке Г. Берлиоза, сцен. Ж. Л. Водуайе. 19.4.1911, Русские сезоны, т-р Монте-Карло, балетм. М. М. Фокин,худ. Л. С. Бакст, дир. Н. Н. Черепнин;
Девушка - Т. П. Карсавина, Призрак розы - В. Ф. Нижинский. 3.6.1967, Большой т-р, балетм. Фокин (возобн. М. Э. Лиепы), худ. А. В. Рындина, дир. А. М. Жюрайтис; Девушка - Н. И. Бессмертнова, позже М. В. Кондратьева, Призрак розы -Лиспа. 1976, Ленингр. Малый т-р, балетм. Фокин (возобн. Лиепы). 1978, Моск. классич. балет, балетм. Фокин (возобн. Лиепы). Е. В. Сергеенко.
ПРИХУНОВА Анна Ивановна
(1830-1887), артистка. Окончила Петерб. театр. уч-ще в 1848 и за успехи была награждена возможностью дополнительно год совершенствоваться в танце, получая содержание. Повторно выпускалась в 1849. Воспитанницей уч-ща в 1846 дебютировала на сцене петерб. Большого т-ра в балете "Две волшебницы" К. Н. Лядова. В 1841 исполнила партию Амура в балете "Воспитанница Амура", где в гл. партии выступила М. Тальони. В петерб. Большом т-ре до 1861. Покинула сцену в связи с вступлением в брак с предводителем моек. дворянства кн. Л. Н. Гагариным. Виртуозность, актёрская одарённость помогли П. завоевать право на ведущие бале-ринские партии, успешно состязаться с иностр. гастролёршами, к-рым театр, дирекция отдавала предпочтение. Её грациозный, лёгкий танец более всего подкупал драм. выразительностью и естественностью, живостью, юмором. Выступала в балетах, пост. Ж. Перро, М. И. Петипа. Лучшие партии Пахита, Лиза. В "Тщетной предосторожности" Д. Герольда П. выступала следом за Ф. Эльслер и имела тем не менее огромный успех (1854). Её комедийный талант проявился в балетах, пост. Перро, особенно в "Маркитантке". Исполнила ведущие партии в балетах: "Дриада или Эолина", "Наяда и рыбак", "Газельда", "Любовное зелье", "Своенравная жена".
Лит.: БорисоглебскийМ. (сост.), Материалы по истории рус. балета, т. 1, Л., 1938; КрасовскаяВ., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. М., 1963.
* А. А. Соколов-Каминский.
ПРОКОФЬЕВ Александр Алек сандрович (р. 25.6. 1942, г. Омск), балетмейстер, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1987). Окончил МХУ (1961), пед. отд. балетмейстерского ф-та ГИТИСа (1971, курс Н. И. Тарасова). В 1961-66 солист Новосибирского т-ра; партии: Нурали, Вацлав, Мерку-цис. В 1972-73 директор балета муниципального т-ра Сантьяго (Чили), в 1977 педагог-репетитор в Т-ре оперы и балета Анкары (Турция), в 1981-83 педагог-репетитор Королевского балетного т-ра (Бельгия), в 1989 педагог-репетитор в Т-ре оперы и балета в Мюнхене (ФРГ). В 1986 пост. "Серенаду" и "Тему с вариациями" на муз. П. И. Чайковского (хореография Дж. Баланчина, Ленингр. Малый т-р). В 1990-92 худ. рук. моек. т-ра балета "Классики хореографии", отличающегося академизмом, строгой, классич. манерой исполнения; пост.: "Баядерка", хореография М. И. Петипа в ред. П.; дивертисмент из классич. Гран па Чайковского - оба 1991. В 1993 создал труппу "Сезоны Русского балета". В 1969-89 педагог классич. танца в МХУ. Ученики: А. М. Лиепа, И. Д. Мухамедов, А. Н. Фадеечев, В. Яременко, Ю. В. Клевцов, И. Терентьев. л. о. Ефремова. ПРОКОФЬЕВ Александр Владимирович (р. 31.12.1963, Куйбышев), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог В. К. Толстухин) с 1983 в Куйбышевском т-ре. Первый исполнитель партии Воина ("Скифская сюита", 1988, балетм. И. А. Чернышёв). Партии: Ротбарт, Гирей;
Ганс ("Жизель"), Гармодий ("Спартак"), Лётчик ("Маленький принц"), Иван ("Конёк-Горбунок"), Резанов (""Юнона" и "Авось""), Разин ("Казнь Степана Разина"), Шайтан ("Шурале"). Особенность сценич. манеры П. скульптурная выразительность поз и жестов, внимание к красоте
ПЛаСТИКИ. Л. Л. Волынкина.
ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич [11(23).4.1891, с. Сонцовка, ныне с. Красное Донецкой обл., Украина - 5.3.1953, Москва], композитор, пианист, дирижёр. Нар. арт. РСФСР (1947). В 1909 окончил Петерб. коне. по классу композиции, в 1914 по классу фортепиано. Ученик А. К. Лядова (композиция), Н. А. Римского-Кор-сакова (инструментовка), Я. Ви-тола (муз.-теоретич. дисциплины), Н. И. Черепнина (дирижирование), А. Н. Есиповой (фортепиано). С 1918 по 1936 жил за рубежом (преим. во Франции), трижды посещал Сов. Союз с гастрольными поездками, сотрудничая с т-рами и киностудиями. Окончательно возвратился в СССР в 1936. Один из наиболее выдающихся композиторов России 20 в., П. создал значит. произв. во всех жанрах муз. творчества: вок., симф., камер-но-инструм., писал музыку к кинофильмам и театр, постановкам. Ведущая роль в его наследии принадлежит опере и балету.
Балетное творчество П. в период до 1930-х гг. в основном связано с деятельностью Русского балета Дягилева. По заказу С. П. Дягилева П. работал над балетом на скифский сюжет в сотрудничестве с автором либретто поэтом С. М. Городецким, и хотя первый опыт композитора был отвергнут заказчиком, возникшая на его основе "Скифская сюита" для оркестра (1915) в дальнейшем неоднократно использовалась хореографами. В "Скифской сюите" получили ярчайшее выражение образы языческой Руси с присущим им сокрушающим напором, первозданной силой и одновременно очарованием пустынного пейзажа, таящего в себе смутную тревогу. Декоративная красочность музыки сочетается с энергией ритмов, брутальной жёсткостью и ослепительным блеском оркестровки, достигающим апогея в картине солнечного восхода.
Рус. национальная природа творчества П. ярко проявилась в первом завершённом и поставленном дягилевском балете - в "Сказке про шута, семерых шутов перешутившего" по мотивам рус. сказок из собр. А. Н. Афанасьева (1920, 2-я перераб. ред., сцен. П. и Дягилев; 1921, Русский балет Дягилева, Париж, балетм. Т. Сла-винский, худ. М. Ф. Ларионов). Подобно прославленному "Петрушке" И. Ф. Стравинского, "Сказка про шута..." также вобрала в себя стихию рус. ба-лаганно-скоморошьего представления, переходящего порой в гротеск. Но в балете П. несравненно весомее роль мелодики, пронизанной песенными и танц. оборотами в духе рус. лирич. "протяжной" песни и буйного пляса.
Стремление соприкоснуться с жизнью совр. России отразилось в балете "Стальной скок" (1925, сцен. Г. Б. Якулов и П.; 1927, Русский балет Дягилева, балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Якулов). Критически относясь ко мн. проявлениям большевистской диктатуры (о чём свидетельствует дневник П., посвящ. пребыванию на родине в 1927), П. тем не менее с сочувствием относился к планам индустриального преобразования страны. В замысле балета, в рождении к-рого решающую роль сыграл художник-конструктивист Якулов, отразилось увлечение "музыкой машин", что сочеталось с гротесково-карикатурным изображением как персонажей, представлявших "старую Россию", так и примет нового быта. Однако нац. природа дарования П. по-своему преломилась и в этом балете, что сказалось в диатонич. складе музыки, в отдельных "прорывах" чистой лирики.
Этапом в творч. развитии П. стал балет "Блудный сын", созданный на осн. евангельской притчи (1929, сцен. Б. Кохно, Париж, Русский балет Дягилева, балетм. Дж. Баланчин). Общече-ловеч. содержание стимулировало значительное возрастание роли мелодич. начала, что предвосхитило стиль поздних балетов; сказалось несравненное мастерство П. в раскрытии психологически сложных душевных движений. Лирич. наклонение преобладает и в балете "На Днепре", созданном по заказу ближайшего сотрудника и единомышленника Дягилева - С. Лифаря (1930, сцен. Лифаря и П.; 1932, парижская Опера, балетм. Ли-фарь).
Крупнейшие достижения П. в балетном творчестве связаны с его деятельностью по возвращении на родину. Балет "Ромео и Джульетта" на сюжет трагедии У. Шекспира в эволюции муз.-хореогр. жанров стал событием мирового значения (1936, сцен. А. И. Пиотровский, С. Э. Радлов и П.; 1938, Брно, балетм. И. Псо-та). Во многом исходившее из господствовавших тогда принципов драмбалета, это произведение противостояло идейно-эстетич. установкам, провозглашавшимся сторонниками соц. реализма: взамен прямолинейно-однозначной конфронтации положит, героев и коварных врагов в "Ромео и Джульетте" развернуты глубокие, психологически достоверные, порой противоречивые характеристики персонажей. Апология любви, ставшей выше насилия и раздоров, горячее воззвание к примирению в ту пору, когда в об-ве целенаправленно разжигались жестокость и ненависть к свободомыслию, не могли не затруднить вхождение шедевра П. в репертуар ведущих т-ров страны (балет был поставлен спустя 5 лет после его завершения). И все же постановка балета, осуществлённая Л. М. Лавровским на сцене Т-ра им. Кирова (1940), стала классической и послужила исходной точкой отсчёта в позднейших интерпретациях творения П.
Впечатляющего успеха достиг П. в балете "Золушка" на сюжет сказки Ш. Перро (1944, сцен. Н. Д. Волков; 1945, Большой т-р, балетм. Р. В. Захаров). Романтич. сущность музыки П. проявилась прежде всего в особой роли возрождённого в те годы увлекающего и одухотворённого вальса. Возвышенная и утончённая лирика оттеняется в балете изящными неоклассич. стилизациями придв. танцев (где особую драматургич. роль играет гавот), а также гротесково-пародийными образами злобной мачехи и сварливых сестёр, в создании к-рых проявился неподражаемый юмор П.
Последний балет "Сказ о каменном цветке" ("Каменный цветок", 1950, сцен. Лавровский и М. А. Мендельсон-Прокофьева; 1954, Большой театр, балетм. Лавровский) также отчётливо проявил нац. склад музыки П., его тяготение к эпич. повествованию, яркой жанровости картин нар. жизни, традиционному для воспитанника петерб. композиторской школы сочетанию бытового правдоподобия с красочным великолепием фантастич. сцен. Возможности, заложенные в этой партитуре, в полной мере были реализованы в пост., осуществлённой Ю. Н.
Григоровичем (1957, Театр им. Кирова).
С балетным творчеством П. связана деятельность ряда крупнейших хореографов и артистов-танцовщиков: Мясина, Баланчина, Лифаря, Лавровского, Захарова, Григоровича, Н. И. Бессмертновой, В. В. Васильева, М. М. Габовича, Н. М. Дудинской, А. Н. Ермолаева, Ю. Т. Жданова, И. А. Колпаковой, М. В. Кондратьевой, С. Г. Кореня, О. В. Лепешинской, Е. С. Максимовой, М. М. Плисецкой, М. Т. Семёновой, К. М. Сергеева, Н. Б. Фадеечева и особенно Г. С. Улановой - несравненной Джульетты и Золушки.
Сочетание композиторских достоинств музыки П. - её яркой образности, драматургич. логики и чисто танц. свойств (энергия ритмов, особая пластич. гибкость и характерность) определило перманентное стремление к её хореогр. воплощению, причём не только музыки балетов, но и мн. др. произв. (в этом П. разделил судьбу своего современника Стравинского). Гос. пр. СССР (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951). Лен.
Пр. (1957, ПОСМ.). М. Е. Тараканов.
На муз. произв. П. были пост. балеты (указаны фам. балетмейстеров): на муз. "Скифской сюиты" для большого симф. оркестра под назв. "Ала и Лоллий" (1915); 1927, Буэнос-Айрес, т-р "Колон", Б. Ф. Нижинская; 1966, "Токио-балет", О. Г. Тарасова;
1969, Т-р им. Кирова, под назв. "Скифская сюита", Г. Д. Алексид-зе; 1988, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, под назв. "Скифы", Д. А. Брянцев; на муз. фортепианных циклов "Мимолетности" (1917) и "Сар-казмы" (1915), 1920, Москва, Студия свободного балета, Л. И. Лукин; 1922, Москва, Камерный балет, К. Я. Голейзовский; 1968, Москва, "Молодой балет", под назв. "Мимолетности", Голейзовский (в 1985 экранизирован на ТВ); 1958, Т-р им. Кирова, "Хореографические миниатюры", этюд "Снегурочка", пост. Л. В. Якобсона для Колпаковой; на муз.
"Классической симфонии" (1917), 1958, парижская Опера, Лифарь;
1961, Ленингр. Малый т-р, К. Ф. Боярский; 1965, МХУ, Лавровский; 1977, ЛХУ, С. В. Вику-лов; на муз. к балету "Трапеция", известную как Квинтет для гобоя, кларнета, скрипки, альта и контрабаса (1924), 1925, Берлин, Русский романтический театр, Б. Г. Романов; 1970, т/о "Экран", телебалет, Н. И. Рыжен-ко; на муз. симф. сюиты "Поручик Киже", основанной на муз. материале к одноименному фильму (1933), 1942, Бостон, "Балле тиэтр", под назв. "Русский солдат", M. M. Фокин; 1963, Большой т-р, под назв. "Подпоручик Киже", Тарасова и Лапаури (экранизирован на ТВ в 1968); на муз. к неосуществл. фильму "Пиковая дама" (1938) и нескольких фортепианных номеров, 1969, Ленинград, Камерный балет, Н. Н. Боярчиков; 1973, Пермский т-р, под назв. "Три карты", Боярчиков; на муз. симф. сказки "Петя и волк" (1936), 1940, Нью-Йорк, "Балле тиэтр", А. Р. Больм; 1959, Большой т-р, А. А. Варламов;
1984, Оперная студия при Ленингр. коне., M. Тлеубаев; на муз. к неосуществл. спектаклю "Борис Годунов" в Т-ре им. Вс. Мейерхольда (1936), 1975, Пермский т-р, под назв. "Царь Борис", Боярчиков, муз. ред. Н. А. Мартынова;
1978, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Царь Борис", балетм. тот же; на муз. кантаты "Александр Невский" (1939); 1969, Т-р им. Кирова, О. M. Виноградов; 1978, Саратовский т-р, АН. А. Дементьев; 1985, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, Г. А. Майоров; на муз. к фильму "Иван Грозный" (1942), 1975, Большой т-р, Ю. Н. Григорович, муз. ред. M. И. Чулаки (экранизирован в кино в 1978 под назв. "Грозный век"); на муз. 7-й симфонии (1952), 1961, Пермский т-р, M. M. Газиев; 1976, Якутский муз. т-р, Б. Ш. Халиулов; "Антоний и Клеопатра", на муз. симфонич. сюиты "Египетские ночи" (1934), 1983, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, С. В. Воскресенская. Э. Н. Рогова.
Лит.: Г л с б о в И. (Б. Асафьев), Сергей Прокофьев. Очерк, Л., 1927; С. С. Прокофьев. Материалы, документы, воспоминания, 2 изд., M.. 1961; Черты стиля С. Прокофьева. M., 1962; Катонова С., Балеты С. Прокофьева, M., 1962; Карп П.. Левин С., "Каменный цветок" С. С. Прокофьева, Л., 1963; С. С. Прокофьев, Статьи и материалы, 2 изд., M., 1965; Василенко С., Балеты Прокофьева, M. -Л., 1965;
С. С. Прокофьев, Статьи и исследования, M., 1972; Нестьев И., Жизнь Сергея Прокофьева, 2 изд., M., 1973; Мартынов И., Сергей Прокофьев. Жизнь и творчество, M.. 1974; Савкина Н., Сергей Сергеевич Прокофьев, M., 19S2; Данько Л., Сергей Сергеевич Прокофьев. 1891-1953. 2 изд.. Л., 1983; Сергей Прокофьев. 1891-1991. Дневник, письма, беседы, воспоминания, M., 1991; Sergci Prokofjew. Beitrage zum Thema. Dokumente. Interpretation, Programme, Das Werk, Duisburg, 1990/91.
M. E. Тараканов.
ПРОКОФЬЕВА Ирина Серге-евна (р. 25.12.1946, Москва), артистка. Засл. арт. РСФСР (1983). По окончании МХУ (педагог Г. Н. Кириллова) в 1966-88 в Большом т-ре. Первая исполнительница партий: Венгерская невеста ("Лебединое озеро", 1969, балетм. Ю. Н. Григорович), Генриетта ("Раймонда", 1984, балетм. тот же, по M. И. Петипа). Др. партии: Сильфида ("Шопениа-на"), Сверстница принца ("Лебединое озеро"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Муза ("Паганини"), Фея Сирени, принцесса Флорина ("Спящая красавица"), Мария, Ширин, Жизель, Фригия;
Катерина ("Каменный цветок"), Геро ("Любовью за любовь"), Наргис ("Индийская поэма"). Исполнит, манере П. свойственна холодноватая сдержанность. Её танец отличается классич. строгостью, элегантностью, графической чёткостью рисунка. Снималась в телеэкранизации балета "Раймонда" (1973). 2-я пр. Между-нар. конкурса артистов балета в Варне (1966).
Лит.: Илупина А., На сцене Тегер?-на, "МЖ", 1975, № 13; П e т p о в a E., Трудный экзамен, "ТЖ", 1979, № 18.
E. П. Белова.
"ПРОМЕТЕЙ И ПАНДОРА" ("Prometee et Pandore"), героико-пантомимный балет в 17 сценах. Комп. И. Старцер, сцен. и балетм. Ф. Кальцеваро. Авг. 1761, Ораниенбаумский т-р. близ Петербурга, худ. Ф. Градицци; Прометей
- К. Белюцци, Юпитер - Оливье, Меркурий
- Найден, Пандора - Евдоксия (Авдотья Тимофеева?), Венера - А. Белюцци, Немезида под видом Меркурия - А. Белюцци, Амур - В. M. Михайлова, в разл. па де де - Нюти и Цезарь.
Г. Н. Добровольская.
ПРОХОРОВ Сергей Александрович [р. 7(20).6.1909, Петербург], дирижёр. Засл. арт. Эст. ССР (1956). В 1934 окончил Таллиннскую коне. (по классу композиции А. И. Каппа). В 1934-59 дир. симф. и оперных оркестров Таллинна и Ленинграда, педагог Таллиннской коне. В 1959-62 работал в Ленингр. Малом т-ре, где участвовал в пост. балетов:
"Эрос", "Франческа да Римини" (обе балетм. К. Ф. Боярский, 1959), "Баллада о любви" (балетм. Ф. В. Лопухов, все на муз. П. И. Чайковского, 1959), "Дафнис и Хлоя" M. Равеля, на его же муз. "Болеро" и "Вальс" (балетм. Г. И. Давиташвили, все 1960), "Классическая симфония" на муз. С. С. Прокофьева, "Петрушка" (обе 1961), "Жар-птица" и "Орфей" И. Ф. Стравинского (обе 1962, все балетм. Боярский).
И. В. Ступников.
ПРОХОРОВА Валентина Васильевна (р. 11.2.1925, Ленинград), балетный критик. Канд. иск-ведения (1971). Окончила восточный ф-т (турецкое отд.) Ленингр. ун-та (1951). В 1951-83 науч. сотр. Б-ки АН СССР. Автор работ по проблемам исполнит, иск-ва, о творчестве мастеров разных поколений.
Со ч.: Солнце в крови (о Р. Нурееве), "ТЖ", 1960, № 8; Одухотворённая пластика (о А. Шелест), там же, I960, № 16; Н. Дудинская, там же, 1961, № 21; Сверкая молниями (о Б. Брегвадзе), там же, 1962, № 17; Хореографический фильм-сказка, там же, 1964, № 9; В полёте (о Ю. Соловьёве), там же, 1965, № 9;
Аплодисменты строгих судей, там же, 1969, № 14; Танец торжествующей любви, там же, 1969, № 19; К. Сергеев, Л., 1974; Мастер миниатюры, в сб.: Константин Сергеев, M., 1978; Г. Алексидзе, Тб., 1982; Галина Мезенцева (буклет), Л., 1984; Константин Сергеев (буклет), Л., 1985. А. А. Соколов-Каминский.
ПУГАЧЕВА Нина Викторовна (р. 29.9.1949, Волгоград), артистка, педагог. Засл. арт. РСФСР (1979). По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог Н. Д. Сильванович) в 1968-90 в Горь-ковском т-ре. Партии: Одетта - Одиллия, Китри, Мария, и Заре-ма, Аврора; Зелёная дева ("Пер
Гюнт"), Клеопатра ("Антоний и Клеопатра"), Чертовка ("Сотворение мира"), Эгина, Шсхс-разада ("Тысяча и одна ночь"), Маша ("Щелкунчик"), Джульетта; Беатриче ("Любовью за любовь"). Хозяйка Медной горы. П. демонстрировала строгий рисунок танца в партиях клас-сич. наследия, создала значит. образы в совр. балетах. Ведет педасогич. деятельность: в 1964- 90 в Горьковском т-ре, с 1964 в Горьковском театр. уч-ще.
С. П. Чуянов.
ПУЗАКОВ Юрий Викторович (р. 13.9.1949, Киев), артист, балетмейстер. В 1967 окончил Киевское хореогр. уч-ще (педагог В. А. Денисенко), в 1987 балетмейстерский ф-т ГИТИСа (педагог Л. М. Таланкина). В 1967-70 в ленингр. Камерном балете. В 1971-87 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данченко. В 1989-92 худ. рук. созданного им коллектива "Моск. худож. балет", где пост. спектакль "В трёх измерениях" (1991), состоящий из трёх одноактных балетов - "Монтекки и Капу-летти" на муз. увертюры-фантазии П. И. Чайковского "Ромео и Джульетта", "Птицы" на муз. С. А. Губайдуллиной, "Из жизни игрушек" на муз. А. Матийсена. П. продолжает в балетном искусстве традиции МХАТа, а также направления, получившего название "драмбалет". Пост. "Хореографические новеллы" на сб. муз. (1987, т-р "Ванемуйне", г. Тарту, Эстония), балет для детей "Новые приключения доктора Айболита" на муз. П. Л. Изотова (1991).
Со ч.: "Где найти место для приложения сил?". "СБ". 19S7. № 4; "Быть понятым широкой аудиторией", там же, 1991, № 1.
Лит.: P a v д e p M.. Дебют хореографа, "СБ". 19S7. № 6. О. Ю. Горкина.
"ПУЛЬЧИНЕЛЛА", одноактный балет e пением (по мотивам итал. комедии дель арте "Четыре Пульчинеллы"). Коми. И. Ф. Стравинский на темы Д. Перголези. 15.5.1920, Русский балет Дягилева, парижская Опера, сцен. и балетм. Л. Ф. Мясин, худ. Пикассо, дир. Э. Ансерме; Пульчинелла - Мясин, Пимпинел-ла-Т. П. Карсавина. Пруденца-Л. П. Чернышёва, Розетта-В. Н. Немчинова, Флорин-до - Н. Н. Зверев, Кавиелло - С. Идзиковский. Доктор Э. Чекетт . 16.5.1926,
Петрогр. т-р оперы и балета, сц н. и балетм. Ф. В. Лопухов, худ. В. В. Дмитри в, дир. A.B. Гаук; Пульчинелла - Б. Н. Ко 1аров (затем Л. С. Леонтьев), Смсральдина - Е. П. Гердт. Панталоне - И. Ф. Кшесинский. Капитан - Н. А. Солянников. Турок - О. М. Берг. Доктор - П. М. Бакланов. 9.6.1976, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данченко, сцен. И. Д. Козлов, балетм. М. 3. Агатова, реж. П. И. Кузнецов, худ. А. Ф. Лушин, дир. М. В. Юровский; Пульчинелла-М. В. Крапивин, Пимпи-нелла - О. Б. Красина, Смеральдина - О. А. Волкова. Коломбина - Л. Д. Стецкая. Гар-талья - В. В. Илюхин, Бригелла - В. К. Пименский. 1978, Ансамбль "Хореографические миниатюры", Ленинград, балетм. Г. Д. Алексидзе, худ. Т. Д. Мурванидзе.
Лит.: И. Стравинский и его балет "Пульчинелла". Л.. 1926. Э. Н. Рогова.
ПУНИ, П у н ь и (Pugni) Цезарь (Чезаре) [31.5.1802, Генуя - 14(26). 1.1870, Петербург], итал. композитор. Учился в Миланской коне. (у Б. Азиоли). С кон. 1820-х гг. писал гл. обр. балеты, к-рые и принесли ему известность. С 1851 в Петербурге в должности "сочинителя балетной музыки" при петерб. имп. т-рах. Написал для Мариинского т-ра 35 балетов, в т. ч. "Конёк-Горбунок" (для бенефиса М. Н. Муравьёвой), к-рый долго оставался единств, балетом на рус. сюжет. П. сотрудничал с балетм. П. Тальони, Ж. Перро, А. Сен-Леоном, ок. 20 лет - с М. И. Петипа. В его балетах танцевали выдающиеся танцовщицы романтич. эпохи: Л. Гран, К. Гризи, М. Тальони, Ф. Эль-слер. Балеты П. обнаруживают хорошее знание композитором условий сцены, специфики танца. Его музыка отличается мелодичностью, доходчивостью, ясностью формы, чёткостью и многообразием ритмов. Автор 312 балетов, в т. ч.: "Элерц и Дзульмида" (1826 или 1827), "Ундина, или Наяда" (1843-44, Лондон; 2-я ред. "Наяда и рыбак", 1851, Петербург), "Эсмеральда" (1844, Лондон, Милан; 1848, Петербург; 1850, Москва), "Катарина, дочь разбойника" (1846, Лондон; 1849, Петербург; 1850, Москва), "Мраморная красавица" (1847, Париж; 1851, Москва; 1856, Петербург), "Скрипка дьявола" (1849, Париж);
"Газельда, или Цыганы" (1853), "Фауст" (1861, совм. с Паниццей), "Дочь фараона" (1862), "Конёк-Горбунок" (или "Царь-девица", 1864), "Царь Кандавл" (1868), вставные номера к балету "Корсар" А. Адана (1868, все Петербург).
Лит.: К p а с о в с к а я В.. Рус. балетный т-р от возникновения до сер. XIX в., Л. - M., 195S; ее же. Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л. - М.. 1963.
А. Я. Ортенберг.
ПУШКИН Александр Иванович (7.9.1907, с. Микулино Тверской губ. 20.3.1970, Ленинград), артист, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1968). Учился в частной школе Н. Г. Легата, затем в Петрогр. театр. уч-ще (педагог В. И. Пономарёв), по окончании к-рого в 1925-53 в Т-ре им. Кирова. Классич. танцовщик, исполнитель сольных партий. Актёрская выразительность не была сильной стороной дарования П., ему лучше удавались партии, требовавшие отчётливого, виртуозного танца, владения всем арсеналом технич. средств мужского испол-нительства. Партии: Поэт ("Утраченные иллюзии", 1936, балетм. Р. В. Захаров, первое исполнение), Филипп ("Пламя Парижа"), Асак ("Ледяная дева"), Вацлав; Гений вод и Приближённый хана ("Конёк-Горбунок"), Голубая птица и Кот в сапогах ("Спящая красавица"). Принц ("Лебединое озеро"), Колен;
Актеон ("Эсмеральда"), Феникс ("Красный мак"). Юноша ("Шопениана"), Фрондосо, Щелкунчик; Купец ("Корсар"), Же-ром и Людовик XIV ("Пламя Парижа"), арап Петра I ("Медный всадник"), Пан ("Вальпургиева ночь").
Выдающийся педагог классич. танца. С 1932 преподавал в ЛХУ, с 1953 в Т-ре им. Кирова. Особенность пед. метода П. состояла в создании танц. комбинаций, само исполнение к-рых совершенствовало технич. возможности актёра. В известной мере это направление в педагогике противостояло направлению аналитическому, разработанному А. Я. Вагановой.
Воспитал неск. поколений танцовщиков. Среди них Р. X. Нуреев и M. H. Барышников, в творческой судьбе к-рых П. принимал самое непосредственное участие. Внёс большой вклад в подготовку танцовщиков для отечеств, и зарубежных т-ров. Пед. мастерству П. посвящён док. фильм "Урок классического танца".
Лит.: Прохорова В., Аплодисменты строгих судей, "ТЖ", 1969, № 14;
Памяти балетного педагога, "Т", 1970, № 12;
Альберт Г.,. Жить - это учить танцу, "СБ", 1983, № 6.
Л. Л. Соколов-Каминский.
ПЯТКИНА Ирина Михайловна (р. 10.8.1960, Москва), артистка. По окончании МХУ (педагог Г. К. Кузнецова) с 1978 в Большом т-ре. Партии: Огневушка и Катерина ("Каменный цветок"), Маша ("Щелкунчик"), феи Бриллиантов и Нежности, Аврора ("Спящая красавица"), Принцесса ("Деревянный принц"), Магнолия ("Чиполлино"). Неаполитанская невеста ("Лебединое озеро"), Жуа-нитта ("Дон Кихот"), Жизель. Танец П. отличается чёткостью хореогр. рисунка, мягкостью и чистотой линий, лирич. наполнен-ностью. Снималась в телефильмах-концертах "Я хочу танцевать" и "Фрагменты одной биографии" (оба 1985).