Страница:
ЦВЕТКОВ Сергей Валентинович (р. 6.8.1964, Березники Пермской обл.), артист. По окончании Пермского хореогр. уч-ща (педагог В. Н. Толстухин) с 1982 в Горьковском т-ре. Первый исполнитель партий: Лётчик ("Маленький принц", 1982, балетм. О. M. Дадишкилиани), Владимир ("Дубровский", 1984, балетм. А. Г. Бадрак). Др. партии: Зигфрид; Принц ("Щелкунчик"), Клавдио ("Любовью за любовь"), Красе и Гармодий ("Спартак"), Ромео и Парис ("Ромео и Джульетта"), Альберт; Данила ("Каменный цветок"), Базиль; Король ("Золушка"), Колен.
Лит.: Б о p д ю г П., С. Цветков, "СБ", 1986, № 3; Ч у я н о в С., Aima mater нижегородского балета, Н. Новгород, 1992.
Н. M. Саоовская.
ЦЙВИН Михаил Львович (р. 19.3.1949, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1982). По окончании МХУ (педагог А. M. Руденко) в 1967-88 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: Сальери ("Моцарт и Сальери", 1973, балетм. В. Боккадоро), Чипол-лино ("Чиполлино", 1977, балетм. Г. А. Майоров), Меркуцио (1979, балетм. Ю. Н. Григорович), Деревянный принц ("Деревянный принц", 1981, балетм. А. Б. Петров), Модест Алексеевич ("Анюта", 1986, балетм. В. В. Васильев). Др. партии: Пан ("Вальпургиева ночь"). Злой гений ("Лебединое озеро"). Архонт ("Икар"), Байтемир ("Асель"), Виктор ("Ангара"), Спартак. Базиль, Петрушка; Конферансье ("Золотой век"). Танец Ц. отличается отточенностью сценич. рисунка, технич. совершенством. 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1974).
Лит.: Гринев Е.. M. Цивин, "МЖ", 1974, № 14; Литва к Г., Золотая медаль, "ТЖ", 1974, № 24; Я к о в л e в а Е., Ерофеева Е., Совр. герой на балетной сцене, "Т", 1978, № 2. В. И. Зарубин.
ЦОЙ Валерия Валентиновна (р. 5.2.1963, Москва), артистка. По окончании МХУ (педагог Л. С. Литавкина) с 1981 в Московском классическом балете. Партии:
Хлоя ("Дафнис и Хлоя"), Джульетта, Ева; Избранница ("Весна священная"), Жизель, Золушка; хореогр. миниатюры: "Влюблённые" (хореография М. Бежара), "Соната" на муз. С. Франка (хореография Р. Пети). Танец Ц. отличается чистотой линий, графич-ностью поз, воздушностью прыжка, хрупкой пластикой. С 1993 - ведущая солистка труппы М. Бежара. Снималась в телеэкранизациях балетов: "Весна священная" (1990) и "Ромео и Джульетта"
(1992). И. В. Сорокина.
ЦОЙ Светлана Борисовна (р. 23.9. 1959, г. Чимбай Каракалпакской АССР), артистка. В 1976 окончила Ташкентское хореогр. уч-ще (педагог Ю. О. Плахт), в 1978 - МХУ (педагог Н. В. Золо-това). С 1978 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко. Первая исполнительница партий: Королева ("Легенда о
Жанне д'Арк", 1980, балетм. К. М. Сергеев), Уличная танцовщица ("Дон Кихот", 1981, ред. А. В. Чичинадзе), Зитта ("Рива-рес", 1982, балетм. тот же), Дженни-Малина ("Бумеранг", 1982, балетм. Б. Я. Эйфман), Змея ("Антоний и Клеопатра", 1983, балетм. С. В. Воскресенская), Девушка ("Скифы", 1988, балетм. Д. А. Брянцев), гран па ("Корсар", 1989, балетм. тот же), Солистка ("Призрачный бал", 1995, балетм. тот же). Др. партии:
Эсмеральда, Гюльнар ("Корсар"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Фея ("Золушка"), Ассоль ("Алые паруса"), Смерть ("Одинокий голос человека"), Жизель, Одетта - Одиллия. С 1990 танцует также в Т-ре балета КДС.
Первая исполнительница партий: леди Макбет ("Макбет", 1990, балетм. В. В. Васильев), Гори-славна ("Руслан и Людмила", 1992, балетм. А. Б. Петров, Мерседес ("Дон Кихот", 1994, балетм. Васильев). Др. партии: Тереза ("Привал кавалерии"), Золушка, Китри.
2-я пр. Всес. конкурса артистов балета (1984).
Лит.: С. Цой, "СБ", 1984, № 4.
E. В. Литвинская.
ЦУККИ (Zucchi) Вирджиния
(1847, Парма - 12.10.1930, Монте-Карло), итал. артистка. Училась в школе т-ра "Ла Скала" у А. Рамачини, К. Блазиса и Дж. Лепри. В 1876-83 выступала во мн. европ. странах. В 1885-92 с успехом гастролировала в России, дебютировала в Петербурге в антрепризе М. В. Лентовского в балетах-феериях, пост. балетм. И.
Хансеном: "Путешествие на Луну" на муз. Ж. Оффенбаха, "Золотые яблоки", "Лесной бродяга", в балете "Брама" К. Даль'Арджине. В 1885-88 исполнила в Мариинском т-ре ведущие партии в балетах "Дочь фараона", "Тщетная предосторожность", "Эсмеральда", "Пахита", "Приказ короля". Позже выступала в Одессе и Москве. Ц. подчиняла виртуозную технику танца созданию хореогр. образа. Иск-во перевоплощения, к-рым славилась Ц., высоко ценил К. С. Станиславский. По возвращении в Италию вскоре оставила сцену и занялась преподаванием.
Лит.: Скальковский К., В театр. мире, СПб., 1899; Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПб., 1899; Худеков С., История танцев, ч. 3, П., 1915; В e л и з а-р и и М., Путь провинц. актрисы, Л.-М., 1958; Guest I., The divine Virginia, N. Y., 1977. В. М. Паппе.
ЧАБУКИАНИ Вахтанг Михайлович' [27.2(12.3).1910, Тифлис - 6.4.1992, Тбилиси], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1950). Герой Соц. Труда (1990). В 1924 окончил балетную студию М. И. Перини и работал в Т-ре им. Палиашвили. В 1926 поступил в ЛХУ (педагоги В. А. Семёнов, В. И. Пономарёв, А. В. Ширяев). Поставил для школьного концерта номер "Танец огня". В 1929-41 артист Т-ра им. Кирова. Ч. - художник героич. плана в балетном т-ре 30-50-х гг. Как исполнитель и хореограф Ч. утверждал тему мужественного отпора злу. Его танец сочетал виртуозность и действенность, отвечал содержанию драмбалета. Порыв, страсть и силу, заданные стремительным броском, он умел закрепить в скульптурной позе. Гл. примета его актёрской индивидуальности - искренняя вера в истинность творимого образа. В балетах клас-сич. наследия Ч. исполнял партии:
Зигфрид, Солор; Раб ("Корсар"), Базиль, Альберт; в балетах совр. хореографов: Жером ("Пламя Парижа", 1932), Керим ("Партизанские дни", 1937, оба балетм. В. И. Вайнонен), Актеон ("Эсмераль-да", 1935, балетм. А. Я. Ваганова), Андрий ("Тарас Бульба", 1936, балетм. Ф. В. Лопухов; все - первое исполнение). В довоенных пост. Ч. видное место занимали героико-романтич. балеты:
"Сердце гор" [1938, Т-р им. Кирова; первый вариант под назв. "Мзечабуки" ("Юноша-солнце"), Тбилиси,1936]. "Лауренсия" (1939, Т-р им. Кирова; 1956, Большой т-р). В них он обогатил драм. конфликт активной танцевально-стью, заметно оскудевшей к кон. 30-х гг. Созданные Ч. образы горца Джарджи в первом балете и испанского крестьянина Фрондо-со - во втором закрепили за Ч. славу танцовщика и хореографа героич. темы.
В 1941-73 Ч. возглавлял балетную труппу Т-ра им. Палиашвили. Пост. и возобн. в собств. ред.:
"Вальпургиева ночь", "Шопе-ниана", "Жизель" (все - 1942), "Дон Кихот" (1943), "Эсмеральда" (1944), "Лебединое озеро" (1945), "Спящая красавица" (1959), "Золушка" (1966). В 1947 он воплотил в балете груз. легенду "Синатле" Г. В. Киладзе (Гос. пр. СССР, 1948). Др. пост.: "Горда" Д. А. Торадзе (1949; Гос. пр. СССР, 1951), "За мир!" Торадзе (1953), "Отелло" (1957; 1960, Т-р им. Кирова), "Демон" С. Ф. Цинцадзе (1961), "Болеро" (1962). Для хореографа Ч. характерно орга-нич. сочетание академич. основ классич. танца и фольклорной, преим. грузинской, пластики. В 1971 Ч. пост. балет А. М. Балан-чивадзе "Гамлет", в 1980- "Апас-сионату" Л. ван Бетховена.
В 1950-73 Ч. возглавлял Тбилисское хореогр. уч-ще и преподавал классич. танец в старших классах. В 1960-70 руководил балетмейстерским отд. Театр, ин-та им. Руставели (Тбилиси). Ч. - сцен. и сопостановщик фильма "Мастера грузинского балета" (1955) и киноэкранизации балета "Отелло" (1960, под назв. "Венецианский мавр"; Ч. - Отелло). Снимался в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953). В 1933 Ч. вместе с Т. М. Вечесловой гастролировал в США. Ставил спектакли в Японии, Индии, Венгрии. Лен. пр., 1958; Гос. пр. СССР, 1941.
Лит.: Красовская В., В. Чабукиа-ни, 2 изд., Л.-М., 1960; Буртикашви-ли А., Чародей танца, Тб., 1960; К p и-г e p В., В. Чабукиани, М., 1960; В e ч e с л о-в а Т., Вместе с Чабукиани, "Т", 1963, № 10;
Гугушвили Э., В. Чабукиани, в ее кн.:
Театр, портреты, Тб., 1968; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; С т у п-н и к о в И., Рожден для танца, "ТЖ", 1985, № 18. В. М. Красовская. "ЧАЙКА", балет в 2 актах (по мотивам одно-им. пьесы А. П. Чехова). Комп. Р. К. Щедрин. сцен. Щедрин, В. Я. Левенталь. 27.5.1980, Большой т-р, балетм. М. М. Плисецкая, худ. Левенталь, дир. А. Н. Лазарев; Чайка, Нина
Заречная - Плисецкая, Треплев - А. Ю. Богатырёв, Тригорин-М. М. Габович, Арка-дина - Л. А. Буцкова, Маша - Н. Е. Седых. Спектакль экранизирован на ТВ (1981).
E. П. Белова.
ЧАЙКОВСКИЙ Александр Владимирович (р. 19.2.1946, Москва), композитор, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1988). В 1973 окончил Моск. коне. по классу композиции Т. Н. Хренникова (до этого занимался как пианист у Г. Г. Ней-гауза и Л. Н. Наумова). Автор опер, симф., инструм., вок. соч., музыки к драм. спектаклям, фильмам. Яркая театральность и мастерство создания комедийных, сатирич. образов проявились в балете "Ревизор" (по Н. В. Гоголю, 1980, Т-р им. Кирова, балетм. О. М. Виноградов). На основе Симфонии (соч. 1985) написал балет-аллегорию "Броненосец "Потёмкин"" (1986, пост. там же, балетм. тот же). С 1976 преподаёт в Моск. коне. С 1993 - муз. консультант Мариинского т-ра.
Лит.: Г а л у ш к о М., Гоголь в балете, в сб.: Музыка России, в. 5, М.. 1984; ce же. "Потемкинцам - потомки", "СМ", 1986, № 9;
3 и в Н., А. Чайковский, в сб.: Композиторы Москвы, в. 3. М.. 1988. E. Н. Куриленко.
ЧАЙКОВСКИЙ Пётр Ильич
[25.4(7.5). 1840, Воткинск - 25.10(6.11).1893, Петербург], композитор. Окончил петерб. коне. в 1865 по классу композиции А. Г.
Рубинштейна. Почётный д-р Кембриджского ун-та (1893), чл.-корр. Парижской Академии изящных иск-в (1892). Проф. моек. коне. (1866-78), директор моек. отд. РМО (с 1885).
Ч. вошёл в историю балетного т-ра как реформатор, основоположник рус. хореогр. драмы, сим-фонизированных танц. поэм. Смысл реформы Ч. заключается в коренном изменении качества балетной музыки и её роли в драматургии спектакля. Став важнейшим его компонентом, музыка балета активно воздействует на хореографию, определяя новые принципы танц. действия. Создание трёх балетов - "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889), "Щелкунчик" (1891) - было подготовлено такими значительными явлениями в области муз.-театр, культуры, как франц. балетный т-р в лице комп. А. Адана и Л. Делиба, балетные сцены в операх М. И. Глинки и его Вальс-фантазия, а также инструм. музыка с танц. ритмами Р. Шумана, К. М. фон Вебера, Ф. Шопена. Создавая целостную, динамичную муз. форму балета, Ч. опирался и на свой опыт симфониста и оперного композитора.
Все три балета написаны на сказочно-фантастич. сюжеты, однако они раскрывают реальные драматич. коллизии, а главное - полноту и напряжённость духовной жизни человека. В каждом из балетов Ч. сознательно использовал всё богатство традиционных балетных форм и жанров, но насытил их глубоким муз. содержанием и симф. развитием.
Балет "Лебединое озеро" написан Ч. незадолго до сочинения им 4-й симфонии и оперы "Евгений Онегин". Осн. идея балета - испытание верности, любви, от исхода к-рого зависят жизнь и счастье героев, созвучна осн. теме творчества композитора. Либретто балета из рыцарских времён было написано В. П. Бегичевым и В. Ф. Гельцером и основано на мотивах, развитых в нар. сказаниях и легендах. Фантастич. сторона сюжета не поглотила, а, наоборот, выдвинула на первый план драму героев. Особенности муз. драматургии балета раскрываются в преобладании лирич. начала, и развитие от элегич. лирики к трагич. пафосу финала происходит благодаря своеобразному "опеванию" осн. лейттемы, связанной с образом девушки-Лебедя, устойчивости интонац.-тематич. и тембровой сферы. Особую поэтич. и романтич. атмосферу создаёт ритм вальса, к-рым пронизан балет, этот ритм рождает и его пластич. выразительность.
Первая постановка "Лебединого озера" была осуществлена балетм. В. Рейзингером в моек. Большом театре (1877). Однако только со следующей постановки, осуществлённой после смерти композитора в 1895 в Петербурге балетм. М. И. Петипа и Л. И. Ивановым, балет начал своё победоносное шествие по т-рам всего мира, став самым популярным балетным спектаклем. Балетмейстеры сумели найти пластич. соответствие уровню муз. развития (особенно Иванов во 2-м и 4-м "лебединых" актах). Опыт этой постановки всегда учитывался в последующих редакциях балета.
Сценарный план второго балета "Спящая красавица" на основе сказки Ш. Перро был предложен композитору И. А. Всеволожским, хореогр. разработка принадлежала Петипа. Композитор, создавший свой балет в пору большого творч. подъёма, по его словам, стремился создать "жанровый шедевр", придя к выводу, что балетная музыка по глубине и содержательности должна быть равноценной опере и симфонии. Романтичность и наивность сказочных образов воодушевили композитора на создание лирико-эпич. поэмы о юности и любви, о её животворной силе. В большом (Пролог и три акта) балете использованы все разнообразные формы зрелищного фантастич. балета, но они интерпретируются композитором по-новому. Исходным моментом симф. развития служит противопоставление двух муз. образов из интродукции к балету: феи Сирени и феи Кара-бос, символизирующих добро и зло. Темы приобретают лейтмо-тивное значение на протяжении всего балета, создавая напряжённое конфликтное развитие в конце почти каждого акта. Тем не менее общий характер всего балета определяет светлая, торжественная лирика, утверждающая идею спектакля - прославление всепобеждающего добра, победы жизни над смертью.
Развёрнутая классич. сюита и в особенности медленная её часть adagio - в каждом акте образует смысловой центр с напряжённым лирич. действием. Важнейшая сторона музыкального языка балета - интонационные и тема-тич. связи между основными, прежде всего лирич. темами, к-рые объединены плавностью, мерностью, ритмич. общностью, пластичностью. В форме балета просматривается чёткий тональный план, разработанная тембровая драматургия, общие закономерности ритмич. организации.
Создав в "Спящей красавице" новый, особый вид программной симф. музыки, Ч. внёс в балет принципы симфонизма. С другой стороны, "ариозность" инструм. мелодий, их распевность приближают музыку балета к вок. природе оперы. Именно через богатейший мелодизм проявляется качество "Спящей красавицы", отмеченное уже после первой постановки всеми критиками - её ясно выраженный нац. рус. характер, проявивший себя в природе кантилены. Отмечая, что в основании внутреннего строения музыки лежит стихия мелодии, известный рус. критик Г. Ларош писал: "Можно сказать, не впадая в противоречие, что местный колорит (музыки балета - Ю. Р.) французский, а стиль русский".
Первая постановка состоялась в Мариинском театре в 1890, балетм. Петипа.
Либретто "Щелкунчика" осн. на сказке Э. Т. А. Гофмана "Щелкунчик и мышиный король". Новая для композитора тема - открытие детьми мира на пороге юности, сближаясь идеями с симф. произведениями, воплотилась в лири-ко-философскую поэму. Задуманный как "детский" кукольный балет-феерия, небольшой по масштабам (двухактный) "Щелкунчик" по значительности и богатству содержания, новизне формы оказался провозвестником многих явлений рус. балетного т-ра нач. 20 в. Сценарный план "Щелкунчика" был составлен Всеволожским, а хореогр. разработка Петипа. По времени музыка создавалась композитором между "Пиковой дамой" и 6-й симфонией, что не могло не сказаться на особенностях симфонизма "Щелкунчика". В целом почти все формы балета более сжаты, лаконичны, музыкальный стиль более филигранный, отточенный, оркестровка более прозрачная, "моцартов-ская". В "Щелкунчике" появляется новая для балета образная сфера - острая характеристичность образа Дроссельмейера и мышиного царства вносит оттенок "жуткости" и одновременно ироничности. Широким симф. развитием насыщены танцы-действия - Рост ёлки, Вальс снежинок, два Andante из 2-го акта, наполненные особой, только Ч. свойственной теплотой и человечностью, лирич. полнотой чувств. Соседство с "Пиковой дамой" и 6-й симфонией сказалось в наличии скрытого и внезапно выявленного трагизма в мощной кульминации па де де 2-го акта.
Премьера балета состоялась в 1892 в Мариинском т-ре, балетм. Иванов. Особенно удачными в этой постановке были кордебалетные танцы (классич. хореография Вальса снежных хлопьев). Вслед за Ч. балетная музыка на рубеже 19 и 20 вв. не только поднялась до уровня оперы и симфонии, но временами и опережала эти жанры - в творчестве А. К. Глазунова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, ю. А. Розанова.
В 20 в. музыка Ч. послужила основанием для создания балетных постановок (указаны фам. балетмейстеров): на муз. Симф. увертюры-фантазии "Ромео и Джульетта" (1-я ред. 1869): 1942, парижская Опера, С. Лифарь;
1944, ЛХУ, Л. В. Якобсон; 1968, т/о "Экран", телебалет (Н. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов); 1971, Ленингр. Малый т-р, И. А. Долгушин; 1982, ленингр. хореогр. анс. "Хореографические миниатюры", С. В. Викулов; на муз. к весенней сказке А. Н. Островского "Снегурочка" (1873):
1946, Москва, МХУ, на сцене филиала Большого т-ра, В. А. Варковицкий; 1947, Т-р им. Кирова, муз. ред. Б. В. Асафьева, Ф. В. Лопухов (под назв. "Весенняя сказка"); 1963, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко, В. П. Бурмейстер; 1965, Куйбышевский т-р, Н. В. Данилова; на муз. 1-го концерта для фортепиано с оркестром (1875): 1943, "Балле рюс де Монте-Карло", под назв. "Древняя Русь", Б. Ф. Нижинская; на муз. 3-й симфонии
(1875): 1967, Нью-Йорк сити балле, под назв. "Бриллианты" (как часть балета "Драгоценности"), Дж. Баланчин; на муз. симф. фантазии "Франческа да Римини"
(1876): 1915, Мариинский т-р, M. M. Фокин; 1959, Ленингр. Малый т-р, К. Ф. Боярский; 1959, парижская Опера, Лифарь; 1960, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, А. В. Чичинадзе;
1973, Москва, конц. ансамбль Классический балет, Ю. Т. Жданов; 1989, Новосибирский т-р, под назв. "Моя Франческа", Н. В. Соколова и А. В. Бердышев; на муз. фортепианного цикла "Времена года" (1876): 1909, Мариинский т-р, Фокин; 1959, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Баллада о любви", Лопухов; на муз. 2-го концерта для фортепиано с оркестром (1880): 1941, Нью-Йорк, "Амери-кен балле караван", под назв. "Балле империал", Баланчин; на муз. Итальянского каприччио" для симф. оркестра (1880): 1922, ГАТОБ, Лопухов;
1945, Ленингр. Малый т-р, О. Г. Иордан; на муз. Серенады для струнного оркестра (1880):
1915, Мариинский т-р, под назв. "Эрос", Фокин; в 1959 возобн. в Ленингр. Малом т-ре Боярским;
1934, Нью-Йорк, "Америкен балле тиэтр", над назв. "Серенада", Баланчин; в 1986 возобн. в Ленингр. Малом т-ре А. А. Прокофьевым; на муз. Фортепианного трио Памяти великого художника (1882): 1942, Мехико-сити, "Балле тиэтр", под назв. "Алеко", Л. Ф. Мясин; на муз. 3-й симф. сюиты (1883): 1918, Москва, Т-р сада "Аквариум", в исполнении артистов Большого т-ра, А. А. Горский, под назв. "En blanc" ("В белом"); 1947, Нью-Йорк сити балле, под назв. "Тема с вариациями", Баланчин; 1961, Ленингр. Малый т-р, Р. И. Гер-бек, под назв. "Тема с вариациями"; 1969, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Концерт в белом", Долгушин; 1970, Нью-Йорк сити балле, под назв. "Третья сюита", Баланчин; 1977, Ленингр. ансамбль "Хореографические миниатюры", на муз. Темы с вариациями 3-й сюиты, под назв. "Большое классическое па", С. Сидоров; 1986, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Тема с вариациями", хореография Баланчина, возобн. Прокофьева; 1989, Т-р им. Кирова, под назв. "Тема с вариациями", хореография Баланчина, возобн. Ф. Рассел и С. Фарелл; на муз. Симфонии "Манфред" (1885):
1979, парижская Опера, Р. X. Нуреев; на муз. симф. сюиты ("Моцартиана", 1887): 1933, Париж, "Балле 1933", Баланчин;
1970, Ленингр. Малый т-р, Долгушин; 1981, Нью-Йорк сити балле.
Баланчин; 1981, Пермский т-р, Г. Д. Алексидзе; на муз. 5-й симфонии (1883): 1933, "Балле рюс де Монте-Карло", под назв. "Предзнаменования", Мясин; 1987, Моск. гос. т-р балета СССР, под назв. "Петербургские сумерки", Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв; на муз. Симф. увертюры-фантазии "Гамлет" (1888): 1970, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Размышления", Долгушин; на муз. 6-й симфонии ("Патетическая", 1893): 1924, Нью-Йорк, Метрополитен-опера, под назв. "Медуза", Фокин; 1956, Вена, Балле дю марки де Куэвас, Лифарь; 1980, Ленингр. т-р современного балета, под назв. "Идиот", Б. Я. Эйфман; 1981, Нью-Йорк сити балле, Баланчин, под назв. "Шестая симфония".
Э. Н. Рогова.
Лит. : Богданов-Березовский В., Оперное и балетное творчество Чайковского, Л.-М., 1940; Чайковский и т-р, М.-Л., 1940; П. И. Чайковский на сцене Т-ра оперы и балета им. С. М. Кирова, Л..1941;АсафьевБ.. Избр. труды, т. 2, М., 1954; Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный т-р его времени, М., 1956; Житомирский Д., Балеты Чайковского, М.. 1957; Туманина Н., Великий мастер, М., 1968; К p а с о в-с к а я В., Р\с. оалсгный т-р второй половины XIX в., Л.-М., 1963; Цуккерман В., Выразительные средства музыки Чайковского, М.. 1971; Л а р о ш Г., Избр. статьи, в. 2. Л., 1975; Розанова Ю., Симфонич. принципы балетов Чайковского, М., 1976; e e ж е История рус. музыки, 2 изд., т. 2, кн. 3, Чайковский, М., 1986. Ю. А. Розанова.
ЧЕККЕТТИ (Cecchetti) Энрико (21.6.1850, Рим - 12.11.1928, Милан), итал. артист, балетмейстер, педагог. Сын танцовщика и балетмейстера Чезаре Ч. Обучался во флорентийской Академии танца, сначала у Баратти, затем у Дж. Лепри (ученика К. Блазиса). Дебютировал в 1868 в балете "Никколо де'Лапи", поставленном отцом (т-р "Паль-яно", Флоренция). Выступал в разл. городах Италии, в 1870 впервые в "Ла Скала". Гастролировал в Дании, Норвегии, Нидерландах, Германии, Австрии, России (впервые в 1874). С 1885 ведущий танцовщик "Ла Скала", где исполнял гл. партии в балетах "Эксцель-сиор" и "Любовь" (балетм. Л. Манцотти). В 1887 гастролировал с собств. труппой в петерб. летнем т-ре "Аркадия", где были показаны балеты "Сила любви", "Мечта художника" (по Ж. Пер-ро), сокращённые версии балетов "Эксцельсиор" и "Сиэба" (по Манцотти). Как танцовщик с большим успехом выступил в балете "Гарлемский тюльпан" (балетм. Л. И. Иванов, М. И. Пе-типа). В том же году стал первым танцовщиком, с 1890 - балетмейстером и с 1892 - репетитором Мариинского т-ра. Ч. был танцовщиком-виртуозом, первым исполнителем партий: Голубая птица ("Спящая красавица", 1890), бог ветра Вайю ("Талисман", 1889). В 1892-1902 преподавал в Петерб. театр. уч-ще (с 1893 педагог мимики, с 1896- классич. танца). Был постановщиком (совм. с Петипа и Ивановым) танцев 1-го и 3-го действий балета "Золушка" Б. А. Фи-тингоф-Шеля (1893, Мариинский т-р). Из-за конфликта с Дирекцией имп. т-ров уехал в Варшаву и с 1902 руководил школой при Варшавской опере. В 1906 вернулся в Петербург, где открыл школу. В 1911-21 гл. педагог-репетитор Русского балета Дягилева. Исполнял мимич. партии в пост. этой труппы: фея Карабос, Фокусник
("Петрушка"), Кащей ("Жар-птица"), Евнух ("Шехеразада"). Ч. был учителем А. П. Павловой, сопровождал её в турне по США (1913). В 1918 осн. школу в Лондоне, в 1923 возвратился в Италию и открыл в 1925 школу в Милане. Последние выступления Ч. состоялись в 1922 в Лондоне с труппой Русский балет Дягилева и в 1926 в Милане. Ч. был выдающимся педагогом классич. танца, воспитавшим неск. поколений артистов балета в России и др. европ. странах. Ученики: А. Р. Больм, А. Я. Ваганова, Н. Де Валуа, А. А. Горский, А. Д. Данилова, Л. Н. Егорова, Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, С. Лифарь, Л. В. Ло-пухова, А. Маркова, В. Ф. Нижин-ский, Павлова, О. И. Преображенская, Б. Г. Романов, Ю. Н. Седова, В. А. Трефилова, М. М. Фокин. Пребывание в среде деятелей рус. балетного т-ра оказало значит. влияние на исполнительское иск-во Ч., а также на под. метод, выработанный им специально для рус. учеников и отличавшийся чёткой систематизацией. Учитывая индивидуальные данные учеников, Ч. добивался максимального развития техники, овладения особенностями виртуозной техники итал. школы и усвоения чистоты стиля классич. танца. Метод Ч. был изучен и зафиксирован С. Бомонтом, к-рый написал в 1922 (совм. с С. Идзиков-ским) "Учебник теории и практики классич. театр, танца по методу Чеккетти". В том же году в Лондоне было организовано 06-во Ч. (в дальнейшем Британское об-во учителей танца).
Лит.: Плещеев А.. Наш балет, 2 изд., СПб., 1899; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.. 1963: с e ж е. Рус. балетный т-р нач. XX в.. [ч.] 1-2. Л.. 1971-72; Beaumont С.. I d z i k о w-s k i S., A manual of the theory and practice of classical theatrical dancing (methode Cacchetti). L. 1922; В e a u m o n t С.. En. Cecchetti. A memoir, L., 1929; его же. Cecchetti's legacy to the dance, в кн.: Ballet annual, v. 2. L.. 1948:
С r a s k e M.. В e a u m o n t C.. The theory and practice of allegro in classical ballet (Cecchetti method), L.. 1930. H. M. Паппе.
ЧЕКРЫГИН Александр Иванович [26.7(7.8). 1884, Петербург - 17.5.1942, Ташкент], артист, педагог, балетмейстер. Засл. арт. Республ. (1922), засл. деят. иск-в РСФСР 1936). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, А. В. Ширяев) в 1902-23 в Мариинском т-ре. Яркий характерный актёр, преим. исполнитель гротесковых партий. Лучшие партии: фея Карабос; Коппелиус ("Коппе-лия"), Марцелина ("Тщетная предосторожность"). Др. партии:
Конрад, Бирбанто, Сеид-паша ("Корсар"), Гренгуар и Квазимодо ("Эсмеральда"), Абдерахман ("Раймонда"), Кассандр и Пьеро ("Карнавал"), Пьеро ("Арлекинада"), Раджа ("Баядерка"), Арап и Фокусник ("Петрушка"). С 1903 занимался записью танца (балеты "Лебединое озеро", "Дочь фараона", "Капризы бабочки", "Голубая георгина" и танцы в операх "Руслан и Людмила" и "Садко") по системе В. И. Степанова (совм. с Н. Г. Сергеевым).
Балетмейстерскую деятельность начал в 1919. Пост. в Петрогр. т-ре оперы и балета "Роман бутона розы" Р. Е. Дриго (1919), "Шубертиану" (1922), конц. номера, в т. ч. бравурный "Вальс" Либлинга для Е. М. Люком и Б. В. Шаврова, пользовавшийся популярностью на эстраде у неск. поколений исполнителей. В 1920-21 репетитор и реставратор балетов в Петрогр. т-ре оперы и балета. Возобновил "Капризы бабочки" (1922), "Египетские ночи" (1923, совм. с Ф. В. Лопухо-вым). В 1923-28 зав. хореогр. частью и балетм. Ленингр. Малого оперного т-ра, на сцене к-рого ставил танцы в операх и опереттах. В 1928-30 в Харьковском т-ре оперетты. В 1930-36 артист и балетм. Большого т-ра; пост.: "Комедианты" Р. М. Глиэра (1931, филиал), "Щелкунчик" (1932, совм. с А. М. Монаховым), "Спящая красавица" (1936, совм. с А. М. Мессерером). В 1904-28 (с перерывами) педагог Петерб. театр. уч-ща; в 1930 - 41 педагог МХУ; в 1941-42 в Ташкентском хореогр. уч-ще. Совм. с братом, И. И. Чекрыгиным, организовал собств. балетную школу (1914- 25).
Соч.: Методика классич. тренажа. М., 1940 (совм. с Н. И. Тарасовым и В. Э. Мори-цем).
Лит.: Слонимский Ю., Сов. балет, М.-Л., 1950; Л о п у х о в Ф., Шестьдесят лет в балете, М., 1966: М и \ а и л о в М., Жизнь в балете, Л.-М.. 1966; С у p и ц Е.. Хореогр. иск-во двадцатых годов, М., 1979; Чернова Н., От Гельцер до Улановой. М-, 1979:
Б p о д е p с е н Ю., А. И. Чекрыгин. "Еженедельник акад. т-ров", 1924. № 16; его ж е, Заслуженные актеры балета. "РиТ". 1936. № 19.
Лит.: Б о p д ю г П., С. Цветков, "СБ", 1986, № 3; Ч у я н о в С., Aima mater нижегородского балета, Н. Новгород, 1992.
Н. M. Саоовская.
ЦЙВИН Михаил Львович (р. 19.3.1949, Москва), артист. Засл. арт. РСФСР (1982). По окончании МХУ (педагог А. M. Руденко) в 1967-88 в Большом т-ре. Первый исполнитель партий: Сальери ("Моцарт и Сальери", 1973, балетм. В. Боккадоро), Чипол-лино ("Чиполлино", 1977, балетм. Г. А. Майоров), Меркуцио (1979, балетм. Ю. Н. Григорович), Деревянный принц ("Деревянный принц", 1981, балетм. А. Б. Петров), Модест Алексеевич ("Анюта", 1986, балетм. В. В. Васильев). Др. партии: Пан ("Вальпургиева ночь"). Злой гений ("Лебединое озеро"). Архонт ("Икар"), Байтемир ("Асель"), Виктор ("Ангара"), Спартак. Базиль, Петрушка; Конферансье ("Золотой век"). Танец Ц. отличается отточенностью сценич. рисунка, технич. совершенством. 1-я пр. Междунар. конкурса артистов балета в Варне (1974).
Лит.: Гринев Е.. M. Цивин, "МЖ", 1974, № 14; Литва к Г., Золотая медаль, "ТЖ", 1974, № 24; Я к о в л e в а Е., Ерофеева Е., Совр. герой на балетной сцене, "Т", 1978, № 2. В. И. Зарубин.
ЦОЙ Валерия Валентиновна (р. 5.2.1963, Москва), артистка. По окончании МХУ (педагог Л. С. Литавкина) с 1981 в Московском классическом балете. Партии:
Хлоя ("Дафнис и Хлоя"), Джульетта, Ева; Избранница ("Весна священная"), Жизель, Золушка; хореогр. миниатюры: "Влюблённые" (хореография М. Бежара), "Соната" на муз. С. Франка (хореография Р. Пети). Танец Ц. отличается чистотой линий, графич-ностью поз, воздушностью прыжка, хрупкой пластикой. С 1993 - ведущая солистка труппы М. Бежара. Снималась в телеэкранизациях балетов: "Весна священная" (1990) и "Ромео и Джульетта"
(1992). И. В. Сорокина.
ЦОЙ Светлана Борисовна (р. 23.9. 1959, г. Чимбай Каракалпакской АССР), артистка. В 1976 окончила Ташкентское хореогр. уч-ще (педагог Ю. О. Плахт), в 1978 - МХУ (педагог Н. В. Золо-това). С 1978 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко. Первая исполнительница партий: Королева ("Легенда о
Жанне д'Арк", 1980, балетм. К. М. Сергеев), Уличная танцовщица ("Дон Кихот", 1981, ред. А. В. Чичинадзе), Зитта ("Рива-рес", 1982, балетм. тот же), Дженни-Малина ("Бумеранг", 1982, балетм. Б. Я. Эйфман), Змея ("Антоний и Клеопатра", 1983, балетм. С. В. Воскресенская), Девушка ("Скифы", 1988, балетм. Д. А. Брянцев), гран па ("Корсар", 1989, балетм. тот же), Солистка ("Призрачный бал", 1995, балетм. тот же). Др. партии:
Эсмеральда, Гюльнар ("Корсар"), Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Фея ("Золушка"), Ассоль ("Алые паруса"), Смерть ("Одинокий голос человека"), Жизель, Одетта - Одиллия. С 1990 танцует также в Т-ре балета КДС.
Первая исполнительница партий: леди Макбет ("Макбет", 1990, балетм. В. В. Васильев), Гори-славна ("Руслан и Людмила", 1992, балетм. А. Б. Петров, Мерседес ("Дон Кихот", 1994, балетм. Васильев). Др. партии: Тереза ("Привал кавалерии"), Золушка, Китри.
2-я пр. Всес. конкурса артистов балета (1984).
Лит.: С. Цой, "СБ", 1984, № 4.
E. В. Литвинская.
ЦУККИ (Zucchi) Вирджиния
(1847, Парма - 12.10.1930, Монте-Карло), итал. артистка. Училась в школе т-ра "Ла Скала" у А. Рамачини, К. Блазиса и Дж. Лепри. В 1876-83 выступала во мн. европ. странах. В 1885-92 с успехом гастролировала в России, дебютировала в Петербурге в антрепризе М. В. Лентовского в балетах-феериях, пост. балетм. И.
Хансеном: "Путешествие на Луну" на муз. Ж. Оффенбаха, "Золотые яблоки", "Лесной бродяга", в балете "Брама" К. Даль'Арджине. В 1885-88 исполнила в Мариинском т-ре ведущие партии в балетах "Дочь фараона", "Тщетная предосторожность", "Эсмеральда", "Пахита", "Приказ короля". Позже выступала в Одессе и Москве. Ц. подчиняла виртуозную технику танца созданию хореогр. образа. Иск-во перевоплощения, к-рым славилась Ц., высоко ценил К. С. Станиславский. По возвращении в Италию вскоре оставила сцену и занялась преподаванием.
Лит.: Скальковский К., В театр. мире, СПб., 1899; Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПб., 1899; Худеков С., История танцев, ч. 3, П., 1915; В e л и з а-р и и М., Путь провинц. актрисы, Л.-М., 1958; Guest I., The divine Virginia, N. Y., 1977. В. М. Паппе.
ЧАБУКИАНИ Вахтанг Михайлович' [27.2(12.3).1910, Тифлис - 6.4.1992, Тбилиси], артист, балетмейстер, педагог. Нар. арт. СССР (1950). Герой Соц. Труда (1990). В 1924 окончил балетную студию М. И. Перини и работал в Т-ре им. Палиашвили. В 1926 поступил в ЛХУ (педагоги В. А. Семёнов, В. И. Пономарёв, А. В. Ширяев). Поставил для школьного концерта номер "Танец огня". В 1929-41 артист Т-ра им. Кирова. Ч. - художник героич. плана в балетном т-ре 30-50-х гг. Как исполнитель и хореограф Ч. утверждал тему мужественного отпора злу. Его танец сочетал виртуозность и действенность, отвечал содержанию драмбалета. Порыв, страсть и силу, заданные стремительным броском, он умел закрепить в скульптурной позе. Гл. примета его актёрской индивидуальности - искренняя вера в истинность творимого образа. В балетах клас-сич. наследия Ч. исполнял партии:
Зигфрид, Солор; Раб ("Корсар"), Базиль, Альберт; в балетах совр. хореографов: Жером ("Пламя Парижа", 1932), Керим ("Партизанские дни", 1937, оба балетм. В. И. Вайнонен), Актеон ("Эсмераль-да", 1935, балетм. А. Я. Ваганова), Андрий ("Тарас Бульба", 1936, балетм. Ф. В. Лопухов; все - первое исполнение). В довоенных пост. Ч. видное место занимали героико-романтич. балеты:
"Сердце гор" [1938, Т-р им. Кирова; первый вариант под назв. "Мзечабуки" ("Юноша-солнце"), Тбилиси,1936]. "Лауренсия" (1939, Т-р им. Кирова; 1956, Большой т-р). В них он обогатил драм. конфликт активной танцевально-стью, заметно оскудевшей к кон. 30-х гг. Созданные Ч. образы горца Джарджи в первом балете и испанского крестьянина Фрондо-со - во втором закрепили за Ч. славу танцовщика и хореографа героич. темы.
В 1941-73 Ч. возглавлял балетную труппу Т-ра им. Палиашвили. Пост. и возобн. в собств. ред.:
"Вальпургиева ночь", "Шопе-ниана", "Жизель" (все - 1942), "Дон Кихот" (1943), "Эсмеральда" (1944), "Лебединое озеро" (1945), "Спящая красавица" (1959), "Золушка" (1966). В 1947 он воплотил в балете груз. легенду "Синатле" Г. В. Киладзе (Гос. пр. СССР, 1948). Др. пост.: "Горда" Д. А. Торадзе (1949; Гос. пр. СССР, 1951), "За мир!" Торадзе (1953), "Отелло" (1957; 1960, Т-р им. Кирова), "Демон" С. Ф. Цинцадзе (1961), "Болеро" (1962). Для хореографа Ч. характерно орга-нич. сочетание академич. основ классич. танца и фольклорной, преим. грузинской, пластики. В 1971 Ч. пост. балет А. М. Балан-чивадзе "Гамлет", в 1980- "Апас-сионату" Л. ван Бетховена.
В 1950-73 Ч. возглавлял Тбилисское хореогр. уч-ще и преподавал классич. танец в старших классах. В 1960-70 руководил балетмейстерским отд. Театр, ин-та им. Руставели (Тбилиси). Ч. - сцен. и сопостановщик фильма "Мастера грузинского балета" (1955) и киноэкранизации балета "Отелло" (1960, под назв. "Венецианский мавр"; Ч. - Отелло). Снимался в кинофильме-концерте "Мастера русского балета" (1953). В 1933 Ч. вместе с Т. М. Вечесловой гастролировал в США. Ставил спектакли в Японии, Индии, Венгрии. Лен. пр., 1958; Гос. пр. СССР, 1941.
Лит.: Красовская В., В. Чабукиа-ни, 2 изд., Л.-М., 1960; Буртикашви-ли А., Чародей танца, Тб., 1960; К p и-г e p В., В. Чабукиани, М., 1960; В e ч e с л о-в а Т., Вместе с Чабукиани, "Т", 1963, № 10;
Гугушвили Э., В. Чабукиани, в ее кн.:
Театр, портреты, Тб., 1968; Чернова Н., От Гельцер до Улановой, М., 1979; С т у п-н и к о в И., Рожден для танца, "ТЖ", 1985, № 18. В. М. Красовская. "ЧАЙКА", балет в 2 актах (по мотивам одно-им. пьесы А. П. Чехова). Комп. Р. К. Щедрин. сцен. Щедрин, В. Я. Левенталь. 27.5.1980, Большой т-р, балетм. М. М. Плисецкая, худ. Левенталь, дир. А. Н. Лазарев; Чайка, Нина
Заречная - Плисецкая, Треплев - А. Ю. Богатырёв, Тригорин-М. М. Габович, Арка-дина - Л. А. Буцкова, Маша - Н. Е. Седых. Спектакль экранизирован на ТВ (1981).
E. П. Белова.
ЧАЙКОВСКИЙ Александр Владимирович (р. 19.2.1946, Москва), композитор, педагог. Засл. деят. иск-в РСФСР (1988). В 1973 окончил Моск. коне. по классу композиции Т. Н. Хренникова (до этого занимался как пианист у Г. Г. Ней-гауза и Л. Н. Наумова). Автор опер, симф., инструм., вок. соч., музыки к драм. спектаклям, фильмам. Яркая театральность и мастерство создания комедийных, сатирич. образов проявились в балете "Ревизор" (по Н. В. Гоголю, 1980, Т-р им. Кирова, балетм. О. М. Виноградов). На основе Симфонии (соч. 1985) написал балет-аллегорию "Броненосец "Потёмкин"" (1986, пост. там же, балетм. тот же). С 1976 преподаёт в Моск. коне. С 1993 - муз. консультант Мариинского т-ра.
Лит.: Г а л у ш к о М., Гоголь в балете, в сб.: Музыка России, в. 5, М.. 1984; ce же. "Потемкинцам - потомки", "СМ", 1986, № 9;
3 и в Н., А. Чайковский, в сб.: Композиторы Москвы, в. 3. М.. 1988. E. Н. Куриленко.
ЧАЙКОВСКИЙ Пётр Ильич
[25.4(7.5). 1840, Воткинск - 25.10(6.11).1893, Петербург], композитор. Окончил петерб. коне. в 1865 по классу композиции А. Г.
Рубинштейна. Почётный д-р Кембриджского ун-та (1893), чл.-корр. Парижской Академии изящных иск-в (1892). Проф. моек. коне. (1866-78), директор моек. отд. РМО (с 1885).
Ч. вошёл в историю балетного т-ра как реформатор, основоположник рус. хореогр. драмы, сим-фонизированных танц. поэм. Смысл реформы Ч. заключается в коренном изменении качества балетной музыки и её роли в драматургии спектакля. Став важнейшим его компонентом, музыка балета активно воздействует на хореографию, определяя новые принципы танц. действия. Создание трёх балетов - "Лебединое озеро" (1876), "Спящая красавица" (1889), "Щелкунчик" (1891) - было подготовлено такими значительными явлениями в области муз.-театр, культуры, как франц. балетный т-р в лице комп. А. Адана и Л. Делиба, балетные сцены в операх М. И. Глинки и его Вальс-фантазия, а также инструм. музыка с танц. ритмами Р. Шумана, К. М. фон Вебера, Ф. Шопена. Создавая целостную, динамичную муз. форму балета, Ч. опирался и на свой опыт симфониста и оперного композитора.
Все три балета написаны на сказочно-фантастич. сюжеты, однако они раскрывают реальные драматич. коллизии, а главное - полноту и напряжённость духовной жизни человека. В каждом из балетов Ч. сознательно использовал всё богатство традиционных балетных форм и жанров, но насытил их глубоким муз. содержанием и симф. развитием.
Балет "Лебединое озеро" написан Ч. незадолго до сочинения им 4-й симфонии и оперы "Евгений Онегин". Осн. идея балета - испытание верности, любви, от исхода к-рого зависят жизнь и счастье героев, созвучна осн. теме творчества композитора. Либретто балета из рыцарских времён было написано В. П. Бегичевым и В. Ф. Гельцером и основано на мотивах, развитых в нар. сказаниях и легендах. Фантастич. сторона сюжета не поглотила, а, наоборот, выдвинула на первый план драму героев. Особенности муз. драматургии балета раскрываются в преобладании лирич. начала, и развитие от элегич. лирики к трагич. пафосу финала происходит благодаря своеобразному "опеванию" осн. лейттемы, связанной с образом девушки-Лебедя, устойчивости интонац.-тематич. и тембровой сферы. Особую поэтич. и романтич. атмосферу создаёт ритм вальса, к-рым пронизан балет, этот ритм рождает и его пластич. выразительность.
Первая постановка "Лебединого озера" была осуществлена балетм. В. Рейзингером в моек. Большом театре (1877). Однако только со следующей постановки, осуществлённой после смерти композитора в 1895 в Петербурге балетм. М. И. Петипа и Л. И. Ивановым, балет начал своё победоносное шествие по т-рам всего мира, став самым популярным балетным спектаклем. Балетмейстеры сумели найти пластич. соответствие уровню муз. развития (особенно Иванов во 2-м и 4-м "лебединых" актах). Опыт этой постановки всегда учитывался в последующих редакциях балета.
Сценарный план второго балета "Спящая красавица" на основе сказки Ш. Перро был предложен композитору И. А. Всеволожским, хореогр. разработка принадлежала Петипа. Композитор, создавший свой балет в пору большого творч. подъёма, по его словам, стремился создать "жанровый шедевр", придя к выводу, что балетная музыка по глубине и содержательности должна быть равноценной опере и симфонии. Романтичность и наивность сказочных образов воодушевили композитора на создание лирико-эпич. поэмы о юности и любви, о её животворной силе. В большом (Пролог и три акта) балете использованы все разнообразные формы зрелищного фантастич. балета, но они интерпретируются композитором по-новому. Исходным моментом симф. развития служит противопоставление двух муз. образов из интродукции к балету: феи Сирени и феи Кара-бос, символизирующих добро и зло. Темы приобретают лейтмо-тивное значение на протяжении всего балета, создавая напряжённое конфликтное развитие в конце почти каждого акта. Тем не менее общий характер всего балета определяет светлая, торжественная лирика, утверждающая идею спектакля - прославление всепобеждающего добра, победы жизни над смертью.
Развёрнутая классич. сюита и в особенности медленная её часть adagio - в каждом акте образует смысловой центр с напряжённым лирич. действием. Важнейшая сторона музыкального языка балета - интонационные и тема-тич. связи между основными, прежде всего лирич. темами, к-рые объединены плавностью, мерностью, ритмич. общностью, пластичностью. В форме балета просматривается чёткий тональный план, разработанная тембровая драматургия, общие закономерности ритмич. организации.
Создав в "Спящей красавице" новый, особый вид программной симф. музыки, Ч. внёс в балет принципы симфонизма. С другой стороны, "ариозность" инструм. мелодий, их распевность приближают музыку балета к вок. природе оперы. Именно через богатейший мелодизм проявляется качество "Спящей красавицы", отмеченное уже после первой постановки всеми критиками - её ясно выраженный нац. рус. характер, проявивший себя в природе кантилены. Отмечая, что в основании внутреннего строения музыки лежит стихия мелодии, известный рус. критик Г. Ларош писал: "Можно сказать, не впадая в противоречие, что местный колорит (музыки балета - Ю. Р.) французский, а стиль русский".
Первая постановка состоялась в Мариинском театре в 1890, балетм. Петипа.
Либретто "Щелкунчика" осн. на сказке Э. Т. А. Гофмана "Щелкунчик и мышиный король". Новая для композитора тема - открытие детьми мира на пороге юности, сближаясь идеями с симф. произведениями, воплотилась в лири-ко-философскую поэму. Задуманный как "детский" кукольный балет-феерия, небольшой по масштабам (двухактный) "Щелкунчик" по значительности и богатству содержания, новизне формы оказался провозвестником многих явлений рус. балетного т-ра нач. 20 в. Сценарный план "Щелкунчика" был составлен Всеволожским, а хореогр. разработка Петипа. По времени музыка создавалась композитором между "Пиковой дамой" и 6-й симфонией, что не могло не сказаться на особенностях симфонизма "Щелкунчика". В целом почти все формы балета более сжаты, лаконичны, музыкальный стиль более филигранный, отточенный, оркестровка более прозрачная, "моцартов-ская". В "Щелкунчике" появляется новая для балета образная сфера - острая характеристичность образа Дроссельмейера и мышиного царства вносит оттенок "жуткости" и одновременно ироничности. Широким симф. развитием насыщены танцы-действия - Рост ёлки, Вальс снежинок, два Andante из 2-го акта, наполненные особой, только Ч. свойственной теплотой и человечностью, лирич. полнотой чувств. Соседство с "Пиковой дамой" и 6-й симфонией сказалось в наличии скрытого и внезапно выявленного трагизма в мощной кульминации па де де 2-го акта.
Премьера балета состоялась в 1892 в Мариинском т-ре, балетм. Иванов. Особенно удачными в этой постановке были кордебалетные танцы (классич. хореография Вальса снежных хлопьев). Вслед за Ч. балетная музыка на рубеже 19 и 20 вв. не только поднялась до уровня оперы и симфонии, но временами и опережала эти жанры - в творчестве А. К. Глазунова, И. Ф. Стравинского, С. С. Прокофьева, ю. А. Розанова.
В 20 в. музыка Ч. послужила основанием для создания балетных постановок (указаны фам. балетмейстеров): на муз. Симф. увертюры-фантазии "Ромео и Джульетта" (1-я ред. 1869): 1942, парижская Опера, С. Лифарь;
1944, ЛХУ, Л. В. Якобсон; 1968, т/о "Экран", телебалет (Н. И. Рыженко и В. В. Смирнов-Голованов); 1971, Ленингр. Малый т-р, И. А. Долгушин; 1982, ленингр. хореогр. анс. "Хореографические миниатюры", С. В. Викулов; на муз. к весенней сказке А. Н. Островского "Снегурочка" (1873):
1946, Москва, МХУ, на сцене филиала Большого т-ра, В. А. Варковицкий; 1947, Т-р им. Кирова, муз. ред. Б. В. Асафьева, Ф. В. Лопухов (под назв. "Весенняя сказка"); 1963, Т-р им. Станиславского и Немировича-Данчен-ко, В. П. Бурмейстер; 1965, Куйбышевский т-р, Н. В. Данилова; на муз. 1-го концерта для фортепиано с оркестром (1875): 1943, "Балле рюс де Монте-Карло", под назв. "Древняя Русь", Б. Ф. Нижинская; на муз. 3-й симфонии
(1875): 1967, Нью-Йорк сити балле, под назв. "Бриллианты" (как часть балета "Драгоценности"), Дж. Баланчин; на муз. симф. фантазии "Франческа да Римини"
(1876): 1915, Мариинский т-р, M. M. Фокин; 1959, Ленингр. Малый т-р, К. Ф. Боярский; 1959, парижская Опера, Лифарь; 1960, Т-р им. Станиславского и Немиро-вича-Данченко, А. В. Чичинадзе;
1973, Москва, конц. ансамбль Классический балет, Ю. Т. Жданов; 1989, Новосибирский т-р, под назв. "Моя Франческа", Н. В. Соколова и А. В. Бердышев; на муз. фортепианного цикла "Времена года" (1876): 1909, Мариинский т-р, Фокин; 1959, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Баллада о любви", Лопухов; на муз. 2-го концерта для фортепиано с оркестром (1880): 1941, Нью-Йорк, "Амери-кен балле караван", под назв. "Балле империал", Баланчин; на муз. Итальянского каприччио" для симф. оркестра (1880): 1922, ГАТОБ, Лопухов;
1945, Ленингр. Малый т-р, О. Г. Иордан; на муз. Серенады для струнного оркестра (1880):
1915, Мариинский т-р, под назв. "Эрос", Фокин; в 1959 возобн. в Ленингр. Малом т-ре Боярским;
1934, Нью-Йорк, "Америкен балле тиэтр", над назв. "Серенада", Баланчин; в 1986 возобн. в Ленингр. Малом т-ре А. А. Прокофьевым; на муз. Фортепианного трио Памяти великого художника (1882): 1942, Мехико-сити, "Балле тиэтр", под назв. "Алеко", Л. Ф. Мясин; на муз. 3-й симф. сюиты (1883): 1918, Москва, Т-р сада "Аквариум", в исполнении артистов Большого т-ра, А. А. Горский, под назв. "En blanc" ("В белом"); 1947, Нью-Йорк сити балле, под назв. "Тема с вариациями", Баланчин; 1961, Ленингр. Малый т-р, Р. И. Гер-бек, под назв. "Тема с вариациями"; 1969, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Концерт в белом", Долгушин; 1970, Нью-Йорк сити балле, под назв. "Третья сюита", Баланчин; 1977, Ленингр. ансамбль "Хореографические миниатюры", на муз. Темы с вариациями 3-й сюиты, под назв. "Большое классическое па", С. Сидоров; 1986, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Тема с вариациями", хореография Баланчина, возобн. Прокофьева; 1989, Т-р им. Кирова, под назв. "Тема с вариациями", хореография Баланчина, возобн. Ф. Рассел и С. Фарелл; на муз. Симфонии "Манфред" (1885):
1979, парижская Опера, Р. X. Нуреев; на муз. симф. сюиты ("Моцартиана", 1887): 1933, Париж, "Балле 1933", Баланчин;
1970, Ленингр. Малый т-р, Долгушин; 1981, Нью-Йорк сити балле.
Баланчин; 1981, Пермский т-р, Г. Д. Алексидзе; на муз. 5-й симфонии (1883): 1933, "Балле рюс де Монте-Карло", под назв. "Предзнаменования", Мясин; 1987, Моск. гос. т-р балета СССР, под назв. "Петербургские сумерки", Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василёв; на муз. Симф. увертюры-фантазии "Гамлет" (1888): 1970, Ленингр. Малый т-р, под назв. "Размышления", Долгушин; на муз. 6-й симфонии ("Патетическая", 1893): 1924, Нью-Йорк, Метрополитен-опера, под назв. "Медуза", Фокин; 1956, Вена, Балле дю марки де Куэвас, Лифарь; 1980, Ленингр. т-р современного балета, под назв. "Идиот", Б. Я. Эйфман; 1981, Нью-Йорк сити балле, Баланчин, под назв. "Шестая симфония".
Э. Н. Рогова.
Лит. : Богданов-Березовский В., Оперное и балетное творчество Чайковского, Л.-М., 1940; Чайковский и т-р, М.-Л., 1940; П. И. Чайковский на сцене Т-ра оперы и балета им. С. М. Кирова, Л..1941;АсафьевБ.. Избр. труды, т. 2, М., 1954; Слонимский Ю., П. И. Чайковский и балетный т-р его времени, М., 1956; Житомирский Д., Балеты Чайковского, М.. 1957; Туманина Н., Великий мастер, М., 1968; К p а с о в-с к а я В., Р\с. оалсгный т-р второй половины XIX в., Л.-М., 1963; Цуккерман В., Выразительные средства музыки Чайковского, М.. 1971; Л а р о ш Г., Избр. статьи, в. 2. Л., 1975; Розанова Ю., Симфонич. принципы балетов Чайковского, М., 1976; e e ж е История рус. музыки, 2 изд., т. 2, кн. 3, Чайковский, М., 1986. Ю. А. Розанова.
ЧЕККЕТТИ (Cecchetti) Энрико (21.6.1850, Рим - 12.11.1928, Милан), итал. артист, балетмейстер, педагог. Сын танцовщика и балетмейстера Чезаре Ч. Обучался во флорентийской Академии танца, сначала у Баратти, затем у Дж. Лепри (ученика К. Блазиса). Дебютировал в 1868 в балете "Никколо де'Лапи", поставленном отцом (т-р "Паль-яно", Флоренция). Выступал в разл. городах Италии, в 1870 впервые в "Ла Скала". Гастролировал в Дании, Норвегии, Нидерландах, Германии, Австрии, России (впервые в 1874). С 1885 ведущий танцовщик "Ла Скала", где исполнял гл. партии в балетах "Эксцель-сиор" и "Любовь" (балетм. Л. Манцотти). В 1887 гастролировал с собств. труппой в петерб. летнем т-ре "Аркадия", где были показаны балеты "Сила любви", "Мечта художника" (по Ж. Пер-ро), сокращённые версии балетов "Эксцельсиор" и "Сиэба" (по Манцотти). Как танцовщик с большим успехом выступил в балете "Гарлемский тюльпан" (балетм. Л. И. Иванов, М. И. Пе-типа). В том же году стал первым танцовщиком, с 1890 - балетмейстером и с 1892 - репетитором Мариинского т-ра. Ч. был танцовщиком-виртуозом, первым исполнителем партий: Голубая птица ("Спящая красавица", 1890), бог ветра Вайю ("Талисман", 1889). В 1892-1902 преподавал в Петерб. театр. уч-ще (с 1893 педагог мимики, с 1896- классич. танца). Был постановщиком (совм. с Петипа и Ивановым) танцев 1-го и 3-го действий балета "Золушка" Б. А. Фи-тингоф-Шеля (1893, Мариинский т-р). Из-за конфликта с Дирекцией имп. т-ров уехал в Варшаву и с 1902 руководил школой при Варшавской опере. В 1906 вернулся в Петербург, где открыл школу. В 1911-21 гл. педагог-репетитор Русского балета Дягилева. Исполнял мимич. партии в пост. этой труппы: фея Карабос, Фокусник
("Петрушка"), Кащей ("Жар-птица"), Евнух ("Шехеразада"). Ч. был учителем А. П. Павловой, сопровождал её в турне по США (1913). В 1918 осн. школу в Лондоне, в 1923 возвратился в Италию и открыл в 1925 школу в Милане. Последние выступления Ч. состоялись в 1922 в Лондоне с труппой Русский балет Дягилева и в 1926 в Милане. Ч. был выдающимся педагогом классич. танца, воспитавшим неск. поколений артистов балета в России и др. европ. странах. Ученики: А. Р. Больм, А. Я. Ваганова, Н. Де Валуа, А. А. Горский, А. Д. Данилова, Л. Н. Егорова, Т. П. Карсавина, М. Ф. Кшесинская, С. Лифарь, Л. В. Ло-пухова, А. Маркова, В. Ф. Нижин-ский, Павлова, О. И. Преображенская, Б. Г. Романов, Ю. Н. Седова, В. А. Трефилова, М. М. Фокин. Пребывание в среде деятелей рус. балетного т-ра оказало значит. влияние на исполнительское иск-во Ч., а также на под. метод, выработанный им специально для рус. учеников и отличавшийся чёткой систематизацией. Учитывая индивидуальные данные учеников, Ч. добивался максимального развития техники, овладения особенностями виртуозной техники итал. школы и усвоения чистоты стиля классич. танца. Метод Ч. был изучен и зафиксирован С. Бомонтом, к-рый написал в 1922 (совм. с С. Идзиков-ским) "Учебник теории и практики классич. театр, танца по методу Чеккетти". В том же году в Лондоне было организовано 06-во Ч. (в дальнейшем Британское об-во учителей танца).
Лит.: Плещеев А.. Наш балет, 2 изд., СПб., 1899; Красовская В., Рус. балетный т-р второй пол. XIX в., Л.-М.. 1963: с e ж е. Рус. балетный т-р нач. XX в.. [ч.] 1-2. Л.. 1971-72; Beaumont С.. I d z i k о w-s k i S., A manual of the theory and practice of classical theatrical dancing (methode Cacchetti). L. 1922; В e a u m o n t С.. En. Cecchetti. A memoir, L., 1929; его же. Cecchetti's legacy to the dance, в кн.: Ballet annual, v. 2. L.. 1948:
С r a s k e M.. В e a u m o n t C.. The theory and practice of allegro in classical ballet (Cecchetti method), L.. 1930. H. M. Паппе.
ЧЕКРЫГИН Александр Иванович [26.7(7.8). 1884, Петербург - 17.5.1942, Ташкент], артист, педагог, балетмейстер. Засл. арт. Республ. (1922), засл. деят. иск-в РСФСР 1936). По окончании Петерб. театр. уч-ща (педагоги П. К. Карсавин, Н. Г. Легат, А. В. Ширяев) в 1902-23 в Мариинском т-ре. Яркий характерный актёр, преим. исполнитель гротесковых партий. Лучшие партии: фея Карабос; Коппелиус ("Коппе-лия"), Марцелина ("Тщетная предосторожность"). Др. партии:
Конрад, Бирбанто, Сеид-паша ("Корсар"), Гренгуар и Квазимодо ("Эсмеральда"), Абдерахман ("Раймонда"), Кассандр и Пьеро ("Карнавал"), Пьеро ("Арлекинада"), Раджа ("Баядерка"), Арап и Фокусник ("Петрушка"). С 1903 занимался записью танца (балеты "Лебединое озеро", "Дочь фараона", "Капризы бабочки", "Голубая георгина" и танцы в операх "Руслан и Людмила" и "Садко") по системе В. И. Степанова (совм. с Н. Г. Сергеевым).
Балетмейстерскую деятельность начал в 1919. Пост. в Петрогр. т-ре оперы и балета "Роман бутона розы" Р. Е. Дриго (1919), "Шубертиану" (1922), конц. номера, в т. ч. бравурный "Вальс" Либлинга для Е. М. Люком и Б. В. Шаврова, пользовавшийся популярностью на эстраде у неск. поколений исполнителей. В 1920-21 репетитор и реставратор балетов в Петрогр. т-ре оперы и балета. Возобновил "Капризы бабочки" (1922), "Египетские ночи" (1923, совм. с Ф. В. Лопухо-вым). В 1923-28 зав. хореогр. частью и балетм. Ленингр. Малого оперного т-ра, на сцене к-рого ставил танцы в операх и опереттах. В 1928-30 в Харьковском т-ре оперетты. В 1930-36 артист и балетм. Большого т-ра; пост.: "Комедианты" Р. М. Глиэра (1931, филиал), "Щелкунчик" (1932, совм. с А. М. Монаховым), "Спящая красавица" (1936, совм. с А. М. Мессерером). В 1904-28 (с перерывами) педагог Петерб. театр. уч-ща; в 1930 - 41 педагог МХУ; в 1941-42 в Ташкентском хореогр. уч-ще. Совм. с братом, И. И. Чекрыгиным, организовал собств. балетную школу (1914- 25).
Соч.: Методика классич. тренажа. М., 1940 (совм. с Н. И. Тарасовым и В. Э. Мори-цем).
Лит.: Слонимский Ю., Сов. балет, М.-Л., 1950; Л о п у х о в Ф., Шестьдесят лет в балете, М., 1966: М и \ а и л о в М., Жизнь в балете, Л.-М.. 1966; С у p и ц Е.. Хореогр. иск-во двадцатых годов, М., 1979; Чернова Н., От Гельцер до Улановой. М-, 1979:
Б p о д е p с е н Ю., А. И. Чекрыгин. "Еженедельник акад. т-ров", 1924. № 16; его ж е, Заслуженные актеры балета. "РиТ". 1936. № 19.