Страница:
Ее корабль престолом лучезарным
Блистал на водах Кидна. Пламенела
Из кованого золота корма
А пурпурные были паруса
Напоены таким благоуханьем,
Что ветер, млея от любви, к ним льнул.
В лад пенью флейт, серебряные весла
Врезались в воду, что струилась вслед,
Влюбленная в прикосновенья эти.
Царицу же изобразить нет слов
Она прекраснее самой Венеры -
Хотя и та прекраснее мечты, -
Лежала под парчовым балдахином.
У ложа стоя, мальчики - красавцы,
Подобные смеющимся амурам,
Движеньем мерным пестрых опахал
Ей обвевали нежное лицо,
И оттого не мерк его румянец,
Но ярче разгорался...
Шекспир подмешивал свои шекспиризмы к обычному словарю в расчете
на вполне определенный эффект. Как капельно-жидкое тело можно или
уплотнить до твердого состояния, или превратить в газ, так и слова: их
можно уплотнять, конкретизировать или придавать им путем особой
звуковой возгонки легкость, воздушность.
Драйден:
Надеюсь, мне нет необходимости доказывать, что я не копировал
моего автора рабски; в последующие века слова и выражения неизбежно
изменяются; просто чудо, что его язык в значительной мере остался
таким чистым; и чудо, что тот, кто явился у нас родоначальником
драматической поэзии, не имея до себя никого, у кого он мог бы
поучиться, к тому же, как свидетельствует Бен Джонсон, даже без
образования, сумел силой своего духа (genius) достичь столь многого,
что забрал себе все похвалы, не оставив ничего тем, кто появились
после него.
Мачадо:
Необыкновенное богатство лексики, раскованность синтаксиса,
обилие косвенных, даже эллипсических выражений, в которых содержится
больше того, что говорится.
Известный лингвист М. Мюллер подсчитал, что если словарный запас
Теккерея составлял 5000, Мильтона 7000 и Гюго 9000 слов, то Шекспир
пользовался небывалым количеством - 20 000 - слов!
Слово Шекспира очень чувствительно к ситуации, настроению, характеру.
Важнейшую особенность стиля "Отелло" исследователи находят в том,
что возвышенная, плавная, музыкальная речь благородного мавра, после
того как Яго отравил его сознание ревностью, уступает место иному
словесному и образному строю. Речь Отелло становится отрывистой,
яростной. Возникают образы зверей, скотства, дикости. Но в финале,
когда герой сознает свою роковую ошибку и узнает, что Дездемона была
верна, его вера в любовь и человечность восстанавливается, а речь
снова обретает возвышенный и благородный характер.
Чувство слова - удивительное, неподражаемое! Не язык - словесная игра!
Столь неисчерпаемого лингвистического богатства не знала последантовская
европейская литература.
Каламбуры, игра ложной этимологией, эмблемы, перестановка слогов,
изощренные метафоры, полисемия, обыгрываемая многозначность слова, квиблы,
словесные игры, conceit, кончетти, эвфуистические параллели и антитезы,
метонимия, симметрические междометия, синонимика, разнозвучия, средства
уплотнения и разрежения лексики, семантическая гибкость слова, широта
словаря...
Даже лучшие переводы не в состоянии передать это богатство.
Как Джойс в потоке сознания, так Шекспир в драмах не пользовался
знаками препинания. Их расставили позже.
Как Джойс, Шекспир - ловец слов, искатель жемчугов слов, нанизыватель
этих жемчугов в цепи и ожерелья, златокузнец отточенных фраз, искусный
фехтовальщик, жонглер, эквилибрист фразами и словами. Благо, богатый
полисемией и омонимией английский - прекрасная почва для квибблов,
эвфемизмов, каламбуров, острот.
Читатель из трагедии, виттенбергский студент Гамлет, беседуя с
книгой, желчно ее попрекает: "Слова, слова, слова" (words, words,
words), что звучит почти как (world, world, world). Но писатель
комедий Шекспир очень любит слова, слова, слова. Сэр Фальстаф
старается отождествить хотя бы звуково "good words" (добрые слова) с
"good worts" (разросшаяся трава). И действительно, слова и словарь
великого комедиографа растут очень буйно. Костард, обращаясь к
маленькому пажу по имени Моль (мы уже с ним знакомы), говорит: "Этакое
какое-нибудь слово honorificabilitudinitatibus будет повыше тебя
ростом, малыш ("Напрасный труд любви", V, I). И временами кажется,
будто фразы действительно перерастают самих неутомимых комедийных
фразеров Шекспира. Периоды подвязываются к периодам, как лестница к
лестнице; гиперболы, раздуваясь, подобно глубоководным рыбам,
вытянутым на поверхность, готовы лопнуть; словесное бильбоке
подбрасывает и ловит омонимы; неутомимые квиббли и джоки сшибаются
лбами. Многих, и притом самых почтенных, критиков это приводило к
брюзжанию и попрекам. Так, даже терпеливейший Семьюэль Джонсон и тот
журил полуторастолетний прах Шекспира: "Игра словами для Шекспира то
же, что блуждающие огоньки для путника; они сбивают его с пути и
заводят в трясину... Игра в слова была для него роковой Клеопатрой,
ради которой он готов был забыть весь мир, ничуть при этом не жалея о
забытом".
Действительно, игра словами играет автором игры слов. Он увлечен
фразеологической пиротехникой. Потешные огни лексем, переливы гласных
и согласных, пафос восклицательных знаков и зигзаги периодов властвуют
над писателем.
Аллитерация, звуковые повторы всегда играли значительную роль в
английской поэзии. До Шекспира к ней часто прибегали Чосер, Спенсер, Лили,
Сидней с целью усиления интонационно-смысловой структуры стиха и
экспрессивности поэтической речи. Но именно Шекспир научился ткать сложные и
яркие узоры звуковых повторений, не только интересные сами по себе как
формальные свидетельства поэтического мастерства, но служащие усилению
поэтической выразительности и эмоционального воздействия на подсознание
слушателя.
В поэтическом арсенале драматурга аллитерация играет такую
значительную роль именно потому, что она дает возможность в пределах
небольшой по размеру фразы, строки или стихотворения использовать
дополнительные средства выражения чувств, эмоций, настроения
гармонического звучания таким образом, что их сложный характер
воспринимается более рельефно, синтетически, как одно целое, и мы как
будто видим, слышим и чувствуем, о чем говорит поэт. В этом большое
художественное значение аллитерации в драматических произведениях
Шекспира.
Особенное чувство ритма и симметрии, своеобразного "перекликания"
слов достигается благодаря регулярной аллитерации, при которой
корреспондирующие звуки размещаются в интервалах с почти
математической точностью.
Интересным примером аллитерации в поэзии Шекспира является так
называемое кольцо, когда слова строки или фразы начинаются и
оканчиваются одинаковым звуком. Этим поэт создает впечатление
своеобразной звуковой "рамки" в оформлении стихотворения...
...особенно характерной чертой стиля Шекспира является поистине
калейдоскопическое разнообразие аллитерирующих звуков...
Мастер ритма и аритмии, Шекспир широко использует ритмический строй
стиха для передачи настроения, порядка, хаоса, дисгармонии. Ритм и
асимметрия становятся самостоятельными художественными приемами, входящими в
художественный замысел, средствами визуализации внутреннего мира человека
или структуры бытия.
Бог с вами! Я один теперь.
Какой злодей, какой я раб презренный!
Не диво ли: актер при тени страсти,
При вымысле пустом, был в состояньи
Своим мечтам всю душу покорить;
Его лицо от силы их бледнеет;
В глазах слеза дрожит, и млеет голос,
В чертах лица отчаянье и ужас,
И все из ничего - из-за Гекубы!
Что он Гекубе? что она ему?
Что плачет он о ней? О! Если б он,
Как я, владел призывом к страсти,
Что б сделал он? Он потопил бы сцену
В своих слезах и страшными словами
Народный слух бы поразил, преступных
В безумство бы поверг, невинных в ужас,
Незнающих привел бы он в смятенье,
Исторг бы силу из очей и слуха.
А я, презренный, малодушный раб,
Я дела чужд, в мечтаниях бесплодных
Боюсь за короля промолвить слово,
Над чьим венцом и жизнью драгоценной
Совершено проклятое злодейство.
Я трус? Кто назовет меня негодным?
Кто череп раскроит? Кто прикоснется.
До моего лица? Кто скажет мне: ты лжешь?
Кто оскорбит меня рукой иль словом?
А я обиду перенес бы. Да!
Я голубь мужеством; во мне нет желчи,
И мне обида не горька; иначе,
Уже давно раба гниющим трупом
Я воронов окрестных угостил бы.
Кровавый сластолюбец, лицемер!
Бесчувственный, продажный, подлый изверг!
Глупец, глупец! Куда как я отважен!
Сын милого, убитого отца,
На мщенье вызванный и небесами,
И тартаром, я расточаю сердце
В пустых словах, как красота за деньги;
Как женщина, весь изливаюсь в клятвах.
Нет, стыдно, стыдно! К делу, голова!
Гм! Слышал я, не раз преступным душу
Так глубоко искусство поражало,
Когда они глядели на актеров,
Что признавалися они в злодействах.
Убийство немо, но оно порою
Таинственно, но внятно говорит.
Пусть кое-что пред дядею представят
Подобное отцовскому убийству:
Я буду взор его следить, я испытаю
Всю глубину его душевной раны.
Смутился он - тогда свой путь я знаю.
Дух мог быть сатана; лукавый властен
Принять заманчивый, прекрасный образ.
Я слаб и предан грусти, может статься,
Он, сильный над скорбящею душой,
Влечет меня на вечную погибель.
Мне нужно основание потверже.
Злодею зеркалом пусть будет представленье -
И совесть скажется и выдаст преступленье.
Мысль Шекспира движется совершенно иначе, чем у Бена Джонсона или
Бомонта и Флетчера. Они видят предложение или смысловой отрывок весь
целиком и затем целиком же облекают его в материальную форму. Шекспир
приступает к творчеству, извлекая "в" из "а", а "с" из "в" и т.д.,
наподобие того, как движется змея, превращающая свое тело в рычаг и
как бы все время скручивая и раскручивая собственную силу... У
Шекспира одно предложение естественно порождает другое, полностью
вплетая в него смысл.
Движение смысла, "змеинообразно" передающегося от предложения к
предложению, достигается
у Шекспира семантической гибкостью поэтического слова. Текст, разбитый
на определенные матрицы драматургической речи, сочленяется также и в
единства, диктуемые поэтикой словесных лейтмотивов.
Стилю Шекспира присуща афористичность. Его можно почти полностью
"разобрать" на "крылатые фразы". Их - тысячи и тысячи... Всего лишь
несколько примеров:
И милосердье изгнано враждою.
Зло - в добре, добро - во зле.
Сведи к необходимости всю жизнь, и человек сравняется с животным.
Нет ничего хорошего или плохого, это только размышление делает
его таким.
Мы в каменной тюрьме переживем все лжеученья, всех великих мира,
все смены их, прилив их и отлив.
...беда уму стать жертвой и игрушкой безрассудства. Тупая мысль -
как притупленный меч.
Мир - сцена, где у каждого есть роль.
Весь мир - театр.
Любовь слепа и нас лишает глаз.
Из ничего не выйдет ничего...
В поисках жанра и стиля Шекспира перебраны все мыслимые и немыслимые
возможности. "Вершина" нашей шекспировской мысли: пьеса как "органичный
сплав эпоса, лирики и драмы". "Эпическая масштабность действия сочетается с
возвышенной лирикой, и все это проникнуто подлинным драматизмом". Все это -
схоластика, словесная эквилибристика, картотечный зуд. Шекспиры неразложимы
по полкам, они сами себе направления и жанры. В мировой литературе есть
такой жанр-Данте, и есть такой жанр-Шекспир, и есть такой жанр-гений. Вся
культура делится на два жанра: первопроходцев и фонящих. Набитые книгами
библиотеки - это фон, шум, гам для 100 имен-жанров. Это не значит, что фон
излишен - без фона нет пиков, как без Гималаев нет Джомолунгмы. Временами в
экстремистском раже мне хочется освободить 99% читающих от ущербного чтива.
И лишь остыв, начинаешь понимать утопичность такой затеи, ибо, освободи эти
99% от печатного дерьма, они вообще перестанут читать - кроме глаз еще
необходимы мозги...
Уолтер Уайтер еще в XVIII веке обнаружил, что в соответствие с учением
Локка об ассоциации идей в любой пьесе Шекспира имеются повторяющиеся
образы. Обрабатываемая тема вызывала в воображении поэта картины и символы,
вновь и вновь повторяющиеся на протяжении пьесы в форме сравнений или
метафор.
Кэролайн Сперджен выяснила определяющую роль словесных лейтмотивов в
раскрытии образного содержания во всей его сложности. Выполняя в драматургии
Шекспира множество функций, лейтмотив "составляет второй план сценического
действия, его подводное течение".
Поэтика слияния образного строя поэтической речи с
драматургической структурой складывалась у Шекспира постепенно. В
ранних его пьесах "бархат фраз", "парча гипербол" и "пышные сравнения"
часто являются лишь украшением речи, а "мгновенные и сразу понятные
озарения" (Б. Л. Пастернак) метафорики его языка еще не стали
ассоциативными опорами в развитии сюжета. Но уже в хрониках начинается
процесс внедрения поэтической речи в сценическое действие. Он
осуществляется при помощи системы словесных лейтмотивов.
"Для удобства языка не всегда нужно, чтобы слова обладали точным
смыслом. Неясность тоже может оказать услугу. Она - как форма с пустой
сердцевиной: каждый может заполнить ее по собственному желанию".
Именно это свойство языковой системы - несоответствие между формой и
содержанием языковых единиц, приводящее к семантическим отношениям,
непосредственно не отраженным в звучании слов, например к полисемии, -
кладется в основу речевой актуализации шекспировских словесных
лейтмотивов.
Толстой был прав, считая, что живые люди не могут говорить, как король
Лир, но, видимо, он недостаточно перечитывал... Толстого...
Не следует снижать гения до внешнего правдоподобия, следует искать
глубину образов, шифры, развернутые метафоры, ключи. Новая критика (Р.
Вейман, Т. С. Элиот, У. Найт.Ф. Фергюсон, Л. Ч. Найтс, М. Чарни)
интерпретирует образную систему Шекспира как поэтическое видение жизни.
Поэтические образы позволяют, минуя анализ характеров и действия, проникнуть
под покров драматических событий и постичь глубинную суть происходящего.
Важно не внешнее правдоподобие, а метафорическая подоплека. Ключи к Шекспиру
- его амбивалентные символы, сплетенные в удивительные узоры, составляющие
эзотерический рисунок его драм.
В пьесах Шекспира действуют не персонажи, а идеи, символы, значения.
Сами пьесы - символичны. Скажем, "Макбет" - картина абсолютного зла.
Характеры и события вторичны по отношению к образной символике пьесы,
разворачивающей страшное зрелище душевного ада, воцарившегося в мире.
Мир полон неясности, все персонажи в смятении, спрашивают,
удивляются. Читателя тоже охватывает сомнение, ибо действие лишено
логики. Пьесу окутывает мрак, и в этом мире сомнений и тьмы рождаются
странные и страшные существа...
Бетелл считал, что символизм и стремление к универсальности позволили
Шекспиру пренебречь мелочами и деталями психологической обоснованности
образов.
Поэзия - это символика. Постичь ее - значит расшифровать напластования
символов, обнаружить ту силу, которая приводит в движение, обрекает на
вечную жизнь, определяет особый дух и атмосферу творений искусства. За
действительностью, событиями, образами, аллегориями великое творение таит
свою символическую тайну. Символ - глубина истины, великая правда
человеческого опыта, мистический знак божества.
Образная система Шекспира предвосхитила поэтику модернизма: в каждой
пьесе - неповторимый образный мир, подчеркивающий тему произведения: в
"Гамлете" - навязчивые картины болезни, язв, гниения, разложения, смерти, в
"Макбете" - вариации образов крови, ночи, жестокости, злодейства, в "Ромео и
Джульетте" - образы света, в "Короле Лире" - повторяющиеся образы
человеческих мучений, боли, борьбы, бури в степи, в "Ричарде II" - сад,
земля, earth-land-ground, в "Сне в летнюю ночь" - сельская природа, в
"Венецианском купце" - стрела, в "Буре" - искупительное испытание,
возмездие, воскрешение из мертвых, в "Зимней сказке" и "Перикле" - тайна
рождения, развитие, созревание, непрерывность истории...
В "Отелло" кроме символов добра и зла, ангела (Дездемона) и дьявола
(Яго) - скрытая сквозная метафора сада.
В саду своей души Отелло сломил благоухающую прекрасную розу
любви к Дездемоне и дал прорасти чертополоху. Зрители эпохи Шекспира
без комментариев и разъяснений воспринимали эти символы. Символическое
мышление, наследие средневековья, было развито в то время гораздо
больше, чем у наших современников, которым к тому же, по словам Д. С.
Лихачева, недостает философского и теологического образования.
Этот настойчиво повторяемый мотив суда, воплощенный в
инфернальных образах мистерии, определяет и сюжетно-композиционный
строй трагедии, включающий как точки наивысшего напряжения сцены суда:
суд венецианского сената над Отелло, якобы соблазнившим Дездемону, а
также три суда в финальной сцене: неправый суд Отелло над Дездемоной,
суд Отелло над самим собой и, наконец, суд - возмездие над Яго.
Злодеи Шекспира - театральные символы, заимствованные из христианской
этики, дьяволы во плоти, бесы, но не наивные черти, а изощренные мастера
своего дьявольского дела, достойные дети Сатаны.
Кляну я каждый день, - хоть дней таких
Немного в жизни у меня бывало, -
Когда бы я злодейства не свершил:
Не умертвил, убийства не замыслил,
Не подготовил, не свершил насилья,
Не обвинил и не дал ложных клятв,
Не перессорил насмерть двух друзей.
Духи и привидения Шекспира - символы, выражающие душевное состояние
героев. Но символы особого рода - живые, наглядные, такие, какими их
воспринимали зрители Шекспира в XVII веке: реальные существа, возбуждающие
страх у публики.
Ведьмы Макбета - пузыри земли, злые силы жизни, душевные скверноты
Макбета...
Кинжалы и младенец - ключевые идеи Макбета: механизм и жизнь, орудие и
смерть, смерть и рождение - то, что должно быть обнаженным и чистым, и то,
что надо одеть и согреть.
Бесплотный дух Ариэль ("Буря") - символ чистой духовности человека,
Миранда - символ плодородия...
Ведущими символами всего творчества Шекспира являются буря и музыка.
Буря - беспорядок, дисгармония, конфликт, разрушение, свирепая страсть.
Музыка - любовь, самоотречение, самодисциплина, согласие, очищение, мир.
Но не только эти. Еще - черви, змеи, гады ("Гамлет", "Антоний и
Клеопатра", "Укрощение строптивой", "Сон в летнюю ночь"). Еще - сон,
сновидение...
Почему dream, sleep - сквозной символ шекспировского творчества? Намек
на ответ есть у самого Шекспира: "Мы созданы из вещества, которое идет на
выделку сновидений, и наша крохотная жизнь окружена призраками". Что в
подсознании Шекспира постоянно возвращало его мысль к фантазму сна? Близость
сна и смерти? Другая, зазеркальная реальность? Театр как сон? Мнимость
правды жизни? Намерение заставить явь скользить со скоростью сновиденья?
У Шекспира можно найти множество подтверждений справедливости всех этих
предположений и - в самых неожиданных ракурсах. В "Цимбелине" само действие
простирает сновидение к смерти. В Мере за меру клоун говорил Бернардину:
"Окажите милость, мистер Бернардин, проснитесь, чтобы мы могли вас повесить,
а там можете заснуть опять на здоровье". В "Ромео и Джульетте" Ромео
говорит: в постели видения нам мнятся правдой. И т.д., и т.п.
У меня нет намерения противопоставлять существующим интерпретациям
символа единственную свою. Но дополнить существующие еще одной хочу: если
Шекспир - вестник, то одна из его вестей - мощь подсознания человека, а
подсознание и сон - одно. Сон у Шекспира - глубина и обильность подсознания.
Сон - это сам Шекспир, вещество, из которого он творил, призраки, что его
окружали. И все это сказал он сам: мы созданы из снов...
Анализ символов у Шекспира, будь то буря или музыка, свидетельствует о
неисчерпаемости. Крупнейший знаток символической интерпретации так и
говорит: "Поэтический символ имеет странные свойства: нередко он оказывается
своей противоположностью в том смысле, что всякий контраст есть сравнение".
Буря может в такой же мере соответствовать трагедии, в какой служить ей
контрастом.
Почему Данте, Шекспир, Джойс неисчерпаемы? Потому что неисповедимы.
Почему вечны? Потому что неисчерпаемы. Великое творение многослойно, притом
изменчиво во времени. Постижение великого творения - это все большее
проникновение в его глубины. Найт считал, что образность и поэтичность, хотя
и доставляют читателю наслаждение, однако ускользают от схватывания, ибо
память удерживает в первую очередь событийное и интеллектуальное. Лишь
глубина и время позволяют выловить сущностное, сокровенное, символическое,
архетипическое. В этом назначение искусствоведения. В этом смысл постоянного
возвращения. В этом - в бесконечном поиске ключей - задача критики.
Почему великие художники - провидцы? Потому что творят на глубине
первооснов бытия. Потому что недра жизни не подвержены изменениям:
"фундаментальные истины о природе, человеке и Боге не меняются". Потому что
символ - знак вечности, не зависящий от течения жизни и личности творца.
Потому что искусство - интуитивный прорыв в Ничто. Потому что поэт часто не
отдает себе отчета в глубине той правды, которую выражает.
Именно вследствие шекспировского символизма столь полярны оценки театра
Великого Вила: или совершенно условного, или натуралистического, а на самом
деле - символического.
Шекспир писал пьесы-шифры, раскрытие которых - главная задача науки о
Шекспире. Но раскрыть их до конца нельзя, ибо раскрыть их - значит до конца
расшифровать жизнь. Их и не надо расшифровывать до конца, ибо если б они
были расшифрованы, потребовалось бы выполнить требование публики: "Пусть
дадут занавес, невозможно больше вытерпеть".
Хроники Шекспира - драмы символов, а не характеров. Это драматические
поэмы, смысл которых раскрывается не столько в правдоподобии, сколько в
изощренной символике образов. Персонажи Шекспира - это больше человеческие
архетипы, чем образы живых людей. Искать здесь внешнего правдоподобия -
значит упрощать Шекспира. Это не отрицание жизненной правды и жизненной
значимости творений Шекспира - это усиление глубины жизни, ее сути,
бытийности, экзистенциальных первооснов, фундаментальных свойств человека.
Шекспировские герои не менее символичны, чем вечные архетипы греческого
искусства - Одиссей, Ахилл, Орест, Антигона, Федра, Медея, Орфей, Эдип...
Шекспир потому и проницательней Нострадамуса, что предсказывал не события, а
типы. Потому он и "пророк бездн", что писал бездны. Он был вестником,
Фрейдом своей эпохи. Он проник в недра человеческого, обнаружив их
неизменность и их низменность.
Задолго до Фрейда Шекспир персонифицировал подсознание и проник в него
с помощью психоанализа. Хотя многое в его хрониках проясняется
проникновением в психологию человека елизаветинской эпохи, гораздо больше в
поведении персонажей обнаруживается посредством открытий Фрейда и Юнга.
Глубинную психологию можно было бы создать исходя исключительно из
шекспировских материалов - они самодостаточны для этого.
Не исключено, что сама идея "эдипова комплекса" почерпнута Фрейдом из
психоаналитического рассмотрения "всемирно известного невротика" по имени
Гамлет.
Пусть музыка неистовая грянет.
Шекспир
Я снова нахожу того, кто приютил мечты моей жизни с самого
детства: старый дуб, Шекспир. Ни одна из его веток не сломалась, ни
один листок не увял, и буря, проносящаяся теперь над миром, заставляет
мощно звучать эту великую живую лиру.
Ее музыка не отвлекает от забот настоящего. Если прислушаться, то
с удивлением начинаешь узнавать в этом ревущем потоке голоса нашего
времени мысли, которые кажутся прямым выражением наших теперешних
суждений об угнетающих нас событиях.
Шекспир и музыка... Сегодня мы знаем не только великую звукопорождающую
Блистал на водах Кидна. Пламенела
Из кованого золота корма
А пурпурные были паруса
Напоены таким благоуханьем,
Что ветер, млея от любви, к ним льнул.
В лад пенью флейт, серебряные весла
Врезались в воду, что струилась вслед,
Влюбленная в прикосновенья эти.
Царицу же изобразить нет слов
Она прекраснее самой Венеры -
Хотя и та прекраснее мечты, -
Лежала под парчовым балдахином.
У ложа стоя, мальчики - красавцы,
Подобные смеющимся амурам,
Движеньем мерным пестрых опахал
Ей обвевали нежное лицо,
И оттого не мерк его румянец,
Но ярче разгорался...
Шекспир подмешивал свои шекспиризмы к обычному словарю в расчете
на вполне определенный эффект. Как капельно-жидкое тело можно или
уплотнить до твердого состояния, или превратить в газ, так и слова: их
можно уплотнять, конкретизировать или придавать им путем особой
звуковой возгонки легкость, воздушность.
Драйден:
Надеюсь, мне нет необходимости доказывать, что я не копировал
моего автора рабски; в последующие века слова и выражения неизбежно
изменяются; просто чудо, что его язык в значительной мере остался
таким чистым; и чудо, что тот, кто явился у нас родоначальником
драматической поэзии, не имея до себя никого, у кого он мог бы
поучиться, к тому же, как свидетельствует Бен Джонсон, даже без
образования, сумел силой своего духа (genius) достичь столь многого,
что забрал себе все похвалы, не оставив ничего тем, кто появились
после него.
Мачадо:
Необыкновенное богатство лексики, раскованность синтаксиса,
обилие косвенных, даже эллипсических выражений, в которых содержится
больше того, что говорится.
Известный лингвист М. Мюллер подсчитал, что если словарный запас
Теккерея составлял 5000, Мильтона 7000 и Гюго 9000 слов, то Шекспир
пользовался небывалым количеством - 20 000 - слов!
Слово Шекспира очень чувствительно к ситуации, настроению, характеру.
Важнейшую особенность стиля "Отелло" исследователи находят в том,
что возвышенная, плавная, музыкальная речь благородного мавра, после
того как Яго отравил его сознание ревностью, уступает место иному
словесному и образному строю. Речь Отелло становится отрывистой,
яростной. Возникают образы зверей, скотства, дикости. Но в финале,
когда герой сознает свою роковую ошибку и узнает, что Дездемона была
верна, его вера в любовь и человечность восстанавливается, а речь
снова обретает возвышенный и благородный характер.
Чувство слова - удивительное, неподражаемое! Не язык - словесная игра!
Столь неисчерпаемого лингвистического богатства не знала последантовская
европейская литература.
Каламбуры, игра ложной этимологией, эмблемы, перестановка слогов,
изощренные метафоры, полисемия, обыгрываемая многозначность слова, квиблы,
словесные игры, conceit, кончетти, эвфуистические параллели и антитезы,
метонимия, симметрические междометия, синонимика, разнозвучия, средства
уплотнения и разрежения лексики, семантическая гибкость слова, широта
словаря...
Даже лучшие переводы не в состоянии передать это богатство.
Как Джойс в потоке сознания, так Шекспир в драмах не пользовался
знаками препинания. Их расставили позже.
Как Джойс, Шекспир - ловец слов, искатель жемчугов слов, нанизыватель
этих жемчугов в цепи и ожерелья, златокузнец отточенных фраз, искусный
фехтовальщик, жонглер, эквилибрист фразами и словами. Благо, богатый
полисемией и омонимией английский - прекрасная почва для квибблов,
эвфемизмов, каламбуров, острот.
Читатель из трагедии, виттенбергский студент Гамлет, беседуя с
книгой, желчно ее попрекает: "Слова, слова, слова" (words, words,
words), что звучит почти как (world, world, world). Но писатель
комедий Шекспир очень любит слова, слова, слова. Сэр Фальстаф
старается отождествить хотя бы звуково "good words" (добрые слова) с
"good worts" (разросшаяся трава). И действительно, слова и словарь
великого комедиографа растут очень буйно. Костард, обращаясь к
маленькому пажу по имени Моль (мы уже с ним знакомы), говорит: "Этакое
какое-нибудь слово honorificabilitudinitatibus будет повыше тебя
ростом, малыш ("Напрасный труд любви", V, I). И временами кажется,
будто фразы действительно перерастают самих неутомимых комедийных
фразеров Шекспира. Периоды подвязываются к периодам, как лестница к
лестнице; гиперболы, раздуваясь, подобно глубоководным рыбам,
вытянутым на поверхность, готовы лопнуть; словесное бильбоке
подбрасывает и ловит омонимы; неутомимые квиббли и джоки сшибаются
лбами. Многих, и притом самых почтенных, критиков это приводило к
брюзжанию и попрекам. Так, даже терпеливейший Семьюэль Джонсон и тот
журил полуторастолетний прах Шекспира: "Игра словами для Шекспира то
же, что блуждающие огоньки для путника; они сбивают его с пути и
заводят в трясину... Игра в слова была для него роковой Клеопатрой,
ради которой он готов был забыть весь мир, ничуть при этом не жалея о
забытом".
Действительно, игра словами играет автором игры слов. Он увлечен
фразеологической пиротехникой. Потешные огни лексем, переливы гласных
и согласных, пафос восклицательных знаков и зигзаги периодов властвуют
над писателем.
Аллитерация, звуковые повторы всегда играли значительную роль в
английской поэзии. До Шекспира к ней часто прибегали Чосер, Спенсер, Лили,
Сидней с целью усиления интонационно-смысловой структуры стиха и
экспрессивности поэтической речи. Но именно Шекспир научился ткать сложные и
яркие узоры звуковых повторений, не только интересные сами по себе как
формальные свидетельства поэтического мастерства, но служащие усилению
поэтической выразительности и эмоционального воздействия на подсознание
слушателя.
В поэтическом арсенале драматурга аллитерация играет такую
значительную роль именно потому, что она дает возможность в пределах
небольшой по размеру фразы, строки или стихотворения использовать
дополнительные средства выражения чувств, эмоций, настроения
гармонического звучания таким образом, что их сложный характер
воспринимается более рельефно, синтетически, как одно целое, и мы как
будто видим, слышим и чувствуем, о чем говорит поэт. В этом большое
художественное значение аллитерации в драматических произведениях
Шекспира.
Особенное чувство ритма и симметрии, своеобразного "перекликания"
слов достигается благодаря регулярной аллитерации, при которой
корреспондирующие звуки размещаются в интервалах с почти
математической точностью.
Интересным примером аллитерации в поэзии Шекспира является так
называемое кольцо, когда слова строки или фразы начинаются и
оканчиваются одинаковым звуком. Этим поэт создает впечатление
своеобразной звуковой "рамки" в оформлении стихотворения...
...особенно характерной чертой стиля Шекспира является поистине
калейдоскопическое разнообразие аллитерирующих звуков...
Мастер ритма и аритмии, Шекспир широко использует ритмический строй
стиха для передачи настроения, порядка, хаоса, дисгармонии. Ритм и
асимметрия становятся самостоятельными художественными приемами, входящими в
художественный замысел, средствами визуализации внутреннего мира человека
или структуры бытия.
Бог с вами! Я один теперь.
Какой злодей, какой я раб презренный!
Не диво ли: актер при тени страсти,
При вымысле пустом, был в состояньи
Своим мечтам всю душу покорить;
Его лицо от силы их бледнеет;
В глазах слеза дрожит, и млеет голос,
В чертах лица отчаянье и ужас,
И все из ничего - из-за Гекубы!
Что он Гекубе? что она ему?
Что плачет он о ней? О! Если б он,
Как я, владел призывом к страсти,
Что б сделал он? Он потопил бы сцену
В своих слезах и страшными словами
Народный слух бы поразил, преступных
В безумство бы поверг, невинных в ужас,
Незнающих привел бы он в смятенье,
Исторг бы силу из очей и слуха.
А я, презренный, малодушный раб,
Я дела чужд, в мечтаниях бесплодных
Боюсь за короля промолвить слово,
Над чьим венцом и жизнью драгоценной
Совершено проклятое злодейство.
Я трус? Кто назовет меня негодным?
Кто череп раскроит? Кто прикоснется.
До моего лица? Кто скажет мне: ты лжешь?
Кто оскорбит меня рукой иль словом?
А я обиду перенес бы. Да!
Я голубь мужеством; во мне нет желчи,
И мне обида не горька; иначе,
Уже давно раба гниющим трупом
Я воронов окрестных угостил бы.
Кровавый сластолюбец, лицемер!
Бесчувственный, продажный, подлый изверг!
Глупец, глупец! Куда как я отважен!
Сын милого, убитого отца,
На мщенье вызванный и небесами,
И тартаром, я расточаю сердце
В пустых словах, как красота за деньги;
Как женщина, весь изливаюсь в клятвах.
Нет, стыдно, стыдно! К делу, голова!
Гм! Слышал я, не раз преступным душу
Так глубоко искусство поражало,
Когда они глядели на актеров,
Что признавалися они в злодействах.
Убийство немо, но оно порою
Таинственно, но внятно говорит.
Пусть кое-что пред дядею представят
Подобное отцовскому убийству:
Я буду взор его следить, я испытаю
Всю глубину его душевной раны.
Смутился он - тогда свой путь я знаю.
Дух мог быть сатана; лукавый властен
Принять заманчивый, прекрасный образ.
Я слаб и предан грусти, может статься,
Он, сильный над скорбящею душой,
Влечет меня на вечную погибель.
Мне нужно основание потверже.
Злодею зеркалом пусть будет представленье -
И совесть скажется и выдаст преступленье.
Мысль Шекспира движется совершенно иначе, чем у Бена Джонсона или
Бомонта и Флетчера. Они видят предложение или смысловой отрывок весь
целиком и затем целиком же облекают его в материальную форму. Шекспир
приступает к творчеству, извлекая "в" из "а", а "с" из "в" и т.д.,
наподобие того, как движется змея, превращающая свое тело в рычаг и
как бы все время скручивая и раскручивая собственную силу... У
Шекспира одно предложение естественно порождает другое, полностью
вплетая в него смысл.
Движение смысла, "змеинообразно" передающегося от предложения к
предложению, достигается
у Шекспира семантической гибкостью поэтического слова. Текст, разбитый
на определенные матрицы драматургической речи, сочленяется также и в
единства, диктуемые поэтикой словесных лейтмотивов.
Стилю Шекспира присуща афористичность. Его можно почти полностью
"разобрать" на "крылатые фразы". Их - тысячи и тысячи... Всего лишь
несколько примеров:
И милосердье изгнано враждою.
Зло - в добре, добро - во зле.
Сведи к необходимости всю жизнь, и человек сравняется с животным.
Нет ничего хорошего или плохого, это только размышление делает
его таким.
Мы в каменной тюрьме переживем все лжеученья, всех великих мира,
все смены их, прилив их и отлив.
...беда уму стать жертвой и игрушкой безрассудства. Тупая мысль -
как притупленный меч.
Мир - сцена, где у каждого есть роль.
Весь мир - театр.
Любовь слепа и нас лишает глаз.
Из ничего не выйдет ничего...
В поисках жанра и стиля Шекспира перебраны все мыслимые и немыслимые
возможности. "Вершина" нашей шекспировской мысли: пьеса как "органичный
сплав эпоса, лирики и драмы". "Эпическая масштабность действия сочетается с
возвышенной лирикой, и все это проникнуто подлинным драматизмом". Все это -
схоластика, словесная эквилибристика, картотечный зуд. Шекспиры неразложимы
по полкам, они сами себе направления и жанры. В мировой литературе есть
такой жанр-Данте, и есть такой жанр-Шекспир, и есть такой жанр-гений. Вся
культура делится на два жанра: первопроходцев и фонящих. Набитые книгами
библиотеки - это фон, шум, гам для 100 имен-жанров. Это не значит, что фон
излишен - без фона нет пиков, как без Гималаев нет Джомолунгмы. Временами в
экстремистском раже мне хочется освободить 99% читающих от ущербного чтива.
И лишь остыв, начинаешь понимать утопичность такой затеи, ибо, освободи эти
99% от печатного дерьма, они вообще перестанут читать - кроме глаз еще
необходимы мозги...
Уолтер Уайтер еще в XVIII веке обнаружил, что в соответствие с учением
Локка об ассоциации идей в любой пьесе Шекспира имеются повторяющиеся
образы. Обрабатываемая тема вызывала в воображении поэта картины и символы,
вновь и вновь повторяющиеся на протяжении пьесы в форме сравнений или
метафор.
Кэролайн Сперджен выяснила определяющую роль словесных лейтмотивов в
раскрытии образного содержания во всей его сложности. Выполняя в драматургии
Шекспира множество функций, лейтмотив "составляет второй план сценического
действия, его подводное течение".
Поэтика слияния образного строя поэтической речи с
драматургической структурой складывалась у Шекспира постепенно. В
ранних его пьесах "бархат фраз", "парча гипербол" и "пышные сравнения"
часто являются лишь украшением речи, а "мгновенные и сразу понятные
озарения" (Б. Л. Пастернак) метафорики его языка еще не стали
ассоциативными опорами в развитии сюжета. Но уже в хрониках начинается
процесс внедрения поэтической речи в сценическое действие. Он
осуществляется при помощи системы словесных лейтмотивов.
"Для удобства языка не всегда нужно, чтобы слова обладали точным
смыслом. Неясность тоже может оказать услугу. Она - как форма с пустой
сердцевиной: каждый может заполнить ее по собственному желанию".
Именно это свойство языковой системы - несоответствие между формой и
содержанием языковых единиц, приводящее к семантическим отношениям,
непосредственно не отраженным в звучании слов, например к полисемии, -
кладется в основу речевой актуализации шекспировских словесных
лейтмотивов.
Толстой был прав, считая, что живые люди не могут говорить, как король
Лир, но, видимо, он недостаточно перечитывал... Толстого...
Не следует снижать гения до внешнего правдоподобия, следует искать
глубину образов, шифры, развернутые метафоры, ключи. Новая критика (Р.
Вейман, Т. С. Элиот, У. Найт.Ф. Фергюсон, Л. Ч. Найтс, М. Чарни)
интерпретирует образную систему Шекспира как поэтическое видение жизни.
Поэтические образы позволяют, минуя анализ характеров и действия, проникнуть
под покров драматических событий и постичь глубинную суть происходящего.
Важно не внешнее правдоподобие, а метафорическая подоплека. Ключи к Шекспиру
- его амбивалентные символы, сплетенные в удивительные узоры, составляющие
эзотерический рисунок его драм.
В пьесах Шекспира действуют не персонажи, а идеи, символы, значения.
Сами пьесы - символичны. Скажем, "Макбет" - картина абсолютного зла.
Характеры и события вторичны по отношению к образной символике пьесы,
разворачивающей страшное зрелище душевного ада, воцарившегося в мире.
Мир полон неясности, все персонажи в смятении, спрашивают,
удивляются. Читателя тоже охватывает сомнение, ибо действие лишено
логики. Пьесу окутывает мрак, и в этом мире сомнений и тьмы рождаются
странные и страшные существа...
Бетелл считал, что символизм и стремление к универсальности позволили
Шекспиру пренебречь мелочами и деталями психологической обоснованности
образов.
Поэзия - это символика. Постичь ее - значит расшифровать напластования
символов, обнаружить ту силу, которая приводит в движение, обрекает на
вечную жизнь, определяет особый дух и атмосферу творений искусства. За
действительностью, событиями, образами, аллегориями великое творение таит
свою символическую тайну. Символ - глубина истины, великая правда
человеческого опыта, мистический знак божества.
Образная система Шекспира предвосхитила поэтику модернизма: в каждой
пьесе - неповторимый образный мир, подчеркивающий тему произведения: в
"Гамлете" - навязчивые картины болезни, язв, гниения, разложения, смерти, в
"Макбете" - вариации образов крови, ночи, жестокости, злодейства, в "Ромео и
Джульетте" - образы света, в "Короле Лире" - повторяющиеся образы
человеческих мучений, боли, борьбы, бури в степи, в "Ричарде II" - сад,
земля, earth-land-ground, в "Сне в летнюю ночь" - сельская природа, в
"Венецианском купце" - стрела, в "Буре" - искупительное испытание,
возмездие, воскрешение из мертвых, в "Зимней сказке" и "Перикле" - тайна
рождения, развитие, созревание, непрерывность истории...
В "Отелло" кроме символов добра и зла, ангела (Дездемона) и дьявола
(Яго) - скрытая сквозная метафора сада.
В саду своей души Отелло сломил благоухающую прекрасную розу
любви к Дездемоне и дал прорасти чертополоху. Зрители эпохи Шекспира
без комментариев и разъяснений воспринимали эти символы. Символическое
мышление, наследие средневековья, было развито в то время гораздо
больше, чем у наших современников, которым к тому же, по словам Д. С.
Лихачева, недостает философского и теологического образования.
Этот настойчиво повторяемый мотив суда, воплощенный в
инфернальных образах мистерии, определяет и сюжетно-композиционный
строй трагедии, включающий как точки наивысшего напряжения сцены суда:
суд венецианского сената над Отелло, якобы соблазнившим Дездемону, а
также три суда в финальной сцене: неправый суд Отелло над Дездемоной,
суд Отелло над самим собой и, наконец, суд - возмездие над Яго.
Злодеи Шекспира - театральные символы, заимствованные из христианской
этики, дьяволы во плоти, бесы, но не наивные черти, а изощренные мастера
своего дьявольского дела, достойные дети Сатаны.
Кляну я каждый день, - хоть дней таких
Немного в жизни у меня бывало, -
Когда бы я злодейства не свершил:
Не умертвил, убийства не замыслил,
Не подготовил, не свершил насилья,
Не обвинил и не дал ложных клятв,
Не перессорил насмерть двух друзей.
Духи и привидения Шекспира - символы, выражающие душевное состояние
героев. Но символы особого рода - живые, наглядные, такие, какими их
воспринимали зрители Шекспира в XVII веке: реальные существа, возбуждающие
страх у публики.
Ведьмы Макбета - пузыри земли, злые силы жизни, душевные скверноты
Макбета...
Кинжалы и младенец - ключевые идеи Макбета: механизм и жизнь, орудие и
смерть, смерть и рождение - то, что должно быть обнаженным и чистым, и то,
что надо одеть и согреть.
Бесплотный дух Ариэль ("Буря") - символ чистой духовности человека,
Миранда - символ плодородия...
Ведущими символами всего творчества Шекспира являются буря и музыка.
Буря - беспорядок, дисгармония, конфликт, разрушение, свирепая страсть.
Музыка - любовь, самоотречение, самодисциплина, согласие, очищение, мир.
Но не только эти. Еще - черви, змеи, гады ("Гамлет", "Антоний и
Клеопатра", "Укрощение строптивой", "Сон в летнюю ночь"). Еще - сон,
сновидение...
Почему dream, sleep - сквозной символ шекспировского творчества? Намек
на ответ есть у самого Шекспира: "Мы созданы из вещества, которое идет на
выделку сновидений, и наша крохотная жизнь окружена призраками". Что в
подсознании Шекспира постоянно возвращало его мысль к фантазму сна? Близость
сна и смерти? Другая, зазеркальная реальность? Театр как сон? Мнимость
правды жизни? Намерение заставить явь скользить со скоростью сновиденья?
У Шекспира можно найти множество подтверждений справедливости всех этих
предположений и - в самых неожиданных ракурсах. В "Цимбелине" само действие
простирает сновидение к смерти. В Мере за меру клоун говорил Бернардину:
"Окажите милость, мистер Бернардин, проснитесь, чтобы мы могли вас повесить,
а там можете заснуть опять на здоровье". В "Ромео и Джульетте" Ромео
говорит: в постели видения нам мнятся правдой. И т.д., и т.п.
У меня нет намерения противопоставлять существующим интерпретациям
символа единственную свою. Но дополнить существующие еще одной хочу: если
Шекспир - вестник, то одна из его вестей - мощь подсознания человека, а
подсознание и сон - одно. Сон у Шекспира - глубина и обильность подсознания.
Сон - это сам Шекспир, вещество, из которого он творил, призраки, что его
окружали. И все это сказал он сам: мы созданы из снов...
Анализ символов у Шекспира, будь то буря или музыка, свидетельствует о
неисчерпаемости. Крупнейший знаток символической интерпретации так и
говорит: "Поэтический символ имеет странные свойства: нередко он оказывается
своей противоположностью в том смысле, что всякий контраст есть сравнение".
Буря может в такой же мере соответствовать трагедии, в какой служить ей
контрастом.
Почему Данте, Шекспир, Джойс неисчерпаемы? Потому что неисповедимы.
Почему вечны? Потому что неисчерпаемы. Великое творение многослойно, притом
изменчиво во времени. Постижение великого творения - это все большее
проникновение в его глубины. Найт считал, что образность и поэтичность, хотя
и доставляют читателю наслаждение, однако ускользают от схватывания, ибо
память удерживает в первую очередь событийное и интеллектуальное. Лишь
глубина и время позволяют выловить сущностное, сокровенное, символическое,
архетипическое. В этом назначение искусствоведения. В этом смысл постоянного
возвращения. В этом - в бесконечном поиске ключей - задача критики.
Почему великие художники - провидцы? Потому что творят на глубине
первооснов бытия. Потому что недра жизни не подвержены изменениям:
"фундаментальные истины о природе, человеке и Боге не меняются". Потому что
символ - знак вечности, не зависящий от течения жизни и личности творца.
Потому что искусство - интуитивный прорыв в Ничто. Потому что поэт часто не
отдает себе отчета в глубине той правды, которую выражает.
Именно вследствие шекспировского символизма столь полярны оценки театра
Великого Вила: или совершенно условного, или натуралистического, а на самом
деле - символического.
Шекспир писал пьесы-шифры, раскрытие которых - главная задача науки о
Шекспире. Но раскрыть их до конца нельзя, ибо раскрыть их - значит до конца
расшифровать жизнь. Их и не надо расшифровывать до конца, ибо если б они
были расшифрованы, потребовалось бы выполнить требование публики: "Пусть
дадут занавес, невозможно больше вытерпеть".
Хроники Шекспира - драмы символов, а не характеров. Это драматические
поэмы, смысл которых раскрывается не столько в правдоподобии, сколько в
изощренной символике образов. Персонажи Шекспира - это больше человеческие
архетипы, чем образы живых людей. Искать здесь внешнего правдоподобия -
значит упрощать Шекспира. Это не отрицание жизненной правды и жизненной
значимости творений Шекспира - это усиление глубины жизни, ее сути,
бытийности, экзистенциальных первооснов, фундаментальных свойств человека.
Шекспировские герои не менее символичны, чем вечные архетипы греческого
искусства - Одиссей, Ахилл, Орест, Антигона, Федра, Медея, Орфей, Эдип...
Шекспир потому и проницательней Нострадамуса, что предсказывал не события, а
типы. Потому он и "пророк бездн", что писал бездны. Он был вестником,
Фрейдом своей эпохи. Он проник в недра человеческого, обнаружив их
неизменность и их низменность.
Задолго до Фрейда Шекспир персонифицировал подсознание и проник в него
с помощью психоанализа. Хотя многое в его хрониках проясняется
проникновением в психологию человека елизаветинской эпохи, гораздо больше в
поведении персонажей обнаруживается посредством открытий Фрейда и Юнга.
Глубинную психологию можно было бы создать исходя исключительно из
шекспировских материалов - они самодостаточны для этого.
Не исключено, что сама идея "эдипова комплекса" почерпнута Фрейдом из
психоаналитического рассмотрения "всемирно известного невротика" по имени
Гамлет.
Пусть музыка неистовая грянет.
Шекспир
Я снова нахожу того, кто приютил мечты моей жизни с самого
детства: старый дуб, Шекспир. Ни одна из его веток не сломалась, ни
один листок не увял, и буря, проносящаяся теперь над миром, заставляет
мощно звучать эту великую живую лиру.
Ее музыка не отвлекает от забот настоящего. Если прислушаться, то
с удивлением начинаешь узнавать в этом ревущем потоке голоса нашего
времени мысли, которые кажутся прямым выражением наших теперешних
суждений об угнетающих нас событиях.
Шекспир и музыка... Сегодня мы знаем не только великую звукопорождающую