БСЭ. Большая Советская Энциклопедия (СС)

  Октябрьская революция 1917 имела определяющее значение для перестройки и развития цирка, признанного настоящим искусством. В Декрете СНК об объединении театрального дела от 26 августа 1919 утверждалась демократическая сущность цирка, ставилась задача очистить его репертуар от буржуазной пошлости. А. В. Луначарский в ст. «Задачи обновленного цирка» (1919) подчёркивал, что цирк должен стать местом демонстрации физической красоты человека, злободневной клоунады и пантомимы, призывал расширить его воспитательные функции. Цирки были переданы в ведение Народного комиссариата просвещения, в системе которого была организована специальная секция, позже переименованная в Центральное управление государственными цирками (ЦУГЦ). В годы Гражданской войны 1918-20 артисты выступали на фронте, на фабриках и заводах. В 1921- 1928 государство, не располагая достаточными средствами на обновление оборудования номеров, костюмов, ремонт помещений и т. д., сдавало в аренду цирковые здания частным владельцам и коллективам артистов, сохраняя за собой идейно-художественный и финансовый контроль. В 1927 были организованы передвижные деревенские цирки.

  В 20-30-х гг. объединения цирков сложились в РСФСР, на Украине, в Белоруссии, Средней Азии. К концу 30-х гг. было создано единое для всей страны Объединение государственных цирков, входившее в систему Комитета по делам искусств при СНК СССР (с 1953 - Министерства культуры СССР). Уже в середине 20-х гг. для создания цирковых программ привлекались писатели и поэты В. В. Маяковский, Д. Бедный, В. И. Лебедев-Кумач, В. З. Масс и др., а также ведущие режиссёры театра и кино, художники и балетмейстеры, композиторы. С середины 30-х гг. в крупнейших цирковых коллективах была введена система художественных руководителей. Представления и отдельные номера ставились режиссёрами, оформлялись художниками, музыку сочиняли или подбирали композиторы. Большое внимание уделялось постановкам сюжетных спектаклей (пантомим на исторические и современные темы), тематическим цирковым номерам. Начала активно перестраиваться клоунада; её мастера отказались от грубых и абстрактных масок, стали создавать образы бытовые, обычные, более обаятельные (П. А. Алексеев, Карандаш, К. А. Берман, Б. П. Вяткин и др.). Значительный вклад внесли в развитие циркового искусства артисты и руководители номеров - дрессировщики А. Н. Буслаев, И. Н. Бугримова, В. Г. и Ю. В. Дуровы, Н. П. Гладильщиков, Б. А. Эдер, иллюзионист Э. Т. Кио, наездница Л. М. Ходжаева, эквилибристки на проволоке сестры З. Б., К. Б. и М. Б. Кох; режиссёры А. Г. Арнольд, Г. С. Венецианов, Н. Н. Зиновьев, А. А. Федорович, Б. А. Шахет и др., а также историк и теоретик циркового и эстрадного искусства Е. М. Кузнецов.

  В годы Великой Отечеств. войны 1941-1945 многие деятели цирка вступили в ряды Красной Армии, были созданы фронтовые бригады и фронтовой цирк, выступавшие в воинских частях. Деятельность в стационарах не прекращалась, проводились смотры новых произведений циркового искусства. Советский цирк продолжал развиваться как искусство многонациональное. Начавшееся до войны формирование национальных цирковых коллективов продолжилось и в послевоенные годы. Были созданы коллективы: цыганский (1939), литовский (1940), узбекский(1942), азербайджанский (1945), армянский (1956), украинский (1956), грузинский (1957), белорусский (1959), казахский (1976) и др. Всесоюзное и международное признание получили номера, созданные в союзных и автономных республиках, - Киргизский акробатический ансамбль под руководством Е. А. Джанибекова, Русский акробатический коллектив под руководством В. Н. Белякова, дагестанские канатоходцы «Цовкра» под руководством Р. Г. Абакарова, тувинские эквилибристы на проволоке и жонглёры под руководством В. Оскал-Оола, осетинские джигиты «Иристон» под руководством Д. М. Тугановой, туркменские наездники под руководством Д. Г. Ходжабаева, узбекские джигиты Зариповы и др.

  В 50-60-е гг. сложились новаторские коллективы, номера и аттракционы - «Медвежий цирк», «Цирк на льду», «Цирк на воде» и др. В 60-70-е гг. мировую известность приобрели ведущие мастера советского цирка: воздушные гимнасты Бубновы, В. М. Лисин и Е. Л. Синьковская, Р. М. и И. Б. Немчинские, С. А. Разумов и П. С. Чернега и др.; канатоходцы - Абакаровы, Волжанские, Гаджикурбановы, Ташкенбаевы и др.; клоуны - Л. Г. Енгибаров, Г. Т. Маковский и Г. А. Ротман, А. Н. Николаев, Ю. В. Никулин и М. Н. Шуйдин, О. К. Попов; дрессировщики - И. Н. Бугримова, В. Ф. и В. К. Ивановы, С. И. Исаакян, Р. Р. Касеев, А. Н. Корнилов, И. Ф. Кудрявцев, М. П. Назарова, Тихоновы, Филатовы; эквилибристы - под рук. Е. Т. Милаева и под рук. Л. Л. Костюка, эквилибристка на проволоке - В. И. Сербина; эквилибристы-жонглёры - Кисе, Черняускас, Ширай, О. А. Ратиани; иллюзионисты - Кио, Ю. К. Авьерино и мн. др. Ведущие режиссёры цирка: Н. Э. Бауман, В. В. Головко, Р. А. Грилье, Е. М. Зискинд, В. М. Лисин, М. С. Местечкин, А. А. Сонин, А. Н. Ширай и др.

  В 1926 в Москве была создана Мастерская циркового искусства (с 1961 - Государственное училище циркового и эстрадного искусства), в 1928 - ленинградский Музей циркового искусства, в 1930 - Мастерская по подготовке новых цирковых номеров в Ленинграде. В СССР работают (1975) 94 цирковых предприятия, в том числе 58 стационарных цирков.

  См. ,а также раздел Цирк в статьях о союзных республиках.

  Ю. А. Дмитриев.

  Эстрада

 Истоки эстрадного искусства народов СССР - в деятельности народных музыкантов, певцов, острословов, кукольников, жонглёров, дрессировщиков, акробатов (скоморохи у славян, берикаоба у грузин, масхарабозы у узбеков и таджиков, балаганные деды-раёшники; см. ) .С 17 - начала 18 вв. в дивертисментах оперно-балетных и  драматических театров участвовали исполнители певческих (в начале 19 в. Е. С. Сандунова, А. О. Бантышев и др.) и  танцевальных номеров, впоследствии - музыканты, драматические артисты с чтением стихов, рассказов (П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, В. А. Каратыгин, П. М. Садовский, позже М. Н. Ермолова, В. Н. Давыдов), куплетисты (И. И. Монахов и др.). С ними на сцену пришли сатирические произведения Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина, стихи А. С. Пушкина, А. В. Кольцова, Н. А. Некрасова, И. С. Никитина. В формировании эстрадного искусства значительную роль сыграли народные хоры - русские, украинские, цыганские. Большой успех с 60-х гг. 19 в. имела «Славянская капелла» под рук. Д. А. Агренева-Славянского, выступавшая и за рубежом. В хорах выдвинулись певцы - П. И. Богатырев, В. В. Панина, Н. В. Плевицкая, куплетисты - П. Ф. Жуков и Н. Ф. Монахов, гармонист и частушечник П. Е. Невский, музыканты, танцовщики. В начале 20 в. утвердились театры миниатюр («Летучая мышь» в Москве, «Кривое зеркало» в Петербурге). Появились талантливые исполнители. Среди них - чтец И. Ф. Горбунов, куплетист Г. В. Молодцов, певцы - А. Д. Вяльцева, А. Н. Вертинский, конферансье - Н. Ф. Балиев, А. Г. Алексеев, К. Э. Гибшман и др.

  Новый этап в развитии эстрадного искусства начался после Октябрьской революции 1917. В годы Гражданской войны 1918-20 многие артисты выезжали на фронт, выступали в рабочих клубах. Происходило обновление эстрадного репертуара, создавались новые жанры. Злободневный  политический фельетон утверждали Н. П. Смирнов-Сокольский, Г. И. Афонин. С куплетами газетчика выступал Л. О. Утёсов. В 20-е гг. возникли коллективы «Синяя блуза», соединявшие газетную публицистику с театральной выразительностью. К работе над эстрадным репертуаром были привлечены В. В. Маяковский, Демьян Бедный, В. Е. Ардов и др. В литературном монтажах А. Я. Закушняк (основоположник жанра), В. Н. Яхонтов поднимались до высокой политической публицистики, философских обобщений. Широкое признание получил Государственный эстрадный оркестр под рук. Утесова (1929). В жанре лирической эстрадной песни выступали Т. С. Церетели, И. Юрьева. Рождение в 30-е гг. массовой и лирической песни (И. О. Дунаевский, М. И. Блантер, братья Дм. Я. и Дан. Я. Покрасс и др.) способствовало формированию творчества многих певцов и целых коллективов. Выдвинулись эстрадные певицы К. И. Шульженко, Л. А. Русланова; исполнители народных песен различных национальностей - А. И. Загорская, И. П. Яунзем, Р. Бейбутов; артисты сатирических жанров - рассказчик В. Я. Хенкин, куплетисты Б. С. Борисов, И. С. Набатов, оригинального жанра - Р. В. Зелёная; конферансье М. Н. Гаркави, «дуэты» - Л. Б. Миров и Е. П. Дарский (затем М. В. Новицкий), М. В. Миронова и А. С. Менакер, с 40-х гг.- Ю. Т. Тимошенко и Е. И. Березин и др. Значительных успехов достигло искусство эстрадного танца в творчестве балетм. К. Я. Голейзовского, артистов Л. А. Редель и М. М. Хрусталёва, культивировался народный танец (русский, украинский, белорусский, грузинский, армянский, узбекский - певица и танцовщица Тамара Ханум и др.). В 1939 создан Ленинградский театр миниатюр (художественный руководитель и ведущий исполнитель А. И. Райкин).

  В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 многие эстрадные артисты в составе фронтовых бригад выступали в действующей армии, в госпиталях, на оборонных предприятиях, в колхозах. В послевоенные годы всё более утверждается многонациональный характер эстрадного искусства СССР.

  В 50-60-е гг. возникли новые эстрадные коллективы - в Грузии, Армении, республиках Прибалтики и др., Саратовский театр миниатюр, Московский театр миниатюр, Московский мюзик-холл, Ленинградский мюзик-холл, Театр миниатюр в Одессе. Созданы вокальные ансамбли «Дружба» (1955), «Песняры» (1969), «Орэра» и мн. др. Популярность приобрели певцы Л. Г. Зыкина, М. Н. Бернес, М. М. Магомаев, Г. М. Великанова, О. И. Воронец, Р. Т. Багланова, М. Кодряну, М. В. Кристалинская, Э. С. Пьеха, Э. А. Хиль, И. Д. Кобзон, балалаечник П. И. Нечипоренко, исполнитель танцев народов мира М. Эсамбаев, баянист А. В. Беляев и мн. др.

  В 60-70-е гг. развивались различные жанры эстрадного искусства. Наряду с концертными номерами кукольников - С. В. Образцова, «дуэта» И. Н. Дивова и С. Я. Мей (ныне И. Н. Дивова и Н. А. Степановой) и др., появились новые, например игра с куклами; возрождается искусство пантомимы (А. А. Елизаров и др.). Произведения для эстрады создали писатели В. А. Дыховичный, М. Р. Слободской, В. З. Масс, М. А. Червинский, Ф. А. Липскеров и др., композиторы Т. Н. Хренников, А. И. Островский, О. Б. Фельцман, А. Н. Пахмутова, Н. В. Богословский и др. В СССР систематически устраиваются концерты артистов зарубежной эстрады. Многие советские артисты с большим успехом гастролируют, участвуют в конкурсах, фестивальных смотрах в различных странах. В СССР работают студии, училища (в Москве, Ленинграде, Киеве, Свердловске), готовящие артистов эстрады, ставящие для них номера. Отделение для режиссёров эстрады имеется в ГИТИСе им. А. В. Луначарского в Москве. См. также .

  Ю. А. Дмитриев.

  Художественная самодеятельность

 Самодеятельные коллективы возникли сразу после Октябрьской революции 1917. Только на фронтах Гражданской войны 1918-20 выступало около тысячи драматических кружков. При Театральном отделе (ТЕО) Наркомпроса в 1919 был создан подотдел рабоче-крестьянского театра, занимавшийся развитием театральной самодеятельности. В 20-х гг. выступления самодеятельных коллективов носили преимущественно агитационный характер. Распространились коллективы «Живая газета», «Синяя блуза» (в городе), «Красная рубаха» (в деревне), показывавшие различные обозрения, литературные монтажи, отдельные концертные номера, посвященные международным, производственным и другим острозлободневным вопросам, часто связанным с жизнью данного предприятия, учреждения и т. п. Тексты и постановки этих представлений принадлежали обычно самим участникам кружков. Большое значение для становления самодеятельности имело трамовское движение (см. ,ТРАМ). На основе коллективов художественной самодеятельности, в том числе и ТРАМов, возникли некоторые профессиональные театры (им. Ленинского комсомола в Москве, Ленинграде и других городах, а также драматические и музыкально-драматические театры в Узбекистане, Казахстане и других республиках). В 1930 было опубликовано постановление СНК РСФСР «Об улучшении театрального дела», направленное на усиление взаимодействия профессионального и самодеятельного театра. В 1936 в Москве для руководства и помощи художественной самодеятельности был создан Дом народного творчества им. Н. К. Крупской. С 1940 дома народного творчества начали создаваться во всех республиках и областях. Были образованы отдел художественной самодеятельности в составе Комитета по делам искусств при СНК СССР и сектор художественной самодеятельности ВЦСПС (1940). В конце 30-х гг. в самодеятельность пришли мастера профессионального искусства, стремившиеся передать творческий опыт начинающим артистам (И. М. Москвин взял шефство над Домом культуры Автозавода им. Лихачева в Москве, М. М. Тарханов - над Домом культуры им. Горбунова, там же, и др.). В репертуар коллективов стали входить лучшие пьесы советской, а также классической драматургии. Появились музыкальные самодеятельные театры.

  В период Великой Отечественной войны 1941-45 коллективы художественной самодеятельности выступали на фронте, в военных госпиталях, на оборонных предприятиях. На Всесоюзных смотрах художественной самодеятельности профсоюзов в 1948, 1951 и 1954 были показаны значительные работы: «Ревизор» Н. В. Гоголя (Ленингр. университет), «Калиновая роща» А. Е. Корнейчука и «Шторм» В. Н. Билль-Белоцерковского (Дом культуры им. Горбунова, Москва), «Егор Булычев и другие» М. Горького (Выборгский дом культуры, Ленинград; Дворец культуры автозавода в г. Горьком), «Аттестат зрелости» Л. Б. Гераскиной (Дом культуры Автозавода им. Лихачева, Москва), оперы «Иван Сусанин» М. И. Глинки (Уржумский Дом культуры), «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова (оперный коллектив Дома культуры им. Кирова в Ленинграде) и др.

  В СССР проводятся всесоюзные фестивали самодеятельного художественного творчества трудящихся (один раз в 5 лет). В их рамках организуются всесоюзные, республиканские, краевые, областные, городские и районные выставки изобразительного и прикладного искусства, фотоискусства, конкурсы и смотры любительских фильмов, хоров, духовых и эстрадных оркестров, вокально-инструментальных ансамблей,  драматических коллективов и народных театров, агитбригад, оркестров народных инструментов, ансамблей народного танца, солистов - вокалистов, чтецов и др. Лучшие коллективы художественной самодеятельности участвуют в творческих отчётах и смотрах на ВДНХ СССР. Самодеятельные коллективы с большим успехом выступают на фестивалях и конкурсах (см. ) ,в том числе международных. В коллективах самодеятельности началась деятельность многих известных артистов - И. С. Козловского, С. Я. Лемешева, И. И. Петрова, А. П. Огнивцева (Большой театр), И. О. Горбачева (Ленинградский академический театр драмы им. Пушкина), С. Ю. Юрского (Ленинградский Большой драматический театр), В. К. Васильевой (Московский театр Сатиры), В. С. Ланового (Театр им. Вахтангова), И. С. Саввиной (Московский театр им. Моссовета, МХАТ), С. Ишантураевой, А. Хидоятова (Узбекский театр драмы им. Хамзы) и мн. др.

  Художественная самодеятельности СССР свойственны стабильность работы коллективов, повсеместность распространения и массовость, жанровое разнообразие.

  В конце 50-х гг. в результате тщательной подготовки спектаклей, концертных номеров, всесторонне поставленной учебно-воспитательной работы лучшие коллективы стали приближаться по своему уровню к профессиональному театру (постоянная труппа, сложившийся репертуар, систематические выступления перед зрителями), ансамблю, хору и др. С 1959 лучшим из них стали присваивать звание «народный» (театр. ансамбль и др.; их более 4,5 тыс. на 1975).

  Наиболее популярные и массовые коллективы - хоровые, вокальные и хореографические. При многих дворцах культуры существуют ансамбли народного танца (Челябинского металлургического завода; «Днiпро», г. Днепродзержинск; «Лявониха», Минск; «Мэрцишор», Кишинев; Дома культуры им. Ф. Э. Дзержинского МВД Грузинской ССР и др.), песни и танца (Вильнюсского университета; ансамбль «Арира» Абашского районного дома культуры Грузинской ССР и др.), хоры (русский народный хор Дворца культуры металлургов Липецка; «Двентус» и «Дзинтарс» в Латвийской ССР и др.).

  В 60-70-е гг. ряд интересных спектаклей показали народные театры при дворцах культуры: Автозавода им. Лихачева в Москве («Синяя тетрадь» по Э. Г. Казакевичу), «Большевик» в Киеве («Мать» К. Чапека), Текстильщиков в Ташкенте («А зори здесь тихие...» Б. Л. Васильева), Ангарских нефтехимиков («Разбитое окно» А. Ю. Кузнецова), Омских нефтехимиков («Варшавский набат» В. Н. Коростылёва), Железнодорожника в Тбилиси («Генерал Леселидзе» Г. Д. Нахуцришвили), Минских автомобилестроителей («Сталевары» Г. К. Бокарёва); при Доме офицеров в Харькове («Барабанщица» А. Д. Салынского), при Доме учителя во Львове (играет на польском языке, поставлена «Свадьба» С. Выспянского, и др.); народные театры - им. Эд. Вильдев Тарту («Хозяин Кыррбоя» А. Таммсааре), им. Пауля Пинна в Таллине («Верю в тебя» Коростылёва), Енисейский народный театр («Человек, здравствуй!» по А. С. Макаренко). Распространение получили студенческие театры, существующие при Домах культуры высших учебных заведений (народные театры Московского и Ленинградского университетов, Московского энергетического института, Челябинского политехнического института и др.), молодёжные театры, работающие над созданием собственного репертуара. Среди постановок: «Хорошо» Маяковского (Пермский народный театр молодёжи), «Университетский двор» (т. н. Дворовый театр Вильнюсского университета) и др.

  Помимо драматических, имеются и музыкальные народные театры: оперные - Центрального дома культуры железнодорожников в Москве («Зори здесь тихие» К. В. Молчанова), Дома культуры им. Кирова в Ленинграде («Борис Годунов» М. П. Мусоргского), Клайпедский («Любовный напиток» Г. Доницетти), Ташкентского завода транспортного машиностроения («Молодая гвардия» Ю. С. Мейтуса); балетные - Дома культуры им. Горького в Ленинграде («Жизель» А. Адана) и др.

  См. раздел Клубные учреждения и парки культуры и отдыха, статьи , ,а также раздел Художественная самодеятельность в статьях о союзных республиках.

  Кино

 Рожденное социалистической эпохой, советское киноискусство стало важнейшей составной частью многонациональной культуры Советского Союза. Его путь тесно связан с жизнью советского народа, отражает многообразие явлений и процессов развития советского общества. Оно вносит большой вклад в сокровищницу мировой культуры. По своим социальным функциям, коммунистической идейности, гуманистической направленности и художественным достоинствам советское киноискусство - самое передовое в мире.

  Вскоре после изобретения кинематографа (1895) в Петербурге и Москве, а затем во многих городах России состоялись первые киносеансы, ставшие популярными зрелищными аттракционами. В 1896-1897 харьковский фотограф-профессионал А. К. Федецкий, московский кинолюбитель В. А. Сашин и др. сняли несколько документальных лент. С 1903 появились стационарные «электротеатры», или т. н. иллюзионы, где демонстрировались первые фильмы. Активную деятельность наряду о французскими кинокомпаниями «Пате» и «Гомон» вели русские кинопредприниматели, в т.ч. А. О. Дранков и особенно А. А. Ханжонков, который открыл в 1906 торговую контору по продаже заграничных кинолент и аппаратуры, а в 1912 построил в Москве крупнейшее для того времени киноателье. В Тбилиси, Ереване, Баку, ряде городов Украины с 1907 местные кинооператоры-любители снимали хронику, с 1916 ставились художественные (т. н. игровые) фильмы.

  Начало профессиональному кинематографу в России положил игровой фильм «Стенька Разин и княжна» («Понизовая вольница», 1908, режиссёр В. Ф. Ромашков). В 1911 снят фильм «Оборона Севастополя» (режиссеры В. М. Гончаров и Ханжонков) - первая полнометражная кинолента. Режиссёр и оператор В. А. Старевич разработал технику трюковой съёмки и создал в 1911-13 первые в мире объёмные мультипликационные фильмы. Ведущие дореволюционные кинорежиссёры Е. Ф. Бауэр, В. Р. Гардин, Я. А. Протазанов, П. И. Чардынин и др., операторы А. А. Левицкий, Е. И. Славинский, Л. П. Форестье и др. ставили фильмы (главным образом экранизации), часть из которых обладала значительными художественными достоинствами («Пиковая дама», 1916, «Отец Сергий», 1918). Подавляющая часть кинопродукции состояла из салонных мелодрам, примитивных комедий-фарсов; официально поощрялись кинокартины с псевдопатриотическими сюжетами.

  Советское кино.Победа Октябрьской революции 1917 положила начало развитию многонациональной советской кинематографии. Могучее средство политического и культурного воспитания народа - кино сразу получило всестороннюю поддержку Советского государства. В. И. Ленин, высоко оценивая возможности кинематографа как одного из наиболее действенных видов агитации и средства популяризации знаний, отмечал, что «...из всех искусств для нас важнейшим является кино» (см. «Самое важное из всех искусств». Сб., 1963, с. 124). Одной из первых встала задача творческой и технической перестройки кинопроизводства. От дореволюционного времени осталось несколько полуразрушенных киноателье, менее 1 тыс. кинотеатров и небольшой фонд старых фильмов.

  В 1917 начала работать первая государственная советская киноорганизация - Киноподотдел Наркомпроса, в 1918 - Московский и Петроградский кинокомитеты. 27 августа 1919 Декретом СНК РСФСР, подписанным В. И. Лениным, фотографическая и кинематографическая промышленность и торговля были переданы в ведение Наркомата просвещения. Работу национализированных кинофабрик, прокатных контор и кинотеатров возглавил Всероссийский фотокиноотдел (ВФКО), преобразованный в «Госкино» (1923; с 1926 - «Совкино»). Аналогичный процесс проходил в других республиках, где сформировались государственные киноорганизации: ВУФКУ (Всеукраинское фотокиноуправление) на Украине, АФКУ (Азерб. фотокиноуправление) в Азербайджане, «Госкино» в Армении, «Госкинопром Грузии» в Грузии - все в 1920-23, «Белгоскино» в Белоруссии (первоначально из-за отсутствия технических базы фильмы снимались в Ленинграде), «Бухкино» (в Узбекистане) - оба в 1924 и др. Коммунистическая партия целеустремлённо направляла развитие советской кинематографии, что нашло отражение в решениях 12-го и 13-го съездов ВКП(б), материалах Всесоюзного парт совещания по кино (1928). Вопросам кино уделяли много внимания партийные и государственные деятели (Н. К. Крупская, А. В. Луначарский и др.), помогая творческим работникам осмыслить революционную действительность, поставить мастерство и опыт на службу народу. В годы Гражданской войны 1918-20 агитпоезда и агитпароходы обслуживали красноармейцев, рабочих и крестьян; лекции, доклады, митинги сопровождались показом кинохроники о событиях на фронтах, о начале мирного строительства. Возглавлявшаяся Д. Вертовым группа документалистов (И. И. Беляков, М. А. Кауфман, И. П. Копалин, Е. И. Свилова) прокладывала путь от хроники к «образной кинопублицистике», составившей основу советского документального кино. Для 20-х гг. характерны тематический журнал «Киноправда», документальные фильмы «Шагай, Совет!», «Шестая часть мира» (оба в 1926) режиссёра Вертова (опыты и достижения которого в этой области оказали большое влияние на развитие советского и мирового кино), новаторские историко-революционные ленты «Падение династии Романовых» (1927) и «Россия Николая П и Лев Толстой» (1928), созданные режиссёром Э. И. Шуб на основе архивных материалов, а также кинопоэма В. А. Турина «Турксиб» (1929). Фильм «Гидроторф» (1920, режиссёр Ю. А. Желябужский), получивший одобрение В. И. Ленина, положил начало учебно-производственному и научно-популярному кино. В Москве, Петрограде, Киеве и Одессе в 1918-21 выпускались игровые агитфильмы, имевшие большое значение для становления художественной кинематографии. Среди них - «Уплотнение» (1918, сценарий Луначарского, режиссёр А. П. Пантелеев), «За Красное знамя» (1919, режиссёр В. П. Касьянов), «На Красном фронте» (1920, режиссёр Л. В. Кулешов), а также антирелигиозный фильм «Чудотворец» (1922, режиссёр Пантелеев), высоко оцененный В. И. Лениным. В 20-е гг. развивалось художественное кино в Грузии, Армении, Узбекистане, Белоруссии; первые фильмы (часто экранизации) посвящались борьбе с пережитками прошлого, строительству новой жизни: «Арсен Джорджиашвили» (1921, режиссёр И. Н. Перестиани), «Намус» (1925, по А. М. Ширванзаде, режиссёр А. И. Бек-Назаров), «Лесная быль» (1927, по М. Чароту, режиссёр Ю. В. Тарич) и др. Революционно-приключенческая картина «Красные дьяволята» (1923, по П. А. Бляхину, режиссёр Перестиани), поставленная в Грузии, стала заметным явлением киноискусства. Для подготовки творческих кадров в 1919 в Москве было создано первое в мире государственное учебное заведение в области кино - 1-я Госкиношкола (с 1925 Государственный техникум кинематографии, ГТК), которой руководил Гардин. Вместе с учениками он поставил фильм «Серп и Молот» (1921) - первую полнометражную художественную картину на революционную тему. Большой вклад в развитие молодой кинематографии внёс режиссёр и один из первых советских кинотеоретиков Кулешов, снявший с учениками возглавлявшейся им мастерской фильмы «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков» (1924), «По закону» (1926) и др.; в них были применены новые методы постановки, продолжены поиски в области киномонтажа и актёрского творчества.

  С наибольшей полнотой и силой новаторская сущность советского киноискусства проявилась в творчестве режиссёра С. М. Эйзенштейна. Он создал историко-революционный фильм «Броненосец “Потемкин”» (1925), в котором вооружённое восстание моряков вырастало в обобщённый образ русской Революции 1905-07. Идею непобедимости народа режиссёр воплотил в монументально-патетической , документально-достоверной, целостной художественной форме. Новизна монтажных построений, метафоричность киноязыка, классическая стройность композиции отличали этот фильм. Он получил мировую известность и на референдуме Всемирной выставки в Брюсселе (1958) был назван первым в числе 12 лучших фильмов всех времён. В картине «Октябрь» (1927) Эйзенштейн развивал принципы революционно-героические эпопеи. Смелыми поисками были отмечены его фильмы «Стачка» (1925), «Старое и новое» (1929).