Страница:
В первой песне цикла – «Колыбельной» – необычная, сумрачно-жесткая окраска голоса, до неузнаваемости изменяющая его природное звучание, создает жуткий колорит неотвратимой беды, которую влечет за собой появление Смерти. В «Трепаке», где певица вызывает фантастическое видение танцующей под аккомпанемент снежной вьюги пары – Смерти и ее «партнера», полузамерзшего мужичка, – Вишневская стилизуют свою исполнительскую манеру в народном духе, с характерными задорными акцентами и смелой «игрой» тембров. В финале – песне «Полководец» – артистка захватывает титаническими кульминациями и мощным нагнетанием звучности: Смерть провозглашает свою власть над мертвыми, покоящимися на поле брани. Предельно гибкая, глубоко осмысленная, отзывающаяся на каждое поэтическое слово вокальная декламация Мусоргского находит у Вишневской законченную и оригинальную интерпретацию».
О том, почему она обратилась к этому произведению, Вишневская говорила: «Моему нутру нужен был Мусоргский, но в его операх не было для меня партий, и я терзалась, мучилась, что не могу спеть в его «Хованщине» Марфу-раскольницу – ее образ до сих пор преследует меня. Тогда я обратилась к его песенному творчеству и, конечно же, сразу напала на золотой клад – «Песни и пляски смерти».
Меня потряс масштаб страстей, высокая трагедийность всего цикла и огромные возможности актерского перевоплощения из одной роли в другую».
Позднее певица исполнила еще один вокальный цикл композитора – «Без солнца».
Большая дружба связывала Вишневскую с Д.Д. Шостаковичем. Ценя талант певицы, композитор посвятил ей не одно произведение, а она посвятила не одну страницу любимому композитору в своей книге «Галина», где в частности писала: «Вокальный цикл «Сатиры» на стихи Саши Черного, оркестровый вариант «Песен и плясок смерти» Мусоргского, вокальный цикл на стихи Блока, Четырнадцатая симфония – в расчете на мою творческую индивидуальность они Шостаковичем написаны. Какое же счастье сознавать, что в это время он думал обо мне, о моем искусстве… Даже вокальный цикл на стихи Марины Цветаевой, написанный им в 1973 году для контральто, после первого исполнения он сам транспонировал для меня и подарил мне рукопись.
Вспоминаю и оцениваю все теперь издалека, и волнение охватывает меня чем дальше, тем больше. Чувство бесконечной благодарности наполняет мою душу – и огромное сожаление, что не посмела я в большей степени проявить к нему свою любовь. Но я уверена: он знал и чувствовал – как много он значит для меня.
Он навсегда остался для меня путеводной звездой, и в трудные минуты жизни именно к нему я мысленно обращаюсь за помощью. И он приходит всегда».
Певица включала в свои программы редко исполняемые произведения Р. Шумана, Р. Вагнера, Р. Штрауса, К. Дебюсси, М. де Фальи, Э. Вила-Лобоса…
Она участвовала в симфонических концертах, исполняя сольные партии в Девятой симфонии Л. Бетховена с дирижером А.Ш. Мелик-Пашаевым, «Реквиеме» Дж. Верди с французским дирижером И. Маркевичем, Второй симфонии Г. Малера с немецким дирижером О. Клемперером на Венском фестивале в 1963 году, 14-й симфонии Д.Д. Шостаковича, «Военном Реквиеме» Б. Бриттена, написавшем вокальную партию специально для нее, и премьера состоялась в Лондонском зале «Альберт-холл».
Зарубежные гастроли Вишневской начались с конца 1950-х годов. Она выступала в Чехословакии, ГДР, Югославии, Финляндии, на фестивале им. П.И. Чайковского в Лондоне с дирижером К.П. Кондрашиным…
Дважды совершала концертные турне по городам США.
Газеты писали о ней:
«Возможностям русской певицы почти нет предела. Она полностью сливается с исполняемым образом. Ее низкие ноты – резонирующие, полные и красивые, а высокие – сильные и широкие. Вишневская с одинаковым успехом справляется как с лирическими, так и с драматическими образами».
«Вишневская не просто выдающаяся певица, она виртуоз. Артистка безупречно использует свой живой, упругий, с широким диапазоном голос. Она прирожденный художник».
«Зачем говорить много, скажем просто: Вишневская – одно из величайших сопрано нашего времени».
Такой же успех был в Англии, где она выступала неоднократно, в Канаде, Франции, Бельгии…
В концертах Вишневская нередко выступала с М.Л. Ростроповичем, который аккомпанировал ей на фортепьяно или исполняя партию виолончели, например, в «Бразильских бахианах» Э. Вила-Лобоса… И где бы это ни происходило – на отечественных сценах или зарубежных, критики единодушно отмечали их уникальный ансамбль.
Живя и работая за рубежом с 1974 года, Вишневская спела партии Катерины («Леди Макбет Мценского уезда») на Эдинбургском фестивале, Иоланты – в Вашингтонской опере, сольные партии в «Te Deum» и Реквиеме К. Пендерецкого (обе – в Вашингтоне), выступала в произведениях М.М. Ландовского «Ребенок зовет» (Вашингтон) и «Тюрьма» (Экс-ан-Прованс), на Фестивале музыки Шостаковича в Великобритании.
В 1990 году Г.П. Вишневская с М.Л. Ростроповичем вернулись в Россию. В 1992 году на сцене Большого театра в честь 45-летия творческой деятельности певицы был дан концерт, в котором выступила сама Вишневская, исполнив фрагмент из «Бразильской бахианы» № 5 Э. Вила-Лобоса, а также солисты оперы и балета – ее коллеги по сцене Большого театра, известные музыканты… В 1996 году в честь Вишневской в Большом театре шла «Тоска» Дж. Пуччини уже с певцами следующего поколения.
Певица попробовала себя на новом поприще: в 1994 году сыграла во МХАТе в пьесе Е.А. Греминой «За зеркалом» роль Екатерины, в 1993-м снялась в фильме «Провинциальный бенефис» (по пьесам А.Н. Островского), в 2007 году – в фильме А.Н. Сокурова «Александра».
Но главным делом ее жизни осталось вокальное искусство.
В 2002 году Галина Павловна открыла Центр оперного пения. О его задачах она сказала: «Наш Центр – эта та недостающая ступень между Консерваторией и Театром, в которой так остро нуждаются все оперные театры мира. Осуществилась мечта, которую я лелеяла долгие годы, давая мастер-классы в Америке, Германии, Англии, Японии, Австрии, Голландии и еще многих странах мира. Имея полувековой опыт служения Искусству, я знала, как помочь в становлении начинающим артистам. Но для этого нужна была не Консерватория с ее программой обучения, а специальное место и сцена.
1 сентября 2002 года станет исторической датой открытия Центра оперного пения в Москве. Наконец-то я смогу исполнить свой долг: отдать молодым певцам все свое умение, свои знания, все то, чему меня учили мои незабвенные учителя и наставники, открыв им тайны великого оперного искусства. Здесь под руководством прекрасных педагогов они будут работать над оперным репертуаром, чтобы быть готовыми к большой сцене, становиться Артистами. Такова цель моей жизни».
В Центре оперного пения ставятся спектакли, проводятся мастер-классы, проходит Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской.
Вокальное искусство певицы запечатлено в многочисленных записях. С участием Вишневской полностью записаны оперы «Фиделио» (дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев, 1957), «Царская невеста» (дирижер Ф.Ш. Мансуров, 1972); «Война и мир» (дирижер Мелик-Пашаев, 1961; Национальный хор и оркестр Французского радио, дирижер Ростропович, 1987); «Евгений Онегин» (дирижер Хайкин, дирижер Ростропович, 1969); «Каменный гость» (БСО В Р, дирижер Хайкин), «Леди Макбет Мценского уезда» (Лондонский филармонический оркестр, дирижер Ростропович, 1979); «Иоланта» (1985), «Тоска» (обе – Национальный хор и оркестр Французского радио, дирижер Ростропович), «Пиковая дама» (Национальный оркестр Французского радио); фрагменты из опер «Фальстаф» (дирижер Мелик-Пашаев), «Снегурочка» (дирижер Е.Ф. Светланов), «Аида» (дирижер О.А. Димитриади). Участвовала в записях Реквиема Дж. Верди под управлением Мелик-Пашаева (1960), И. Маркевича. Среди камерных записей – романсы и песни Мусоргского, Чайковского, Прокофьева; издан также ряд грампластинок «Поет Галина Вишневская».
В 1965 году Вишневская снялась в фильме–опере «Катерина Измайлова» Д.Д. Шостаковича (дирижер К.А. Симеонов, режиссер М.Г. Шапиро, «Ленфильм»).
Галина Павловна Вишневская написала книгу о своей жизни и творчестве «Галина», которая впервые была издана в 1984 году в Нью-Йорке, затем выдержала множество изданий в разных странах. На русском языке книга впервые вышла в 1985 году в Париже, в 1991 г. – в Москве, в 1997 г. – в Минске. По этой книге композитором М.М. Ландовским написана опера «Галина».
Г.П. Вишневская удостоена множества наград.
В 1966 году она получила звание народной артистки СССР.
Среди других наград – орден Ленина (1971), орден «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени (1996), орден «За заслуги перед Отечеством» 2-й степени (2007), орден Почетного легиона (Франция, 1983). Певица – доктор музыки университета Сент-Лоуренс (США).
Л.Р.
Г
Гаврилова Мария Германовна
О том, почему она обратилась к этому произведению, Вишневская говорила: «Моему нутру нужен был Мусоргский, но в его операх не было для меня партий, и я терзалась, мучилась, что не могу спеть в его «Хованщине» Марфу-раскольницу – ее образ до сих пор преследует меня. Тогда я обратилась к его песенному творчеству и, конечно же, сразу напала на золотой клад – «Песни и пляски смерти».
Меня потряс масштаб страстей, высокая трагедийность всего цикла и огромные возможности актерского перевоплощения из одной роли в другую».
Позднее певица исполнила еще один вокальный цикл композитора – «Без солнца».
Большая дружба связывала Вишневскую с Д.Д. Шостаковичем. Ценя талант певицы, композитор посвятил ей не одно произведение, а она посвятила не одну страницу любимому композитору в своей книге «Галина», где в частности писала: «Вокальный цикл «Сатиры» на стихи Саши Черного, оркестровый вариант «Песен и плясок смерти» Мусоргского, вокальный цикл на стихи Блока, Четырнадцатая симфония – в расчете на мою творческую индивидуальность они Шостаковичем написаны. Какое же счастье сознавать, что в это время он думал обо мне, о моем искусстве… Даже вокальный цикл на стихи Марины Цветаевой, написанный им в 1973 году для контральто, после первого исполнения он сам транспонировал для меня и подарил мне рукопись.
Вспоминаю и оцениваю все теперь издалека, и волнение охватывает меня чем дальше, тем больше. Чувство бесконечной благодарности наполняет мою душу – и огромное сожаление, что не посмела я в большей степени проявить к нему свою любовь. Но я уверена: он знал и чувствовал – как много он значит для меня.
Он навсегда остался для меня путеводной звездой, и в трудные минуты жизни именно к нему я мысленно обращаюсь за помощью. И он приходит всегда».
Певица включала в свои программы редко исполняемые произведения Р. Шумана, Р. Вагнера, Р. Штрауса, К. Дебюсси, М. де Фальи, Э. Вила-Лобоса…
Она участвовала в симфонических концертах, исполняя сольные партии в Девятой симфонии Л. Бетховена с дирижером А.Ш. Мелик-Пашаевым, «Реквиеме» Дж. Верди с французским дирижером И. Маркевичем, Второй симфонии Г. Малера с немецким дирижером О. Клемперером на Венском фестивале в 1963 году, 14-й симфонии Д.Д. Шостаковича, «Военном Реквиеме» Б. Бриттена, написавшем вокальную партию специально для нее, и премьера состоялась в Лондонском зале «Альберт-холл».
Зарубежные гастроли Вишневской начались с конца 1950-х годов. Она выступала в Чехословакии, ГДР, Югославии, Финляндии, на фестивале им. П.И. Чайковского в Лондоне с дирижером К.П. Кондрашиным…
Дважды совершала концертные турне по городам США.
Газеты писали о ней:
«Возможностям русской певицы почти нет предела. Она полностью сливается с исполняемым образом. Ее низкие ноты – резонирующие, полные и красивые, а высокие – сильные и широкие. Вишневская с одинаковым успехом справляется как с лирическими, так и с драматическими образами».
«Вишневская не просто выдающаяся певица, она виртуоз. Артистка безупречно использует свой живой, упругий, с широким диапазоном голос. Она прирожденный художник».
«Зачем говорить много, скажем просто: Вишневская – одно из величайших сопрано нашего времени».
Такой же успех был в Англии, где она выступала неоднократно, в Канаде, Франции, Бельгии…
В концертах Вишневская нередко выступала с М.Л. Ростроповичем, который аккомпанировал ей на фортепьяно или исполняя партию виолончели, например, в «Бразильских бахианах» Э. Вила-Лобоса… И где бы это ни происходило – на отечественных сценах или зарубежных, критики единодушно отмечали их уникальный ансамбль.
Живя и работая за рубежом с 1974 года, Вишневская спела партии Катерины («Леди Макбет Мценского уезда») на Эдинбургском фестивале, Иоланты – в Вашингтонской опере, сольные партии в «Te Deum» и Реквиеме К. Пендерецкого (обе – в Вашингтоне), выступала в произведениях М.М. Ландовского «Ребенок зовет» (Вашингтон) и «Тюрьма» (Экс-ан-Прованс), на Фестивале музыки Шостаковича в Великобритании.
В 1990 году Г.П. Вишневская с М.Л. Ростроповичем вернулись в Россию. В 1992 году на сцене Большого театра в честь 45-летия творческой деятельности певицы был дан концерт, в котором выступила сама Вишневская, исполнив фрагмент из «Бразильской бахианы» № 5 Э. Вила-Лобоса, а также солисты оперы и балета – ее коллеги по сцене Большого театра, известные музыканты… В 1996 году в честь Вишневской в Большом театре шла «Тоска» Дж. Пуччини уже с певцами следующего поколения.
Певица попробовала себя на новом поприще: в 1994 году сыграла во МХАТе в пьесе Е.А. Греминой «За зеркалом» роль Екатерины, в 1993-м снялась в фильме «Провинциальный бенефис» (по пьесам А.Н. Островского), в 2007 году – в фильме А.Н. Сокурова «Александра».
Но главным делом ее жизни осталось вокальное искусство.
В 2002 году Галина Павловна открыла Центр оперного пения. О его задачах она сказала: «Наш Центр – эта та недостающая ступень между Консерваторией и Театром, в которой так остро нуждаются все оперные театры мира. Осуществилась мечта, которую я лелеяла долгие годы, давая мастер-классы в Америке, Германии, Англии, Японии, Австрии, Голландии и еще многих странах мира. Имея полувековой опыт служения Искусству, я знала, как помочь в становлении начинающим артистам. Но для этого нужна была не Консерватория с ее программой обучения, а специальное место и сцена.
1 сентября 2002 года станет исторической датой открытия Центра оперного пения в Москве. Наконец-то я смогу исполнить свой долг: отдать молодым певцам все свое умение, свои знания, все то, чему меня учили мои незабвенные учителя и наставники, открыв им тайны великого оперного искусства. Здесь под руководством прекрасных педагогов они будут работать над оперным репертуаром, чтобы быть готовыми к большой сцене, становиться Артистами. Такова цель моей жизни».
В Центре оперного пения ставятся спектакли, проводятся мастер-классы, проходит Международный конкурс оперных артистов Галины Вишневской.
Вокальное искусство певицы запечатлено в многочисленных записях. С участием Вишневской полностью записаны оперы «Фиделио» (дирижер А.Ш. Мелик-Пашаев, 1957), «Царская невеста» (дирижер Ф.Ш. Мансуров, 1972); «Война и мир» (дирижер Мелик-Пашаев, 1961; Национальный хор и оркестр Французского радио, дирижер Ростропович, 1987); «Евгений Онегин» (дирижер Хайкин, дирижер Ростропович, 1969); «Каменный гость» (БСО В Р, дирижер Хайкин), «Леди Макбет Мценского уезда» (Лондонский филармонический оркестр, дирижер Ростропович, 1979); «Иоланта» (1985), «Тоска» (обе – Национальный хор и оркестр Французского радио, дирижер Ростропович), «Пиковая дама» (Национальный оркестр Французского радио); фрагменты из опер «Фальстаф» (дирижер Мелик-Пашаев), «Снегурочка» (дирижер Е.Ф. Светланов), «Аида» (дирижер О.А. Димитриади). Участвовала в записях Реквиема Дж. Верди под управлением Мелик-Пашаева (1960), И. Маркевича. Среди камерных записей – романсы и песни Мусоргского, Чайковского, Прокофьева; издан также ряд грампластинок «Поет Галина Вишневская».
В 1965 году Вишневская снялась в фильме–опере «Катерина Измайлова» Д.Д. Шостаковича (дирижер К.А. Симеонов, режиссер М.Г. Шапиро, «Ленфильм»).
Галина Павловна Вишневская написала книгу о своей жизни и творчестве «Галина», которая впервые была издана в 1984 году в Нью-Йорке, затем выдержала множество изданий в разных странах. На русском языке книга впервые вышла в 1985 году в Париже, в 1991 г. – в Москве, в 1997 г. – в Минске. По этой книге композитором М.М. Ландовским написана опера «Галина».
Г.П. Вишневская удостоена множества наград.
В 1966 году она получила звание народной артистки СССР.
Среди других наград – орден Ленина (1971), орден «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени (1996), орден «За заслуги перед Отечеством» 2-й степени (2007), орден Почетного легиона (Франция, 1983). Певица – доктор музыки университета Сент-Лоуренс (США).
Л.Р.
Г
Гаврилова Мария Германовна
сопрано
род. 1963
Мария Гаврилова – потомственная певица. Она родилась в Челябинске 12 ноября 1963 года в семье оперных певцов. Отец, Герман Константинович Гаврилов (тенор), уроженец города Самары, и мать, Зинаида Александровна Аблицева (меццо-сопрано), родом из Белоруссии, в 1950–1970-е годы были ведущими солистами открывшегося в 1956 году Челябинского театра оперы и балета, а впоследствии преподавали в Челябинском музыкальном училище им. П.И. Чайковского (Г.К. Гаврилов возглавлял вокальное отделение, З.А. Аблицева, которая имела второе высшее музыкальное образование как пианистка, – концертмейстерское).
Лиза. «Пиковая дама»
Театральный ребенок, Маша выросла в мире кулис с их особым, родным с детства запахом, «гастролировала» с родителями по разным городам, когда у них случались выездные спектакли. В семейном альбоме Гавриловых сохранилась фотография, где можно разглядеть, как Ленский – Герман Гаврилов, стоя за кулисами с ребенком на руках, слушает Ольгу – Зинаиду Аблицеву, которая, скорее всего, поет арию «Я не способна к грусти томной»… Раньше ей казалось, что изводившие с малых лет занятия на фортепиано – всего лишь уступка маминому желанию. Позже польза от этих занятий в певческой профессии оказалась неоценимой. А в 1984 году, окончив фортепианное отделение Челябинского музучилища, она считала себя пианисткой «ниже среднего» (настоящим пианистом был брат). И когда встал вопрос – ехать по распределению преподавать музыку в село, решила всерьез учиться пению под руководством своего отца, известного педагога по вокалу (среди его учеников и солисты Большого театра Борис Стаценко, Сергей Мурзаев, Александр Киселев). Два года занятий на вокальном отделении училища привели ее в стены Московской консерватории, куда она поступила с «первого захода» в класс знаменитой певицы Большого 1940–1960-х, профессора Ирины Ивановны Масленниковой, передавшей своей ученице лучшие исполнительские традиции русской оперной сцены.
«Я даже и не волновалась насчет своей дальнейшей жизни. У меня был выбор: я могла идти преподавать или встать в хор в любой театр… А тут мое первое пребывание в Москве, меня берут сразу на первый курс консерватории, – рассказывает певица. – И кто – Ирина Ивановна Масленникова! Для меня это был просто сюрприз! Мне, конечно, было сложно, зная, где она пела, с кем она общалась, какие у нее были ученики… Первый год обучения для меня был очень тяжелый. Но Ирина Ивановна нашла пути общения со мной, она была ко мне благосклонна, терпелива. Она очень строгий педагог. Она мне говорила так: «У нас нет с тобой пути назад, или ты работаешь – или ты никому не нужна. Это очень суровая и жестокая профессия».
«Ирина Ивановна считает, что певец всегда должен быть в состоянии готовности № 1, – вспоминает уроки на всю жизнь Мария Гаврилова. – Вот один из примеров того, как она продолжала воспитывать меня за пределами класса. По четвергам мой урок по специальности заканчивался в 14.00. В это время в Малом зале консерватории начинались выступления студентов, которые должны были петь в присутствии всей кафедры. Я старалась не пропускать такие концерты и всегда торопилась на балкон послушать, как поют ученики других педагогов. Нередко бывало, что по болезни кто-то из студентов не пел… И тогда раздавался голос Ирины Ивановны: «Гаврилова здесь? На сцену!» В состоянии выжатого лимона (после часа занятий в классе), на ногах, сгибавшихся от усталости в коленках, я беспрекословно шла к роялю и пела. И так повторялось много раз…
Ирина Ивановна приглашала меня в свои концерты – представляла как свою молодую певицу, «выводила в свет». На конкурс (имени М.И. Глинки. – Т.М.) это она меня направила, это была ее инициатива. Она была не просто педагогом, но и опекала меня…»
Студенткой третьего курса Гаврилова получила диплом на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М.И. Глинки. А через год, после выступления на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского, к ней подошел очарованный ее голосом народный артист СССР Евгений Райков, в то время директор оперной труппы Большого театра, и предложил прослушаться в стажерскую группу. Таково было и настояние ее педагога. На третьем туре в Большом театре она впервые в жизни пела с оркестром (исполняла речитатив и балладу Недды из оперы Р. Леонкавалло «Паяцы»), и в сентябре 1990-го была зачислена в стажеры. На следующий год, окончив консерваторию, стала солисткой оперы.
«Евгений Онегин». Татьяна – М. Гаврилова, Гремин – В. Маторин
Проникновенное лирико-драматическое сопрано редкой красоты и выразительности, прекрасная вокальная школа, актерское дарование, сценическое обаяние позволили певице быстро занять ведущее положение среди сопрано и выходить на легендарную сцену как минимум четыре раза в месяц. После первой крупной работы, предложенной ей главным дирижером театра А.Н. Лазаревым – партии Оксаны в опере Н.А. Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» (1990) она получила роль Татьяны в новой тогда постановке «Евгения Онегина» (1991, режиссер Б.А. Покровский), впервые исполнив эту любимейшую впоследствии партию на гастролях Большого театра в нью-йоркском Метрополитен-опера (это были ее первые зарубежные гастроли), а в марте 1992-го спела ее на сцене Большого на юбилейном вечере в честь Галины Вишневской. Роль пушкинской Татьяны стала не просто попаданием «в десятку», но одним из самых больших достижений артистки, поставивших ее в ряд лучших создательниц этого образа на оперной сцене. До сих пор, несмотря на напластования времени, Татьяна Гавриловой остается на сцене такой, какой хотел ее видеть Б.А. Покровский, убеждая, что «Онегин» есть символ великой русской духовной культуры, внушая на репетициях: «Татьяна молода, живет беспечно: дома покой, тихие сельские радости. Она окружена любовью близких, обожает няню. И потому она должна быть светлой девочкой, и страдания ее светлы, а не трагичны». По признанию певицы, школа великого режиссера воспитывала не просто певца, но – личность, а работа с Борисом Александровичем была и творческой мукой, и наслаждением одновременно.
Еще на заре своего творческого пути, в начале 1990-х, певица выступает во многих премьерных спектаклях, исполняя партии Маргариты в «Фаусте» Ш. Гуно, Агнессы Сорель в «Орлеанской деве» П.И. Чайковского, Войславы в опере-балете «Млада» Н.А. Римского-Корсакова, с большим успехом поет Земфиру в «Цыганах» С.В. Рахманинова, Леонору в «Трубадуре» Дж. Верди. Дирижер-постановщик «Фауста» в Большом Ю.Л. Кочнев после премьеры спектакля отмечал мастерство недавней выпускницы консерватории: «М. Гаврилова – отличный профессионал. Она прекрасно владеет голосом и уже обладает опытом и стабильностью, которые не всегда свойственны молодым артистам. В данном случае молодость сочетается с наличием ярких вокальных данных, высокой музыкальностью и уже определенным сценическим опытом… Вокально партия была спета на высоком уровне».
Позже в репертуаре певицы появляются такие партии, как Графиня в «Свадьбе Фигаро» В.А. Моцарта, Мими в «Богеме» Дж. Пуччини, Франческа в опере «Франческа да Римини» С.В. Рахманинова, в которых она покоряет чистотой, светоносностью образов. С ней любят работать дирижеры Александр Лазарев, Марк Эрмлер, Андрей Чистяков, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Юрий Симонов, Владимир Федосеев, Павел Сорокин.
После премьеры «Богемы» в Большом театре в 1996 году автор одной из рецензий образно скажет о том, что Гаврилова «творила настоящую пуччиниевскую музыку – ускользающую, изменчивую, притягательную, как волна».
Большую творческую радость принесла певице работа над оперой «Франческа да Римини», которую ставил Б.А. Покровский. «Певцы любят петь сочинения Сергея Васильевича Рахманинова, – говорит она. – Его щедрый мелодический дар вокален по своей природе. Правда, в основном мы поем романсы великого композитора. Но артистическая судьба оказалась благосклонной ко мне, и я участвовала в постановках двух его опер на сцене Большого театра – «Алеко» и «Франческа да Римини»… Мне довелось работать над партией Франчески вместе с Борисом Александровичем Покровским и Андреем Николаевичем Чистяковым – руководителями постановки в Большом. Главное, что от нас требовалось, – раскрыть поэзию чувств и чистоту главных героев, а через это – красоту внутреннего мира самого Рахманинова… К этому обязывала нас музыка одного из самых любимых русских композиторов».
В «Псковитянке» Римского-Корсакова, дирижером-постановщиком которой был Е.Ф. Светланов, она пела Ольгу. Партия богата выразительными речитативами, сольными эпизодами и ансамблевыми сценами. «Кантилена здесь необычайной красоты. Я учила эту партию с огромным увлечением, – вспоминает певица. – В этом большую роль сыграл великий русский дирижер Евгений Федорович Светланов. Он так мечтал завершить путь оперного дирижера именно постановкой «Псковитянки»! Может быть, и поэтому спевки и репетиции проходили с подъемом и у всех вызывали воодушевление.
Понятно мое волнение перед первой встречей со Светлановым. Но, что удивительно, величие Евгения Федоровича никоим образом не подавляло нас на репетициях. Весь процесс проходил очень корректно. Любое его замечание всегда высказывалось в форме пожелания, словно он приглашал нас к сотрудничеству… У меня создалось впечатление, что Евгений Федорович обладал каким-то редчайшим слухом на выражение в пении красоты чувства. Речь идет, разумеется, не о чистоте интонации, за чем элементарно следят все дирижеры и концертмейстеры, – это основа нашей профессии, и даже не о том, что он не допускал формального звучания слова, фразы. У него была, очевидно, врожденная потребность именно к красоте чувства, выражаемого через человеческий голос. И он учил нас этому. Творческие встречи с Евгением Федоровичем Светлановым – это уроки на всю жизнь, это подарок, за который нужно быть благодарными судьбе».
Марию Гаврилову часто называют «русское сопрано». Конечно, это во многом идет от ее основного репертуара на родной сцене. Но, прежде всего, объясняется тем, что вокально-сценические образы отечественной классики созданы певицей в лучших традициях русской исполнительской культуры. Кроме того, «обладательница сопрано красивого тембра», она и «одна из немногих нынешних вокалисток, постигших секреты дикционно ясного пения» (М.А. Игнатьева). Особенно близки дарованию артистки лирические героини из русских опер – Татьяна, Иоланта, Лиза в «Пиковой даме», Мария в «Мазепе» Чайковского. Их объединяет все лучшее, что есть в душе русской женщины, и прежде всего жертвенность. По мнению самой певицы, они несут в себе неиссякаемый заряд очищающей энергии.
Ее Иоланта – подлинное откровение на оперной сцене. После премьеры «Иоланты» в 1997 году (постановка Г.П. Ансимова) в печати можно было прочесть о появлении настоящей Иоланты – М.Гавриловой: «Иоланта Марии Гавриловой стала духовным центром спектакля, отвечая музыкальной трактовке дирижера (дирижер-постановщик – П.Ш. Сорокин. – Т.М.). В ней все естественно и гармонично, она живет в единении с окружающей природой и Богом в душе. Как она общается с цветами, которые приносят ее друзья! Кажется, будто она разговаривает с ними, нежно прижимая каждый букетик к груди. Голос певицы, большой и красивый, свободно льющийся и наполняющий зал, передает малейшие изменения в настроениях и чувствах героини, ее проживание новых ситуаций, ощущений. На наших глазах эта Иоланта как бы перерождается, пройдя сложный путь познания себя и окружающей жизни».
Критика особо отмечала как еще одну бесспорную удачу певицы – созданный ею чистый и одновременно наделенный сильной волей образ Натальи в постановке «Опричника» Чайковского, главным инициатором которой в 1999 году был дирижер Марк Эрмлер.
Лизу в «Пиковой даме» она мечтала спеть с первого дня, как только пришла в Большой. Но готовилась к ней незаметно для других почти семь лет. «Что в образе Лизы, неожиданно преступившей нормы поведения представителей своего круга, напоминает мне Татьяну? Искренность, неспособность лгать. И готовность, спасая Германа, к жертве, так как сама, безусловно, обрекала себя в результате такого шага на гибель в глазах света, – размышляет артистка. – Такую Лизу я слышу в музыке Чайковского и именно такой образ стремлюсь донести до слушателей».
Марфа. «Царская невеста»
Она превосходная Марфа в «Царской невесте» Римского-Корсакова, хотя эта партия требует и особой легкости, подвижности голоса и ее, как правило, исполняют колоратурные сопрано. Находясь среди людей, Марфа Гавриловой живет в то же время как бы в ином, особенном мире, певица не драматизирует образ царской невесты, а высветляет его, тем самым озаряя душу слушателя возвышенностью и красотой. Ей сродни пушкинское: «Печаль моя светла…»
К своим героиням из опер Римского-Корсакова у самой певицы особое отношение. «… Это богатство образов при совершенно неповторимом подходе к выявлению и использованию возможностей человеческого голоса. Ольга, Оксана, Марфа… И даже Войславу в «Младе» мне всегда было жаль: вся ее жизнь от первой до последней ноты – это путь к неминуемой гибели, и остановиться она уже не могла».
Классические образы Гавриловой, ее мастерство высокого класса, светоносное искусство, исцеляющий душу голос возвращают нашему сознанию реальность величия русской культуры как непреходящей ценности, а Большому театру, во многом утратившему ныне свои былые завоевания, блеск прежней славы. Практически все ее героини, считает певица, – воплощение женского идеала, и это обязывает стремиться к совершенству на оперной сцене.
Отмечая певческие достоинства и эмоциональное богатство артистки, известная певица и вокальный педагог Валентина Левко утверждала: «Певица отлично владеет своим обширным голосом: у нее красивая кантилена, она точно «ставит» на место любую высокую ноту, ее звучное forte заполняет зал Большого театра, а прекрасное piano при хорошей дикции позволяет услышать любую фразу, каждое слово. Особо следует отметить тембровое богатство ее голоса, позволяющее ей убедительно передавать различные оттенки настроений, характеров своих героинь». По мнению В.Н. Левко, в ряду несомненных творческих достижений Марии Гавриловой в западноевропейском репертуаре, который она также блестяще исполняет, – Графиня в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и Мими в «Богеме» Пуччини. Об этих образах артистки, созданных на сцене Большого театра, Валентина Николаевна высказывалась: «Не каждый певец правильно понимает стиль Моцарта. Еще сложнее – передать особенности его стиля. Мне кажется, что М. Гаврилова, в силу основательной музыкальной подготовки, владеет тонким ощущением разных стилей. Музыку Моцарта она исполняет в должной манере и в смысле голосоведения, и в плане нюансировки. Каватина Графини «Porqi amor» – заявка на возвышенный характер образа, убедительно раскрываемый артисткой. Голос М. Гавриловой прозрачен и нежен в гаммообразных пассажах, мягко звучат моцартовские синкопы.
Партии героинь в операх Пуччини – благодарный и желанный материал, о котором могут мечтать сопрано для раскрытия своих артистических возможностей.... У М. Гавриловой за красивым звучанием соло Мими, ее дуэтных сцен с поэтом Рудольфом и художником Марселем отчетливо проступает мысль о великой силе любви, способной через страдания возвысить человека, наполнить его стремлением к совершенству».
С опозданием, но с большим мастерством и опытом выступлений на сцене нью-йоркского Метрополитен, в конце 2009 года вышла на сцену Большого театра ее Тоска в легендарном спектакле Б.А. Покровского – величественная, царственная, как и подобает примадонне, героине оперы Пуччини, и вместе с тем безмерно любящая, жертвенная, с первого же своего появления всецело вовлекая слушателей-зрителей в мир своей души и покоряя взволнованностью и глубиной переживаний.
В последние годы Мария Гаврилова очень часто гастролирует, по достоинству востребована на лучших сценах Европы и Америки: много поет в Метрополитен-опере, Вашингтонской опере, Опера-Бастиль, Ковент-Гардене, Будапешт-опере, в театрах Бельгии, Франции, Германии, Италии, Финляндии. В репертуаре певицы – Тоска и Чио-Чио-сан, Манон в операх Дж. Пуччини «Тоска», «Мадам Баттерфляй» и «Манон Леско», Дездемона, Аида, Амелия, Елизавета в операх Дж. Верди «Отелло», «Аида», «Бал-маскарад» и «Дон Карлос», Мадлен («Андре Шенье» У. Джордано), Полина («Игрок» С.С. Прокофьева), Лиза в «Пиковой даме» П.И. Чайковского, Леонора в опере Л. ван Бетховена «Фиделио» и другие главные партии мировой оперной классики для лирико-драматического сопрано. Вот лишь некоторые недавние ангажементы русской артистки: Мадам Баттерфляй в операх Флориды, Мичигана, Гамбургской опере; Лиза в «Пиковой даме» в Королевской опере в Льеже (Бельгия), Государственной венгерской опере, Финской национальной опере… В сезоне 2007-2008 гг. дебютировала в Метрополитен-опере, где исполнила партии Мадам Баттерфляй, Манон Леско и Тоски. Она принимает участие в концертных программах: в исполнении «Реквиема» Дж. Верди, Девятой симфонии Бетховена, «Свитезянки» Н.А. Римского-Корсакова, оперы «Алеко» Рахманинова (концертное исполнение с Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского под управлением В.И. Федосеева; 2006, Парижский концертный зал «Плейель»).
Театральный ребенок, Маша выросла в мире кулис с их особым, родным с детства запахом, «гастролировала» с родителями по разным городам, когда у них случались выездные спектакли. В семейном альбоме Гавриловых сохранилась фотография, где можно разглядеть, как Ленский – Герман Гаврилов, стоя за кулисами с ребенком на руках, слушает Ольгу – Зинаиду Аблицеву, которая, скорее всего, поет арию «Я не способна к грусти томной»… Раньше ей казалось, что изводившие с малых лет занятия на фортепиано – всего лишь уступка маминому желанию. Позже польза от этих занятий в певческой профессии оказалась неоценимой. А в 1984 году, окончив фортепианное отделение Челябинского музучилища, она считала себя пианисткой «ниже среднего» (настоящим пианистом был брат). И когда встал вопрос – ехать по распределению преподавать музыку в село, решила всерьез учиться пению под руководством своего отца, известного педагога по вокалу (среди его учеников и солисты Большого театра Борис Стаценко, Сергей Мурзаев, Александр Киселев). Два года занятий на вокальном отделении училища привели ее в стены Московской консерватории, куда она поступила с «первого захода» в класс знаменитой певицы Большого 1940–1960-х, профессора Ирины Ивановны Масленниковой, передавшей своей ученице лучшие исполнительские традиции русской оперной сцены.
«Я даже и не волновалась насчет своей дальнейшей жизни. У меня был выбор: я могла идти преподавать или встать в хор в любой театр… А тут мое первое пребывание в Москве, меня берут сразу на первый курс консерватории, – рассказывает певица. – И кто – Ирина Ивановна Масленникова! Для меня это был просто сюрприз! Мне, конечно, было сложно, зная, где она пела, с кем она общалась, какие у нее были ученики… Первый год обучения для меня был очень тяжелый. Но Ирина Ивановна нашла пути общения со мной, она была ко мне благосклонна, терпелива. Она очень строгий педагог. Она мне говорила так: «У нас нет с тобой пути назад, или ты работаешь – или ты никому не нужна. Это очень суровая и жестокая профессия».
«Ирина Ивановна считает, что певец всегда должен быть в состоянии готовности № 1, – вспоминает уроки на всю жизнь Мария Гаврилова. – Вот один из примеров того, как она продолжала воспитывать меня за пределами класса. По четвергам мой урок по специальности заканчивался в 14.00. В это время в Малом зале консерватории начинались выступления студентов, которые должны были петь в присутствии всей кафедры. Я старалась не пропускать такие концерты и всегда торопилась на балкон послушать, как поют ученики других педагогов. Нередко бывало, что по болезни кто-то из студентов не пел… И тогда раздавался голос Ирины Ивановны: «Гаврилова здесь? На сцену!» В состоянии выжатого лимона (после часа занятий в классе), на ногах, сгибавшихся от усталости в коленках, я беспрекословно шла к роялю и пела. И так повторялось много раз…
Ирина Ивановна приглашала меня в свои концерты – представляла как свою молодую певицу, «выводила в свет». На конкурс (имени М.И. Глинки. – Т.М.) это она меня направила, это была ее инициатива. Она была не просто педагогом, но и опекала меня…»
Студенткой третьего курса Гаврилова получила диплом на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М.И. Глинки. А через год, после выступления на Международном конкурсе имени П.И. Чайковского, к ней подошел очарованный ее голосом народный артист СССР Евгений Райков, в то время директор оперной труппы Большого театра, и предложил прослушаться в стажерскую группу. Таково было и настояние ее педагога. На третьем туре в Большом театре она впервые в жизни пела с оркестром (исполняла речитатив и балладу Недды из оперы Р. Леонкавалло «Паяцы»), и в сентябре 1990-го была зачислена в стажеры. На следующий год, окончив консерваторию, стала солисткой оперы.
Проникновенное лирико-драматическое сопрано редкой красоты и выразительности, прекрасная вокальная школа, актерское дарование, сценическое обаяние позволили певице быстро занять ведущее положение среди сопрано и выходить на легендарную сцену как минимум четыре раза в месяц. После первой крупной работы, предложенной ей главным дирижером театра А.Н. Лазаревым – партии Оксаны в опере Н.А. Римского-Корсакова «Ночь перед Рождеством» (1990) она получила роль Татьяны в новой тогда постановке «Евгения Онегина» (1991, режиссер Б.А. Покровский), впервые исполнив эту любимейшую впоследствии партию на гастролях Большого театра в нью-йоркском Метрополитен-опера (это были ее первые зарубежные гастроли), а в марте 1992-го спела ее на сцене Большого на юбилейном вечере в честь Галины Вишневской. Роль пушкинской Татьяны стала не просто попаданием «в десятку», но одним из самых больших достижений артистки, поставивших ее в ряд лучших создательниц этого образа на оперной сцене. До сих пор, несмотря на напластования времени, Татьяна Гавриловой остается на сцене такой, какой хотел ее видеть Б.А. Покровский, убеждая, что «Онегин» есть символ великой русской духовной культуры, внушая на репетициях: «Татьяна молода, живет беспечно: дома покой, тихие сельские радости. Она окружена любовью близких, обожает няню. И потому она должна быть светлой девочкой, и страдания ее светлы, а не трагичны». По признанию певицы, школа великого режиссера воспитывала не просто певца, но – личность, а работа с Борисом Александровичем была и творческой мукой, и наслаждением одновременно.
Еще на заре своего творческого пути, в начале 1990-х, певица выступает во многих премьерных спектаклях, исполняя партии Маргариты в «Фаусте» Ш. Гуно, Агнессы Сорель в «Орлеанской деве» П.И. Чайковского, Войславы в опере-балете «Млада» Н.А. Римского-Корсакова, с большим успехом поет Земфиру в «Цыганах» С.В. Рахманинова, Леонору в «Трубадуре» Дж. Верди. Дирижер-постановщик «Фауста» в Большом Ю.Л. Кочнев после премьеры спектакля отмечал мастерство недавней выпускницы консерватории: «М. Гаврилова – отличный профессионал. Она прекрасно владеет голосом и уже обладает опытом и стабильностью, которые не всегда свойственны молодым артистам. В данном случае молодость сочетается с наличием ярких вокальных данных, высокой музыкальностью и уже определенным сценическим опытом… Вокально партия была спета на высоком уровне».
Позже в репертуаре певицы появляются такие партии, как Графиня в «Свадьбе Фигаро» В.А. Моцарта, Мими в «Богеме» Дж. Пуччини, Франческа в опере «Франческа да Римини» С.В. Рахманинова, в которых она покоряет чистотой, светоносностью образов. С ней любят работать дирижеры Александр Лазарев, Марк Эрмлер, Андрей Чистяков, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Юрий Симонов, Владимир Федосеев, Павел Сорокин.
После премьеры «Богемы» в Большом театре в 1996 году автор одной из рецензий образно скажет о том, что Гаврилова «творила настоящую пуччиниевскую музыку – ускользающую, изменчивую, притягательную, как волна».
Большую творческую радость принесла певице работа над оперой «Франческа да Римини», которую ставил Б.А. Покровский. «Певцы любят петь сочинения Сергея Васильевича Рахманинова, – говорит она. – Его щедрый мелодический дар вокален по своей природе. Правда, в основном мы поем романсы великого композитора. Но артистическая судьба оказалась благосклонной ко мне, и я участвовала в постановках двух его опер на сцене Большого театра – «Алеко» и «Франческа да Римини»… Мне довелось работать над партией Франчески вместе с Борисом Александровичем Покровским и Андреем Николаевичем Чистяковым – руководителями постановки в Большом. Главное, что от нас требовалось, – раскрыть поэзию чувств и чистоту главных героев, а через это – красоту внутреннего мира самого Рахманинова… К этому обязывала нас музыка одного из самых любимых русских композиторов».
В «Псковитянке» Римского-Корсакова, дирижером-постановщиком которой был Е.Ф. Светланов, она пела Ольгу. Партия богата выразительными речитативами, сольными эпизодами и ансамблевыми сценами. «Кантилена здесь необычайной красоты. Я учила эту партию с огромным увлечением, – вспоминает певица. – В этом большую роль сыграл великий русский дирижер Евгений Федорович Светланов. Он так мечтал завершить путь оперного дирижера именно постановкой «Псковитянки»! Может быть, и поэтому спевки и репетиции проходили с подъемом и у всех вызывали воодушевление.
Понятно мое волнение перед первой встречей со Светлановым. Но, что удивительно, величие Евгения Федоровича никоим образом не подавляло нас на репетициях. Весь процесс проходил очень корректно. Любое его замечание всегда высказывалось в форме пожелания, словно он приглашал нас к сотрудничеству… У меня создалось впечатление, что Евгений Федорович обладал каким-то редчайшим слухом на выражение в пении красоты чувства. Речь идет, разумеется, не о чистоте интонации, за чем элементарно следят все дирижеры и концертмейстеры, – это основа нашей профессии, и даже не о том, что он не допускал формального звучания слова, фразы. У него была, очевидно, врожденная потребность именно к красоте чувства, выражаемого через человеческий голос. И он учил нас этому. Творческие встречи с Евгением Федоровичем Светлановым – это уроки на всю жизнь, это подарок, за который нужно быть благодарными судьбе».
Марию Гаврилову часто называют «русское сопрано». Конечно, это во многом идет от ее основного репертуара на родной сцене. Но, прежде всего, объясняется тем, что вокально-сценические образы отечественной классики созданы певицей в лучших традициях русской исполнительской культуры. Кроме того, «обладательница сопрано красивого тембра», она и «одна из немногих нынешних вокалисток, постигших секреты дикционно ясного пения» (М.А. Игнатьева). Особенно близки дарованию артистки лирические героини из русских опер – Татьяна, Иоланта, Лиза в «Пиковой даме», Мария в «Мазепе» Чайковского. Их объединяет все лучшее, что есть в душе русской женщины, и прежде всего жертвенность. По мнению самой певицы, они несут в себе неиссякаемый заряд очищающей энергии.
Ее Иоланта – подлинное откровение на оперной сцене. После премьеры «Иоланты» в 1997 году (постановка Г.П. Ансимова) в печати можно было прочесть о появлении настоящей Иоланты – М.Гавриловой: «Иоланта Марии Гавриловой стала духовным центром спектакля, отвечая музыкальной трактовке дирижера (дирижер-постановщик – П.Ш. Сорокин. – Т.М.). В ней все естественно и гармонично, она живет в единении с окружающей природой и Богом в душе. Как она общается с цветами, которые приносят ее друзья! Кажется, будто она разговаривает с ними, нежно прижимая каждый букетик к груди. Голос певицы, большой и красивый, свободно льющийся и наполняющий зал, передает малейшие изменения в настроениях и чувствах героини, ее проживание новых ситуаций, ощущений. На наших глазах эта Иоланта как бы перерождается, пройдя сложный путь познания себя и окружающей жизни».
Критика особо отмечала как еще одну бесспорную удачу певицы – созданный ею чистый и одновременно наделенный сильной волей образ Натальи в постановке «Опричника» Чайковского, главным инициатором которой в 1999 году был дирижер Марк Эрмлер.
Лизу в «Пиковой даме» она мечтала спеть с первого дня, как только пришла в Большой. Но готовилась к ней незаметно для других почти семь лет. «Что в образе Лизы, неожиданно преступившей нормы поведения представителей своего круга, напоминает мне Татьяну? Искренность, неспособность лгать. И готовность, спасая Германа, к жертве, так как сама, безусловно, обрекала себя в результате такого шага на гибель в глазах света, – размышляет артистка. – Такую Лизу я слышу в музыке Чайковского и именно такой образ стремлюсь донести до слушателей».
Она превосходная Марфа в «Царской невесте» Римского-Корсакова, хотя эта партия требует и особой легкости, подвижности голоса и ее, как правило, исполняют колоратурные сопрано. Находясь среди людей, Марфа Гавриловой живет в то же время как бы в ином, особенном мире, певица не драматизирует образ царской невесты, а высветляет его, тем самым озаряя душу слушателя возвышенностью и красотой. Ей сродни пушкинское: «Печаль моя светла…»
К своим героиням из опер Римского-Корсакова у самой певицы особое отношение. «… Это богатство образов при совершенно неповторимом подходе к выявлению и использованию возможностей человеческого голоса. Ольга, Оксана, Марфа… И даже Войславу в «Младе» мне всегда было жаль: вся ее жизнь от первой до последней ноты – это путь к неминуемой гибели, и остановиться она уже не могла».
Классические образы Гавриловой, ее мастерство высокого класса, светоносное искусство, исцеляющий душу голос возвращают нашему сознанию реальность величия русской культуры как непреходящей ценности, а Большому театру, во многом утратившему ныне свои былые завоевания, блеск прежней славы. Практически все ее героини, считает певица, – воплощение женского идеала, и это обязывает стремиться к совершенству на оперной сцене.
Отмечая певческие достоинства и эмоциональное богатство артистки, известная певица и вокальный педагог Валентина Левко утверждала: «Певица отлично владеет своим обширным голосом: у нее красивая кантилена, она точно «ставит» на место любую высокую ноту, ее звучное forte заполняет зал Большого театра, а прекрасное piano при хорошей дикции позволяет услышать любую фразу, каждое слово. Особо следует отметить тембровое богатство ее голоса, позволяющее ей убедительно передавать различные оттенки настроений, характеров своих героинь». По мнению В.Н. Левко, в ряду несомненных творческих достижений Марии Гавриловой в западноевропейском репертуаре, который она также блестяще исполняет, – Графиня в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и Мими в «Богеме» Пуччини. Об этих образах артистки, созданных на сцене Большого театра, Валентина Николаевна высказывалась: «Не каждый певец правильно понимает стиль Моцарта. Еще сложнее – передать особенности его стиля. Мне кажется, что М. Гаврилова, в силу основательной музыкальной подготовки, владеет тонким ощущением разных стилей. Музыку Моцарта она исполняет в должной манере и в смысле голосоведения, и в плане нюансировки. Каватина Графини «Porqi amor» – заявка на возвышенный характер образа, убедительно раскрываемый артисткой. Голос М. Гавриловой прозрачен и нежен в гаммообразных пассажах, мягко звучат моцартовские синкопы.
Партии героинь в операх Пуччини – благодарный и желанный материал, о котором могут мечтать сопрано для раскрытия своих артистических возможностей.... У М. Гавриловой за красивым звучанием соло Мими, ее дуэтных сцен с поэтом Рудольфом и художником Марселем отчетливо проступает мысль о великой силе любви, способной через страдания возвысить человека, наполнить его стремлением к совершенству».
С опозданием, но с большим мастерством и опытом выступлений на сцене нью-йоркского Метрополитен, в конце 2009 года вышла на сцену Большого театра ее Тоска в легендарном спектакле Б.А. Покровского – величественная, царственная, как и подобает примадонне, героине оперы Пуччини, и вместе с тем безмерно любящая, жертвенная, с первого же своего появления всецело вовлекая слушателей-зрителей в мир своей души и покоряя взволнованностью и глубиной переживаний.
В последние годы Мария Гаврилова очень часто гастролирует, по достоинству востребована на лучших сценах Европы и Америки: много поет в Метрополитен-опере, Вашингтонской опере, Опера-Бастиль, Ковент-Гардене, Будапешт-опере, в театрах Бельгии, Франции, Германии, Италии, Финляндии. В репертуаре певицы – Тоска и Чио-Чио-сан, Манон в операх Дж. Пуччини «Тоска», «Мадам Баттерфляй» и «Манон Леско», Дездемона, Аида, Амелия, Елизавета в операх Дж. Верди «Отелло», «Аида», «Бал-маскарад» и «Дон Карлос», Мадлен («Андре Шенье» У. Джордано), Полина («Игрок» С.С. Прокофьева), Лиза в «Пиковой даме» П.И. Чайковского, Леонора в опере Л. ван Бетховена «Фиделио» и другие главные партии мировой оперной классики для лирико-драматического сопрано. Вот лишь некоторые недавние ангажементы русской артистки: Мадам Баттерфляй в операх Флориды, Мичигана, Гамбургской опере; Лиза в «Пиковой даме» в Королевской опере в Льеже (Бельгия), Государственной венгерской опере, Финской национальной опере… В сезоне 2007-2008 гг. дебютировала в Метрополитен-опере, где исполнила партии Мадам Баттерфляй, Манон Леско и Тоски. Она принимает участие в концертных программах: в исполнении «Реквиема» Дж. Верди, Девятой симфонии Бетховена, «Свитезянки» Н.А. Римского-Корсакова, оперы «Алеко» Рахманинова (концертное исполнение с Большим симфоническим оркестром имени П.И. Чайковского под управлением В.И. Федосеева; 2006, Парижский концертный зал «Плейель»).