Среди партий Бориса Евлахова, исполненных на сцене Большого театра, также: Андрей Хованский, Голицын и Самозванец в операх М.П. Мусоргского «Хованщина» и «Борис Годунов», Пинкертон и Каварадосси в операх Дж. Пуччини «Чио-Чио-сан» и «Тоска», Ленский и Андрей в операх П.И. Чайковского «Евгений Онегин» и «Мазепа» и другие.
Он имел звание заслуженного артиста РСФСР, которое получил еще в 1933 году, а также был награжден орденом Трудового Красного Знамени (1937).
Вместе с Н.А. Обуховой и оркестром Большого театра был участником исторического первого радиоконцерта 17 сентября 1922 года, который транслировался с Центральной радиотелефонной станции через радиостанцию, которая называлась Радио имени Коминтерна.
«…Борис Михайлович Евлахов… в свое время был очень известен и любим публикой, – написал в своей книге «Четверть века в Большом» И.И. Петров. – Когда я поступил в театр (1943 г. – Т.М.), его голос был уже в какой-то степени амортизирован, но Евлахов оставался стройным, подтянутым, незабываемо обаятельным. Он прекрасно пел Германа, Хозе, Радамеса, Ленского, Дубровского, и мы всегда им любовались».
Сезон Большого театра 1945– 1946 годов для Б.М. Евлахова был прощальным. Его сценическая карьера завершилась в 55 лет. По воспоминаниям коллег, оставив сцену, Борис Михайлович стал заниматься педагогической деятельностью, с любовью передавая свой богатый опыт певца и актера молодым вокалистам.
Умер в Москве 26 января 1974 года. Похоронен на Новом Донском кладбище.
Жизнь в искусстве замечательного певца, его бескорыстное служение сцене может быть образцом для оперных артистов всех поколений.
Т.М.
Ерастова Татьяна Сергеевна
Он имел звание заслуженного артиста РСФСР, которое получил еще в 1933 году, а также был награжден орденом Трудового Красного Знамени (1937).
Вместе с Н.А. Обуховой и оркестром Большого театра был участником исторического первого радиоконцерта 17 сентября 1922 года, который транслировался с Центральной радиотелефонной станции через радиостанцию, которая называлась Радио имени Коминтерна.
«…Борис Михайлович Евлахов… в свое время был очень известен и любим публикой, – написал в своей книге «Четверть века в Большом» И.И. Петров. – Когда я поступил в театр (1943 г. – Т.М.), его голос был уже в какой-то степени амортизирован, но Евлахов оставался стройным, подтянутым, незабываемо обаятельным. Он прекрасно пел Германа, Хозе, Радамеса, Ленского, Дубровского, и мы всегда им любовались».
Сезон Большого театра 1945– 1946 годов для Б.М. Евлахова был прощальным. Его сценическая карьера завершилась в 55 лет. По воспоминаниям коллег, оставив сцену, Борис Михайлович стал заниматься педагогической деятельностью, с любовью передавая свой богатый опыт певца и актера молодым вокалистам.
Умер в Москве 26 января 1974 года. Похоронен на Новом Донском кладбище.
Жизнь в искусстве замечательного певца, его бескорыстное служение сцене может быть образцом для оперных артистов всех поколений.
Т.М.
Ерастова Татьяна Сергеевна
меццо-сопрано, контральто
род. 1947
Обладательница голоса неповторимого тембра, Татьяна Ерастова выходит на сцену Большого театра уже больше тридцати лет. И по сей день востребованная театром, певица участвовала во многих премьерных спектаклях, исполнила более сорока ведущих партий. «Когда певец входит в зрелость, голос чаще всего меняется – уходит свежесть, подвижность… Но все это не про Татьяну! – сказала о своей коллеге Маквала Касрашвили. – Просто удивительно, как молодо, ярко, красиво, сочно звучит ее голос. Она молода душой, свежа, энергична! И все в той же прекрасной творческой форме, что и тридцать лет назад. Татьяна может дать фору многим молодым певицам. Ей всегда были подвластны все самые сложные партии: она была неподражаема в партиях Вани, Ратмира, Леля… но главная ее сила в партиях женских – Марфа в «Хованщине», Любаша, Кармен, Любовь… Татьяна создала сильнейшие характеры и очень трагические образы. Ее героини потрясают и захватывают любого зрителя».
Родилась будущая певица 6 июля 1947 года в городе Спасск-Дальний Приморского края в многодетной семье военнослужащего. Через два года отца перевели в Республику Коми, в маленький город нефтяников Ухту, где прошли ее детство и юность. Школьницей любила краеведческий кружок, ходила в походы, путешествовала по Печоре, мастерила чучела птиц. Была спринтером по бегу и лыжным гонкам. Но в такой далекой северной провинции, в доме без всяких удобств – немецкое пианино: музицирует мама, Зинаида Александровна, простая служащая, поет старшая сестра, брат играет на трубе. А за будущей чаровницей вокала со школьной скамьи повелась кличка «Таня-артистка». Она окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Пела в художественной самодеятельности городского Дома культуры. В основном – эстраду. По собственному признанию, любила приодеться, потанцевать. Хотя голос был изначально сильный, оперный…Обнаружила его, «вывела», научила Таню пению Зинаида Николаевна Корнева – из репрессированных ГУЛАГа, бывшая певица из Ленинграда.
Марина Мнишек. «Борис Годунов». Фото Л. Педенчук
Когда умерла мама, а потом сестра, обстирывала, обштопывала, кормила троих братьев и отца – это тоже ее детство. Все дети в семье Ерастовых привыкли всего добиваться в жизни сами и нашли себе профессию самостоятельно. Один брат стал моряком загранплавания, другой – бортмехаником, третий – электриком. После выпускного вечера одноклассники ватагой провожали Татьяну в Ленинград поступать «на артистку». Было это в 1966 году. Сначала ее приняли в народную школу при Ленинградском музыкальном училище им. Н.А. Римского-Корсакова. Стипендий там не выплачивали, и чтобы как-то существовать, ночами она работала на ткацкой фабрике «Веретено». Через год перевелась на основной курс, а потом с первого захода поступила в Ленинградскую консерваторию, которую с отличием окончила в 1973 году по классу профессора Н.А. Серваль – бывшей ведущей солистки Мариинского театра (тогда Театра оперы и балета им. С.М. Кирова). В студенческие годы много пела в оперной студии при консерватории: «Там шли настоящие, полноценные оперные спектакли: «Кармен», «Евгений Онегин», «Царская невеста», в которых мы росли как артисты». Именно там Татьяну заметили и на четвертом курсе пригласили солисткой в Малый театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского, где одну за другой она получала ведущие партии – Ганну в «Майской ночи», Любашу в «Царской невесте» Н.А. Римского-Корсакова, Ольгу в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского, Эболи в «Дон Карлосе» Дж. Верди, Клитемнестру в опере «Ифигения в Авлиде» К.В. Глюка, Варвару («Не только любовь» Р.К. Щедрина).
«Царская невеста». Любаша – Т. Ерастова, Грязной – В. Букин
В Москву Татьяна Ерастова приехала в 1974-м прослушиваться на Международный конкурс вокалистов в Барселоне. Но председатель отборочной комиссии народный артист СССР Артур Эйзен неожиданно предложил: «Зачем вам, Таня, Барселона? Вы нам понравились, и мы рекомендуем вас на Пятый Международный конкурс имени Чайковского».
Это счастливое время! Серебряный Бор на Москве-реке – центр подготовки конкурсантов с уютным жильем, отменной едой. Гулкая тишина концертного зала и победные аплодисменты. Лауреатство и известность. Именно с победой на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в 1974 году, где певица получила третью премию и бронзовую медаль, связано ее приглашение в Большой театр.
Она попала на великую сцену, когда среди меццо-сопрано на ней властвовали Ирина Архипова, Елена Образцова, Тамара Синявская…Но это вовсе не помешало артистической карьере молодой певицы. Напротив. По признанию самой артистки, она училась у мастеров, стоя за кулисами: «внимала Архиповой, ее ровной манере звучания», любила Образцову «во всем комплексе ее таланта», увлеченно наблюдала и жадно принимала традиции Большого театра. Равняясь по звездам, талантливая артистка ждала своего часа, не стремясь сразу завоевать первое положение. Мешала, может быть, излишняя, «ложная» скромность, заложенная в русской натуре.
Прежде чем прийти в Большой театр, певица была поставлена перед выбором. В то время, когда после прослушивания ее пригласили в Большой театр, МАЛЕГОТ, где она работала, посылал ее на стажировку в Италию – а тогда редко кому из вокалистов выпадало такое. Уже были готовы документы… И все-таки она приняла единственно верное для себя решение – предпочла Большой театр.
Солистка Большого с 1977 года, Татьяна Ерастова дебютировала в роли Жени Комельковой в опере Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие» по известной повести Бориса Васильева. В том же сезоне выступила в партии Эмилии в премьерной постановке оперы «Отелло» Дж. Верди с Владимиром Атлантовым в главной роли (дирижер Е.Ф. Светланов, режиссер Б.А. Покровский), заявив о себе как вокалистка и актриса редкого дарования. Потом был Лель в премьере «Снегурочки» Н.А. Римского-Корсакова, поставленной Б.А. Равенских. Это одна из самых больших удач певицы раннего периода ее творчества в Большом театре (1978, дирижер А.Н. Лазарев), где соединились необычайная красота контральтового тембра и «полетность» голоса Ерастовой, благородство и, вместе с тем, простонародность образа. «Убедительность во всех оттенках и деталях характера, во всех микромизансценах и по всему сквозному действию» отмечал в этой работе артистки режиссер Большого театра Вадим Милков.
С годами Татьяна Ерастова завоевала положение примы. Обширный репертуар певицы включает разнохарактерные партии. Роль Любаши в «Царской невесте» (режиссер О.М. Моралев), одну из своих самых любимых, артистка исполняет на сцене Большого театра уже более четверти века, создавая драматически сильный вокальный и сценический образ. «Далилой степей» называли в итальянской прессе ее Кончаковну после постановки «Князя Игоря» А.П. Бородина в Генуе в 1992 году (совместная постановка Большого театра и театра «Карло Феличе», режиссер Б.А. Покровский); глубокое, сочное, чарующее контральто Ерастовой многократно покоряло в каватине Кончаковны и отечественных слушателей.
Этапная роль певицы – Марфа в «Хованщине» М.П. Мусоргского. Ерастова участвовала на сцене Большого театра в трех постановках этой оперы, начиная с ввода в 1991 году в выдающийся спектакль Л.В. Баратова, затем пела эту партию в премьерах Б.А. Покровского (1995) и Ю.И. Александрова (2002). Наина в «Руслане и Людмиле» М.И. Глинки, Полина – Миловзор, Графиня в «Пиковой даме» и Любовь в «Мазепе» П.И. Чайковского, Элен Безухова в «Войне и мире» С.С. Прокофьева, Федор и Марина Мнишек в «Борисе Годунове» М.П.Мусоргского, Кармен в одноименной опере Ж. Бизе, Азучена в «Трубадуре», Ульрика в «Бале-маскараде» Дж. Верди, Зибель в «Фаусте» Ш.Гуно, Клариче в опере «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева в постановке Питера Устинова, Весна-Красна в «Снегурочке» и многие другие образы, созданные Ерастовой, отличаются ярким актерским темпераментом, вокальной выразительностью, сценической правдивостью. Певицу по праву считают достойной последовательницей прославленных предшественниц – Н.А. Обуховой, М.П. Максаковой. «Красивая, статная, с сильным голосом великолепного тембра, широким дыханием, которое временами не имеет границ, прекрасной вокальной техникой – все эти качества позволили Татьяне Ерастовой продолжить замечательный ряд ярчайших меццо-сопрано Большого театра», – отзывался о творчестве артистки народный артист СССР Антон Григорьев.
Азучена. «Трубадур»
Звания народной артистки России певица была удостоена в 1994 году.
Величественная Марина Мнишек, пленительная Кончаковна, одержимая Марфа в «Хованщине», жертвенная Любаша из «Царской невесты»… На оперном Олимпе она неприступна, как богиня, имя ее в оперном мире произносится с пиететом. Но беззаветная жизнь в музыке и на сцене сулила не только одни удачи. В «Аиде» был эмоциональный срыв – не выдержала сцены Судилища: недолго и умереть на подмостках. После генеральной репетиции последней премьеры оперы в Большом (1997) пришлось отказаться от одной из самых притягательных партий в оперном репертуаре – сгорающей страстью Амнерис.
Среди других более сорока партий в репертуаре певицы: Сузуки («Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини), Лаура («Каменный гость» А.С. Даргомыжского), Бланш («Игрок» С.С. Прокофьева), Сонетка («Катерина Измайлова» Д.Д. Шостаковича), Ольга («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Клара («Обручение в монастыре» Прокофьева), Фрикка («Золото Рейна» Р. Вагнера), Варя («Повесть о настоящем человеке» Прокофьева), Лола («Сельская честь» П. Масканьи), Морена («Млада» Н.А. Римского-Корсакова), Маддалена («Риголетто» Дж. Верди), Царица («Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова), Боярыня Морозова («Опричник» Чайковского), Княгиня («Русалка» Даргомыжского), Принцесса Буйонская («Адриенна Лекуврер» Ф. Чилеа), Ахросимова («Война и мир» Прокофьева), Марта («Иоланта» Чайковского), Амелфа («Золотой петушок» Римского-Корсакова).
К каждому своему образу певица-артистка подходит с полной самоотдачей, потому так задевают они зрителя за живое. После премьеры «Опричника» о Боярыне Морозовой – Т. Ерастовой критика писала: «Партия Морозовой – мечта любой певицы-актрисы… Большой мастер, Ерастова существует в спектакле буквально на грани разрыва аорты, выкладывается до дна, сталкивая в себе все трагические диссонансы оперы… Роскошный разнообразием тембровых и эмоциональных красок, звучащий с огромной свободой голос противостоит строгому вдовству боярыни, ее неприятию и ожесточенности, ее гордыне, с которой она напрасно пытается совладать».
В новой постановке «Бориса Годунова» режиссером А.Н. Сокуровым (2007) Татьяна Ерастова исполнила роль разбитной, колоритной Шинкарки, к которой в корчму попадают беглые монахи Варлаам, Мисаил и будущий Лжедмитрий – Гришка Отрепьев.
Патриотка своего театра, певица всегда утверждала: «Большой театр, наша национальная реликвия, овеянная славой и духом великих, всегда жил именно большими артистами, которые по-настоящему творят, полностью отдаются музыке. Иван Семенович Козловский перед входом в Большой театр вставал на колени и молился, словно перед святыней. Это и есть святыня, главный храм искусства в нашей стране. Бывает, певцы уходят с нашей сцены, уезжают в другие страны в поисках красивой жизни… А потом возвращаются к нему на поклон. В том-то и секрет, магнетизм Большого. В его воду вступают и дважды. Так или иначе, а все мечтают петь на этой сцене… Будут сменяться времена, а Большой театр, как крепость, будет стоять вечно».
В январе 2008 года артистка выступила в партии Графини в новой постановке «Пиковой дамы» (дирижер-постановщик Михаил Плетнев, режиссер Валерий Фокин). Раньше она самобытно исполняла Графиню в родном театре в классической постановке Б.А. Покровского и Л.В. Баратова, а также на премьере в миланском Ла Скала (2005, дирижер Ю.Х. Темирканов, режиссер С. Медкалф), где в 1989 году исполнила Марину Мнишек в «Борисе Годунове» во время гастролей Большого театра.
Принцесса Буйонская. «Адриенна Лекуврер»
Имеет большой концертный репертуар, включающий старинные русские романсы, романсы Чайковского, Варламова, Рахманинова, арии из опер. Она была участницей многих камерных, в том числе благотворительных, вечеров в Бетховенском зале Большого театра, Колонном зале, Большом зале консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского. В последние годы скучает по камерному репертуару, считая, что здесь себя реализовала недостаточно. Герои дня сегодняшнего – кумиры шоу-бизнеса, и многие концертные площадки закрыты для оперных певцов. Как исполнительнице камерного репертуара Татьяне Ерастовой свойственны благородная манера, задушевность и эмоциональная глубина.
В 2005 году выступила на фестивале имени Яна Кепуры в Польше. В 2007-м приняла участие в концерте, посвященном 70-летию Симфонического оркестра Сербского радио и телевидения. В конце 2007 года, к юбилею певицы, прошел ее сольный концерт в Галерее художника А.М. Шилова. В 2008 году она принимала там участие в цикле творческих вечеров, направленных на поддержку легендарных деятелей искусства и культуры, являющих собой творческую элиту России.
Родилась будущая певица 6 июля 1947 года в городе Спасск-Дальний Приморского края в многодетной семье военнослужащего. Через два года отца перевели в Республику Коми, в маленький город нефтяников Ухту, где прошли ее детство и юность. Школьницей любила краеведческий кружок, ходила в походы, путешествовала по Печоре, мастерила чучела птиц. Была спринтером по бегу и лыжным гонкам. Но в такой далекой северной провинции, в доме без всяких удобств – немецкое пианино: музицирует мама, Зинаида Александровна, простая служащая, поет старшая сестра, брат играет на трубе. А за будущей чаровницей вокала со школьной скамьи повелась кличка «Таня-артистка». Она окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Пела в художественной самодеятельности городского Дома культуры. В основном – эстраду. По собственному признанию, любила приодеться, потанцевать. Хотя голос был изначально сильный, оперный…Обнаружила его, «вывела», научила Таню пению Зинаида Николаевна Корнева – из репрессированных ГУЛАГа, бывшая певица из Ленинграда.
Когда умерла мама, а потом сестра, обстирывала, обштопывала, кормила троих братьев и отца – это тоже ее детство. Все дети в семье Ерастовых привыкли всего добиваться в жизни сами и нашли себе профессию самостоятельно. Один брат стал моряком загранплавания, другой – бортмехаником, третий – электриком. После выпускного вечера одноклассники ватагой провожали Татьяну в Ленинград поступать «на артистку». Было это в 1966 году. Сначала ее приняли в народную школу при Ленинградском музыкальном училище им. Н.А. Римского-Корсакова. Стипендий там не выплачивали, и чтобы как-то существовать, ночами она работала на ткацкой фабрике «Веретено». Через год перевелась на основной курс, а потом с первого захода поступила в Ленинградскую консерваторию, которую с отличием окончила в 1973 году по классу профессора Н.А. Серваль – бывшей ведущей солистки Мариинского театра (тогда Театра оперы и балета им. С.М. Кирова). В студенческие годы много пела в оперной студии при консерватории: «Там шли настоящие, полноценные оперные спектакли: «Кармен», «Евгений Онегин», «Царская невеста», в которых мы росли как артисты». Именно там Татьяну заметили и на четвертом курсе пригласили солисткой в Малый театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского, где одну за другой она получала ведущие партии – Ганну в «Майской ночи», Любашу в «Царской невесте» Н.А. Римского-Корсакова, Ольгу в «Евгении Онегине» П.И. Чайковского, Эболи в «Дон Карлосе» Дж. Верди, Клитемнестру в опере «Ифигения в Авлиде» К.В. Глюка, Варвару («Не только любовь» Р.К. Щедрина).
В Москву Татьяна Ерастова приехала в 1974-м прослушиваться на Международный конкурс вокалистов в Барселоне. Но председатель отборочной комиссии народный артист СССР Артур Эйзен неожиданно предложил: «Зачем вам, Таня, Барселона? Вы нам понравились, и мы рекомендуем вас на Пятый Международный конкурс имени Чайковского».
Это счастливое время! Серебряный Бор на Москве-реке – центр подготовки конкурсантов с уютным жильем, отменной едой. Гулкая тишина концертного зала и победные аплодисменты. Лауреатство и известность. Именно с победой на Международном конкурсе им. П.И. Чайковского в 1974 году, где певица получила третью премию и бронзовую медаль, связано ее приглашение в Большой театр.
Она попала на великую сцену, когда среди меццо-сопрано на ней властвовали Ирина Архипова, Елена Образцова, Тамара Синявская…Но это вовсе не помешало артистической карьере молодой певицы. Напротив. По признанию самой артистки, она училась у мастеров, стоя за кулисами: «внимала Архиповой, ее ровной манере звучания», любила Образцову «во всем комплексе ее таланта», увлеченно наблюдала и жадно принимала традиции Большого театра. Равняясь по звездам, талантливая артистка ждала своего часа, не стремясь сразу завоевать первое положение. Мешала, может быть, излишняя, «ложная» скромность, заложенная в русской натуре.
Прежде чем прийти в Большой театр, певица была поставлена перед выбором. В то время, когда после прослушивания ее пригласили в Большой театр, МАЛЕГОТ, где она работала, посылал ее на стажировку в Италию – а тогда редко кому из вокалистов выпадало такое. Уже были готовы документы… И все-таки она приняла единственно верное для себя решение – предпочла Большой театр.
Солистка Большого с 1977 года, Татьяна Ерастова дебютировала в роли Жени Комельковой в опере Кирилла Молчанова «Зори здесь тихие» по известной повести Бориса Васильева. В том же сезоне выступила в партии Эмилии в премьерной постановке оперы «Отелло» Дж. Верди с Владимиром Атлантовым в главной роли (дирижер Е.Ф. Светланов, режиссер Б.А. Покровский), заявив о себе как вокалистка и актриса редкого дарования. Потом был Лель в премьере «Снегурочки» Н.А. Римского-Корсакова, поставленной Б.А. Равенских. Это одна из самых больших удач певицы раннего периода ее творчества в Большом театре (1978, дирижер А.Н. Лазарев), где соединились необычайная красота контральтового тембра и «полетность» голоса Ерастовой, благородство и, вместе с тем, простонародность образа. «Убедительность во всех оттенках и деталях характера, во всех микромизансценах и по всему сквозному действию» отмечал в этой работе артистки режиссер Большого театра Вадим Милков.
С годами Татьяна Ерастова завоевала положение примы. Обширный репертуар певицы включает разнохарактерные партии. Роль Любаши в «Царской невесте» (режиссер О.М. Моралев), одну из своих самых любимых, артистка исполняет на сцене Большого театра уже более четверти века, создавая драматически сильный вокальный и сценический образ. «Далилой степей» называли в итальянской прессе ее Кончаковну после постановки «Князя Игоря» А.П. Бородина в Генуе в 1992 году (совместная постановка Большого театра и театра «Карло Феличе», режиссер Б.А. Покровский); глубокое, сочное, чарующее контральто Ерастовой многократно покоряло в каватине Кончаковны и отечественных слушателей.
Этапная роль певицы – Марфа в «Хованщине» М.П. Мусоргского. Ерастова участвовала на сцене Большого театра в трех постановках этой оперы, начиная с ввода в 1991 году в выдающийся спектакль Л.В. Баратова, затем пела эту партию в премьерах Б.А. Покровского (1995) и Ю.И. Александрова (2002). Наина в «Руслане и Людмиле» М.И. Глинки, Полина – Миловзор, Графиня в «Пиковой даме» и Любовь в «Мазепе» П.И. Чайковского, Элен Безухова в «Войне и мире» С.С. Прокофьева, Федор и Марина Мнишек в «Борисе Годунове» М.П.Мусоргского, Кармен в одноименной опере Ж. Бизе, Азучена в «Трубадуре», Ульрика в «Бале-маскараде» Дж. Верди, Зибель в «Фаусте» Ш.Гуно, Клариче в опере «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева в постановке Питера Устинова, Весна-Красна в «Снегурочке» и многие другие образы, созданные Ерастовой, отличаются ярким актерским темпераментом, вокальной выразительностью, сценической правдивостью. Певицу по праву считают достойной последовательницей прославленных предшественниц – Н.А. Обуховой, М.П. Максаковой. «Красивая, статная, с сильным голосом великолепного тембра, широким дыханием, которое временами не имеет границ, прекрасной вокальной техникой – все эти качества позволили Татьяне Ерастовой продолжить замечательный ряд ярчайших меццо-сопрано Большого театра», – отзывался о творчестве артистки народный артист СССР Антон Григорьев.
Звания народной артистки России певица была удостоена в 1994 году.
Величественная Марина Мнишек, пленительная Кончаковна, одержимая Марфа в «Хованщине», жертвенная Любаша из «Царской невесты»… На оперном Олимпе она неприступна, как богиня, имя ее в оперном мире произносится с пиететом. Но беззаветная жизнь в музыке и на сцене сулила не только одни удачи. В «Аиде» был эмоциональный срыв – не выдержала сцены Судилища: недолго и умереть на подмостках. После генеральной репетиции последней премьеры оперы в Большом (1997) пришлось отказаться от одной из самых притягательных партий в оперном репертуаре – сгорающей страстью Амнерис.
Среди других более сорока партий в репертуаре певицы: Сузуки («Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини), Лаура («Каменный гость» А.С. Даргомыжского), Бланш («Игрок» С.С. Прокофьева), Сонетка («Катерина Измайлова» Д.Д. Шостаковича), Ольга («Евгений Онегин» П.И. Чайковского), Клара («Обручение в монастыре» Прокофьева), Фрикка («Золото Рейна» Р. Вагнера), Варя («Повесть о настоящем человеке» Прокофьева), Лола («Сельская честь» П. Масканьи), Морена («Млада» Н.А. Римского-Корсакова), Маддалена («Риголетто» Дж. Верди), Царица («Ночь перед Рождеством» Римского-Корсакова), Боярыня Морозова («Опричник» Чайковского), Княгиня («Русалка» Даргомыжского), Принцесса Буйонская («Адриенна Лекуврер» Ф. Чилеа), Ахросимова («Война и мир» Прокофьева), Марта («Иоланта» Чайковского), Амелфа («Золотой петушок» Римского-Корсакова).
К каждому своему образу певица-артистка подходит с полной самоотдачей, потому так задевают они зрителя за живое. После премьеры «Опричника» о Боярыне Морозовой – Т. Ерастовой критика писала: «Партия Морозовой – мечта любой певицы-актрисы… Большой мастер, Ерастова существует в спектакле буквально на грани разрыва аорты, выкладывается до дна, сталкивая в себе все трагические диссонансы оперы… Роскошный разнообразием тембровых и эмоциональных красок, звучащий с огромной свободой голос противостоит строгому вдовству боярыни, ее неприятию и ожесточенности, ее гордыне, с которой она напрасно пытается совладать».
В новой постановке «Бориса Годунова» режиссером А.Н. Сокуровым (2007) Татьяна Ерастова исполнила роль разбитной, колоритной Шинкарки, к которой в корчму попадают беглые монахи Варлаам, Мисаил и будущий Лжедмитрий – Гришка Отрепьев.
Патриотка своего театра, певица всегда утверждала: «Большой театр, наша национальная реликвия, овеянная славой и духом великих, всегда жил именно большими артистами, которые по-настоящему творят, полностью отдаются музыке. Иван Семенович Козловский перед входом в Большой театр вставал на колени и молился, словно перед святыней. Это и есть святыня, главный храм искусства в нашей стране. Бывает, певцы уходят с нашей сцены, уезжают в другие страны в поисках красивой жизни… А потом возвращаются к нему на поклон. В том-то и секрет, магнетизм Большого. В его воду вступают и дважды. Так или иначе, а все мечтают петь на этой сцене… Будут сменяться времена, а Большой театр, как крепость, будет стоять вечно».
В январе 2008 года артистка выступила в партии Графини в новой постановке «Пиковой дамы» (дирижер-постановщик Михаил Плетнев, режиссер Валерий Фокин). Раньше она самобытно исполняла Графиню в родном театре в классической постановке Б.А. Покровского и Л.В. Баратова, а также на премьере в миланском Ла Скала (2005, дирижер Ю.Х. Темирканов, режиссер С. Медкалф), где в 1989 году исполнила Марину Мнишек в «Борисе Годунове» во время гастролей Большого театра.
Имеет большой концертный репертуар, включающий старинные русские романсы, романсы Чайковского, Варламова, Рахманинова, арии из опер. Она была участницей многих камерных, в том числе благотворительных, вечеров в Бетховенском зале Большого театра, Колонном зале, Большом зале консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского. В последние годы скучает по камерному репертуару, считая, что здесь себя реализовала недостаточно. Герои дня сегодняшнего – кумиры шоу-бизнеса, и многие концертные площадки закрыты для оперных певцов. Как исполнительнице камерного репертуара Татьяне Ерастовой свойственны благородная манера, задушевность и эмоциональная глубина.
В 2005 году выступила на фестивале имени Яна Кепуры в Польше. В 2007-м приняла участие в концерте, посвященном 70-летию Симфонического оркестра Сербского радио и телевидения. В конце 2007 года, к юбилею певицы, прошел ее сольный концерт в Галерее художника А.М. Шилова. В 2008 году она принимала там участие в цикле творческих вечеров, направленных на поддержку легендарных деятелей искусства и культуры, являющих собой творческую элиту России.
Конец бесплатного ознакомительного фрагмента