БСЭ. Большая Советская Энциклопедия (МЕ)

  XII. Печать, радиовещание, телевидение

  В 1973 в М. издавалось 1580 периодических изданий, из них 195 ежедневных газет, общим тиражом около 5 млн. экземпляров. Наиболее влиятельные ежедневные газеты в Мехико: «Насьональ» («El Nacional»), с 1929, тираж 60 тыс. экземпляров, правительственная; «Новедадес» («Novedades»), с 1936, тираж около 140 тыс. экземпляров, имеет вечернее издание «Диарио де ла тарде» («Diario de la Tarde»), тираж 95 тыс. экземпляров и на английском языке «Ньюс» («The News»); «Пренса» («La Prensa»), с 1928, тираж около 200 тыс. экземпляров; «Соль де Мехико» («El Sol de Mйxico»), с 1965, тираж утреннего издания 100 тыс., вечернего - 160 тыс. экземпляров, крайне правая; «Эксельсиор» («Excelsior»), с 1917, тираж свыше 150 тыс. экземпляров; «Ультимас нотисиас де Эксельсиор» («Ultimas Noticias de Excelsior»), с 1936, тираж 178 тыс. экземпляров; «Универсаль» («El Universal»), с 1916, тираж 167 тыс.; «Диа» («El Dia»), с 1962, тираж около 40 тыс. экземпляров; «Вос де Мехико» («La Voz de Mйxico»), с 1924, до 1938 называлась «Мачете», орган МКП. Основные журналы, издающиеся в Мехико: «Полемика» («Polйmica»), с 1969, выходит 1 раз в 2 месяца, теоретический орган ИРП; «Насьон» («La Naciуn»), политический еженедельник, с 1941; «Сьемпре» («Siempre»), с 1953, тираж 90 тыс. экземпляров, еженедельный, иллюстрированный; «Опосисьон» («La Oposiciуn»), с 1970, выходит 2 раза в месяц, орган МКП; «Нуэва эпока» («La Nueva Epoca»), ежемесячный, орган МКП. Информационные агентства - Информекс, акционерное общество, основано в 1960; АМЕКС, акционерное общество, основано в 1968; НОТИМЕКС, правительственное информационное агентство, основано в 1968.

  Главное управление связи - правительственная служба, контролирует радиовещание и телевидение страны. В М. свыше 300 радиостанций, важнейшие из них «Радио кадена насьональ» и «Радио програмас де Мехико».

  Телевидение основано в 1950. Насчитывается 25 телекомпаний, крупнейшие из них «Телесистема мехикана» и «Телевисьон индепенденте де Мехико». Правительство владеет 1 из 6 каналов.

  М. А. Шлёнова.

 XIII. Литература

  До испанского завоевания на территории М. существовала литература на языках коренного населения, пользовавшегося иероглифическую письменностью. Со времени испанского завоевания (16 в.) литература М. развивается на испанском языке. Однако культура индейцев, несмотря на преследования, продолжала существовать в устной традиции и воздействовала на дальнейшее развитие литературы. Первые произведения на испанском языке написаны конкистадорами - «Письма королям Испании» (1519-26) предводителя испанской экспедиции Э. Кортеса (1485-1547), «Подлинная история конкисты Новой Испании» (1568) Б. Диаса дель Кастильо (р. 1492 или 1498 - умер 1568 или 1581). С М. связана деятельность выдающегося испанского просветителя-гуманиста Б. де Лас Касаса (1474-1566), защитника прав индейцев.

  В начале 17 в. появилось первое собственно художественное мексиканское произведение - поэма Б. де Вальбуэны (1568-1627) «Великолепие Мексики» (1604). Поэзия, ставшая ведущим видом литературы М. в 17 в., развивалась в традициях испанского барокко. С ним было связано и творчество выдающейся поэтессы и драматурга Хуаны Инес де ла Крус (1651-95), испытавшее воздействие . Оно было отмечено также чертами мексиканской самобытности. Наряду с т. н. учёной поэзией, развивалась устная народная поэзия. Присущая ей сатиричность приобрела размах в конце 18 в., когда во всех областях политической и духовной жизни страны назрел протест против колониального режима Испании. Тенденция к самоутверждению нашла выражение в литературе - поэма «Сельская Мексика» (1781) Р. Ландивара (1731-93), а также «Древняя история Мексики» (1780-81) Ф. Клавихеро (1731-87).

  В период борьбы за независимость (1810-24) достигли подъёма публицистика и патриотическая поэзия в духе революционного классицизма, представленная стихами А. Кинтаны Роо (1787-1851), автора национального гимна «Шестнадцатое сентября». В разгар антииспанской войны был опубликован первый мексиканский роман «Перикильо Сарниенто» (1-я часть в 1816) Х. Х. Фернандеса де Лисарди, в котором сатирически изображено колониальное общество.

  Первым художественным направлением, возникшим в литературе независимой М., был романтизм, представленный поэзией М. Акуньи (1849-73), Г. Прието (1818-1897) и др. Чертами романтизма отмечены и первые исторические романы. Художественное изображение национальной действительности независимой М. дали М. Пайно (1810-94) в романе «Проделки дьявола» (1845-46), Л. Инклан (1816-75) в романе «Астусиа...» (1866). В них, как и в цикле романов Х. Т. де Куэльяра (1830-94) «Волшебный фонарь» (1871-92), присутствует т. н. костумбристская (бытописательская) тенденция, из которой постепенно вызревал реализм. Вместе с тем во многих романах вплоть до конца 19 в., в том числе принадлежащих И. М. Альтамирано (1834-93), сохранялся дух романтизма. Большую роль сыграл Альтамирано как общественно-литературный деятель, выдвинувший программу борьбы за независимость мексиканской литературы от европейской.

  В последние десятилетия 19 в. в мексиканской поэзии возник т. н. модернизм - специфическое для испано-американской поэзии явление, в котором увлечение французским символизмом и парнасской школой (см. ) сочеталось с тягой к национальной самобытности: поэты М. Х. Отон (1858-1906), М. Гутьеррес Нахера (1859-95), С. Диас Мирон (1835-1928), А. Нерво (1870-1919).

  В конце 19 в., в период диктатуры П. Диаса, в прозе М. возникли реалистические тенденции. В романах Р. Дельгадо, Х. Лопеса Портильо-и-Рохаса, в творчестве Ф. Гамбоа (1864-1939), последователя натурализма, критически изображались пороки и противоречия общественно-политической жизни страны. Резким социальным критицизмом отмечены также книга Э. Фриаса (1870-1925) «Томочик» (1892), документально запечатлевшая подавление крестьянского восстания, и короткие рассказы А. дель Кампо (1868-1908, псевдоним - Микрос).

  Новый этап развития мексиканской литературы связан с решающим событием в истории страны - буржуазно-демократической революцией 1910-17. М. Асуэла (1873-1952), автор романа «Те, кто внизу» (1916), в котором нарисована картина стихийного крестьянского движения, положил начало т. н. роману революции. «Роман революции» представлял собой новаторское художественное течение, впервые воплотившее картину массового движения, образ борющегося народа, а также острые социальные столкновения в предреволюционные и послереволюционные периоды. В его традициях написаны романы «Орёл и змея» (1928), «Тень каудильо» (1929) М. Л. Гусмака (р. 1887), «Военный лагерь» (1931), «Земля» (1932), «Мой генерал» (1934) Г. Лопеса-и-Фуэнтеса (1897-1966), «Моя лошадь, моя собака, моё ружье» (1936), «Никчёмная жизнь Пито Переса» (1938) Х. Р. Ромеро, произведения Р. Муньоса (р. 1899), Н. Кампобельо (р. 1909) и др. С этим течением отчасти связано и творчество прогрессивного писателя М. - Х. Мансисидора (1895-1956), автора романов «Роза ветров» (1941), «Граница у моря» (1953), «Заря над бездной» (1955). Р. Усигли (р. 1905) в своих пьесах критически изобразил общественную жизнь страны.

  Крупнейшие мексиканские поэты 20 в. - Р. Лопес Веларде (1888-1921), Э. Гонсалес Мартинес (1871-1952), К. Пельисер (р. 1899), для творчества которых характерны ярко выраженный лиризм, стремление передать в образной форме особенности духовного склада мексиканцев и национальной жизни. В творчестве группы «Эстридентистов» и группы «Контемпоранеос» по-разному воплотились тенденции авангардизма. Идея национального самовыражения и самоутверждения, ставшая господствующей в литературе М. 20-30-х гг., разрабатывалась в трудах философа Х. Васконселоса (1882-1959), поэта, философа-эссеиста А. Рейеса (1889-1959) и др. Позднее её исследование было продолжено и обогащено в трудах поэта О. Паса (р. 1914).

  Новый подъём мексиканской прозы начался с середины 50-х гг. Углубляя художественное исследование национальной действительности, современные романисты выявляют в ней общечеловеческие проблемы, находят новые средства для её изображения. Этот этап развития прозы, открывающийся романом А. Яньеса (р. 1904) «Перед ливнем» (1947), представлен также романами «Педро Парамо» (1955) Х. Рульфо (р. 1918), «Наипрозрачнейшая область» (1958), «Смерть Артемио Круса» (1962) К. Фуэнтеса (р. 1928), «Молитва во тьме» (1962) Росарио Кастельяноса (р. 1925), а также С. Галиндо (р. 1926). Получила развитие литературная критика, представленная именами Х. Л. Мартинеса, А. Кастро Леаля, Э. Карбальо.

  Лит.:Мексиканский реалистический роман XX в., М., 1960; Кутеищикова В. Н., Мексиканский роман, формирование. Своеобразие. Современный этап, [М., 1971]; Martinez J. L., Literatura mexicana, Sigio XX, Мйх., 1949; Peсa Gonzalez С., Historia de la literatura mexicana, Мйх., 1966; Langford W. М., The Mexican novel comes of age, L., [1971].

  В. Н. Кутейщикова.

 XIV. Архитектура и изобразительное искусство

  В древний период (до 16 в.) на территории М. развивается ряд художественных культур . Подъём архитектуры начинается в 1-м тыс. до н. э. (вначале на побережье Мексиканского залива; ) и позже достигает своей вершины с переходом к классовому обществу. Складываются религиозные и культурные центры, города в центральной области М. ( ; Тахин - культура тотонаков; Чолула и Тольян - культура ; Теночтитлан - культура ), на Ю. страны ( - культура и ; - культура миштеков), на Ю. и на полуострове Юкатан (Бонампак, , Яшчилан, Майяпан, , - культура ). В древнем градостроительстве М. выработались приёмы геометрической планировки. В городах возводились ступенчатые храмы-пирамиды, достигавшие грандиозных размеров (сторона основания пирамиды в Чолуле - 440 м) ,здания с ложными сводами, площадки для ритуальных игр. Изобразительное искусство, представленное во 2-м тыс. до н. э. статуэтками и фигурными сосудами т. н. архаических культур, начиная с 1-го тыс. до н. э. осваивает всё богатство видов, свойственное культуре раннерабовладельческого общества; в изображениях пантеона древнемексиканских религий объединяются символические мотивы с антропоморфными изображениями и фантастическими образами. Представления о драматическом взаимопроникновении начал жизни и смерти, суровое утверждение незыблемости государства проявились в каменной скульптуре тольтеков и ацтеков, в декоративных рельефах, украшавших стены и постройки майя. Непосредственным наблюдением окружающей жизни отмечена мелкая пластика, распространённая у всех народов Древней М. Значительное развитие получили также настенная роспись земляными красками по полированной штукатурке (в Бонампаке и др. центрах) и ювелирное искусство (например, у миштеков); были распространены изделия из перьев и орнаментированная бытовая керамика. Завоевание М. испанцами привело к гибели самобытных культур индейских государств. Однако художественные традиции индейцев, сохранявшиеся главным образом в народном декоративно-прикладном творчестве, оказывали влияние на колониальное искусство, а синтез обеих культур предопределил впоследствии расцвет национального искусства М.

  В колониальный период (16 - начала 19 вв.) в М. особенно бурно развиваются архитектура и градостроительство. Здания сооружаются по испанским образцам, вместе с тем в их архитектуре обнаруживаются черты местного своеобразия. Новые города строились с прямоугольной сеткой улиц - согласно «Законам для Индий» (т. е. испанских колоний в Америке). В их центре создавалась обычно главная площадь с богато украшенными зданиями - собором, дворцом правителя и ратушей. Одинаковые жилые кварталы состояли из 1- или 2-этажных домов испанского типа, с внутренним двором (патио), обнесённым галереей. По этим правилам была выстроена столица М. - г. Мехико (на месте разрушенного Теночтитлана). Ранние испанские гражданские постройки (дворец Кортеса в Куэрнаваке, 1530-33) и помещичьи усадьбы имели во многом крепостной облик, несмотря на обильный декор порталов и обрамлений окон, в котором причудливо смешивались мотивы , и . Особенно сильно укреплялись монастыри, в большом количестве появившиеся к середине 16 в. (в Чолуле, Сакатлане и др.); в них строились выдержанные в архаическом стиле готики однонефные храмы и открытые «капеллы для индейцев». Отход от традиций готики обозначился во 2-й половине 16 - начале 17 вв. в архитектуре больших городских соборов, 3-нефных, с цилиндрическими сводами, куполами и двумя высокими башнями (собор в Пуэбле, 1555-1649; собор в Мехико, 1563-1667). , слабо проявившееся в мексиканской архитектуре, быстро сменилось стилем , вначале тяготевшим к монументальности, массивным формам (собор в Морелии, 1640-1705; Национальный дворец в Мехико, 1692-99), а затем достигшим фантастической пышности в «ультрабарокко» 18 в. Крупнейшей в это время была архитектурная школа Мехико (оказывавшая влияние на С. страны). Для неё характерно великолепие каменного убранства фасадов, включавшего декоративные элементы многих стилей, индейские мотивы в орнаменте и превращенные в узор ордерные формы (церкви: Ла Професа, 1714-20, и Саграрио Метрополитано, 1749-68, в Мехико; Санта-Моника в Гвадалахаре, 1720-33). Школа Пуэблы широко использовала многоцветную керамическую и лепную отделку фасадов («Каса де Альфеньике» в Пуэбле, около 1760-90; церковь Санта-Мария де Окотлан, близ Тласкалы, около 1745-60, см. илл. ). Народное творчество индейцев во многом определило своеобразие мексиканского барокко. К концу 18 в. в архитектуре М. становятся заметны классицистические веяния (постройки М. Тольсы). Изобразительное искусство колониального периода представлено выполненными в древнемексиканской технике черно-белыми (иногда с вкраплением др. цветов) монастырскими росписями 16 в., религиозной станковой живописью 2-й половины 16-17 вв., зависимой от европейских школ (мастера семейств Хуарес и де Эчаве), более самостоятельной портретной живописью 18 в., сочетающей точность характеристик с парадной декоративностью (М. Кабрера). В скульптуре выделяется ряд проникнутых экзальтацией статуй 17 в., но в основном она развивалась как отрасль архитектурного декора (убранство фасадов и интерьеров церквей, пышные заалтарные образа' - ретабло). На рубеже 18-19 вв. мексиканская живопись и скульптура воспринимают влияние европейского классицизма.

  В 19 в. архитектура М. развивалась медленно; характер массовой застройки почти не менялся. Ведущую роль играли испанские, итальянские и французские мастера; подготовка местных архитекторов началась лишь во 2-й половине 19 в. В архитектуре больших столичных сооружений господствовал поздний классицизм, сменившийся на рубеже 19-20 вв. пышной эклектикой (Дворец изящных искусств в Мехико, 1904-34, архитектор А. Боари) и стилем . Во 2-й половине 19 - начале 20 вв. крупное строительство ведётся главным образом в Мехико, где прокладываются новые магистрали и застраиваются пригородные районы. С конца 19 в. расширяется типология сооружений, в строительстве применяются металл, бетон, железобетон. В 20-30-е гг. столичная архитектура ориентируется на т. н. колониальный стиль, а также на , главным представителем которого был К. Обрегон Сантасилья (административные здания, банки и отели в Мехико). С середины 20-х гг. в М. складывается одна из ранних в мире и первая в Америке архитектурная школа во главе с Х. Вильяграном Гарсией (больницы, спортивные сооружения и школы в Мехико). Под его влиянием ряд архитекторов-функционалистов (Х. Легоррета, Х. О'Горман, Э. Яньес) предпринимает в 30-е гг. опыты строительства домов для рабочих, профсоюзных центров, школ. Деятельность функционалистов оказала воздействие на последующее развитие мексиканской архитектуры, хотя, натолкнувшись на сопротивление буржуазных заказчиков, она не получила широкого распространения. Характерная черта основного направления современной мексиканской архитектуры, самым известным представителем которого является М. Пани, - стремление к использованию и развитию национальных художественных традиций и привлечению в сферу архитектуры средств изобразительного искусства. В огромном ансамбле Университетского городка в Мехико (возведён в 1949-54 под руководством К. Ласо и при участии более ста архитекторов) воплотились многие лучшие качества мексиканской архитектуры середины 20 в.: мастерство планировки и объёмно-пространственной композиции, использование разных уровней рельефа, живописное сочетание искусственных и естественных материалов, широкое применение синтеза архитектуры и монументально-декоративного искусства, выразительность декора. Ориентация на исторические традиции (сторонниками которой были К. Ласо, А. Арай и Д. Ривера) вызвала в 50-60-е гг. реакцию в виде несколько запоздалого обращения к приёмам школы Л. , к принципам (Л. Барраган, Х. О'Горман), к использованию принципов абстрактной скульптуры в архитектурном формообразовании (творчество М. Гёрица, автора башен при въезде в город-спутник Мехико). На развитие не только мексиканской, но и мировой архитектуры середины 20 в. повлияло творчество Ф. Канделы, создателя многообразных железобетонных сводов-оболочек (главным образом седловидной формы), позволивших осуществить самые сложные композиционные замыслы. В 50-60-е гг. в М. расширяется строительство многоэтажных жилых и общественных зданий с применением антисейсмических конструкций, в Мехико застраивается ряд новых жилых районов (в т. ч. парковых) и городов-спутников, строится много новых спортивных сооружений к Олимпиаде 1968 (стадион Ацтека, архитектор П. Рамирес Васкес; Дворец спорта, архитектор Ф. Кандела), расширяется строительство музейных зданий (творчество П. Рамиреса Васкеса), интенсифицируется строительство в крупных индустриальных (Гвадалахара, Монтеррей) и курортных (Куэрнавака, Акапулько) центрах, возникают новые города (Сьюдад-Пемекс, Санта-Фе), небольшие исторические города реконструируются как туристические объекты.

  В 19 в. изобразительное искусство М. постепенно освобождается от косных традиций колониального периода и начинает быстрее воспринимать импульсы художественной культуры Европы. В то же время в нём возникает интерес к национальной тематике и народным персонажам. Приезжих рисовальщиков и живописцев привлекает экзотика мексиканской природы, национальных типов, костюмов и обрядов. К изображению характерных сцен народного быта обращаются и местные мастера (Х. А. Аррьета и др.), связанные с народным творчеством. Вместе они составляют типичное для всего латиноамериканского искусства 19 в. Течение - . В середине 19 в. появляются сатирическая гравюра и литография (Г. В. Гаона и др.), развивается портретная живопись, стремящаяся к непосредственной, несколько наивной передаче модели (Х. М. Эстрада, Э. Бустос и др.). Народное творчество представлено в живописи т. н. ретабло (картинками на жести, в которых религиозные сюжеты получают жанровую трактовку). Во 2-й половине 19 в. обращение к национальной тематике (в основном к истории М.) заметно также в академической скульптуре (М. Норенья) и живописи (Х. Кордеро, Х. Обрегон и др.). Обобщённые образы родной природы создаёт пейзажист Х. М. Веласко, для живописи которого характерно тяготение к передаче света и атмосферы. На рубеже 19-20 вв. на мексиканскую живопись воздействуют новые европейские художественные течения («модерн», импрессионизм); тогда же живописцы Х. Мурильо и С. Эрран выдвигают идею возрождения мексиканского искусства, создания национального современного стиля, а Х. Г. Посада выступает как основоположник революционно-демократической сатирической графики, прочно связанной с народными художественными традициями. Мексиканская революция 1910-17 и подъём коммунистического движения вдохновили Д. Риверу, Х. К. Ороско, Д. Сикейроса и др. мастеров на создание монументальной настенной живописи, проникнутой национально-демократическим революционным содержанием, обращенной к широким народным массам (в своих работах они использовали фресковую технику доиспанского периода, а с 30-х гг. перешли к живописи синтетическими красками). В передовых художественных кругах формируется новый тип художника, осознающего творчество как политическую борьбу и связывающего свою деятельность с Мексиканской коммунистической партией. По инициативе Сикейроса в 1922 оформляется «Революционный синдикат работников техники и искусства». В 1922 Ривера, Ороско, Сикейрос начали росписи в Национальной подготовительной школе в Мехико, а затем и в др. городах. Эпические росписи Риверы воссоздают мотивы и приёмы древнемексиканского искусства, вместе с тем они говорят об освоении традиций итальянского Возрождения, сочетают мощную пластику фигур с общим орнаментально-плоскостным характером композиции. Работы Ороско проникнуты острой экспрессией и тяготеют к абстрактно-символическим формам. Росписи Сикейроса полны драматизма и динамики, пространственных эффектов, активно воздействующих на зрителя. В 50-60-е гг. в монументальной живописи М. преобладают произведения, создаваемые в синтезе с новыми архитектурными сооружениями (декоративные мозаики О'Гормана и Х. Чавеса Морадо, тематические мозаичные рельефы Сикейроса, росписи Риверы и О'Гормана). Примером синтеза архитектуры, скульптуры и живописи является монументально-декоративное сооружение Сикейроса «Полифорум» в Мехико (1971). С 30-х гг. в М. распространяется также модернистическая станковая и монументальная живопись (Р. Тамайо и др.). С конца 30-х гг. начинается расцвет мексиканской графики (в основном линогравюра и литография), обращенной к массам и проникнутой политической публицистичностью. Художники, объединившиеся в , выступают с антифашистскими и антиимпериалистическими работами, занявшими важное место в мировом реалистическом искусстве середины 20 в. (Л. Мендес, П. О'Хиггинс, А. Бельтран, А. Гарсиа Бустос и др.). Современная скульптура развита в М. меньше, чем живопись и графика; в ней заметно увлечение абстрактными формами (Х. Куэто), но особенно показательно обращение к традициям древнемексиканской пластики (К. Брачо, Ф. Суньига). Наиболее выразительны скульптурные работы, связанные с архитектурой (Р. Аренас Бетанкур, Ф. Суньига). В народном искусстве М. переплетаются традиции индейского и испанского искусства, проявляющиеся в технике и стиле и различные для разных районов и даже селений.

  Лит.:Фрид Н., Графика Мексики, [пер. с чешск.], М., 1960; Искусство Мексики от древних времён до наших дней. Каталог выставки, Л., 1961; Кинжалов Р. В., Искусство древней Америки, М., 1962; Жадова Л., Монументальная живопись Мексики, М., 1965; Полевой В. М., Искусство стран Латинской Америки, М., 1967; Кириченко Е. И., Три века искусства Латинской Америки, М., 1972; Angulo Iсiguez D., Historia del arte hispanoamericano, v. 1-3, Barcelona - B. Aires, 1945-56; Fernandez J., Arte moderno у contemporбneo de Mйxico, Мйх., 1952; Obrйgon Santacilla C., Cincuenta aсos de arquitectura mexicana, Мйх., 1952; Veinte siglos de arte mexicano, Мйх., 1956; Covarrubias M., Indian art of Mexico and Central America, N. Y., 1957; La pintura mural de la Revoluciуn mexicana, Мйх., 1960; Historia general del arte mexicano, v. 1-6, Мйх. - В. Aires, 1963-69.

  В. М. Полевой, А. А. Стригалёв (архитектура 19-20 вв.).

  XV. Музыка

  Музыка занимала большое место в быту и художественной деятельности коренного населения М., в частности древних ацтеков. В ряде городов существовали специальные школы, где обучали музыке. Песни были связаны с религиозными и культовыми обрядами. Пением и музыкой сопровождались многие трудовые процессы. Некоторые танцы, пантомимы представляли собой своеобразные «театрализованные действа». Музыкальный инструментарий включал разнообразные барабаны, погремушки, колокольчики, ксилофоны, морские раковины с просверлёнными отверстиями. Основой музыки ацтеков были пентатонные звукоряды. Некоторое мелодическое однообразие вокальной музыки возмещалось ритмическим богатством инструментальной, использовавшей развитую систему ритмического многоголосия.

  На большей части территории современной М. бытует индейская музыка, испытавшая воздействие испанской и креольской музыкальной культуры. Истоки креольской музыки - в ладовой и метроритмической структуре, а также в традиционных формах испанской песенной поэзии, но она обладает и специфическим характером и колоритом, отличающими её от испанской музыки. Наиболее распространённые песенно-танцевальные формы креольского фольклора - сон, харабе, уапанго, хабанера; песенные - кансьон, корридо. Традиционный народный музыкальный инструмент - гитара (разновидности - гитаррон и харанита); популярны скрипка и арфа (старинной конструкции, без педалей). В инструментальные ансамбли, сопровождающие танцы во время праздников, часто добавляются трубы.

  С начала 16 в. развивается профессиональная музыка. В 1523 монах П. де Ганте основал в Тескоко первую в стране музыкальную школу, где индейцев обучали церковной музыке. В 1527 музыкальная школа открылась в Мехико. 16-17 вв. - период расцвета церковной музыки, служившей одним из средств обращения индейцев в христианство. К 18 в. церковная музыка пришла в упадок; светская же музыка до конца 18 в. была представлена преимущественно домашним музицированием. С начала 19 в. в столице и крупных городах ставились оперы итальянских композиторов. В 1825 в Мехико композитор и дирижёр М. Элисага основал первую в стране музыкальную академию, в 1826 - симфонический оркестр. В 1866 открыта консерватория, реорганизованная в Национальную консерваторию в 1877. С середины 19 в. выдвигаются национальные композиторы, работавшие преимущественно в жанре оперы: С. Паниагуа-и-Васкес, А. Ортега, М. Моралес. Их творчество отмечено сильным влиянием европейского, особенно итальянского оперного искусства. Европейской ориентации придерживались также композиторы конца 19 - 1-й половины 20 вв. Р. Кастро, Р. Тельо, Х. Каррильо, Х. Ролон. М. Пенсе первым среди мексиканских композиторов обратился к использованию национального музыкального фольклора. Основоположники национальной композиторской школы - С. Ревуэльтас и К. Чавес (1-я половина 20 в.). Значительный вклад в развитие мексиканской музыкальной культуры внесли композиторы М. Б. Хименес, П. Монкайо, музыковеды В. Г. Мендоса, О. Майер-Серра. Среди ведущих музыкальных деятелей (1973): композиторы Л. Санди, Д. Аяла, Б. Галиндо, Р. Альфтер, дирижёр Л. Эррера де ла Фуэнте, скрипач Г. Шеринг, пианисты К. Барахас и М. Т. Кастрильон, гитарист А. Брибьеска, певица Х. Арая, исполнительница народных песен Э. Касановас. В Мехико работают Национальный симфонический оркестр, Симфонический оркестр университета, Национальная опера, Высшая музыкальная школа при университете. Симфонические оркестры имеются в ряде провинциальных городов. Большой популярностью пользуются многочисленные вокально-инструментальные ансамбли, исполняющие народную музыку. Выпускается журнал «Nuestra musica».