Страница:
[474]
возврата нет" (1940) - были подготовлены к печати в соответствии с авторским планом его редакторами и изданы посмертно, как и сборники его рассказов и фрагментов. Начиная с "Паутины и скалы" главному герою, писателю, даны новые имя и внешность (из великана Юджина Ганта он превращается в коротышку Джорджа Уэббера), однако, несмотря на некоторые повторы, все четыре романа образуют целостное жизнеописание и носят явно автобиографический характер. Но этим далеко не исчерпывается их смысл и значение. Томасу Вулфу действительно удалось создать "портрет" своей Америки, сочетая лирический пафос, полнокровный реализм и жестокую иронию сатирика. В этих книгах запечатлены картины социального и морально-психологического бытия Америки (и отчасти Франции и Германии) с начала XX в. вплоть до кануна Второй мировой войны, которую Вулф предвидел, с болью и гневом следя за усилением фашизма в Европе. В последней книге Вулф устами своего героя отвергает позицию духовного невмешательства, отстранения от социальных зол, покорности судьбе. Он горячо верит, что "настоящее открытие Америки еще впереди".
Взгляни на дом свой, ангел (Look homeward, angel. 1929)
- прежде всего "роман воспитания", раскрывающий извилистые пути духовного роста необычайно одаренного и очень одинокого в своей среде ребенка. История детства, отрочества и юности Юджина Ганта из вымышленного южного городка Алтамонта, сына резчика по камню и хозяйки пансиона, вплотную следует за событиями жизни автора. Но сила фантазии художника преображает действительность, неизмеримо усиливая, укрупняя и поэтически обобщая жизненные факты. Юджина гнетет и вместе с тем властно притягивает к себе его большая семья, неблагополучная, но по-своему яркая: отец - широкая артистическая натура, пьяница и буян; мать - неустанная труженица и скопидомка, очерствевшая в погоне за выгодой; братья и сестры, в общем чуждые мальчику, кроме самого старшего. Вена, трагически рано умершего. Если образ Юджина отмечен чертами некоторой романтической приподнятости (не исключающей добродушной иронии), то окружение его, нравы Алтамонта и университетского Пулпит-Хилла, где проходят студенческие годы героя, показаны вполне реалистически, с психологической проницательностью и юмором. Т. Вулф назвал этот роман "самой автобиографической из своих книг". Но понятие автобиографичности всегда было для него очень широким. Второй эпический - план повествования связан со стремлением писателя обнажить от самых корней и истоков "историю погребенной жизни" своего рода, своих земляков и их предков.
Домой возврата нет (You can't go home again. 1940)
- последнее произведение Вулфа, завершающее четырехтомную эпопею. Этот роман занимает особое место в его писательской биографии. В нем запечатлен важнейший поворот в духовной истории героя и стоящего за ним автора - от "глобального романтизма" и эгоцентричноеTM сосредоточенного на своем творчестве художника до чувства прямой причастности к суровой реальности социально-политической борьбы в современном мире. Повествование о Джордже Уэббере, "преемнике" Юджина Ганта - героя первых двух книг эпопеи, Вулф начинает здесь с 1929 г., с возвращения молодого писателя Уэббера в США из длительного путешествия по Европе. Действие романа охватывает первую половину 30-х гг. - это годы жесточайшего экономического кризиса в США, укрепления фашистского режима в Германии, все более близкой угрозы новой мировой войны. Личная судьба Джорджа Уэббера, его духовные и идейные поиски теснейшим образом связаны с историческими коллизиями этого времени. Разрыв с художницей Эстер Джек, женщиной, сыгравшей огромную роль в жизни Уэббера, в значительной мере вызван его нарастающей враждебностью к "светскому обществу" богатых бездельников, бизнесменов и эстетствующих болтунов, к которому принадлежит и Эстер, жена крупного дельца. Уэббер посещает свой родной город Либиа-Хилл, парализованный кризисом, а когда экономика в стране несколько стабилизируется, уезжает в Германию, где его знают и ценят как писателя. Далеко не сразу осознает Уэббер, издавна привязанный к немецкой культуре, зловещий характер перемен, произошедших на родине Гёте и Бетховена. Трудный, сложный путь прозрения героя отражает путь самого Вулфа, который медленно освобождался от некоторых иллюзий и долго не хотел видеть того, что было уже известным фактом. Последняя поездка Вулфа в гитлеровскую Германию в 1936 г. оказалась в этом плане решающей: боль и гнев звучат в финале романа, а заключительное письмо Уэббера другу воспринимается как декларация художника и гражданина, декларация предельно искренняя и страстная, зовущая к борьбе против всех форм социального зла и бесчеловечности.
Произведения
Взгляни на дом свой, ангел: История погребенной жизни / Пер. И. Гуровой, Т. Ивановой; Предисл. И.Левидовой.- М.: Худож. лит., 1971.- 671 с.; Домой возврата нет / Пер. Н.Галь, Р.Облонской;
[475]
Послесл. А.Зверева.- М.: Худож. лит., 1977.- 733 с.; Жажда творчества: Художественная публицистика / Сост., авт. предисл. и коммент. В.М.Толмачев.М.: Прогресс, 1989.- 407 с.; Паутина земли; Смерть - гордая сестра / Пер. В. Голыщева; Послесл. Д.Урнова.- Иностр. лит., 1971, № 7, с. 151-221; Портрет Баскома Хока: Повесть; Рассказы / Сост. и предисл. М.Ландора.- М.:
Известия, 1987. - 256 с.
Look homeward, angel: A story of the buried life.- New York: The Modern libr., 1929.- 626 p.; Of
time and the river: A legend of man's hunger in his youth.- New York: Scribner, 1935.- X, 912 p.;
The web and the rock. - New York; London: Harper, 1939. - VIII, 695 p.; You can't go home again. - Garden City, New York: Sun dial press, 1942. 743 p.
Литература
Анастасьев Н. Фауст не умирает.- Вопр. лит., 1967, № 4, с. 87-105; Ландор М. Томас Вулф.- Иностр. лит., 1971, № 10, с. 232-242; Лидский Ю. Томас Вулф.- В кн.: Лидский Ю. Очерки об американских писателях XX века, Киев, 1968, с. 116-159. Donald D. H. Look homeward: A life of Thomas Wolfe. - Boston: Little, Brown, 1987. - 579 p.;
McElderry В. A. Thomas Wolfe.- New York: Twayne, 1964.- 207 p.; Tumbull A. Thomas Wolfe: A biography,- New York: Scribner, 1968.- X, 374 p.
ДЖОН СТЕЙНБЕК (JOHN STEINBECK. 1902-1968)
- значительное явление в литературе XX в. Биография и творческий путь Стейнбека были сложными: художник знал и большие творческие удачи, и периоды профессионального спада; ему были присущи и неистовый демократизм, и политические заблуждения, которые он отстаивал с одинаковым упорством. Родом из малообеспеченной семьи, жившей в небольшом центре сельскохозяйственного района Калифорнии, Стейнбек в молодости боролся за то, чтобы получить образование, был батраком, строительным рабочим, лесничим, репортером. Знание жизни фермеров, сельскохозяйственных рабочих, глубокая симпатия к людям труда наполнили большим эмоциональным содержанием, придали особую достоверность ряду его произведений; наиболее важные из них были написаны в 1930-е гг.- период экономического кризиса - и отражали подъем рабочего движения в США. Правда, представления художника о том, как достичь освобождения людей от бремени собственнической психологии, были довольно смутными. В книге "Квартал Тортилья-Флэт" (1935) носители "свободы" веселые беспутные бродяги; в "Мышах и людях" (1937) - повести о бродячих батраках - только простая человеческая дружба кажется писателю средством преодоления одиночества и беззащитности. Однако уже в этих произведениях очевидны демократические симпатии Стейнбека: он антифашист, убежденный противник дискриминации негров. После "Гроздьев гнева", романа, который можно считать вершиной творчества писателя, он в течение ряда лет не создавал ничего значительного. Во время Второй мировой войны Стейнбек был военным корреспондентом и написал повесть "Луна зашла" (1942) - об антифашистской борьбе в оккупированной немцами скандинавской стране (по-видимому, Норвегии). Во время войны вышла книга "Консервный ряд", развивающая мотивы "Тортилья-Флэт". Талант писателя с новой силой проявился в повести "Жемчужина" (1947) и особенно в романе "Зима тревоги нашей" (1961), где Стейнбек, зрелый художник-психолог, мастер напряженного сюжета, вскрыл трагическую сущность внешне идиллического существования уважаемого гражданина городка штата Нью-Йорк Итена Хоули и его семьи.
Гроздья гнева (The grapes of wrath. 1939)
- роман, в основу которого легла драматическая страница истории США. Произведение создано по свежим следам событий и под непосредственным впечатлением от них. В 1937 г. засуха и недород в центральных штатах, усугубившие общий социально-политический кризис в стране, разорили тысячи фермеров и сельскохозяйственных рабочих, заставив их сняться с обжитых мест и пуститься в долгий путь до "земли обетованной", какой рисовалась их воображению Калифорния. Большие массы переселенцев продвигались по Америке с востока на запад, подгоняемые надеждой обрести в Калифорнии новый дом, работу и верный кусок хлеба. Книга отличается многоплановостью и социально-философской глубиной в трактовке материала. Главы, живописующие вынужденную "одиссею" семьи полуграмотных фермеров Джоудов, которые преодолевают на своем пути неимоверные трудности, одного за другим теряют родных и в конце концов оказываются под угрозой голодной смерти, чередуются с главками-интерлюдиями, написанными от лица автора и представляющими прямой социальный анализ и комментарий Стейнбека к тому явлению, о котором он повествует. Публицистический и художественный "пласты" книги в их органическом единстве сообщают роману черты народного эпоса XX в. Величием духа, непокорной волей, щедростью
[476]
помыслов и деяний, глубокой верой в свою правоту, правоту обездоленных, отмечены в этой книге характеры людей труда и прежде всего - Ма Джоуд, главы семейства, и ее сына Тома. Следуя жизненной правде, писатель не приукрашивает своих героев и показывает их такими, какими их вылепили среда, время, законы общества: в характерах некоторых из Джоудов и ряда других персонажей автор распознает черты жестокости, нетерпимости, озлобленности или тупой забитости. В то же время самим духом своего романа Стейнбек утверждает: главные, определяющие качества людей труда - чувство собственного достоинства, честь, справедливость, ощущение человеческой общности обездоленных. Сама социальная действительность США, как о том свидетельствует роман, непрерывно подвергает эти чувства поруганию. Поэтому в душах героев Стейнбека зреют и наливаются горькой тяжестью гроздья праведного гнева против тех, кто притесняет трудящихся, и под воздействием суровых испытаний обостряется классовое сознание трудового народа, который приходит к мысли о необходимости последовательной борьбы за свои права, как приходят к ней Ма Джоуд, Том, бродячий проповедник Джим Кейси, связавший свою судьбу с неимущими. Исполненный веры в стойкость и величие человека, проникнутый целенаправленным критическим пафосом, роман "Гроздья гнева" стал выдающимся явлением американской литературы.
Произведения
Собрание сочинений: В 6 т. / Сост., предисл. и общ. ред. С. С. Иванько. - М.: Правда, 1989;
Избранные произведения: В 2 т. / Вступ. ст. С.Батурина.- М.: Худож. лит., 1981; Квартал Тортилья-Флэт / Пер. И.Гуровой; Гроздья гнева; Жемчужина / Пер. Н.Волжиной; Предисл. А.Мулярчика.- М.: Худож. лит., 1977.- 686 с.(Б-ка всемирн. лит.). The portable Steinbeck / Rev., sel. and introd. by. P. Covici, Jr. - Hannondsworth, Midd'x: Penguin books, 1976. - XL1I, 692 p.; The grapes of wrath / Предисл. Г. П. Злобина; Коммент. В. А. Кухаренко. М.: Progress, 1978. - 529 р.; Travels with Charley in search of America. New York: Viking press, 1962.- 246 p.; The winter of our discontent.- New York: Bantam, 1962.- 298 p.
Литература
Батурин С. С. Джон Стейнбек и традиции американской литературы.- М.: Худож. лит., 1984.- 349 с.; Федоров А. А. Джон Стейнбек.- М.: Высш. шк., 1965.- 87 с.; Левидова И. Послевоенные книги Джона Стейнбека.- Вопр. лит., 1962, № 8, с. 122-142. French W.G. John Steinbeck.- New York: Twayne, 1975.189 p.; Lisca P. The wide world of John Steinbeck.- New Brunswick: Rutgers univ. press, 1958.- X, 326 p.; Moore H. The novels of John Steinbeck: A first critical study.- 2nd. ed., with a contemporary epilogue.- Port Washington, N. Y.:
Kennikat press, 1968.- 106 p.
РИЧАРД РАЙТ (RICHARD WRIGHT. 1908-1960)
- автор романов "Сын Америки" (1940) и "Долгий сон" (1958), многочисленных рассказов и нескольких публицистических книг. Один из американских исследователей негритянской литературы США Роберт Браун писал через пять лет после смерти Райта о его самом нашумевшем романе "Сын Америки": "Книга... оказала влияние на целое поколение прозаиков-негров... С момента своего появления... этот роман вдохновил немало подражателей, которые положили начало райтовской школе в послевоенной негритянской прозе". Незаурядность личности Ричарда Райта, самобытность его творческой манеры сказались с первых шагов писателя в литературе. Райт родился в семье бедного фермера в штате Миссисипи, на юге США. Получил неполное среднее образование. Сменил множество низкооплачиваемых профессий. Детство будущего писателя прошло в атмосфере нищеты, невежества и бесправия, характерной для жизни негритянского населения Юга. Отказывая себе во всем, голодая, преодолевая предрассудки и запреты родных, юноша скопил скромную сумму денег и в 18 лет бежал в Чикаго. Сняв комнатенку в Саутсайде, нищем квартале города, он работал мойщиком посуды, затем временно клерком на почте, а во время депрессии долгое время оставался без работы. Жизнь в большом промышленном центре Америки, в ту пору средоточии революционного движения, способствовала идейному становлению будущего писателя:
в январе 1933 г. он вступил в чикагский клуб имени Джона Рида. Весной 1933 г. Райт участвовал в первой национальной конференции клубов имени Джона Рида в Чикаго, сблизился с членами коммунистического движения - деятелями американской культуры. Еще в Чикаго Райт пробует свои силы в разных литературных жанрах. Весной 1937 г. он переезжает в Нью-Йорк. В 1938 г. выходит книга его рассказов "Дети дяди Тома". Вторая половина 30-х и начало 40-х гг. - период наиболее плодотворный в творчестве писателя и время его наибольшей общественной активности. Именно в эти годы им написано немало стихов, новелл, эссе и, наконец, роман "Сын Америки" (1940), вызвавший сенсацию на книжном рынке США и шумные споры в различных кругах
[477]
американского общества. Многие упрекали Райта в выборе героя. Сюжет романа несложен:
двадцатилетний парень Биггер Томас, задира, врун и мелкий воришка, слоняется без дела по улицам и бильярдным Чикаго. Один из чикагских белых филантропов решает взять его к себе шофером. Случается так, что в первую же ночь ему приходится отвезти домой сильно опьяневшую дочь хозяина и проводить ее в комнату. Услышав шаги и испугавшись, что его застанут у нее в комнате, Биггер в страхе убивает ее и, заметая следы, прячет тело в подвале дома, в топке. Это непреднамеренное преступление влечет за собой ряд других. Тело девушки обнаруживают, и Биггер бежит от преследователей, прихватив с собой подружку-негритянку, которую затем "убирает с дороги", боясь предательства. Спустя сутки его вынуждают сдаться в руки полиции. Третья часть романа ожидание суда и сам судебный процесс. Яркое обличение расизма звучит в речи защитника. Но его попытки призвать суд к милосердию тщетны - Биггера приговаривают к казни на электрическом стуле. В 1950 г. на экранах Европы и США демонстрировался фильм по роману "Сын Америки" (режиссер Пьер Шеналь) с Ричардом Райтом в главной роли. К этому времени писатель уже пять лет жил в изгнании, в Париже. Это были трудные, кризисные годы в жизни Райта. На время он сближается с кругами европейских экзистенциалистов. Следы влияния этой философии особенно сказались в романе "Аутсайдер" (1953), не имевшем, впрочем, успеха ни в Европе, ни в Америке. Живя в Париже, Райт совершил ряд поездок по странам третьего мира и Западной Европы. В итоге каждой поездки рождалась очерковая или публицистическая книга. К лучшим из них можно отнести очерки о двух поездках по дорогам Испании "Языческая Испания" (1957) и "Слушай, белый!" (1957). Последней прижизненно изданной книгой Райта был яркий роман "Долгий сон" (1958), в художественном отношении еще более зрелый и многогранный. В отличие от первого романа, где по существу разрабатывалась привычная схема - запуганный невежественный негр в страхе перед расправой бежит от преследований, - в романе "Долгий сон" замысел носит остросоциальный характер. Герой романа Реке Таккер, по прозвищу Рыбий Пуп, сын разбогатевшего владельца похоронного бюро для чернокожих, преуспевающего на низких махинациях заодно с белыми заправилами небольшого городка. Положенный в основу романа конфликт отражает обострение классового антагонизма внутри черно-белого общества Америки. Несостоятельность для американского негра пути личного обогащения и преступного сговора с белыми богачами показана убедительно. Мастерски построенный сюжет, большая выразительность характеристик, социальная заостренность конфликта - все это свидетельствует о творческой зрелости писателя. Внезапная смерть Райта оборвала работу над вторым томом романа.
Произведения
Дети дяди Тома / Предисл. А. Шнейдера. - М.: Гослитиздат, 1939.- 221 с.; Рассказы / Пер. Д.Жукова.- М.: Правда, 1962.- 62 с.; Сын Америки. Повести и рассказы / Сост. и предисл. А.Зверева.- М.: Прогресс, 19S1.- 752 с.- (Б-ка лит. США); Черный; Долгий сон; Рассказы / Сост. и предисл. Е.С.Романовой.- М.: Прогресс, 1978.- 521 с.- (Мастера соврем, прозы). Black boy: A world of childhood and youth.- New York; London: Harper, 1945.- 228 p.; The long dream: A novel. - Garden City, New York: Doubleday, 1958. - 384 p.; Native son. - New York; London:
Harper, 1940. - XI, 359 p.; Uncle Tom's children: Four novellas. - New York; London: Harper, 1938. - 317 p.
Литература
Башмакова Л. П. Роман Ричарда Райта "Сын Америки": К проблеме героя в "негритянском романе" США.- Науч. тр. Кубан. ун-та, 1972, № 155, с. 110-132; Каули М. Ричард Таит - дело Биггера Томаса.- В кн.: Каули М. Дом со многими окнами, М., 1973, с. 190-193. Felgar R. Richard Wright.- Boston: Twayne, 1980.- 189 p.; Walker М. Richard Wright, daemonic genius.- New York: Warner books, 1988.- XIX, 428 p.; Webb С. Richard Wright: A biography.- New York: Putnam, 1968. - 443 p.
ТЕННЕССИ УИЛЬЯМС (TENNESSEE WILLIAMS. 1911-1983)
- настоящее имя Томас Лэнье Уильямс - драматург, поэт, прозаик; вышел из семьи коммивояжера; учился в университетах Миссури, Айовы и в Вашингтонском университете Сент-Луиса. Вслед за Юджином О'Нилом Уильямс оказал исключительное влияние на развитие американской драмы в XX в. Его творчество неоднократно отмечалось престижными премиями (в том числе двумя Пулитцеровскими). Драматургия Уильямса, полная сострадания к человеку, сочетает тонкий психологизм с высокой культурой слова. Герои его пьес живущие иллюзиями романтики, благородные и ранимые люди, изначально обреченные на гибель в прагматичном обществе. Культ красоты, исповедуемый драматургом на протяжении всей жизни, находит отражение в череде
[478]
хрупких и прекрасных женских образов (Лаура в "Стеклянном зверинце", Бланш в "Трамвае "Желание", Альма в пьесе "Лето и дым", 1948); все они противопоставлены грубой, безобразной действительности, лишены возможности обрести в ней счастье и гармонию, преодолеть одиночество. Романтик Уильямс оказывается реалистом в подходе к своим героям, ибо ясно понимает, что в мире, равнодушном ко всему, кроме успеха, прекрасные человеческие свойства никому не нужны. Его герои могут торжествовать только моральную победу: зная, что обречены, они не отрекаются от своих идеалов. В конце 1940-х гг. Уильямс выдвинул концепцию "пластического театра", который посредством внелитературных средств добивался бы мощного эмоционального воздействия на зрителя, и последовательно воплощал этот принцип в жизнь, уделяя большое внимание при постановке своих пьес музыке, освещению и декорациям, которые всегда несли у него смысловую нагрузку. Лучшие пьесы Уильямса написаны в 1940-1950-е гг. К их числу, кроме упомянутых, относятся "Camino Real" (1953), "Кошка на раскаленной крыше" (1955), "Орфей спускается в ад" (1958), "Сладкоголосая птица юности" (1959), "Ночь игуаны" (1962). Пережив в середине 1960-х творческий кризис, он так до конца и не вышел из него: поздние пьесы, хотя и не лишенные магнетического воздействия стиля драматурга, являются во многом самоповторением. Наследие Уильямса включает сборники преимущественно интимной лирики, совершенные образцы новеллы и повести, эссе.
Стеклянный зверинец (The glass menagerie. 1945)
- первая пьеса Уильямса, принесшая ему широкую известность. Эта пьеса-элегия не похожа на последующие, полные ярости и насилия произведения, однако в ней намечаются некоторые постоянные для драматурга темы (в частности, обреченности людей, эмоционально привязанных к прошлому) и закладывается неповторимый стиль Уильямса - то подчеркнуто конкретный и ироничный, то пронизанный высоким лиризмом и пафосом, отмеченный поэтическими интонациями и метафоричностью. Рассказанная Уильямсом история распада одной семьи проста и бесхитростна: мать, сын и дочь не в силах больше переносить безысходность существования втроем в вымышленном иллюзорном мире, в реальность которого верит мать, Аманда. Она же, хотя и наделена огромным жизнелюбием и оптимизмом, не способна вписаться в контекст нового послевоенного общества, как не может она и смириться с тем, что вместе с "семнадцатью" поклонниками канула в Лету ее победоносная юность на Юге и что ее оставил муж, бросив на прощанье короткое "пока". Деловитость оборачивается у нее слепой преданностью прописным истинам: единственная романтика, считает она, которую может позволить себе ее сын Том, - это ускорить продвижение по службе; дочери же, по ее мнению, не пристало грезить о любви - надо думать об удачном замужестве. Хрупкая болезненная Лаура пытается в угоду матери понравиться холостому Джиму О'Коннору, стать как все, но терпит сокрушительный провал и вряд ли когда-нибудь сможет оправиться от пережитого потрясения. А сын, при том что ушел из семьи, решив начать новую жизнь, носит в душе незаживающую рану и клеймо отверженного: как говорится, от себя не уйдешь. Рассказ Тома о своей семье и об отчаянной попытке сестры влиться в рутину повседневности - его последняя попытка разделаться с прошлым, освободиться наконец от него.
Трамвай "Желание" (The streetcar named Desire. 1947)
- укрепил положение Т. Уильямса в американской литературе и театре (постановка пьесы впервые свела в творческом союзе Уильямса и Элиа Казана, впоследствии давшего сценическую жизнь многим творениям драматурга). Действие пьесы разворачивается на убогой окраине Нового Орлеана, именно сюда трамвай с символическим названием "Желание" привозит Бланш Дюбуа, которая после цепи невзгод, компромиссов, утраты родового гнезда надеется обрести покой или хотя бы найти временный приют у сестры Стеллы и ее мужа Стэнли Ковальских. Бланш почти сломлена:
она считает себя виновницей самоубийства любимого мужа, чему явилась невольной причиной. Ее многочисленные любовные связи - жалкая попытка заполнить образовавшуюся в жизни пустоту. И однако окончательно погибшим человеком Бланш не назовешь: в ее душе теплится идеал, от которого она не отрекается и в падении. Бланш ощущает себя служительницей красоты. В доме Ковальских она появляется в элегантном белом костюме, в белых перчатках, словно прибыла на званый ужин в аристократический особняк. И еще - Бланш не теряет полностью надежду, она продолжает верить в жизнь и, несмотря ни на что, рассчитывает на человеческое тепло и участие. Но она с тем же успехом могла бы искать сочувствия у пещерного человека, от которого недалеко ушел в своем развитии Стэнли Ковальский - человек-обезьяна, который "ест, как животное, ходит, как животное, изъясняется, как животное". Единственный аргумент, который его убеждает, - это грубая сила. Он нравственный антипод Бланш - ему с самого начала хочется осадить ее, унизить, сравнять с собой. Боясь влияния Бланш на жену и желая ускорить отъезд столь неприятной
[479]
ему женщины, Стэнли открывает глаза Митчу, ставшему почти женихом Бланш, на ее небезупречное прошлое, и та упускает свой последний шанс. А расстроив этот союз, Стэнли окончательно унижает и так уже сломленную Бланш насилием, после чего та теряет рассудок.
Произведения
Желание и чернокожий массажист: Пьесы; Рассказы / Сост., пер., предисл. В.Л.Денисова; Вступ. слово Р. Г. Виктюка.- М.: Прогресс-Гамма, 1993.- 319 с; Кошка на раскаленной крыше / Пер. В.Воронина.- М.: Искусство, 1979.- 112 с.; Пьесы; Эссе.- В кн.: 0'Нил Ю. Пьесы; Уильямс Т. Пьесы; Эссе, М., 1985, с. 463-799; Римская весна миссис Стоун: Повесть; Рассказы; Эссе / Пер. и сост. С. Митиной; Предисл. Г.Злобина.- М.: Худож. лит., 1978.- 251 с.; Сладкоголосая птица юности / Пер. В. Вульфа и А.Дорошевича.- Театр, 1975, № 12, с. 151-178; "Стеклянный зверинец" и еще девять пьес / Сост. и примеч. Я. Березницкого; Послесл. В.Неделина.- М.:
возврата нет" (1940) - были подготовлены к печати в соответствии с авторским планом его редакторами и изданы посмертно, как и сборники его рассказов и фрагментов. Начиная с "Паутины и скалы" главному герою, писателю, даны новые имя и внешность (из великана Юджина Ганта он превращается в коротышку Джорджа Уэббера), однако, несмотря на некоторые повторы, все четыре романа образуют целостное жизнеописание и носят явно автобиографический характер. Но этим далеко не исчерпывается их смысл и значение. Томасу Вулфу действительно удалось создать "портрет" своей Америки, сочетая лирический пафос, полнокровный реализм и жестокую иронию сатирика. В этих книгах запечатлены картины социального и морально-психологического бытия Америки (и отчасти Франции и Германии) с начала XX в. вплоть до кануна Второй мировой войны, которую Вулф предвидел, с болью и гневом следя за усилением фашизма в Европе. В последней книге Вулф устами своего героя отвергает позицию духовного невмешательства, отстранения от социальных зол, покорности судьбе. Он горячо верит, что "настоящее открытие Америки еще впереди".
Взгляни на дом свой, ангел (Look homeward, angel. 1929)
- прежде всего "роман воспитания", раскрывающий извилистые пути духовного роста необычайно одаренного и очень одинокого в своей среде ребенка. История детства, отрочества и юности Юджина Ганта из вымышленного южного городка Алтамонта, сына резчика по камню и хозяйки пансиона, вплотную следует за событиями жизни автора. Но сила фантазии художника преображает действительность, неизмеримо усиливая, укрупняя и поэтически обобщая жизненные факты. Юджина гнетет и вместе с тем властно притягивает к себе его большая семья, неблагополучная, но по-своему яркая: отец - широкая артистическая натура, пьяница и буян; мать - неустанная труженица и скопидомка, очерствевшая в погоне за выгодой; братья и сестры, в общем чуждые мальчику, кроме самого старшего. Вена, трагически рано умершего. Если образ Юджина отмечен чертами некоторой романтической приподнятости (не исключающей добродушной иронии), то окружение его, нравы Алтамонта и университетского Пулпит-Хилла, где проходят студенческие годы героя, показаны вполне реалистически, с психологической проницательностью и юмором. Т. Вулф назвал этот роман "самой автобиографической из своих книг". Но понятие автобиографичности всегда было для него очень широким. Второй эпический - план повествования связан со стремлением писателя обнажить от самых корней и истоков "историю погребенной жизни" своего рода, своих земляков и их предков.
Домой возврата нет (You can't go home again. 1940)
- последнее произведение Вулфа, завершающее четырехтомную эпопею. Этот роман занимает особое место в его писательской биографии. В нем запечатлен важнейший поворот в духовной истории героя и стоящего за ним автора - от "глобального романтизма" и эгоцентричноеTM сосредоточенного на своем творчестве художника до чувства прямой причастности к суровой реальности социально-политической борьбы в современном мире. Повествование о Джордже Уэббере, "преемнике" Юджина Ганта - героя первых двух книг эпопеи, Вулф начинает здесь с 1929 г., с возвращения молодого писателя Уэббера в США из длительного путешествия по Европе. Действие романа охватывает первую половину 30-х гг. - это годы жесточайшего экономического кризиса в США, укрепления фашистского режима в Германии, все более близкой угрозы новой мировой войны. Личная судьба Джорджа Уэббера, его духовные и идейные поиски теснейшим образом связаны с историческими коллизиями этого времени. Разрыв с художницей Эстер Джек, женщиной, сыгравшей огромную роль в жизни Уэббера, в значительной мере вызван его нарастающей враждебностью к "светскому обществу" богатых бездельников, бизнесменов и эстетствующих болтунов, к которому принадлежит и Эстер, жена крупного дельца. Уэббер посещает свой родной город Либиа-Хилл, парализованный кризисом, а когда экономика в стране несколько стабилизируется, уезжает в Германию, где его знают и ценят как писателя. Далеко не сразу осознает Уэббер, издавна привязанный к немецкой культуре, зловещий характер перемен, произошедших на родине Гёте и Бетховена. Трудный, сложный путь прозрения героя отражает путь самого Вулфа, который медленно освобождался от некоторых иллюзий и долго не хотел видеть того, что было уже известным фактом. Последняя поездка Вулфа в гитлеровскую Германию в 1936 г. оказалась в этом плане решающей: боль и гнев звучат в финале романа, а заключительное письмо Уэббера другу воспринимается как декларация художника и гражданина, декларация предельно искренняя и страстная, зовущая к борьбе против всех форм социального зла и бесчеловечности.
Произведения
Взгляни на дом свой, ангел: История погребенной жизни / Пер. И. Гуровой, Т. Ивановой; Предисл. И.Левидовой.- М.: Худож. лит., 1971.- 671 с.; Домой возврата нет / Пер. Н.Галь, Р.Облонской;
[475]
Послесл. А.Зверева.- М.: Худож. лит., 1977.- 733 с.; Жажда творчества: Художественная публицистика / Сост., авт. предисл. и коммент. В.М.Толмачев.М.: Прогресс, 1989.- 407 с.; Паутина земли; Смерть - гордая сестра / Пер. В. Голыщева; Послесл. Д.Урнова.- Иностр. лит., 1971, № 7, с. 151-221; Портрет Баскома Хока: Повесть; Рассказы / Сост. и предисл. М.Ландора.- М.:
Известия, 1987. - 256 с.
Look homeward, angel: A story of the buried life.- New York: The Modern libr., 1929.- 626 p.; Of
time and the river: A legend of man's hunger in his youth.- New York: Scribner, 1935.- X, 912 p.;
The web and the rock. - New York; London: Harper, 1939. - VIII, 695 p.; You can't go home again. - Garden City, New York: Sun dial press, 1942. 743 p.
Литература
Анастасьев Н. Фауст не умирает.- Вопр. лит., 1967, № 4, с. 87-105; Ландор М. Томас Вулф.- Иностр. лит., 1971, № 10, с. 232-242; Лидский Ю. Томас Вулф.- В кн.: Лидский Ю. Очерки об американских писателях XX века, Киев, 1968, с. 116-159. Donald D. H. Look homeward: A life of Thomas Wolfe. - Boston: Little, Brown, 1987. - 579 p.;
McElderry В. A. Thomas Wolfe.- New York: Twayne, 1964.- 207 p.; Tumbull A. Thomas Wolfe: A biography,- New York: Scribner, 1968.- X, 374 p.
ДЖОН СТЕЙНБЕК (JOHN STEINBECK. 1902-1968)
- значительное явление в литературе XX в. Биография и творческий путь Стейнбека были сложными: художник знал и большие творческие удачи, и периоды профессионального спада; ему были присущи и неистовый демократизм, и политические заблуждения, которые он отстаивал с одинаковым упорством. Родом из малообеспеченной семьи, жившей в небольшом центре сельскохозяйственного района Калифорнии, Стейнбек в молодости боролся за то, чтобы получить образование, был батраком, строительным рабочим, лесничим, репортером. Знание жизни фермеров, сельскохозяйственных рабочих, глубокая симпатия к людям труда наполнили большим эмоциональным содержанием, придали особую достоверность ряду его произведений; наиболее важные из них были написаны в 1930-е гг.- период экономического кризиса - и отражали подъем рабочего движения в США. Правда, представления художника о том, как достичь освобождения людей от бремени собственнической психологии, были довольно смутными. В книге "Квартал Тортилья-Флэт" (1935) носители "свободы" веселые беспутные бродяги; в "Мышах и людях" (1937) - повести о бродячих батраках - только простая человеческая дружба кажется писателю средством преодоления одиночества и беззащитности. Однако уже в этих произведениях очевидны демократические симпатии Стейнбека: он антифашист, убежденный противник дискриминации негров. После "Гроздьев гнева", романа, который можно считать вершиной творчества писателя, он в течение ряда лет не создавал ничего значительного. Во время Второй мировой войны Стейнбек был военным корреспондентом и написал повесть "Луна зашла" (1942) - об антифашистской борьбе в оккупированной немцами скандинавской стране (по-видимому, Норвегии). Во время войны вышла книга "Консервный ряд", развивающая мотивы "Тортилья-Флэт". Талант писателя с новой силой проявился в повести "Жемчужина" (1947) и особенно в романе "Зима тревоги нашей" (1961), где Стейнбек, зрелый художник-психолог, мастер напряженного сюжета, вскрыл трагическую сущность внешне идиллического существования уважаемого гражданина городка штата Нью-Йорк Итена Хоули и его семьи.
Гроздья гнева (The grapes of wrath. 1939)
- роман, в основу которого легла драматическая страница истории США. Произведение создано по свежим следам событий и под непосредственным впечатлением от них. В 1937 г. засуха и недород в центральных штатах, усугубившие общий социально-политический кризис в стране, разорили тысячи фермеров и сельскохозяйственных рабочих, заставив их сняться с обжитых мест и пуститься в долгий путь до "земли обетованной", какой рисовалась их воображению Калифорния. Большие массы переселенцев продвигались по Америке с востока на запад, подгоняемые надеждой обрести в Калифорнии новый дом, работу и верный кусок хлеба. Книга отличается многоплановостью и социально-философской глубиной в трактовке материала. Главы, живописующие вынужденную "одиссею" семьи полуграмотных фермеров Джоудов, которые преодолевают на своем пути неимоверные трудности, одного за другим теряют родных и в конце концов оказываются под угрозой голодной смерти, чередуются с главками-интерлюдиями, написанными от лица автора и представляющими прямой социальный анализ и комментарий Стейнбека к тому явлению, о котором он повествует. Публицистический и художественный "пласты" книги в их органическом единстве сообщают роману черты народного эпоса XX в. Величием духа, непокорной волей, щедростью
[476]
помыслов и деяний, глубокой верой в свою правоту, правоту обездоленных, отмечены в этой книге характеры людей труда и прежде всего - Ма Джоуд, главы семейства, и ее сына Тома. Следуя жизненной правде, писатель не приукрашивает своих героев и показывает их такими, какими их вылепили среда, время, законы общества: в характерах некоторых из Джоудов и ряда других персонажей автор распознает черты жестокости, нетерпимости, озлобленности или тупой забитости. В то же время самим духом своего романа Стейнбек утверждает: главные, определяющие качества людей труда - чувство собственного достоинства, честь, справедливость, ощущение человеческой общности обездоленных. Сама социальная действительность США, как о том свидетельствует роман, непрерывно подвергает эти чувства поруганию. Поэтому в душах героев Стейнбека зреют и наливаются горькой тяжестью гроздья праведного гнева против тех, кто притесняет трудящихся, и под воздействием суровых испытаний обостряется классовое сознание трудового народа, который приходит к мысли о необходимости последовательной борьбы за свои права, как приходят к ней Ма Джоуд, Том, бродячий проповедник Джим Кейси, связавший свою судьбу с неимущими. Исполненный веры в стойкость и величие человека, проникнутый целенаправленным критическим пафосом, роман "Гроздья гнева" стал выдающимся явлением американской литературы.
Произведения
Собрание сочинений: В 6 т. / Сост., предисл. и общ. ред. С. С. Иванько. - М.: Правда, 1989;
Избранные произведения: В 2 т. / Вступ. ст. С.Батурина.- М.: Худож. лит., 1981; Квартал Тортилья-Флэт / Пер. И.Гуровой; Гроздья гнева; Жемчужина / Пер. Н.Волжиной; Предисл. А.Мулярчика.- М.: Худож. лит., 1977.- 686 с.(Б-ка всемирн. лит.). The portable Steinbeck / Rev., sel. and introd. by. P. Covici, Jr. - Hannondsworth, Midd'x: Penguin books, 1976. - XL1I, 692 p.; The grapes of wrath / Предисл. Г. П. Злобина; Коммент. В. А. Кухаренко. М.: Progress, 1978. - 529 р.; Travels with Charley in search of America. New York: Viking press, 1962.- 246 p.; The winter of our discontent.- New York: Bantam, 1962.- 298 p.
Литература
Батурин С. С. Джон Стейнбек и традиции американской литературы.- М.: Худож. лит., 1984.- 349 с.; Федоров А. А. Джон Стейнбек.- М.: Высш. шк., 1965.- 87 с.; Левидова И. Послевоенные книги Джона Стейнбека.- Вопр. лит., 1962, № 8, с. 122-142. French W.G. John Steinbeck.- New York: Twayne, 1975.189 p.; Lisca P. The wide world of John Steinbeck.- New Brunswick: Rutgers univ. press, 1958.- X, 326 p.; Moore H. The novels of John Steinbeck: A first critical study.- 2nd. ed., with a contemporary epilogue.- Port Washington, N. Y.:
Kennikat press, 1968.- 106 p.
РИЧАРД РАЙТ (RICHARD WRIGHT. 1908-1960)
- автор романов "Сын Америки" (1940) и "Долгий сон" (1958), многочисленных рассказов и нескольких публицистических книг. Один из американских исследователей негритянской литературы США Роберт Браун писал через пять лет после смерти Райта о его самом нашумевшем романе "Сын Америки": "Книга... оказала влияние на целое поколение прозаиков-негров... С момента своего появления... этот роман вдохновил немало подражателей, которые положили начало райтовской школе в послевоенной негритянской прозе". Незаурядность личности Ричарда Райта, самобытность его творческой манеры сказались с первых шагов писателя в литературе. Райт родился в семье бедного фермера в штате Миссисипи, на юге США. Получил неполное среднее образование. Сменил множество низкооплачиваемых профессий. Детство будущего писателя прошло в атмосфере нищеты, невежества и бесправия, характерной для жизни негритянского населения Юга. Отказывая себе во всем, голодая, преодолевая предрассудки и запреты родных, юноша скопил скромную сумму денег и в 18 лет бежал в Чикаго. Сняв комнатенку в Саутсайде, нищем квартале города, он работал мойщиком посуды, затем временно клерком на почте, а во время депрессии долгое время оставался без работы. Жизнь в большом промышленном центре Америки, в ту пору средоточии революционного движения, способствовала идейному становлению будущего писателя:
в январе 1933 г. он вступил в чикагский клуб имени Джона Рида. Весной 1933 г. Райт участвовал в первой национальной конференции клубов имени Джона Рида в Чикаго, сблизился с членами коммунистического движения - деятелями американской культуры. Еще в Чикаго Райт пробует свои силы в разных литературных жанрах. Весной 1937 г. он переезжает в Нью-Йорк. В 1938 г. выходит книга его рассказов "Дети дяди Тома". Вторая половина 30-х и начало 40-х гг. - период наиболее плодотворный в творчестве писателя и время его наибольшей общественной активности. Именно в эти годы им написано немало стихов, новелл, эссе и, наконец, роман "Сын Америки" (1940), вызвавший сенсацию на книжном рынке США и шумные споры в различных кругах
[477]
американского общества. Многие упрекали Райта в выборе героя. Сюжет романа несложен:
двадцатилетний парень Биггер Томас, задира, врун и мелкий воришка, слоняется без дела по улицам и бильярдным Чикаго. Один из чикагских белых филантропов решает взять его к себе шофером. Случается так, что в первую же ночь ему приходится отвезти домой сильно опьяневшую дочь хозяина и проводить ее в комнату. Услышав шаги и испугавшись, что его застанут у нее в комнате, Биггер в страхе убивает ее и, заметая следы, прячет тело в подвале дома, в топке. Это непреднамеренное преступление влечет за собой ряд других. Тело девушки обнаруживают, и Биггер бежит от преследователей, прихватив с собой подружку-негритянку, которую затем "убирает с дороги", боясь предательства. Спустя сутки его вынуждают сдаться в руки полиции. Третья часть романа ожидание суда и сам судебный процесс. Яркое обличение расизма звучит в речи защитника. Но его попытки призвать суд к милосердию тщетны - Биггера приговаривают к казни на электрическом стуле. В 1950 г. на экранах Европы и США демонстрировался фильм по роману "Сын Америки" (режиссер Пьер Шеналь) с Ричардом Райтом в главной роли. К этому времени писатель уже пять лет жил в изгнании, в Париже. Это были трудные, кризисные годы в жизни Райта. На время он сближается с кругами европейских экзистенциалистов. Следы влияния этой философии особенно сказались в романе "Аутсайдер" (1953), не имевшем, впрочем, успеха ни в Европе, ни в Америке. Живя в Париже, Райт совершил ряд поездок по странам третьего мира и Западной Европы. В итоге каждой поездки рождалась очерковая или публицистическая книга. К лучшим из них можно отнести очерки о двух поездках по дорогам Испании "Языческая Испания" (1957) и "Слушай, белый!" (1957). Последней прижизненно изданной книгой Райта был яркий роман "Долгий сон" (1958), в художественном отношении еще более зрелый и многогранный. В отличие от первого романа, где по существу разрабатывалась привычная схема - запуганный невежественный негр в страхе перед расправой бежит от преследований, - в романе "Долгий сон" замысел носит остросоциальный характер. Герой романа Реке Таккер, по прозвищу Рыбий Пуп, сын разбогатевшего владельца похоронного бюро для чернокожих, преуспевающего на низких махинациях заодно с белыми заправилами небольшого городка. Положенный в основу романа конфликт отражает обострение классового антагонизма внутри черно-белого общества Америки. Несостоятельность для американского негра пути личного обогащения и преступного сговора с белыми богачами показана убедительно. Мастерски построенный сюжет, большая выразительность характеристик, социальная заостренность конфликта - все это свидетельствует о творческой зрелости писателя. Внезапная смерть Райта оборвала работу над вторым томом романа.
Произведения
Дети дяди Тома / Предисл. А. Шнейдера. - М.: Гослитиздат, 1939.- 221 с.; Рассказы / Пер. Д.Жукова.- М.: Правда, 1962.- 62 с.; Сын Америки. Повести и рассказы / Сост. и предисл. А.Зверева.- М.: Прогресс, 19S1.- 752 с.- (Б-ка лит. США); Черный; Долгий сон; Рассказы / Сост. и предисл. Е.С.Романовой.- М.: Прогресс, 1978.- 521 с.- (Мастера соврем, прозы). Black boy: A world of childhood and youth.- New York; London: Harper, 1945.- 228 p.; The long dream: A novel. - Garden City, New York: Doubleday, 1958. - 384 p.; Native son. - New York; London:
Harper, 1940. - XI, 359 p.; Uncle Tom's children: Four novellas. - New York; London: Harper, 1938. - 317 p.
Литература
Башмакова Л. П. Роман Ричарда Райта "Сын Америки": К проблеме героя в "негритянском романе" США.- Науч. тр. Кубан. ун-та, 1972, № 155, с. 110-132; Каули М. Ричард Таит - дело Биггера Томаса.- В кн.: Каули М. Дом со многими окнами, М., 1973, с. 190-193. Felgar R. Richard Wright.- Boston: Twayne, 1980.- 189 p.; Walker М. Richard Wright, daemonic genius.- New York: Warner books, 1988.- XIX, 428 p.; Webb С. Richard Wright: A biography.- New York: Putnam, 1968. - 443 p.
ТЕННЕССИ УИЛЬЯМС (TENNESSEE WILLIAMS. 1911-1983)
- настоящее имя Томас Лэнье Уильямс - драматург, поэт, прозаик; вышел из семьи коммивояжера; учился в университетах Миссури, Айовы и в Вашингтонском университете Сент-Луиса. Вслед за Юджином О'Нилом Уильямс оказал исключительное влияние на развитие американской драмы в XX в. Его творчество неоднократно отмечалось престижными премиями (в том числе двумя Пулитцеровскими). Драматургия Уильямса, полная сострадания к человеку, сочетает тонкий психологизм с высокой культурой слова. Герои его пьес живущие иллюзиями романтики, благородные и ранимые люди, изначально обреченные на гибель в прагматичном обществе. Культ красоты, исповедуемый драматургом на протяжении всей жизни, находит отражение в череде
[478]
хрупких и прекрасных женских образов (Лаура в "Стеклянном зверинце", Бланш в "Трамвае "Желание", Альма в пьесе "Лето и дым", 1948); все они противопоставлены грубой, безобразной действительности, лишены возможности обрести в ней счастье и гармонию, преодолеть одиночество. Романтик Уильямс оказывается реалистом в подходе к своим героям, ибо ясно понимает, что в мире, равнодушном ко всему, кроме успеха, прекрасные человеческие свойства никому не нужны. Его герои могут торжествовать только моральную победу: зная, что обречены, они не отрекаются от своих идеалов. В конце 1940-х гг. Уильямс выдвинул концепцию "пластического театра", который посредством внелитературных средств добивался бы мощного эмоционального воздействия на зрителя, и последовательно воплощал этот принцип в жизнь, уделяя большое внимание при постановке своих пьес музыке, освещению и декорациям, которые всегда несли у него смысловую нагрузку. Лучшие пьесы Уильямса написаны в 1940-1950-е гг. К их числу, кроме упомянутых, относятся "Camino Real" (1953), "Кошка на раскаленной крыше" (1955), "Орфей спускается в ад" (1958), "Сладкоголосая птица юности" (1959), "Ночь игуаны" (1962). Пережив в середине 1960-х творческий кризис, он так до конца и не вышел из него: поздние пьесы, хотя и не лишенные магнетического воздействия стиля драматурга, являются во многом самоповторением. Наследие Уильямса включает сборники преимущественно интимной лирики, совершенные образцы новеллы и повести, эссе.
Стеклянный зверинец (The glass menagerie. 1945)
- первая пьеса Уильямса, принесшая ему широкую известность. Эта пьеса-элегия не похожа на последующие, полные ярости и насилия произведения, однако в ней намечаются некоторые постоянные для драматурга темы (в частности, обреченности людей, эмоционально привязанных к прошлому) и закладывается неповторимый стиль Уильямса - то подчеркнуто конкретный и ироничный, то пронизанный высоким лиризмом и пафосом, отмеченный поэтическими интонациями и метафоричностью. Рассказанная Уильямсом история распада одной семьи проста и бесхитростна: мать, сын и дочь не в силах больше переносить безысходность существования втроем в вымышленном иллюзорном мире, в реальность которого верит мать, Аманда. Она же, хотя и наделена огромным жизнелюбием и оптимизмом, не способна вписаться в контекст нового послевоенного общества, как не может она и смириться с тем, что вместе с "семнадцатью" поклонниками канула в Лету ее победоносная юность на Юге и что ее оставил муж, бросив на прощанье короткое "пока". Деловитость оборачивается у нее слепой преданностью прописным истинам: единственная романтика, считает она, которую может позволить себе ее сын Том, - это ускорить продвижение по службе; дочери же, по ее мнению, не пристало грезить о любви - надо думать об удачном замужестве. Хрупкая болезненная Лаура пытается в угоду матери понравиться холостому Джиму О'Коннору, стать как все, но терпит сокрушительный провал и вряд ли когда-нибудь сможет оправиться от пережитого потрясения. А сын, при том что ушел из семьи, решив начать новую жизнь, носит в душе незаживающую рану и клеймо отверженного: как говорится, от себя не уйдешь. Рассказ Тома о своей семье и об отчаянной попытке сестры влиться в рутину повседневности - его последняя попытка разделаться с прошлым, освободиться наконец от него.
Трамвай "Желание" (The streetcar named Desire. 1947)
- укрепил положение Т. Уильямса в американской литературе и театре (постановка пьесы впервые свела в творческом союзе Уильямса и Элиа Казана, впоследствии давшего сценическую жизнь многим творениям драматурга). Действие пьесы разворачивается на убогой окраине Нового Орлеана, именно сюда трамвай с символическим названием "Желание" привозит Бланш Дюбуа, которая после цепи невзгод, компромиссов, утраты родового гнезда надеется обрести покой или хотя бы найти временный приют у сестры Стеллы и ее мужа Стэнли Ковальских. Бланш почти сломлена:
она считает себя виновницей самоубийства любимого мужа, чему явилась невольной причиной. Ее многочисленные любовные связи - жалкая попытка заполнить образовавшуюся в жизни пустоту. И однако окончательно погибшим человеком Бланш не назовешь: в ее душе теплится идеал, от которого она не отрекается и в падении. Бланш ощущает себя служительницей красоты. В доме Ковальских она появляется в элегантном белом костюме, в белых перчатках, словно прибыла на званый ужин в аристократический особняк. И еще - Бланш не теряет полностью надежду, она продолжает верить в жизнь и, несмотря ни на что, рассчитывает на человеческое тепло и участие. Но она с тем же успехом могла бы искать сочувствия у пещерного человека, от которого недалеко ушел в своем развитии Стэнли Ковальский - человек-обезьяна, который "ест, как животное, ходит, как животное, изъясняется, как животное". Единственный аргумент, который его убеждает, - это грубая сила. Он нравственный антипод Бланш - ему с самого начала хочется осадить ее, унизить, сравнять с собой. Боясь влияния Бланш на жену и желая ускорить отъезд столь неприятной
[479]
ему женщины, Стэнли открывает глаза Митчу, ставшему почти женихом Бланш, на ее небезупречное прошлое, и та упускает свой последний шанс. А расстроив этот союз, Стэнли окончательно унижает и так уже сломленную Бланш насилием, после чего та теряет рассудок.
Произведения
Желание и чернокожий массажист: Пьесы; Рассказы / Сост., пер., предисл. В.Л.Денисова; Вступ. слово Р. Г. Виктюка.- М.: Прогресс-Гамма, 1993.- 319 с; Кошка на раскаленной крыше / Пер. В.Воронина.- М.: Искусство, 1979.- 112 с.; Пьесы; Эссе.- В кн.: 0'Нил Ю. Пьесы; Уильямс Т. Пьесы; Эссе, М., 1985, с. 463-799; Римская весна миссис Стоун: Повесть; Рассказы; Эссе / Пер. и сост. С. Митиной; Предисл. Г.Злобина.- М.: Худож. лит., 1978.- 251 с.; Сладкоголосая птица юности / Пер. В. Вульфа и А.Дорошевича.- Театр, 1975, № 12, с. 151-178; "Стеклянный зверинец" и еще девять пьес / Сост. и примеч. Я. Березницкого; Послесл. В.Неделина.- М.: