Галеев Игорь. История Сочинителя

   Откуда явилась эта страсть?
   Творческая энергия, выделяемая человечеством, преобразуется и концентрируется в целое. Это Банк результатов творческих исканий. Назову его более привычным термином : "субстанция". Но она не имеет личностное (осознанное) "Я", которое всё ещё разлито в человечестве. Зато имеет мгновенную связь с любым творческим проявлением и тот час придаёт этим явлением энергию и инстинктивное устремление, тем более, если эти явления имеют яркие задатки. Такая поддержка и выражается в страсти к завоеванию мира. А дальше всё зависит от самой личности, от развития способностей, от направления выбора и своеволия. Претендентов очень много, "творческое одеяло" одно, и, естественно, что за него приходится бороться путём жертвоприношения себя творчеству - отдавая своё личностное "я" тому, что ты создаёшь и чего желаешь.
   Художественный Метод достижим: во-первых - при определённой ритмичности слова (поэтичность в тексте, музыкальность), во-вторых образность слова (краски, формы, символы), в-третьих - идейность (смысл, желание найти ответы на вечные вопросы), в-четвёртых - интригой (постановкой сюжета, определением целей и задач), в-пятых - своеволием изложения и воспитанием новых, собственных чувств (выходом за рамки жанра), в-шестых - авторским "я" (степень самоотдачи и самоучастия), в-седьмых поиск и определение того, чего ты действительно хочешь.
   Если получается синтез всех слагаемых - Художественный Метод начинает работать. Он вливается в Творческое Начало (в "субстанцию") уже как его личностное "Я". Ибо Художественный Метод и есть личностное "Я" Творческого Начала.
   Сочинитель повторяет своим произведением (будь то картина, симфония или роман) те же задачи и принципы, законы и процессы, что происходят во вселенной (в "романе")в процессах Творческого Начала и порождает результат - желаемое (осмысленное или нет). Он отдал живую частичку себя, он создал мир, оплодотворённый своей жизнью, опытом участия в творческом процессе и своими желаниями. Он создал живое. Так же, как кто-то тратит жизнь на выращивание сада, кто-то строит дом, так и в творческом Методе есть живой конкретный результат - что пожелаешь, то и "пожнёшь". Если это касается только земного устройства, то желаемое осуществляется здесь, на Земле. Если мечты имеют "неземной" характер, то это произойдёт на следующем этапе воплощения желаний.
   Нужно знать, что Художественный Метод многофункционален (матрёшечен):
   Один уровень - природный (влияние на климатические процессы, на животный мир).
   Второй уровень - социальный (влияние на общественные системы).
   Третий уровень - направленность на конкретных людей или на тип людей, или на самого себя.
   Четвёртый - изобретательный (внесение новых технических идей, форм, принципов).
   Пятый - особый уровень - мечтательный (желательный) - когда прорываешься к основам своих истинных желаний, когда создаёшь мир, который ты действительно хочешь.
   Развитие последнего уровня и расширяет границы власти Сочинителя, отвоёвывает ему пространства для его будущей жизни. Это уровень "неземной" или же земной, но на очередном круге жизни.
   Но если даже преобладает какой-то уровень, всегда есть воздействия на сегодняшние социальные, природные, технические процессы, на судьбы конкретных людей. Это происходит от реакции Творческого Начала на использование начальных принципов (азов) Художественного Метода. В движение приходят энергетические силы творчества - оно перетекает от одного к другому, и все "шлаки" творчества (издержки творческих поисков) дают о себе знать. Порой совсем неожиданно и непредсказуемо, но всегда символично для Автора. Любой дерзнувший - от первых шаманов, затем "основоположников"-астрологов, до Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Достоевского и остальных - обязательно наталкивался на символичные знаки своей деятельности ещё при жизни. А современники могли наблюдать "предречённое" после авторской смерти - ибо энергия социального ("грязного") творчества действует обычно спустя время, когда Творческое Начало теряет претендента на обладание личностным "я".
   Замечательно, что когда Сочинитель овладевает Художественным Методом, то его будто несёт некая сила, им руководит творческий процесс, как только он начинает творчески работать. И чем дальше, тем стремительнее. Стоит оторваться, и кажется, что продолжать дальше не сможешь, ничего не приходит в голову, но только перо коснётся бумаги, тотчас возвращается энергия, возникают мысли и образы и поток творчества устремляет тебя к далёким берегам, которые ещё не открыты и не освоены - они твои...
   Кажется, что Художественный Метод доступен всем, и это действительно так, но способы его применения редко (как я уже показывал на примерах) достигают высшей задачи - создания Нового мира. Обычно Авторы остаются в рамках социального уровня, или изобретательного, но только единицы используют одновременно все пять уровней, когда и можно достичь цели. Почему?
   Всё зависит от степени жертвенности своего авторского "я", от степени желания найти то, что ты действительно хочешь. Если ты жертвуешь свои чувства творческим процессам своевольно, т.е. не взирая на мнения, школы, конъюнктуру, обогащение, запреты, и создаёшь то, что тебя действительно волнует, что именно тебя касается, отдаваясь творческому процессу всем своим существом, то степень самоотдачи (жертвенности)обязательно приведёт тебя, рано или поздно, к соединению всех уровней Художественного Метода. А если жертвенность с твоей стороны не значительна и половинчата, то можно стать лишь пионером в создании замкнутых земных систем или же "рядовым" Автором земных преобразований.
   Ныне на всех уровнях без единства "работают" тысячи людей. Это политологи, социологи, философы, изобретатели и все те, кто строит прогнозы и делает анализы будущего.
   Ныне мир отдан на социальное творчество этим людям. И их проекты и программы вступают друг с другом в противоборство и друг друга искажают и трансформируются в этой борьбе. В результате получается уже как бы коллективное произведение - "роман", созданный тысячами на ближайшие десятилетия. В основу ложится более энергетическая программа, она и "побеждает", но уже искажённая и дополненная другими, менее энергетическими проектами, тем, что фрагментарно от них осталось. "Побеждает "тот, кто был более свободен и независим (кто более жертвенен). Но в сущности одна программа уже победить не может. Земная реальность ныне создаётся коллективным творчеством. А художественные, самые "сильные" Авторы не обязательно известны. Чаще всего они "в тени" и занимаются творческой самоотдачей, результаты которой могут быть не опубликованы и широко не известны. Но энергия есть энергия, она не зависит от копирования сочинений и находит свои пути реализации. Вот это чувствуют и знают единицы. (Здесь я хочу указать: обладание творческим процессом есть как бы самоцель, т.е. жертвенный творческий процесс в не-человеке и есть обретение воли и памяти личностного "я", вне зависимости от того, что он желает и как он живёт. Творчество для творчества - этот принцип позволяет фиксировать своё "я", свой образ, свою суть, свою жизнь, память о себе в Творческом Начале для последующего этапа возрождения).
   Нужно понять раз и навсегда - с момента развития Художественного Метода (с начала активного использования его социального уровня Нострадамус - Достоевский) общества и государства не управляются волей политиков, а являются лишь реализацией тех или иных творческих проектов, созданных энергией часто неизвестных Авторов. И сами политики появляются и приходят к власти благодаря их творческим проектам.
   Естественно, энергия Сочинителя (соединившего в своём творчестве все уровни) может быть решающей и главной, если он займётся социальным устройством. Он есть воля и власть Творческого Начала. Он есть его Художественный Метод и его личностное "Я". Он может повернуть будущее человечества в любую сторону. Может судить и приговаривать.
   Но возьмётся ли он за такой труд, спустится ли со своих "неземных" высот и оторвётся ли от своих настоящих желаний? Разве что иногда мимоходом, когда социальные эмоции действительно затронут чувства...
   Но Сочинитель отыскивает свои желания, исходя из данной ему реальности, и потому остаются "шлаки" - результаты его развития (в том числе сами произведения). Эта игра с реальностью и вносит коррективы в общественное будущее. И результаты не всегда благообразные, но изменяющие физиономию общества изрядно. Так что и сам Сочинитель смотрит на них с удивлением или отчаянием и вынужден всё более взвешенно играть с реальностью.
   Естественно, что обладатель Художественного Метода - не есть оторванная от реальности сущность. Он - итог и плод развития творческого своеволия, личностного "Я" Творческого Начала. Он вобрал в себя энергетику всех своевольных художников. Он есть линия "муравья-воина" и он как бы один "муравей-воин", проживший миллионы "будущих и прошлых" жизней "муравьёв-воинов" и увидевший и принявший себя во всех предыдущих. Во все времена Сочинитель - это и есть все судьбы и результаты своеволия (от авторского количества к творческому качеству, от множества судеб к единой судьбе).
   У читателя возникает мысль - будто развитие заканчивается на ком-то одном. Это и так и не так (вспомните о моём дуализме). Но об этом при моём желании можно ещё поговорить. Пока же без ложной скромности я хочу заметить, что именно я прошёл весь многоликий путь Сочинителя и обладаю Художественным Методом. Вы воскликнете: "И больше никто?!" И я буду приветствовать вашу язвительность, ибо это я возбудил в вас ваше индивидуальное "я".
   Мне нет нужды переживать и печалиться за всех. Каждый получит по желаемому. Жить в своём желаемом всякий может сколько пожелает.
   Художественный Метод может лишь тогда достичь желаемого Автором мира, когда Автором восстанавливается память о самом себе - о личностном "Я" Творческого Начала, о его развитии. Так Автор постепенно становится Сочинителем. И в этой истории восстановлению памяти уделено много места.
   Можно ещё добавить, что реально (или по-настоящему) жили на Земле только творческие не-человеки, а все остальные являлись как бы "оловянными солдатиками" для них. Люди, не развивавшие в себе творческий "эмбрион" это ходячие "скульптурные изваяния", движущиеся формы фатального и шального творчества, плодящие определенное количество типов и выполняющие несколько видо-сохранительных важных социально-биологических функций для развития Творческого Начала. Главная функция - порождать типы людей, которые могут развиваться творчески. Вспомогательные - поддерживать экономическую базу и играть общественные роли, навязанные фатальными сценариями. Их потолок социальная карьера и общественный статус. И даже те, кто занимался якобы "творчеством" - на самом деле существуют в рамках этого потолка - они делают и сделали карьеру в стае.
   Данные суждения не могут не задевать самолюбие Актёров, и опять же, кажутся мизантропическими. Можно любить или не любить кошек или акул, можно полагать, что человек - это высшее существо или же чудовищное недоразумение природы, но лишь категоричные суждения способствуют усвоению смыслов, а моё знание во многом просто полярно узко человеческим представлениям о жизни, ибо это знание - не-человеческое.
   Но а как же музыканты, живописцы, сценаристы, драматурги, архитекторы и скульпторы? Каждое из этих направлений творчества можно рассмотреть, исходя из Метода Художественности. Здесь те же законы и те же уровни и вершины. Здесь можно создавать Свои желаемые миры, достигнув Художественного Метода и используя его. Единственное, чего нельзя достичь это высшей воли личностного "Я" Творческого Начала. Все желаемые образы, звуки, краски, формы и идеи, созданные в специализированных видах творчества - это и есть разнообразный материал для строительства будущих миров. "Неземная" музыка, "неземные" города, "неземные" растения, пейзажи, животные, "неземные" судьбы оживут в "неземных" мирах. Посмотрите, как разнообразна архитектура - и есть среди неё истинные шедевры, созданные своеволием и жертвенностью Авторов. И именно в таких созданиях можно разглядеть "неземное" предназначение, хотя им и пользовались в определённые исторические времена определённые земные хозяева. Но они не хозяева им в действительности, хозяева им - обладатели Своих желаемых миров. Всем им найдётся применение, время и место. Это всё и для меня. Помните, детское ощущение, что тебе принадлежит весь мир, что ты "пуп земли" - бесконечный эгоцентризм, глобальные ощущения своей сверхзначимости? Но кто, спрошу я вас, смог на протяжении всей жизни сохранить это ощущение, а тем более достичь с его помощью желаемого? Вы скажите: "Всё это на бумаге, всё это бред и болезнь или грёзы." Но если это так просто, то возьмите ручку, твёрдо и уверенно напишите - "я - бог" и попытайтесь доказать это. На первой же странице с вами начнёт происходить такое, что вам вряд ли удастся продолжать свою исповедь долго... Впрочем, попытайтесь, и тогда нам не о чем будет спорить.
   Этот мир не совершенен, но в нём есть очаровательный принцип: беспамятство или овладение памятью. Процесс воссоздания памяти и есть настоящая Вера. Но не слепая вера, а основанная на творческом опыте, на осмыслении законов развития творчества.
   Почти во всех религиях путь к "спасению" совсем не сложен, не требует труда: исполняй заповеди и умри веруя или за веру. Не задаваясь осмыслением истории, творческим трудом, ни чем не жертвуя. Если бы это было истинной, то каждый ребёнок уже "спасён" и ему не зачем вообще жить, а каждый слепо верующий получал бы "волшебную палочку" исполнения желаний. Это такая религиозная глупость, такой низкий и мошеннический уровень, что уже и анализировать его тошно.
   Вера - есть память о прошлом и будущем, и память эта может восстанавливаться только творческими опытами, как наращивание знаний методом сочинительства-припоминания, творческим воссозданием картин прошедшего и грядущего. Эти опыты и дают истинное знание и из их суммы произрастает картина мира и Вера. И не нужна она вовсе, потому что нет никакой необходимости - верить или не верить. Есть знание - и оно абсолютно, есть память - и она восстанавливает возможности будущего, она показывает истинные законы мироздания. И такая память (и знание) даётся только творческой личности, прошедшей путь посвящения в знания. И этот принцип очарователен. Ибо достигнуть желаемого может только тот, кто пожертвовал, вычленился и вышел из фатальности (можно сказать в иную реальность, в иную форму, но это не суть, ибо обретение памяти даёт возможность расширить пространство знания и овладеть им). Ему уже не нужно ничего доказывать и звать всех за собой, и чего-то обещать, и призывать.
   А если бы память и знание достигались без творческих усилий, то мир бы не имел никакого развития, никакой реализации и вообще бы не существовал.
   Я хочу объяснить, что для бездарей и лиходеев истинное знание и всякое там представляемое человечеством бессмертие не доступно. Бездари и отказавшиеся от творчества могут жить (да и живут) хоть вечно, но этого даже не знают. Они никогда не достигнут откровения - знания о мире. У них не развиваются естественные человеческие чувства и ощущения. Они везде будут, как идиоты, требовать чуда и доказательств, не понимая, что никто не нуждается в их вере и никто не собирается им ничего доказывать. Ну кто возьмётся объяснять рыбам, что можно жить на суше, а не под водой, а тем более демонстрировать им чудеса надводной жизни? И зачем знать зебрам - от кого они произошли, почему такими стали и кто их завтра убьёт. Они как жили в беспамятстве так и уйдут в него.
   Восстановить память можно только дофантазируя имеющиеся обрывки знания, соединяя их в целое и погружаясь в творческий процесс, и обязательно с личностным чувством, исходя из опыта творческих судеб. Воображая соображение и соображая воображение - так понятийно назвал бы я этот способ. Но он должен ещё созреть в тебе - от одного личностного творческого опыта к другому. Конечно, каждому, начавшему творческую жизнь, хотелось бы заручиться какими-то обещаниями и доказательствами, что жизнь не будет потрачена в пустую, а жертвоприношение даст результат. Но если моя исповедь не станет доказательством - то и не о чем больше мечтать.
   Когда-то и этой исповеди не существовало. Но творческая страсть так "забирала" немногих, что они отдавались ей всецело, и длился процесс, хотя никаких "чудес" им явлено не было. За заповедные границы беспамятства заглядывали немногие и ненадолго. То, что они успели разглядеть, и формировало религии или стимулировало творческое развитие и зарождало в них веру и надежду. И тогда им не нужно было "чудес". Потому что они находили чудеса в творчестве, потому что они ощущали бессмертную значимость творчества и своего участия в нём, становясь сами чудом для узнавших их.
   А если сказать мне лично, то я, развиваясь в творчестве, имел столько реальных знаков и чудесных доказательств возможностей творчества, что в какой-то момент перепроверил многие такие чудеса почти математически и хотел остановится на достигнутом, ибо понял, что уже получил то, чего желал. И даже не стремился, чтобы меня поняли.
   Я очень сочувствую тем, кто хочет обрести веру, но вера на сегодня есть вчерашний день. Ведь вера в "бога" не даёт каждому верующему никаких доказательств о существовании "бога", а содержит лишь писменные и усные легенды о сказочных "чудесах".
   Однажды я понял, что мир устроен специально так, чтобы не являть извне конкретные доказательства Веры истинной. Вера может родится только внутри не-человека посредством его творческой деятельности. Вера в себя. Из неё и проистекают все возможности видеть будущее. А точнее - создавать его. Полноценное использование Художественного Метода "производит" колоссальную энергию исполнения желаний. Энергия (воля) Сочинителя, энергия его чувств, его желаний и знаний соединяются в единое целое и входят в Творческое Начало, становятся его личностным "Я", достигая очередной фазы существования не-человеческого "Я" Сочинителя (то, что называлось мною первородным творчеством, пра-творчеством). И значит в "субстанцию" Творческого Начала возвращаются утраченная память и пожертвованное своеволие, и новая жизнь может выйти из рамок фатальности этой жизни и этой "старой" вселенной.
   Когда это произойдёт, то активное осознанное творчество оставит этот мир и он будет обречён к угасанию. И уже не найдётся тех, кто бы смог достичь высшего Художественного Метода, "герой" покинет "книгу", "роман" неожиданно окончится и будет "поставлен на полку".
   Ч А С Т Ь В Т О Р А Я.
   ВЛАСТЬ ТВОРЧЕСТВА.
   В первой части я кратко высказал основное - сжатую суть моих знаний. Для кого-то моя история покажется бредом, другому как-то и чем-то послужит, некоторые воспримут её как учение или как веру.
   Поэтому, чтобы "угодить" всем сразу, я решил расширить своё сочинение мироздания и создать его по своей схеме жизни. Чтобы повторить, дополнить и расшифровать бегло сказанное, но опять же кратко поговорить о "перспективах", о различных "необъяснимых" явлениях и о действии творческих законов в различных сферах жизни.
   Какие-то главки будут короткими, какие-то более развёрнутыми, но я думаю, пытливому читателю не станет скучно. Плана у меня не было, нет и сейчас. Есть лишь несколько начальных тем для разговора. И мне приятно наблюдать, как из хаоса постепенно возникает картина мира, к созданию которой меня так настойчиво подводило моё же собственное творчество.
   Как я "тянул одеяло на себя".
   Я часто представлял себе собеседника, которого занимают те же вопросы, что и меня. Классического двойника. Мне хотелось, чтобы он экзаменировал меня по моим же собственным мыслям и чувствам. Вопрос - ответ. Таким образом ускоряется процесс познания. Такой метод добывания знаний использовал Платон. Возможно мне придётся поступить так же, но пока я расскажу как "дошёл до такой жизни" и почему так "много на себя беру".
   Опущу свою биографию. Скажу только, что первым настоящим учителем моим был мой собственный детский дневник. В нём не было ничего особенного, кроме невесть откуда появившегося желания расшифровать, проанализировать такие ёмкие понятия, как "любовь", "свобода", "счастье", "ненависть", "зависть"... - не имеющие "вещественного" существования. И там же появился роковой вопрос: "зачем?" Всё это на меня нахлынуло разом, как только я завёл дневник, и уже не отпускало меня во всех моих творческих опытах. И тогда я физически почувствовал, что моё существование погружено в полный мрак. Нет, я был нормальным активным ребёнком, а затем ещё более энергичным юношей. Но ощущение мрака, черноты в сознании всякий раз подступало ко мне, если я оставался один на один с творчеством или со своими мыслями над вопросом "зачем?".
   У человека всегда в начале пути три глобальных выбора: жить по законам социальной системы и принимать всё, как должное, или жить по законам творчества, или уход, смерть. И эти три выбора следуют за ним до момента, когда что-то из трёх не перевешивает. Классическая русская сказка о перепутье. Уход отвергается многими. Тогда основным становится либо функционирование в социальной среде, либо развитие творческое, как попытка противопоставить себя системе. Этот выбор, естественно, интуитивен, ещё нет никакой осознанности, но ощущение, что творческий путь - "вещь" сложная и трудная, более того опасная, присутствует изначально у всех. И я интуитивно это понял. Для меня люди творчества были грандиозными величинами. Я и не намеривался "тягаться" с ними. И инстинкт самосохранения призывал меня не углубляться в творческие дебри. И я долго плыл по течению, один на один с преследующим меня "зачем?". Рос я в местах далёких от центров, но особой оторванности от цивилизации не ощущалось. Нет, всё-таки я мечтал вырваться из "дыры" в "большой" городской мир, но тогда жители всей страны находились в одной большой "дыре", имея одинаковую информацию и почти равные возможности для развития. Просто в моём воображении большие города воспринимались как будущая моя жизнь. Безо всякой конкретики.
   Я всегда желал общения и всегда любил слушать. И часто спорил. Теперь я знаю, что это был врождённый нонконформизм, что люди рождаются с разной степенью равных по набору общих задатков. Что в эти задатки войдёт и какие они приобретут формы - это зависит уже от личностного "я", от развития в нём своеволия, от решений в моменты Выбора, то есть либо человек начинает делать себя по преимуществу сам, либо его делает и заглатывает в себя система - тогда у него постепенно не остаётся никакого самостоятельного выбора.
   И я долго полагался на систему - что она из меня сделает "человека". Но однажды я убедился, что система "тупа" и круто повернул свою судьбу, и поставил перед собой цель - творчество. Чего бы не стоило. С той поры весь "впичканый" социальный мусор стал постепенно выходить, "выветриваться" из меня. Я стал вычленяться из фатального социального организма. Конечно, я оставался жить в обществе, но всё сильнее чувствовал себя "инородным элементом", чувствовал, что все направляются в одну сторону, а я в противоположную. При этом я испытывал ужасную раздвоенность и всё ту же "черноту" в сознании. Раздвоенность проистекала от моих творческих устремлений, от постоянного процесса анализирования жизни. А "чернота" это был я сам - человек-животное, экземпляр человеческого вида, "штамповка", копия, консервный продукт... Такое же ощущение "черноты" испытывает любое животное, когда оно болеет. У него нет никаких средств и способов осмыслить себя, преодолеть фатальность своего рождения, выйти за пределы своей шкуры. У него есть только страх смерти - страх разрушения своей формы. Уж лучше найти нишу для колесообразного функционирования, это отвлечёт от раздвоенности и терзаний. Вот почему самое фатальное и безболезненное состояние человека - воин, евнух, монах. Человеку предлагается расписание, ему не нужно ничего решать, он должен, как муравей, упорно следовать предписанности. Такой животной жизнью человечество существовало тысячелетия, пока не появились ученики-Сочинители - особый человеческий тип. Это люди искусств. Это тип человека, вычленяющегося за рамки фатальности из "черноты" небытия и беспамятства. Творческое развитие Слова породило этот путь. Собственно первую ступень перерождения человек проходит, когда начинает заниматься творчеством. Но на этой ступеньке он может остаться на всю жизнь. Это ещё не жертвоприношение.
   Нужно ещё понять - в какое время я развивался и где.
   Фальшивое и скудное общество, регламентирование идеалов и ценностей, изолированность от мира, от информации, от истории человечества - кем должен был становиться человек, развивающийся в таких условиях? "гомосоветикусом" - тем или иным муравьём, поддерживающим существование бессмысленного муравейника. Можно образно представить, как на мне наростились несколько слоёв кожи, и я сдирал один слой и думал, что наконец обрёл своё истинное лицо. Но оказывалось, что это ещё одна маска и вновь приходилось её сдирать, чтобы обнаружить следующую фальшивость.