Галеев Игорь. История Сочинителя

   Мог ли кто-либо без творческого своеволия так властно повернуть эту тяжеловесную матушку Русь в желаемую сторону?
   Этот эксперимент Петр проделал, открыв как бы социальный метод - свой собственный, исходящий из личностного "я". Петр привнес своё личностное "я" - сам всё изучал, сам всё знал, сам был учеником, сам работал над любым делом наравне со всеми. Вот откуда развился метод социального своеволия.
   Развитое личностное "я" в человеке и есть "ключ" к вхождению в ритм Творческого Начала. Петр сохранил и использовал детское творческое отношение к жизни. Он не стал закостенелым взрослым, то есть фатальным существом, несущим бремя общественных предписаний, а как царь - бремя царского этикета. На всё это Петр положил. Его детские игрища и мечты не остались забыты, став царем, он воплотил их с той же ребяческой энергией и мальчишеским упрямством.
   Конечно, он был художественным вымыслом, Актером, но исторически и социально он был настоящим своевольным Автором новой социальной реальности, человеком на своем месте ( это когда к власти приходит не дурак и бездарь, а творческая личность ). Скажу больше - Петр во многом выдумал себя сам и воплотил свой образ в жизнь. Такой опыт многого стоит.
   Считается, что он обюрократил Россию, загрузив её чиновниками, департаментами. Но - это уже без него - бездари. Если бы почаще страной управлял тип Петра, то всегда находились бы трезвые решения. К сожалению, Пётр не состоялся, как полноценный творческий Автор. К сожалению, потому что в нем был достаточный творческий заряд, и свою творческую энергию он мог бы развить в Художественность. Но... каждый выбирает по собственной воле, для примера безграничных возможностей своеволия и такой судьбы достаточно.
   Вот эту магическую связь с творческой энергией Петра ( эстафету в развитии Творческого Начала от социального творчества к русской Художественности ) ощутил Пушкин, взявшись за опыты в русском языке. Я о "Медном всаднике". Здесь ощущение некоего требования, призыва, исходящего от образа Петра, чувство давящей воли, властности. Пушкин интуитивно воспринял эту незримую творческую связь с тем, кто подготовил для будущих своевольных прорывов творческие пространства. Понимающий поймет, как реальна незримая энергия Творческого Начала.
   Петр - персонаж, сотворивший себя сам, самоперсонаж. Взбунтовавшийся герой "романа", во многом вышедший из подчинения пра-Автору и повернувший фабулу в свою сторону. Редкое явление в истории человечества - с энергией, равной по степени устремленности самореализации "основоположников" верований.
   Он построил пусть и временный, но "свой новый мир" на Земле, заложил свой город - чем символично указал на личностный Путь к овладению Творческим Началом. И именно отсюда, из города Петра, получила старт и развилась русская Художественность, пока, наконец, не достигла краёв Империи, далёких восточных окраин, куда своевольное дерзновение Петра посылало мультипликационные кораблики в поисках неосвоенных пространств (к вопросу о бумеранге творчества и о рождении Сочинителя).
   Природа жертвоприношения.
   Вернёмся к началу начал и вспомним, как всё происходило. Образно я однажды нарисовал эту картину и не буду искушаться развивать её снова, хотя ностальгия по пра-детству порой остро охватывает меня, как и всех вас, впрочем. Чтобы уяснить задачи и цели творчества, нужно вновь вернуться к процессу, который длиться всегда, который, собственно, вневременен.
   Итак, Творческое Начало, вобравшее в себя все формы и идеи, будущие сценарии и судьбы взорвались ( хотя этот глагол слабо отражает произошедшее ) и расслоилось, распалось на всяческие элементы само в себе, т.е. - есть только формоизменяющееся Творческое Начало и его творческое "Я" (отчего каждый ребёнок чувствует себя центром вселенной - отголосок "Я" Творческого Начала ) - никаких других вечных "организмов" и "двигателей" во вселенной не существует. Творческое Начало может воплощать свою энергию в любые формы и становиться любыми элементами - звёздами, стихиями, камнями, плазмой, всем, что есть на Земле. Только, допустим, камни - это застывшее Творческое Начало, а вода - текучее. Всё остывшее "материальное" - это менее активная форма существования Творческого Начала, чем например, стихии или плазменное состояние звёзд. Важно усвоить - всё вокруг сотворено творческой энергией. Труднее понять - как это происходит, но для этого я и развиваю вашу мысль и пишу эту историю. Может быть иногда я преувеличиваю читательские способности и что-то упускаю, как само собой разумеющееся, но тут уж ничего не поделаешь - нужно быть более любознательным.
   Раздробившись на элементы и формы, "уйдя" в них, Творческое Начало имело ещё как бы незадействованный и нерастраченный волевой объем, что я называю пра-творчеством (забавно называть себя такими терминами!), как бы корректирующий создание дальнейших форм жизни.
   Замечательный процесс - строительство вселенной и создание существ! Творческое Начало ещё не утратило целостности своего личностного "Я" и можно было мгновенно бывать всюду и направлять звёздные пути по своему желанию, учиться владеть собственным "телом" - звёздной массой и превращать камни в воду, огонь в ветер и готовить планеты к заселению живыми формами.
   Но нужно знать, что как только Творческое Начало "взорвалось" и расслоилось - тотчас зародился элемент фатальности и энергия противоборства своеволию, и чем конкретнее и дальше развивался процесс миросоздания, тем более утверждались и приобретали самостоятельную силу фатальные системы. Стихии стали соперничать (отрицать) друг с другом, ибо были противоположны по творческим проявлениям (но не по сути). Огонь, вода, земля, воздух - это первичные пра-фатальные формы существования одного и того же, если угодно, пра-вещества, одной и той же энергии, которая может быть застывшей - земля, текучей - вода, активной и сконцентрированной - огонь и подвижной - воздух. Энергия этих стихий, космические процессы - это "фундаментальное тело" Творческого Начала. И нужно было дождаться равновесия в "теле", чтобы упорядочить хаос и сбалансировать все многочисленные элементы. Пра-творческое "Я" и занималось этой (не важно сколько времени, по человеческим меркам миллионы лет, а по иным иное) механикой, конструируя и запуская механизмы вселенной, её космические ритмы. Этот период - самый осмысленный и интересный для меня - подготовить "площадки" для будущих мистерий - такое сочное щемящее чувство предвкушения...
   Но кому-то это совсем не интересно и потому поспешим далее.
   На многих планетах появилась микроскопическая жизнь. Способ её зарождения один и тот же, но всегда с иными вариантами - соединение якобы неживого в живые формы - "мутационные" соединения неподвижных элементов в подвижные. Для такого процесса нужна подходящая среда, и поэтому многие планеты походили на лаборатории. Всё кипело, булькало, достигалась нужная температура. Но не будем затрагивать другие планеты, и посмотрим на Землю.
   Здесь уже зародились первичные формы - колоссальное их количество кипело в мировом аквариуме. И замечательно, что можно было всё это видеть особым не-человеческим зрением и ко всему прикоснуться особыми не человеческими органами чувств. Выживали не сильнейшие виды, выживали те, кто был более творчески создан - нарисован, слеплен, выписан и отложен в памяти Творческого Начала. Выживала, т.е. становилась реальностью, самоотдача творческой энергии Авторов - художников и фантазёров. Выживала воля Сочинителя.
   В тот период было много забот - нужно было подправлять, корректировать, отвергать (к вопросу о Страшном Суде)... Всё это было просто безумно интересно! Личностное "Я" Творческого Начала само могло принимать любые формы и посещать подводные лаборатории, где, смешиваясь и меняясь, всё разрасталась движущая и распавшаяся на формы жизнь - жизнь Творческого Начала.
   С момента "взрыва" можно выделить несколько "романных" этапов:
   Первый - формирование структуры вселенной, распад на стихии ( идея или план "романа" ).
   Второй - зарождение жизни в мировом океане ( завязка "романа" ).
   Третий - эпоха динозавров ( "эпическая" фатальная фабула "романа" ).
   Четвёртый - ледниковая эпоха ( коренное изменение, переработка плана "романа" ).
   Пятый - появление человека ( новая своевольная фабула "романа" ).
   Шестой этап - жертвоприношение личностного "Я" Творческого Начала ( кульминация "романа" ).
   Седьмой - развитие творческого "я" в человеке ( развитие и судьба героя "романа" ).
   Восьмой - вычленение персонажа в Автора ( материал для нового "романа" ).
   Девятый - "неземная" идея для нового "романа".
   До появления человека "роман" писался стихийно, как бы на одном чувстве творческой эйфории. Было любопытно смешать все формы и посмотреть что из этого получится. Получились динозавры. И постепенно "становилось скучно", нужно было менять формы, и как уже говорилось, это делалось с помощью радиоактивности - пра-энергии Творческого Начала. Перечёркивалось написанное, содержанию придавался новый импульс, появились новые герои ( новые формы и виды ).
   Здесь нужно узнать, что вселенная ( Творческое Начало ), претерпевает те же стадии развития, что и животное - рождение, становление, функционирование ( с продолжением рода ) и смерть. Динозавры в целом прошли все эти стадии. Творческое "я" не смогло в них развиться, не развилось и своеволие. В целом это как бы подростковый период вселенной (Творческого Начала). А Ледниковые периоды - это уже взросление, стимуляция творческих процессов.
   Вселенная - это огромный живой организм - это гигантское "животное", творческое "животное". Это всего лишь образ для впечатлительных натур. Но "жизнь" и "смерть" вселенной - "животного" во многом идентична человеческому существованию.
   Итак, не забудем, что "роман" хотя и писался по фатальной стихийности ( фатальной потому, что формы уже были заданы загодя ), но всё же наблюдался незадействованной частью Творческого Начала - пра-творчеством, которое и было тем сгустком своеволия, корректирующим происходящие (как перо и рука Автора). Творческое Начало было вольно поступить с образами и судьбами по своему разумению, что и делало, вклиниваясь в действие.
   И вот сейчас послушайте то, что вам покажется сказкой.
   Пра-творчество могло становиться любым видом, любой материей, т.е. живые существа могли наблюдать личностное "Я" Творческого Начала ( одну из ипостасей Сочинителя, если угодно ), прогуливающемся среди полей и лесов в облике того или иного существа. Это и было своеволие, сконцентрированное творческое "Я" (явление, в простонародии называемое "богом"), оно жило среди мира, который когда-то разработало и, в сущности, знало к чему идут все процессы на Земле, но до определенного момента, так как неясно было чьи творческие проекты возьмут верх.
   А для того, что бы жизнь стала создавать новые формы и судьбы нужно было, чтобы ещё раз свободное личностное "Я" распалось на части, чтобы творческое "Я" имело миллионы и миллионы индивидуальных "я", голов, рук, и ног, глаз и ушей. Ради новых смыслов и желаний.
   Вот здесь знаменательный поворотный момент, наглядно демонстрирующий истоки своеволия - когда появляется герой "романа" и начинается "роман в романе". Это момент приношения личностного "Я" вселенского Творческого Начала ( Сочинителя ) в жертву. Это момент, когда "животное" взрослеет и может очередной раз оплодотворить жизнь, дабы вселенная могла бы вновь породить вселенную (эпоха динозавров - это зрелище для Сочинителя, одно из многих, ибо всевозможных зрелищ жизни во вселенной тогда было достаточно ).
   Предок человека, до-человек, имеющий в себе лишь фатальную энергию Творческого Начала, растерзал, растащил, сожрал (если хотите в буквальном смысле) большую целостную часть своевольного пра-творчества, поглотил личностное творческое "Я". То есть человек съел своего "бога", съел творческую плоть. С этого момента и появилась новая фатальность, но уже практически не контролируемая никем. С этого момента своеволие перешло в человека (и, собственно, явился человек) и стало дробиться на множество, живя в людях ощущением личностного "я", "эмбрионом", готовым развиваться в творчестве и способствовать творческим процессам.
   С момента жертвоприношения была как бы утрачена память вселенной о самой себе (на самом деле память осталась в самой структуре жизни). Отныне только человек мог её восстановить, развиваясь творчески и вычленяя свои желания в новое "неземное" Творческое Начало. Но сначала он вновь должен был войти в фатальные варианты предыдущей жизни Земли, с попыткой вычленения из них, чтобы наработать то, из чего Сочинитель вновь мог бы выбрать желания, хотения, "неземное". Это период одновременно и фатальный и своевольный, так как свобода выбора всегда существует. В целом человечество фатально, но каждый его представитель при желании мог достигать своеволия (самосозидания) с помощью развития в себе творческих процессов.
   У древних племен, рассеянных по плывущим материкам, ещё долго хранилась память о жертвоприношении Творческого Начала. Можете представить, как первые съели это "вкусное мясо" и как оно на них подействовало, и что они при этом испытывали. Как бы "божественная" сила вошла в них и у них открылись глаза и они увидели мир совсем по-иному (если бы собака, которая видит мир черно-белым, вдруг увидела его цветным - вы представляете её состояние!).
   Нет, этот акт жертвоприношения тотчас не одарил сверхзнаниями человека, а лишь включил в нём процесс творческого своеволия с попыткой освоения природы Творческого Начала.
   Вот отчего в первобытных сообществах подсознательно сын стремился съесть (и съедал) отца (прямая аналогия памяти о "вкусном мясе"), и почему возникло желание приносить в жертву лучших соплеменников (самых "вкусных"), возвращая "долг".
   "Память" о первом жертвоприношении жила во всех народах. Они стали как бы каяться, что съели "бога" и хотели вернуть ему "долг". Это было вызвано потрясением, шоком, когда они увидели мир по-иному и этот момент озарения закрепился в генах.
   Нужно добавить к сказанному, что пра-творчество осталось в чистом виде во вселенной, но уже не имело достаточного объёма для целостности, для содержания в себе контролирующего творческого "Я" (об этом позже).
   Сотни и сотни цивилизаций строились по принципу жертвоприношения. Но они всего лишь имитировали процесс творческой самоотдачи, отражали его формально, трактуя "бога", как животного, любящего тоже, что цениться людьми.
   Им и не могло прийти в голову, что "бог" ( творческое "Я" ) поселился в их индивидуальных "я". Не могло, потому, что они не верили в себя и поклонялись даровавшей им краткую жизнь силе, а не бессмертному творческому процессу, имеющему неограниченные возможности. Просто люди, это всего лишь коротенькие мысли в огромной вселенской "голове".
   Та же "пьеса" об Иисусе ( в "романе" жизни ) - это очередная подсказка о сути жертвоприношения. Творческое Начало к тому времени уже накопило достаточный творческий опыт, чтобы проявить себя на сцене земной жизни. У Иисуса пробудилась истинная память о том жертвенном событии. Но память эта была во всей его сущности.
   "Иду к отцу... передаю дух свой (Отцу)...пью эту чашу... хлеб - плоть моя, вино - кровь моя..." - подсознательно он отразил акт жертвоприношения Творческого Начала, восстановил память о том событии, накормив учеников и мир своей плотью.
   Мир "съел" и ничего не понял.
   Ибо никто не взял пример - что Иисус - ученик-Сочинитель, мечтатель о Новом мире, а не какой-то там "пророк" и, "основоположник", что нужно подражать и учиться его методу видеть мир, его способу развития в себе творческой энергии.
   Судьба Иисуса - это во многом ещё визуальное (внешнее) отражение механизма творческого жертвоприношения, тогда как судьбы многих одержимых творчеством художников, поэтов, музыкантов - это и есть реальное (смысловое) возвращение "долга" Творческому Началу - принесение своей своевольной жизни в жертву, восстановление памяти и обретение желаемого. Судьба таких одержимцев и есть настоящее жертвоприношение, ибо именно их опытом и творчеством, их жизнями и "питается" возродившееся и вновь осмысляющее себя Творческое Начало.
   Таких судеб много, и все они разные по содержанию и энергообъёму. Это зародыши будущего океанского бульона, будущих космических ритмов и будущих судеб.
   Я не стану останавливаться на именах, каждый узнает всё сам. Но не пройду мимо явления Андрея Тарковского. Ибо не спроста он занялся осмыслением идеи жертвоприношения и снял фильм "Жертвоприношение".
   Всем в какой-то момент казалось, что кино это синтез всех искусств и сумма всех видов творчества. Тем более, что оно обогащалось звуком, цветом, смыслом, объёмом. Ну ещё чуть-чуть, и кино станет такой же реальностью, как жизнь...
   Но я вас уверю, что кино потерпело поражение, заявив о себе, как о синтезе всех видов творчества. Кино - это только имитация процессов человеческого восприятия мира. Оно не развивает ни музыку, ни слово, не создаёт формы, оно оперирует ими уже в готовом самостоятельном виде. Кино это сон творчества, демонстрация фрагментов работы сознания.
   Вот в голове у вас проносятся десятки сюжетов. Выхватите один из них (или из "реальности") и "заморозьте", как замораживают воду в формочках но только заморозьте с эмоциональной окраской, с накалом переживаний получится фильм - выдернутое из сознания впечатление жизни.
   Казалось бы, что множество фильмов - это и есть наиболее полное отражение жизни с разных ракурсов. Но на самом деле - это бессильная и заблудшая попытка отражения жизни, вялая демонстрация неограниченных возможностей Слова. Отсюда все неудачи в кинопроизводстве (!) передать глубину художественных (классических) произведений. Художественное - это энергия, новое "вещество", содержащее в себе своевольное творчество, отсюда оно может восприниматься каждый раз по-разному. Кино же ограничено технически - можно добиться одной лишь вершины отображения. Можно всего лишь отображать одним и тем же техническим методом. Чего и достиг Тарковский в "Зеркале" (Автор "высасывает", вбирает только свой метод из тех возможностей, которыми он оперирует). После него вообще некуда развивать Метод отображения видения мира. Ракурсы могут быть бесконечны, но техника бессильна совершенствовать сам "киношный" Метод. Смотря один и тот же фильм, мы можем заново переживать эмоции и возбуждать мышление, но кино в целом развиваться уже не может, уже некуда.
   Если Художественный Метод в литературе мог бы применять для достижения Своего мира каждый, то Метод Тарковского применять бессмысленно, так как достичь уже ничего нельзя - результат будет тот же - подражание Тарковскому. Кино и ему, Андрею, не дало возможности достичь Своего мира, он только передал свои ощущения о мире, своё видение мира - земного, и своего опыта (Ниже я буду говорить, что все виды творчества имеют свой предел, и на ком-то заканчиваются. Паровой двигатель можно совершенствовать бесконечно, но автор у него один. Тарковский не изобретатель кино, а "изобретатель" своего Метода, подобный тому изобретателю, который поставил двигатель на колёса и поехал).
   Кино - это такое же "обжорственное" зрелище, как древние мистерии, гладиаторские бои. Но если театр копирует структуру жизни, воздействуя на зрителя живой материей, то кино всего лишь расширяет рамки театра пространственно, создавая как бы окостенелый суррогат из авторских сновидений, гипнотизируя зрителя посредством звука и движением форм, пугая или чаруя (чисто земное зеркальное творчество).
   В театре и кино Творческое Начало полноценно не способно развиваться, а отображает сочетание готовых форм, здесь "замораживаются" результаты творческих процессов.
   Кино - это замкнутый круг. Кино и театр такое же иллюзорное жертвоприношение творчеству, как и жертвоприношение "богам". Коллективный подход в искусстве не может дать личности развития - нужно вычлениться, а не объединяться для развития Творческого Начала.
   Тарковский оказался в замкнутом круге - в начале он отражал детство, свои ощущения, отчий дом, остроту детских свежих чувств, затем стремился вернуться в этот дом, в эту чувственность, к отцу, ностальгию по дому, по родине, а затем - главная идея - принести дом и благополучие в жертву ради всех, ради жизни сына, ребёнка, ради повторения жизни. Это и есть идея фатального круговорота жизни: "Плодитесь и размножайтесь" - родись ещё раз, стань снова Андреем Тарковским и снова сними это же самое "Жертвоприношение". Кино для творческих личностей - ловушка, оно не создаётся, как остальные виды творчества, от руки Сочинителя - полотно, бумага, ноты, перо, кисть, живой звук. Оно создаёт иллюзию творческого процесса, имитацию власти, когда кажется, что ты создаёшь мир и им управляешь по своей воле, но на самом деле паразитируешь на готовом творчестве (или демонстрируешь его), комбинируя и соединяя готовые формы, как это происходит в живом, копируемом тобой мире. Тарковский был Автором, но только тогда, когда фиксировал свои образы и сюжеты на словах, на бумаге или создавал в голове, желая их продемонстрировать, но не тогда, когда занимался кинопроизводством.
   Кино - это символ итога, знак очередного финиша. Когда уже главные творческие процессы достигнут "критической массы", когда Творческое Начало "насытится" истинными жертвоприношениями и замрёт в ожидании последней капли смысла, точки в конце очередного "романа".
   "Заработать" может только вся система, весь механизм, с включением в него всех деталей. И к тому же, кто-то должен нажать на кнопку - к вопросу о "конце света".
   Художественный Метод
   Художественный Метод - это я.
   Но, как я понимаю, вы не удовлетворитесь этим заявлением. Понять меня может только человек творческий. И для него это анализ.
   И вновь - творческая энергия всюду. Всё есть творчество, вселенная и есть творчество. Творческая материя обитает в творческом пространстве и движется по законам творческого времени.
   Человек - своевольное творчество. Человечество - фатальное творчество (как фатально практически всё живое), но переходящее от одной системы к другой.
   Как развивалось своевольное творчество (говоря о развитии творчества, я имею ввиду, что общего поступательного развития творчества нет, а есть лишь конкретное развитие единиц, "вылупляющихся" из данного "яйца", из конкретных форм жизни)? От использования примитивных видов творчества - до Художественного Метода.
   Вначале - шаманы и жрецы - первый этап.
   Второй - те, кто развивал виды творчества - художники, поэты, музыканты, философы.
   Третий - "основоположники" верований.
   Четвёртый - астрологи-предсказатели, использующие элементы всех видов творчества.
   Пятый - Авторы, строители социальных систем.
   Шестой - Авторы, кто развивал Художественность.
   Седьмой - те, кто использовал Художественный Метод для создания собственных чувств и определения Своих миров.
   Все участники этого процесса от начала и до конца - есть личностное "Я" Творческого Начала, той её сочинительской ипостаси, которая познаёт себя и циклично воспроизводит самоё себя от одного мироздания к другому, от одного Сочинителя к другому.
   Личностное "Я" Творческого Начала достигло своего осознания во мне, ибо мною был осознан Художественный Метод - Путь к достижению желаемого.
   Кто бы и как бы не хотел признавать, понимать и принимать это - уже совершенно неважно. "Пути Господни" стали исповедимы. Можно отрицать звёзды и говорить, что их нет, но это уже другая "философия" - каждый волен фантазировать.
   Обладание Художественным Методом - это цель существования человечества.
   Чем мучались мыслящие люди? Незнанием - где они находятся, почему они родились, какая сила управляет жизнью, как жить, зачем жить и ждёт ли что-либо их после смерти.
   Предыдущим изложением я ответил на часть этих вопросов и показал, как творчество достигло Художественного Метода, и как этот Метод действует на социальном уровне, как он влияет на общественные процессы и на судьбы людей.
   Те, кто осваивает Художественный Метод - и есть он сам, ибо без творческого человека Художественного Метода быть не может.
   Ошибка (неосознанность)тех, кто овладел Художественным Методом до меня, в том, что они направляли его воздействие на земные процессы. И только Булгаков, один из немногих, встал на Путь "исполнения желаний" - на желаемое создание Своего мира.
   Аналитики Творческого Начала и его законов были, в основном, философы, а затем литературные критики и историки.
   "Светская" литература постепенно вбирала в себя философию, а в России Художественность присоединила к себе авторское "я" - процесс завершился. Не хватало только его осмысления. Чем, собственно я здесь и занимаюсь.
   Как я могу объяснить Художественный Метод? Частично я его уже отразил на примерах социальных. Но как он возникает, из чего состоит?
   Рассказываю.
   Рождается определённый тип человека. У всех есть "эмбрион" Творческого Начала, но не у всех одинаковые потенции. И не они имеют решающее значение. Должно многое так удачно совпасть, чтобы родившийся стал претендентом на обладание Художественным Методом. Один из факторов - смешение кровей, в которых наличествует "настоящие национальные мечты". Ещё один - якобы "случайные" потрясения в детстве, дабы "эмбрион" Творческого Начала "проснулся" и начал развиваться (болезни, стрессы, травмы). Ещё важно воспитание, место жительства. Но самое важное - мечта о тебе, которой ты жертвуешь, которой ты открыт и которую ты принимаешь. Ведь о тебе мечтали Сочинители, и твои предки. Ты в будущем, о котором они мечтали в прошлом. Ты - это они, это проникновение желания из прошлого в будущее, это единое существо - Сочинитель, как линия муравья-воина, как Крестьянин, исполняющий тысячи лет одну функцию в разном обличии. И конечно должна быть страсть владеть собственным миром.